Entrevista a Marcos Cabotá

Marcos Cabotá es un director mallorquín cuyo primer largometraje, “Amigos…” se llevó el Premio del Público en el Festival de Málaga. El año pasado estuvo nominado al Goya a Mejor Película Documental por su trabajo junto a Toni Bestard sobre David Prowse y sus problemas tras realizar el papel de Darth Vader. “I am your father” no se llevó el galardón pero fue un éxito de público. Ahora se encuentra inmerso en varios proyectos, entre ellos “Noctem” cuyo tráiler presentó en Nocturna 2016.

Háblanos de “Noctem” que es lo que has venido a presentar y sobre lo que ha supuesto para ti hacerlo en Nocturna.

Pues creo que ya lo he dicho antes, para mi Nocturna es el mejor festival emergente, creo que en estos cuatro años se ha posicionado como un festival de Clase A en España. Tuve la suerte de que en los comienzos gané, con “24 horas con Lucía”, el premio al mejor cortometraje. Mi intención era estrenarla aquí, además “Noctem” antes se llamaba “Nocturna”. Me parecía que tenía que estrenarse en Nocturna, al final se cambió el nombre y no se ha podido estrenar por que no está 100% acabada. Faltan temas de sonido y cuatro cositas que hay que rematar. No he llegado a tiempo. Hace un mes hablaba con Luis Rosales porque quería estrenarla aquí. Al final dije “Luis me molaría hacer algo” y me propuso el tema del tráiler para tener una referencia.

Cuéntame un poco qué escena, que video de móvil te enseñaron para que comenzase el proyecto de “Noctem”.

Si, Adrián que es amigo mío, bueno en realidad amigo mío era Esteban y él era conocido. Estando un día los tres me enseñó un vídeo sobre algo que le había sucedido en su casa, en su cuarto a oscuras… no quiero desvelar mucho más porque está en la película. Lo vimos y me quedé sorprendido porque creía que era un poco broma, pero a Adrián es un tío muy sensible, no le gusta… estuvo todo el día sin volver a su casa. Hizo una limpieza con una especie de cazafantasmas, o no sé cómo se llaman.

Me quedé dándole vueltas al vídeo y a raíz de él comencé a escribir una historia totalmente ficcionada. Luego no ha vuelto a pasar nada en esa casa, no creáis. Entonces se lo propuse a Adrián, hacer una especie de peli metiendo el vídeo. Al principio fue un poco reacio y luego le logré convencer. Esteban se metió, luego también Álex González que es un poco de esta pandilla.

El vídeo no es el leitmotiv de la película. No quiero ir diciendo que esto está basado en hechos reales, porque no lo está. No quiero engañar a nadie. Pero si está esa anécdota curiosa en la que todo empieza con un video de verdad y luego está la coña de que lo hemos metido. Evidentemente creo que no engaño a nadie diciendo que es una película ficcionada y que no hay nada de real. Todo es un guión e historia. Hay un video que puedes pensar que es imaginación o no, lo que cada uno quiera ver.

Además, me imagino que ese vídeo será lo que te ha incitado a rodar con metraje encontrado.

Claro, obviamente no podía utilizar ese video y ya sin ningún tipo de historia detrás. Al final pensamos usar el found footage y metemos a cualquiera de reales de ficción. Al final le hemos dado ese royo y creo que funciona. Es un poco la historia interminable, sin pretender ser esa obra maestra, pero es una historia interminable de ficción en el sentido en el que cuando Bastian entra en el libro estamos entrando en el found footage. Pero vamos saliendo y entrando constantemente. Porque él al final va viendo los vídeos de la cámara y van sucediendo cosas fuera.

Porque la idea de mantener a los protagonistas (Álex González, Adrián Lastra, Carla Nieto…) como ellos mismos, como su persona real, ¿la has empleado para darle más gancho a la historia?

Sí, es un toque de realismo. No pierdo el tiempo en convencer al espectador de que Adrián Lastra se llama por ejemplo Pablo y vive en Albacete. No, es Adrián Lastra, vive en Madrid, es actor, tiene bolos y trabaja en una serie que se llama “Velvet”… Ya sabes su vida y es un tiempo ganado. No quiero perderme en eso. Sobre todo porque ya que viene de un vídeo real de Adrián quería ser fiel a que le había sucedido a Adrián y no a Pablo por decirlo de alguna manera. Me apeteció seguir así y se lo consulté a Adrián, Álex y Esteban ya que son gente conocida y podría violar su intimidad ya que estaría rodado en sus casas, pero al final se prestaron y no hubo ningún problema.

También es que es una película un poco voyerista y los fans de estas personas lo van a disfrutar. Y los que no son fans les va a hacer gracia adentrarse dentro del mundo del postureo y del artisteo. Y si encima lo van a pasar mal pues mejor (risas).

Adrián Lastra, Marcos Cabotá y Esteban Piñero en Nocturna 2016.

El tráiler nos gustó, nos dio la impresión de que va a ser una película enervante.

Espero que sí.

¿Y hay fecha prevista de estreno en España?

Mi deseo es estrenarla después de verano, estamos en proceso de negociación con distribuidoras. Creo que se distribuirá, es una peli que puede funcionar bien en cines. No hay fecha de estreno pero calculo que después de verano porque verano es una mala época para estrenar. Septiembre u octubre espero.

En cuanto la veamos ya habrá oportunidad de entrevistarte de nuevo.

Si claro claro, ¿qué mierda has hecho? (risas). Defiende tu mierda.

Recientemente hemos visto que se va a proyectar “I am your father” en el JamesonNotodofilmfestWeekend y quería saber qué tal ha funcionado en todo este tiempo desde que se vio en cines y salió su DVD.

Realmente bien. Estamos súper contentos con “I am your father”, la crítica ha sido excelente… Solo se me acerca la gente que le gusta, pero pienso que tiene que haber gente que no le guste y te pueda decir que ha sido una mierda. Pero hemos recibido muy buena crítica y ha funcionado muy bien en cines para ser una película documental, y eso que a la gente le tira para atrás esa palabra. Creo que la temática hace muchísimo, que sea una película sobre Star Wars. Ha funcionado y el DVD está funcionando muy bien. Estamos muy contentos, es una alegría. Muchos festivales nos la piden, ha estado en Cannes y ha gustado. No sé si volveré a hacer algo que funcione tan bien (risas).

