Con el título ‘Bienvenidos a Rivervale’, nos llegará el primer episodio de la sexta temporada de ‘Riverdale’, que se estrena el miércoles 17 de noviembre en Movistar+, pegado a EE UU. Cada miércoles, se lanzará un nuevo episodio hasta completar los 5 episodios evento, que serán de mayor duración. En 2022, la temporada continuará con episodios regulares. Todas las temporadas están disponibles bajo demanda en la plataforma española.
Con Hiram Lodge desterrado y el futuro de Riverdale en manos de un consejo popular, la ciudad por fin parece salir de su vórtice de oscuridad. Pero, como bien sabe Cheryl, Riverdale esconde una maldición en sus cimientos que se remonta siglos atrás y que amenaza con desatar un poder ancestral como nunca antes han conocido. Además, Hiram no se ha ido de la ciudad sin dejar una última sorpresa que puede haber cambiado la vida del pueblo para siempre. ¿Cómo han conseguido escapar Archie y Betty de la bomba que Hiram colocó en su habitación? ¿Conseguirán Veronica y Reggie convencer al consejo de abrir su ambicioso casino? ¿Podrá Cheryl vengar el legado maldito de sus antepasados Blossom? Se avecina una guerra y Riverdale, definitivamente, nunca volverá a ser lo mismo.
El crossover con Sabrina, las brujas y el diablo
Casi un año después del final de las cuatro temporadas de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ (disponible en Movistar+ a través de Netflix), Kiernan Shipka retoma su papel en ‘Riverdale’, donde aparecerá en el cuarto episodio, ‘La hora de las brujas’. El creador de la serie, Roberto Aguirre-Sacasa, ha comentado que es una idea que le rondaba por la cabeza desde la primera temporada. De hecho, en ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ ya hubo una conexión con el universo de ‘Riverdale’, cuando Sabrina fue tras un artefacto que vinculaba a un antepasado de la familia Blossom con prácticas de brujería.
Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) descubrió al final de la quinta temporada que Abigail, una antepasada suya, había sido quemada en la hoguera, lo que le llevaba a aislarse de sus amigos y reclamar venganza para los suyos. Se avecina una guerra ancestral y la bruja Sabrina tendrá algo que ver en este nuevo giro de la sexta temporada, mucho más oscura y adulta que las anteriores.
Además, según adelanta también el tráiler oficial de la temporada, Archie Andrews (K. J. Apa) y Betty Cooper (Lili Reinhart) se dan una nueva oportunidad y Betty es capaz de confesar que quiere tener un hijo. Mientras, Veronica Lodge (Camila Mendes), tras enfrentarse a su padre Hiram (Mark Consuelos), y su nueva pareja Reggie Mantle (Charles Melton) se pondrán en guardia ante un tipo que dice ser el mismísimo diablo.
Seguro que en alguno de nuestros vídeos en Youtube nos habéis visto hablar de ‘Gantz’. Este es uno de nuestros mangas preferidos y ya ha tenido en Japón adaptaciones a anime, películas de animación 3D y varios live action. Adaptaciones que nos han dejado bastante satisfechos a los lectores y es por eso que la nueva propuesta norteamericana tendrá que currárselo mucho.
‘Gantz’ narra cómo unos jóvenes que al borde de la muerte son teletransportados a una habitación en la que únicamente hay una esfera negra y unos desconocidos. Esa esfera se enciende y les ordena eliminar a unos alienígenas con unas armas y en un tiempo determinado. Si no cumplen su misión mueren, si la cumplen recibirán puntuaciones y el que llegue a 100 puntos… eso os dejamos descubrirlo (si no cambia en el nuevo live action).
La versión yankee de ‘Gantz’ será dirigida por Julius Avery (‘Overlord’). La fuente de esta noticia es el medio digital Deadline y en su artículo cuentan que es Sony Pictures quien pretende ejecutar esta nueva adaptación. La historia de mangaka Hiroya Oku será traducida a códigos occidentales por el guionista Marc Guggenheim.
