Sitges 2018 día 8 de octubre

Un día con un abanico de sensaciones y opiniones

Durante este quinto día en Sitges nos hemos dedicado a ver películas de todo tipo y en todas las salas del festival: Auditori, Tramuntana, Prado, Retiro… Ha sido un lunes muy variado con historias asiáticas, de animación, procedentes de rusia, continuaciones de sagas… El trasiego de un cine a otro nos ha hecho recorrer Sitges de arriba a abajo buscando propuestas de las que hablaros y que además nos ha permitido encontrarnos con Greg Nicotero, responsable del maquillaje y efectos especiales de películas como ‘Spawn’ o ‘Sin City’ o de series como ‘The Walking Dead’ cuyo estreno de nueva temporada acompañó anoche.

Acudimos al Sitges Cocoon a sumergirnos en la realidad virtual. Pudimos ver nuevas propuestas como una mini historia de ‘Ghost in the shell’ u otra inspirada en el antiguo ‘Nosferatu’. En el caso de ‘Ghost in the shell’ nos ha dejado alucinados no solo la trepidante acción si no la cantidad de piezas y partes que podemos ver en torno a nosotros durante la construcción de Kusanagui o la destrucción de su entorno. También vimos un nuevo capítulo de ‘Capmpfire Creepers’, la serie que inició Alexandre Aja con Robert Englund. Este trabajo en 360º vuelve a reunir a niños en torno a una hoguera contándose historias de terror. Ahora nos propone una historia con hombre lobo y detalles por todas partes.

Junto a la sala de gafas de realidad virtual estaba la exposición «Slasher». En ella hemos podido ver una colección de carteles inigualables. Títulos como ‘Halloween’, ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Viernes 13’ o ‘Mil gritos tiene la noche’ adornan las paredes de las salas.

Los títulos que más nos han gustado hoy son ‘Freaks’ (del productor de la sorprendente ‘Afflicted’) y la siempre solvente saga inspirada en las novelas de  Jussi Alder-Olsen que en esta ocasión se ha titulado ‘Expediente 64. Los casos del departamento Q’. Muy buen sabor de boca nos ha dejado también ‘Artic’, protagonizada por Mads Mikkelsen. Por el contrario no podemos recomendaros ni de lejos títulos como ‘Laika’ o ‘Human space: time and human’. Seguidamente podéis leer nuestras impresiones para los títulos mencionados y alguno más.

‘Freaks’

La última película vista por mí en el día de ayer ha sido ‘Freaks’ un soplo de aire fresco al festival y es que me ha parecido estupenda. Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, nos traen una historia que bien podría ser el comienzo de los X-Men.

Una cinta muy seria con muy buena factura y un guión muy trabajado. Sorprende la naturalidad de la joven actriz Lexy Kolker, que parece que lleva toda una vida actuando. El resto del reparto lo componen Emile Hirsch, Bruce Dern, Amanda Crew y Grace Park.

Muy recomendada de ver, se disfruta desde el minuto uno y te mantiene en tensión todo el rato. Realmente he salido muy entusiasmada con una cinta tan original y que tiene un final distinto para variar.

Comentado por Vicky Carras.

‘Artic’

Mads Mikkelsen se pierde por el ártico y se convierte en todo un superviviente. Su personaje hace acopio de valor y da una lección de perseverancia. La historia de este hombre que ha tenido un accidente de avión no puede ser más desesperante ya que el protagonista no puede tener peor suerte.

Es una película tipo ‘Naufrago’ pero en el hielo y sin nada de comedia, solo ironía. Mikkelsen ejecuta muy bien su papel prácticamente en solitario y nos transmite una sensación de desamparo y desprotección. También sin necesidad de dialogo el actor es capaz de hacer notar la importancia de cosas tan pequeñas como un mechero o de transmitir su estado anímico.

En un ambiente hostil se tira de manual e ingenio para ir superando todas las dificultades que le colocan en una situación precaria. Esta es una sencilla narración de supervivencia que pese a su único escenario sabe progresar y mantener el interés.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Expediente 64. Los casos del departamento Q’

Desde el 2015 hasta ahora hemos tenido varias películas basadas en las novelas de Jussi Alder-Olsen. En este caso nos llega la cuarta entrega de un departamento que no es que resuelva sus casos con un singular estilo, es que tiene una pareja de investigadores con mucho gancho.

Esta buddy movie conserva sus dos protagonistas de siempre, los cuales son muy diferentes entre sí. Uno de ellos bastante borde, frío y carente de tacto. El otro mucho más cercano y empático. En este nuevo título su relación está en peligro y eso impacta en la investigación de un caso que arranca con una escena del crimen potentísima.