A nosotros personalmente nos gustó bastante. Supimos de la carta que escribisteis a la organización de la Star Wars Celebration pidiendo que permitiesen la entrada de David y nos ha quedado la espina clavada de saber que ha sido de eso.

No nos han contestado. No alcanzamos a entender porque y nos da mucha pena. Creemos que es una cosa que se podría solucionar con una invitación a un evento. Que estamos hablando de Darth Vader y del actor que hizo de él, no hay otro. Está claro que, en toda la saga, que llevamos siete películas, el mejor villano que han tenido ha sido Darth Vader, el más mítico. Me parece un poco raro que empresas tan poderosas puedan tener rencillas con un pobre señor que vive a las afueras de Londres, roza lo ridículo. ¿No hay nadie en esa empresa que diga oye, porque no le invitamos? Se ve que no, por que enterarse se han enterado, saben que existe la película, recibieron nuestra carta… lo saben todo. Hemos hablado con Lucasfilm, con Disney, pero parece que no dan el brazo a torcer. Creo que con todo lo que hemos investigado no llegaremos a saber la verdad de nada.

Al final el pobre va a tener que comprarse una entrada, pasar por ahí… pero le echarían. Ya le echaron una vez de algo. Él entró en Harrods y le echaron de allí porque había un evento de Star Wars. Él no lo sabía, había ido a comprar un bolso a su mujer o algo así y cuando le vieron los de Lucasfilm le dijeron que no podía estar ahí.

Dejando al margen este tema, sigamos con lo que estás haciendo. Háblame de “El destierro”.

Es una película que hemos producido con un director de aquí que se llama Arturo Ruiz, nos gustó mucho la historia. Yo soy muy anti película de la Guerra Civil Española, estoy harto de verdad. Cuando Arturo me dijo que tenía un guión de la Guerra Civil Española le dije hostia tu… Pero luego lo lees y ves que no es una peli sobre la Guerra Civil, es casi un western sobre dos desterrados, que es verdad que transcurre durante la Guerra Civil, pero no se habla de la Guerra Civil. Me pareció interesante el concepto de agobio, de cerrado, de dos personajes en una especie de destierro hablando sobre sus movidas y entonces llega una tercera persona que les hace cambiar todo.

Estamos a punto de cerrar la distribución en España, ha funcionado en festivales de fuera, ha ganado un premio en el Festival de Austin… Es curioso que tenga que funcionar fuera y tengas que volver al país de origen. Es una peli muy sencilla. El director tiene una sensibilidad especial y un acabado cojonudo. Y creo que es una película que se puede ver a pesar de ser como yo anti películas de la Guerra Civil y de las cosas del pasado que creo que ya hay que dejarlas reposar un poco.

Y de qué trata “Cien años después”, en esa vuelves a dirigir.

Es una peli, en la que el Real Mallorca, el club de dónde soy yo, iba a hacer cien años y me pidieron que hiciese un documental. Yo venía de “I am your father” y no me apetecía hacer un documental. Entonces propuse hacer una película con un guión, que no iba a ser de fútbol, tendría algo detrás con el fútbol. Entonces sugerí que narrase la historia de la relación entre una hija y un padre que viven en Londres, imagínate, nada que ver con Mallorca. De alguna manera el equipo de fútbol tendrá alguna importancia. Ya ves me dijeron que sí. No meto ningún futbolista, pero tiene una historia muy bonita de una niña que vive en Inglaterra y todos sus compañeros de clase son del Manchester, del City… y ella es del Mallorca, un equipo de segunda división de la liga española.

Estoy con “Cien años después” producida por un equipo de fútbol, pero no tiene nada que ver con el fútbol. Estoy contento porque estoy con una peli y siempre es difícil conseguir financiación. Además, estoy escribiendo mi siguiente largo, que es un poco más de encargo y me gustaría hincarle el diente a finales de 2017.

Entrevista a Gonzalo López-Gallego

Durante el festival Nocturna 2016 celebrado en Madrid pudimos hablar con multitud de personalidades del mundo del cine. Entre ellos está el editor y director Gonzalo López-Gallego que estuvo presente pues su película, “The hollow point”, fue la elegida para ser proyectada en la sesión de apertura. En este film dos policías interpretados por Patirck Wilson e Ian McShane tienen que encontrar a un misterioso asesino. Este madrileño puede sonaros de trabajos como “El rey de la montaña” o “La piel azul”. Sin embargo, su trayectoria tiene muchas más obras de gran calidad como “Open grave” o “Apolo 18”.

Tras ver ayer la película en la jornada de apertura, cuéntanos ¿Has recibido un buen feedback? ¿Cómo ha funcionado?

Pues poco se. Del público de ayer en general bien, he tenido feedback pero bueno, en un estreno nunca se sabe lo que puede ser. Yo me quedé contento con la peli.

Bien, yo salí contento, a mí me gustó.

Vale, entonces me puedes hacer la pregunta otra vez (risas).

¿En Estados Unidos ya la tienes estrenada?

No, se estrena en septiembre.

Y ya nos dijisteis ayer sobre el escenario del Palafox que costaba que se estrenasen aquí tus películas, pero, ¿hay posibilidades de que esta llegue a España?

De momento no se nada. Sé que la peli ha estado en el mercado de Cannes y no sé si se ha cerrado alguna venta más. Hemos cerrado Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Benelux. Había más mercados cerrados pero de España todavía no me han llegado noticias, a lo mejor ya hay alguna oferta pero en principio no tengo nada que decir al respecto.

Lo que más me interesa de momento es que se estrene en Estados Unidos y que circule por cines.

Hubo un momento en la película en la que se comentaba que había un asesino que disolvía cadáveres en barriles. ¿Es un guiño a “Breaking bad”?

No, eso es verdad. Eso estaba en el guión original y es verdad que el stewmaker es una de las torturas del cartel. Pero vamos, que soy fan de “Breaking bad”, pero no es un guiño directo.

Me pareció curioso porqué en “El consejero (The counselor)” aparece también John Leguizamo en una escena con Dean Norris y hacen lo mismo con un cuerpo.

