De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Baran bo Odar (‘Who am I: Ningún sistema es seguro’) ha dirigido la nueva película protagonizada por Jamie Foxx, Michelle Monaghan y Dermot Mulroney. Sony Pictures distribuirá este filme en el que se zurran la badana policías corruptos, asuntos internos y mafiosos. Disfrutad de su tráiler en castellano que resulta muy musical pues se hace música con los disparos y los puñetazos.
Sinopsis oficial:
Cuando el policía de Las Vegas Vincent Downs (Jamie Foxx) y su compañero Sean (Tip “T.I.” Harris) roban un envío de cocaína dirigido al traficante de drogas y director de casino (Dermot Mulroney), el desesperado hombre de negocios contraataca secuestrando al hijo de Vincent (Octavius J. Johnson). Perseguido por una testaruda investigadora de Asuntos Internos (Michelle Monaghan) y un sádico capo de la droga (Scoot McNairy), Vincent debe confiar en sus conocimientos de la calle y entregarse con todas sus fuerzas para intentar rescatar a su hijo en el transcurso de una noche de este crudo thriller de acción.
Tráiler de la ganadora de tres premios en el pasado Festival de Málaga.
‘Demonios tus ojos’ tuvo tan buena acogida en el último Festival de Málaga de Cine en Español que recibió hasta tres galardones: Premio a la Mejor Actriz (Ivana Baquero), Premio al Mejor Actor (Julio Perillán) y Premio Escuelas de Cine a la Mejor Película. Ahora que tiene fijada como fecha de estreno el 12 de mayo podrá ser disfrutada y comentada por todo el público español.
En la película intervienen: Ivana Baquero (‘Las crónicas de Shannara’), Julio Perillán (‘Proyecto Lázaro’), Lucía Guerrero (‘Luna, el misterio de Calenda’), Nicolás Coronado (‘Novatos’), Elisabet Gelabert (‘Magical Girl’) y Juan Pablo Shuk (‘Assassin’s Creed’). El guión lo firma el propio director, Pedro Aguilera (‘Naufragio’), junto a Juan Carlos Sampedro.
Mientras esperamos su fecha de estreno tenemos un primer intenso, y no apto para menores, tráiler.
Sinopsis oficial:
Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual.
Actores que interpretaron a Jesucristo a lo largo de la historia del cine.
Llega la Semana Santa y en muchas carteleras aún estará presente el filme religioso ‘Últimos días en el desierto’. Una película protagonizada por Jesús de Nazaret que se une a las decenas de producciones en las que ha aparecido la figura central del cristianismo. Más adelante la comentaremos si no habéis leído nuestra crítica pero resulta interesante comprobar cómo a lo largo del tiempo se ha representado de diversas maneras la figura del Hijo del Dios de los católicos y judíos.
H.B.Warner (‘¡Qué bello es vivir!’) podría decirse que es el primero en interpretarlo en la gran pantalla. Lo hizo en la película que creó en 1927 Cecil B. DeMille (‘Los diez mandamientos’) y que lleva el conocidísimo título de ‘Rey de Reyes’, que más adelante tuvo una especie de remake. Este filme mudo (por exigencias del director) en blanco y negro estaba construido a partir de textos extraídos de los evangelios. No tenía malos decorados ni vestuario, incluso ofrecía una imagen de Jesús muy poderosa, pero su música y duración se puede hacer insufrible.
Es curioso pero se suelen hacer películas muy largas cuando hablamos de la Biblia. Precisamente la versión de ‘Rey de Reyes’ de 1961 sobrepasaba de largo las dos horas. El director NicholasRay (‘Rebelde sin causa’) contó para el papel principal con JeffeyHunter (‘Star Trek: The Cage’). Una película mucho mejor acogida por los espectadores y que guarda una curiosa relación con España. Además de rodarse en nuestro país el papel de María Magdalena estaba interpretado por CarmenSevilla. Otra anécdota es que los MontyPython’s parodiaron el cartel de este filme para ‘La vida de Brian’ que más adelante tocaremos.
No será el primer nombre relacionado con ‘Star Wars’ que aparecerá en este artículo. Aquel que interpretó un pequeño papel en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza’, Max Von Sydow (‘El exorcista’), ya fue Jesucristo en ‘La historia más grande jamás contada’. Filme que rodó GeorgeStevens (‘El diario de Ana Frank’) en 1965. No se puede poner pegas al reparto del filme pues aparecían estrellas como Angela Lansbury, Charlton Heston, Telly Savalas, Martin Landau, John Wayne, Robert Loggia, Carroll Baker…
Casi una década después, en 1973, se estrenaba el gran éxito ‘Jesucristo Superstar’. La elección del director NormanJewison (‘El violinista en el tejado’) de temas intensos y pegadizos atrajo a ateos y creyentes a las salas de cine. La interpretación y la voz de TedNeeley (‘Django desencadenado’) como Jesús también hicieron lo propio. A su vez ese año se adaptaba ‘Godspell’, un musical de Broadway del que se conservó el mismo nombre. En ella actuaba VictorGarber (‘Sicario’) pero este moderno trabajo de DavidGreene (‘El conde de Monte Cristo’) quedó eclipsado por la película de Neeley.
Y siguiendo con los musicales, saltando un momento el orden cronológico, llegamos a ‘Reefer Madness: TheMovie Musical’. AndyFickman (‘Papá por sorpresa’) hizo en el 2005 una versión cantada de la película de 1936 que hacía propaganda anti-marihuana, con RobertoTorti (‘Hotel dulce hotel’) haciendo de Jesús.
‘Jesús de Nazaret’ (1977) es por muchos motivos una de las películas más programadas durante la Semana Santa. FrancoZeffirelli (‘Té con Mussolini’) la dividió en una miniserie de dos episodios que encabezó RobertPowell (‘Harlequin’). Sus buenas críticas, principalmente en los sectores creyentes, la han llevado a ser una de las películas mejor valoradas en lo que se reviere a adaptaciones bíblicas.
