Dos hermanas vampiras luchan por sobrevivir durante la Peste Negra. Siglos después, su descendiente enfrenta retos similares en la España de los 80s. Una historia sobre prejuicios, amor prohibido y el peso del silencio a través del tiempo.
Crítica
Casanova establece una nueva y valiosa metáfora
Eduardo Casanova debuta como director en el formato seriado con ‘Silencio’, una miniserie de tres capítulos producida por Movistar Plus+ (estreno el 1 de diciembre) que lleva su sello visual extremo y su sentido del humor incómodo a un nuevo terreno: el del mito vampírico. La serie confirma que el creador de ‘Pieles’ y ‘La Piedad’ sigue empeñado en convertir el exceso o lo kitsch en un vehículo de emoción, identidad y denuncia.
‘Silencio’ se plantea como una tragicomedia de terror queer rodada en 16 mm, donde lo grotesco y lo poético conviven con naturalidad. La historia salta entre dos tiempos: la peste negra y la España de los años 80, cuando la epidemia del VIH marcó a toda una generación de un modo similar a la que asoló Europa en la Edad Media. En ambos periodos, unas vampiras enfrentan un mismo mal: el miedo m, la agresividad y el silencio que impone la sociedad ante lo diferente. En esa condena, Casanova encuentra una poderosa metáfora de la exclusión y el deseo reprimido, pero sobretodo una manera de dar visibilidad a figuras que permanecen en la sombra, las mujeres que tienen VIH y los personajes vampíricos femeninos.
Visualmente, la serie es un despliegue de color, textura y teatralidad. Cada plano parece un cuadro barroco iluminado por los diferentes tonos de rosa. Una mezcla de lo sagrado y lo hortera que ya define al director. Pero aquí ese estilo no es un capricho: el artificio se convierte en lenguaje emocional. Los cuerpos pálidos, los decorados imposibles y los diálogos cargados de humor negro no son una mera parodia, sino una forma de exorcismo. Casanova se atreve a usar la estética como catarsis, igual que Taika Waititi se sirvió de la comedia para humanizar a los vampiros en ‘Lo que hacemos en las sombras’, pero desde una sensibilidad profundamente española y queer.
Como suele hacer Paco Plaza en sus películas, Casanova usa canciones populares del último cuarto del siglo XX como un anzuelo emocional, un guiño al espectador que mezcla nostalgia y terror. Bajo su apariencia, ‘Silencio’ es una obra profundamente política y social: habla del miedo al contagio, de la soledad y de la necesidad de amar pese al juicio ajeno.
Si algo parece querer complacer ‘Silencio’ es a aquellos que necesitan voz y si algo parece querer provocar, es a los que se regodean en la incomprensión. Es incómoda, excesiva y sincera, pero también jocosa. Casanova firma una obra que, más que reinventar el vampirismo, lo utiliza para enfrentarnos a nuestros propios monstruos, centrándose en ese silencio que aún pesa sobre muchos aspectos de nuestra realidad.
‘Marvel Zombies’ llega a Disney+ con una misión clara: recuperar la esencia macabra y gamberra que tanto fascinó en los cómics, y al mismo tiempo encajar dentro del cada vez más complejo engranaje del MCU. La serie se convierte en un paso adelante hacia contenidos más oscuros y adultos, alejados del tono familiar que suele caracterizar las producciones de la Casa de las Ideas. Evidentemente todo dentro de los esquemas de un what if.
El recorrido de Marvel Zombies en las viñetas arranca a mediados de los 2000 con guionistas como Robert Kirkman, padre de ‘The Walking Dead’, al frente de una saga que pronto se convirtió en objeto de culto. Entre las historias más celebradas destaca ‘Hambre insaciable’, donde héroes y villanos convertidos en muertos vivientes devoran todo a su paso en un festival de horror y referencias al universo marvelita. La primera aparición animada de esta idea llegó años después con el capítulo dedicado a los zombies en ‘What if…?’, que fue recibido con entusiasmo y abrió la puerta a esta nueva serie.
Disney+ mantiene el mismo estilo visual que ‘What if…?’, un cel-shading elegante, dinámico y capaz de combinar la acción superheroica con la crudeza del gore. Y es ahí donde se produce la primera gran sorpresa: Marvel se atreve a mostrar muertes sangrientas, brutales y sin censura, recordándonos que, como en cualquier historia de zombies que se precie, nadie está a salvo.
La gran diferencia respecto a otros relatos de muertos vivientes está en que los héroes infectados mantienen sus poderes. Ver a personajes que conocemos desde hace más de una década en el MCU devorando carne humana con la misma facilidad con la que antes salvaban el mundo, es un espectáculo grotesco pero fascinante. Es un recordatorio de que Marvel, cuando quiere, sabe dar un giro radical a sus fórmulas.
