Archivo de la etiqueta: Divertida

Crítica: ‘Se tiene que morir mucha gente’

Posted on por
Responder

En qué plataforma ver Se tiene que morir mucha gente

Divertida, tierna y llena de realidad

El 21 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Se tiene que morir mucha gente’, una serie de 6 episodios de unos 30 minutos cada uno, que ya hemos podido ver y que nos ha gustado mucho. Bajo la dirección de Victoria Martín, Movistar Plus+ nos trae esta serie protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr.

Las buenas amistades están en las malas y en las malas

Tres amigas se reencuentran en la Fiesta de Revelación de Género de una de ellas. Bárbara y Elena han seguido en contacto, Elena es la que ha tardado en volver a verlas y está a punto de estallar. Literalmente, pues está casi de 9 meses de embarazo y también porqué le ha entrado pánico a esa vida de casada con un hombre de 60 años millonario y un bebé en camino. Bárbara es otra bomba de relojería que vive a base de benzodiacepinas y se ve a si misma de niña y lo lleva con demasiada normalidad. Mientras que Maca es una enamorada de la vida y a la que le cuesta estar sola.

Todas ellas tienen que lidiar con la vida, con las decisiones tomadas, con sus sentimientos y sus pensamientos pesimistas. La serie tiene un humor bastante crítico y me encanta que realmente parecen amigas. La química que tienen todas ellas, la manera de echarse pullas, de quererse y de odiarse a la vez es fantástica y me parece un acierto y un gran trabajo por parte de todas.

De la novela a la televisión

Todos tenemos la típica lista de libros pendientes y ‘Se tiene que morir mucha gente’ es uno de los míos. Me encantó la portada y no dude en acercarme a él. Después de ver la serie, tengo unas ganas de cogerlo y disfrutarlo como he disfrutado con esta historia.

Victoria Martín es la encargada de escribir la novela y de dirigir ‘Se tiene que morir mucha gente’, esto se nota ya que ha tratado a la historia con un gran amor y con un gran detalle en todo lo que vemos. Junto a ella dirige Sandra Romero y Nacho Pardo y por supuesto la adaptación del guion es de ella también.

Como he comentado, ha reunido un reparto muy natural, Anna Castillo y Macarena García, además de ser amigas, en pantalla logran una química increíble. Pero también ha sido un gran acierto contar con Laura Weissmahr. Actriz que tiene un papel muy dulce frente a los dos terremotos que tiene al lado.

Pero sin duda, aunque ellas están perfectas, tengo que hablar de Sofía Otero. Actriz en 2023 ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagónica por ‘20000 especies de abejas’. Convirtiéndose en la actriz más joven en conseguir este galardón y que aquí me ha parecido tremenda. Tiene un papel muy visceral, es el personaje de Bárbara en su niñez, pero realmente es la mala conciencia que la está incitando una y otra vez a seguir medicándose y a odiar a todo el mundo. Me ha encantado, me he reído muchísimo con ella y la verdad que está fabulosa.

Lo difícil que nos ponemos muchas veces la vida

Y es que al final, ‘Se tiene que morir mucha gente’ es no procesar lo que se nos viene encima. No lograr digerir que la vida no es lo que uno quiere, si no que tiene baches y que esos baches te ayudan a crecer y convertirte en la persona que eres. Una serie que sin duda recomiendo, he disfrutado, me he reído y sufrido con estas tres amigas a las que les da un vuelco loco la vida y tienen que soportarse de golpe y porrazo.

Crítica: ‘Astérix y Obélix. El combate de los jefes’

Posted on por
Responder

En qué plataforma ver Astérix y Obélix. El combate de los jefes

Los pulgares hacia arriba. Regresan los galos de una manera muy divertida

Alain Chabat, actor y director francés, es el encargado de devolvernos a estos terribles galos a las pantallas de nuestras televisiones. Junto a él encontramos a Fabrice Joubert, animador de películas como ‘El príncipe de Egipto’ o las películas de ‘Gru. Mi villano favorito’. La nueva serie de Netflix llega el 30 de abril y vuelve con esa frescura e ingenuidad que desbordan las historias de estos personajes tan queridos.

