‘Found alive’ (crítica extendida)
‘Found Alive’ lleva a Carlota Pereda desde el universo de ‘Cerdita’ hasta un thriller criminal de factura internacional. Chloë Grace Moretz interpreta a Reeve LeClaire, una mujer que intenta reconstruir su vida diez años después de haber sido secuestrada. Cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra superviviente recién rescatada, descubre que podría haber más mujeres desaparecidas y se ve arrastrada a una investigación peligrosa.
La película no se limita a utilizar los secuestros como motor de suspense: también explora las secuelas del trauma y las dificultades de recuperar la seguridad después de una experiencia extrema. Pereda demuestra que sabe moverse con soltura dentro de los códigos de Hollywood, con una narración ágil y una cámara que maneja el suspense con naturalidad.
Aun así, conserva parte de su personalidad y deja entrever algún guiño a ‘Cerdita’. ‘Found Alive’ es un salto internacional que amplía el alcance de su cine sin abandonar su interés por las mujeres que sobreviven a la violencia y por las huellas que esta deja.
Comentado por Furanu.
‘Forbidden fruits’ (crítica extendida)
‘Forbidden Fruits’ parte de una idea que sobre el papel resulta estimulante: un grupo de dependientas de una boutique de moda que, al cerrar el centro comercial, se convierten en integrantes de un aquelarre. La película utiliza la ficticia Free Eden como sátira de la estética bohemia y la feminidad convertida en producto.
El problema es que la película se queda demasiado tiempo en esa superficie. Los diálogos, los rituales y las dinámicas del grupo no me resultan especialmente mordaces ni divertidos, mientras que el terror tarda una eternidad en aparecer. De hecho, lo único que realmente consigue despertarme es la inauguración del kill count, cuando apenas quedan trece minutos para terminar. Ahí aparece por fin una violencia que aporta ritmo y energía a una película que, hasta entonces, se me había hecho excesivamente larga.
‘Forbidden Fruits’ tiene buenas ideas, pero no consigue convertirlas en una película que me haya interesado. Su envoltorio promete mucho más de lo que finalmente ofrece.
Comentado por Furanu.
‘Hungry’
Lo fastidioso que debe ser, que cuando estás de turisteo tranquilamente en los pantanos de Luisiana un hipopótamo asesino te ponga muy difícil el lograr pasártelo bien. ‘Hungry’ es la típica película en la que vemos a un animal totalmente desbocado intentando echar, comerse o matar a un grupo de seres humanos que han entrado sin permiso a sus dominios.
‘Hungry’ tiene escenas muy chulas, en las que vemos a este enorme depredador corriendo a por los pobres turistas, pero aun así creo que me la esperaba mucho más divertida, pero como siempre creo que al final las expectativas que uno tiene no tienen que ser realidad. Como película de bicho persiguiendo a humanos me ha gustado. Además, tiene un toque a ‘El Mundo Perdido’, por las razones en las que el hipopótamo decide comportarse de esa manera. El hipopótamo está bastante bien recreado, sí que es cierto que algún movimiento que otro quizás sea un poco torpe, pero bueno, tampoco estamos viendo una cinta que va a ir a los Oscar o competir por algún premio gordo, estamos viendo una cinta que pretende entretener y hacérnoslo pasar mal.
Como curiosidad, el título de la película evoca al famoso juego ‘Hungry, hungry, hippos’, vamos el ‘Tragabolas’ de toda la vida, que es como lo llamamos aquí en España.
Comentado por Vicky Carras.
‘Corporate retreat’ (crítica extendida)
‘Corporate Retreat’ parte de una premisa sencilla: un retiro corporativo destinado a estrechar lazos entre empleados se convierte en un escape room mortal. Aaron Fisher cuenta además con un reparto mucho más potente que el de su anterior película, ‘Inside the Rain’. Sus actores han trabajado en ‘Speed’, ‘Twister’, ‘Pulp Fiction’, ‘Lady Bird’, ‘Moonlight’, ‘Andor’, ‘Twisters’ o ‘The Possession of Hannah Grace’.
El problema es que ese reparto o no ha tenido compromiso o no ha entendido el tono de la película o el director no ha conseguido que le echen ganas. Algunas interpretaciones resultan tan carentes de emoción que rozan lo amateur, especialmente en momentos como el de la jeringa.
La película arranca con surf rock y soul jazz que demuestran el buen gusto musical de Aaron pero ese criterio desaparece cuando hablamos del montaje y la elección de planos. El ritmo falla desde el principio y el guion es tan pueril y previsible que cuesta encontrar tensión o sorpresa. Tiene los ingredientes para ser un entretenimiento sangriento, pero los mezcla sin demasiado acierto. El resultado es un retiro que se hace largo y del que, al final, también quiere retirarse el espectador.
Comentado por Furanu.
‘Onslaught (Aniquilación)’ (crítica extendida)
‘Onslaught (Aniquilación)’ devuelve a Adam Wingard al universo de ‘Tú eres el siguiente’ y ‘The Guest’, con una propuesta de acción violenta que juega con el concepto de home invasion y con la manipulación de las personas. Aunque películas como ‘Blair Witch’ o ‘Death Note’ me hicieron desconfiar del director, aquí encuentro una de sus obras más estimulantes.
La presencia de Adria Arjona, que interpreta a una soldado con estrés postraumático, es uno de los principales alicientes. También destacan unos antagonistas de aspecto peculiar, cuyo diseño puede recordar a los militares del ‘Call of Duty’, y las conexiones temáticas con teorías sobre experimentación y control mental como MK Ultra.
El filme tiene fallos evidentes: la protagonista parece olvidarse de parte de su arsenal y el contador de tiempo resulta irrelevante. Sin embargo, su lectura de una sociedad cada vez más tolerante con la violencia y las teorías conspirativas le aporta interés. No es perfecta, pero está entre lo mejor de Wingard.
Comentado por Furanu.