Vídeo y título: ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’

En Prime Video el 2 de septiembre

Casi nos da un patatús. Llevábamos mucho tiempo esperando ver algo de la serie que Amazon Prime Video ha preparado basada en el mundo de Tolkien. Por fin tenemos título y un primer vídeo que nos lo desvela. ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’ es el título que nos devolverá a la Tierra Media que tan bien adaptó Peter Jackson en su trilogía y que tantas aventuras nos han hecho vivir las novelas y partidas de rol.

El título nos desvela que vamos a vivir el camino de los anillos de poder que Sauron (o Annatar) regaló a los reyes de la Tierra Media para forjar su gran engaño. “Este es el título que nos imaginamos que puede vivir en el lomo de un libro junto a los otros clásicos de J.R.R. Tolkien. ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’ reúne todas las historias principales de la Segunda Edad de la Tierra Media: la forja de los anillos, el ascenso del Señor Oscuro Sauron, la leyenda épica de Númenor y la Última Alianza de elfos y hombres”, declararon los showrunners J.D. Payne y Patrick McKay. “Hasta ahora el público solo había visto en pantalla la historia del Anillo Único, pero antes de que existiera uno, existieron varios… y estamos emocionados por compartir esta excepcional historia de todos ellos”.

La Segunda Edad de la mitilogía Tolkien es la que dará lugar a la serie. Para ir a esos tiempos previos a ‘El Señor de los Anillos’ e incluso anteriores a ‘El Hobbit’ se ha contado con directores como Wayne Che Yip, J.A. Bayona y Charlotte Brändström.

Tenemos un adelanto de ‘Vikingos: Valhalla’

Nueva serie que se verá en Netflix de los productores de ‘Vikingos’

Netflix lanzó ayer un avance en forma de teaser de lo que será el tráiler de ‘Vikingos: Valhalla’. Esta nueva aventura en la que se combina la veracidad histórica y el drama con una acción sangrienta y trepidante que llegará el próximo 25 de febrero.

‘Vikingos: Valhalla’, ambientada hace más de mil años, a principios del siglo XI, narra las heroicas aventuras de algunos de los vikingos más famosos de la historia: desde el legendario explorador Leif Eriksson (Sam Corlett) o su apasionada y decidida hermana, Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), hasta el ambicioso príncipe nórdico Harald Sigurdsson (Leo Suter).

La tensión entre los vikingos y la corona inglesa, culmina en un punto de inflexión sangriento. Mientras los vikingos se enfrentan por discrepancias religiosas entre cristianos y paganos, estos tres vikingos emprenden un viaje épico que les llevará por mares y campos de batalla, desde Kattegat a Inglaterra y más allá, en su lucha por la gloria y la supervivencia.

Esta nueva serie cuenta con Jeb Stuart como director y productor ejecutivo, también cuenta con la producción ejecutiva de Morgan O’Sullivan, Michael Hirst, Sheila Hockin, Steve Stark, James Flynn, John Weber, Sherry Marsh y Alan Gasmer, Paul Buccieri. Además, entre su reparto también destacan Bradley Freegard, Laura Berlin, David Oakes, Jóhannes Haukur Jóhannesson y la cantante Caroline Henderson.

Filmin estrenará ‘Swan Song’, protagonizada por Udo Kier

En la plataforma desde el 28 de enero

Filmin estrena el próximo viernes 28 de enero, en exclusiva en España, la película ‘Swan Song’, del director Todd Stephens. Se trata de una comedia dramática protagonizada por el icónico Udo Kier (‘Bacurau’) que narra la historia de Pat Pitsenbarger, un excéntrico peluquero gay que se escapa del asilo en el que está ingresado para cumplir con un último encargo: peinar y maquillar a una antigua celebridad, amiga y clienta, para su velatorio.

La película, que cuenta en el reparto con actrices como Jennifer Coolidge y Linda Evans, opta este año a dos premios en los Independent Spirit Awards en las categorías de Mejor Actor y Mejor Guion.

Hace más de 20 años, cuando Todd Stephens buscaba financiación para la producción de su primer guión, ‘The Edge of Seventeen’, hizo malabares para esconder que en la película había un personaje gay. Dos décadas después, cuando Stephens llegó a Sandusky (su pueblo natal y localización de ambas películas) para filmar ‘Swan Song’, se estaba celebrando la tercera edición local de la Fiesta del Orgullo. Junto a ‘Gipsy 83’, los dos films integran una suerte de trilogía de carácter semiautobiográfico y queer con la que el director ha plasmado sus recuerdos de infancia y adolescencia en esta pequeña localidad de Ohio. ‘Es interesante adoptar Sandusky como barómetro para ver cómo han cambiado los tiempos en los últimos años’, reconoce Stephens.