Soy un público poco objetivo con Astérix, me encanta, soy lectora de estos cómics desde que tengo uso de razón y me he visto todas las películas de animación de estos estupendos personajes. No puedo decir lo mismo de las cintas de acción real, pero es que no me podía imaginar otro Astérix que no fuese Christian Clavier. Así que solo he visto las dos primeras que se hicieron.

En esta ocasión, esta miniserie nos trae el cómic de El combate de los jefes. Pero como en las películas de animación, siempre unen algún que otro tebeo. En esta ocasión tenemos también Astérix – Cómo Obélix se cayó en la marmita del druida cuando era pequeño. Un cómic en el que por fin nos cuentan como consiguió toda su fuerza.

Roma está desesperada por conquistar la última aldea independiente en toda la Galia, hogar de Astérix y Obélix. El secreto de la superioridad de los galos en la batalla es una poción mágica, pero cuando el druida encargado de prepararla pierde la memoria, los aldeanos quedan a su suerte frente al poder de Roma.

La serie es muy divertida, los episodios son amenos y nos muestran el día a día de estos irreductibles galos y por supuesto, de sus enemigos, los temibles romanos, siempre inventando alguna artimaña para poder acabar con ellos.

Alain Chabat, no es la primera vez que se adentra en estas historias, pues ya apareció como Julio César en ‘Astérix y Obélix: Misión Cleopatra’, además de que la dirigió. También puso voz en la cinta de animación ‘Astérix y Obélix: La residencia de los dioses’, como un senador.

La animación corre de la mano de Studio TAT, que realizan un trabajo estupendo. Dando volumen y movimiento sin deformar el dibujo y logrando que reconozcamos perfectamente a todos y cada uno de nuestros queridos personajes.

Como siempre, tendremos un poquito de nuestra actualidad, haciendo pequeñas críticas de nuestra sociedad, pero como siempre de manera sutil. Este mundo creado por René Goscinny y Albert Uderzo sigue vivo y espero que se animen a traernos más historias de estos galos, pues aun quedan un montón de tebeos que poder animar.

Crítica: ‘Sting. Araña asesina’

Posted on por
Responder

En qué plataforma ver Sting. Araña asesina

Sinopsis

Charlotte, una rebelde niña de 12 años, adopta una pequeña araña que encuentra en su ruinoso edificio como mascota. Esta empieza a adquirir un tamaño gigantesco y su apetito es cada vez más insaciable. Es entonces cuando Charlotte y su familia se ven atrapados y obligados a luchar por su supervivencia.

Crítica

Divertida y terrorífica 

El director y guionista de ‘Nekrotronic’ (aquí la crítica) nos trae a su peor pesadilla a la gran pantalla. Australiano tenía que ser, y es que según se cuenta, hay mil maneras de morir diferentes en Australia y sin duda, una de ellas es por culpa de arañas venenosas.

Kiah Roache-Turner, nos cuenta en ‘Sting. Araña asesina’ como la tranquila vida de un bloque de edificios en Nueva York se ve truncada con la aparición de una nueva inquilina que viene de fuera. Charlotte una adolescente decide acogerla en su ser y alimentarla para que crezca y crezca. Sting, esta terrorífica araña, caminará a sus anchas por todo el edificio causando el caos por donde pasa.

Sin duda me he divertido un montón con la película. El director sabe perfectamente aunar el terror con la comedia. Y no es que sea una comedia al uso, no, es una película de terror, pero con bastante humor, lo suficiente para poder respirar entre tanta tensión por culpa de la araña. Esto lo logra también con los protagonistas, que son un tanto ridículos.

Admito que al igual que al director, me dan un poquito de repelús estos bichitos de ocho patas, pero las películas que se hacen sobre ellas me encantan. Esa sensación que te dejan de estar recorriendo tus piernas, es terrorífica. Me pasó en su día con ‘Vernim’ y como digo con ‘Sting. Araña asesina’ me ha encantado.