Los protagonistas cambian respecto a los cómics más emblemáticos, y esa decisión funciona bien: permite explorar una aventura fresca dentro de la misma realidad alternativa. Se respira el mismo espíritu de crossover que en cualquier gran evento editorial: cada capítulo está plagado de guiños, cameos y detalles que los lectores veteranos sabrán apreciar. Desde referencias a los skrulls y las vacas hasta alusiones a títulos recientes del MCU como ‘Thunderbolts’, ‘The Marvels’, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’, ‘Wakanda Forever’ o ‘Thor: Love and Thunder’ en última instancia. Incluso hay espacio para un guiño inesperado a ‘Star Trek’ con el vehículo que los héroes usan en uno de los primeros episodios a pesar de que no es una franquicia de Disney/Marvel.
La estrategia de Marvel Studios parece clara: evitar abusar de los personajes más icónicos y dar aire a nuevas figuras, preparando el terreno para una nueva fase. Una de las curiosidades más llamativas es la aparición de un Blade fusionado con el Caballero Luna, interpretado por la voz de Todd Williams. El actor, que tiene cierto parecido físico con el cazador de vampiros, se rumorea como posible plan B en caso de que Mahershala Ali no continúe en el proyecto de ‘Blade’ en acción real. En la animación, la cara sigue siendo la de Ali, pero su voz no. Este detalle muestra cómo Marvel juega sus cartas con cautela, manteniendo el misterio y abriendo posibles caminos para el futuro.
‘Marvel Zombies’ podría ser un simple spin-off o un producto secundario. Pero no deja de ser una apuesta arriesgada que recuerda a los fans que Marvel puede ser mucho más que un desfile de efectos digitales y chistes recurrentes. Aquí hay horror, sangre y riesgo narrativo. Para los comiqueros es un banquete de referencias, y para los fans del MCU, una invitación a aceptar que el futuro de la saga puede ser tan oscuro como imprevisible.
La precuela de ‘IT’ llega a HBO el 27 de octubre con Bill Skarsgård y un reparto de lujo
HBO ha presentado el tráiler oficial y el cartel promocional de ‘IT: Bienvenidos a Derry’, la esperada precuela del universo creado por Stephen King que expandirá la historia de IT y IT: Capítulo dos. La serie, compuesta por ocho episodios, se estrenará el 27 de octubre y llegará a su final de temporada el 15 de diciembre con estrenos semanales.
Desarrollada por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, la ficción está ambientada en la enigmática localidad de Derry y explorará los orígenes del terror que ha acechado a sus habitantes durante generaciones. Andy Muschietti, director de las exitosas adaptaciones cinematográficas, también se pone detrás de las cámaras en varios episodios.
El reparto incluye a Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y el regreso de Bill Skarsgård como Pennywise, el aterrador payaso que marcó a toda una generación de espectadores.
Producida por HBO y Warner Bros. Television, la serie cuenta con un equipo de producción de primer nivel encabezado por los Muschietti y Jason Fuchs, junto a Brad Caleb Kane, Roy Lee y Dan Lin, entre otros.
Con esta precuela, HBO busca consolidar el universo de IT como uno de los referentes del terror contemporáneo en televisión, ofreciendo a los fans una nueva mirada al origen del mal que habita en Derry.
Leticia Dolera, se embarca en un drama increíble que va a dar mucho que hablar. Una denuncia de agresión sexual en redes sociales apunta a tres adolescentes como culpables. Los adultos y los jóvenes se verán en una espiral de culpa y dudas de la que les costará salir.
‘Pubertat’, serie de seis episodios, con la que la directora y actriz se adentra en temas muy truculentos y muy actuales. ¿Realmente nuestros jóvenes saben que es el consentimiento? Ya no solo las personas que han llevado a cabo el abuso, si no, también nos muestran las dudas de la propia víctima. ¿Nuestros jóvenes están siendo bien acompañados en el tema sexual por los adultos? ¿O pueden los tabús ser parte de que realmente crean que se pueda hacer lo que uno quiere?
Muchas dudas y preguntas en una serie que como he comentado, va a dar mucho debate después de su visionado. Porque realmente nos muestras muchas caras y en todas ellas podemos ver un poco de razón y vernos reflejados en alguna de ellas, algo que hará que pensemos lo mal que lo estamos haciendo.
Leticia Dolera, dirige, escribe y coprotagoniza este drama adolescente en el que una amistad se trunca por tantas dudas y poca información. Un dolor que hace que cuatro familias sientan que algo no está bien.
‘Pubertat’ está ubicada durante la noche de San Juan, y con los famosos Castells de fondo. Y eso hace que nos muestren también lo importante que es la unión y confianza en un grupo. Y lo fácil que es romper esta confianza.