Nos ha sido enviado el palmarés de la VI edición de Zinetika Festival. Las películas premiadas forman parte de la Selección Oficial Zinetika y se han proyectado en las tres ciudades donde se celebra el festival: Pamplona, San Sebastián y Bilbao. El fallo ha sido anunciado por un jurado compuesto por Teresa Morales, Sofía Alforja y Loránd János.
El Premio a Mejor película Zinetika 2021, dotado con 500 €, ha recaído en el cortometraje británico ‘Before We Collide’ (Guy Gooch, Gregor Petrikovic, 1’10’’).
El Premio a Mejor director/a Zinetika 2021, dotado con 500 €, se ha otorgado a la cineasta egipcia Eman Hussein, directora de ‘Belia’ (9’51»).
Además, el jurado ha decidido conceder sendas Menciones especiales a la obra estadounidense ‘Lazarus’ (Tuxién Benet, 8’34’’) y a la rumana ‘Call of Pink’ (Denisa Anastasiu, Maria-Luiza Dimulescu, Catalin Rugina, 16’28’’).
Además, el Premio K, otorgado compuesto por una red de cineclubes, ha recaído en el film francés ‘The Egg Child’ (Kevin Robic, 7’20’’).
La VI edición de Zinetika Festival concluyó el pasado domingo 31. Zinetika Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Además, el festival trabaja para hermanar las tres ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre las tres provincias de Navarra, Guipúzcoa y Vizcaya.
Zinetika es un festival organizado por El Trastero Creativo en coproducción con Nicdo. Se celebra en Pamplona (en colaboración con Fundación Baluarte, Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Napar, Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena Comunicación), San Sebastián (en colaboración con Diputación Foral de Gipuzkoa, festival Labo XL, Dantzagunea, Kresala zinekluba, Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (en colaboración con BilbaoArte, cineclub FAS, Deia) y con la colaboración del festival Choreoscope.
Tras el éxito de ‘The Mandalorian’ Disney+ nos hace llegar su próxima propuesta surgida de su franquicia más galáctica. Directamente de ‘Star Wars’ se extrae ‘El Libro de Boba Fett’. Una nueva propuesta televisiva de Lucasfilm que llegará en exclusiva a Disney+ el 29 de diciembre.
El palacio de Jabba el Hutt es el escenario de este tráiler que nos confirma que Temuera Morrison interpretará a su mítico personaje de Boba Fett. Esta serie ya nos fue adelantada en una escena post-créditos de ‘The Mandalorian’, la que cerraba la segunda temporada. Esta es una secuela de las películas clásicas y la trama básicamente nos cuenta como Boba Fett y la mercenaria Fennec Shand intentan hacerse con el sindicato del crimen de Tatooine.
La serie está protagonizada por Temuera Morrison y Ming-Na Wen. Jon Favreau, Dave Filoni, Robert Rodriguez, Kathleen Kennedy y Colin Wilson son los productores ejecutivos. Karen Gilchrist y Carrie Beck ejercen de coproductores ejecutivos, con John Bartnicki como productor y John Hampian como coproductor.
Netflix ha publicado el nuevo tráiler y cartel oficial que nos adelantan la segunda temporada de ‘The Witcher’. Una segunda parte que llegará a la plataforma a nivel global el próximo 17 de diciembre.
Durante un panel celebrado hoy en la convención Lucca Comics & Games (celebrada en Italia), en el que han participado la directora de la serie, Lauren Schmidt Hissrich, diferentes miembros del reparto como Joey Batey (Jaskier) y Kim Bodnia (Vesemir), junto al diseñador de producción Andrew Laws y la diseñadora de vestuario Lucinda Wright; los fans han podido ver por sorpresa el esperado tráiler oficial, el cartel y nuevas imágenes de la segunda temporada de la serie.
En los nuevos capítulos regresan al reparto Henry Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan, Joey Batey, MyAnna Buring, Tom Canton, Lilly Cooper, Jeremy Crawford, Eamon Farren, Mahesh Jadu, Terence Maynard, Lars Mikkelsen, Mimî M Khayisa, Royce Pierreson, Wilson Mbomio, Anna Shaffer y Therica Wilson-Read. Además, se unen otros como Adjoa Andoh como Nenneke, Cassandra Clare interpretando a Philippa Eilhart, Liz Carr como Fenn, Graham McTavish en el papel de Dijkstra, Kevin Doyle como Ba’lian, Simon Callow da vida a Codringher, Chris Fulton como Rience, Yasen Atour como Coen, Agnes Born como Vereena, Paul Bullion como Lambert, Basil Eidenbenz como Eskel, Aisha Fabienne Ross interpreta a Lydia, Kristofer Hivju como Nivellen, Mecia Simson como Francesca y Kim Bodnia en el papel de Vesemir.