Pat Pitsenbarger, el peluquero al que encarna Udo Kier en el film, existió realmente, y era una pequeña celebridad en Sandusky. El hecho de que Stephens no le conociera demasiado bien le ha dado libertad para construir al personaje que él tenía en su recuerdo. ‘Muchas de las características del personaje -los anillos, el modo de vestir, los cigarrillos More- sí pertenecen a Pat, pero el hecho de que no fuésemos íntimos amigos me ha permitido hacer volar la imaginación’, explica.

Udo Kier, a sus 75 años, afronta uno de los papeles de su vida. Pat le ha servido para recordar cómo se vivía la homosexualidad cuando era joven: ‘La gente moría de sida, no había medicación, era totalmente distinto. Antes de entrar a un club gay, tenías que mirar a izquierda y derecha para comprobar que nadie te estaba viendo. Ahora ves parejas cogidas de la mano en McDonald’s’, recuerda. La película, de hecho, rinde tributo a todas aquellas personas homosexuales que tuvieron que vivir su sexualidad en sociedades mucho más tradicionales e intolerantes, a menudo en la clandestinidad.

‘The Royal Game’, la película basada en ‘Novela de ajedrez’

Protagonizada por Oliver Masucci, Rolf Lassgard y Albrecht Schuch

El 11 de febrero podremos ver en cines gracias a la distribuidora Alfa Pictures ‘The Royal Game’, una película dirigida por Philipp Stölzl, el reconocido director de ‘El Médico’ (2013) y ‘Cara Norte’ (2008) y de los emblemáticos videoclips ‘In The Shadows’ de The Rasmus, ‘Going Under’ de Evanescence y ‘Du Hast’ de Rammstein.

‘The Royal Game’ consiste en un drama situado en Alemania durante el apogeo del nazismo, en los años 30. Protagonizan la película las estrellas del cine alemán Oliver Masucci (‘Dark’, ‘El año que dejamos de jugar’), Rolf Lassgard (‘Un hombre llamado Over’, ‘Después de la boda’) y Albrecht Schuch (‘Berlin Alexanderplatz’, ‘Midiendo el mundo’).

‘The Rotal Game’ está basada en ‘Novela de Ajedrez’, el libro más famoso del aclamado autor Stefan Zweig (‘Carta de una desconocida’, ‘Veinticuatro horas en la vida de una mujer’). Zweig se centra en establecer una crítica contra el nazismo y los métodos de la Gestapo y se interesa en retratar el exilio forzado y la incomunicación que él mismo pudo experimentar durante esa época. ‘Novela de Ajedrez’ está considerada como su obra maestra.

En palabras de Stölzl, director de la película: “Desde su final magro y sombrío la novela habla del miedo a la inminente dominación mundial de los nazis. Pero sabemos que resultó diferente, que volvió a iluminarse después de una noche oscura. Y queremos que la audiencia deje la película con esta certeza significativa y alentadora”.

El filme ha sido galardonado en los Bavarian Film Awards, donde obtuvo el Premio a Mejor Producción y a Mejor Actor para Oliver Masucci (que ya fue premiado el año anterior en la misma categoría por ‘Enfant Terrible’). Además, fue reconocido con el Premio a Mejor Diseño de Vestuario en los prestigiosos German Film Awards.

Sinopsis oficial:

Los nazis acaban de anexionarse Austria y el notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro. Mientras se prepara para huir, es detenido por la Gestapo y encerrado en un hotel reconvertido en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis. Bartok no está dispuesto a ceder. Pero aislado, la soledad empieza a hacer mella en él hasta que consigue robar un libro de ajedrez, que será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en un juego.

Comienza el rodaje de ‘La novia gitana’

Basada en la novela de Carmen Mola

Ya está en marcha la serie que dará vida a la primera novela de la trilogía de Carmen Mola. ‘La novia gitana’ estará protagonizada por Nerea Barros como la inspectora Elena Blanco y el resto de personajes tendrán los rostros de Darío Grandinetti, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido, Moreno Borja, Zaira Romero y Oscar de la Fuente, entre otros

La serie acaba de comenzar sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos cuatro meses en localizaciones de Madrid Centro, Alcalá y Segovia

Dirigida por Paco Cabezas, ‘La Novia Gitana’ es una producción de ViacomCBS International Studios (VIS), con la participación de Atresmedia Televisión, en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia), que podrá verse en exclusiva en España en ATRESplayer PREMIUM.

Escrito por Carmen Mola, Premio Planeta 2021, es el primer volumen de una trilogía que ha llegado a más de 600.000 lectores. Su publicación en diez países evidencia el fenómeno que nació en 2018, convertido en una saga que completan ‘La Red Púrpura’ y ‘La Nena’. La historia de Carmen Mola narra la obsesión de la inspectora Elena Blanco por resolver el crimen de la novia gitana.

Tráiler de ‘¿Quién es Anna?’