Kiah Roache-Turner dirige de una manera muy ágil, haciendo que el edificio en el que estamos sea un protagonista más. Conoceremos todos sus recovecos, desde los conductos de ventilación al sótano hasta llegar a las distintas viviendas por las que va paseando esta horrible araña.

Como he comentado, Sting fue creada a partir del miedo que le dan las arañas de Kiah. Él, tenía muy claro como debía de ser la araña. Con esta información, fue hasta el taller de Weta Workshop, dirigido por el director creativo Richard Taylor (‘El Señor de los Anillos’). Juntos crearon un diseño único y muy realista. Y es que en Weta utilizaron su enorme impresora 3D para dar cuerpo y vida a este arácnido de color negro con una gran franja roja en su parte trasera, una araña típica de Australia y que es, para sopresa de nadie, muy venenosa. Este animatrónico es movido por varias personas gracias a todo el sistema de engranajes que lleva en su interior, que por cierto, también han sido en su mayoría impresos en 3D. Cuando hay un animatrónico, tan bien realizado hace que la película gane realidad, pese a que lo que te están contando es que una araña gigante está causando el caos en este edificio.

Noni Hazlehurst, Jermaine Fowler, Alyla Browne, Robyn Nevin, Ryan Corr, Penélope Mitchell, Danny Kim o Silvia Colloca son parte del festín de Sting. Personajes un tanto histriónicos que hacen de este edificio un poquito más real.

‘Sting. Araña asesina’ no es la película de terror del año, pero si que es una película que merece la pena verla en cines y pasar un buen rato. Una película simpática a la par que espeluznante.

 Ficha de la película

Estreno en España: 28 de marzo de 2025. Título original: Sting. Duración: 92 min. País: Australia. Dirección: Kiah Roache-Turner. Guion: Kiah Roache-Turner. Música: Ann Drubich. Fotografía: Brad Shield. Reparto principal: Noni Hazlehurst, Jermaine Fowler, Alyla Browne, Robyn Nevin, Ryan Corr, Kate Walsh, Penelope Mitchell, Jett Berry, Silvia Colloca, Lee Perry, Danny Kim, Tony Black, Alcira Caprio. Producción: Pictures in Paradise, See Pictures. Distribución: Diamond Films. Género: Terror. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/sting-arana-asesina

Crítica: ‘Kill Boy’

Posted on por
Responder

En qué plataforma ver Kill Boy

Sinopsis

[toggle]

El joven sordomudo Boy decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Joy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia.

Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está mas que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

[/toggle]

Crítica

Divertida, visceral y llena de acción

Hace unos cinco años, Moritz Mohr, director de la cinta y Dawid Szatarski, coreógrafo de peleas, empezaron a darle vueltas a la idea de una espectacular distopía de acción. Un relato clásico de venganza. Por ello produjeron una prueba en forma de corto donde Szatarski era el protagonista y viajaron por Los Ángeles en busca de productoras, consiguiente que Stuart Manashil, cogiese el proyecto. Junto a el se animó ni más ni menos que el gran Sam Raimi.

¿Qué nos trae ‘Kill Boy’?

Lo que hemos comentado una historia de venganza, cuando la familia de Boy es asesinada por la matriarca de la familia Van Der Koy, este es entrenado por un enigmático chamán que hará de él una verdadera máquina de matar. Como detalle, Boy es sordomudo, algo que hará que la película tenga un narrador bastante peculiar y que este personaje dependa todo el rato de saber leer los labios.

‘Kill Boy’ es divertida, salvaje, no apta para personas sensibles a la sangre, pues hay a borbotones, pero también tiene ternura. Y es que Boy, a pesar de haber crecido en cuerpo, su mente sigue siendo la de un niño que quiere venganza, pero que tiene bastante inocencia a pesar de todo. De ahí el título original ‘Boy Kills World’.