Esta segunda temporada de The Witcher cuenta de nuevo con Lauren Schmidt Hissrich como directora y productora ejecutiva. Además Tomasz Bagiński, Jason F. Brown, SeanDaniel, Mike Ostrowski, Steve Gaub y Jarosław Sawko también son los productores ejecutivos. Los nuevos capítulos serán dirigidos por Stephen Surjik (‘The Umbrella Academy’), Sarah O’Gorman (‘Maldita’), Ed Bazalgette (‘El Último Reino’) y Louise Hooper (‘Engaño’).
La película ‘Zeros and Ones’, dirigida por Abel Ferrara (‘El rey de Nueva York’) y protagonizada por el cuatro veces nominado al Oscar Ethan Hawke (‘Trainning Day’) se estrenará en cines de España el 10 de diciembre.
Este thriller se alzó con el Premio al mejor director en el Locarno International Film Festival (2021) y se presentará en el 59 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.
Según el director «‘Zeros and Ones’ es una película sobre el confinamiento y la guerra, el peligro y el espionaje, sobre soldados estadounidenses, intermediarios chinos, religiosos de Oriente Medio, provocadores, diplomáticos, agentes libres de la KGB y el Mossad, informadores, asesinos y rebeldes. Donde lo masculino y lo femenino es intercambiable, donde las alianzas y la historia son conceptos fluidos y donde los datos y la información son valores al alza».
Sinopsis oficial:
JJ (Ethan Hawke), un soldado norteamericano destinado en Roma, ve saltar por los aires la ciudad del Vaticano a plena noche. Así se embarcará en un heroico viaje para descubrir y enfrentarse a un enemigo desconocido que está amenazando al mundo entero. Pero ¿qué papel jugará en todo esto su hermano, un radical revolucionario que se encuentra en búsqueda y captura?
El actor Juan Diego Botto (‘The Suicide Squad’,‘Los europeos’) acaba de arrancar su andadura como director de largometrajes con ‘En los márgenes’, un thriller que tiene como protagonistas a Penélope Cruz (‘Madres paralelas’) y Luis Tosar (‘Maixabel’).
Completan el reparto Aixa Villagrán (‘Loco por ella’), Adelfa Calvo (‘La isla mínima’) Nur Levi (‘El sustituto’) y Christian Checa.
Escrita por el propio Juan Diego Botto y Olga Rodríguez, este thriller que ha comenzado a rodarse, aborda 24 horas cruciales en las vidas de tres personajes.
La historia sucede en ese día decisivo y los protagonistas tienen que enfrentar un gran reto que vence al cabo de esas 24 horas. El espectador va accediendo a la información poco a poco, y como un thriller que es, le lleva un tiempo descodificar la trama. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.
El rodaje transcurrirá a lo largo de 6 semanas por diversas localizaciones de Madrid.
Producida por Penélope Cruz y Álvaro Longoria para las productoras On The Fringe AIE y Panache Productions. El filme cuenta con la participación de Prime Video y RTVE y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
Vértice Cine será la distribuidora nacional durante su periplo en cines y Bankside Films llevará las ventas internacionales.
La película estará disponible en Prime Video tras su paso por salas de cine.
Sinopsis oficial:
‘En los márgenes’ es un thriller sobre tres personajes que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. Un thriller contrarreloj sobre las relaciones personales y el afecto como motor para seguir adelante.
‘Mujeres sin censura’, un largometraje documental dirigido por EvaVizcarra y producido por Unicorn Content y Nadie es Perfecto SL. Además la película cuenta con el apoyo de RTVE, Telemadrid, IVC y à Punt.