Mucho menos exitosa o conocida en 1980 fue ‘The Day Christ Died’ de JamesCellanJones (‘Compact’) con ChrisSarandon (‘Muñeco diabólico’) como el Mesías. Personalmente no tengo nada que comentar de ella pues no la he visto. Pero si puedo hablar de un filme de 1988 con WillemDafoe (‘Platoon’) como protagonista. ‘La última tentación de Cristo’ narraba buena parte de los últimos años de Jesús (incluido el período en el desierto) con algunas licencias que se permitió MartinScorsese (‘El lobo de Wall Street’), como la controvertida decisión de salvarle de la cruz para acabar viviendo con María Magdalena (Barbara Hershey). Sea como fuere la interpretación de Dafoe es memorable.
Mucho tiempo después, 11 años, en 1999, pudimos ver a otro gran nombre, otro gran actor, hacer de Jesús. ChristianBale (‘Batman. El caballero oscuro’). ‘María, madre de Jesús’ es un filme bastante desconocido en el que hacía de María PernillaAugust (Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma). Por supuesto el eje de la película era la madre del Mesias pero su hijo aparecía encarnado por la estrella de Hollywood. También se recreó la época joven de María y para ella se contó con MelindaKinnaman (‘Modus’).
Entrando ya en el siglo XXI nos encontramos con ‘El Evangelio según San Juan’. Los fans de ‘Perdidos’ reconocerán rápido al protagonista pues estaba encarnado por Henry Ian Cusick (Los 100). Una recreación versículo por versículo que narró Christopher Plummer (‘Una mente maravillosa’). Hay que decir que lo que se adapta es la Good News Bible, la versión norteamericana de la Biblia traducida por la American Bible Society.
Pero si la anterior versión pudo ser controvertida la que realizó MelGibson (‘Mad Max’) un año después, en el 2004, levantó huracanes de polvareda. Jim Caviezel (‘La pasión de Cristo’) hizo que se liase la de Dios es Cristo con su interpretación acompañada de la visión cruda y sanguinolenta que quiso emplear Gibson. Sin duda la versión más «gore» de Jesús nunca realizada. Pese a todo ganó multitud de galardones e incluso fue nominada a tres Oscars de la Academia.
Volviendo un poco atrás pero sin salirnos de este siglo encontramos versiones mucho más amables. RalphFiennes (saga ‘Harry Potter’) aportó su voz a la película animada (en stop motion) ‘El hombre que hacía milagros’. Otros tantos actores famosos le acompañaron pero la película no tuvo ni la acogida ni la distribución esperadas.
Rompiendo ya del todo el orden cronológico vamos a las películas que suelen decirse que son «de cachondeo». Comediantes como Will Ferrell han hecho de Jesús en películas como ‘Superstar’ de 1999. También hemos podido ver a Cristo en series como ‘Los Simpsons’, ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’ en incontables ocasiones. Pero si queremos hablar de Jesucristo y humor tenemos que mencionar obligatoriamente a TerryJones (‘Los caballeros de la mesa cuadrada’) y a los Monty Python’s. En 1979 lanzaron ‘La vida de Brian’. En ella no tenemos a Jesús como protagonista, aunque aparece interpretado por Kenneth Colley (‘Star Wars. Episodio VI: El retorno del Jedi’). Lo que se realiza aquí es un paralelismo hilarante con un personaje interpretado por el difunto GrahamChapman (‘El sentido de la vida’).
Y si nos quedamos con lo más reciente nos topamos con otra miniserie. ‘La Biblia’ (2013) colocaba a DiogoMorgado (‘The messengers’) como Jesús en cinco episodios. Esta producción se lanzó con una sola temporada de 10 capítulos. Muy relacionado con series está también Rodrigo Santoro (‘300’) que en la nueva y desastrosa versión de 2016 de ‘Ben-Hur’ hizo de Jesucristo. Al menos tuvo la suerte, o la desgracia, de poder mostrar su rostro en esta nueva adaptación porque ClaudHeater (‘Tristan e Isolda’) no la pudo enseñar al hacer de Cristo en la película de Charlton Heston. Ni con la bendición del Papa que recibió Santoro se salvó esta cinta.
Y como decíamos al principio está en cines uno de los Cristos más peculiares y diferentes que se hayan visto. Esto se da con ‘Ultimos días en el desierto’ de RodrigoGarcía (‘Passengers’). La interpretación de Ewan McGregor (Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones) en una de las etapas menos contempladas en el cine sobre la historia de Jesús resulta fresca tras tantas filmaciones sobre su predicación y calvario. Desde luego La Aventura ha lanzado esta película en la época adecuada.
Segunda propuesta de cine inmersivo tras la película de Brian de Palma.
Spectacular! vuelve y lo hace con ‘Dirty Dancing’. La iniciativa de cine inmersivo que ya sorprendió a muchos (a más de 1500 personas) con su espectáculo sobre ‘Los intocables de Eliot Ness’ regresa a Madrid lista para hacer bailar a todos sus asistentes. Del 15 al 25 de junio 8, 9, 10, 15, 16 y 17 de septiembre tendrá lugar este evento que además celebra el 30 aniversario de la película de Patrick Swayze y Jennifer Grey.
Por lo tanto el próximo 15 de Junio 8 de septiembre en Madrid tendrá lugar una recreación escénica del resort de vacaciones Kellerman’s en una localización secreta de más de 10.000 m2, ambientada en el verano de 1963. Si ya leísteis nuestra noticia sobre la experiencia que inauguró esta propuesta sabréis que en el momento en que se compra la entrada, el usuario ya entra en el ambiente de la película. A medida que se acerca el día del estreno, los espectadores recibirán sugerencias e instrucciones que les irán sumergiendo poco a poco en la época y en el entorno en el que se desarrolla la película. A través de e-mail obtendrán pistas para conseguir ideas sobre el vestuario que deberán llevar en el evento, encontrarán foros donde resolver sus dudas y, también, información sobre las actividades que les situarán en este clásico de las pantallas.
Debido a la hora de inicio y la duración del evento se dispone de un área gastronómica variada que permanecerá abierta durante toda la experiencia. Aunque aún faltan unos meses la página web de la organización ya ha puesto las entradas a la venta.