El desarrollo y conclusión del nuevo crimen que ha sido dirigido por un nuevo director en la saga, Christopher Boe, es casi lo de menos. La fuerza de sus imágenes y escenas o el valor de la historia que cuenta son lo más importante en una serie de películas que queremos seguir viendo y que desde hoy mismo Vértigo Films continúa en cines.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Animal’

Película argentina en la que se nos presenta a Antonio, un hombre que lo tiene todo, una familia perfecta, un trabajo perfecto y una casa perfecta, pero le falta una cosa, un donante de riñón. Cuando conoce a Elias y a su novia parece que este último detalle también está arreglado, pero las cosas no son como uno piensa y las traiciones comienzan a surgir. Es entonces cuando el instinto aparece.

La película tiene mucho más trasfondo, como es la crítica hacia la sociedad, los ricos pueden hacer todo con dinero. Y además otra crítica más al sistema sanitario, la burocracia que hace que al final muchas personas mueran esperando y es lo que definitivamente lleva a la desesperación a Antonio.

‘Animal’ se deja ver, pero quizás le sobren unos minutos y le falte un poco más de fuerza en el caso de las actuaciones.

Comentado por Vicky Carras.

‘The night eats the world’

La primera película que ha rodado Dominique Rocher comienza con un planteamiento muy similar al de ’28 días después’. La diferencia es que para el protagonista todo sucede al día después de quedarse simplemente dormido y que en vez de echarse a huir por la calle decide atrincherarse. Todo aquello que va haciendo el personaje interpretado por Anders Danielsen Lie (‘Personal shopper’) parece sacado de una guía de supervivencia zombie como la de Max Brooks.

Desde un edificio rodeado de zombies nos cuentan una historia de soledad, resistencia y tedio que es tan monótona como suena. Al filme le faltan giros y algo más de acción para compensar el disponer de un solo actor (no zombie) en el reparto que además no es precisamente propenso a los soliloquios. Lo único bueno de este largometraje es que consigue que te olvides de querer saber la causa de la infección zombie o de su alcance y te intereses por la vida de actor principal.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Ghostland’

Para ser una película que evoca constantemente la imagen del escritor H.P. Lovecraft no se fundamenta en sus mismos argumentos. Está más centrada en los traumas y los miedos que en la locura (pese a que algo de eso tiene). Se ha enfocado sobre todo en representar un corre que te pillo con varios protagonistas grotescos y todo un repertorio de gritos.

El director de ‘Martyrs’, Pascal Laugier, ha contado con Crystal Reed (‘Gotham’, ‘Teen Wolf’) y Anastasia Phillips (‘Reign’) para una historia poco relevante, un sencillo drama de terror sin momentos destacables y muchos gritos y heridas. Ni siquiera su diseño de producción es destacable, por mucho que nos rodeen de tétricas muñecas de porcelana.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Human space: time and human’

Podría decir que es un sinsentido pero lo cierto es que la película sique sigue unos claros derroteros. Eso si, pretende ser una exploración de los límites y ética humanas y realmente es una majadería. Su planteamiento y desarrollo hace aguas y eso que el barco escenario del filme flota en el aire.

En esta película unas personas viajan en un cochambroso acorazado y de repente este flota en el aire. Tiene una mezcla extraña de pasajeros: marineros, políticos, mafiosos, timadores, prostitutas… Se matan y pelean por la comida mientras intentan echar una cana al aire, porque todos parecen estar salidos. No se preocupan en cómo o por qué está el barco flotando, solo en comer y fornicar.

Según avanza el filme vemos más errores y cosas ilógicas que nos conducen a un final que habría surtido su efecto si las interpretaciones fuesen mejores o si no hubiese fallos de guión por todas partes. No es que no se comprenda bien por diferencia de culturas, de hecho es bastante universal, lo que pasa es que no hay cultura que soporte esta película.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Liz and the blue bird’

Dirigida por Naoko Yamada, directora de ‘A Silent Voice’ llega ‘Liz and the Blue Bird’ una cinta donde Mizore y Nozomi, dos amigas, llegan al final del último curso antes de separarse para estudiar en la universidad.

Ambas se están preparando para asistir a unas pruebas para poder ir al Conservatorio de Música y se preparan con el cuento que da nombre a la película.

La película trata sobre la amistad, el miedo de verse solo, del egoísmo que se crea ara mantener a una persona a nuestro lado.

La historia creo que hubiese funcionado mejor utilizando la música para contar la historia, lo han intentado, pero mientras tanto han metido un montón de diálogo bastante tedioso, pues cansa bastante que se estén diciendo las mismas cosas todo el rato.

A favor, la animación, es muy bonita.

Comentado por Vicky Carras.