¿Es Anna la mayor estafadora de Nueva York o es simplemente el nuevo retrato del sueño americano?

Netflix ha lanzado la semana pasada el tráiler y el póster de ‘¿Quién es Anna?’, la nueva creación de Shondaland, que ha dirigido David Frankel, Tom Verica, Daisy Von Scherler Mayer, Ellen Kuras y Nzingha Stewart, y que protagoniza Julia Garner (‘Ozark’), entre otros. La serie se estrena el próximo 11 de febrero.

El reparto está encabezado por Julia Garner (Anna Delvey), Anna Chlumsky (Vivian), Arian Moayed (Todd), Alexis Floyd (Neff), Anders Holm (Jack), Terry Kinney (Barry), Katie Lowes (Rachel), Jeff Perry (Lou), Anna Deavere Smith (Maud) y Laverne Cox (Kacy).

En esta serie una periodista con mucho que demostrar, Vivian (Anna Chlumsky, ‘Veep’, ‘Mi chica’), investiga el caso de Anna Delvey (Julia Garner, ‘Ozark’, ‘The Assistant’), la legendaria heredera alemana y estrella de Instagram, que robó el corazón y el dinero de la élite de Nueva York.  Pero ¿es Anna la mayor estafadora de Nueva York o es simplemente el nuevo retrato del sueño americano?  Anna y la periodista forman una oscura y divertida relación de amor-odio mientras Anna espera ser juzgada y la reportera lucha a contrarreloj para responder a la mayor pregunta de la sociedad neoyorquina: ¿Quién es Anna Delvey? La serie está inspirada en el artículo del New York Magazine «How Anna Delvey Tricked New York’s Party People» de Jessica Pressler, que también ejerce como productora.

El equipo de guionistas de esta nueva ficción, está formado por Shonda Rhimes, Matt Byrne, Jess Brownell, Abby Ajayi y Nick Nardini y cuenta con Shonda Rhimes, Betsy Beers, David Frankel como productores ejecutivos.

‘El hombre del norte’ tráiler y cartel

El esperado regreso de Robert Eggers ya tiene tráiler y cartel

‘El hombre del norte’ llegará a nuestras pantallas el 22 de abril de la mano de Universal Pictures. El esperado regreso de Robert Eggers después de su estupenda ‘El Faro o su ópera prima ‘La bruja’, llega de mano de un thriller épico de venganza.

Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe y Björk, son los protagonistas de esta cinta. El tráiler deja ver la fuerza desgarradora que tiene la historia y como al menos con los minutos que podemos observar, la gran acción con la que nos van a deleitar.

Sin más os dejamos el estupendo tráiler junto al cartel y sinopsis de la cinta.

Sinopsis.

‘El hombre del norte’ es un thriller épico que sigue a un príncipe vikingo en su búsqueda de justicia por el asesinato de su padre.

 

CutreCon exhibirá en 2k el Star Wars turco

El peor cine turco vuelve a CutreCon con este triste plagio

CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, llevará a sus espectadores hasta una galaxia alejada, muy alejada de los derechos de autor, con la proyección de ‘Dunyayi Kurtaran Adam’ (1982), popularmente conocida como el Star Wars turco, en una copia restaurada en alta definición 2K. La película forma parte de la doble sesión bautizada como Turkpolitation, que tendrá lugar el jueves 24 de febrero a las 21:00 horas en el mk2 Cine Paz de Madrid (C/ Fuencarral, 125), en la que también se verá la demencial ‘Death Warrior’ (1984). Ambos filmes están escritos y protagonizados por el actor Cüneit Arkin, la mayor estrella del cine de acción turco, que cuenta con más de 300 títulos en su extensa filmografía, a quien CutreCon 11 rinde tributo en lo que será una celebración del cine de explotación turco más disparatado.

El Star Wars turco se trata de una de las películas más aclamadas y reconocidas del cine cutre; una epopeya espacial surgida, como tantos otros títulos, a raíz del éxito de La guerra de las galaxias de 1977. Cuenta la historia de dos pilotos que quedan atrapados en un remoto planeta desierto y acaban ayudando a sus habitantes para derrotar al malvado tirano que los somete a base de trampolines, espadas de cartón, disfraces de saldo y muy poco sentido del ridículo.

La particularidad de ‘Dunyayi Kurtaran Adam’ no es solo la copia (mala) de los elementos que hicieron famosa a ‘Star Wars’ como las naves espaciales, los robots, los guerreros con poderes o los siniestros emperadores, sino que fue un paso más allá de toda desvergüenza conocida. Y es que, a raíz de la pérdida de parte de los decorados, el equipo de rodaje decidió colarse de noche en una sala de cine para “tomar prestada” una copia del filme de George Lucas, recortar del celuloide las escenas que necesitaban, insertar dichas escenas en la nueva película y, por último, devolver la copia mutilada sin que nadie se enterase.