Los comentarios y sensaciones del anterior evento son muy buenos. Pero como una imagen vale más que mil palabras os dejamos el vídeo que muestra lo vivido en la anterior experiencia.
El 26 de mayo podremos ver ‘Paula’. Una película protagonizada por una actriz que trabaja en la secuela de ‘Blade Runner’, Carla Jury. La acompañan Albrecht Abraham Schuch (‘Midiendo el mundo’) y Stanley Weber (‘Violette’). Este es un filme que ha sido dirigido por Christian Schwochow (‘Al otro lado del muro’). La película narra la aventura vital de la célebre pintora Paula Modersohn- Becker, una de las más importantes representantes del expresionismo alemán del siglo XX.
Si queréis más detalles os dejamos su sinopsis oficial:
Alemania, principios del siglo XX. La joven y exuberante artista Paula Becker está decidida a seguir sus propias normas. A sus 24 años rechaza las convenciones establecidas y explora su estilo único, mientras florece en la comunidad artística de Worpswede, donde entabla amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke.
Al casarse con el también pintor Otto Modersohn, cree haber encontrado a su alma gemela creativa, pero cinco años destinados a la vida doméstica hunden el espíritu de Paula. Finalmente, se decide a viajar sola al bohemio Paris, donde se embarca en un largo y esperado periodo donde su imaginación culmina y consigue autorrealizarse.
Con un tono muy semejante al de ‘Guardianes de la Galaxia’.
Épico, cómico y más galáctico que nunca es como nos pintan el nuevo largometraje de Thor, el héroe de Marvel Comics. ‘Thor: Ragnarok’ llegará a los cines el 27 de octubre y en este tráiler podemos ver a sus principales estrellas: ChrisHemsworth, CateBlanchett, TomHiddleston, MarkRuffalo, JeffGoldblum, KarlUrban, TessaThomson e IdrisElba. Aunque aún falta por ver a BenedictCumberbatch, AnthonyHopkins o SamNeill.
El director TaikaWaititi (‘Lo que hacemos en las sombras’) ya nos ha brindado varias frases y acontecimientos a destacar de la película solo con el tráiler, pero no las vamos a escribir por si no queréis ver el vídeo y no queréis spoilers.
Vedlo aquí en castellano manteniendo el ‘Inmigrant song’ de Led Zeppelin.
Sinopsis oficial:
En «Thor: Ragnarok» de Marvel Studios, Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk! «Thor: Ragnarok» llega a los cines de España el 27 de octubre de 2017.
Basada en el alabado libro ‘Denial: Holocaust History on Trial’, ‘Negación’ cuenta la batalla legal de Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz) por defender la verdad histórica contra David Irving (Timothy Spall), que la denunció por difamación cuando ella lo acusó de negacionista del Holocausto. En el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard Rampton (Tom Wilkinson), tuvieron que demostrar la verdad esencial de que el Holocausto sucedió realmente.
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Crítica
Inquietante relato de como un solo individuo puede tergiversar la historia universal.
Ahora que está todo el asunto de los chistes sobre Carrero Blanco nos llega ‘Negación’ que arranca con un chiste o gracia sobre Auschwitz. Y hay más cosas en relación con nuestra actualidad en esta película de Mick Jackson (‘Volcano’, ‘El guardaespaldas’). Y es que este nuevo estreno no podría llegar en mejor momento, en una época de controversia política y social. Porque trata sobre la importancia de hacer desvelar la auténtica verdad, de respetar las ideologías y de cuidar lo que se hace con la libertad de expresión. Parece pensada para criticar a los dirigentes de ahora pero se ha empleando para ello un marco y una época diferentes, de las cuales no se sale. Mostrando lo que sucedió, porque ocurrió de verdad, en aquel episodio histórico se nos recuerda como hay un auge de técnicas populistas y como somos al abordar o negarnos cierta información que nos llega en los libros y medios de comunicación de mano de los supuestos «escritores objetivos». También es la prueba de que muchos pueden obcecarse hasta en negar lo obvio haciéndonos ver que incluso hoy en día muchos también hacen eso. De paso el equipo del filme se indigna ante el tradicionalismo del sistema inglés a través de las desquiciadas reacciones del personaje de Rachel Weisz.
Casi todo el filme es un vibrante, tenso e incierto juicio. Por supuesto tenemos unos primeros compasases en los que se sientan las bases del conflicto que da origen y sentido a esta película y es ahí donde brilla más Weisz. Pero en cuanto arrancan las escenas en el juzgado toman las riendas del filme Tom Wilkinson, Andrew Scott y Tomothy Spall. Es este último es el que realiza la mejor interpretación de la película. He llegado a odiar a su personaje de lo rastrero, irritante y malicioso que le ha salido.
No queda de lado cinematográficamente Rachel Weisz, es la clara protagonista sin que a su personaje la dejasen serlo. Es la ironía y la sátira que tiene esta película contra los sistemas jurídicos y del modo de pensar de la gente de ahora. Es más, con un último plano irrefutable Jackson nos remarca el carácter del filme. El hecho de incluir en la cinta el significado del nombre Deborah (personaje de Weisz) también nos da pistas de que su intención era la de darle de nuevo voz al sufrido pueblo y pedir que no vuelvan a suceder ni crímenes ni olvidos tan atroces, más dignos del mayor de los esperpentos de Valle-Inclán que de una sociedad civilizada.
La banda sonora es de Howard Shore que ha limitado sus trabajos como compositor a uno al año y ha dejado un poco de lado la épica que tantos éxitos le ha dado. Tras poner música brillantemente a ‘Spotlight’ se puso manos a la obra con ‘Negación’. En este caso no estamos ante una de sus mejores composiciones pero al menos la música acompaña bien a las imágenes que vemos.
Os va a sorprender como algo que ahora nos parece tan conocido, flagrante y obvio estuvo a punto de ser negado por buena parte de los ciudadanos. Y esto no fue hace mucho, ¡fue a principios del siglo XXI!
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de abril de 2017. Título original: Denial. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Mick Jackson. Guión: David Hare. Música: Howard Shore. Fotografía: Haris Zambarloukos. Reparto principal: Rachel Weisz, Tom Wilkinson, Timothy Spall, Andrew Scott. Producción: Krasnoff, Foster Entertainment, Participant Media, Shoebox Films. Distribución: eOne Films. Género: drama. Web oficial:http://es.eonefilms.com/films/negacion
Willie, Joe y Al, unos amigos de toda la vida que deciden rechazar la jubilación y desviarse del buen camino por primera vez en sus vidas cuando sus fondos de pensiones se convierten en humo como consecuencia de una crisis empresarial, en la comedia Un golpe con estilo, del director Zach Braff.Desesperados por pagar las facturas y seguir adelante con sus seres queridos, los tres lo arriesgan todo al embarcarse en una temeraria oferta de atracar al mismísimo banco que se quedó con su dinero.
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Crítica
Simpaticona comedia en la que se roba algo más que el dinero.
Para mi gusto y opinión Theodore Melfi está de racha. No es que esté realizando taquillazos pero si está sacando adelante películas solventes como esta, la cual ha escrito, o llegando a nominaciones al Oscar como le ha ocurrido al producir, dirigir y escribir también ‘Figuras Ocultas’. En este nuevo largometraje vuelve a la comedia. Realmente es un género que no deja de lado nunca pues en ‘Figuras Ocultas’ introdujo bastantes momentos humorísticos, pero este filme tiene una clara intención de obtener risas del espectador y en muchas ocasiones lo logra.
‘Un golpe con estilo’ se centra en el plan y la coartada de los protagonistas. En ese sentido no le veo fallos, si acaso algo más de potencia en su humor me habría conquistado más. Posee un carácter quizá demasiado familiar, aunque con esto se logra que tenga un equilibrio suficiente como para gustar a todo el mundo. Es hilarante pensar y ver como a tres mayores se les puede ocurrir robar un banco. Al estar en una edad tan avanzada solo cabe la posibilidad de que se logre algo así con cabeza y eso es lo que usan en su plan. Esto también entra a colación del inicio de este párrafo pues con cabeza está realizada la película. Está creada sesudamente para generar situaciones que cuadren y que de paso nos puedan hacer gracia.
Pero no es todo humor. Podemos descubrir algo evidente en segundo plano. Esta es otra crítica contra los bancos de USA, como vimos en ‘Comanchería’. Obviamente el tono es muy diferente al tratarse de una comedia familiar. En esta ocasión los perjudicados son los más mayores. Personas que juegan a averiguar cuánto les queda de vida y que está indignada con el sendero que sigue su país, económicamente hablando. Aún así tenemos como protagonistas a actores que cara al público no suelen ser problemáticos ni críticos, como Morgan Freeman y Michael Caine. Gran prueba de esta otra lectura que se puede hacer del filme son frases como «Sistema corrupto que ya no está al servicio de los ciudadanos» o «Es deber de la sociedad cuidar de los mayores» o «Todo el mundo merece un trozo del pastel». De todos modos no olvidemos que este es un remake del ‘Going in style’ de 1979 y lo que parece que se le ha querido aportar son detalles de la situación actual.
Con gusto puedo decir que además de los protagonistas se ha contado con otro veterano actor. Aparece Christopher Lloyd y como siempre es uno de los más graciosos. Lástima que sea el eterno encasillado en personajes con mentes perturbadas como ha seguido demostrando con ‘Cold Moon’ o ‘Sin City 2’. Al menos en ‘I am not a serial killer’ tenía un cariz diferente.
Acompañando de una buena banda sonora se recurre a otros clásicos del cine de atracos y robos. Es decir, intenta ir algo más allá de ser un remake para hacer algo de homenaje. Los protagonistas, por ejemplo, imitan a los atracadores de ‘Le llaman Bodhi’ enmascarándose con caretas del Rat Pack de Sinatra y compañía. Incluso se recrea de un modo muy parecido una escena de ‘Una historia del Bronx’.
Un problema del final es caer en el convencionalismo de las películas de este género. Se cierra un círculo muy casual, algo forzado, con el fin de generar una situación cómica y tensa. Pero con lo que más me quedo es con la habilidad que parece será la firma del director, Zach Braff. En todo lo que ha dirigido ha sabido robarnos el corazón, no solo el dinero y el tiempo, variables con las que también juegan sus protagonistas. Para ello siempre nos rodea de personajes tiernos que aunque no sean memorables si son entrañables.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de abril de 2017. Título original: Going in style. Duración: 96 min. País: EE.UU. Dirección: Zach Braff. Guión: Theodore Melfi. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Rodney Charters. Reparto principal: Michael Caine, Morgan Freeman, Alan Arkin, Joey King, Matt Dillon, Ann-Margret, Maria Dizzia, Christopher Lloyd, Josh Pais, Katlyn Carlson, Raina Cheng, John Ortiz, Peter Serafinowicz. Producción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), New Line Cinema, Village Roadshow Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: comedia. Web oficial:https://www.warnerbros.com/going-style-2017
Salvador vive aislado en su refugio de montaña. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, viajan a Argentina para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.
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Crítica
Poca estupefacción y mucha apatía.
‘Nieve negra’ es un filme cuya historia se adentra perfectamente en los cánones del cine negro. Pero su corrección termina ahí, en que cuesta poco clasificarla y enmarcarla en un género. Esto sucede porque todo gira en torno a un secreto y a una tragedia muy arraigada, pero a pesar de ello carece del factor sorpresa y de la capacidad de generar tensión en el espectador. Su guión es tan monótono y endeble que sin tener errores o fallos resulta tedioso.
Martín Hodara (acostumbrado a trabajar con Darín) transmite una historia desmoralizadora, sin mensaje y con la única capacidad de otorgar un drama familiar para nada transgresor ni dinámico. Ese es el problema de ‘Nieve Negra’, que le cuesta avanzar y que no nos intriga ni sorprende. Tan solo tiene algunos momentos en los que plantea algún enigma que a posteriori resulta que ya habíamos previsto. Me he pasado la película dándole un voto de confianza, diciéndome a mí mismo que las historia estaba a punto de progresar o que iba haber un giro interesante. Pero no. Todo se ha guardado para los últimos minutos y no es nada del otro mundo.
Uno de los grandes problemas que arrastra el filme es Laia Costa. En este trabajo resulta muy inexpresiva y poco natural. No ha hecho suyas unas frases que si bien no son nada del otro mundo, podría haber enfatizado más para al menos así tapar la poca coherencia de su personaje. Salvo en su última mirada nos ofrece un trabajo muy plano. Por el contrario Darín, Sbaraglia y Luppi han dado algo más de sí. No les falta intensidad ni talento pero se encuentran sometidos a un guión que les lleva por un sendero que poco hace evolucionar a sus personajes.
La forma en que se narra el filme parece lo más acertado. Cuenta una historia de la infancia de nuestros protagonistas a la vez que ellos pasan por los mismos puntos en el presente. En esos flashbacks son donde realmente se esconden las claves, aunque estas no sean tremendamente ingeniosas. Cuando se destapan los secretos o «misterios» ya estamos muy enterados de ellos o hemos perdido el afecto por los personajes.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de abril de 2017. Título original: Nieve Negra. Duración: 90 min. País: Argentina. Dirección: Martín Hodara. Guión: Martín Hodara, Leonel D’Agostino. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Reparto principal: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Biel Montoro, Mikel Iglesias, Liah O’Prey, Andrés Herrera. Producción: Pampa Films, Telefe, Directv, Tieless Media, Gloriamundi Producciones, Bowfinger, A Contracorriente Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: thriller. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/675/nieve-negra/
La galaxia, oprimida por la inclemente crueldad del Imperio, vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. Aun así, los rebeldes se han unido para enfrentarse a la corrupción.
Han Solo, desconfiado por naturaleza, se ha apartado de la causa rebelde y ha vuelto a concentrarse en lo que mejor se le da, el contrabando. Sin embargo, cuando la princesa Leia le hace una oferta tan buena que es imposible rechazarla, Han se pone a trabajar de nuevo para la Alianza Rebelde junto con Chewbacca, su copiloto.
Su misión consiste en pilotar el Halcón Milenario por el Vacío del Dragón, una de las carreras más famosas de la galaxia, y recoger durante su participación en ella a tres misteriosos espías rebeldes. Sin embargo, después de una primera etapa letal, resulta que el Halcón es una de las únicas cuatro naves que quedan en carrera. Ahora, además, el Imperio quiere detener a los pilotos participantes…
Tercera entrega de esta miniserie centrada en uno de los protagonistas más conocidos de toda la saga.
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Reseña
Alcanzamos el nudo de la historia sin grandes sorpresas.
Tras llegar al tercer coleccionable podemos afirmar que Marjorie Liu ha tenido la virtud de definir bien a los personajes nuevos y lo ha hecho en solo dos números. Es de agradecer y valorar pues me parece algo primordial en una serie tan corta como esta. Aunque se siguen añadiendo más variables a la ecuación que esperemos esté completa antes del número cinco y del desenlace de la historia. Una de las incógnitas planteadas, al margen de la misión principal, es esa esfera de luz que se ha pegado a Solo como una lapa. Supongo que nos dirán qué es antes de finalizar la serie y que además tendrá algún significado útil para la historia, aunque en esta tercera entrega ya va haciendo algo más que brillar y flotar.
Por lo demás en el tercer número, este que nos atañe, no encontramos mucha progresión en el relato. Lo único más interesante, y que tiene que ver con la misión encomendada por la princesa, son las últimas páginas y ni siquiera lo considero un cliffhanger.
En mi sincera opinión el cómic está cumpliendo mis expectativas. No quería que Solo salvase de nuevo a los rebeldes o a la galaxia. Lo interesante es verle metido en uno de esos líos que le han convertido en el gamberrete más amado de todo el espacio, aunque habría resultado mejor sin vincularle de nuevo a Leia. Eso sí, tenemos otro aliciente que es el dibujo de Brooks. Todo un regalo que se mantiene al mismo nivel y que estoy gozando.
Como dije en la anterior reseña la portada de este número tres es mucho mejor que la del dos, que me pareció un desastre. Lee Bermejo es un autor que me atrae bastante y esta obra está más a la altura de su talento. Por desgracia la cubierta del número 4 la realizó Olivier Coipel y la considero bastante peor, podréis verla al final de esta grapa. No será el único cambio que experimentemos. En el dibujo, tintas y guión todo seguirá igual pero en color se incorpora Matt Milla (que actualmente trabaja en ‘Daredevil’, ‘Black Panter’ y ‘Hulk’) y veremos que aportó, el listón está alto.
Ficha del cómic
Guionista: Marjorie Liu. Dibujante: Mark Brooks. Color: Sonia Oback. Portada: Lee Bermejo. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: abril de 2017. Precio: 2,5€.
En diciembre se estrenará este éxito del steampunk japonés.
Ya os contamos hace poco, con tráiler y junto a la noticia de la futura película de ‘La espada del inmortal’, que Warner Bros. iba a llevar a imagen real otro manga. ‘Fullmetal Alchemist’ tiene un segundo vídeo que nos da más pistas de cómo será este live-action. Podemos ver a los hermanos de pequeños con el experimento que empezó su aventura. Pero lo interesante es poder disfrutar ya de Ryôsuke Yamada como Edward Elric y a de la armadura de Alphonse recreada con CGI.
El director Fumihiko Sori (‘Dragon Age: Dawn of the Seeker’) ha hecho realidad el éxito de Hiromu Arakawa que en su día fue adaptado al anime y tiene hasta dos versiones diferentes.
19 edición de una semana cargada de cortos y actividades.
La 19 edición de Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid que se celebrará este mes. En concreto entre el 24 y el 30 de abril teniendo como ubicación hasta 69 municipios madrileños. Para este año contará con una variada Sección Oficial Competitiva, además de Secciones Informativas con todo tipo de actividades en torno al cortometraje.
En la Sección Oficial participan 30 cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid. Estos trabajos optarán a los 8 premios Madrid en Corto (distribución durante un año del cortometraje en festivales y eventos cinematográficos nacionales e internacionales), premios Telemadrid/La Otra (un primer premio de 6.000 euros y 5 premios de 4.000 euros en concepto de pago de derechos de emisión), el primer premio ECAM/Comunidad de Madrid y a los premios otorgados por distintas entidades del cine.
Este es el listado de cortometrajes con sus horarios y sedes. Todas las sesiones son libres hasta completar aforo. Más información y actividades en su web oficial.
SINOPSIS: Teresa, voluntaria de una ONG, acude a la casa de Mariana para dictaminar si es apta para acoger uno de sus amparados. La entrevista se complica aún más cuando llega Pedro, el marido de Mariana y descubriremos que nada es lo que parece en este juego del gato y el ratón.
Duración: 12 minutos. No recomendada para menores de 7 años
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
ADIVINA
Intérpretes: Carlos Kaniowsky, Juana Cordero, Desirée Fernández, Katia Klein
Dirección y guion: Gonzaga Manso
Producción: Películas Pendelton
Productor ejecutivo: Paco Ponce de León
SINOPSIS: La rutina y la chistorra han llevado a Mauricio a perder cosas que daba por supuesto. En un acto de incongruente desesperación, acude al carromato de una adivina de feria para intentar atar los cabos sueltos que se ha ido dejando por el camino. Con la ayuda de su bola de cristal, la adivina le muestra una realidad diferente.
Duración: 20 minutos. No recomendada para menores de 7 años
SÁBADO 29 DE ABRIL – 17 Y 18.30 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
ALICIA
Intérpretes: Paula Muñoz, Enrique Simón
Dirección y guion: Daniel M. Caneiro
Producción: LaCima Producciones
Productores ejecutivos: Pedro Palacios, Luis Ferrón, Daniel M. Caneiro, Ricard Sales
SINOPSIS: Alicia está acurrucada entre las sombras, bajo la mesa del comedor, sola y con un gran cuchillo de cocina en sus manos. A su lado se encuentra el cuerpo sin vida de Miguel, su padre. En el suelo, junto al cadáver, un teléfono móvil empieza a sonar: Todavía hay esperanza…
Duración: 10 minutos. No recomendada para menores de 16 años
SINOPSIS: Viernes, once de la noche. Carla, una mujer de unos cuarenta años, está sola en su oficina. Recibe una llamada. Es Raúl, el chaval que le pasa cocaína. Esta noche será la última noche que Raúl trabajará como camello. Quiere cambiar de vida.
Duración: 14 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MARTES 25 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
DEFUNCIONARIO
Intérpretes: César Camino, Pedro Casablanc, Diana Peñalver, Javier Gurruchaga, Teresa Rabal, Cristina de Inza, Carlos Santos, Nuria Gago, Jaime Martín, Fernando Ramallo
Dirección y guion: Wiro Berriatúa
Producción: La Bestia Produce, S.L.
Productor ejecutivo: Zoe Berriatúa
SINOPSIS: Alberto ha casi-muerto. Pero hay otro “problemilla”. Por error ha llegado al limbo administrativo antes de tiempo y si quiere recuperar su cuerpo deberá volver cuanto antes.
Duración: 17 minutos. No recomendada para menores de 7 años
MARTES 25 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
DISTRITO PARAÍSO
Intérpretes: Leticia Texidor, Carlos Manrique
Dirección: Eduardo Cardoso
Guion: Teresa L. Velayos
Producción: Eduardo Cardoso
Productor ejecutivo: Eduardo Cardoso
SINOPSIS: Seis semanas, seis barrios y una fiesta.
Duración: 27 minutos
Apta para todos los públicos
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
EL FRACASO
Intérpretes: Francisco Reyes, Ingrid García-Jonsson con la colaboración de Andrés Gertrúdix y Fernanda Orazi
Dirección y guion: Daniel Remón
Producción: Tourmalet Films
Productores ejecutivos: Daniel Remón, Omar Razzak, Mayi Gutiérrez Cobo
SINOPSIS: Dos ex novios se encuentran después de cinco años sin verse.
Duración: 24 minutos. No recomendada para menores de 7 años
Productor ejecutivo: Carlota Coronado, Giovanni Maccelli
SINOPSIS En un día lluvioso, Ana está aburrida porque no puede ir a ir al parque con sus amigos, así que decide jugar con unos periódicos viejos. Recorta un hombrecillo de papel. Mágicamente, el hombrecillo cobra vida.
Duración: 13 minutos. Apta para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia
MARTES 25 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
EL TRAJE DE SUPERMAN
Intérprete: Yvonne Blake
Dirección y guion: Juan Manuel Díaz
Producción: Pasajes Invisibles
Productor ejecutivo: Alfonso Palazón
SINOPSIS: Yvonne Blake es una de las figurinistas más importantes de la historia del cine, reside en España desde los años 70 y a pesar de su dilatada carrera es conocida por haber diseñado -para el cine- el traje de Superman.
Duración: 20 minutos. Apta para todos los públicos
VIERNES 28 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
ENSAYO DE VIDA
Intérpretes: María Reyes Arias, Consuelo Trujillo, Mariana Cordero
Dirección: María Reyes Arias
Guion: María Reyes Arias, Juan Vicente Córdoba
Producción: Juan Vicente Córdoba Films
Productor ejecutivo: Juan Vicente Córdoba
SINOPSIS: Angie, una cantante de rock en horas bajas, ante el inminente desahucio que va a sufrir toma una decisión equivocada. Esa equivocación le dará la oportunidad de reencontrarse con su familia de origen donde acechan heridas y secretos del pasado.
Duración: 29 minutos. No recomendada para menores de 12 años
Producción: Un Chien Européen Films, Julio Mas Alcaraz
Productor ejecutivo: Antonello Novellino, Julio Mas Alcaraz
SINOPSIS: Isabel es una señora de unos 70 años que vive sola en un viejo piso de Madrid. Su hijo tiene graves problemas económicos y cumple una pena de prisión. Isabel decide tomar una decisión atrevida y sorprendente.
Duración: 16 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
II
Intérpretes: Felipe G. Vélez, Juan López-Tagle, Ana Otero, María Rivera, Eduardo Vallejo, Adrián Rico, Jaime Navarro
Dirección y guion: Belén Herrera de la Osa
Producción: Belén Herrera de la Osa
Productor ejecutivo: Lola Alonso
SINOPSIS: Rosalina, John, Santi, Mario, Padre y Peter forman parte de un mundo dónde sus acciones nos llevarán a una reacción mayor. Porque todo está conectado y porque llega un momento que tenemos que ser testigos de nuestra creación.
Duración: 12 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LA INVITADA
Intérpretes: José Kobrana, Kira Anzizu, Daniel Giménez Quintas, Pepe Mediavilla
Dirección y guion: Grojo
Producción: Prospekt Mira
Productor ejecutivo: Grojo
SINOPSIS: El lobo de mar ha pescado una sirena y no sabe qué hacer con ella.
Duración: 10 minutos. Apta para todos los públicos
JUEVES 27 DE ABRIL – 18.30 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LES VIMOS REÍR Y CREÍMOS QUE ERA DE FELICIDAD
Intérpretes: Eduardo Antuña, Pilar Bergés
Dirección y guion: Vermut
Producción: Vermut
Productor ejecutivo: Vermut
SINOPSIS: Una comedia filosófica sobre la nada. Una mujer solitaria y un hombre frustrado tratan de superar sus miedos en un mundo dominado por las telecomunicaciones.
Duración: 12 minutos. Apta para todos los públicos
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LOS AMANTES DE LA PÁGINA PAR
Intérpretes: Giovanna Torres, Juan Ochoa
Dirección: Juan Bros
Guion: Juan Bros, Giovanna Torres
Producción: Antonello Novellino
Productor ejecutivo: Antonello Novellino
SINOPSIS: Los amantes de la página par son los protagonistas de un triángulo amoroso de cuento ¿con solo dos vértices?
Duración: 8 minutos. No recomendada para menores de 12 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
LOS INVITADOS SIEMPRE VUELVEN
Intérpretes: Nicolás Guade, Alejandra Lorente, Román Reyes
Dirección y guion: Diego Sabanés
Producción: Diego Sabanés, Iberfilm Partners S.L.
Productor ejecutivo: Virginia Romero, Tony Allen, Diego Sabanés
SINOPSIS: Laura y Miguel forman una pareja perfecta. ¿Quién no querría vivir en esta casa?
Duración: 20 minutos. No recomendada para menores de 12 años
JUEVES 27 DE ABRIL – 18.30 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
MADRE
Intérpretes: Marta Nieto, Blanca Apiliánez, Álvaro Balas
Dirección y guion: Rodrigo Sorogoyen
Producción: Caballo Films
Productor ejecutivo: Marta García Larriu
SINOPSIS: Una madre soltera recibe la llamada de su hijo de siete años que está de vacaciones con su ex marido. Al principio la llamada es motivo de alegría, pero pronto se convierte en una horrible pesadilla.
Duración: 18 minutos. No recomendada para menores de 12 años
VIERNES 28 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
MADRES DE LUNA
Intérpretes: Ingrid Rubio, Eric Francés, Ramiro Blas, Yolanda Sey, Irene Virguez, Monika Kowalska, María Miguel,
Abdelatif Hwidar, Kathy Sey
Dirección y guion: Alicia Albares
Producción: Mordisco Films, Bamf Producciones, Montreux Entertainment
SINOPSIS: Cuatro mujeres, de diferentes lugares del mundo se encuentran unidas por la voz de un bebé muy especial: la niña que no llegó a nacer de ellas.
Duración: 15 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
MISS WAMBA
Intérpretes: Ruth Díaz, Ramón Barea, Nuria Gago
Dirección y guion: Estefanía Cortés
Producción: Cajón de Ideas
Productor ejecutivo: Pablo Vijande
SINOPSIS: Una joven con problemas mentales, conoce a un anciano con el que conecta de inmediato.
Duración: 17 minutos. No recomendada para menores de 12 años
SINOPSIS: Las Vegas. Una habitación de hotel. Dos mujeres. Elsa no sabe exactamente lo que está haciendo. Para la Sra. Taylor, el secreto es recurrir a aquellos que nunca están seguros de su propia maldad.
Duración: 15 minutos. No recomendada para menores de 16 años
VIERNES 28 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
NI CON EL PÉTALO DE UNA ROSA
Intérpretes: María Camacho, Diego Carmona, Samuel Pérez
Dirección: Cristina Linares Triviño
Guion: José Manuel García Serrano
Producción: Tus Ojos
Productor ejecutivo: Rafael García Romero
SINOPSIS: En un colegio de primaria de Madrid, Tomás, Hugo y Natalia, reflexionan sobre las relaciones de pareja a través de su primer amor.
Duración: 11 minutos. Apta para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia y para el fomento de la igualdad de géneros
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
NI UNA SOLA LÍNEA
Intérpretes: Selica Torcal, Milagros Morón, Gladys Guzmán, Jon Urrutia
Dirección: Víctor E.D. Somoza
Guion: Chema Cardosa, Víctor E.D. Somoza, Nadia Mata Portillo
Producción: Nadia Mata Portillo
Productor ejecutivo: Nadia Mata Portillo, Víctor E.D. Somoza
SINOPSIS: Como todas las tardes, Encarna y Rosario quedan para merendar unos churros en la cafetería de su barrio. Sin embargo, hoy es un día especial. Hoy tienen que repasar un plan…
Duración: 17 minutos. Apta para todos los públicos
SINOPSIS Salvador es un hombre perdido y desconcertado. Sus manías y obsesiones le llevan al aislamiento social, hasta que conoce a través de la pantalla a Sara, una presentadora de televisión.
Duración: 11 minutos Apta para todos los públicos
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
PRIMAVERA ROSA EN BRASIL
Dirección y guion: Mario de la Torre
Producción: Creta Producciones S.L.
Productor ejecutivo: Rafael Linares
SINOPSIS Brasil se prepara para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. Mientras que todo el país se regocija en la gran noticia y aguarda con ansiedad este inminente y gran evento, la comunidad LGBTI protesta por las injusticias que se están produciendo contra ellos.