Los diálogos de la cinta son muy divertidos, narrando las secuencias encontramos a H. Job Benjamin, que nos narra todas las escenas como si de un videojuego se tratase. Al final lo que vemos son grandes fatalities, grandes luchas y también revanchas, porque la pelea que vemos con el personaje que interpreta Dawid Szatarski (uno de los productores y como he comentado arriba, especialista de acción) con Boy es increíble y llega un momento que parece que vamos a tener un Cabellero Negro como en ‘Los Caballeros de la Mesa Cuadrada’. Como digo, muy divertida y con una visión de que cualquier objeto que tengamos a mano puede matar o hacer mucho daño, como un simple rayador.

¿A quién encontramos en el reparto?

Bill Skarsgård ha tenido que adelgazar y lograr masa muscular para lograr a este personaje bien formado en lucha pero a la vez algo desnutrido. Al final vive en medio del bosque con un chamán un tanto peculiar que le hace la vida imposible muchas veces. Además de aprender a luchar, cosa que no ha tenido que ser nada fácil. Junto a él encontramos a Andrew Koji e Isaiah Mustafa. Ellos forman un extraño equipo con el que Boy estará a gusto, pero que dará situaciones muy divertidas pues no entenderá nada de lo que le dicen.

En el resto del reparto encontramos a Jessica Rothe (‘Feliz día de tu muerte’) que sin duda se ha tenido que preparar también físicamente para el papel que le toca. Michelle Dockery, Brett Gelman, Cameron Crovetti y Nicholas Crovetti, dando vida a Boy de pequeño. Quinn Copeland, Sharlto Copley, Famke Janssen o Nick Rebelo son parte del reparto de esta loca película.

Para terminar

La película está rodada como si de un videojuego se tratase, ya lo comenté al principio, tenemos de todo tipo de fatalities y todos ellos llenos de buena música y grandes coreografías de artes marciales. Según las palabras del director, el es gamer y sin duda lo ha plasmado perfectamente en la película, con giros imposibles y con algún que otro jefe final. Así que ya sabéis a partir del 3 de julio en vuestras salas de cine. No os la perdáis.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de julio de 2024. Título original: Boy Kills World. Duración: 115 min. País: Alemania. Dirección: Moritz Mohr. Guion: Arend Remmers, Tyler Burton Smith, Moritz Mohr. Música: Ludvig Forssell. Fotografía: Peter Matjasko. Reparto principal:
Bill Skarsgård, Jessica Rothe, Michelle Dockery, Brett Gelman, Isaiah Mustafa, Yayan Ruhian, Nicholas Crovetti, Cameron Crovetti, Quinn Copeland, Andrew Koji, Sharlto Copley y Famke Janssen. Producción: Nthibah Pictures, Hammerstone Studios, Raimi Productions, Ventaro film. Distribución: DeAplaneta, Lions Gate Films. Género: Thriller. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/boy_kills_world

Crítica de ‘The Curse’

Posted on por
Responder

 En qué plataforma ver The curse

Inclasificable, incómoda y muy divertida

Me he convertido en esa clase de persona que ve A24 y sin dudarlo se tira de cabeza a ver lo que han producido. En esta ocasión ha sido ‘The curse’, una serie que se podrá ver en Skyshowtime, que consta de 10 episodios y que sin duda es una de las cosas más raras que he visto últimamente.

Si, rara, incómoda y también llena de un humor muy sarcástico. Protagonizada por Emma Stone, Nathan Fielder y Benny Safdie, la serie nos cuenta la historia de una pareja que ha decidido cambiar un poco las cosas y crear una colonia sostenible. Arreglando casas mientras hacen un show televisivo. Un mal día, caen con una niña que les echa una maldición y a partir de ahí, todo cambiará.

Como digo la serie es rarísima, pero hipnótica y también muy incómoda. ‘The curse’ retrata a nuestra sociedad de una manera hipócrita, rata, donde los nuevos ricos intentan limpiar su imagen a través de “buenas acciones” para conseguir popularidad y más dinero, por supuesto. Además, como acostumbramos en estos tiempos, también entran las falsedades de las redes sociales y de como una gran sonrisa de oreja a oreja en una fotografía, puede ser una cara de odio en la realidad.

