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Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Crítica: ‘The parenting’

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En qué plataforma ver The parenting

Sinopsis

The Parenting sigue a la joven pareja formada por Rohan (Dodani) y Josh (Flynn) mientras planean una perfecta escapada de fin de semana al campo para presentar a sus padres. Pero a medida que las tensiones comienzan a estallar entre los más tradicionales Sharon (Falco) y Frank (Cox) y los despreocupados Liddy (Kudrow) y Cliff (Norris), las familias pronto se dan cuenta de que su piso de alquiler -gestionado por la excéntrica local Brenda (Posey)- está embrujado por la presencia de un poltergeist de 400 años de antigüedad. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara (Bang) unir a las familias y detener al ente maligno de una vez por todas.

Crítica

Una comedia de terror con miedo a arriesgar

‘The parenting’, la más reciente propuesta del director Craig Johnson, se estrena el 13 de marzo de 2025 en la plataforma Max. Esta comedia de terror busca fusionar el humor familiar con elementos sobrenaturales, situándose en un punto intermedio entre el desparpajo de ‘Evil Dead’ y la comedia de enredos del tipo ‘Los padres de ella’. Sin embargo, su tono se asemeja más a producciones moderadas como ‘Werewolves Within’ o a un episodio de ‘Agatha, ¿quién sino?’.

La trama sigue a Rohan (Nik Dodani) y Josh (Brandon Flynn), una joven pareja que organiza un fin de semana en el campo para presentarse a sus padres y que ya de paso estos se conozcan entre sí. La comedia parte no solo de una pintoresca guardesa de la casa, sino sobre todo de las grandes diferencias entre las tres parejas. Mientras que los progenitores de Rohan son altamente tradicionales (interpretados por Edie Falco y Brian Cox) y los padres de Josh (Lisa Kudrow y Dean Norris) son mucho más abiertos y distendidos al respecto, no solo del matrimonio gay de su hijo sino sobre cómo afrontar la vida sin hacer una montaña de todo. Las situaciones incómodas y ridículas dominan el guión que de vez en cuando mete algún que otro susto ligero.

El elenco principal está compuesto por actores relativamente desconocidos, como Dodani y Flynn, quienes aportan frescura y el toque moderno a la narrativa. Sin embargo, es inevitable que la atención se centre en los veteranos que interpretan a los padres: Brian Cox, Edie Falco, Lisa Kudrow y Dean Norris. Estos actores aportan solidez a sus roles, aunque en ocasiones parecen estar en piloto automático, recurriendo a tics interpretativos ya conocidos. Es imposible no ver a Phoebe Buffay con el personaje de Lisa Kudrow. Por otro lado Brian Cox está imponente y espeluznante.

La dirección de Johnson mantiene un ritmo adecuado, equilibrando momentos de tensión y comedia. No obstante, el guion de Kent Sublette recurre a clichés del género y a situaciones predecibles, lo que limitan el impacto de la historia. La cinta se percibe carente de ingenio, no aporta ideas nuevas y su único aliciente son algunos giros macabros y un par de gags que nos pillan más desprevenidos que los propios jump scares. Parece que tiene miedo de arriesgar o de no ser capaz de llegar a un público general.

El panorama cinematográfico, dentro del género de terror, nos está brindando muy buenas obras que mezclan comedia y terror. ‘Feliz día de tu muerte’ o ‘The monkey’ son buenos ejemplos. ‘The parenting’ no está a esa altura y se perfila como un filme de fondo de catálogo que por otro lado, al margen de introducir a cuatro figuras paternas no desarrolla nada reseñable sobre la crianza, como podía hacer creer su título.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de marzo de 2025. Título original: The Parenting. Duración: 94 min. País: EE.UU. Dirección: Craig Johnson. Guion: Kent Sublette. Música: Nathan Larson. Fotografía: Hillary Spera. Reparto principal: Nik Dodani, Brandon Flynn, Brian Cox, Edie Falco, Lisa Kudrow, Dean Norris, Parker Posey, Vivian Bang. Producción: Good Fear Content, New Line Productions. Distribución: Max. Género: comedia, terror. Web oficial: https://www.instagram.com/goodfearcontent/

Crítica: ‘Wolfgang’

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En qué plataforma ver Wolfgang

Sinopsis

Wolfgang, un niño de diez años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Crítica

Abraza con raciocinio y emotividad la vida y la muerte

Siempre se ha dicho que las grandes habilidades de Mozart para las matemáticas fueron un recurso esencial para sus creaciones musicales. Es un ejemplo de cómo la lógica del cálculo numérico y la combinatoria puede servir al arte y a las emociones. Quizá es mucho suponer, pero ese tipo de relación es la que busca poner en evidencia ‘Wolfgang’, la nueva película de Javier Ruiz Caldera. O por lo menos es lo que ha suscitado en mí convirtiéndose esta película en una de las mejore españolas que he visto en lo que va de año.

Racionalismo contra sentimentalismo. El uso previsor y metódico del cerebro conta los impulsos y secretos del corazón. Ambas partes intrínsecas del ser humano pero más presentes en unos que en otros. El guión basado en una novela de Laia Aguilar representa esas facetas a través de dos personajes: un padre con sus miedos guardados bajo llave (Miki Esparbé) pero sin miedo a disfrutar la vida y un niño prodigio (Jordi Catalán) que no ha podido aprender a gestionar sus sentimientos por su condición especial y por no haber tenido figuras adultas que sirvan de faro. El filme se puede resumir como una obra que trata con gran sensibilidad y acierto el tema de los traumas pero también nos habla sobre el entendimiento mutuo y el afrontar de cara lo que nos trae la vida.

‘Wolfgang’ es una obra que abraza con valor tanto la vida como la muerte. De hecho arranca en un velatorio y con todo y con eso consigue ser una feelgood movie, una película good vibes only, para los de la generación Z. Javier Ruiz Caldera es alguien que siempre consigue divertirme de un modo u otro, ahí está su último éxito ‘El otro lado’. A muchos les puede sorprender que el director de películas cómicas y absurdas como ‘Spanish Movie’, ‘Superlópez’ o ‘Malnazidos’ haya completado una película tan sensible y de toques afrancesados. Hay que reconocerle que sin abandonar sus habituales notas cómicas sabe ensalzar la importancia del afecto y la comunicación en el crecimiento personal. Su ternura no cae en la sensiblería fácil y su mensaje esperanzador no ignora la crudeza de la vida.