Porque ya puestos a ahorrar dinero, para qué volver a montar un set cuando los americanos ya lo habían hecho antes y mejor; a fin de cuentas, esto no dejaba de ser la versión turca apócrifa de Star Wars. Para completar el latrocinio decidieron que la música de ese tal John Williams quedaba muy bien acompañando a las imágenes, por lo que utilizaron su partitura… de Indiana Jones.

En una época donde no existía Internet y la producción local no pasaba de la frontera, Turquía se dedicó a hacer sus propias versiones de los mayores éxitos de Hollywood, confundiendo el derecho de propiedad intelectual con el derecho a hacer lo que te dé la gana. Este Star Wars turco es una de tantas en una lista de despropósitos en la que destacan los plagios de ‘Superman’ (donde el planeta Krypton es una bola de Navidad verde), ‘E.T.’ e incluso ‘El Exorcista’.

Todas estas producciones, no obstante, comparten no solo su falta de recursos y de una narrativa coherente, sino que también son algunas de las películas más involuntariamente cómicas de la historia del cine.

Es por eso que CutreCon 11 trae el Star Wars turco para deleite de su público, a la que acompañará para cerrar la sesión la demencial ‘Death Warrior’. Se trata de una loca cinta de acción en la que un policía karateca (Cüneit Arkin) se enfrenta a un peligroso ejército de ninjas, en un absoluto sinsentido donde el espectador tendrá que hacer un verdadero esfuerzo para poder seguir la trama. Para no perder la tradición cleptómana, la película incorpora multitud de efectos de sonido de filmes norteamericanos.

Las entradas para el Star Wars turco y otras sesiones están disponibles aquí.

Más información de la CutreCon aquí.

‘Operación Búfalo’ llega a Filmin

Una serie sobre las pruebas nucleares de Reino Unido en Australia

Filmin estrena el próximo martes 18 de enero, en exclusiva en España, la serie australiana ‘Operación Búfalo’. Se trata de una lujosa producción, mezcla de thriller de espías y sátira política, que se ambienta en los años 50, durante las pruebas nucleares que llevó a cabo el Reino Unido en tierras australianas. Unos experimentos que dejaron residuos radioactivos en la zona durante décadas y que azotaron a la población aborigen que vivía en Maralinga.

Peter Duncan (‘Rake’) dirige la serie, de 6 episodios, protagonizada por Ewen Leslie (‘The Nightingale’), Jessica De Gouw (‘The Crown’) y James Cromwell (‘Succession’), y que recibió 10 nominaciones en los Premios de la Academia Australiana del Cine y la Televisión.

Clip de ‘Shining Vale (Bienvenidos a Shining Vale)’

Con Courteney Cox, Greg Kinnear y Mira Sorvino

Starzplay ha publicado un clip que muestra las primeras imágenes de la nueva serie de terror y comedia ‘Shining Vale’, protagonizada por Courteney Cox, Greg Kinnear y Mira Sorvino. ‘Shining Vale’ se estrenará el domingo 6 de marzo de 2022 en la plataforma de streaming premium Starzplay a lo largo de su presencia en Europa, América Latina y Japón.

En ‘Shining Vale’ Pat y Terry Phelps (Cox y Kinnear) invierten los ahorros de toda su vida y se mudan de un estrecho apartamento en Brooklyn a una vieja mansión victoriana en Shining Vale, Connecticut, como último recurso para salvar su matrimonio tras el tórrido romance de Pat con Frank joven ‘manitas’ que vino a arreglar el fregadero mientras Terry estaba trabajando. Para empeorar las cosas para Terry, Frank nunca arregló el fregadero, ¡pero, aun así, le cobró por ello!

Patricia ‘Pat’ Phelps (Cox) es una antigua “niña rebelde” que saltó a la fama escribiendo una novela de empoderamiento femenino (también conocida como “lady porn”), muy obscena y con un alto contenido de drogas y alcohol. 17 años después, Pat está limpia y sobria, pero totalmente insatisfecha. Todavía no ha escrito su segunda novela, no puede recordar la última vez que tuvo sexo con su marido, Terry (Greg Kinnear) y, encima, sus hijos adolescentes Gaynor (Gus Birney) y Jake (Dylan Gage) no quieren saber nada de ella.

Al mudarse a la pequeña ciudad de Connecticut, Gaynor y Jake, están cabreados y tan poco conectados como se puede estar. Terry intenta unir a la familia, pero el rechazo es real. Pat está perdiendo el poco control que tenía sobre los niños, Gaynor quiere que Pat muera, y Jake se ha convertido en un zombi por su adicción a las pantallas, mientras que Terry está demasiado consumido por seguir adelante como para ver que Pat también está perdiendo el control sobre sí misma.

