De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
“La broma asesina”, el famoso y exitoso cómic de Batman creado por Alan Moore tendrá adaptación cinematográfica. De igual modo que sucedió con “El regreso del Cabalero Oscuro”, Warner Bros. lanzará esta película en formato animado. Se unirá a las múltiples adaptaciones que ya existen del universo DC Cómics y que tan bien están funcionando.
Saldrá en formato doméstico (DVD, Blu-Ray y Digital). No se conoce día exacto de su puesta a la venta, pero si se sabe que será este verano cuando se pueda ver en la Comic Con de San Diego y que llevará calificación R, como no podría ser de otra manera si se quería adaptar correctamente la obra de Moore. Se mantienen los ya aclamados dobladores de los personajes: Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (El Joker).
“Dos buenos tipos” es la comedia canalla que reúne de nuevo a Russel Crowe y Ryan Gosling tras “Los idus de marzo”. Uno interpreta a un detective privado y el otro a un matón a sueldo que sin tener relación alguna se ven inmersos en una huida común. La película llegará a España el 27 de mayo 10 de junio de la mano de Tripictures y el director es Shane Black (“Iron man 3”). Además podrá verse en Cannes fuera de competición.
“Mary Poppins” ese gran clásico de Disney que mezclaba imagen real con animación, tendrá secuela. Si ya supimos hace unos días que Tim Burton adaptará Dumbo con Emma Stone en el papel de Cruella de Vil, ahora sabemos que la historia de la mágica canguro la dirigirá Rob Marshall (“Into the woods”).
La noticia de hoy es que sabemos que Emily Blunt (“Sicario”) será Mary Poppins y Lin-Manuel Miranda (compositor y escritor de canciones de “El despertar de la Fuerza”) será un farolero llamado Jack. Esta secuela, que seguirá basada en las novelas de P.L. Travers, narrará como Jane y Michael Bakns reciben la visita de su niñera 20 años después y tras perder a alguien importante en sus vidas.
Hemos estado esta mañana con los protagonistas y el director de “Tini: el gran cambio de Violetta”. Esta película de Disney que se estrena el próximo 6 de mayo, es el cierre de la exitosa serie “Violetta” emitida en Disney Channel. En la película aparecen los mismos personajes de la serie y se añade alguno nuevo. Unos chicos que desde muy jóvenes se lanzaron con esta ficción y que con sus canciones han realizado incluso giras. En la rueda de prensa ofrecida en el hotel Westin Palace de Madrid pudimos hablar con el director Juan Pablo Buscarini, con Martina “Tini” Stossel (Violetta/Tini), Mercedes Lambre (Ludmila), Jorge Blanco (León) y Adrián Salzedo (Caio).
En primer lugar, preguntamos a los protagonistas a cerca de sus personajes, su evolución. “Empecé con 14 y ahora tengo 19 años, todo ha tenido un crecimiento muy natural. Fui creciendo, madurando, tomando decisiones… y al personaje le fue sucediendo básicamente lo mismo” ha declarado Tini y coincidieron sus compañeros. El nuevo en el grupo, Adrián Salzedo dijo que “mi personaje es la nueva incorporación al universo Violetta. La verdad es que digamos que aporta esa onda de frescura a la compañía. Es un personaje muy libre, muy natural y dice las cosas como son”. Para este actor “no ha sido un trabajo personal único he tenido mucha gente que me ha estado ayudando a conseguir la oportunidad de trabajar con Disney, y además en cine. Estoy muy feliz de ver que estoy rodeado de gente que me quiere y me cuida”.
Cuando les pedimos alguna anécdota del rodaje todos miran directamente a Salzedo que entre risas declaró que “Dónde mejor nos lo pasamos, aparte del rodaje, fue en los cortes. Jorge, aquí donde le veis, aunque parezca muy serio… no lo es. Es todo lo contrario. Nos gustaba jugar a juegos de asustarnos. Otras anécdotas como que hay un momento con una escena romántica en un velero, en el que intento conquistarla y la barca casi se vuelca tres veces”. “¡Eran las tres de la mañana y los inmaduros jugando a las escondidas!” agregó Mercedes. “No nos conocíamos, estábamos nosotros tres que sí, pero íbamos a conocer un elenco totalmente nuevo ¡y a los dos segundos éramos los mejores amigos!” concluyó Tini.