Auguro que habrá quienes se queden en la superficie. ‘Wolfgang no es solo una historia sobre personas con Autismo o Asperger, ni es una especie de ‘El pequeño Sheldon’ con un plus de sensibilidad. Es un filme que trasciende etiquetas y diagnósticos para hablarnos de la condición humana en toda su complejidad. Al final, nos deja con la certeza de que, aunque la mente y el corazón a veces parezcan fuerzas opuestas, solo juntas nos permiten convertirnos en eso que llamamos personas o humanos.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de marzo de 2025. Título original: Wolfgang. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Javier Ruiz Caldera. Guion: Laia Aguilar, Carmen Marfà, Yago Alonso, Valentina Viso. Música: Clara Peya. Fotografía: Sergi Vilanova. Reparto principal: Miki Esparbé, Jordi Catalán, Àngels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romero, Nausica Bonnin. Producción: Gerard Verdaguer, Lo Vi Films, Nostromo Pictures, Telecinco Cinema, Wolfgang Película AIE, 3Cat, Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, ICAA, ICEC, Film Factory. Distribución: Universal. Género: comedia, drama. Web oficial: https://www.mediaset.es/comunicacion/cine/20241219/wolfgang-trailer-cartel_18_014331830.html

Shadowz: nicho del terror en streaming

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Os contamos cómo es esta plataforma que vende terror en screaming

El mercado del streaming sigue diversificándose, y entre las plataformas de nicho, Shadowz se ha posicionado como una de las más interesantes para los amantes del cine de terror. Nacida en Francia y recientemente llegada a España, esta plataforma ofrece un catálogo especializado que abarca desde clásicos hasta rarezas de culto, con una propuesta accesible y sin competencia directa en su terreno.

Un catálogo para verdaderos fanáticos del género

Shadowz no se limita a ofrecer los éxitos más comerciales del terror, sino que apuesta por un catálogo cuidado que mezcla clásicos del género con producciones independientes y estrenos exclusivos. Todo ello dividido por temáticas o subgéneros para hacer más fácil la navegación y que no se nos pasen las horas buscando sin haber visto nada.

Entre sus títulos más destacados se encuentran:

• Clásicos del terror como ‘La Noche de los Muertos Vivientes’, ‘Shivers’ de Cronenberg, ‘Evil Dead’, ‘La maldición’, ‘Zombies Party’, ‘El pacto de los lobos’ y ‘Holocausto Caníbal’.

• Cine de culto con películas como ‘Están vivos’, ‘La Escalera de Jacob’, ‘Orca’, ‘Tammy and the T-Rex’, ‘Hose on haunted hill’ y ‘Al Final de la Escalera’.

• Cine extremo y transgresor, con títulos como ‘Nekromantik’, Slaughterhouse’ y ‘Maniac’.

• Producciones originales, incluyendo documentales como ‘King on Screen’ (sobre las adaptaciones de Stephen King) y ‘Living With Chucky’.

• Títulos exclusivos, con piezas innovadoras como ‘Caveat’, ‘Knocking’, ‘Frogman’, ‘Swallow the Universe’ y ‘Guts’.

Modelos de suscripción y accesibilidad

Una de las ventajas de Shadowz es su precio asequible, con una suscripción mensual de 4,99 € y una anual de 49,99 €, que equivale a dos meses gratis. Además, ofrece siete días de prueba gratuita, ampliados a 30 días si se accede a través de Amazon Prime Video Channels.

En cuanto a dispositivos, la plataforma es compatible con Android, iOS, Apple TV, Android TV, Chromecast y Prime Video, garantizando flexibilidad en la visualización.

Shadowz frente a otras plataformas de terror

Si bien el cine de terror ha encontrado espacio en gigantes como Netflix, Amazon Prime o Filmin, Shadowz se diferencia por su enfoque 100% especializado, lo que le permite ofrecer películas que rara vez están disponibles en otras plataformas. Además, su apuesta por la diversidad del género—desde el terror psicológico hasta el gore más explícito—la convierte en un servicio imprescindible para los verdaderos fanáticos.

Conclusión: ¿vale la pena?

Shadowz es una plataforma de nicho que sabe exactamente a quién va dirigida. Su catálogo, aunque no tan amplio como el de los servicios generalistas, está lleno de joyas que cualquier amante del terror sabrá apreciar. Su accesibilidad, precio competitivo y la incorporación constante de nuevas películas la convierten en una opción ideal para quienes buscan un catálogo más arriesgado y especializado en terror.

Crítica: ‘Cuando nadie nos ve’

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En qué plataforma ver Cuando nadie nos ve

Imposible no engancharse con sus protagonistas y sus nazarenos volando

Enrique Urbizu (‘Gigantes’, ‘No habrá paz para los malvados’) regresa con ‘Cuando nadie nos ve’, una serie que llega este 7 de marzo a HBO Max combinando el thriller policíaco con un sutil toque de lo fantástico. Basada en la novela de Sergio Sarria, la historia se despliega en Morón de la Frontera durante la Semana Santa, un entorno donde el fervor religioso y la presencia militar estadounidense crean un trasfondo tan peculiar como tenso. A lo largo de ocho episodios—uno por cada día de la Pasión—, la serie construye un misterio en el que se entrelazan un suicidio insólito, la desaparición de un militar y un nazareno que parece haber vivido una experiencia mística.

Desde el inicio, la serie maneja con solvencia su suspense, apoyándose en una atmósfera inquietante y una narrativa pausada pero inmersiva. La clave está en la pareja protagonista: Maribel Verdú, en el papel de una guardia civil con instinto y determinación, y Mariela Garriga, como una militar estadounidense que aporta una perspectiva foránea y racionalista. Juntas conforman un dúo con ecos de ‘True Detective’ o siguiendo la estela del neo noir nórdico, es decir, cogiendo elementos clásicos de las historias detectivescos adaptándose al folclore y las hechuras locales. Aunque no a menudo comparten escena, la química entre los personajes y su manera de abordar el caso es tan importante como el propio misterio.

A diferencia de otras producciones que despachan una trama similar en un solo episodio—como ‘NCIS’ o cualquier procedimental norteamericano—, ‘Cuando nadie nos ve’ se toma su tiempo para desarrollar capas más profundas. La serie no solo investiga un crimen, sino que también reflexiona sobre la fe, el destino y los límites entre la razón y lo inexplicable. Urbizu introduce elementos fantásticos a través de visiones y alucinaciones que, sin ser abiertamente sobrenaturales, añaden una dimensión inquietante al relato.

El escenario es un acierto: la Semana Santa en Andalucía, con sus procesiones, su imaginería y su intensidad emocional, se convierte en un personaje más. La convivencia entre la tradición española y la presencia militar estadounidense en Morón de la Frontera añade un subtexto de choque cultural que enriquece la historia.

Austin Amelio, Ben Temple y Dani Rovira, entre otros, completan un reparto sólido, con Rovira alejándose de su faceta más cómica para abordar un papel circunspecto que maneja con recursos. En definitiva, ‘Cuando nadie nos ve’ no es un thriller al uso. Es una historia que retrata nuestra España y que se cuece a fuego lento, con una intención que va más allá del mero entretenimiento.

Crítica: ‘Tardes de soledad’

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En qué plataforma ver Tardes de soledad

Sinopsis

Retrato íntimo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla. Una fascinante reflexión sobre la muerte, la violencia y la belleza.

Crítica

Del honor al horror hay solo un pequeño cambio de raíz

Escribir sobre esta película seguramente suponga exponerse a oleadas de hate por uno y otro lado, incluso antes de posicionarme de ninguna manera o se sepa qué pienso yo de la tauromaquia en general. Si algo deja claro ‘Tardes de soledad’ es que el toreo sigue siendo un tema que despierta pasiones y rechazos con la misma intensidad. Así se ve en la calle, se ve en las redes y se ve en todo lo que rodea a este filme que salió premiado en el último Festival de San Sebastián.