La serie está muy bien dirigida y con unas actuaciones muy naturales. Un reparto joven, bastante novel que logran unas interpretaciones muy creíbles. Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Aina Martínez, Ot Serra Bas, Bruno Bistuer Farré, Nael Gamell Orejuela, Carla Quílez, Jean Cruz, Alexandra Russo, David Vert, Giulieta y Helena Scattolini, Biel Duran, Anna Alarcón, Roser Vilajosana, Francesca Piñón, Lluís Marco, Vicky Peña, Pep Munné, Borja Espinosa y María Ribera, son parte de este reparto tan coral que hace de ‘Pubertat’ una buena ficción.
Pese a todo este drama, una de las cosas que más me ha gustado de la serie, es que, en el fondo, deja un buen sabor de boca. Un aprendizaje, que llega a tener momentos bastante tiernos, que demuestran que de todo se aprende y que al final, los secretos no son tan buenos como parecen y que hay que hablar absolutamente de todo para poder avanzar y ser mejor sociedad. ‘Pubertat’ llega a nuestras pantallas el próximo 24 de septiembre a HBO Max. Seis episodios que se ven en nada y que recomiendo mucho.
Rumbo a ‘The Boys’ con más casquería y un adiós sincero a Perdomo
Superpoderes que salen mal, experimentos con personas y cabras, todo tipo de cosas entrando y saliendo por diferentes anos… ‘Gen V’ temporada 2 llega este 17 de septiembre a Prime Video para confirmar que el universo televisivo nacido de los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson todavía tiene mucho que ofrecer. Tras el éxito de la primera entrega, este spin-off se lanza de lleno en una propuesta que lleva más allá los límites del género, combinando sátira, violencia explícita, humor escatológico y un trasfondo social que sigue incomodando al espectador. La serie, respaldada por la visión de Eric Kripke, Seth Rogen y Evan Goldberg, ‘Gen V’ no se guarda nada: quiere chocar, provocar, y al mismo tiempo, reflejar un mundo demasiado parecido al nuestro.
La nueva temporada comienza con un repaso a los orígenes del Instituto Godolkin, la ficticia universidad para superhéroes que ya cuenta con su propia página oficial promocional. Este arranque marca el tono desde el principio: habrá desmadre, pero también un interés por profundizar en los cimientos de este lugar, convertido en una lanzadera para los héroes (y villanos) que terminan integrándose en el mundo de ‘The Boys’. La conexión con la primera temporada es directa, ya que tanto sus consecuencias como los secretos del centro educativo alimentan la trama. El espíritu recuerda inevitablemente a ‘The Faculty’, aquella película de estudiantes enfrentados a una conspiración sobrenatural, pero aquí el resultado es mucho más gore, político y ácido.
Uno de los elementos más delicados de esta temporada es la ausencia de Chance Perdomo, fallecido en la vida real entre temporadas. Lejos de ignorarlo, la serie decide afrontar su pérdida de manera frontal. Se muestran imágenes del actor, se le menciona con frecuencia, y algunos personajes encuentran en su ausencia la motivación de sus acciones. Este gesto convierte a la serie en un homenaje sincero y, al mismo tiempo, doloroso, reforzando el vínculo emocional con el público.
Aunque en la primera temporada de ‘Gen V’ contamos con el magnífico Clancy Brown, la mejor adición al reparto es, sin duda, Hamish Linklater como el nuevo decano del Instituto Godolkin. Tal y como lo hizo en ‘Misa de medianoche’, vuelve a brillar con largos discursos cargados de ambigüedad moral y un halo mesiánico que lo convierte en un personaje fascinante. Su figura retorcida y maquiavélica da un nuevo aire a la trama, funcionando como catalizador de los dilemas entre la juventud superpoderosa.
Mientras tanto, los protagonistas siguen moviéndose en un terreno que marca la diferencia con ‘The Boys’: todavía conservan cierta moral, aún no están corruptos del todo y no han llegado a asesinar a sangre fría como los ídolos que observan desde lejos. Esa inocencia relativa cargada de salvajismo juvenil le da la vida a la serie pero es inevitable sentir que ambas series han de confluir ya.
Por supuesto continúa siendo, no solo una burla del mundo de los superhéroes, también de la actualidad estadounidense. Vought sigue siendo un espejo oxidado y deforme del corporativismo, el patriotismo estadounidense permanece con su visión desquiciada, las redes sociales son campo sembrado de mentiras, Godolkin es una de tantas parodias exageradas de los campus de USA, se pone en tela de juicio todo lo woke… Hay más de una alusión paródica al MAGA de Trump, por ejemplo.
En definitiva, ‘Gen V’ temporada 2 mantiene intacta su irreverencia, multiplica las dosis de violencia y sátira, y al mismo tiempo se atreve a profundizar en los personajes y en su propio mundo. Un spin-off que no es accesorio, sino imprescindible para los seguidores de ‘The Boys’.