“La película tiene un look de verano y fue rodada en invierno (risas). Cuando Martina tenía que tirarse al agua yo metía la mano, se me quedaba helada y le decía que estaba buena, pero según avanzábamos en el rodaje estaba cada vez más fría”, añadió como anécdota Buscarini. Pese a los precedentes en la historia del cine y las giras realizadas, el director no concibe la película como una operación de marketing como tal, sino que según sus propias palabras “es lógico que cerrando una etapa como fue la serie de televisión y teniendo a una protagonista tan talentosa como Martina Stossel, había que pensar en una nueva etapa en su carrera. Esa etapa planteaba una historia que podía funcionar para cualquiera […] Lo de Martina, estoy convencido como director, no concluye con una etapa de una serie de televisión exitosa. La película la ratifica. Tiene escenas muy comprometidas en tono actoral, en tono de comedia romántica…”.
La serie se ha emitido por todo el mundo, el film está siendo doblado a 23 idiomas y arrancará en 17 países en su primera etapa. Para Jorge Blanco el éxito de esta creación radica en “tener un elenco internacional para que la gente se pueda identificar. La música ayuda mucho, no tiene lenguaje, es un idioma internacional”.
Y ya que han realizado una serie y película de Disney les preguntamos cuáles son sus películas preferidas de esta factoría o a quien les gustaría interpretar en imagen real. Para Jorge “como actor me gustaría probar cualquier desafío. Me encantaría cualquier tipo de villano como El Guasón”. Sus dos películas favoritas son “El Rey León” y “Toy Story”, que también le encantó a Martina. Para la cantante “Frozen, me gustaría hacer de Anna”. Adrián se declaró “un gran amante de la historia de Aladdin. Ahora que tengo el pelo largo creo que lo podría hacer”. Y para Mercedes la mejor película es “La Bella Durmiente” y le gustaría hacer un personaje de heroína, luchadora.
En cuanto a sus nuevos proyectos también tuvimos algo de información nueva. Adrián es uno de los más felices pues según dijo “mi nombre se ha empezado a barajar entre productoras. Se me han abierto muchas posibilidades, muchas puertas. Ya sea música, cine, teatro…”. Igualmente le ocurre a Mercedes. Por su parte, Tini y Jorge están trabajando en su música como solistas “hemos firmado con Hollywood Records. Va a ser un año emocionante, sigo haciendo audiciones, si sale algo a la par pues yo feliz”. El disco de Martina, con su single y videoclip, sale el 29 de abril con uno de los temas de la película.
Todos ellos han declarado unánimemente que echarán de menos las amistades que se han creado con tantos años de serie y que la película está definida por tres palabras: amor, pasión, valentía.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Cuerpo de élite es la próxima comedia y salto al cine de Joaquín Mazón («Allí abajo», «Doctor Mateo»). En ella un grupo de agentes pertenecientes a diferentes cuerpos del estado son reunidos para formar parte de lo que sería el equivalente a la CIA o el MI6 pero a la española. Y además, para añadir originalidad a la trama, este grupo deberá detener a un terrorista que se ha hecho con una bomba que ha encontrado en… Palomares.
Para llevar a cabo tan disparatada historia, que seguro tendrá mucho humor relacionado con las regiones de cada personaje, el director ha reunido a María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas.
La película ha sido presentada en el Festival de Málaga. Se estrenará en cines el 26 de agosto.
Guillermo del Toro mostrará su colección particular, su casa en una exposición itinerante que se llama Bleak House (algo así como casa oscura o sombría). El director, creador de obras como “El laberinto del fauno”, “Hellboy”, “The Strain” o “Pacific Rim”, posee multitud de objetos de colección acerca de sus películas o de otros hitos del cine, principalmente del género de terror.