Provengo de la ciudad donde aún sigue en pie y activa la plaza de toros más antigua de España, para algunos del mundo. Crecí a la sombra indirecta de esa cultura, pero nunca terminé de entenderla ni compartirla, reconozco que para mi esto es tortura adornada. Es algo que forma parte de mi/nuestro pasado pero que no se percibe ya como algo nuestro o parte del ADN de nuestra cultura actual. Para una inmensa mayoría es una celebración que está obsoleta, prueba de ello es el fracaso de plataformas como Onetoro TV. Sin embargo hoy en día los toreros siguen siendo figuras consideradas y forradas de dinero. Es precisamente ese choque de sensibilidades lo que ‘Tardes de soledad’ explora con una puesta en escena cuidada y un ojo casi antropológico para captar el ambiente de las corridas de toros. La película es una concatenación de retransmisiones completas de corridas de toros, de tal manera que permite que el espectador saque conclusiones y sean los protagonistas los que se autorretraten.

‘Tardes de soledad’ es un buen ejercicio artístico a la hora de documentar una tradición repleta de religiosidad, superstición y ritualismo. La película capta con precisión el peso simbólico del toreo: la vestimenta, la liturgia previa, los gestos repetidos como mantras, la entrega casi mística de los toreros a su destino. Todo ello está filmado con respeto, pero también con una distancia que impide saber si esto es tan adulador como el propio séquito (cuadrilla) de Andrés Roca Rey o si Albert Serra quiere que la barbarie hable por si sola.

Para quienes no comulgamos con esta «fiesta», la experiencia es dura. Para mi no es un filme para ver comiendo palomitas u otra cosa pues siento asco al ver muchas de sus imágenes. La belleza de la fotografía no puede maquillar el sufrimiento y es imposible no preguntarse qué sentido tiene perpetuar algo así en pleno siglo XXI. He visto muchísimo gore en mi vida e incluso vivido desde pequeño la matanza del cerdo, pero he de decir que han sido las dos horas más asquerosas que he pasado en una sala de cine.

La cinta no toma partido de manera explícita, pero hay planos que hablan por sí solos: la mirada del toro antes de la estocada, la sangre en la arena, el júbilo de algunos contrastando con el dolor evidente de un animal que ni de lejos es consciente del “honor” que se le atribuye al participar de esta tradición… El sonido del filme es una parte vital para lograr su golpe de efecto. La elección del director denota cuan cerca e invisible ha querido estar en cada uno de los momentos. Se silencia el ruido de la muchedumbre para escuchar constantemente los consejos desde la barrera, la respiración del toro o el sonido de las estocadas. Incluso hay veces que la banda sonora de Marc Verdaguer nos pasa de una auténtica película de terror a los momentos más laureados de un gladiador.

Quizás la mayor virtud del filme es que, sin necesidad de discursos, deja que las imágenes hablen por sí solas. El quid de la cuestión es que esas imágenes no tienen la misma lectura para todos. Para unos, será una oda a la tradición, para otros, un testimonio del horror normalizado. En cualquier caso, es un documento valioso para entender por qué el toreo sigue dividiendo opiniones de manera tan visceral. Del honor al horror hay solo un pequeño cambio de raíz.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Título original: Tardes de soledad. Duración: 125 min. País: Portugal, España, Francia. Dirección: Albert Serra. Guion: Albert Serra. Música: Marc Verdaguer. Fotografía: Artur Tort. Reparto principal: Andrés Roca Rey, Pablo Aguado. Producción: LaCima Producciones, 3Cat, A Contracorriente Films, Andergraun Films, Arte France Cinéma, RTVE, Rosa Filmes, RTP, ICEC, ICAA. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/afternoons-of-solitude?whereToWatch=in-cinemas

Crítica: ‘Lee Miller’

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Sinopsis

La película gira en torno a la corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet) en su viaje a las primeras filas de la Segunda Guerra Mundial para embarcarse en la misión de destapar las verdades ocultas del Tercer Reich. Pero a consecuencia de la traición, llegará un ajuste de cuentas sobre las verdades de su propio pasado.

Crítica

Kate Winslet brilla en un nuevo zasca para los negacionistas del holocausto

El biopic ‘Lee Miller’ supone el segundo largometraje de Ellen Kuras como directora, quien hasta ahora se encargaba sobre todo de la fotografía en películas como ‘¡Olvídate de mi!’, ‘Jane’ o ‘Rebobine, por favor’. Protagonizado por Kate Winslet se sumerge en la fascinante vida de la fotoperiodista Lee Miller. Una fotógrafa retratando a otra fotógrafa.

Lee Miller fue una mujer que pasó de ser portada de Vogue, musa del artista visual Man Ray o modelo para Picasso a convertirse en una de las cronistas más crudas de la Segunda Guerra Mundial. Es una persona a la que los libros de historia cada vez retratan con más similitudes a Marie Curie o María Lejárraga, ambas mujeres talentosas a la sombra de sus parejas. Con un guion basado en la biografía escrita por su hijo, Antony Penrose, la película busca capturar la intensidad de una figura compleja y adelantada a su tiempo. Sin embargo, aunque la actuación de Winslet es notable y la figura de su personaje digna de muchos honores, la película no logra escapar de la estructura convencional de muchos biopics, lo que la hace perder fuerza en su conjunto.

Desde su primera escena, ‘Lee Miller’ establece su tono dramático con una explosiva secuencia en la que la protagonista se sumerge en la destrucción de la guerra. La película sigue una estructura fragmentada, saltando entre distintos momentos de la vida de Miller: desde sus años bohemios en París junto a Man Ray y Paul Éluard hasta su trabajo como corresponsal de guerra, donde acabó convirtiéndose en la mujer que se bañó y durmió en las dependencias de Hitler y Braun. La Gran Guerra es el eje del filme convirtiéndose la película poco a poco en un alegato más contra los negacionistas del holocausto y estas escenas son potentes y visualmente sobrecogedoras, pero la narrativa a veces pierde cohesión y no termina de profundizar en algunos aspectos clave de su vida personal y profesional, por mucho que materialice bien los momentos que llevaron a sus fotos más famosas.

Uno de los recursos más interesantes es el uso de una entrevista en 1977 entre Miller (ya en su vejez) y un joven periodista/hijo interpretado por Josh O’Connor. Este diálogo no solo estructura la película, sino que también enfatiza el contraste entre la indiferencia del pasado y la necesidad de contar la verdad que impulsaba a Miller. Sin embargo, el guion no siempre saca el máximo provecho de esta estructura, y en algunos momentos la trama se siente dispersa.

La interpretación de Kate Winslet es, sin duda, el mayor atractivo de la película. La actriz logra capturar la complejidad de Lee Miller, una mujer fuerte, apasionada y llena de contradicciones. Winslet encarna tanto su valentía en el frente de batalla como su vulnerabilidad en la intimidad, reflejando cómo el trauma de la guerra la llevó a refugiarse en el alcohol y el silencio. Sin embargo, aunque su actuación es sobresaliente, la película no logra aprovechar completamente la riqueza emocional de su historia, como hizo en un caso similar la reciente e injustamente olvidada en esta temporada de premios, ‘Civil War’.