‘Laika’

Trabajo de stop motion con protagonistas plásticos y de trapo. Personajes bastantes amorfos hacen que sintamos repudia por los experimentos humanos y después nos embarcan en una aventura espacial. Versión preciosista de la historia de este animal que fue el primero con vida en surcar el espacio que rodea nuestro planeta. Muy adornada en cuanto a sus detalles y trama pero con una concepción de personajes bastante repelente.

Tiene sucesos bastante desconcertantes y cosas que no son para niños, a pesar de que sus personajes parecen hechos por un niño de párvulos. Y ya no digamos sus escenarios, que parecen sacados del ‘Spore’ y sus canciones asonantes, desafinadas y sin ritmo. No sé en qué cabeza entra que esto sea agradable.

La perra de esta historia no es físicamente igual que aquella que se convirtió en la primera en morir en órbita pero igualmente es callejera y se la somete a entrenamiento. ‘Laika’ comienza con mucha base real para luego ser en su mayoría una historia de ciencia ficción y fantasía.

De un mundo de frío y hambre la perra saltó a las estrellas, a un mundo aún más frío y desprovisto de todo tipo de alimento. Ahora salta al cine de animación para dejarnos helados.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Nuevo tráiler de ‘El regreso de Mary Poppins’

La película tendrá secuencias animadas como la original

Nos ha llegado desde Disney un nuevo vídeo de la secuela de su gran clásico ‘Mary Poppins’. En el nuevo tráiler podemos observar cómo se produce el regreso de la niñera, la razón de su vuelta y varios instantes mágicos que llevarán a los protagonistas de nuevo al famoso mundo animado de Walt Disney. Con ‘El Regreso de Mary Poppins’ Disney pretende crear un nuevo musical y continuar la historia de los Banks, que necesitan de nuevo a la simpática cuidadora para reencontrarse con la alegría y la magia.

Emily Blunt (‘Un lugar tranquilo’, ‘La chica del tren’) interpreta a la niñera casi perfecta dotada de habilidades mágicas extraordinarias que pueden convertir cualquier tarea aburrida en una aventura inolvidable y fantástica y Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘Vaiana’) encarna a su amigo Jack, un optimista farolero que lleva luz -y también vida- a las calles de Londres.

‘El Regreso de Mary Poppins’ está dirigido por Rob Marshall (‘Into the Woods’, ‘Chicago’). El guión es de David Magee (‘La vida de Pi’) y la historia adaptada es obra de Magee & Rob Marshall y John DeLuca (‘Into the Woods’) basada en Las Historias de Mary Poppins de PL Travers. Los productores son John DeLuca, p.g.a., Rob Marshall, p.g.a. y Marc Platt, p.g.a. (‘La ciudad de las estrellas (La Land’)) con Callum McDougall como productor ejecutivo. Marc Shaiman (‘Hairspray’) ha compuesto la banda sonora y la película incluye canciones originales nuevas con música de Shaiman y letras de Scott Wittman (‘Smash’) y Shaiman. La película también está protagonizada por Ben Whishaw (‘Spectre’) como Michael Banks; Emily Mortimer (‘La invención de Hugo’) como Jane Banks; Julie Walters (las películas de ‘Harry Potter’) como Ellen, el ama de llaves de los Banks; Pixie Davies, Nathanael Saleh y la presentación de Joel Dawson como hijos de los Banks, con Colin Firth (‘El discurso del Rey’) como William Weatherall Wilkins de Fidelity Fiduciary Bank; y Meryl Streep (‘Florence Foster Jenkins’) que encarna a Topsy, la excéntrica prima de Mary. Además, Angela Lansbury interpreta a la Vendedora de Globos, un personaje muy querido de los libros de PL Travers y Dick Van Dyke encarna al Sr. Dawes Jr., el presidente jubilado del banco que ahora dirige el personaje de Firth.

PL Travers dio a conocer a Mary Poppins por primera vez en su libro infantil de 1934 titulado ‘Mary Poppins’. Sin embargo, las posteriores aventuras de Mary Poppins habían quedado olvidadas en las páginas de los otros siete libros de PL Travers… hasta ahora. ‘El Regreso de Mary Poppins’ se basa en el tesoro que encierran las historias de esos siete libros. La película discurre en el Londres de la Gran Depresión de los años 1930. De hecho, han pasado 24 años desde la época en que se ambientaba la primera película. Michael Banks trabaja en la misma institución financiera que empleó a su padre y sigue viviendo en el nº17 de Cherry Tree Lane con sus tres hijos, Annabel, John y Georgie y su ama de llaves Ellen. Siguiendo la tradición de su madre, Jane Banks hace campaña por los derechos de los trabajadores y echa una mano a la familia de Michael. Cuando la familia sufre una trágica pérdida personal, Mary Poppins vuelve a entrar en sus vidas por arte de magia y, con ayuda de Jack, vuelve a traer alegría y magia al hogar de los Banks.