‘Adolescencia’, ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ grandes triunfadoras
Anoche se celebró la gala de entrega de los premios Emmy, los premios estadounidenses otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. La de este año era una convocatoria sin claros favoritos, con varias series con muchas nominaciones y sin nombres de artistas que figurasen como claros ganadores. Finalmente ‘Adolescencia’, con 6 premios fue la más galardonada. Seguida de cerca por ‘The Studio’ con 4 estatuillas y por ‘The Pitt’ con 3.
La espera ha terminado para los seguidores de ‘The Witcher’. Netflix ha publicado el primer vídeo oficial en el que se puede ver a Liam Hemsworth interpretando a Geralt de Rivia, un momento clave para la franquicia tras la salida de Henry Cavill al concluir la tercera temporada. A esta nueva temporada se unen también Sharlto Copley y Lawrence Fishburne como Leo Bonhart y Regis respectivamente, pero aún no hay metraje publicado con ellos.
Este adelanto marca el inicio de una nueva etapa para la serie de fantasía inspirada en las novelas de Andrzej Sapkowski y los videojuegos de CD Projekt Red. Aunque el cambio de protagonista generó debate entre los fans, Netflix confía en que Hemsworth aporte su propio estilo al legendario brujo cazador de monstruos.
El vídeo, que rápidamente se ha viralizado en redes sociales, muestra al actor empuñando la icónica espada y recorriendo un paisaje oscuros, luciendo el mismo traje (o similar) al de Henry Cavill y enfrentándose a un espectro con el que puede que se esté haciendo alusión a alguna de las criaturas de ‘The Witcher 3: Wild Hunt’. Sea como fuere lo más interesante del vídeo es ver a Hemsworth en el rol de Geralt de Rivia. De momento no se mueve mal pero muchos son los que han empezado a notar que el actor es mucho menos corpulento y recuerda más a Val Kilmer en ‘Willow’ que al personaje del juego.
La temporada 4 de The Witcher llegará el 30 de octubre y marcará el debut de Liam Hemsworth, mientras que la producción de la quinta temporada ya está en desarrollo. Con este movimiento, Netflix asegura el futuro de una de sus sagas más exitosas, que sigue ampliando su universo con spin-offs y nuevas adaptaciones.
Los fans ya cuentan con su primer vistazo y ahora la gran incógnita es si Hemsworth logrará convencer a la exigente comunidad de seguidores de Geralt.
Llega a nuestras pantallas, gracias a SYFY, el spinoff de la serie ‘The Librarians’ y hemos tenido la oportunidad de ver el primer episodio. Este 11 de septiembre llega ‘The Librarians: el próximo capítulo’, el esperado regreso de una de las grandes franquicias de la televisión.
Con este nuevo spinoff nos vamos a la actualidad. La historia se centra en Vikram Chamberlain, un Bibliotecario del pasado que viaja en el tiempo hasta el presente, donde se va a quedar atrapado en un mundo totalmente desconocido para él. La magia se libera por todo el mundo haciendo que criaturas revivan y tengan que ir intentando acabar con cada una de las amenazas.
En este primer episodio conocemos a los principales protagonistas de esta nueva aventura, el ya mencionado Vikram, este Bibliotecario al que le gusta infringir un poco las reglas, Lysa Pascal, una física que intenta sacar provecho de todo esto para investigar e intentar dar una explicación real a la “supuesta” magia, a Connor Green, un historiador que se dedica hacer directos y Charlie Cornwall, la Guardiana del Bibliotecario, que es la que dará toda la acción a la serie.
En este episodio ya vemos un monstruo bastante bien hecho. El diseño es bastante chulo, distinto a lo que estamos acostumbrados a ver y aunque se nota el toque de serie de televisión, la serie tiene un CGI bastante bueno.
Me ha recordado mucho a series como ‘Hércules’, ‘Cazatesoros’, ‘Embrujadas’, con aventuras en todos los episodios, mientras poco a poco te cuentan una historia central. En este caso, es ver como Vikram intenta volver a su tiempo.
Callum McGowan, Olivia Morris, Bluey Robinsonn, Jessica Green son los cuatro protagonistas principales. Los cuales hacen un gran tándem, algo que hace que se vea bastante camaradería y te creas bien esa amistad repentina y gran trabajo en equipo que realizan entre todos. Caroline Loncq, Adnan Haskivic, Aleksa Samardzic, Harun Cehovic, Christian Kane, Hannah Devlin o Sam Bell, son algunas de las caras que iremos viendo en los siguientes episodios.
Lo importante, que los creadores de la serie original Dean Devlin y John Rogers, siguen dentro del proyecto, como productores, guionistas y directores en algún que otro episodio. Y eso también hace que la serie mantenga el espíritu de la original y que no se convierta en algo ajeno.