‘The Curse’ está creada por Nathan Fielder y Benny Safdie, ambos protagonistas de la misma. Y como digo, crean esta atmosfera rara. Sus personajes también son bastante peculiares y logran crear situaciones bastante disparatadas y vergonzosas.

Emma Stone como de costumbre está genial, una de las cosas que me encanta de esta actriz, es que no le da miedo adentrarse en pequeñas producciones y en historias que quizás no todo el mundo arriesga. Y sin duda, se le dan genial y gracias a esto, consigue crear personajes muy distintos y muy convincentes.

‘The curse’ está rodada a modo mockumentary, es decir, falso documental. Como hemos podido ver en ‘The Office’ o ‘Lo que hacemos en las sombras’. Y hace más que veamos todas las estupideces que hacen nuestros protagonistas desde un punto de vista diferente. El tema de la fotografía me gusta mucho. La serie tiene un color en tonos apagados que le da un toque antiguo pese a que nos situamos en la actualidad.

La serie contiene bastantes géneros, pero en general es bastante inclasificable. Nosotros hemos tenido la oportunidad de ver los cuatro primeros episodios y la verdad que me he quedado con ganas de más, espero que lleguen pronto y así poder ver el desenlace de este peculiar matrimonio.

Creo que no es una serie para todos. Al final es complicada, tiene como he dicho, un humor muy canalla. Muestra lo hipócrita que puede ser el ser humano, pese a las buenas intenciones que parece que estén llevando. Así que ya sabéis a partir del 5 de enero en Skyshowtimes podréis verla.

Crítica: ‘One Piece’

Posted on por
Responder

En que plataforma ver One Piece

 

Divertida y espectacular

Hemos podido ver completa la esperada adaptación del manga de Eiichiro Oda, ‘One Piece’. Una delicia de ocho episodios que llega hoy a nuestras casas gracias a Netflix. En ella conocemos a Monkey D. Luffy, un joven aventurero que decide vivir aventuras en busca del tesoro One Piece y convertirse en el Rey de los Piratas. Para ello tendrá que reunir una tripulación y hacerse con un gran barco.

La serie va de menos a más. Al principio le cuesta bastante coger el tono que quiere mostrarnos. Los animes tienen un algo que le falta un poco a esta adaptación, ese toque de humor japonés que nos hace ver que esto es un tanto bobalicón aunque te estén contando un dramón. Si alguien tan versado en adaptar mangas como Takashi Miike hubiese cogido este proyecto otro gallo habría cantado. Y es cierto que como digo en un principio no consigue alcanzar esa dinámica de los animes que solo en el país nipón controlan, pero poco a poco va logrando un equilibrio que hace mejorar mucho más todo el ritmo de la serie.

No soy una fiel seguidora de ‘One Piece’, pero he de admitir que siempre que pillaba algún episodio en la televisión lo dejaba puesto, pues me parecía la mar de divertida. Si que me ha tirado siempre para atrás lo excesivamente larga que es la serie (este live action resume aproximadamente sus 40 primeros episodios), pues aún a día de hoy no se ha terminado, al igual que el manga que ya va por 105 volúmenes y la cifra sigue aumentando. Pero por lo poco que he visto el anime, me parece bastante fiel. Sobre todo, con el personaje principal, Monkey D. Luffy, es divertido y en el físico la verdad que lo clava bastante. Este personaje está interpretado por Iñaki Godoy.

Pero una cosa que sí que es de alabar, es que se atreven con las caracterizaciones más complicadas. Y es que vemos reflejados todos los personajes de la serie por muy bizarros que sean. Y además están muy bien realizados, un maquillaje que en muchas ocasiones han utilizado las nuevas tecnologías, como la impresión 3D.

Se nota que han dejado mucho dinero en ‘One Piece’ y que lo han aprovechado muy bien. Todo el vestuario, localizaciones y por supuesto el gran reparto que vemos en la serie, está cuidado hasta el mínimo detalle.