Los seguidores de la carrera del cineasta mexicano, los curiosos y los amantes del cine de estas características podrán ver sus pertenencias en la exposición que comenzará el mes de julio en el Museo de Arte de Los Ángeles. Posteriormente la trasladarán a Ciudad de México, Minneapolis, Toronto, Paris, Barcelona y Nueva York.
Solo hay que ver este pequeño paseo guiado por el propio Del Toro para darse cuenta de la magnitud tan grande de su repertorio.
“X-Men: Apocalipsis” tiene un nuevo y revelador tráiler. Revelador porque muestra y arroja luz sobre una de las sorpresas que nos esperan en la película, sorpresa que muchos se olían. Tras las fotografías publicadas, el tráiler que os mostramos aquí o el póster grupal que se lanzó, ahora llega un tráiler que luce algo más de metraje y como decíamos algo no tan inesperado por algunos.
El estreno de la nueva entrega de los mutantes está previsto para el próximo 20 de mayo. Tenéis disponible el tráiler en castellano y posteriormente en inglés.
Angry Birds, el famoso videojuego, dará el salto a la gran pantalla el próximo 13 de mayo. Como parte de la promoción de «Angry Birds, la película«, Sony Pictures nos ha invitado al Hipódromo de la Zarzuela para pasar la mañana con cuatro de los artistas que ponen voz a los protagonistas del film. Ellos son José Mota como Chuck, Santiago Segura como Red, Cristina Castaño como Matilda y Álex de la Iglesia como Leonardo. Al final de este artículo tenéis una galería con sus fotografías.
Además de las entrevistas y la crítica que dentro de poco podréis leer aquí, Sony Pictures ha querido promocionar esta película organizando un tirachinas gigante comandado por El Hombre de Negro. Podéis ver en el siguiente vídeo en qué consistió.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Últimamente parece que lo que más atrae de Los Simpsons son sus secuencias de apertura, sus “gag del sofá”. Llega tras el exitazo del LAZ-Rider en el que se homenajeaba a los 80 pero con un claro estilo GTA o el repaso a las creaciones de Guillermo del Toro para la “Casa del Terror XXIV”. Tal vez con menos poder visual y menos derroche de originalidad han rendido tributo a los clásicos de Disney.
En la realización de este clip ha participado Eric Goldberg (animador, director y actor de doblaje). Dirigió “Pocahontas” o “Fantasía 2000” y ha animado “Aladdin”, “Hercules” o “La princesa y el sapo”. Ahora se ha encargado de dirigir y animar este opening de “Los Simpsons”.
HBO ha lanzado el primer episodio de Juego de Tronos a las 3h de esta noche. En España hemos podido seguirlo gracias a que se ha estrenado de forma simultánea en Canal+ Series. Al igual que en 2015 los episodios se podrán ver en esta cadena durante nuestras madrugadas.
La sexta temporada de Juego de Tronos ha comenzado donde terminó la quinta, en el Castillo Negro. Un inicio bastante comedido pero que da bastantes pistas sobre el devenir de la serie. No ha estado centrado en ningún personaje, se ha mostrado la trama de multitud de protagonistas que hasta ahora eran secundarios, como Melisandre o las Serpientes de Arena. También hemos podido ver a Sansa Stark, Theon Greyjoy, Cersei Lannister, Arya Stark, Jaime Lannister, Brienne, Podrick, Tyrion Lannister, Daenerys Targaryen, Davos… Prácticamente todos los protagonistas de la temporada anterior, al menos los que siguen con vida.
Por lo que se puede apreciar, la calidad argumental de la serie, sus efectos especiales y variedad de localizaciones seguirán al mismo nivel. Hoy se repetirá el capítulo a las 22:30 en el mismo canal. Los que la quieran ver en castellano tendrán que esperar al 2 de mayo a las 21:35.
Para los que ya hayan comenzado con esta nueva temporada del mundo de George R.R. Martin tenemos el avance del segundo episodio.
Al Simmons era un agente del gobierno a quien asesinaron sus propios compañeros. Tras resucitar en lo más profundo del infierno, regresa a la Tierra convertido en Spawn, un guerrero que protege a los marginados que viven en los callejones de Nueva York.