El reportaje en forma de largometraje cuenta con la participación de nombres imprescindibles en el cine de la época como Teresa Gimpera, Claudia Gravy, María José Goyanes, JoseleRomán, Eva Lyberten… productores de la época como Enrique Cerezo, directores y directoras que han tratado este tema dentro de su filmografía como Félix Sabroso y Cecilia Bartolomé, cantantes como Brisa Fenoy y artistas como María Forqué (Virgen María).
“Cada sociedad está presente en las películas que realiza. El cine transforma la realidad y la realidad al cine. Y esto es especialmente palpable durante la Transición Española. Con la muerte de Franco y el fin de la censura el cine español se abrió a temas y planos que hasta entonces solo se podían ver más allá de los Pirineos”.
“Las pantallas se llenaron de tetas, culos y vello púbico femenino. Las actrices de ese momento se convirtieron en un símbolo de nuestra ansiada libertad. Revolucionaron el papel de la mujer en la gran pantalla y además fueron un revulsivo para una sociedad que vivía los últimos coletazos del franquismo.¿Quiénes fueron estas mujeres? ¿Qué supuso para ellas ser las primeras en desnudarse en el cine? ¿Qué cambios provocó su desnudez en la sociedad española? ¿Corrieron sus compañeros de reparto la misma suerte? ¿Qué supusieron estas “musas de la transición” para la industria cinematográfica? ¿Hasta qué punto la sociedad las elevó a categoría de mitos para después destrozarlas? ¿Qué ha sido de ellas?”. Este es el punto de partida de ‘Mujeres sin censura’.
Película documental sobre las actrices que triunfaron en los años 70, un paseo por la historia de nuestro país y su cine en uno de los momentos más fascinantes de sus últimas décadas. Y todo a través de los ojos de unas actrices y otras personalidades del séptimo arte que dieron el empujón definitivo a un cambio social que transformó España en algo completamente distinto a lo que había sido hasta entonces.
Fueron mucho más que musas del destape. Se definen como mujeres muy libres en una sociedad muy cerrada. Durante décadas el cine de la Transición ha sido vapuleado por la historia, un cine del que avergonzarse. Pero el tiempo nos ha demostrado que todos los cambios sociales que España vivió desde finales de los 70 a mediados de los 80 han quedado reflejados en sus guiones. Las actrices no solo pusieron cara, voz y cuerpo a esos revolucionarios cambios, sino que encima algunas pagaron un alto peaje.
En ‘Mujeres sin censura’ quieren contar la transformación social de nuestro país durante la Transición manteniendo como eje a las mujeres que protagonizaron su cine.
Sinopsis oficial:
‘Mujeres sin censura’ es un retrato de la vida de un grupo de actrices que decidieron salir desnudas en la gran pantalla como acto de libertad en uno de los momentos más tensos de la historia de España: la Transición. Estigmatizadas, en medio de un machismo dominante, marcado por sus desnudos y el cine de destape, se convirtieron en el espejo en el que se miró una sociedad absolutamente cerrada.
Con 6 protagonistas como eje central. Iniciamos un recorrido por sus vidas y sus obras, así como por las vidas y trabajos de otros profesionales y compañeros de la industria, un recorrido que fluye en paralelo a los cambios sociales que vivió el país.
Más de 90 títulos en diferentes sedes de la capital
Un año más, el festival internacional de cine de temática LGBTIQ+, LesGaiCineMad, organizado por la Fundación Triangulo, vuelve a la capital para celebrar su 26º edición del 3 al 14 de noviembre. Lo hace además con una programación de más de noventa títulos entre largometrajes, documentales y cortos; y sumando dos salas de prestigio en la ciudad como la Equis y el cine Doré, que acogerán proyecciones junto a Cineteca Matadero, Cines Golem, Casa de América, Círculo de Bellas Artes, Academia de Cine, Sala Berlanga e Instituto Francés.