‘El Regreso de Mary Poppins’ se estrenará en los cines de España el 21 de diciembre de 2018.

Sky nos presenta ‘Patrick Melrose’ junto a un estudio sobre adicción a las series

Nos han acompañado el cómico Quique San Francisco y el psicólogo y guionista David Pulido

La plataforma de entretenimiento de Sky mañana acogerá el estreno de su producción ‘Patrick Melrose’, la nueva serie protagonizada por Benedict Cumberbatch de la que os hablamos en esta reseña. Esta nueva historia nominada a 5 Emmys y basada en los libros de Edward St. Aubyn trata acerca de los traumas, las relaciones paterno filiales y las adicciones. Sobre esto último Sky ha organizado un estudio nacional que ha llevado a cabo el psicólogo y guionista ganador del Goya, David Pulido (‘Tarde para la ira’).

En la Fundación Patrick Melrose, que han creado con este motivo en el local de Kikekeller (Corredera Baja de San Pablo nº17, Madrid), nos han presentado junto al comediante Quique San Francisco los resultados de la encuesta. Tras un muestreo de 1000 personas entre los 18 y 60 años se han obtenido los siguientes resultados:

  • 7 de cada 10 españoles se considera adicto a ver este tipo de entretenimiento.
  • El 41% dedica al menos una hora y media al día a ver series.
  • Al 72% le gustaría aumentar el consumo de series.
  • El 54% reconoce haber vistobuna temporada completa del tirón.
  • El 38% ha visto de 6 a 20 episodios seguidos alguna vez.
  • El 22% ha visto hasta 3 series simultáneamente.
  • Los géneros más recurridas son la ciencia ficción (24%), el humor (20%) y los crímenes (19%).
  • Las temáticas menos recurridas son la romántica, la histórica y la dramática con el 7% para cada una.
  • El 66% sufre ansiedad de ver que pasa en el siguiente capítulo.
  • 7 de 10 personas se quedan viendo series a costa de quitarse horas de sueño.
  • El 17% reconoce haber llegado tarde al trabajo por ver series.
  • El 35% ha cancelado planes con amigos, pareja o familiares por ver sus series.
  • El 80% se divierte cada vez más viendo series.

En el acto San Francisco nos habló de las adicciones. Pero sobre todo habló de Patrick Melrose. Nos dijo que «Sky es como los camellos, el primer capítulo es gratis». También admitió cómicamente que «Patrick Melrose es mi ídolo […] politoxicómano, exitoso con las mujeres… es como yo pero en inglés».

Respecto a los datos o a la pregunta sobre si el enganche a las series puede generar preocupación David Pulido nos comentó que solo hay que ponerse límites. No se tiene que considerar patológico el hecho de estar con ganas de ver muchas series, no hay que llegar a casos como que la OMS haya calificado como enfermedad la adicción a los videojuegos. También puntualizó que la gente puede sentirse desplazada al no tener una serie que comentar en sus círculos sociales.

David Núñez, director de desarrollo de negocio de Sky en España, nos adelantó que podremos ver muchas series en la plataforma que arranca su temporada. Entre ellas estarán ‘The walking dead’, ‘El descubrimiento de las brujas’ (6 de noviembre), ‘El milagro’ (diciembre) o ‘Vikingos’.

Seguro que con muchos de estos casos os veis identificados. Esperamos vuestros comentarios y vuestras impresiones de ‘Patrick Melrose’. Os dejamos una galería con todos los elementos de la serie que hemos podido ver en la Fundación Patrick Melrose.

Más de 100 directoras estarán en el 27 Festival de Cine de Madrid

El lema es «Yo también ruedo»

El Festival de Cine de Madrid que está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (FCM-PNR) acaba de presentar la que será la edición con más talento femenino de su historia. En la presentación los coordinadores, Jesús Monroy y Juan Manuel Aragón, han detallado el programa y han anunciado que será una cita histórica. También han intervenido la homenajeada nacional de este año, Inés París; Julia Juániz, montadora y directora, en calidad de Jurado Sección Oficial Largometraje; y la actriz y directora, Olga Alamán, Jurado Sección Oficial Cortometraje. Todas ellas han coincidido en la importancia de seguir trabajando para reconocer el cine hecho por mujeres.

Del 11 al 23 de octubre se presentarán dentro de las diez secciones oficiales y las nueve paralelas del FCM-PNR más de doscientas obras cinematográficas, y más de la mitad están dirigidas por mujeres

Habrá más de una centena de sesiones de cine en las doce salas que el Festival tiene repartidas por toda la ciudad y todas serán sesiones con entrada gratuita

Este año además de mantenerse secciones como Cine Molón, Cine en lengua de signos, el Premio Mirada Internacional, en esta 27 edición a la cineasta rumana Anca Damian, o el Homenaje Nacional a Inés París; han florecido nuevas secciones, en las que se dará cabida a largometrajes y cortometrajes dirigidos por mujeres. Estas obras se verán dentro de la secciones Femmes y Mujer y cine: retrospectiva fílmica.