El elenco secundario también es destacable, con actuaciones sólidas aunque breves de Marion Cotillard, Andrea Riseborough y Alexander Skarsgård. Sin embargo, algunos personajes parecen estar subutilizados, y ciertas relaciones clave, como la de Miller con la editora de Vogue, Audrey Withers, podrían haber tenido mayor desarrollo. Queda patente que Vogue está tras esta producción al intentar ensalzar la figura de la fotógrafa centrándose en la etapa de guerra y pasar por alto, por ejemplo, la hipocresía tras la frase “prefiero hacer fotografías, no ser una” pronunciada por alguien que pasó parte de su vida convirtiendo a mujeres en fotografías.

Visualmente, la película refleja el habitual desempeño de la directora tras las cámaras. Presenta un trabajo sólido, con una fotografía que oscila entre la luminosidad habitual del imaginario colectivo sobre de los años previos a la guerra y la crudeza de los campos de batalla. Pawel Edelman, el director de fotografía, logra capturar tanto la estética vibrante del círculo artístico de París como la brutalidad del conflicto bélico. La icónica imagen de Miller en la bañera de Hitler en Múnich, por ejemplo, es recreada con gran impacto simbólico. En el apartado sonoro, la banda sonora de Alexandre Desplat aporta elegancia y dramatismo, aunque el diseño de sonido en algunas escenas de combate podría haber sido más trabajado.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Título original: Lee. Duración: 116 min. País: Reino Unido. Dirección: Ellen Kuras. Guion: Liz Hannah, John Collee, Marion Hume. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Kate Winslet, Alexander Skarsgård, Josh O’Connor, Andy Samberg, Marion Cotillard, Andrea Riseborough. Producción: 55 Films, Brouhaha Entertainment, Embassy Films, Hantz Motion Pictures, Hopscotch Features, Juggle Productions, MS Participations S.A., Pasaca Entertainment, Pioneer Stillking Films, Sky Originals, Vogue Films. Distribución: Vértice Cine. Género: drama. Web oficial: https://www.sky.com/watch/lee

Palmarés de los Oscar 2025

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La gran triunfadora es Anora

Sigue desde aquí en directo la gala de los Oscar 2025 y descubre todos los ganadores de la que siempre se conoce como la noche más importante del cine. Actualizamos esta entrada en tiempo real con los premiados por la Academia norteamericana de cine en cada categoría, desde los galardones técnicos hasta el colofón con el premio a Mejor Película.

Consulta la lista completa de nominados y ganadores de los Oscar 2025, los momentos más emocionantes de la ceremonia presentada por Conan O’Brien y las sorpresas que marcarán esta edición. ¿Quiénes se llevarán la estatuilla dorada?

La alfombra roja regresó definitivamente y dijimos adiós a la «original» color champan que se estrenó en 2023. Sobre ella han desfilado muchos trajes y vestidos de negro y han posado artistas entre los que por supuesto destacaron por su estilo Demi Moore, Willem Dafoe, Colman Domingo, Elle Fanning, Jeremy Strong, la cantante Lisa o Ariana Grande con un vestido que tenía un curioso vuelo, casi tan difícil de llevar como el Louis Vuitton de su compañera Cynthia Erivo. Premio al desafío al la superstición para Timothée Chalamet por su traje amarillo canario. Premio a los más motivados para los autores de ‘Wallace and Gromit’ por su motivación acudiendo con maquetas de sus personajes. Por supuesto estuvo presente la española Karla Sofía Gascón que no fue vista por la alfombra roja y su primera aparición fue tras un ácido chiste de O’Brien.

La gala arrancó con un pequeño homenaje a la ciudad de Los Angeles, que siempre la ha acogido, por motivo del incendio que ha acabado con muchas casas y ha costado 27 vidas. No fue el único recordatorio que a quemado también las casas de celebrities como Mel Gibson, Paris Hilton, Milo Ventimiglia, Tina Knowles o Jeff Bridges. Seguido ha llegado la actuación de Ariana Grande y Cynthia Erivo con el tema de ‘El Mago de Oz’ y por supuesto de ‘Wicked’, inmensas ambas. Acabada la emotiva introducción la noche comenzó prometedoramente gracias al carisma y la gracia de Conan O’Brien, quizá el mejor presentador desde que ya no está Billy Crystal al frente. La noche fue un sinfín de risas.

Por supuesto en estos Oscar 2025 hubo momentos para la reivindicación por la paz en Ucrania o los derechos de lo emigrantes. Pero el momento más fuerte al respecto llegó con el equipo de ‘No Other Land’, ganador del mejor documental, el cual, acusó a las «políticas de Estados Unidos de perpetuar un genocidio».

Uno de los momentos más simpáticos y genuinos de la noche fue la lectura errada por turnos de los ganadores a mejor corto animado. Letonia también nos trajo un entrañable momento al dedicar los autores de ‘Flow’ el premio a sus mascotas. Por supuesto Ben Stiller hizo el payasete «sufriendo» ciertos problemas con la plataforma que debía hacerle salir bajo el escenario. Como espontáneo e inconsciente se puede definir el momento en el que Adrien Brody le lanza el chicle a su acompañante tras darse cuenta que subía a recoger la estatuilla masticándolo.

Palmarés de los Oscar 2025 según número de estatuillas

  1. Anora 5
  2. The Brutalist 3
  3. Wicked 2
  4. Emilia Pérez 2
  5. Dune: parte II 2
  6. La sustancia 1
  7. Cónclave 1
  8. A real pain 1
  9. Flow 1
  10. Aún estoy aquí 1
  11. In the Shadow of Cypress 1
  12. The Only Girl in the Orchestra 1
  13. No Other Land 1
  14. I’m Not a Robot 1

Palmarés de los Oscar 2025

Mejor película

  • Anora, de Sean Baker
  • The Brutalist, de Brady Corbet
  • La Sustancia, Coralie Fargeat
  • Cónclave, de Edward Berger
  • Dune: parte dos, de Denis Villeneuve
  • Emilia Pérez, de Jacques Audiard
  • Wicked, de Jon M. Chu
  • A complete Unknown, de James Mangold
  • Aún estoy aquí, de Walter Salles
  • Nickel Boys, de RaMell Ross

Mejor dirección

  • Jacques Audiard, por Emilia Pérez
  • Sean Baker, por Anora
  • Brady Corbet, por The Brutalist
  • James Mangold, por A Complete Unknown
  • Coralie Fargeat, por La sustancia

Mejor actor

  • Adrien Brody, por The Brutalist
  • Timothée Chalamet, por A Complete Unknown
  • Colman Domingo, Las vidas de Sing Sing
  • Ralph Fiennes, Cónclave
  • Sebastian Stan, por The Apprentice

Mejor actriz

  • Mikey Madison, por Anora
  • Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez
  • Cynthia Erivo, por Wicked
  • Demi Moore, por La sustancia
  • Fernanda Torres, por Aún estoy aquí

Mejor actor de reparto

  • Yura Borisov, por Anora
  • Kieran Culkin, por A Real Pain
  • Edward Norton, por A Complete Unknown
  • Guy Pearce, por The Brutalist
  • Jeremy Strong, por The Apprentice

Mejor actriz de reparto

  • Ariana Grande, por Wicked
  • Felicity Jones, por The Brutalist
  • Isabella Rosselini, por Cónclave
  • Monica Barbaro, por A Complete Unknown
  • Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

Mejor película internacional

  • Aún estoy aquí de Brasil
  • La chica de la aguja de Dinamarca
  • Emilia Pérez de Francia
  • La semilla de la higuera sagrada de Alemania
  • Flow de Letonia

Mejor película de animación

  • Flow
  • Del revés 2
  • Memorias de un caracol
  • Wallace & Gromit: la venganza se sirve con plumas
  • Robot salvaje

Mejor película documental

  • Black Box Diaries
  • No Other Land
  • Porcelain War
  • Soundtrack to a Coup d’Etat
  • Sugarcane

Mejor guion original

  • Sean Baker por Anora
  • Brady Corbet, Mona Fastvold por The Brutalist
  • Jesse Eisenberg por A Real Pain
  • Coralie Fargeat por La sustancia
  • Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David por Septiembre 5

Mejor guion adaptado

  • Clint Bentley y Greg Kwedar por Las vidas de Sing Sing
  • Jacques Audiard por Emilia Pérez
  • Jay Cocks y James Mangold por A Complete Unknown
  • Joslyn Barnes y RaMell Ross por Nickel Boys
  • Peter Straughan por Cónclave

Mejor fotografía

  • The Brutalist
  • Dune: Parte II
  • Emilia Pérez
  • Maria
  • Nosferatu

Mejor montaje

  • Anora
  • Cónclave
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Brutalist

Mejor sonido

  • Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey y David Giammarco por A Complete Unknown
  • Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill por Dune: Parte II
  • Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson y John Marquis por Wicked
  • Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz y Niels Barletta por Emilia Pérez
  • Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo y Leff Lefferts por Robot salvaje

Mejor banda sonora

  • John Powell y Stephen Schwartz por Wicked
  • Kris Bowers por Robot salvaje
  • Clément Ducol y Camille por Emilia Pérez
  • Volker Bertelmann por Cónclave
  • Daniel Blumberg por The Brutalist

Mejor diseño de producción

  • The Brutalist
  • Cónclave
  • Dune: parte II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor vestuario

  • A Complete Unknow
  • Cónclave
  • Gladiator II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor maquillaje y peluquería

  • A Different Man
  • Emilia Pérez
  • Nosferatu
  • La sustancia
  • Wicked

Mejores efectos visuales

  • Alien: Romulus
  • Better Man
  • Dune: Parte II
  • El reino del planeta de los simios
  • Wicked

Mejor canción

  • Mi camino, de Emilia Pérez
  • El mal, de Emilia Pérez
  • Never Too Late, de Elton John: Never Too Late
  • The Journey, de The Six Triple Eight
  • Like a Bird, de La vida de Sing Sing

Mejor cortometraje de ficción

  • Anuja
  • The Last Ranger
  • A Lien
  • The Man Who Could Not Remain Silent
  • I’m Not a Robot

Mejor cortometraje documental

  • Death by Numbers
  • I Am Ready, Warden
  • Incident
  • The Only Girl in the Orchestra
  • Instruments of a Beating Heart

Mejor cortometraje de animación

  • In the Shadow of Cypress
  • Wander to Wonder
  • Yuck
  • Magic Candies
  • Beautiful Men

Óscar Honorífico: Quincy Jones (póstumo) y Juliet Taylor.

Premio Humanitario Jean Hersholt: Richard Curtis.

Premio en Memoria de Irving G. Thalberg: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli.

Crítica: ‘Mi única familia’

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En qué plataforma ver Mi única familia

Sinopsis

Para Pansy la vida es una lucha constante. Llena de dolor físico y mental, su manera de relacionarse con el mundo es a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado… Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla; Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, apenas dice una palabra y lo único que hace durante el día es caminar sin rumbo por la ciudad.

Crítica

Marianne Jean-Baptiste nos rompe en un drama armado con precisión arquitectónica

‘Mi única familia’ de Mike Leigh es una joya cinematográfica que nos sumerge en las profundidades de la psique humana, presentando personajes tan memorables como difíciles de manejar como los icónicos Walt Kowalski de ‘Gran Torino’ o el desequilibrado Tony Soprano. En esta obra, Leigh nos presenta a Pansy, interpretada magistralmente por Marianne Jean-Baptiste, una mujer cuya vida está marcada por la ira y la confrontación constante.

Pansy es una figura envuelta en una furia perpetua, enfrentándose a todo y a todos: su esposo Curtley (David Webber), su hijo Moses (Tuwaine Barrett) y cualquier desconocido que se cruce en su camino. Esta agresividad, que inicialmente puede parecer cómica, pronto revela un dolor profundo y no resuelto, mostrando a una mujer quebrada por la tristeza y el arrepentimiento. La dinámica familiar se ve atrapada en esta espiral emocional, con Moses refugiándose en su mundo interior y Curtley buscando escape en su trabajo, mientras la casa se convierte en un espacio de tensión contenida.

La interpretación de Jean-Baptiste es simplemente deslumbrante. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Pansy ha sido reconocida internacionalmente. Todos los que hemos visto ‘Mi única familia’ coincidimos en que era una firme candidata a llevarse el BAFTA, el BIFA y el Critics Choise Award. Su actuación bien podría haber estado reconocida en los Oscar pero claro está que estamos en un año donde la polémica o la reivindicación han ganado el pulso.

‘Mi única familia’ es una producción conjunta entre España y Reino Unido. Esta colaboración transnacional ha permitido a Leigh explorar temas universales como las relaciones familiares, el duelo y la salud mental, ambientados en el Londres contemporáneo. La narrativa de Leigh, combinada con la poderosa actuación de Jean-Baptiste, crea una experiencia que deja una huella indeleble en la memoria del espectador, sobre todo en lo referente al dolor y la complejidad de aquellos considerados simples por ser únicamente de clase media. Esta cinta es una exploración profunda de la condición humana, que nos recuerda la complejidad de las emociones y las relaciones que nos definen seamos quienes seamos.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Título original: Hard Truths. Duración: 97 min. País: Reino Unido. Dirección: Mike Leigh. Guion: Mike Leigh. Música: Gary Yershon. Fotografía: Dick Pope. Reparto principal: Marianna Jean-Baptise, Michele Austin, David Webber, Tuwaine Barrett. Producción: Creativity Media, Film4, The MediaPro Studio, Thin Man Films. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial: https://www.hardtruths.co.uk/

Nace la I Feria del Cómic de Madrid

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Del 27 al 30 de marzo

Con la promesa de ser un evento sin funkos, camisetas o foodtrucks nace la I Feria del Cómic de Madrid. Así puede resumirse el vídeo en el que Alfredo Matarranz, dueño de la tienda y el podcast Tomos y Grapas, ha anunciado que Madrid volverá a tener un evento centrado única y exclusivamente en el noveno arte.