Para el vestuario se contó con Diana Cilliers que realmente cuando ves la serie ves el gran trabajo que ha tenido. Cada personaje tiene un vestuario muy personal y se nota mucho toda la labor de documentación, ya no solo de ver la serie, si no de la búsqueda de las telas y los distintos looks que podrían llevar los personajes. Como curiosidad el famoso sombrero de Luffy en realidad son unos 45 sombreros que se cosieron a mano con paja importada de Panamá. En cuanto a las localizaciones, la serie se ha grabado en Sudáfrica, Islas Canarias y México.

El reparto me parece muy acertado, ya he comentado que Iñaki Godoy me ha parecido perfecto en su papel de Luffy, dando ese carisma y positivismo al personaje tan característico. Pero no solo él, en la tripulación vemos a Nami, interpretada por Emily Rudd. Roronoa Zoro al que da vida Mackenyu (quien os sonará de ‘Los Caballeros del Zodiaco’). Jacob Romero, presta su rostro para dar vida a un divertido Usopp o Taz Skylar como el cocinero de la tripulación, Sanji.

Todos ellos están fantásticos, llevando unos personajes a la realidad de manera bastante fiel. Pero sin duda el que más me ha gustado ha sido el personaje de Jeff Wark, Buggy, un payaso que da muchísima grima y que sin duda es bastante divertido.

Pero como he comentado, el reparto es muy extenso y encontramos a grandes personalidades como Vincent Regan, Armand Aucamp, Aidan Scott, Peter Gadiot, Celeste Loots, Craig Fairbrass, Steven John Ward o Langley Kirkwood entre muchos otros.

Está claro que da para segunda parte, pero esto no es una novedad, solo espero que no se cancele y podamos seguir viendo las aventuras de estos piratas.

Crítica: ‘Slaxx’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Unos pantalones asesinos extra ajustados siembran el caos en una empresa eco-friendly en esta divertida y sangrienta comedia slasher para ponernos a tono festivalero.

[/toggle]

Crítica

‘Slaxx’  logra que bailemos al son de música hindú con unos vaqueros asesinos

Un pantalón que se ajusta perfectamente a cualquier cuerpo, tengas la talla que tengas. ¿Quién no ha soñado con una prenda tan perfecta? La famosa tienda de ropa Cotton Clothiers estrena temporada y tiene los preciados Super Shaper, bordados con una intimidante «SS».

Libby cumple su sueño y entra en la campaña de presentación de estos vaqueros lo que no se espera, es que su primer día se convierta en una pesadilla. Pues estos vaqueros buscan venganza y deciden entrar en acción y fastidiar todo con unas cuantas muertes macabras.

La pudimos disfrutar en el Festival de Sitges de 2020 y dentro de toda la chorrada que pueda parecer, el humor absurdo que tiene, Elza Kephart, logra hacer una crítica hacia el consumismo y al comercio absurdo.

Cualquier persona que haya trabajado en tiendas (da igual si es de ropa o no) puede verse reflejado cuando se ve la expectativa por una nueva colección y apertura de un centro. De los clientes deseando entrar desesperados, los nervios previos a que esté todo perfecto y sobre todo el agobio de una persona nueva en un empleo en el que te piden estar espabilado desde el minuto uno.

También vemos el otro lado, donde se fabrican estos pantalones y como estas personas son simples peones que pasan desapercibidos y donde la muerte de uno de ellos no significa nada.

La película tiene un humor como he dicho muy tonto, llegamos a ver a estos pantalones perseguir a base de música hindú a la Influencer de turno que viene a esta presentación tan especial.

En el reparto encontramos caras conocidas como Sehar Bhojani (‘El Cuento de la Criada‘), Romane Denis (‘Slut in a Good Way‘), Brett Donahue (‘Private Eyes’) y Kenny Wong (‘Transplant’).