Duración: 26 minutos. No recomendada para menores de 16 años
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL – 18.30 Y 22 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
SÍSIFO
Dirección y guion:
Artchi (Cristina Guisado García)
Producción: Mosolov-p S.L
Productor ejecutivo: Günter Schwaiger
SINOPSIS: Un pequeño escarabajo empuja su bola de estiércol. Lucha centímetro a centímetro por coronar la gran montaña que domina su árido mundo. ¿Merecerá la pena?
Duración: 6 minutos. Apta para todos los públicos
MARTES 25 DE ABRIL – 17 Y 20.15 H.
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
TABIB
Intérpretes: Josean Bengoetxea, Son Khouri, Marta Romero, Jimena La Motta, Juan Martín Gravina
Dirección: Carlo D’Ursi
Guion: Carlo D’Ursi, Ana Puentes
Producción: Potenza Producciones
Productor ejecutivo: Carlo D’ Ursi
SINOPSIS: El 27 de abril de 2016 en Alepo, Siria, el hospital infantil Al Quds es bombardeado. En la explosión muere el último pediatra de la ciudad. Esta es la historia de los últimos minutos de su vida.
Duración: 8 minutos. No recomendada para menores de 16 años
La iniciativa que se propuso llenar de nuevo las salas de cine a un precio justo está perdurando y además consiguiendo su objetivo. Vuelve este mes de mayo para que podamos disfrutar de los mejores estrenos al menor coste. Los días 8, 9 y 10 de mayo viviremos de nuevo la Fiesta del Cine.
Ya sabéis que podéis comprar vuestras entradas en los cajeros, taquillas o internet. Pero seguid las instrucciones de su página web que son bien sencillas. Buscad bien los cines adheridos a esta promoción pues son muy numerosos.
Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza. Por toda la galaxia, los heroicos soldados rebeldes se esfuerzan por debilitar las fuerzas imperiales.
La Alianza ha confiado a sus mayores héroes —el piloto Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo, el contrabandista convertido en soldado, entre otros— la misión de liberar Tureen VII, un planeta aliado. El ataque de los rebeldes al destructor estelar llama la atención de Darth Vader, que envía a investigar lo sucedido a un grupo de soldados de asalto de elite dirigidos por el sanguinario sargento Kreel.
Justo cuando Leia, Luke, Han y la exigua tripulación de rebeldes están llegando a Tureen VII, Kreel y los suyos les atacan. Con la nave cayéndose en pedazos y su pequeño grupo disperso, el asunto pinta mal para los rebeldes…
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Reseña
Un 25 aniversario un tanto desfogado.
Llegamos a 25 números en la serie regular de ‘Star Wars’. Se concluye una etapa además y al final todo ha quedado en una misión suicida que no ha tenido gran relevancia. Su carácter episódico y la poca magnitud de estos últimos números le han restado interés a la colección. El hecho de que finalmente tengamos una contienda repleta de peleas a uno contra uno, casi de igual a igual, recalca la impresión de leer la fase más convencional y menos original de esta serie de grapas, por mucho que suene emocionante eso de secuestrar un destructor del Imperio.
Se cierra este arco argumental con la despedida, al menos eso parece de momento, del escuadrón cicatriz. Es la inclusión más interesante que han tenido los últimos números y sin embargo no se ha explotado adecuadamente. Este nuevo equipo es un grupo de Stormtroopers que me habría gustado que estuviese más presente y que se manejase con más profundidad. No me extrañaría que les viésemos en más números o que incluso tuviesen su propia miniserie pues tendría bastante atractivo.
Me alegro de que haya finalizado esta etapa de Jorge Molina en Star Wars, no tengo nada personal en contra suya, pero como he ido diciendo en anteriores números su dibujo no me ha parecido nada convincente. El mes que viene tendremos otros resultados pues cambia el dibujante a Salvador Larrroca, el artista que hasta ahora disfrutábamos en ‘Star Wars: Darth Vader’.
Al final de este número tenemos un bonito y cómico homenaje de varias página a Kenny Baker, realizado por Chris Eliopoulos y Jordie Bellaire en un tono muy infantil.
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Jorge Molina. Color: Matt Milla. Portada: Mike Deodato, Rain Beredo. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7cm. Publicación: abril de 2017. Precio: 2,95€.
Las muestras de Marte y la vida en el espacio tema central de esta entrevista.
Sony Pictures nos invitó a un visionado especial de ‘Life (Vida)’ el filme que estrena este viernes 7 de abril de 2017 y del cual podéis leer nuestra crítica. Se organizó un evento en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid acompañado de un coloquio con tres científicos españoles cuyos trabajos guardan relación con la temática de la película: la vida en el espacio y las muestras extraídas de Marte.
Tras esa conferencia pudimos entrevistarles. Ellos son: el Dr. Felipe Gómez del Centro de Astrobiología del Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial del CSIC, el Dr. Domingo Marquina del Demartamento de Microbiología de la UCM y miembro del Comité Científico de la Red Española de Palentología y Astrobiología y la Dra.SusanaSerrano del Departamento de Microbiología III de la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad Complutense de Madrid.
A continuación podéis escuchar la entrevista íntegra y seguidamente os indicamos los minutos clave de esta.
Min. 1:08: Susana Serrano comienza a hablarnos sobre la exactitud científica del filme.
Min. 4:40: Domingo Marquina nos explica lo acertado de ‘Life (Vida)’ al establecer un protocolo de niveles de contención.
Min. 8:27: Nos planteamos las repercusiones del hallazgo de vida extraterrestre.
Min. 10:50: Recalcamos la importancia de encontrar vida en otros planetas y de la ciencia en general para el ciudadano de a pie.
Min. 16:20: Felipe Gómez aborda el porqué del realismo de las últimas películas de ciencia ficción.
Min. 18:10: Nos recomiendan películas exhaustivas científicamente hablando o con detalles muy acertados.
Min. 21:50: Sobre el acercamiento entre ciencias técnicas y humanísticas: «NASA en este tipo de reuniones siempre se suele acompañar con filósofos» nos descubre Felípe Gómez.
Ildefonso Soriano (moderador y profesor de la UCM) y Susana Serrano.
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