Claro, pero porque es verdad. De hecho, hay más cosas reales en el guión de la película en las que se basó el guionista. Como el cambio de vestuario del guardia de seguridad de la cárcel con el preso. Son cosas que hace el cartel. Contrata a gente en la cárcel y hacen intercambio. Les dan un día de libertad pero a cambio tienen que cumplir una lista de víctimas u objetivos.

Tremendo, pensaba que era algo que se os había ocurrido para la película.

Que va. Incluso fue una de las ideas originales para escribir el guión. De ahí sale un poco todo, de ahí y del tráfico de balas. Es el germen de la historia. El tráfico de balas y el cambio de papel entre un funcionario de prisiones y un tipo que está allí encerrado.

Me pareció un giro muy curioso. Una forma de ocultar al enemigo que está en casa.

Y luego también tenemos mucha más perspectiva y más profundidad con la que manejar el personaje del asesino. Porque es un tipo que es un asesino frío y calculador pero que no deja de ser alguien que está encerrado en una prisión y le dan un día de libertad por matar. Te permite jugar mucho más con distintos subtextos o intenciones que puede tener el personaje. Él no solo se toma su día para matar sino también para disfrutar.

Pues ya que hemos mencionado a Leguizamo por encima me gustaría saber en quien recayó ese trabajo o cómo se seleccionó al reparto.

Fue un poco cosa de todos. Al principio, cuando te pones a buscar el protagonista te surgen diferentes nombres que te ofrecen las diferentes agencias. Son nombres que están ligados al tipo de película que es, al tipo de proyecto y presupuesto. Sabes que para una película así no vas a acceder a tener a actores de muy alto caché por que no vas a poder conseguirlos.

Dentro de ese rango en el que te mueves tuvimos primero contacto con Timothy Olyphant, que le gustó mucho el guión y ya estaba el proyecto con él. Pero luego le surgió otro proyecto y no pudo ser. Por él hablamos con Ian McShane, yo siempre había querido trabajar con Ian McShane en general, pero para este personaje me parecía perfecto. Pero luego se nos cayó también él. Como pasó tiempo hasta que volvimos a encontrar a nuestro protagonista, Patrick Wilson, ya la vida laboral de McShane se había organizado de tal forma que pudo meterse en el proyecto. Una carambola muy buena.

Recuerdo el mail de McShane que me envió diciéndome que lo sentía, que habría otras oportunidades de trabajar en el futuro… Todo muy bien, muy educado. En cuanto hubo la oportunidad de trabajar en esta película, no en el futuro, se metió de cabeza.

Con Leguizamo igual y con Belushi también. Belushi lo tenía claro. No originalmente. Te enseñan muchas caras de actores que pueden estar ajustados a este papel y pensé que Blushi sería perfecto.

Ian McShane soy consciente de que tiene una edad, pero aquí le habéis hecho pelear, ir de acá para allá… Supongo que tiene su doble, pero hay algunas escenas en las que es obvio que es él.

La secuencia de la pelea que tiene al final está con un doble evidentemente, pero los mejores momentos, no por quitarle importancia a lo que hizo el doble, pero el mejor momento lo da él. Momentos con puñetazos en los que estábamos todo el equipo pensando “madre mía que tío, que bien lo hace”. Lo que es ser un buen actor.

Los que se entregan valen. Me estás diciendo que tenías un rango de actores para elegir, pero Patrick Wilson yo creo que es un puntazo, le vemos en muchas películas.

Sí, pero quiero decir no vas a enviar el guión a Brad Pitt. Patrick Wilson es un actorazo y un tipo que está trabajando mucho ahora y que tuvo que reducir su caché mucho para hacer esta película, una peli independiente. Todos los actores han hecho un favor a la producción y se han incorporado el proyecto entendiendo que tipo de proyecto era y reduciendo mucho su caché. Por amor al guión y por querer trabajar.

Eso dice mucho de ellos y del amor que le tienen al cine. En cuanto al tema de las localizaciones, me gustaron bastante, hay algunas tomas con una fotografía fantástica. ¿Rodasteis en un escenario realmente fronterizo?

No, la rodamos en Utah. Pero bueno es muy parecida a algunas partes de Nuevo México, algunas incluso de Arizona, partes un poco más frías. La rodamos allí porque se está rodando bastante allí, igual que ahora se está rodando mucho en Canarias. Se rueda allí porque hay beneficios fiscales. Cuando fui para allá e hicimos la primera ronda de localizaciones pues flipé, me gustó mucho. Todo ese paisaje que podía retratar… y que nos pasamos en Utah unos meses (risas).

Luego también, una cosa que tiene el paisaje, que también era un aporte, es que no era lo que estás acostumbrado a ver en estas películas fronterizas. Que sea un paisaje demasiado árido, demasiado caliente… como en “No es país para viejos” que es maravillosa. Pero intentaba alejarme de ese tipo de look, tanto en la fotografía como en el paisaje, para que la película tuviera su propia identidad.

Algo en relación a eso te quería preguntar, porque además del vestuario cowboy que llevan algunos personajes, respira mucho western.

Si, el guión desde el principio y mi idea cuando lo leí es que era un thriller fronterizo, pero es un western moderno. Yo la suelo definir más como un western moderno porque tiene esa relación entre esos dos personajes, ese forastero que vuelve al pueblo tras irse hace tiempo, el sheriff que tiene que luchar contra la amenaza inminente que llega al pueblo, la unión entre esos dos personajes con una relación paterno filial… Eso estaba en el guión, de hecho, el título original del guión respiraba todavía más western: “The man on carrion road”. Sin querer hacer en ningún caso visualmente un western, intentando encontrar la aproximación visual que más me valía para hacer la peli, sí que tengo un resultado con mucho western.

Cuando leí la sinopsis antes de ver la película también me daba esa impresión. Para terminar, una pregunta tonta, a raíz de lo que dijiste en la presentación de ayer sobre el patrocinador de Nocturna. ¿Te gusta “Dark Souls”?

¡Uff si! Soy fan desde el “Demon Souls”, desde el primero. Me vuelven loco esos juegos, prácticamente no juego a otra cosa más que a eso. Absorben para bien. Es de lo mejor que se ha hecho desde hace mucho tiempo. Si, platino (risas).