Mientras recorre un mundo retorcido en busca de su pasado, debe lidiar con las fuerzas siniestras que lo han devuelto a la Tierra, enfrentarse con sus enemigos y forjar insólitas alianzas. Y mientras aprende a controlar las extraordinarias habilidades que ahora posee, empieza a comprender el alcance del poder que lo ha traído de vuelta. . . y también lo que ha dejado atrás.
[/toggle]
Reseña
Al Simmons lucha con sus demonios interiores.
Presentado con una portada basada en una de las ilustraciones de Greg Capullo para esta serie, en concreto la del número 43, ha llegado a España la cuarta recopilación de Spawn, el cuarto volumen integral que publica Planeta Cómic sobre esta colección. Esta nueva recopilación comprende entre los números del 39 (diciembre del 95) al 50 (junio del 96). Según comenta planeta cómics en los comentarios de su web “el plan es seguir editando integrales de Spawn, siguiendo la numeración de la serie. No tendrán periodicidad fija”.
Seguimos con las desventuras de Albert Francis “Al” Simmons que batalla contra el mal que inunda su cuerpo y contra los deseos de su pútrido corazón. También continúa con sus vanos intentos de reconciliarse con Wanda y vengarse de los que le mataron. Por diversas razones se producen diferentes cambios de escenario en los que el antihéroe sale de Ciudad Rata. Prácticamente nos olvidamos de los flashbacks tan utilizados en los primeros números. En estas entregas aparecen personajes como Maldición, Cy-gor, Tiffany, Violator, Tremor (Richard Masullo)… Pese a que en estas publicaciones vemos un cambio en los poderes y en el traje del personaje de McFarlane, su personalidad no parece variar mucho. De hecho, el que acapara toda la atención en esta etapa es el traje. Aunque en las páginas finales del arco argumental que abarca ese número se produce un gran desenlace que no voy a desvelar por si no estás familiarizado con el personaje.
Para los que si hubo más entramado fue para los detectives Twitch y Burke. A ellos les vemos progresar en sus investigaciones y lucha contra el entramado corrupto. Sin duda una pareja carismática que tuvo su justa serie propia. Por supuesto reaparece el personaje guía y siempre recurrente que es Cog (Cagliostro) y aún tenemos a Jason Wynn haciendo de las suyas. Incluso al final podemos ver algunos acontecimientos e imágenes que sirvieron de inspiración para la película de 1997.
Como todo buen cómic que se precie aparecen guiños y curiosidades. Como la cara partida en dos y cosida con un cordón de zapatilla que luce Spawn. Esto es resultado del encuentro que tuvo con Batman en el one-shot de 1994, obra de Todd McFarlane y Frank Miller. También podemos mencionar que en el número 42 se hace una revisión a cómics afamados de la época de los noventa como: X-Force, Batman (y sus tres películas estrenadas por entonces), Sin City… Incluso se dan el gustazo de sacar pecho laureando a Image Comics, editorial creada por McFarlane. Para aquellos que no sepan del significado del dibujo del pectoral de Spawn, en el mismo número se explica, aunque tampoco tiene mucho misterio.
Esta obra de Todd McFarlane presenta multitud de viñetas fracturadas con excelentes dibujos de Greg Capullo y guiones del propio McFarlane. Tanto en las historias como en las portadas intervinieron dibujantes conocidísimos como Tony Daniel, coloristas como Steve Oliff y entintadores como Kevin Conrad. Al final del volumen podemos ver más de una veintena de portadas y tintas realizados por ellos.
Spawn fue uno de los cómics más destacados y exitosos de los 90, sobre todo si tenemos en cuenta que es independiente y no pertenece ni a Marvel ni a DC. McFarlane sigue al timón de la serie que él mismo creó y ya lleva 262 números. Para seguir esta historia en este formato y en castellano habrá que esperar al volumen V que probablemente salga en 2017. O al menos así lo afirman desde Planeta Cómic en los comentarios de la página que tienen habilitada para este volumen.