No es la única intentona que ha nacido en los últimos años y cualquier esfuerzo por impulsar y mantener en primera línea el arte del cómic es bienvenido, por lo menos en nuestra redacción. Es por eso que acudiremos a esta iniciativa que augura ser un evento en el que de verdad el cómic sea el centro de todas las miradas. Un evento que nos cae a tiro de piedra, recuperando esa cercanía con el centro de Madrid y con muy buena comunicación. Y es que tendrá lugar de manera gratuita y al aire libre en Matadero Madrid.

Las fechas son del 27 al 30 de marzo de este 2025. Falta exactamente un mes para que se celebre y faltan detalles concretos por conocerse. Pero ya se conocen algunos nombres de autores que estarán presentes en esta I Feria del Cómic de Madrid. Jorge Fornés, Cafú, Victor Puchalski, Jaime Infante, Javier Marquina, El Torres, El Irra, David Pamies… Intuimos que por el evento veremos a Javier Olivares, autor del primer cartel de este nuevo evento que pretende volver a poner a Madrid en el mapa de la industria comiquera.

El formato es el mismo de la clásica Feria del libro de Madrid, casetas con autores y editoriales. Y ahí viene otro de los puntos clave para que esta feria apunte a durar años. Cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid. Tal es así que el propio Matarranz se refiere a la I Feria del Cómic de Madrid como un spin-off del clásico evento del parque de El Retiro. Junto al ayuntamiento organiza la Asociación de Librerías de Madrid, con la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Casa del Lector).

Conocemos a Millie Bobby Brown, Chris Pratt y los hermanos Russo

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Visitan Madrid antes del estreno de ‘Estado Eléctrico’ el 14 de marzo en Netflix

Madrid se convirtió anoche en el epicentro para los fans de Netflix con la visita estelar de Millie Bobby Brown, Chris Pratt y los aclamados directores Anthony y Joe Russo, quienes aterrizaron en la capital española para promocionar su nueva película, ‘Estado Eléctrico’ (The Electric State), un ambicioso proyecto de Netflix que promete revolucionar a los seguidores tanto de los actores como de la ciencia ficción. La jornada, cargada de expectación, comenzó con una rueda de prensa en el lujoso Hotel Four Seasons y culminó con una vibrante noche de preestreno en los icónicos Cines Callao Citylights, donde el público madrileño pudo disfrutar en primicia de esta aventura futurista.

La mañana arrancó en el Four Seasons, un escenario tan elegante como imponente, donde los medios se congregaron para escuchar de primera mano los detalles de esta producción que adapta la novela gráfica de Simon Stålenhag. Millie Bobby Brown, conocida por su papel protagónico en ‘Stranger Things’, llegó radiante y cercana, dispuesta a compartir cómo dio vida a Michelle, una adolescente huérfana en busca de su hermano en una realidad distópica de los 90. “Para mí el mayor reto fue el representar todas las capas del duelo por las que pasa mi personaje”, confesó la actriz británica, visiblemente emocionada por haber trabajado con los Russo.

A su lado, Chris Pratt, el carismático protagonista de ‘Guardianes de la Galaxia’, aportó su habitual mezcla de humor y calidez. En ‘Estado Eléctrico’, interpreta a Keats, un vagabundo raro y de buen corazón que se une a la misión de Michelle. “Del proyecto me gustaba que era tabula rasa, sin referencias a la cultura pop y en unos nuevos años 90, aunque yo soy de los 90. Me ha gustado aportar la comedia al drama del personaje de Millie”, admitió Pratt. La química entre ambos actores es palpable incluso fuera de pantalla y fue uno de los temas recurrentes de la rueda de prensa al haber anécdotas con risas y complicidad. Ambos opinaron sobre su relación con la tecnología, por ejemplo. “No estoy enganchada a la tecnología. Con esto creo que reitero el mensaje de la película, sobre mirar a nuestro alrededor y ver qué tenemos delante” comentó Bobby Brown. “Yo estoy enganchado al móvil. Incluso ahora que estoy lejos con la gira y quiero hablar con mis hijos en la distancia, cojo el móvil para hablar con ellos y al rato me doy cuenta que llevo rato bajando en el feed” reconoció por su parte Pratt.

Los hermanos Russo, artífices de éxitos como ‘Avengers: Endgame’, no se quedaron atrás. Anthony y Joe, con su habitual entusiasmo, explicaron cómo ‘Estado Eléctrico’ supone un proyecto personal que explora la dualidad de la tecnología además de suponer otra adaptación de cómic para su currículum. Les preguntamos personalmente sobre el diseño de los robots: “hemos trabajado con Dennis Gassner, diseñador de producción, nominado al Oscar muchas veces. Ha sido un trabajo de dos años con él. Cuando me han dicho que teníamos 9 robots no me lo creía. Cada uno ha sido credo meticulosamente con su estilo. Disney (en la ficción) los diseñó para ser agradables y no amenazadores”, señaló Anthony Russo. “Trabajamos con artistas conceptuales que se pusieron en la mente de los creadores de los robots” añadió.

Tras la rueda de prensa, la expectación se trasladó a la noche, cuando las luces de los Cines Callao iluminaron el centro madrileño para el preestreno. El emblemático cine, vestido para la ocasión, recibió a fans y prensa en un ambiente festivo. La alfombra roja (en este caso negra) fue un desfile de estilo. Los invitados se dejaron llevar por el entusiasmo del público español, firmando autógrafos y posando para fotos.

Dentro de la sala, la proyección dejó al público boquiabierto. ‘Estado Eléctrico’ mezcla acción trepidante, un diseño visual deslumbrante y una banda sonora creada por Steve Jablonsky y Alan Silvestri que captura la esencia de los 90 con un giro inesperado. La historia, ambientada en un mundo donde los robots cartoon han sido exiliados tras una revuelta fallida, resonó entre los asistentes, quienes aplaudieron con fervor al finalizar.

La visita de este cuarteto estelar no solo puso a Madrid en el mapa del cine internacional, sino que también dejó claro que ‘Estado Eléctrico’, que llegará a Netflix el 14 de marzo de 2025, es mucho más que un blockbuster: es una apuesta audaz por contar historias humanas en un mundo de máquinas. Pronto podréis leer nuestra crítica aquí. Mientras las luces de Callao se apagaban, la sensación era unánime: Madrid había vivido una noche eléctrica que quedará en la memoria de todos.




Crítica: ‘Amenaza en el aire’

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En qué plataforma ver Amenaza en el aire

Sinopsis

En este claustrofóbico thriller, un piloto (Mark Wahlberg) transporta en su avioneta a una teniente general (Michelle Dockery) que custodia a un testigo (Topher Grace) que va a testificar en un juicio contra la mafia. A medida que atraviesan las montañas de Alaska, las tensiones se disparan, ya que no todo el mundo a bordo es quien parece ser. Y a 3000 metros de altura no hay escapatoria posible.