Así que ya sabéis a partir del 11 de septiembre tendréis en SYFY esta nueva serie que contará con 12 episodios. Espero vuestros comentarios. Y ojalá os guste tanto como a mí.
El próximo 1 de octubre llega a Madrid ‘Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia’. Conmemorando el centenario de The Walt Disney Company, continúa su gira mundial en España y se podrá ver Fundación Canal, en la Sala Castellana 214.
Esta excepcional exposición, distribuida en nueve galerías únicas y 14 instalaciones interactivas, llevará a los visitantes a un viaje único por los mundos de Disney para explorar un siglo de narración e innovación de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas en exhibición, como obras de arte, vestuario y atrezzo original.
Una experiencia extraordinaria, para pequeños y mayores
La gran muestra, que celebra un siglo de historias, personajes, música y experiencias creadas por The Walt Disney Company, ofrecerá a fans de todas las generaciones la oportunidad de sumergirse y redescubrir algunas de sus historias favoritas de Disney.
Después de su paso por ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición llega ahora a Madrid para proponer la extraordinaria posibilidad de explorar una amplia selección de piezas de los Archivos Walt Disney.
Los visitantes también podrán conocer la historia detrás de la creación de algunos de sus personajes favoritos, las películas y los espectáculos, así como disfrutar de las espectaculares experiencias de la compañía alrededor del mundo, desde Disneyland París hasta Walt Disney World® Resort y mucho más.
Tesoros únicos del universo Disney
Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives (los archivos oficiales de la compañía) preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company.
Esta experiencia única supone la oportunidad de disfrutar de estos tesoros que van desde grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Peter Pan (1953), hasta títulos más recientes como Encanto (2021). Los fans también podrán celebrar algunos de sus relatos preferidos procedentes de Pixar, Star Wars y Marvel.
En Madrid se expondrán obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins (1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke-, como el vestido rojo de Cruella (2021), llevado por la actriz Emma Stone.
También otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta (1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), el casco de Iron Man de la película Vengadores: Infinity War (2018), o también el conjunto de Indiana Jones en Indiana Jones y el Dial del destino (2023). Todos ellos ofrecerán un fascinante vistazo a la creatividad sin límites de Disney.
Las galerías temáticas supondrán una experiencia inmersiva, como un paseo por Main Street U.S.A. (calle principal de los parques Disney), mientras que también habrá oportunidades fotográficas que permitirán a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de la película Los Increíbles (2004), Goofy o el Hada Madrina de Cenicienta (1950).
La exposición incorpora además un componente en vivo que enriquece la experiencia del visitante, especialmente para familias y niños. Storytellers acompañarán a los visitantes en distintas galerías, destacando objetos relevantes y compartiendo historias que aportan emoción y cercanía. Con esta propuesta, la exposición combina lo educativo con lo experiencial, transformando la visita en una experiencia más dinámica, memorable y mágica para todas las edades.
Os dejamos un pequeño avance de lo que viene a partir del 1 de octubre.
Una amplia variedad de juegos y actividades interactivas completarán la experiencia. Las entradas ya están a la venta a partir de hoy. Más información y tickets en https://disney100exhibit.com/es/madrid/
Hemos tenido la suerte de poder asistir a la premier de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ con sus protagonistas. Ha sido un lujo poder ver caras tan conocidas como la de Norman Reedus y Melissa McBride, ambos volcados con sus fans. Pero no solo ellos, si no gran parte de los showrunner y del equipo de la serie. David Zabel, Scott Gimple, Greg Nicotero, Óscar Jaenada, EduardoNoriega, Alexandra Masangkay, Hugo Arbués, Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Anna Gras, Boré Buika, Alberto Tierrez, Melina Matthews, entre muchos otros han pasado por la alfombra roja en los cines Callao.
Este próximo 8 de septiembre llega a AMC+ la tercera temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’. Seguimos a Daryl y a Carol en Europa mientras continúan su viaje de vuelta a su hogar y el reencuentro con sus seres queridos. En su lucha por buscar el camino, el viaje les extravía aún más, llevándolos a tierras lejanas en España de condiciones adversas y en constante cambio, siendo testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes.
Además, el rodaje de la serie se llevó a cabo en ocho comunidades autónomas, 22 municipios y 38 localizaciones por todo el país, con la sede en Madrid. Este proyecto destacó por su fuerte apuesta por el talento local.
A continuación, os dejamos la galería de fotos de la noche con los protagonistas de la serie.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Llega la temporada final de ‘Sisi: Emperatriz de Austria’, el desenlace de esta exitosa superproducción sobre la célebre Isabel de Baviera. En esta entrega, la emperatriz regresa a su hogar para enfrentarse a su pasado, luchar por su herencia y descubrir quién es realmente.