Para más información visitad la web del festival.

Podemos ver el tráiler de ‘El ángel’

La película del asesino Argentino producida por El Deseo

Podemos ver el tráiler de ‘El ángel’ la película dirigida por Luis Ortega (‘Caja Negra’) que está producida por El Deseo (Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García) Es un thriller singular y pop que al ritmo imparable de éxitos argentinos de los 70, cuenta la vida de Carlos Robledo Puch, un joven de rostro angelical que con tan solo 20 años, 40 robos y más de 11 crímenes a sus espaldas, se convirtió en el asesino en serie más famoso de Argentina. Apodado «El Angel de la Muerte», hoy, después de más de 45 años, «Carlitos» es el preso que más tiempo lleva en la cárcel en la historia del país.

Protagonizada por Lorenzo Ferro, en su primer papel en el cine, y Chino Darín (‘La Reina de España’, ‘La Noche de los 12 años’) completan el reparto Peter Lanzani , Mercedes Morán, Luis Gnecco, Daniel Fanego y Cecilia Roth.

‘EL ÁNGEL’ llegará a nuestras pantallas el 2 de noviembre de la mano de Beteam Pictures.

Luis Ortega es hijo del mítico cantante Palito Ortega y su canción «Corazón Contento» es uno de los hits del film. Además, EL ÁNGEL participará en la sección Perlak, que recoge el mejor cine del año, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. ‘El ángel’ se estrenó con enorme éxito de crítica y público el pasado 9 de agosto en Argentina y ya ha sido vista por más de 1 millón de espectadores.

Tráiler de ‘Cold War’, de Pawel Pawlijowski

Ambientada en la Guerra Fría con Joanna Külig y Tomasz Kot

‘Cold War’ ha pasado por el Festival de Cannes, donde se hizo con el premio al Mejor Director y ahora competirá en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. La película del director polaco Pawel Pawlikowski, que cosechó éxito mundial con su anterior largometraje ‘IDA’, cuenta con Joanna Külig y Tomasz Kot como protagonistas de esta historia de amor en plena Guerra Fría.

Con la Guerra Fría como telón de fondo, ‘Cold War’ cuenta la apasionada historia de amor entre Zula y Wiktor, dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos.

El estreno está programado para el 5 de octubre.

Crítica: ‘Revenge’

Sinopsis

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Tres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella… Dejada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.

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Crítica

Excesivamente machacada, excesivamente machacona

‘Revenge’ la vi ya el año pasado en el festival Nocturna. He tenido que recuperar sensaciones y recuerdos pero aún desde entonces me mantengo confuso. Es obvio que su intención es la de narrar una historia de resurrección y venganza a través de causar nausea por el género masculino o por lo menos por los tres individuos que acosan a la protagonista. Para ello hay muchas escenas reprobatorias, de esas que no toleraríamos ver en vivo y en directo, que van cargando de odio al personaje de Jen, interpretado por Matilda Anna Ingrid Lutz (‘Rings’). Y además la directora Coralie Fargeat ha rodado múltiples planos del trasero de la protagonista, entre otras cosas, que intuyo que sirven para que el espectador se sienta tanto o más acosador como los tres actores del filme, si no, no les veo otra razón de ser. Pero ‘Revenge’ no resulta eficaz a la hora de crear o mitificar a su heroína ya que esta lleva una vida excesivamente perjudicial, esgrime un humor muy difícil de seguir y su resultado es más que predecible, además de reiterativo hasta la saciedad.

La primera obra de Fargeat se basa en llevar todo un poco al extremo. Exageraciones tiene muchas, tanto si hablamos de la violencia en las escenas de acción como si hablamos de los estereotipos que esgrime. Pero también lleva al límite su estética estando muy solarizada, ensangrentada y saturada de color, como he dicho en otra ocasión es como si se hubiese coloreado en exceso un cómic de Frank Miller. No es muy larga pero se hace como tal. Incluso en ese sentido se antoja algo excesiva. Es muy redundante y alarga mucho las escenas innecesariamente. Posee secuencias que se hacen interminables.

Si hay algo con lo que me quedo realmente de ‘Revenge’ es con su intento de crear una heroína a partir de la deformación de sus personajes. Con eso y con algunos momentos puntuales que si son escenas de acción bastante épicas y estimulantes. Todos sus protagonistas, los cuatro que aparecen en la cinta, acaban machacados después de ser objeto de los tejemanejes de un guión bastante sanguinolento, tanto que el equipo técnico se quedaba escaso de litros de sangre durante el rodaje.

‘Revenge’ es un filme que pretende ser muy simbólico con su música y sus imágenes. Cargado de mucho mensaje femenino y referencias culturales o cinematográficas. A pesar de tener que admitir que tiene un componente fantástico o místico me cuesta pasar por el aro y seguir la corriente narrativa de esta película que creo que habría sido más efectiva si hubiese estado más atada a normas más terrenales y ejecutada con más agilidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de agosto de 2018. Título original: Revenge. Duración: 108 min. País: Francia. Dirección: Coralie Fargeat. Guion: Coralie Fargeat. Música: Robin Coudert. Fotografía: Robercht Heyvaert. Reparto principal: Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchède. Producción: M.E.S. Productions, Monkey Pack Films, Logical Pictures, Charades. Distribución: A Contracorriente Films. Género: acción, thriller. Web oficial: https://www.mesproductions.fr/revenge

Eva Longoria y Vanessa Hudgens protagonizan ‘I love dogs’

Podéis ver el tráiler y cartel de la película de Ken Marino

El actor Ken Marino (‘iZombie’) se enfunda el papel de director para narrar una historia sobre los vínculos entre perros y humanos que conviven juntos. Una comedia ambientada en la ciudad de Los Angeles escrita por Elissa Matsueda (‘¡A ganar!’) y Erica Oyama (‘Sácame del paraíso’). Un largometraje que DeAPlaneta estrenará el próximo 7 de septiembre.

En su reparto encontramos a la nominada al Globo de Oro Eva Longoria (‘Mujeres desesperadas’) y Vanessa Hudgens (Saga ‘High School Musical’, ‘Spring Breakers’). Junto a ellas están Finn Wolfhard (‘It’, ‘Stranger Things’), Nina Dobrev (‘Las ventajas de ser un marginado’, ‘Crónicas vampíricas’), Adam Pally (‘Iron Man 3’) y Tig Notaro (‘Transparent’).

 

Sinopsis oficial:

‘I love dogs’ es una comedia para toda la familia que sigue las vidas de diferentes dueños de perros que viven en la ciudad de Los Ángeles. Cuando los caminos de estas personas y sus perros se cruzan, sus vidas empiezan a cambiar como nunca se habían imaginado.

Tráiler y cartel final de ‘La sombra de la ley’

Gánsters en la España de principios del siglo XX

Desde 20th Century Fox nos llega tanto el tráiler como el poster definitivos de ‘La sombra de la ley’. Una interesante propuesta, una atrevida mezcla que nos ofrece Dani de la Torre en la que nos sumergiremos en una España en plenos años 20 en la que deambularemos entre gánsters y policías. Para ello ha contado con Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Jaime Lorente, Adriana Torrebejano y Ernesto Alterio.

Tendremos que esperar solo a este otoño para ver este largometraje que promete estar entre los nominados en la próxima temporada de premios y galas.

Barcelona y sus bajos fondos se entremezclan con la policía, mafiosos, anarquistas, feministas y un Barón alemán. Todos ellos buscan conseguir sus objetivos y para ello hay un objetivo, un tren militar cargado de armas. ¿Quién conseguirá salirse con la suya?

Kevin McNally (‘Piratas del Caribe’) estará en Heroes Comic Con Madrid

El actor de larga carrera nos complacerá con su compañía en la convención

El actor de Bristol Kevin McNally estará en la próxima edición del Heroes Comic Con Madrid. Un actor que ha trabajado en cuatro títulos de la saga ‘Piratas del Caribe’ interpretando al pirata inseparable de Jack Sparrow, Joshame Gibbs. Pero su carrera no se queda en la saga de Walt Disney Pictures, más bien al contrario.

Inició su carrera en el cine apareciendo en la entrega de James Bond ‘La espía que me amó’ y a a partir de ahí ha sido visto en ‘Enigma’, ‘Valkiria’ o ‘Jonny English’, por citar algunas películas de su larga lista. ‘Doctor Who’, ‘Shackleton’, `Downton Abbey’ o ‘Supernatural’ son unos pocos títulos de series de las muchos en las que ha trabajado. Todo esto y su larga carrera teatral le ha otorgado una gran reputación en el Reino Unido. ¡Más de 80 papeles ha interpretado!

El actor se suma a Jacob Elordi como actor internacional invitado y aún nos falta por conocer alguno más. Además ya conocemos a bastantes autores de cómic que estarán presentes gracias a la colaboración con diferentes editoriales.