Crítica

Aun siendo el vuelo más discreto y automático de Mel Gibson entretiene

Mel Gibson es un director con una filmografía marcada por la intensidad visual y emocional. Desde la brutalidad épica de ‘Braveheart’ hasta la conmovedora ‘Hasta el último hombre’, su cine ha demostrado un pulso narrativo sólido y una inclinación por la acción visceral y el drama humano. Sin embargo, en ‘Amenaza en el aire’ (‘Flight Risk’), su última incursión tras la cámara, Gibson entrega una obra que, aunque funcional en su género, carece de la fuerza y el carácter distintivo de sus mejores trabajos.

Protagonizada por Michelle Dockery, Topher Grace y Mark Wahlberg, la película sigue una premisa sencilla: un piloto debe transportar a una marshall y a un miembro de la mafia, mientras la tensión crece en la limitada cabina de su avión. El thriller se construye sobre una atmósfera claustrofóbica, apoyándose en la incertidumbre sobre las verdaderas intenciones de los personajes. Sin embargo, lo que podría haber sido una historia llena de intriga y giros memorables se desarrolla de manera predecible, sin aprovechar del todo el potencial dramático de la situación y además dándonos demasiadas notas humorísticas que rozan el ridículo.

La puesta en escena de Gibson es correcta pero sorprendentemente convencional. A diferencia de ‘Hasta el último hombre’, donde cada secuencia de combate tenía una crudeza y magnitud impactante, aquí la acción es contenida y sin momentos memorables. Da la impresión de que el presupuesto es tan ajustado que han tenido que recurrir a algunos planos con CGI barato. En ‘Apocalypto’, Gibson construyó una persecución frenética y absorbente, mientras que en ‘Flight Risk’ el ritmo resulta más plano, sin la misma energía sangrienta aunque con más tensión. Parece que cuando Gibson ha encontrado más apoyos en su lucha conservadora y anti-woke es cuando más se ha suavizado.

El guion, firmado por Jared Rosenberg, no ayuda demasiado. A pesar de la promesa de una tensión psicológica en el reducido espacio del avión, los diálogos carecen de profundidad y los conflictos no evolucionan de manera convincente. Wahlberg cumple con su papel, pero no se le da el material necesario para explotar su carisma ni la intensidad que ha demostrado en otras colaboraciones con directores más exigentes. Sin duda la previsibilidad del libreto juega en su contra.

Si bien es entretenida y no es una película fallida, ‘Amenaza en el aire’ es, sin duda, la obra menos inspirada de Mel Gibson como director, hasta tal punto de parecer un filme amateur. Se echa en falta su característico estilo visual, su habilidad para crear secuencias de acción electrizantes y su capacidad para inyectar emoción genuina en sus historias. Para un realizador que ha dejado huella con su audacia, violencia y visión cinematográfica, este thriller resulta sorprendentemente genérico. No es un desastre, pero tampoco es el vuelo que esperábamos.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Título original: Flight Risk. Duración: 91 min. País: EE.UU. Dirección: Mel Gibson. Guion: Jared Rosenberg. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Johnny Derango. Reparto principal: Mark Wahlberg, Michelle Dockery, Topher Grace, Monib Abhat, Savanah Joeckel, Paul Ben-Victor. Producción: Lionsgate, Media Capital Technologies, Hammerstone Studios, Blue Rider Pictures, Icon Productions, Davis Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: suspense, acción. Web oficial: https://www.lionsgate.com/movies/flight-risk

Acudimos a la presentación de ‘Save the world’

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Cuando la pasión vence al presupuesto y las adversidades

A veces uno busca en una película un mero entretenimiento, otras, la mayoría, una obra maestra que nunca acaba de llegar. Estamos en una era en la que consumimos infinidad de contenido audiovisual y ya sea por comercialidad o por el frenesí con el que se estrena, las sensaciones que nos dejan estos productos son meramente pasajeras. Pero un servidor, que ve más de doscientas películas al año, encuentra sorpresas de vez en cuando, ideas o producciones que calan hasta el punto que sientes la pulsión de escribir algo sobre ellas. Y es que pocas ocasiones aparecen proyectos que al margen de su calidad, originalidad o dimensión consiguen transmitir sensaciones auténticas.

Acudí a la presentación de ‘Save the world’ en los (para mi) heroicos Cines Embajadores. Una película sobre héroes imperfectos presentada en un local que contra todo pronóstico fue el origen de una emergente cadena de cines. Marco ideal en el que, acompañado de parte del equipo, nos proyectaron el tráiler y los primeros veinte minutos. Ahí pudimos ver una obra de marcado carácter amateur pero con una intencionalidad de lo más sincera. A priori el título parece incluso infantil pero como dijo con toda sinceridad su artífice Anselmo Gómez a.k.a. Mou the Wizard, “quería que llegase a todo el mundo”. Y si, esta película que a priori trata sobre bandas y agentes, está hecha con una mentalidad casi infantil, pero está claro que se han dedicado a jugar con sumo gusto.

Esa honestidad y esa autenticidad en cuanto a intencionalidad y trama hay que valorarlas, supongo que es uno de los atractivos que han visto en Filmin al fichar ‘Save the world’. Lejos de buscar un producto lucrativo la película se rinde a los esquemas más fantasiosos y a su vez intenta rendir culto a las pautas del cine de acción más clásico. Como me comentó en persona el propio director hay un personaje inspirado en un famoso anime que en su día surgió de un manga de los cincuenta, pero no voy a ser yo quien destripe esa sorpresa por venir. Vale que esta producción tiene sus carencias y muchos la tildarán de flipadura, pero es tal el entusiasmo de estos autores, realmente contagioso, que no me extrañaría que se consumase su idea de convertir esto en una trilogía y que podamos ver cómo se desarrolla incorporando elementos de la ciencia ficción. Por lo menos yo me atreveré a ver la película completa con mi cuenta de Filmin o de hacerme con el cómic que también quieren desarrollar.

¿Pero de qué va esta película? Como si se tratase de un Anacleto Agente Secreto el protagonista es un agente que desborda carisma, estilo, suerte y lengua verborrágica. Pronto se le asigna la misión de salvar el mundo y en esa aventura cuenta con amigos habituales y una compañera imprevista, Luna, personaje interpretado por Sara Palomar, una actriz de orígenes humildes con la que os vais a quedar desde el primer momento por su alineamiento con el personaje. Con lo poco que hemos visto hemos comprobado que el carácter del filme es comiquero, rozando la vis cómica anime y coral a más no poder. Muchos personajes, conspiraciones mundiales, tramas tecnológicas…

Progrese o no progrese esta obra autofinanciada y sobrepuesta a pandemias, climatología y demás asuntos personales, es una muestra de que con voluntad y un equipo remando a una hay sueños que se cumplen. Asistiendo a la presentación de ‘Save the world’ pude escuchar las palabras de Mou the Wizard, de la actriz Sara Palomar, de su actor y productor Santi Gómez, de otra de las actrices Glory Meyers e incluso de uno de sus avalistas, el ahora tan famoso Antonio Fernández Serrano conocido como “Detective Murciano”. Con ellos me he acordado de proyectos como ‘Jodi2’ o ‘LJ Detective’, los cuales, hay que conocer antes de criticar, pues como comentaba antes, al margen de sus doblajes, luces, efectos especiales o interpretaciones, dejan entrever unas ganas imparables de materializar historias y hacer cine. Y con aún el deber pendiente de ver el filme completo me fui con una pregunta: en una actualidad en la que hacer cine se ha democratizado solo hay que preguntarse una cosa ¿has tenido el valor de intentar llevar a cabo aquello que sueñas?