Emitida en más de 120 países, ‘Sisi: Emperatriz de Austria’ arranca en la adolescencia de Sisi, cuando la joven duquesa se enamora perdidamente de Francisco José I, el emperador de Austria, un hombre poderoso, atractivo y deseable con un lado oscuro y peligroso.
Deseo, batallas espectaculares, intrigas palaciegas y empoderamiento femenino con los ejes principales de este drama de época, una atrevida versión de la vida de una de las mujeres más influyentes de la Historia. Las tres temporadas de la serie están disponibles bajo demanda en COSMO ON.
En esta cuarta temporada, la emperatriz regresa a su tierra natal tras la muerte de su padre. Su misión: recuperar el castillo de Possenhofen, perdido en una apuesta durante una carrera de caballos. Dolida y decidida, Sisi reta a Georg, el mejor yóquey de Baviera, a una espectacular carrera de caballos en el Oktoberfest de Múnich, para salvar la casa familiar. Pero su rival solo acepta si la emperatriz es quien cabalga.
Esta temporada nos sumerge en un drama lleno de emociones que aborda cuestiones como la identidad y el peso del poder. Luis, el hermano mayor de Sisi, se debate entre el amor apasionado por la cantante Henriette y una brillante carrera política. Mientras, su hermana menor, la joven Sofía Carlota, cae rendida ante el enigmático rey Luis de Baviera.
Rodada en impresionantes localizaciones de Letonia, Lituania, Croacia y Eslovenia, Sisi: Emperatriz de Austria T4 vuelve a destacar por su cuidada ambientación, su poderoso ritmo narrativo y su forma única de acercarse a una de las mujeres más fascinantes de la Historia. Con esta última entrega Sisi se despide por todo lo alto, cerrando una saga inolvidable que ha conquistado al público internacional.
Os dejamos con el tráiler de esta última temporada que llegará el próximo 7 de septiembre.
Prime Video ha fichado a Sophie Turner para la nueva serie de Tomb Rider
Prime Video ha confirmado oficialmente que Sophie Turner (‘Juego de Tronos’, ‘X-Men: Fénix Oscura’) dará vida a Lara Croft en la esperada serie de ‘Tomb Raider’. El proyecto, producido por Amazon MGM Studios, comenzará su rodaje el 19 de enero y estará liderado por Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’, ‘Killing Eve’), que ejercerá como creadora, guionista, productora ejecutiva y coshowrunner.
La ficción se basa en la legendaria franquicia de videojuegos que sigue las aventuras de la intrépida arqueóloga. Waller-Bridge aseguró estar “emocionada” por trabajar con Turner y llevar a la pantalla a un personaje que marcó su infancia. Por su parte, la actriz declaró que “seguir los pasos de Angelina Jolie y Alicia Vikander impone, pero con este equipo Lara está en muy buenas manos”. Turner suma de esta manera otro personaje icónico a su currículum tras haber interpretado a Sansa Stark y a Jean Grey.
Además del fichaje de Turner, Prime Video confirmó a Jonathan Van Tulleken (‘Shōgun’, ‘Upload’) como director y a Chad Hodge (‘Wayward Pines’) como coshowrunner y productor ejecutivo. La serie cuenta con la participación de Crystal Dynamics, estudio responsable de los videojuegos, junto a StoryKitchen y Legendary Television.
La serie de ‘Tomb Raider’ se estrenará en exclusiva en Prime Video, sumándose al catálogo de la plataforma y ofreciendo a los fans de todo el mundo una nueva visión del icónico personaje.
El 26 de septiembre llega fuerte gracias a Arvi Licensing
Arvi quiere que “la vuelta al cole” sea más suave que nunca y es que nos tiene preparado un lanzamiento en formato físico increíble. Desde la esperada adaptación live action de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (aquí nuestra crítica), la segunda temporada de ‘The Last of us’ o ’28 años después’ (aquí nuestra crítica). Además por supuesto de un catálogo lleno de acción.
Las preventas estarán disponibles a partir de la semana que viene.
Descubre en ‘Cómo entrenar a tu dragón’ en la versión live action, qué es la verdadera amistad sin límites y con coraje. Llegará en DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD. Además de una edición metálica limitada.
La pesadilla persiste, el mundo ha dejado de ser el que conocíamos, descúbrelo en’28 años después’ estará disponible en los formatos DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD. Además de una edición metálica limitada.
Tras una época en relativa calma, Joel y Ellie tendrán que hacer frente nuevos retos, descúbrelo en ‘The Last of Us. Temporada 2′ Llegará en DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD y también una edición metálica limitada.
Con un imperio entero en Jaque, toda la responsabilidad recae sobre una joven, ¿Será capaz de mantener las tradiciones? La nueva película de Wes Anderson ‘La trama fenicia‘ llegará en los formatos DVD, Blu-Ray y 4K Ultra HD.