Ficha del cómic
Guionista: Todd McFarlane, Julia Simmons. Dibujante: Todd McFarlane, Greg Capullo, Tony Daniel, Danny Miki. Color: Steve Oliff, Quinn Supplee y Oliptics, Todd Broeker, Brian Haberlin. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 344 págs, tapa dura (cartoné), color, 16,8×25,7cm. Publicación: marzo 2016. Precio: 35€ (20.99€ versión digital).
Yami Tabby regresa a Madrid gracias a los organizadores de Expomanga 2016. La joven idol española, que está triunfando en Japón, estará presente para actuar el 7 de mayo antes de la entrega de premios y el 8 para tener un encuentro con los fans.
“Estoy muy contenta de poder asistir este año a Expomanga, es un evento al que guardo y siempre voy a guardar especial cariño por su gente; posiblemente será mi último concierto en España, ya que por motivos de trabajo voy a estar muy ocupada de ahora en adelante y bastante lejos… Creo que va a ser la mejor manera de despedirme, ¡y estoy deseando veros a todos allí!” dijo la artista.
Recordad que el salón se celebra en el pabellón 12 de Ifema entre los días 6-8 de mayo.
Se ha abierto el plazo de inscripción para participar en el Festival Internacional HISPASAT 4K. Un evento que premia a los mejores cortometrajes realizados y postproducidos en 4k, uno de los pioneros en esta disciplina. Este festival se ha convertido en patrocinador del Festival Internacional de San Sebastián y en esta segunda edición tiene como novedad dos nuevos premios: Mejor Director y un Premio del Jurado.
Los premios y sus recompensas son:
PREMIO CINE365 FILM AL MEJOR DIRECTOR: Dirección de un largometraje.
PREMIO HISPASAT AL MEJOR CORTOMETRAJE: 3.000 € + un televisor Samsung SUHD.
PREMIO SAMSUNG SUHD DEL JURADO: 1.000 € + un televisor Samsung SUHD.
PREMIO DOLBY AL MEJOR SONIDO: 1.000 € + masterización de sonido Dolby Atmos, con la colaboración de Ad Hoc Studios.
PREMIO RTVE AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ESCUELA DE CINE: 1.000 € + emisión del corto en el programa “Versión española”.
PREMIO FUJIFILM/SGO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: 1.000 € + cámara de fotos profesional Fujifilm.
El plazo de entrega de materiales está abierto hasta el 3 de julio. Entre otros requisitos las bases exigen que el corto esté rodado en 4k y que dure 25 minutos como máximo. Se puede participar y consultar las bases en este enlace. El festival cuenta con empresas como Cine365 Film, Samsung, Dolby Laboratories, Fujifilm, RTVE… con lo cual es un magnífico escaparate para los nuevos talentos.
El próximo sábado día 30 de abril se cerrará en el Teatro Circo Price el encuentro más importante a nivel nacional relacionado con el mundo del circo. La Gran Gala Internacional de Circo clausurará el octavo Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA), organizado por el Aula de Circo Chaminade.
Con un objetivo claro, difundir y mostrar la belleza de las artes circenses reunirá a artistas internacionales de primer nivel y de diferentes disciplinas. Estarán presentes nombres como el malabarista Viktor Kee (15 años en el Circo del Sol), el también malabarista Jimmy González, los acróbatas Antonio y Max, la aerialista Erika Nguyen (del Circo del Sol), el clown José Luis Redondo, las ucranianas Olena y Svetlana, el diabolista Jacob Sharpe o los acróbatas Lotta y Stina.
El acto dura aproximadamente 90 minutos, tendrá lugar el día 30 a las 20:30 horas y las entradas pueden adquirirse en la web del teatro al precio de 12€.
Cuenta la historia de Johnny, un tipo especial, un buenazo sin límites, que vive feliz con su novia Lisa y con un grupo de amigos de los de verdad: su vecino Denny, huérfano al que quisieran adoptar y que tiene una extraña manía en intentar meterse con ellos en su cama en plena ¿guerra de almohadas?; Mark, su mejor amigo y rubio guaperas, la madre de Lisa, que quiere que su hija se case por dinero y que entre sus problemas cuenta con un cáncer de mama al que da la misma importancia como no tener suelto para tabaco. Pero Johnny vive una mentira. Su novia Lisa está aburrida de él.