Este año el festival, que cuenta con el mayor reconocimiento internacional de los países de habla hispana, será festival colaborador en la preselección de cortometrajes para la 36 edición de los Premios Goya en las categorías de ficción y documental, convirtiéndose así en el primer festival de temática LGTBI+ en formar parte del listado de festivales colaboradores con los premios organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Una de las novedades de esta edición es que a la Sección Oficial de Largometrajes, la de Documentales y la Cortometrajes, se une la de Cine Disidente, concebida para poner en valor el cine no conforme con las reglas, los géneros, las temáticas y las formas de producción imperantes en la industria. “Una de las barreras que queremos romper es la diferencia entre largo y corto, ficción, documental y experimental, por lo que participan películas independientemente de su duración”, ha señalado Miguel Lafuente, coordinador de programación del festival.
La sesión inaugural, el 3 de noviembre en la Cineteca de Matadero, correrá a cargo de la argentina Camila saldrá esta noche, dirigida por Inés Barrionuevo, que llega a Madrid después de su paso por la sección oficial del Festival de San Sebastián.
Tras su paso por Cannes, el LesGaiCineMad estrena en España Moneyboys (C.B. Yi, Taiwán-Austria), una coproducción euroasiática que mediante la historia del joven Fei, quien deja su pequeña aldea para prostituirse en la gran ciudad, analiza la sociedad china actual y sus contrastes, en una película elegante de gran fuerza visual y narrativa. También por primera vez en el país, se podrá ver Metamorphosis, una película filipina, que de forma accesible y sensible lleva a las pantallas el tan poco tratado en el cine tema de la intersexualidad. Dirigida por José Enrique Tiglao, la cinta nos presenta a Adam, un joven que siempre se ha considerado chico y que inesperadamente comienza a menstruar.
También se estrenarán en España My first Summer (Australia), de Katie Found, L’acrobate (Canadá), dirigida por Rodrigue Jean y Sweetheart (Reino Unido), de Marley Morrison. Y por primera vez en el mundo, el público podrá disfrutar de la película española, El fantasma de la sauna, una tragicomedia musical de deseo, amor y muerte dirigida por Luis Navarrete y protagonizada por Antonia San Juan, Néstor Goenaga y Martín Spinola.
La Sección Oficial la completan Rūrangi (Nueva Zelanda), de Max Currie, See You Then (EE.UU), de Mari Walker, Boy Meets Boy (Alemania), de Daniel Sánchez López y Bliss (Henrika Kull, Alemania), filme rodado con naturalismo y de fuerte contenido social que se presentó en la última edición de Berlinale, que cuenta la historia de dos trabajadoras sexuales que se conocen en un burdel en Berlín.
Asimismo, el LesGaiCineMad vuelve a apostar fuerte por el cine documental y se podrán ver títulos como los trabajos españoles Sedimentos de Adrián Silvestre, en el que seis mujeres trans viajan a un pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes y buscarán respuestas sobre aquello que las une como grupo; Tiempos de deseo de Raquel Marques, una película sobre el deseo de ser madre sin tener pareja y siendo lesbiana; o ¡Dolores Guapa!, dirigido por Jesús Pascual, una historia ambientada en Sevilla, donde históricamente las imágenes y tradiciones religiosas han formado parte de la vida de las personas que habitan la ciudad, incluidas las del colectivo LGBTIQ+.
Fuera de concurso se podrá ver Gualegaychú: El país del carnaval. Entre el documental y la ficción, la mirada homoerótica de Marco Berger, clásico del festival y Premio de Honor en 2020, se acerca al famoso carnaval entrerriano con precisión pictórica, centrándose en las horas previas al acontecimiento en el que los cuerpos se sueltan y se transforman, convirtiendo la víspera en motivo de misterio y regocijo visual.
Premio especial: Monika Treut
Pionera del New Queer Cinema, Monika Treut, es la homenajeada por LesGaiCineMad en su edición número 26. Emblemática cineasta alemana afincada en Hamburgo, poseedora de una mirada única hacia sus personajes, trabaja en el mundo audiovisual desde los años 80. Desde entonces y hasta la actualidad se ha mantenido comprometida con su férreo activismo a través del cine y con claras convicciones y honestidad sobre lo queer y la comunidad LGTBI+.
Fue premiada con el Teddy de honor en 2017 rindiendo homenaje a su prolífica carrera cinematográfica, con títulos tan relevantes para la cultura queer europea como Gendernauts (1999) o Ghosted (2009). A lo largo de su filmografía la directora alemana ha explorado, de una manera vanguardista en lo formal e íntima en el contenido, diferentes realidades, como las comunidades trans o las relaciones lésbicas desde una óptica underground y callejera.