La compra de una casa de 200 años de antigüedad, que ha estado en el mercado durante casi tres años y que se ha vendido por más de 250.000 dólares por debajo de lo que se pedía, parecía, en teoría, una buena idea… pero Pat comienza a percibir que los Phelps no están solos; especialmente cuando una mujer de aspecto ancestral aparece rondando por la ventana de su habitación de matrimonio.

Los Phelps no tardan en saber por qué los agentes inmobiliarios estaban tan motivados para vender la casa por una mínima parte del precio inicial de venta. Parece que se han pasado por alto algunos detalles, como un triple homicidio y una serie de atrocidades que no han mencionado. Pero ni el marido de Pat ni sus hijos adolescentes parecen darse cuenta de que algo va terriblemente mal en la casa; sólo Pat puede ver que las cosas se mueven y oír los golpes en la noche. Pat está convencida de que o bien está deprimida o bien poseída –- resulta que los síntomas son exactamente los mismos – y que además es la única que ve el espíritu de la persona que cometió estos asesinatos: Rosemary, un ama de casa de los años cincuenta que puede o no estar intentando apoderarse del cuerpo de Pat.

Todo el mundo tiene sus demonios, pero para Pat Phelps, los suyos, pueden ser reales.

‘Shining Vale’ cuenta con la producción ejecutiva de Jeff Astrof de Other Shoe Productions, Sharon Horgan y Clelia Mountford (‘Motherland’, ‘This Way Up’) de Merman, Aaron Kaplan (‘The Chi’, ‘The Neighborhood’) y Dana Honor (‘A Million Little Things’, ‘The Unicorn’) de Kapital Entertainment. Courteney Cox es productora. Astrof escribió el guión piloto, a partir de una historia de Horgan y Astrof. La serie está producida por Warner Bros. Television y Lionsgate Television en asociación con Other Shoe Productions, Merman y Kapital Entertainment.

Filmin estrenará ‘Lizzie’, sobre el asesinato de Andrew Jackson Borden y esposa

Protagonizada por Chloë Sevigny  y Kristen Stewart

Filmin estrena el próximo viernes 21 de enero, en exclusiva en España, la película ‘Lizzie’, del director Craig William Macneill. Protagonizada por Chloë Sevigny (que además debuta como productora) y Kristen Stewart, es una recreación del famoso suceso real que tuvo lugar en 1892 en Fall River, en el estado de Massachusetts, cuando Andrew Jackson Borden y su segunda esposa fueron brutalmente asesinados en su propia casa. La hija de Borden, Lizzie (Sevigny), y la sirvienta de la casa, Bridgette Sullivan (Stewart) estaban en la casa en el momento del crimen, pero siempre argumentaron que no escucharon nada que les llamara la atención. Nadie fue condenado por el crimen, aunque siempre se ha considerado que Lizzie Borden, apodada como la Asesina del hacha, fue la causante de las muertes.

El director Craig William Macneill creció a las afueras de Fall River, por lo que el nombre de Lizzie Borden le era muy familiar cuando su representante le entregó el guion de esta película, que recrea lo que pudo ocurrir antes y durante el famoso crimen, uno de los supuestos parricidios más populares de la crónica negra estadounidense. Supuesto, porque a día de hoy son muchas las teorías acerca de lo que ocurrió en la mansión de los Borden, pero ninguna certeza, pese a lo cual el director tiene sus sospechas: ‘Estuvimos en esa casa unas horas y comprobamos que cuando haces un ruido en el piso de arriba, este se escucha perfectamente en el de abajo. Que las dos mujeres, Lizzie y Bridgette, estaban en la casa ese día es un hecho; y que ninguna de ellas escuchara ni viera nada, te hace pensar que las dos estaban confabuladas. Aunque hay muchas teorías sobre lo que sucedió, me cuesta creer que no estuvieran involucradas de alguna manera o que no vieran algo’.

Con todo, Macneill se sumerge en la psique de Lizzie, interpretada de manera magistral por Sevigny, tratando de dar respuesta a lo inexplicable: ‘Siempre me han interesado los impulsos oscuros de las personas. Me pregunto si alguien nace siendo un psicópata o si son las cosas que le ocurren las que le hacen perder la cabeza’, explica. Que Lizzie viviera bajo la tiranía de un padre represivo en un tiempo en el que las mujeres no tenían libre albedrío es algo que ayuda a construir la atmósfera malsana que se respira en la película. Y es que el único espacio de libertad que encuentran las dos protagonistas de la película es la intimidad que construyen entre ambas. ‘Chloë y Kristen son excelentes expresando emociones sin decir ni una palabra, y quería explotar esa faceta. Nunca había visto a Kristen en un papel tan cohibido y retraído, y fue fascinante ver cómo reprimía toda su energía’, afirma el director.

‘Lizzie’ tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance. Junto a Sevigny y Stewart, en el reparto, Jamey Sheridan (‘La tormenta de hielo’) y Fiona Shaw (de la saga Harry Potter), entre otros.

Confirmadas la tercera y cuarta temporada de ‘Emily en París’

Netfíx seguirá produciendo la serie protagonizada por Lily Collins

La serie ‘Emily en París’ está protagonizada por Lily Collins y producida por Darren Star Productions y Jax Media. Tony Hernández y Lilly Burns de Jax Media junto a Andrew Fleming son los productores ejecutivos, además de Lily Collins también como productora de esta serie.

En esta historia conocemos a Emily, una ambiciosa ejecutiva de marketing de Chicago que consigue inesperadamente el trabajo de sus sueños en París cuando su empresa adquiere una compañía francesa de marketing de lujo, y se le encarga la renovación de su estrategia en las redes sociales. La nueva vida de Emily en París está llena de embriagadoras aventuras y sorprendentes desafíos, mientras hace malabares para ganarse a sus compañeros de trabajo, hacer amigos y navegar por nuevos romances.

En la segunda temporada, más asentada en París, Emily se desenvuelve cada vez mejor en la ciudad, aunque todavía está adaptándose a las costumbres francesas. Después de verse envuelta en un triángulo amoroso con su vecino y su primera amiga francesa, está decidida a centrarse en su trabajo, que cada día es más complicado. En clase de Francés, Emily conoce a un expatriado que le pone muy nerviosa, pero también despierta su curiosidad.

El galardonado creador y showrunner Darren Star vuelve a dirigir la segunda temporada de la serie nominada al Emmy, que se convirtió en la serie de comedia más vista de Netflix en 2020. Emily en París está producida por MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions y Jax Media. ‘Emily en Paris’ está protagonizada por Lily Collins y está producida por MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions y Jax Media. Además de Star, los productores ejecutivos adicionales son Tony Hernández (JAX Media), Lilly Burns (JAX Media) y Andrew Fleming. Raphaël Benoliel, Stephen Brown, Lily Collins, Shihan Fey y Jake Fuller son productores.

‘Operación Fortune: El gran engaño’ ya tiene tráiler

Primeras imágenes de ‘Operación Fortune: El gran engaño’

Guy Ritchie, regresa tras sus recientes éxitos ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ y ‘Despierta la furia’.

‘Operación Fortune: El gran engaño’ es una comedia de acción. Protagonizada por Jason Statham, Hugh Grant, Aubrey Plaza y Josh Harnett. Próximamente tendremos la fecha de estreno de la cinta.

Aquí tenéis el tráiler y alguna de sus primeras imágenes junto a la sinopsis.

Sinopsis:

El agente del MI6, Orson Fortune, y su equipo reclutan a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood, para que los ayude en una misión encubierta para rastrear y detener la venta de nuevas tecnologías de armas mortales a manos del multimillonario Greg Simmonds.

 

 

Encuentro con Raphael tras ver ‘Raphaelismo’

«Hay que tener capacidad para asimilar cosas y no convertirse en un gilipollas»

Movistar+ nos ha invitado a una rueda de prensa en la que ha estado el cantante Raphael. ¿El motivo? La serie documental que estrena el próximo 13 de enero y relacionada con él se ha inaugurado una exposición en la flagship de Gran Vía muy jugosa para los “phans”. Un documental en el que el artista ha estado plenamente implicado junto a su familia, RLM Management y Universal Music Spain (GTS Entertainment). Este proyecto ha sido creado y dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega de Dadá Films & Entertainment, nominados al Goya por ‘Anatomía de un Dandy’, un documental que es una credencial más que suficiente como para darle un voto de confianza a esta nueva propuesta.

los directores nos contaron cómo arrancó esto: «Empezó de un modo mágico. Literalmente el día que fuimos a hablar con el le vimos bajar del cielo. Bajaba en su ascensor de cristal». Entre risas Raphael puso la guinda a la anécdota: «Doctor Jekyll y Mr. Hyde es lo mejor que he hecho. Pero era agotador, a veces dos funciones al día. Por eso… en casa ascensor».

‘Raphaelismo’ es una docuserie de 4 episodios de 50 minutos que vienen a describir una figura que dentro de España es casi una religión. Jorge Ortiz de Landázuri (Gerente de Contenidos de #0 y de Producción Propia de Movistar+) dijo en la rueda de prensa: «a Raphael no le gusta demasiado echar la vista atrás, verse en esas imágenes en blanco y negro. Nos ha ayudado mucho la familia». «No me gusta mirar hacia atrás, estoy siempre pensando en el mañana. Siempre saco defectos, es una falta que tengo, pero creo que me hace mejorar. Que la gente no piense que lo tengo todo aprendido en el escenario. Sé algo. Tengo mucho que aprender» apuntó Raphael que hizo alarde de cercanía durante todo el acto.

Los 60 años que lleva el cantante sobre los escenarios, siempre presente en nuestras televisiones, nuestra cultura o en las listas de referentes de cantantes actuales. El título de la serie lleva el sufijo «-ismo» pero podría haber estado acompañado de «istmo» pues el linarense ha unido a muchas generaciones con sus cuerdas vocales. Y se lo podría tener creído e ir por la vida de divo, pero a eso Raphael dice: «Hay que tener capacidad para asimilar cosas y no convertirse en un gilipollas».

Como es obvio el opening lleva su voz, está acompañado de una de sus canciones más famosas. Es una potente pieza realizada por Monógrafo que recorre, con una mezcla de imágenes de archivo estupenda, la vida del artista. Si hubiese un premio al mejor opennig ya tendría un claro candidato. No es para menos pues este documental viene a celebrar los 60 años de Raphael en los escenarios. Es por eso que una de las primeras cosas que descubrimos es el cómo antes tuvo que trabajar lo suyo. Estuvo en una sastrería, vendiendo melones, cantando en misa… hasta realizó una gira que acabó bautizada como “la gira del hambre”. ‘Raphaelismo’ ilustra de una manera muy terrenal a tan gigantesco cantante que a un servidor, que días después iba a coincidir en la misma sala con él, le intimidaba. ¿Cómo estar a la altura de tal monstruo de la canción? ‘Raphaelismo’ está al nivel necesario y se encarga muy bien de mostrar a la persona que está tras el personaje, humanizando al astro.

¿De dónde viene el «ph» en el nombre? ¿Soy el único que tiene la sensación de que está perenne en nuestras navidades? ¿Por qué siempre procura actuar vestido de negro? ¿Por qué se lo tiene tan merecidamente creído? Encontraréis respuestas a todas esas preguntas en esta docuserie. «La gente ha oído hablar de que he ido a Rusia y demás, ahora lo pueden ver» señaló entusiasmado El niño de Linares.

Para tocar diferentes aspectos y épocas de Raphael hablan frente a la cámara Natalia Figueroa, Iñaki Gabilondo, Víctor Manuel, Jose Ramón Pardo, Bunbury, Álex de la Iglesia, Miguel Ríos, Manuel Martos (y demás hijos del artista), Perales, Bisbal, Calamaro, Ismael Ferreiro, Soledad Jara (viuda de Paco Gordillo, manager de Raphael)… y otros muchos que se recuperan desde los archivos del pasado. ‘Raphaelismo’ cuenta con el beneplácito del cantante y él es uno más de los entrevistados. Si hay algo que se percibe en todos los testimonios es que es gente que ha vivido una época muy feliz o próspera gracias a su voz y carisma.

Más que un repaso, el documental es un sentimiento. Podría ser la nostalgia pero el que prevalece es el sentimiento de transgresión. ‘Raphaelismo’ demuestra que Raphael fue pionero y símbolo de cambio en un país que aún estaba a más de una década de celebrar su transición. Es el retrato de un mito viviente que es consciente de su origen humilde pero que carece de humildad, que tiene asumido con honestidad su carácter de artista, showman y estrella mundial.

El documental está muy bien estructurado. En formato casi estrictamente cronológico logra subrayar correctamente los dilemas del cantante. Consigue explorar muchas de sus facetas personales, de su carrera y del contexto histórico que le rodeó en todo momento. Todo esto rozando algunas polémicas, como su supuesta alineación con el franquismo, pero sin entrar en cotilleos. No se mencionan ridículos cono aquel anuncio de Navidad con Montserrat Caballé o se alude al temerario concierto en pandemia como algo «necesario» o «apoteósico», sin duda es un documento adulador. No obstante ‘Raphaelismo’ no se queda solo en la figura mitificada del cantante y muestra sus vulnerabilidades. Sobre todo me gusta que se destaque algo que muchos artistas no se esfuerzan en sacar a la luz, como la figura de aquellos que componen sus canciones, como Manuel Alejandro o Perales.

Sobre cuándo va a terminar su vida artística el cantante declaró: “Jamás habrá una gira de despedida. Seria una gira muy amarga, llorando continuamente. Sufrir y gratis, pues como que no. Cuanto llegue el momento lo sabré y me iré todo lo dignamente que pueda. Pero eso está muy lejos amigo mío”. Sobre cuál es su meta… «Ojalá la gente me recuerde, como soy, como alguien cercano a mi publico y a mi gente». Charlie Arnaiz quiso reconocer al respecto que «la carta de naturalidad que le da Raphael a cosas extraordinarias que ha hecho, como aparecer en el show de Ed Sullivan, me fascina».

Relación y descripción de episodios

EPISODIO 1 – DE LA NIÑEZ A LOS ASUNTOS

Año 1965. Raphael debuta en el Teatro de la Zarzuela y lo hace a su manera, generando un tsunami en la historia de la música en España. Acaba de nacer el artista con “ph”, el que dignifica definitivamente la profesión.

En este episodio, Raphael rememora, además, sus orígenes humildes, sus inicios como cantante, el triunfo en el festival de Benidorm, la tournée del hambre y su primera aparición en televisión con “El Tamborilero” para cerrar a punto de emprender su primera aventura internacional.

EPISODIO 2 – ¡VIVA RAPHAEL!

Raphael aparece en el Festival de Eurovisión y provoca un efecto boomerang en toda Europa. Seremos testigos de la escalada del éxito en el Olympia de París, su triunfo en Latinoamérica, Londres, Nueva York, el show de Ed Sullivan… Y cuando parece que Raphael no tiene límite, se encuentra con su primera crisis en Las Vegas. En este episodio conoce a Natalia Figueroa, su gran amor, y persona definitiva en su carrera. Sin embargo, los años 80 y el cambio social, político y musical que se avecina vuelven a hacer que Raphael tenga que luchar, de nuevo, contra la adversidad.

EPISODIO 3 – QUÉ SABE NADIE

Los años 80 han provocado que muchos artistas que han triunfado durante las décadas anteriores se centren en nuevos mercados. Cuando algunos piensan que Raphael está acabado, lanza una serie de nuevos éxitos que lo llevan de nuevo a lo más alto. En este tercer episodio, Raphael muestra además su faceta más íntima y personal de la mano de su familia. Rememora sus problemas de salud, la enfermedad y su paso por el teatro musical, con la obra “Jekyll & Hyde”.

EPISODIO 4 – INFINITOS BAILES

Tras su trasplante de hígado y su vuelta a los escenarios, Raphael se sigue adaptando a los nuevos tiempos. Regresa al cine de la mano de Álex de la Iglesia, participa en festivales indies como Sonorama y se abre a colaborar con jóvenes talentos del mundo de la música. En este último episodio, se analiza el fenómeno “phan” y su secreto para llevar sesenta años sobre los escenarios.

Palmarés de los Globos de Oro 2022

‘El poder del perro’ y ‘West Side Story’ grandes triunfadoras

La pandemia ha hecho que este sea el año más raro en los Globos de Oro. A puerta cerrada, sin gala ni ceremonia multitudinaria alguna, ni siquiera con videoconferencia, se han anunciado los ganadores elegidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en reconocimiento a la excelencia de profesionales en cine y televisión.

En la lista de los Globos de Oro 2022 ‘El poder del perro’ y ‘West Side Story’ fueron las más reconocidas. Todo esto en una noche que fue especial para Nicole Kidman al convertirse en la actriz con más galardones de la historia de los Globos de Oro pues recibió su quinto premio al ser reconocida como la mejor actriz por ‘Being Ricardos’.

La sección televisiva fue muy rentable para HBO Max que acabó la noche como la plataforma más premiada gracias al éxito de ‘Succession’. Series como ‘Ted Lasso’ y ‘El juego del calamar’ tuvieron también reconocimientos, algo muy celebrado por los fans.

Palmarés de los Globos de Oro 2022

Mejor película de drama

El poder del perro

Mejor actriz en película de drama

Nicole Kidman, Being the Ricardos

Mejor actor en película de drama

Will Smith, King Richard

Mejor película de comedia o musical

West Side Story

Mejor actriz en película de comedia o musical

Rachel Zegler, West Side Story

Mejor actor en película de comedia o musical

Andrew Garfield, Tick, Tick… ¡Boom!

Mejor directora

Jane Campion, El poder del perro

Mejor actriz de reparto en película

Ariana DeBose, West Side Story

Mejor actor de reparto en película

Kodi Smit-McPhee, El poder del perro

Mejor serie de drama

Sucesión (HBO)

Mejor actriz en una serie de drama

Michaela Jaé Rodriguez, Pose

Mejor actor en una serie de drama

Jeremy Strong, Sucesión

Mejor serie de comedia

Hacks (HBO Max)

Mejor actriz de comedia en una serie

Jean Smart, Hacks

Mejor actor en una serie de comedia o musical

Jason Sudeikis, Ted Lasso

Mejor miniserie

The Underground Railroad (Amazon)

Mejor actriz en una miniserie o película de TV

Kate Winslet, Mare of Easttown

Mejor actor en una miniserie o película de TV

Michael Keaton, Dopesick

Mejor actriz de reparto en una serie

Sarah Snook, Sucesión

Mejor actor de reparto en una serie

O Yeong-su, El juego del calamar

Mejor banda sonora

Hans Zimmer, Dune

Mejor guion de película

Kenneth Branagh, Belfast

Mejor película de animación

Encanto

Mejor película de habla no inglesa

Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)

Mejor canción original

Sin tiempo para morir, de Sin tiempo para morir.