Primer teaser tráiler de ‘Arde Madrid’, de Paco León y Anna R. Costa

La farándula del franquismo tras bambalinas

Menos de un año después de su presentación hemos tenido que esperar para ver material de ‘Arde Madrid’, la serie de Paco León y Anna R. Costa. Y Solo tendremos que esperar a septiembre para ver sus episodios pues será estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián. Movistar+ será quien la ponga a disposición de la audiencia más adelante.

Esta innovadora ficción, protagonizada por Inma Cuesta, el propio Paco León (que también dirige la serie), Debi Mazar, Anna Castillo y Julián Villagrán, es la primera serie de la televisión de pago rodada en blanco y negro.

Compuesta de 8 capítulos de media hora cada uno, se proyectará completa en el Velódromo Antonio Elorza, la sala de cine más grande de España con una pantalla gigante de 400 metros cuadrados y un aforo para 3.000 espectadores.

‘Arde Madrid’ nos transporta a 1961, en plena dictadura franquista, donde Ava Gardner disfrutaba junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su sufridor vecino de abajo, era nada más y nada menos que el General Perón, exiliado de Argentina y recién casado con Isabelita, su segunda esposa.

El General Perón, Aline Griffith, Charlton Heston o la mismísima Ava Gardner serán secundarios de lujo en la vida de los verdaderos protagonistas de la serie: Manolo, Ana Mari y Pilar, el servicio doméstico del animal más bello del mundo.

A través de sus vivencias se contará no sólo la intimidad de una estrella de Hollywood sino también el disparate de lo que era la España del momento. Flamenco, guardias civiles, la Sección Femenina, clanes gitanos, un collar único, espionaje … Y sobre todo sexo, whisky y rock and roll.

`Arde Madrid´, detrás de cada momento histórico siempre hay alguien haciendo las camas.

#0 estrena ‘Habemus Papam: Una historia de poder’

Liam Neeson nos cuenta la historia del papado. 

El próximo miércoles 1 de agosto a las 22:00 llega ‘Habemus Papam: Una historia de poder‘ la serie que se adentra en el epicentro del Vaticano para explicar cómo, a lo largo de 2000 años, los papas han usado su poder religioso, político y militar para interferir en el curso de la historia.

Narrada por Liam Neeson, la serie consta de 6 episodios donde se repasa importantes periodos de la historia; desde los orígenes de la Iglesia Católica, pasando por la renuncia de Benedicto XVI hasta la llegada del actual pontífice, Francisco I.

En los capítulos veremos entrevistas a expertos, escritores y algunos miembros de la Iglesia Católica cercanos al actual Papa. ‘Habemus Papam: Una historia de poder‘ es una serie documental original de CNN y para su producción la cadena tuvo acceso a los archivos secretos del Vaticano.

Aquí os dejamos las sinopsis de cada episodio:

Episodio 1: Los orígenes

Este primer episodio se remonta 2000 años atrás para analizar los orígenes de la Iglesia Católica y entender cómo una institución y un hombre pueden llegar a ostentar tanto poder. Comenzando con el movimiento de los primeros cristianos guiados por el Apóstol Pedro a raíz de la crucifixión de Cristo, seguiremos el dramático viaje de la cristiandad durante el tiempo de las Cruzadas, emprendidas para recuperar la Tierra Santa del dominio islámico.

Episodio 2: La renuncia de Benedicto XVI

En 2013, la renuncia del papa Benedicto XVI conmocionó al mundo, puesto que sólo tres de sus predecesores habían renunciado al cargo. Esto hecho sirve como pretexto para examinar la naturaleza del poder del pontífice, su reclamo del legado de Pedro y el desafío de equilibrar los intereses espirituales y mundanos a medida que la autoridad papal fue creciendo. 

Episodio 3: Arte y poder

El Renacimiento marca el final de una iglesia fracturada y el papado se convierte en principal guía y mecenas del arte, la arquitectura, la música y la literatura. Pero el avance cultural va acompañado de un incremento de la corrupción y la ambición a medida que los papas adquieren mayor poder e influencia política.

Episodio 4: La Iglesia dividida

Después de los excesos y escándalos del Renacimiento, el papado busca recuperar su sentido de moralidad y liderazgo. Hombres como Martín Lutero y Enrique VII comienzan a cuestionar su poder e inician un proceso de separación de lo que una vez fue una iglesia universal.

Episodio 5: En tiempos de guerras

Este episodio examina al hombre que fue testigo del ascenso del partido nazi y las acciones que tomó la Iglesia Católica durante el momento más oscuro de la historia moderna. Desde el momento en que se otorgó autonomía al Vaticano en 1929 hasta la invasión nazi de Roma en 1943,  veremos cómo el papa trata de encontrar su lugar como líder espiritual en un mundo cada vez más político, y cómo la iglesia moderna continúa luchando con su pasado.