[/toggle]
Crítica
Tomar con cuchara y digerir en compañía.
“The Room” ha recibido apelativos como horrible, aburrida, penosa, infame… Conste que esos adjetivos no vienen de mí, yo me quedo con… nefasta. La película puede ser todo lo mala que la queramos poner, pues se lo merece. Pero también depende de cómo y con quién la veas. Si conoces toda la polvareda que ha levantado, el fenómeno que la rodea y estás familiarizado con las reglas que se pueden seguir para verla, se puede convertir en una de las experiencias más divertidas que hayas tenido en un cine.
Tommy Wiseau es de esas personas a las que puedes retratar con ver la película que ha escrito y “dirigido”. Una persona que, además, cambió el concepto promocional de su película. Pues sí, tal y como dice su ficha y tal como se intentó vender, esto era un drama romántico. Tras su primer estreno y el despiporre general de la sala la vendió como comedia negra, y no es de extrañar.
El film está sembrado de despropósitos, de desatinos y de fallos. Decorados low cost (a pesar de contar con un presupuesto de 6 millones de dólares), una triste azotea rematada con un horrible croma, secuencias de transición exasperantemente largas, iluminación pésimamente estudiada, fallos de raccord, actores que sobreactúan más que un niño de parvulario… Precisamente el problema de los actores es que ni el mismo Wiseau, que protagoniza la cinta, no parece creerse su papel. Uno de los componentes del decorado, que ha dado lugar a una de las reglas para ver el film, es un marco con una foto de… ¡una cuchara! De esas que vienen de serie cuando compras el portarretratos. Los espectadores cuando la ven tiran cucharillas contra la pantalla.
Pese a todo hay alguna escena en “The Room” que tiene composición e iluminación correcta. Como la que transcurre en una cafetería, que irónica y lógicamente está fuera de la dichosa habitación. Una habitación en la que personajes, ajenos a esa casa, entran y salen a placer, incluso para utilizarla como un picadero. Y es que la trama gira en torno a un triángulo amoroso que amenaza con destrozar la vida del personaje de Wiseau, todo en tono muy telenovelesco. También se cuenta la situación un joven huérfano al que quieren adoptar y una madre que comunica en una escena que tiene cáncer y luego incluso ella olvida ese tema. Lo dicho, todo un despropósito, gracias a que el cáncer no nos da a aquellos que la hemos visto.
Si antes he comentado que podríamos conocer la personalidad de Wiseau viendo “The Room” también podemos afirmar con rotundidad que hay varias pistas sobre su origen en este film. He informar a aquellos que no le conozcan que este extraño personaje afirma ser estadounidense, pero su acento le delata. Estas pistas nos fueron reveladas en el documental “Room full of spoons” en la pasada CutreCON. Una de ellas es la bebida que toma su personaje (emborrachándose desde el primer trago) y la otra el sonido que hacen para imitar a las gallinas. Estas pistas no lo ponen nada fácil, lo sé, pero no voy a desvelar cuál es su país e incluso ciudad de origen, aprovechad la próxima vez que se pueda ver el documental en nuestro país que para eso se lo curró tanto su director Rick Harper.
Ficha de la película
Estreno en España: Pases realizados por Cinecutre.com. Título original: The Room. Duración: 99 min. País: EE.UU. Director: Tommy Wiseau. Guión: Tommy Wiseau. Música: Mladen Milicevic. Fotografía: Todd Barron. Reparto principal: Tommy Wiseau, Juliette Danielle, Greg Sestero, Philip Haldiman, Carolyn Minnott,Robyn Paris, Mike Holmes, Kyle Vogt, Greg Ellery. Producción: Chloe Productions, TPW Films, Wiseau-Films. Género: Drama, Romance. Web oficial: http://theroommovie.com/
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.