¡Y si quieres acción, septiembre viene cargado!
El origen de James Bond, en la máxima definición ‘Desde Rusia con amor’, ‘Agente 007 contra el Dr. No’, ‘Diamantes para la eternidad’, ‘James Bond contra Goldfinger’, ‘Operación trueno’, ‘Sólo se vive dos veces’ Llegarán en formato 4K Ultra HD.
De vuelta a tu filmoteca ‘La colección Mad Max 1-5’ en una edición exclusiva metálica en 4K Ultra HD y títulos como ‘El Rascacielos’ en 4K Ultra HD, ‘Resident Evil 2, 3 y 4’ en Blu-ray llegarán acompañados de otros grandes éxitos que no te puedes perder.
A continuación, podéis ver la galería con todos los estrenos que vienen este próximo septiembre.
James Gunn lo vuelve hacer y nos trae una increíble temporada
Por fin regresa la segunda temporada de ‘El Pacificador’. La serie creada por James Gunn, regresa con tintes más dramáticos, pero sin perder esa chispa que tiene el director.
Con ocho episodios, que se estrenarán de uno en uno cada semana, comenzando por el viernes 22 de agosto y terminando la temporada el próximo 10 de octubre. Volvemos a reencontrarnos con estos personajes que tanto cariño cogimos en la primera temporada y por supuesto con nuevas caras.
Esta temporada gira en torno al trauma que tiene nuestro protagonista al haber matado a su padre y a Rick Flag. Todo ello dentro de esa trama con el portal dimensional que va a dar mucho juego aquí. Ya que Chris, descubre que puede tener una vida mejor que la tiene en su dimensión.
‘Superman’ (aquí tenéis un análisis de la película), es bastante importante en esta trama, aparecen personajes de ésta y también mencionan algún que otro suceso. Además de ‘Escuadrón Suicida’, por supuesto. Aparecen como cameo The Sons of Liberty y alguna que otra referencia a los comics de DC.
John Cena está estupendo. Su personaje, como he comentado, se va un poco al lado dramático, pero también tiene su lado macarra, sensible y tan tierno como siempre.
Junto a el tenemos DanielleBrooks, FreddieStroma, Jennifer Holland, Steve Agee, ese gran equipo que intentan hacer un mundo mejor. Aunque sea de una manera demasiado salvaje. Y por supuesto Eagly, a la cual veremos en acción en más de una ocasión.
Robert Patrick, Frank Grillo, TimMeadows, David Denman, Sol Rodríguez, Nhut Le o Derrick Goodman Jr. Son parte del reparto que regresa o se une a esta segunda temporada.
Mención a parte de Michael Rooker, que vuelve al mundo DC haciendo de Red St. Wild, un nativo especialista en cazar águilas, el cual se lo va a poner complicado a nuestra águila favorita.
Tenemos cameos también bastante curiosos como son los de Isabela Merced, Nathan Fillion y Sean Gunn, en una divertida y frustrante escena con nuestro protagonista.
Esta nueva temporada tiene mucha acción, con momentos bastante gores y también una de las escenas de sexo más locas que se han visto en televisión. Las coreografías de las peleas son espectaculares y muy bien montadas. Se nota mucho el trabajo que tienen detrás. Algo que hace que de verdad se disfrute mucho de lo que estamos viendo. Y bueno, el opening lo han cambiado, me gustaba más la otra canción, pero bueno, nunca llueve a gusto de todos.
Está claro que James Gunn sabe hacer muy bien las cosas. Divertir, conmover y por supuesto dar un gran espectáculo. Aunque no hemos podido ver toda la serie, los cinco primeros episodios no defraudan.
Una maravilla de adelantos nos llegan en esta Comic Con
Una vez mas, la San Diego Comic Con, nos sorprende con grandes novedades en el mundo de comics, series y cine. Tristes noticias como la cancelación de ‘Resident Alien’ llegan estos días. Pero no todo son despedidas. Pues vemos nuevos avances y novedades en el séptimo arte. A continuación os dejamos los tráiler de todo lo que se ha ido presentando a lo largo de estos días.
De la noche a la mañana aparece este tráiler que nos ha dejado a todos con la boca abierta que llega desde la Comic Con de San Diego. Y es que regresa una vez más una versión de la Guerra de los Mundos.
‘War of the Worlds’ llegará a Prime Video en breve, sin duda ha sido una sorpresa absoluta. Producida por Universal Pictures y Prime Video. La película está protagonizada por EvaLongoria e Ice Cube y dirigida por Rich Lee.