Episodio 6: La globalización

Juan Pablo II es el primer papa famoso. Llega al poder en plena Guerra Fría y permanece en el cargo durante casi tres décadas siendo el segundo pontificado más largo de la historia. Karol Józef WojtyÅ‚a alcanza su mayoría de edad durante la invasión nazi de su Polonia natal, y muy consciente de las deficiencias del Vaticano durante la Segunda Guerra Mundial, el ya papa Juan Pablo II prefiere centrarse en asuntos de índole internacional. Fue uno de los líderes más viajeros de la historia

Primeras películas confirmadas para la próxima edición de Terrormolins

Además nueva imagen para el festival

El 9 de noviembre arrancará la próxima edición de Terrormolins, la número 35 de este festival de cine fantástico y de terror que se celebra en Molins de Rei. La organización acaba de adelantar cuatro títulos de una programación que dicen será «terroríficamente épica». Este avance acompaña a la presentación de la nueva imagen que es la que encabeza esta noticia. Para su diseño «la solución ha sido recurrir al imaginario popular alrededor de las películas de terror. Se ha construido el símbolo M a medida, con unos rasgos exagerados basados en las películas de los 80’s y 70’s del género en cuestión. La intención es construir una marca paraguas que identifique el festival en todas sus aplicaciones, y que conviva con cada uno de los carteles que se publican en sus respectivas ediciones».

Estas son las película que ya conocemos.

Tigers Are Not Afraid

De la mexicana Issa López, cinta alabada por dos grandes como Guillermo del Toro y Stephen King que la califican como una cinta terrorífica, difícil y conmovedora.

Summer of 84

De Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, creadores de la exitosa y revolucionaria ‘Turbo Kid’, Premio del Público en terrorMolins 2015, que regresan con un título puramente de terror con su sello personal.

Ghostland

De Pascal Laugier, director de la gran Martyrs que ahora nos ofrece un espectacular giro de tuerca al género del home invasions, terror de calidad sin concesiones.

Mandy

De Panos Cosmatos protagonizada por un grandísimo Nicolas Cage en uno de las mejores interpretaciones de su carrera en una cinta que se perfila para convertirse en una obra de culto del género.

Ya podemos ver el primer vídeo del remake de ‘Suspiria’

El director de ‘Call Me by Your Name’ rehace la obra de Dario Argento.

En 1977 Dario Argento estrenaba el que ya es uno de los clásicos de terror de culto europeos, ‘Suspiria’. De ese modo abrió la trilogía de ‘La tres madres’ y sorprendió con un estilo visual único, colorista y moderno. Coge el testigo del maestro italiano un compatriota suyo, Luca Guadagnino, de sobra conocido por ‘Call Me by Your Name’.

Rescata de la película original a Jessica Harper pero cuenta para los roles protagonistas con actrices como Dakota Johnson, Chloe Grace Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth o Lutz Ebersdorf.

Tal y como podemos ver en el vídeo subido por Amazon Studios, productora de la cinta que se estrenará el 2 de noviembre en EE.UU., se ha cuidado un diseño de producción muy de los años setenta que nos transportará al terror que reinaba en la época de Argento. Esperamos con ganas esta nueva adaptación que traerá a nuestros cines Diamond Films.

Actualización: Diamond Films nos comunica que la película llegará a España el 7 de diciembre.

Primeras imágenes de ‘Des(encanto)’, de Matt Groening

Viviremos las cómicas aventuras de una princesa, su elfo y su demonio.

Fue allá por julio del año pasado cuando oímos hablar de la unión Groening – Netflix. Ahora es cuando por fin tenemos las primeras imágenes de la siguiente serie de animación surgida de la mente de Matt Groening (‘Los Simpson’, ‘Futurama’). ‘Des(encanto)’. La nueva serie, con un tono adulto y ambientada en un mundo de fantasía, ser estrenará el día 17 de agosto en Netflix.

En ‘Des(encanto)’, los espectadores serán trasladados al mundo medieval en ruinas de Dreamland, donde seguirán las desventuras de Bean, una joven princesa a la que le gusta beber, Elfo, su enérgico compañero y Luci, su demonio personal. En el camino, el trío disfuncional se encontrará con ogros, arpías, trolls, duendecillos, diabillos, morsas y muchos humanos tontos.

La serie contará en su versión original con las voces de talentos como Abbi Jacobson (‘Bean’), Nat Faxon (‘Elfo’) y Eric Andre (‘Luci’), junto a John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding y Lucy Montgomery. Rough Draft Studios (‘Futurama’) son los responsables de la animación.

‘Des(encanto)’ es una producción de ULULU Company para Netflix, con Matt Groening y Josh Weinstein (Los Simpsons, Futurama) como productores ejecutivos.