SUMMA3D cierra su plazo de participación el 15 de junio

SUMMA3D es un concurso internacional de cortometrajes de animación 3D. Este año celebra su tercera edición. Una edición que está dirigida a estudiantes, profesionales y amantes del cine de animación. Pero sobretodo busca apuntalar el desarrollo de nuevos talentos y nuevos proyectos dentro de la animación 3D.

El concurso posee cuatro categorías. Categoría A: “Mejor efecto especial en 3D para cine publicitario”, Categoría B: “Proyecto de corto”, Categoría C: “Corto terminado en 2015” y Categoría D: “Diseño de personajes”.

El plazo de inscripción se abrió el pasado 20 de enero y finaliza el próximo día 15 de junio. Aquellos que quieran registrarse y enviar trabajos solo tienen que acceder a la web www.summa3d.com o hacerlo a través de la plataforma online FESTHOME en https://festhome.com/

El jurado que ha elegido SUMMA3D está compuesto por profesionales del medio: Manuel Cristóbal, Nicolás Matji, Guillermo García Carsi, Nathalie Martinez, Ferrán Piquer, Manuel Sicilia, Javier Abad, Esther Valdivia, Gustavo Ferrada y Sergio Pablos.

Su director, José Luis Alegre, declara que “Cuando empezamos Summa3D no teníamos muy claro prácticamente nada, solo éramos conscientes que teníamos que emprender alguna acción para conseguir potenciar el sector de la animación 3D en España. Desde un principio intentamos involucrar a toda la parte de industria en esta aventura, con el objetivo fundamental de dar a conocer todo el talento que existe en España. Tras 3 años de arduos esfuerzos para hacer un concurso digno, nos hemos marcado un objetivo para los próximos años, seguir creciendo y sobre todo asentarnos internacionalmente como referencia en el mundo de los concursos y festivales de Animación. Queremos conseguir que España y Madrid en concreto, sean una referencia en el sector de la animación y los efectos especiales en 3D a nivel mundial”.

El 7 y 8 de julio se celebrarán unas jornadas para poder visionar los trabajos presentados. El 8 se anuncian los ganadores. Los premios se pueden consultar en las bases del concurso.

«El hombre de las mil caras» lo nuevo de Alberto Rodríguez

Alberto Rodríguez, director de “La Isla Mínima”, vuelve a la carga con una película llena de espionaje e intrigas. “El hombre de las mil caras” está escrita por él, por Rafael Cobos (“Toro”) y Manuel Cerdán. Cuenta con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura y Carlos Santos como protagonistas, este último con un gran parecido a Luis Roldán. También aparecen Pedro Casablanc, Christian Stamm o Itziar Atienza.

“El hombre de las mil caras” se estrenará el 23 de septiembre. Esta es la sinopsis oficial que nos ha enviado Warner Bros:

Francisco Paesa (Eduard Fernández) ha sido hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto: un espía. En un momento dado, Paesa se ve obligado a huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, todo ha cambiado: está arruinado, es incapaz de poner en marcha cualquier negocio – su fama de timador le precede – y su relación con Esther, su pareja en los últimos quince años, parece que toca a su fin.

En estas circunstancias, recibe la visita del ex Director General de la Guardia Civil, Luis Roldán (Carlos Santos), y su mujer (Marta Etura), quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas, sustraídas de las arcas públicas. Una oportunidad idónea para que Paesa pueda vengarse del gobierno y mejorar su situación económica, traicionando a su cliente.  Con la ayuda de su inseparable socio (Jose Coronado), orquestará una intrincada y magistral operación donde la verdad y la mentira tienen límites difusos. Una farsa digna de los mejores espías y reflejo del ocaso de una época.

Programa completo del JamesonNotodofilmfestWeekend

Como ya os adelantamos la semana pasada, en diez días comienza el JamesonNotodofilmfestWeekend en la Cineteca del Matadero de Madrid. Un evento que acercará a muchas celebridades del cine a su público. En él hay programadas multitud de actividades. Aunque la gran mayoría son gratuitas, otras son de pago o previa inscripción. Apuraos a consultar el programa definitivo a través de este enlace que es lo que la organización nos acaba de hacer llegar.

Será la cuarta vez que se celebre este evento que permitirá realizar actividades en un total de más de 100 horas relacionadas con el cine repartidas entre talleres, proyecciones, charlas… Os recomendamos acudir a la proyección de «I am your father» para poder hablar también con sus directores, a la de «Kiki, el amor se hace» que contará con la presencia de Paco León, al taller con Diego San José o a la sesión de clausura donde estarán presentes los directores con sus cortos, con nombres como Javier Fesser, Leticia Dolera o Cesc Gay.

Resumen de Nocturna 2016

Cthulhu ha vuelto a las profundidades tras haber deambulado por Madrid y por las cabezas de todos los fans del cine fantástico. Hemos vivido unas jornadas llenas de fantasmas, zombis, vampiros y ciencia ficción. Multitud de trabajos se han proyectado sin ningún problema y de ese modo han podido estar presentes países como Nueva Zelanda, Estados Unidos, Portugal, México, Canadá… y por supuesto España. Gran parte de los trabajos que han agradado provienen de nuestro país.

Debido a las dificultades y obstáculos surgidos para sacar adelante esta cuarta edición se redujo el número de películas. La calidad media de los films también ha disminuido, pero ha habido sesiones realmente buenas. Tras ver tres o cuatro películas al día durante esta semana podemos recomendaros encarecidamente que veáis (en cuanto estén disponibles) títulos como “Keeper of Darkness”, “Camino”, “I had a bloody good time at House Harker”, “Estirpe”, “The dead room”, “Patchwork”, “Night of the living Deb” o “The hollow point”. Entre los cortometrajes también hemos tenido verdaderas joyas como “Into the mud”, “The millat at calder’s end”, “Behind”, “Hard workers”, “Graffiti” o “Cenizo”. Como se puede apreciar, al final del evento salvamos una buena cantidad de películas. Nos gustaría decir si os recomendamos o no la gran ganadora del festival, “Polder”, pero por desgracia asistimos a la sesión de la otra sala atraídos por la ciencia ficción de “Prisoner X».

Sin tener datos oficiales en la mano, pero si con fotografías e impresiones propias en nuestro haber, nos atrevemos a decir que la afluencia de público ha sido menor que la de la pasada edición. Aun así, el porcentaje de asistencia a las sesiones no debe haber sido bajo. Los pases de “The conjuring 2 (Expediente Warren 2)”, “Burke and Hare”, “Un hombre lobo americano en Londres”, “Curse of Sleeping Beauty” o “The hollow point” estuvieron rozando el lleno completo.