También hemos podido ver el tráiler de ‘The Long Walk’, basada en una novela de Stephen King nos lleva a ver como 100 jóvenes tienen que terminar una tremenda caminata si no quieren morir en el camino. Si se paran, serán asesinados. La película llegará a España el próximo noviembre, mientras que en Estados Unidos se estrenará en septiembre.
El universo de Stephen King tendrá nueva adaptación con ‘IT: Bienvenidos as a Derry’. Una serie que se estrena el XXX y que ampliará las tropelías del Pennywise de Andy Muschietti.
Batman tiene una nueva reimaginación con ‘Batman Azteca’. Si Bruce Wayne se inspiraba en El Zorro cuando murieron sus padres para convertirse en el cruzado de la capa, ahora una nueva historia de nativos contra españoles vuelve a servir como marco para esta nueva versión que llegará a algunos cines en septiembre.
La segunda temporada de ‘Gen V’ llega fuerte. Con distintos cameos de su predecesora ‘The Boys’ y con mucha acción. La serie llegará a Prime Video este próximo septiembre.
Y que decir de otro de los tráilers esperados, el primer vistazo a la vuelta de Jason Voorhees.
Y lo que nos gusta una buena película con dinosaurios sedientos de sangre. La San Diego ComicCon nos ha dejado esta maravilla que es el tráiler de ‘Primitive War’. Quizás no se vea con el mejor CGI de la historia, pero sí que pinta que nos lo vamos a pasar muy bien. Basado en las novelas y comics de mismo nombre.
Tras rodarse en parte en Madrid y anunciar en la capital Española una premiere por todo lo alto, llegará ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’. Contemplad el tráiler con mucho reparto español en la ficticia villa de Solaz del Mar.
Silent Night, Deadly Night regresa con un remake como podemos ver en este teaser cargado de brutalidad que introduce un psicópata vestido de Papá Noel. Nueva versión del clásico de culto del 84 a través del estudio de ‘Terrifier 3’.
Aunque es un gameplay trailer más que un tráiler cinematográfico, el panel de la San Diego Comic-Con presentó un contundente avance del personaje Battle Beast en acción. Tenemos ganas de jugar a ‘Invincible VS’.
‘Peacemaker’ temporada 2 es uno de los título esperados de HBO Max. Se reveló el trailer de la segunda temporada durante una presentación en Hall H en la que se ovacionó a James Gunn por su ‘Superman’. Incluye un universo paralelo con monstruos y un enfrentamiento con Rick Flag Sr.
Ya podemos ver el avance y el panel que revela crossovers importantes sobre ‘Predator Badlands’.
Sintiéndolo mucho por los fans de ‘Outlander’, la serie termina con esta octava temporada que se presenta así.
Nueva mirada al esperado regreso de la saga Tron, con Jared Leto como protagonista y música de Nine Inch Nails. ‘Tron Ares’ llegó así de espectacular a la Comic-Con.
‘Spinal Tap II: The End Continues’ se ha presentado en el con panel de directores on Directing, cerrando una larga espera desde el clásico de 1984.
Will Forte presentó un teaser trailer y escenas para el live action animado de ‘Coyote vs. Acme’. Aún no ha sido subido online. La película Looney Tunes recuperada tras cancelación previa llegará a cines el mes de agosto de 2026.
‘The Strangers 2’ tuvo presencia en la San Diego Comic-Con 2025 con varias entrevistas y un clip en exclusiva.
‘Percy Jackson and the Olympians’ tendrá una temporada 2. Tenemos teaser de la nueva temporada que llegará el 10 de diciembre de 2025.
La película de terror más taquillera de la historia en España regresará con una segunda parte. ‘Five Nights at Freddy’s’. Podremos verla el 5 de diciembre.
Se expande el universo de ‘Star Trek’ con ‘Star Trek: Starfleet Academy’. Nos presentan un nuevo grupo de cadetes en el siglo 32 y estrellas como Holly Hunter y Paul Giamatti. Muy bonito el homenaje a Kirk y las conexiones con otras series.
Y como ‘Star Trek’ admite todo tipo de versiones e intrepretaciones, llega la cuarta temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’.
Podemos echar un vistazo al nuevo avance de la tercera temporada de ‘The Vampire Lestat’ (Entrevista con el vampiro) protagonizado por Sam Reid.
The Legend of Vox Machina regresa con una cuarta temporada. Los dobladores que retransmitían sus partidas de rol continúan con el sueño cumplido de ver sus aventuras en Dragones y Mazmorras en formato serie animada.
Y yendo aún más allá, los creadores de Critical Role tienen serie nueva, ‘The Mighty Nein’.
‘Talamasca’ es la serie protagonizada por William Fichtner. Vampiros, brujas, demonios… de la mano de Ann Rice.
Quién iba a decir que ‘Upload’ llegaría a cuatro temporadas. El 25 de agosto Prime Video regresa con esta serie.
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