El premio especial se entregará en el Cine Doré el día 4 de noviembre. Durante el festival se realizará una retrospectiva de su obra con las proyecciones de Gendernauts: A Journey Through Shifting Identities (1999), The virgin machine (1988), My father is coming (1991) y Genderation (2021).
El jurado
El jurado está compuesto por doce profesionales defensores del colectivo, tres en cada categoría. Durante la presente edición la selección de los mejores trabajos de Sección Oficial estará a cargo de Ascen Marchena (coordinador de posproducción y editora de cine); Félix Sabroso (director y guionista de cine) y Susi Sánchez (actriz de cine); el jurado de la Sección Documentales estará compuesto por Carla Antonelli (activista, política y actriz), César Vallejo (director de documentales) y Gracia Trujillo (activista feminista y docente); tras la Sección Cortometrajes, Sandra Romero (directora y guionista de cine), Damiá Serra (director de cine, guionista, dramaturgo y docente) y Lara Martorell (actriz de cine , teatro y TV); y estrenando la Sección Cine Disidente, Juan Flahn, (director y guionista de cine y TV), La Caneli (travesti cinéfila y creadora de contenido) y Eddi Circa (artista y física).
Queer Cine Lab
Como cada año, desde 2018, el festival incorpora como actividad paralela el QUEER CINE LAB, un laboratorio de ideas y concurso de proyectos de cine LGBTI+, cuya finalidad es fomentar la producción nacional centrada en la diversidad afectivo sexual.
Cuatro títulos en fase de preproducción formarán parte de la que es ya la tercera edición de este laboratorio, y tendrán la oportunidad de contar con el asesoramiento de profesionales de la industria para poder llevar a cabo el proyecto con los mejores resultados. Este año el equipo de mentores está formado por Sonia Abbas (ventas y distribución en Begin Again Films), Belén Bernuy (productora en Centuria Films y distribuidora en Begin Again Films), Salvador Calvo (director de cine y televisión), Roberto Pérez Toledo (guionista, director y productor) y ODA (Observatorio de la Diversidad en los medios Audiovisuales).
Chris Evans pone su voz para llevarnos hasta el infinito y más allá
Ya están disponibles las primeras imágenes de ‘Lightyear’, la nueva película de Disney y Pixar que se estrena en cines en verano de 2022. La película nos contará la historia de origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans.
Chris Evans (‘Puñales por la espalda’, ‘Vengadores: Endgame’) presta su voz a Buzz en la versión original: “La expresión ‘un sueño hecho realidad’ se oye mucho, pero nunca había significado tanto para mí”, dice Evans. “Todos los que me conocen saben que me apasionan las películas de animación. Todavía no me creo que vaya a formar parte de la familia Pixar y trabajar con unos artistas que tienen un talento increíble y cuentan historias como nadie sabe hacerlo. Verlos trabajar es pura magia. Me pellizco todos los días para convencerme de que no estoy soñando”.
Angus MacLane, director ganador del premio Annie y veterano animador de Pixar, que codirigió ‘Buscando a Dory’ en 2016, es el director de ‘Lightyear’. Galyn Susman (Corto ‘Toy Story: El tiempo perdido’) es el productor.
Entre los guiños del tráiler, algunas imágenes que recuerdan a Star Wars y la música de David Bowie.
Hace poco os dimos a conocer Madrid Cómic Pop Up, la nueva propuesta para los amantes del cómic que reunirá en un solo salón arte y talento poniendo el foco en la creación de esas viñetas que tanto nos entusiasman. El pabellón 6 de IFEMA será el emplazamiento que acogerá este evento durante el 4, 5 y de diciembre, coincidiendo con Juvenalia, Salón del Ocio Infantil y Juvenil.