En el festival no solo se han visto cortometrajes y películas. También se han lanzado tráilers nuevos como el de “Noctem” de Marcos Cabotá, documentales como “Satan’s Blood” sobre la película “Escalofrío” o diferentes libros que tratan el género fantástico o de terror. Una muestra más de que se está procurando poner a disposición del espectador una oferta variada.

La estrella y el gran atractivo de este año era John Landis. Ha hecho gala de su chistosa personalidad y se ha dejado ver por los pases de sus películas. Incluso hizo una ronda de firmas junto al photocall ubicado en el cine Palafox. Sus trabajos en “Un hombre lobo americano en Londres”, “En los límites de la realidad, la película”, “Maestros del Terror” o el videoclip de “Thriller” le han valido el premio Maestro del Fantástico.

Pero no fue el único rostro conocido que pisó Nocturna. La lista es muy larga, pero podemos citar algunos ejemplos talentosos como Javier Botet, Nacho Vigalondo, Lone Fleming, Griff Furst, Paco Cabezas, Paco Plaza, Borja Crespo, Joaquin Reyes, Eduardo Casanova, Marcos Cabotá… los tenéis absolutamente a todos fotografiados en nuestros artículos diarios del festival. Para otra ocasión tendrá que ser la visita de Victoria Price que no pudo acudir. Aún así disponemos de unas palabras suyas pues ha respondido a algunas preguntas que la hemos planteado.

En la gala de clausura Luis Rosales preguntó al público si querían una quinta edición y este respondió con un estruendoso y unánime sí. Entre todos debemos luchar para que festivales como este se celebren por todo el país. Prensa, organizadores y público debemos aunar fuerzas, actuar de forma positiva y con criterio pues con iniciativas contrarias no se consigue nada. Todos ganamos si el fantástico sigue presente en nuestras ciudades.

Tenéis a continuación el día a día que hemos ido realizando junto con la lista de ganadores y el encuentro con John Landis completo y en vídeo. Poco a poco podréis ir leyendo algunas críticas más extensas y todas nuestras entrevistas con gran parte de los invitados.

Actualización con entrevistas a muchos de sus invitados:

Nocturna 2016: día 7, un sorprendente broche final

A pesar de que el festival se clausuró el sábado, Nocturna nos reservaba una última jornada de despedida ¡y que jornada! A pesar de que “Wind Walkers” dio un resultado decepcionante, a continuación, vimos dos cortos y dos películas que podrían haber quedado entre las primeras de las secciones de competición. Aquellos que acudieron a esta recta final pudieron irse con un gran sabor de boca de esta cuarta edición de Nocturna.

Además, contamos con la presencia de algunos de los artistas que presentaban su trabajo. Estuvieron presentes los responsables del corto «Graffiti», también Adrián López director de «Estirpe» que estuvo arropado por parte de su elenco (Eva Amaral, Joaquín Reyes o Borja Crespo entre otros) y Daniel Lobato con Luis Hacha, director y actor de «Hard Workers» respectivamente.

Wind walkers

Una trama demasiado trillada, con actores inexpresivos, un guión pobre y pillado por los pelos. Así es «Wind walkers», una película con muchos tópicos que no aporta nada nuevo. Trata de mezclar el folclore indígena americano con virus modernos sin llegar a crear un verdadero interés o intriga en el espectador. Lo mejor que tiene son sus dos escenas inicial y final que presentan una magnífica imagen de un indio sentado al calor de una hoguera.

Cortometraje Graffiti

Quizá sea excesivamente largo pero presenta unas localizaciones incomparables y envidiables por cualquier fotógrafo o cineasta. Chernobyl sirve de marco, muy bien aprovechado, para una historia postapocalíptica que nos viene a demostrar que las narraciones de este corte no siempre tienen que ser malas o tristes. Ofrece un juego de intriga y misterio contando con tan solo un solo personaje protagonista visible.

Estirpe

Película para adentrarnos en el mundo del cómic y de sus adaptaciones al cine. En clave de humor se busca al autor de un cómic ficticio de culto para conseguir los derechos que permitan adaptarlo a la gran pantalla. Presenta entrevistas a personalidades aficionadas al cómic como Nacho Vigalondo, Borja Crespo, Carlos Vermut, Julián López… Pero aparecen otros nombres conocidísimos como Rocío León, Sergio Peris-Mencheta, Ignatius Farray, África Gozalbes, Rubén Sanz… Uno acaba deseando leer esa obra tan amada y codiciada. Estupenda ficción de bajo presupuesto en la que podemos ver un curioso y atípico papel de Javier Botet.

Cortometraje Hard workers

Maggie Civantos (“Vis a Vis”) interpreta a una actriz que se apunta a un gimnasio peligrosamente exigente para poder conseguir nuevos papeles. Convincente actuación de la actriz y de Luis Hacha (“Vampyres”) ejerciendo de monitor. Su director, Daniel Lobato, consigue convencernos de una triste realidad muchas veces silenciada por los cánones de nuestra sociedad. Una historia muy original, con calidad y con gancho, podría tratarse perfectamente de algún episodio de alguna de las temporadas de “Black Mirror”.

The dead room

Unos personajes realistas, al más puro estilo de los equipos de investigación de Cuarto Milenio, investigan una casa por encargo de una aseguradora. De nuevo el cine neozelandés vuelve a sorprendernos con esta historia realmente trabajada. Gran propuesta que no cae en los trucos facilones que se emplean actualmente con tanta imagen generada por ordenador ni en centrarse en mostrar criaturas terroríficas. Muy centrada también en el debate entre ciencia y misticismo. Posee varios giros inusitados.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Encuentro con John Landis por Nocturna 2016

John Landis pasó por Madrid para ejercer de invitado estrella del festival Nocturna pues ha sido elegido como Maestro del Fantástico.

Tuvimos la oportunidad de acercarnos a él en la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Callao en un encuentro organizado para sus fans y la prensa. El director de películas como “Un hombre lobo americano en Londres”, “Blues Brothers”, “Desmadre a la americana”, “En los límites de la realidad”… nos contó anécdotas y soltó alguna perla sobre el mundo de Hollywood. No os perdáis sus palabras pues no tienen desperdicio.