Novedades de Arvi Licensing para marzo de 2025

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En tiendas el 28 de marzo

Descubre las novedades y detalles del lanzamiento en formato físico del próximo 28 de marzo por parte de Arvi Licensing que incluye licencias para todos los públicos, grandes títulos por primera vez en 4K Ultra HD, la miniserie que conquistó los Globos de Oro y reediciones de catálogo. Aunque muy atento porque muy pronto podremos anunciar las últimas novedades del mes.

Además, las ediciones se han dado de alta y desde hoy podrían estar en preventa.

‘WICKED’ Disfruta del salto a la pantalla de uno de los musicales más aclamados en escena de la mano de Cynthia Erivo y Ariana Grande, que llegará en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

Descubre los orígenes de ‘KRAVEN THE HUNTER’, uno de los villanos más icónicos de Marvel®, junto a las ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

La historia se convierte en leyenda en ‘EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM’. Los amantes de la animación y esta gran saga podrán disfrutar de sus ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

‘ODIO EL VERANO’ y ‘¿QUIÉN ES QUIÉN?’ las comedias perfectas para buen rato en casa llegarán en DVD y Blu-ray.

Colin Farrell protagoniza este fascinante drama criminal. ‘EL PINGÜINO’, ganadora de 3 Globos de Oro® entre otras muchas nominaciones y premios, llegará en DVD y Blu-ray.

David Fincher nos trae por primera vez en 4K Ultra HD dos icónicas películas, ‘LA HABITACIÓN DEL PÁNICO’ y ‘LA RED SOCIAL’, que llegarán ambas en una edición metálica limitada de 3 discos con un Blu-ray de extras.

Además, disfruta también de las ediciones especiales limitadas por primera vez en 4K Ultra HD ‘CONSTANTINE’ y ‘AMADEUS’.

La máxima calidad en 4K Ultra HD llega con nuevas ediciones de ‘FIRST MAN’, ‘LA GRAN MURALLA’, ‘EL INSTANTE MÁS OSCURO’, ‘BABY DRIVER’ y ‘ALGUNOS HOMBRES BUENOS’. Y una nueva edición metálica de ‘SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA’.

Completa tu filmoteca con las reediciones en Blu-ray de ‘AL ESTE DEL EDEN’, ‘EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT’ y ‘HAIRSPRAY’.

Novedades de Divisa Films para marzo de 2025

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En tiendas el 4, 11 y 31 de marzo

Divisa Films prepara una serie de lanzamientos que nos van a amortiguar la resaca de los Oscars. Aparecerán en tiendas películas de estreno reciente como ‘Gladiator 2’, ‘Escape’, ‘Rita’, ‘Vaiana 2’, ‘Guardianes en la Ópera’, ‘Mufasa’ o el título que unió a Morgan Freeman y Luke Hemsworth, ‘Furia’. Pero también llegan joyas como la primera película de Christopher Nolan (‘Following’) o ‘Mary and Max’.

Crítica: ‘Con el agua al cuello’

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En qué plataforma ver Con el agua al cuello

Sinopsis

La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.

Crítica

Michael Keaton flota sobre un guion que se mantiene en la orilla sin llegar a ahondar

Hallie Meyers-Shyer, hija de Nancy Meyers (la directora de ‘En qué piensan las mujeres), se nos acerca con una película sobre cómo el concepto de familia ha mutado y cómo el tradicional padre de familia está en vías de extinción (como si la película de su madre le hubiese inspirado). La comedia dramática ‘Con el agua al cuello’, protagonizada por Michael Keaton, es una película que transita con ligereza tanto por su drama como por su comedia. Si bien no se destaca por una profundidad emocional particularmente impactante, sí logra capturar las problemáticas de la vida moderna, especialmente en lo que respecta a la paternidad, la pareja y la familia.

La historia sigue a Andy Goodrich (Keaton), un hombre de mediana edad cuya vida cambia repentinamente cuando su esposa le abandona para ingresar en rehabilitación, dejándolo al cuidado de sus hijos pequeños. Desbordado por las nuevas responsabilidades, busca apoyo en su hija mayor (Mila Kunis), con quien mantiene una relación distante. A partir de ahí, la película explora la reconstrucción de vínculos familiares y el aprendizaje tardío sobre lo que significa ser padre.

Uno de los puntos más interesantes del filme es cómo retrata una generación que sigue el supuesto orden establecido de la vida —casarse, tener hijos, formar una familia, tener un trabajo exitoso— sin estar necesariamente preparada para lo que implica. También pone sobre la mesa la carga emocional y las responsabilidades que surgen en las relaciones de pareja y el cuidado de los seres queridos en un mundo donde la estructura tradicional de la familia ha cambiado radicalmente en solo un par de décadas.

A nivel narrativo, la película avanza sin grandes sobresaltos, con una combinación de momentos emotivos y situaciones medianamente cómicas que hacen que el relato fluya con facilidad. Sin embargo, la falta de un conflicto más sólido o de un tratamiento más profundo de los temas impide que la historia deje una marca duradera. Aun así, Keaton entrega una actuación entrañable, aportando calidez a su personaje y logrando que la historia tenga momentos ligeramente genuinos de conexión emocional.

Más allá de su desarrollo predecible, ‘Con el agua al cuello’ plantea una reflexión valiosa sobre el tiempo que se pierde con los seres queridos al priorizar el trabajo y otras responsabilidades. En una sociedad donde el ritmo de vida muchas veces obliga a dejar de lado lo esencial, la película funciona como un recordatorio de la importancia de estar presente para la familia antes de que sea demasiado tarde. La pregunta más importante que se lanza al espectador es, ¿compartes el tiempo suficiente o conoces realmente a las personas que habitan tu casa?

En definitiva, es una película amena que, atraerá por la presencia de Keaton y la vuelta de Kunis a la pantalla grande. Aunque no sorprenda ni profundice demasiado en sus temas, logra capturar ciertas verdades de la vida contemporánea. Su tono ligero la hace accesible y sus mensajes, aunque convencionales, resultan relevantes para cualquier espectador que haya sentido alguna vez que las responsabilidades lo sobrepasan.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Goodrich. Duración: 111 min. País: EE.UU. Dirección: Hallie Meyers-Shyer. Guion: Hallie Meyers-Shyer. Música: Christopher Willis. Fotografía: Jamie Ramsay. Reparto principal: Michael Keaton, Mila Kunis, Andie MacDowell, Michael Urie, Carmen Ejogo, Kevin Pollak. Producción: C2 Motion Picture Group, CaliWood Pictures, Gramercy Park Media, RainMaker Films, Stay Gold Features. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia, drama. Web oficial: https://c2motionpictures.com/project/goodrich/