De entre muchas de las actividades que tendrá esta primera edición, como el concurso de cosplay, habrá todo tipo de encuentro con autores o artistas nacionales. El salón ha anunciado esta semana con quiénes nos vamos a topar: Iban Coello, CAFU, Jorge Fornés, Fernando Dagnino, Daniel Acuña, Aneke, Carlos Pacheco, Xermánico, Inaki Miranda, Kenny Ruiz, Enrique Vegas, Jordi Tarragona y Sergio Dávila.
Además ya podemos ver el cartel, el cual ha sido un claro homenaje a Nacho Moreno, guionista de la mítica historieta, ‘Goomer’. Quien lo ha realizado, como no podría ser de otra manera, ha sido Ricardo Martínez, dibujante del personaje.
De los productores de ‘Big little lies’ y ‘Perdida’ y aclamada por la crítica internacional, el 19 de noviembre se estrena solo en cines, ‘Años de sequía (The dry)’, el thriller que devuelve a Eric Bana a la gran pantalla. Rodada en la región de Wimmera en su Australia natal, está dirigida por RobertConnolly.
En el reparto encontramos también a Genevieve O’Reilly, Bruce Spence, Keir O’Donnell, John Polson o Julia Blake.
Sinopsis oficial:
El agente federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida — víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una década de sequía.
Cuando Falk, a regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida — la muerte de la joven Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira reprimida por una comunidad aterrada.
Así se rodó una de las películas malditas del cine español
‘Mi adorado Monster’ hará su primera presentación a público y prensa en Sección Oficial a concurso de la 14ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido.
El séptimo largometraje de Víctor Matellano, la no ficción ‘Mi adorado Monster’ es un documental de creación. Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental, con idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director, ‘Mi adorado Monster’ narra de forma muy creativa y en tono de comedia, con pequeños tientes de drama, la gestación de una de las películas malditas del cine español: ‘Los resucitados’, un film de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó veintitrés años en estrenarse…
Nos narra la historia Manuel Tallafé, acompañado de un importante elenco, encabezado por Javier Botet, Millán Salcedo y el propio Arturo de Bobadilla, a los que se le unen Santiago Segura, Alex de la Iglesia, Alaska, Cristina Alcázar, Carlos Areces, Diego Arjona, Héctor Cantolla, Antonio Miguel Carmona, Manuel Colomina, Natalia Fisac, Toni Fuentes, Javier Gil “Javivi”, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Enrique López Lavigne, Manuel Martínez Velasco, Antonio Mayans, Angélica Revert, Pedro Ruiz, Ángel Sala, Elena S. Sánchez, Valeria Vegas, Zoe Berriatúa, Yolanda Font, Lone Fleming y Marian Clar.
Considerado uno de los certámenes del género de terror más importante del mundo, en esta edición van a experimentar una celebración binacional. Es decir, tendrá como sede a dos países, México y Chile. Así del 28 al 31 de octubre se celebrará en México y del 1 al 5 de noviembre en Chile. El documental también ha sido seleccionada en la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. El certamen se celebrará del 29 de octubre al 5 de noviembre. Participará en Sección Documental de Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias. El certamen se celebrará del 19 al 27 de noviembre. Información que se hizo pública en el marco del pasado Sitges Film Festival.
En ambos festivales habrá presencia del equipo de la película. El Festival de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera, también ha anunciado: Premio de Honor para Enrique López Lavigne productor de ‘Mi adorado Monster’ a través de El Estudio. Premio a la Difusión del Fantástico para Víctor Matellano productor y realizador de esta película.
La película será distribuida en cines y eventos cinematográficos por parte de 39 Escalones Cine. ‘Mi adorado Monster’ contiene la canción original “Living in a Dream”, interpretada por Dunia Rodríguez, y compuesta por Javier de la Morena y Rebeca Nayla.
«Me fascina cómo determinados hechos o proyectos alcanzan la categoría de “culto”, de “maldito” o de “mito”. Y más cuando el hecho en sí consigue esa categoría más por no terminar de existir que por ser una realidad en sí. En este caso, un proyecto que se alarga más de dos décadas en el tiempo. Lo que más me interesaba al acercarme a la historia de cómo un fan aborda, sin medios, sin experiencia y sin recursos técnicos, una película para emular a sus ídolos, y además implica a un montón de profesionales, es el mundo del juego por el juego. Es decir, de rodar por rodar, de jugar a emular. Y de alargarlo en el tiempo como un eterno working progress, para utilizarlo como evasión, como proyección personal, y en definitiva, cómo razón de ser. Cada uno maneja sus monstruos, y esta forma es válida y original», Víctor Matellano.
Sinopsis oficial:
En 1995, al tiempo que ruedan ‘El día de la bestia’ de Álex de La Iglesia, Manuel Tallafé y Santiago Segura, participan también en un proyecto llamado inicialmente El hombre lobo contra los templarios, y más tarde titulado Los Resucitados. Una película maldita que tardará veintidós años en completarse y estrenarse, una especie de Santo Grial del fantaterror, al frente de la cual está un director que asegura que le persigue un monstruo…
‘Vida Perfecta’, la serie creada y dirigida por Leticia Dolera, que también firma el guion junto a Manuel Burque, ha presentado su tráiler. En esta temporada final las directoras Lucía Alemany (‘La inocencia’, dos nominaciones al Goya) e Irene Moray (‘Suc de síndria’, Goya al cortometraje de ficción) dirigen un episodio cada una.
El trío femenino protagonista de la serie, formado por Dolera junto a Celia Freijeiro y AixaVillagrán, está acompañado en esta segunda temporada por un conocido elenco en el que destacan los nombres de Enric Auquer, Goya al mejor actor revelación en 2020 y reconocido con el Premio Feroz y el Premio Ondas por su interpretación de Gari en la serie, repite su personaje en esta segunda temporada, Manuel Burque, Font García, Carmen Machi, FernandoColomo y Míriam Iscla entre otros.
La primera temporada de ‘Vida Perfecta’ consiguió un gran reconocimiento por parte de la audiencia, la crítica y festivales como CANNESERIES, que la posicionó como Mejor Serie del festival a la vez que reconoció a las tres actrices protagonistas con el Premio de Interpretación. Además, ‘Vida Perfecta’ ha ganado el Fotogramas de Plata a la mejor serie española según los lectores, dos Premios Feroz, a la mejor serie de comedia y al mejor actor de reparto para Enric Auquer, que también se hizo con el Premio Ondas.
Esta temporada final de 6 episodios de 25 minutos de duración se estrenará el 19 de noviembre de 2021 en exclusiva en Movistar+.
Sinopsis oficial:
Han pasado 6 meses desde que vimos por última vez a María, Cris, Esther y Gari en la habitación del hospital: María es madre pero la maternidad no la hace sentir como ella siempre había imaginado. Cris y Pablo deciden abrir su relación y superar obstáculos juntos, pero todo resulta más difícil de lo esperado. Esther, por su parte, está luchando contra su miedo a crecer y al compromiso. Tiene una novia, vive con ella y… ¿se casa? ɐpıʌ ɐʇɔǝɟɹǝd.
Ya está disponible el tráiler de la película original de Disney ‘El diario de Greg’, que llegará en exclusiva a Disney+ el 3 de diciembre.
La película, que es una adaptación del primer libro de la colección de best-sellers mundialmente conocidos de Jeff Kinney, se centra en Greg Heffley, un niño escuálido pero ambicioso con una imaginación desbordante y grandes planes para ser rico y famoso. Antes de alcanzar sus planes, Greg tendrá que sobrevivir al instituto. Y las cosas empeoran cuando a Rowley, el adorable mejor amigo de Greg, todo le va de cine y tiene éxito en todo sin ningún esfuerzo. A medida que los detalles de sus hilarantes, y a menudo desastrosos, intentos de encajar llenan las páginas de su diario, Greg aprenderá a apreciar a los amigos de verdad y la satisfacción que se siente al defender lo que es correcto.
El diario de Greg está dirigida por Swinton Scott (‘Futurama’) y escrita y producida por Jeff Kinney, con las voces en su versión original de Brady Noon (‘Somos los mejores: Una nueva era’) como Greg Heffley, Ethan William Childress (mixed-ish) como Rowley Jefferson y Chris Diamantopoulos (‘Silicon Valley’) como Frank Heffley.
Disney+ estrenará en exclusiva El diario de Greg el 3 de diciembre.
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