Nocturna 2016, día 6, ganan las pes

Tal y como os comunicábamos ayer, los ganadores de Nocturna 2016 fueron anunciados. Casi todos los premios han recaído en “Polder” pero también han sido galardonadas “Patchwork” y “Patient”. Además, recibió una mención especial “House Harker” y conocimos el cortometraje ganador, “Behind”. Por lo tanto, ayer fueron entregados los galardones a los presentes en los cines Palafox de Madrid.

A las entrevistas que os hemos ido adelantando estos días debemos sumar las que realizamos ayer al equipo de “House Harker”, al de “Cold moon”, a Adrián López de “Estirpe” y a Aaron Webman de “Patchwork”. Poco a poco os las iremos transmitiendo. La estrella de esta cuarta edición, John Landis estuvo de nuevo presente. Firmó y conversó con una buena cantidad de fans antes de sentarse entre nosotros para ver su película “Burke and Hare”. Probablemente esta última película y la premiere internacional de “The Conjuring 2 (Expediente Warren 2)” sean las que más público han atraído.

Esta fiesta de cine fantástico no acabó con los premios pues vimos otra tanda de películas y aún nos quedan tres sesiones más para hoy domingo.

Documental “Satan’s blood”

Tal y como dijo su director, Luis Esquinas Chanes, es el trabajo de un fan. Se nota por el cariño hacia la película a la cual hace referencia, “Escalofrió”. Un documento con multitud de anécdotas y secretos sobre este film de género. También se nota porque se hace algo largo ya que solo intervienen tres entrevistados (el director Carlos Puerto, el montador Pedro del Rey y la actriz Sandra Alberti) y posee una miscelánea muy básica.

Cortometraje “El último guión”

Mucho cine español reunido para rodar a cerca de la figura de los ya míticos Monjes Templarios de Amando de Ossorio. Cuenta con Lone Fleming, Antonio Mayans, José Lifante, Loreta Tovar, María Salgado y Sandra Alberti. Se financió con un crowdfunding que consiguió el 133% de su presupuesto propuesto.

“Escalofrío”

Película que pudo marcar un antes y un después en el cine nacional de terror, desde luego fue un hit. Sonidos atronadores, doblaje de la época, iconografía satánica, desnudos… Una conjunción de todos los elementos de este tipo de cine de los años 70.

“Burke and Hare”

Una película basada en hechos reales, de hecho, ya existía una adaptación de esta historia protagonizada por Bela Lugosi y Boris Karlof. Landis aporta su peculiar sentido del humor y su ingenio para que lo ejecuten Simon Pegg y Andy Serkis. Una pareja que funciona en pantalla y divierte con sus múltiples gags. Buen ritmo para esta cinta bastante bien ambientada en el siglo XIX. Cabe señalar que en ella podemos ver a los desaparecidos Ray Harryhausen y Christopher Lee o al conocidísimo médico de “Un hombre lobo americano en Londres”, John Woodvine.

Cortometraje “reStart”

Paradojas espacio-temporales y un secuestro marcan la pauta de este corto protagonizado por Marta Larralde. Buen montaje, como requieren las grabaciones de este tipo. Un concienzudo trabajo de Olga Osorio rodado totalmente en gallego.

“PatchWork”

Disparatada y presentada en diversas partes, de igual modo que le ocurre a su protagonista. Pese a su argumento trata muy bien el tema del cuerpo femenino y el machismo presente en muchos ámbitos de la sociedad. Lo mejor sin duda son los momentos de violencia y los debates internos debidos a la triple personalidad que se aloja en el remendado cuerpo del personaje principal. Por supuesto es un homenaje moderno a Frankenstein que tiene más de un plano admirable.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Ganadores Nocturna 2016

A las 14h de hoy se ha realizado la lectura del palmarés del festival Nocturna. El jurado ya os le comunicamos anteriormente pero os le recordamos:

SECCIÓN OFICIAL: Jesús Ulled Nadal, Gerardo Herrero y Eduardo Casanova; SECCIÓN MADNESS: Borja Crespo, Manuel Romo y Benja de la Rosa; SECCIÓN DARK VISIONS: Alicia Montesquiu y John Tones.

Los galardonados son los siguientes:


SECCIÓN OFICIAL:

  • PREMIO NOCTURNA PAUL NASCHY MEJOR PELICULA: Polder de Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz
  • PREMIO NOCTURNA MEJOR DIRECTOR: Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz por Polder
  • PREMIO NOCTURNA MEJOR GUIÓN: Polder
  • PREMIO NOCTURNA MEJORES FX: Polder
  • PREMIO NOCTURNA MEJOR ACTRIZ: (ex aequo) Nina Fog (Polder) y Zoe Bell (Camino)
  • PREMIO NOCTURNA VINCENT PRICE MEJOR ACTOR: Christoph Bach (Polder)

 

DARK VISIONS:

  • PREMIO NOCTURNA MEJOR PELÍCULA: Patient de Jason Sheedy

 

MADNESS:

  • PREMIO NOCTURNA-BUZZ MEJOR PELÍCULA: Patchwork de Tyler MacIntyre
  • MENCION ESPECIAL JURADO NOCTURNA-BUZZ: I had a Bloody Good Time at House Harker de Clayton Cogswell por su apologia de la serie B y recuperar el espíritu de la Troma

 

PREMIOS BLOGOS DE ORO

  • PREMIO BLOGOS DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN FANTÁSTICO: Summer Camp
  • MENCIÓN ESPECIAL: Keeper of Darkness

Nocturna 2016, día 5, a bloody good time with Landis

Por fin estuvimos con él. John Landis hizo las delicias de los asistentes a su encuentro haciendo gala de su peculiar sentido del humor. En una charla de algo más de una hora nos ha hablado de sus orígenes en el cine, de «Un hombre lobo americano en Londres» y de algunas cuestiones que le plantearon sus fans. Estuvo acompañado del director Luis Rosales y de Gerardo Santos Bocero, autor de del libro “John Landis. Un Hombre Lobo en Hollywood”. Próximamente le tendréis aquí en vídeo, en la galería del final de este artículo podéis ver sus fotografías.