‘Slaxx’ da lo que promete, unos pantalones vaqueros asesinos. Mucho gore, humor y también como he dicho, una crítica a nuestra sociedad y al desenfrenado capitalismo.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de junio de 2021. Título original: Slaxx. Duración: 78 min. País: Canadá. Dirección: Elza Kephart. Guión: Elza Kephart, Patricia Gomez. Música: Delphine Measroch. Fotografía: Steve Asselin. Reparto principal: Romane Denis, Brett Donahue, Sehar Bhojani, Kenny Wong, Tianna Nori, Erica Anderson, Stephen Bogaert, Jonathan Emond. Producción: Ema Films, Entertainment Squad. Distribución: Filmin. Género: Comedia, terror. Web oficial: https://www.filmin.es/pelicula/slaxx#reviews

Crítica: ‘Mamá y papá’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Una misteriosa epidemia en forma de locura masiva de origen desconocido provoca que los padres ataquen violentamente a sus hijos. Carly Ryan, de 16 años, y su hermano Joshua, de 9, se encuentran atrapados en su propia casa y deben sobrevivir durante 24 horas. Durante ese tiempo, deberán resistir velando por sus vidas y, a la vez, evitando matar a las dos personas en quienes más confiaban: su madre y su padre.

[/toggle]

Crítica

Divertida, gore y con Nicolas Cage, no se puede pedir más.

La pudimos ver en el Festival de Sitges y en el Festival Nocturna de Madrid y por fin ‘Mamá y papá’ llega este viernes 31 a las salas españolas.

La sinopsis de la cinta es sencilla y a la vez muy macabra, pues una misteriosa epidemia en forma de locura hacen que los padres ataquen violentamente a sus hijos, hasta llevarlos a la muerte.

Brian Taylor se lanza a la dirección en solitario, después de participar en la dirección de películas como ‘Crank: Veneno en la sangre’, ‘Crank: Alto Voltaje’ o actualmente en la serie ‘Happy!’ y la verdad que no lo hace nada mal. Deja ver claramente qué clase de historia le gusta contar, cintas donde la acción y la violencia son los protagonistas.

Así es ‘Mamá y papá’ una cinta muy dinámica, gore, llena de humor negro y mucha acción. La historia se centra dentro de la casa familiar, donde los dos protagonistas semiadoslescentes, Anne Winters y Zackary Arthur tendrán que trabajar juntos para poder sobrevivir al ataque de sus padres.

En su hora y media de duración veremos las mejores caras de Nicolas Cage, el cual se autoparodia a sí mismo y hará que disfrutemos con sus gestos, sus gritos y con todos los memes que se podrán crear a partir de esta cinta.

Su mujer en la ficción es Selma Blair, la cual tiene un papel muy distinto al que nos tiene acostumbrados y lo hace muy bien, logra desconcertarnos y hacernos pasarlo mal. Durante la hora y media se sufre mucho por los pobres muchachos que intentan escapar de estos dos padres a los que no quieren hacer daño y las trampas que ambos crean para que sus hijos no puedan escapar son de lo más retorcidas.

El guión es divertido, tiene escenas, que aunque como he dicho antes, son gores y sabes que están matando a críos, son tan divertidas que da hasta apuro reírse, pero es inevitable. Una de las cosas que más me ha gustado es que no se complica con explicaciones, aparece este brote y a partir de ahí comienza la diversión. El humor negro introducido por Brian Taylor es el punto fuerte de la película, sin duda logra el equilibrio perfecto entre toda la sangría que se está cometiendo en la historia.

Totalmente recomendadísima, os lo vais a pasar fenomenal y veréis a un Nicolas Cage en estado puro, disfrutando de lo que hace.

                                                                           Ficha de la película

Estreno en España: 31 de agosto de 2018. Título original: Mom and dad. Duración: 83 min. País: Estados Unidos. Dirección: Brian Taylor. Guión: Brian Taylor. Música: Mr. Bill. Fotografía: Daniel Pearl. Reparto principal: Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, Zackary Arthur, Joseph D. Reitman, Olivia Crocicchia, Lance Henriksen, Brionne Davis, Tyler Sopland, Bishop Stevens. Producción: Armory Films, Three Point Capital, Zeal Media. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia, Terror. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/879/mama-y-papa