No pudimos acudir pero estaba también programada una rueda de prensa sobre «The open» con la presencia de su director Marc Lahore y una sobre «Summer Camp» cuyo director, Alberto Marini, también estuvo presente.

Por supuesto el director de «Blues Brothers», «Burke and Hare» o «Superdetective en Hollywood III» asistió al photocall y recibió el galardón que le reconoce como Maestro del Fantástico. Todo esto ocurrió previo a la proyección de su película “Un hombre lobo americano en Londres”. También estuvimos con Nacho Vigalondo que se dejó ver para presentar «Camino». Con el director español pudimos hablar y también le tendréis pronto en Moviementarios en forma de entrevista. Además, acudieron a los cines artistas responsables del cortometraje “Cenizo”, “They Will All Die in Space”, “Disco Inferno” y del largo ““I had a bloody good time at House Harker”. Estos últimos demostraron estar algo más chiflados que su película e hicieron buena promoción de ella regalando camisetas.

Esto es lo que vimos, cortometrajes y premieres incluídos:

Cortometraje “Cenizo”

Muy original y ocurrente. Sin duda destaca lo visualmente trabajado que está pues posee una estupenda mezcla entre cómic e imagen real. Posee un gran montaje para poder contar dos historias en una y así poder denunciar algo que por desgracia sigue ocurriendo en nuestro país.

“Camino”

Una fotógrafa de guerra se convierte en una guerrera fotógrafa. Este es el camino que nos muestra “Camino”. Una trepidante persecución por la selva protagonizada por una de las dobles más famosas de Hollywood, Zoë Bell. La cinta está muy bien ambientada en Colombia a pesar de haberse rodado en Hawai. La música y los efectos de sonido realmente están muy bien escogidos. Descubrimos un nuevo villano en Nacho Vigalondo. Algunas escenas necesitarían algo de tijera para eliminar monólogos, a pesar de ello el casi soliloquio final de Vigalondo es magnífico.

Cortometraje “Disco Inferno”

Uno de los raros. Un derroche de medios y de talento que mezcla cine mudo con sonoro. Imágenes oníricas, infernales y bailes de salón. Cortometraje realizado y protagonizado totalmente por mujeres. Su directora Alice Waddington y sus protagonistas Ana Rujas, Aitana Sánchez-Gijón y Olivia Baglivi realizan un gran rodaje, acompañadas de una espléndida fotografía. Lo artístico se impone a lo narrativo.

“Cold Moon”

A pesar de contar en su reparto con rostros famosos y conocidos como Christopher Lloyd, Robbie Kay y Candy Clark, esta adaptación de una novela de Michael McDowell (“Pesadilla antes de navidad”, “Bitelchús”) carece de encanto. Transcurre de un modo que no existe misterio alguno ni nos llega a poner en tensión. Es una persecución fantasmal, sin más. Si además decimos que hay una breve aparición de Tommy Wiseau no hace falta recalcar que nos deja indiferentes. Las imágenes generadas por ordenador, sus fantasmas, lo mejor que posee.

“The pit and the pendulum”

Regresamos al terror de los años sesenta. La película fue dirigida por el famoso Roger Corman (“El cuervo”, “Los cuatro fantásticos”). Época en la que este género, con Vincent Price a la cabeza, estaba poblado de sobreactuaciones. Acompañado de otro icono del cine de terror como Barbara Steele y de actores renombrados como John Kerr o Luana Anders nos han mostrado el lado más desquiciado y psicológico del terror de Poe. De la historia de Alan Poe coge prácticamente solo el título y la esencia.

“An american werewolf in London”

Es difícil competir con hitos del cine antiguo de terror, pero este hombre lobo de Landis consiguió abrirse hueco en los corazones de los amantes del género. Con la inestimable huella del gran Rick Baker en los efectos especiales y el peculiar humor de Landis, se creó una película que ya es considerada como “de culto”. La combinación de ambos talentos dio lugar a escenas cargadas de humor negro como la que transcurre en un cine porno. Por supuesto para alguien que se considere amante del terror es indispensable ver la escena de la transformación del protagonista.

“I had a bloody good time at House Harker”

Locura de película. De estos disparates que se consumen gustosamente. Una narración centrada en una supuesta estirpe Jonathan Harker y con un vampiro/strigoi mejor maquillado que el de “The Strain”. Multitud de guiños y homenajes satirizados sobre clásicos del terror como puede ser por ejemplo “El exorcista”. Grandes dosis de humor vampírico y unos más que aceptables efectos especiales.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Nocturna 2016: día 4, desde Naschy hasta los monstruos de ahora

Empezamos el día con la presentación del libro “Los Semblantes del Fantaterror” con Carlos Benitez y Sergio Molina. En el padre de este último, Paul Naschy, estuvo más centrada la mañana pues se inauguró su estatua en el Museo de Cera. Esta nueva obra, con bastante parecido a esta gran figura del terror, ha sido realizada por Colin Arthur y diseñada por Azpiri. Ambos estuvieron presentes y dijeron algunas palabras sobre su relación con el artista. También estuvieron Luis Rosales (director del festival), Luis Alberto Prado (escritor, crítico e investigador) y Víctor Matellano (director de cine). El director de “Vampyres”, además de firmar en el libro del museo, nos anunció su próximo proyecto que tiene que ver con este.

Gozamos de la presencia de los realizadores de algunos de los cortometrajes proyectados como la productora de “El guardián”, Erika Elizalde o el equipo de “You’re gonna die tonight”. Además ha pasó por el Palafox el director Alberto Marini cuya película “Summer Camp” se proyectó.

Posteriormente entrevistamos a Marcos Cabotá, próximamente podréis leer nuestra interesante conversación con él. Le preguntamos sobre su nueva película, “Noctem”, sobre los resultados de “I am your father” y por algunos de los proyectos en los que está ahora mismo involucrado.

Cortometraje “El guardián”

Un trabajo sobre la violencia y el vampirismo. A pesar de tener buenos planos no llega a contar nada, le falta profundizar más en la historia que introduce y ser menos enigmático. Nadie duda de que es un concienzudo trabajo, pero está algo desorientado en sus pretensiones.

“Sensoria”

Posee una innecesaria e insistente presencia de planos de gotas de agua. La trama está mal explicada, posee multitud de planos absurdos, repite muchos recursos, no acaba de arrancar… Se hace muy monótona y no progresa su historia. ¡El meollo de la película está explicado en una escena postcreditos! Entonces es cuando entiendes que la película es tipo “Dark Water” pero con agua cristalina y suministrada en un lento goteo. Tal vez por eso deja la sensación de que con un corto habría bastado para contar esta historia.

Cortometraje Cambio”

Historia donde los recuerdos son más fuertes que la realidad. Una historia un poco confusa con un final un tanto extraño.

“Queen of spades”

Un poco típica la historia, pero no significa que no pueda sorprender. Bastantes sustos en esta película donde el mal se esconde tras los espejos. El final un poco decepcionante y alargado innecesariamente. Eso sí, la dirección, las actuaciones y la ambientación están estupendas y todo el conjunto logra que te adentres en esta historia de fantasmas con sed de sangre.

Cortometraje “Madre de Dios”

Gran puesta en escena, pero con muy poca historia. Un simple ritual con mucho sabor mexicano, superchería y religión. Un acto macabro se representa con gran crudeza y realismo. Una muestra más del culto a la Santa Muerte tan famoso en este país de Centroamérica.

“Night of the living Deb”

Algo así como el Zombies party norteamericano. Humor negro y zombies de baja calidad. Como era de esperar posee mucho sarcasmo y chascarrillos sobre el género. Rodada con un tono simpático aunque la protagonista resulte algo cargante pretendiendo ser en exceso molona o excéntrica. Ella está interpretada por Maria Thayer (“Gotham”, “Hitch”) pero no es la única cara conocida. También están presentes Ray Wise (“Twin Peaks”) o Michael Cassidy (“Batman v Superman”).

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Nocturna 2016: día 3, los fantasmas nos han dejado helados

El día arrancó con las actividades paralelas consistentes en el avance de los próximos trabajos que veremos en el género, la rueda de prensa de “Patient” y la mesa redonda sobre “El estado del fantástico”.

Recibimos la mala noticia de la no asistencia de Victoria Price al evento, pero igualmente tendremos entrevista con ella. Este es el comunicado que nos ha facilitado la organización: “Debido a circunstancias inesperadas, Victoria Price lamenta profundamente no poder estar en Madrid para celebrar el 105 aniversario de su padre. Ella está muy triste por no poder asistir al Nocturna Film Festival, pero envía a todos sus mejores deseos para que tengan un fin de semana maravilloso. Victoria espera visitar España y el festival en el futuro”.

Parece que los cortometrajes están cosechando las mayores ovaciones en lo que llevamos de Nocturna. Tanto “Patient” como las dos películas proyectadas en la sala 1 nos han hablado del más allá. Tuvimos multitud de posesiones, fantasmas y maldiciones. Hemos prestado atención a la opinión de los asistentes a “The Lesson” y hay buenas impresiones. Esto es lo que vimos en la jornada de ayer:

Cortometraje “The millat at calder’s end”

Viendo el cortometraje nos dio la impresión de estar presenciando una adaptación de algún cuento de Poe por Guillermo del Toro. Y efectivamente, en los créditos hay un agradecimiento hacia él y también figura Mike Mignola en el apartado de diseño de producción. Con esas premisas no hace falta decir que este corto en stop motion y CGI es de los mejores del festival hasta el momento.

“The offering”

Muy buena ambientación, muy buen trasfondo histórico y muy buena puesta en escena. Se crea una iconografía potente con background religioso pero las transiciones entre una escena y otra se hacen insostenibles. Los personajes interactúan entre ellos y con los fenómenos paranormales de un modo incomprensible. El final tiene menos fuerza de lo necesario y resulta insulso.

Tráiler “Noctem”

Promete esta grabación. Parece que todo el film estará rodado en metraje encontrado (found footage). Álex González y Adrián Lastra hacen de sí mismos para sumergirse en una narración paranormal. Interesante propuesta.

Cortometraje “Behind”

Potentísimo, inquietante e intenso. Características que pueden definir también a su protagonista, Macarena Gómez. Un corto que cuenta con un icono consagrado como Lone Fleming y uno nuevo como Javier Botet. Emplea el miedo a lo oculto y a perder a un ser querido para llegar a lo más profundo del espectador.

“Curse of sleeping beauty”

Lo que a priori parecía que iba a ser una película extravagante y perturbadora ha resultado ser una aventura de terror con ensoñaciones muy impactantes. Estas últimas podrían pertenecer perfectamente a un videoclip de Evanescence. Un intento de modernizar y atrofiar el clásico cuento de los Hermanos Grimm que posee muchos sinsentidos. Lo mejor de todo la ambientación y la fotografía, que recuerda en algunas tomas a “Silent Hill”.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Llega el JamesonNotodofilmfestWeekend

Los próximos 10, 11 y 12 de junio en la Cineteca del Matedero de Madrid se celebrará el JamesonNotodofilmfestWeekend. Es el cuarto año que se celebra y en esta ocasión se vuelve a aumentar el número de actividades.

Nos esperan más de 100 horas de programa relacionado con la industria cinematográfica que contarán con la presencia de profesionales como Paco León, Rodrigo Cortés, Enrique Urbizu, Javier Fesser, Carlos Vermut, Ramón Salázar, Jaime Chávarri, Paco Cabezas, Fernando González Molina o David Serrano. Toda una oportunidad para acercarse al cine o para ofrecer oportunidades a profesionales, estudiantes o nuevos realizadores.

Hay muchas actividades libres hasta completar aforo. Pero también las hay con inscripción previa que pueden ser de interés para todos vosotros, las listamos a continuación:

Os dejamos con el vídeo de la pasada edición.

“Zipi y Zape y la Isla del Capitán”, tráiler

Zipi y Zape vuelven el 29 de julio con “Zipi y Zape y la Isla del Capitán”. En esta ocasión contamos con Elena Anaya y los jóvenes Teo Planell y Toni Gómez que interpretan a Zipi y Zape, los mellizos creados por Escobar. El nuevo grupo de amigos lo forma Iria Castellano, Máximo Pastor y Ana Blanco. Además veremos a Fermí Reixach, Jorge Bosch, Carolina Lapausa, Goizalde Núñez y Juan Codina.

En esta segunda parte llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla.  Una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la divertida señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en medio de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes.