Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘Little monsters’

Sinopsis

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David es un vago en plena crisis: su novia le ha dejado, se ha quedado sin trabajo, aunque con orgullo sigue insistiendo en que está al frente de una banda de música que en realidad se separó hace años. Se encuentra abusando de la hospitalidad de su hermana, hasta que se une a una excursión de su sobrino, pero solo por una razón: acostarse con la profesora del niño, la señorita Caroline. Pero en el viaje, se topará con algo inesperado: zombis.

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Crítica

Darth Vader, un ukelele y música de Taylor Swift es lo necesario para acabar con los zombies

En noviembre de 2019 tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Sitges y repetir en el Festival de Nocturna Madrid, ‘Little monsters’. Distribuida por A Contracorriente Films. La cinta, maravillosamente protagonizada por Lupita Nyong’o, ganadora de un Oscar por ’12 años de esclavitud‘, nos trae una película romántica llena de música y de zombies.

‘Little zombies’ tiene uno de los comienzos más divertidos de lo que vi el año pasado, vamos viendo como Dave (Alexander England) mediante una multitud de escenas siempre termina discutiendo con su pareja a grito pelado, estando delante quien tenga que estar. Está claro que no dura y Dave debe irse a vivir con su hermana y su sobrino. Tras acompañar a este último al colegio queda prendado de la Señorita Caroline, hasta tal punto que se presenta voluntario en la excursión a la granja escuela. Allí se complica mucho la situación y los zombies salen a la luz.

Muy divertida, un filme en el que vemos todo tipo de situaciones. Distintas reacciones ante un ataque zombie y sinceramente alguna que otra bastante realista. Vemos el estrés, las carreras, la incredulidad o también vemos sacar lo peor de cada uno, como bien refleja el personaje que interpreta Josh Gad (‘Asesinato en el Orient Express’), que hace del típico animador infantil que odia a los niños.

Abe Forsythe, director y guionista de la cinta, se desenvuelve muy bien en el guirigay que monta. Niños, militares (de lo mejor de la película), zombies y animales. De todo en esta cinta que destaca por ser muy colorista. Al fin y al cabo estamos viendo una película bastante familiar pese a la sangre esparcida por todo lados.

La música es clave en la cinta, sobre todo la canción de Taylor Swift, ‘Shake it off’, que consiguieron gracias a la insistencia de Lupita Nyong’o, gran fan de la cantante. Ver a la actriz tocarla e interpretarla con el ukelele es estupendo y ver a los niños de la película disfrutando de la música mucho más. Al fin y al cabo, la música amansa a las fieras y ‘Little monsters’  lo demuestra desde el principio hasta el final.

La evolución del personaje de Dave es la más evidente, pasa de ser un tío egoísta a ser un hombre que de verdad se comienza a preocupar y hacerse cargo de sus errores.

Para terminar, como curiosidad, la película está dedicada al hijo del director y es que éste dio muchas ideas para la película y de echo le podemos ver como uno de los niños zombies de la película.

Sin duda ‘Little monsters’ es de estas historias con la que sales con una sonrisa en la boca y cantando a Taylor Swift. 

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de agosto de 2020. Título original: Little monsters. Duración: 94 min. País: Reino Unido y Australia. Dirección: Abe Forsythe. Guión: Abe Forsythe. Música: Piers Burbrook de Vere. Fotografía: Lachlan Milne. Reparto principal: Lupita Nyong’o, Josh Gad, Alexander England, Nadia Townsend, Stephen Peacocke, Rahel Romahn, Kat Stewart. Producción: Screen Australia, Snoot Entertainment. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/1112/little-monsters/

Primer avance y poster oficial de ‘Snowpiercer: Rompenieves’

Netflix nos trae ‘Snowpiercer: Rompenieves’

El próximo 25 de mayo llegan a Netflix los dos primeros episodios de ‘Snowpiercer: Rompenieves‘. Los siguientes 8 episodios de la producción se estrenarán semanalmente en el servicio a partir del 1 de junio. Hoy os dejamos el primer avance de este thriller de acción futurista basada en la novela gráfica ‘Le Transperceneige’ y de la película de Boon Joon Ho (‘Parásitos‘).

Jennifer Connelly, ganadora y de un Óscar y Daveed Diggs, ganador de un premio Tony, encabezan el reparto de la serie. Además participan: AlisonWright, Mickey Summer, Susan Park, Iddo Goldberg, Ketie McGuinness, Lena Hall, Annalise Basso, Sam Otto, Roberto Urbina, Sheila Vand y Jaylin Fletcher.

El reconocido escritor y productor, Graeme Manson (‘Orphan Black’), es el showrunner de la serie, además de ser el productor ejecutivo junto con Scott Derrickson (‘Sinister’), Matthew O’Connor, y los productores de la película original, Bong Joon Ho, Miky Lee, Tae-sung Jeong, Park Chan-wook, Lee Tae-hun y Dooho Choi. James Hawes es el director y productor ejecutivo de la serie.

Aquí os dejamos el primer avance en versión original, donde podemos ver la gran similitud con la película de Boon Joon Ho.

Ambientada siete años después de que el mundo se convirtiese en un desierto congelado, Snowpiercer: Rompenieves se centra en los vestigios de la humanidad, las personas que habitan un tren con 1001 vagones en perpetuo movimiento que se mueve por todo el planeta. Lucha de clases, injusticia social, y la política de supervivencia, son cuestionadas en esta adaptación televisiva.

Añadimos el tráiler que Netflix ha publicado unos días después.

‘El asesino sin rostro’ llega a HBO

La serie documental ‘El asesino sin rostro’ llega el 29 de junio a HBO

HBO estrenará el lunes 29 de junio la serie documental basada en el libro del mismo nombre y explora la investigación de la escritora Michell McNamara sobre el oscuro universo de un depredador sexual y asesino en serie al que se denominó como el asesino de Golden State. La serie está dirigida por la nominada al Oscar y directora ganadora del Emmy Liz Garbus (‘¿Quien mató a Garret Phillips?‘) y producida por Story Syndicate. También dirigida por Elizabeth Wolff, Myles Kane y Josh Koury.

La serie de 6 episodios, da voz a los supervivientes y sus familias, documentados una época en la que los delitos sexuales a menudo eran descartados o se ocultaban por vergüenza. El asesino de Golden State es responsable de 50 violaciones con allanamiento de morada y 12 asesinatos. Una oportuna investigación sobre nuestra macabra fascinación con el true crime y una historia que advierte sobre el atractivo encanto de la adicción, una reflexión fascinante sobre la obsesión y la pérdida, que narra el inexorable camino de un misterioso asesino y la feroz determinación de una mujer para sacar el caso a la luz.

Michelle McNamara vivió una vida tranquila como escritora, madre y esposa, y prefirió quedarse en la periferia del mundo de Hollywood del que formaba parte su marido, el cómico Patton Oswalt. Pero todas las noches, mientras su familia dormía, ella se entregaba a su obsesión con los casos sin resolver. Sumergida en el mundo de los chat online y los blogs sobre crímenes, se empapó de los detalles explícitos del caso del asesino de Golden State, contactando, por el camino, con detectives de ideas similares, intercambiando datos, fotos e ideas…

‘El asesino sin rostro’ es una historia de detectives contada con las propias palabras de McNamara a través de exclusivas grabaciones originales y extractos de su libro leídos por la actriz Amy Ryan. La serie se construye a través de muchas imágenes de archivo y archivos policiales, así como nuevas entrevistas exclusivas con los detectives, supervivientes y familiares del asesino para tejer una imagen completa de una investigación compleja y defectuosa.

La serie también es un viaje al alma de Michelle McNamara, una tenaz periodista y detective cuyo compromiso implacable con la investigación de crímenes le valió el respeto de las fuerzas del orden público y cuyos artículos y libros obtuvieron elogios de los críticos.

Aquí os dejamos el tráiler de la serie que como ya hemos dicho llegará el 29 de junio a HBO.

Crítica: ‘Valeria’

Descarada, sexual y divertida así es la nueva serie de Netflix, ‘Valeria’

He estado a punto de hacer dos críticas acerca de esta serie, una como lectora y otra olvidando el libro, pero, aquí estoy, con una sola crítica para que no os aburráis e intentaré centrarme en la serie, pero al final os daré mi opinión personal como lectora, no puedo evitarlo.  Me gustó mucho En los zapatos de Valeria y ‘Valeria’ es bastante diferente a éste, pero no significa que sea malo, así que comenzamos.

‘Valeria’, la próxima serie de Netflix que se estrena el día 8 de mayo. Basada en la novela de ‘En los zapatos de Valeria’, de Elisabet Benavent, la serie  tiene 8 episodios de unos 45 min aproximadamente cada uno. Valeria es una joven que está preparando su primera novela. Casada con Adrián, el cual está bastante preocupado por su trabajo dejando bastante abandonada a su mujer. Eso sí, cuando se da cuenta, intenta remediar esta situación. Pero en el mundo de Valeria entra Víctor, un hombre misterioso que va a poner todo patas arriba.

Pero no solo tenemos a Valeria como protagonistas, también encontramos a sus amigas, Lola, una mujer liberal pero que no lo es tanto como parece. Carmen, adorable y torpe, enamorada de Borja, un compañero de trabajo al que adora y con el que quiere todo y Nerea, una mujer que está intentando encontrar su lugar en el mundo intentando dejar atrás todos los prejuicios de la sociedad hacia el mundo LGTBI.

Me encanta toda la ambientación de la serie desde las grandes panorámicas y recorridos por Madrid, hasta todos los interiores. Una serie muy malasañera o latinera, que nos lleva a la gran ciudad de una manera bastante actual. La lucha de los taxistas contra los VTC. El alto precio de los pisos, la falta de trabajo, de la que Adrián y Valeria sufren. Es bastante crítica en ese sentido, llevándonos a que nos sintamos aun más identificadas con las protagonistas.

Los dramas familiares, aunque pocos, también se van introduciendo poco a poco en la serie, esto hace que también conozcamos a las protagonistas más a fondo con sus pequeños defectos y también pequeñas tristezas.

Las protagonistas me encantan, Diana Gómez, a la que hemos podido ver hacer poco en un pequeño papel en ‘La casa de papel‘, creo que es una Valeria perfecta, muy mona, muy nerviosa y llena de dudas. Además siempre liándola. Lola interpretado por Silma López,  como he dicho, una mujer muy fuerte, pero que tiene mucho drama dentro. Tenemos a Teresa Riott como Nerea su interpretación me gusta mucho, bastante lógica, aunque hayan cambiado parcialmente su personaje, está claro que se lo van a poner más difícil con la familia y Carmen, interpretada por Paula Malia, quizás es la que menos me guste por estar un poco sobreactuada.

Los cuatro primeros episodios están dirigidos por Inma Torrente y Nely Reguera y en ellos vemos una paleta de colores muy evidente. Cada personaje tiene su gama y en sus respectivas casas podemos verlos de manera más directa. Muy bien trabajado desde este punto, muy cuidada.

En la serie vemos detalles también que nos acercan a los libros, como un pequeño cameo de la escritora o una mujer con una agenda roja llena de estrés que podemos ver como un guiño a la Lola del libro.

Como serie es bastante entretenida y se nota el cariño hacia la novela, eso sí, si lo que esperáis es una buena adaptación, me refiero, a que todo sea y ocurra como en el libro, no va a ocurrir. No se pierde la esencia de los personajes, pero sí que es cierto que, aquí llega mi opinión como lectora, cambian demasiadas cosas y quizás metan dramas innecesarios.

Pero bueno, siempre hay que ir con la mente abierta cuando vamos a ver cualquier adaptación de un libro. Además así te dan sorpresas y no te esperas todo lo que va a pasar.

Disponible online el documental ‘Marihuana primero las personas’

Sobre la historia y el futuro del cannabis en España

La película documental ‘Marihuana primero las personas’ de Ricardo Carvajal Ovejas se encuentra disponible en Youtube. “Esta obra parte de la detención de la escena del cannabis por el confinamiento del Covid19, lo que deja a muchas personas desabastecidas de marihuana, mientras en España abren los estancos y en otros países se considera a los dispensarios de marihuana servicios esenciales. Así, plantea los problemas en las vías de acceso a la marihuana, que hacen necesario el avance hacia su desprohibición, pues mejorará tanto la salud pública, como la seguridad ciudadana”.

OECCC (Observatorio Europeo del Consumo y Cultivo de Cannabis) transmite que “resume la historia de los avances de la marihuana en España, así como los problemas que han ido surgiendo, con el trabajo del OECCC en defensa de los derechos de usuarios y cultivadores de cannabis como trasfondo. Desde el comienzo del autocultivo y las growshops,  la consolidación de los Clubs Sociales de Cannabis, las tiendas de CBD, la extensión mundial de los bancos de semillas españoles, los juicios a activistas, la falta de transparencia en la concesión y traspaso de licencias a las farmacéuticas, o la situación actual a los autocultivadores. Todo ello con la participación de conocidas caras de la lucha por la despenalización, como Antonio Escohotado o Fernanda de la Figuera, la abuela marihuana, etc…”.

Un buen detalle, afirman responsables de la Asociación “es que, para la realización de este documental, se haya dado voz a los protagonistas de la historia. En ‘Marihuana: primero las personas’ aparecen una gran cantidad de entrevistas con testimonios en primera persona de consumidores, directivos de asociaciones, usuarios terapéuticos, abogados, empresarios y trabajadores del sector cannábico”.

‘Marihuana primero las personas’ propone que “al salir del confinamiento se avance hacia desprohibir el cannabis, respetar los derecho humanos, seguir las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud y mirar la marihuana como un posible motor económico para España, por la calidad de vida y por el crecimiento de las personas. Porque todo progreso es importante, pero siempre con las personas primero”.

Podéis ver el documental a continuación y obtener más información en la web oficial.

Tráiler de la esperadísima ‘The Great’

Elle Fanning y Nicholas Hoult protagonizan ‘The Great’

El 18 de junio llega a StarzplayThe Great‘. El guionista Tony McNamara (‘La Favorita‘) nos trae un drama satírico y cómico sobre el ascenso de Catalina la Grande quien de ser una forastera pasó a convertirse en la gobernante más longeva de la historia de Rusia. Inspirada en su obra de teatro, ‘The Great‘ contará con 10 episodios de unos 60 minutos aproximadamente.

Junto a Elle Fanning y Nicholas Hoult la serie está protagonizada por Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge, Sacha Dhawan, Sebastian de Souza, Bayo Gbadamosi y Belinda Bromilow.

‘The Great‘ está ideada, escrita y producida por McNamara y cuenta con la producción ejecutiva de Marian Macgowan, Josh Kesselman y Ron West de Thruline, Brittany Kahan Ward, Doug Mankoff y Andrew Spaulding de Echo Lake, Elle Fanning, Mark Winemaker y Matt Shakman. El proyecto está producido por Civic Center Media en asociación con MRC Television.

Sin más os dejamos el tráiler de la nueva serie de Starzplay en VO y con subtítulos en castellano.

 

Sinopsis:

Es una historia de ficción, divertida y anacrónica de una joven idealista y romántica, que llega a Rusia casarse en un matrimonio concertado con el voluble Emperador Pedro. Ella hará el viaje esperando amor y sol, pero encuentra en cambio un mundo peligroso, depravado en subdesarrollo que se propondrá cambiar. Todo lo que tiene que hacer es matar a su marido, derrotar a la iglesia, contener a los militares y terminar por poner a la corte de su lado.

Participa en una ‘Misión Virtual’ para descubrir los extras de ‘1917’

‘Misión Virtual’ por el lanzamiento de ‘1917’

El 8 de mayo llega en 4K UHD, Blu-ray, edición limitada Blu-ray en caja metálica y DVD de la mano de Sony Pictures Home Entertainment , ‘1917‘. Esta obra universalmente aclamada viene acompañada de una completa colección de extras, que nos ofrecerán una visión tras las cámaras de cómo se hizo una de las películas técnicamente más complejas de todos los tiempos.Como preludio al lanzamiento de ‘1917’ en 4K UHD, Blu-ra y DVD, desde el día 5 de mayo, los fans tendrán la oportunidad de acceder a un adelanto del increíble contenido adicional que incluirán las ediciones físicas.

A lo largo de toda esta semana, Sony Pictures Home Entertainment lanzará una serie de «misiones virtuales» en Twitter, Facebook e Instragram, diseñadas para emular la misión de los soldados británicos Schofield y Blake en la película. Los seguidores deberán llevar mensajes a sus destinatarios a contrarreloj. Los que más corran para completar la misión tendrán recompensa: podrán desbloquear un contenido exclusivo incluido en los extras de las ediciones físicas de ‘1917’, y dicho contenido estará personalizado con su nombre.

¿Aceptas la misión?

#1917unlocks

Llega FICOP, gracias a La Barraca de Cine

La Barraca de Cine nos trae Festival Itinerante del Confinamiento en los Pueblos de España

La exhibidora cinematográfica La Barraca de Cine lanza un innovador proyecto en su sector: un festival de cine de cortos que registren el confinamiento de los habitantes en pequeños municipios. FICOP, Festival Itinerante del Confinamiento en los Pueblos de España, pretende dar visibilidad a las situaciones vividas en los hogares de estos ciudadanos más descentralizados así como promover que los vecinos compartan experiencias de este estado excepcional a través del cine.

La Barraca de Cine, a través de FICOP creará un archivo audiovisual del confinamiento en los pueblos de valor histórico y socio cultural. Además es de carácter inclusivo e invita a los participantes a producir sus vídeos tanto en Lengua de Signo como en cualquier idioma del estado español

Lanzamiento

Miércoles 29 de abril 12:00 horas.

Finalización

Domingo 31 de mayo 00:00 horas.

Requisitos principales

Temática y género libres. Rodadas en casa desde cualquier dispositivo. En Lengua de Signos o cualquier idioma del estado español

El Ayuntamiento del pueblo debe adherirse previamente al festival.

El jurado del festival contará con la presencia de:

  • Helena Taberna, directora de cine.
  • Fernando Colomo, director de cine.
  • Celia de Molina, actriz.
  • Emilio Linder, actor y presentador.
  • Vladimir Cruz, actor.
  • Carlos Manuel Vázquez, miembro de la Cía. de Teatro en LSE «El Grito».
  • Eva Gancedo, compositora musical.
  • Carla Chiorazzo, protagonista de los Lunis.
  • El Ratoncito Pérez, actor extra en sueños infantiles.

Los cortos finalistas en cada pueblo se mostrarán en una plataforma online de acceso público. Los ganadores se anunciarán posteriormente en la plataforma y RRSS. Además cada pueblo tendrá la opción de celebrar una gala presencial con entrega de premios y proyección de los mejores cortos en la misma localidad, una vez las condiciones sanitarias lo permitan.

Además La Barraca de Cine, ofrecerá a los ganadores distintos premios entre los que se incluyen un gran fin de semana en uno de los pueblos participantes con proyecciones y actividades de cine para todas las edades.

Este proyecto nace de la necesidad de llevar el cine a las zonas más despobladas. Ha sido creada por dos mujeres emprendedoras: Patricia de Luna e Iratxe Quintana.

En el festival colaboran empresas del ámbito cultural como Bocanegra producciones, Comunicados, Movibeta y Mundo Escena.

La creación de La Barraca de Cine es un proyecto apoyado por el área de industrias culturales del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid, a través del programa de ayudas a la creación y la movilidad. Un cine móvil capaz de llegar donde otros no pueden.

Reseña de ‘En los zapatos de Valeria’

Divertida, sexi y loca, así es ‘En los zapatos de Valeria’

Os hablamos de ‘En los zapatos de Valeria’ la primera novela de Elisabet Benavent y la primera parte de la saga Valeria. Aquí conocemos a una joven escritora que después del éxito de su primera novela entra en una crisis creativa. Ha pasado de tener una rutina en un trabajo, a dejarlo todo y encerrarse en su casa a escribir. Vive con su maravilloso marido, aunque muchas veces no es oro todo lo que reluce y una de las cosas que la hace estar tan apagada es justo, Adrián. ‘En los zapatos de Valeria’ vemos las aventuras y desventuras de Valeria, Lola, Nerea y Carmen.

El libro es bastante entretenido, muy actual y sinceramente muy disfrutable. Las historias amorosas de estas cuatro mujeres enganchan desde el principio. Cada una distinta, cada una con sus gustos, cada una intentando llevar su vida como puede en la gran ciudad. Compaginar un trabajo de éxito y el resto de vida a veces es complicado si tienes problemas con tu jefe. O si eres la amante de tu jefe también las cosas se pueden complicar y si tu marido está tan extraño que lleva sin tocarte demasiado tiempo, hace que no te concentres en tu vida diaria.

De todo esto y mucho más nos habla Elisabet Benavent. Es maravillosa la manera que tiene de escribir esta mujer. Conocía perfectamente todos sus libros y estaban apuntados en mi infinita lista de lectura. Una de las cosas que hizo que me fijase en sus libros son las preciosas cubiertas que tienen. Lo sé, no debería comprar un libro por su portada, pero no lo puedo evitar y las portadas de Valeria me parecen maravillosas.

Elisabet Benavent escribe de una manera muy ligera, el libro me lo acabé en menos de un día y es de agradecer. Aparte de reírme al recordar alguna quedada con amigas, pude verme reflejada en muchas situaciones.  Pero no solo es comedia, está claro que a la escritora se le da muy bien la novela erótica y sin duda podéis encontrar escenas bastante subidas de tono por todo el libro. Eso sí, no abusa de ellas sin razón, si no que todas y cada una tienen razón de sí, algo que me gusta mucho.

En cuanto a la construcción de los personajes es otro punto a su favor, son muy realistas. Valeria tiene una evolución más marcada, vamos viendo como poco a poco su estado de ánimo va cambiando, como su relación con su marido también y ella misma renace. Lola, una mujer independiente en todos los sentidos, quizás es el personaje que más me ha gustado de todos, es maravillosa, fuerte y a la vez tiene pequeños lapsus de debilidad, una mujer de armas tomar que trae a sus amigas locas. Nerea la más comedida, no evoluciona y no cambia, tampoco le hace falta, es un personaje muy necesario en este grupo de amigas, al menos una de ellas tiene que ser un poco más cuerda y Carmen, un amor de mujer, cándida, miedosa y a la vez valiente, pero con su valentía muchas veces mete la pata.

En cuanto a los personajes masculinos que aparecen, los más importantes son los que rodean a Valeria. Adrián, su marido, un hombre totalmente metido en su trabajo lo que hace que pierda interés en su matrimonio y Víctor, ese hombre misterioso que pondrá patas arriba todo el mundo de Valeria.

Después de esta experiencia sin duda seguiré leyendo los siguientes números de esta saga, ‘Valeria en el espejo’, ‘Valeria en blanco y negro’ y ‘Valeria al desnudo’. Además a partir del 8 de mayo podréis conocer a estas cuatro amigas en Netflix.

Análisis del Blu-ray de ‘Mujercitas’

‘Mujercitas’ llega a nuestras casas

El 15 de abril salió en formato doméstico y digital la nueva película de Greta Gerwig, ‘Mujercitas’. Nominada a tres Oscar de la Academia, la directora supo perfectamente reinventar un clásico y mostrarnos la misma historia de siempre de una manera totalmente nueva. Es maravilloso el trabajo que hace con el guión y con las actrices. Protagonizada por Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scalen, Laura Dern, Timothée Chalamet y Meryl Streep. Podemos ver en la cinta a las nuevas Jo, Beth, Amy y Meg.

Aquí podéis leer la crítica que hicimos en diciembre y a continuación os comentamos lo que podéis encontraros en el Blu-ray.

Comenzamos con un menú sencillo, con ellas de fondo y donde podemos elegir ver la película, los distintos idiomas y subtítulos, podéis entrar en las distintas escenas de la película y para terminar los extras de la cinta, de los que os hablamos a continuación.

Extras del Blu-ray de Mujercitas (50 min aprox.)

Una nueva generación de Mujercitas (12:52 min.)

A través de todas las protagonistas de la cinta y la directora vemos como a través de los años ‘Mujercitas’ ha sido un libro que se ha llevado innumerables de veces al cine.

Nos comentan como Greta Gerwig ha logrado renovar esta historia de una manera bastante actual. Y de cómo es una historia que ha influido en muchas generaciones.

Modernizando el clásico (09:02 min.)

Aquí escuchamos curiosidades sobre la familia Alcott.

El como influyó visitar la casa de esta familia para lograr una ambientación perfecta para la película. Nos cuentan lo importante que han sido tanto el vestuario como la búsqueda de localizaciones.

Toda la película se ha rodado en Estados Unidos, cuando hay parte en Europa y se nota el gran trabajo de las localizaciones.

La directora también nos cuentan como encontró inspiración en el arte, en cuadros como los de Winslow Homer.

Greta Gerwig: Mujeres haciendo arte (09:22 min.)

Para Greta Gerwig ‘Mujercitas’ era un libro muy especial y al enterarse de las intenciones de Sony Pictures de hacer una nueva versión de la historia, no lo dudo y fue a decirles que tenía que ser ella quien dirigiese esa película.

Está claro que no se equivocaron, Gerwig logra renovar una historia de una manera simple y es contar todo a base de flashbacks muy bien introducidos.

Nos cuenta que para ella no ha sido nada difícil hacer el guión, pues lo que aparece en la novela es bastante actual y ha utilizado muchos de los diálogos del propio libro, sin necesidad de cambiar nada.

También escuchamos por parte de las actrices lo fácil que fue trabajar con Greta Gerwig y que siempre hizo lo posible para que estuviesen completamente cómodos a la hora de crear esta familia.

Prueba de maquillaje (2:58 min.)

Distintas imágenes de las actrices con los peinados y vestuarios que utilizan durante el rodaje.

Mujercitas tras las cámaras (3:25 min.)

Distintas entrevistas e imágenes con la casa de Louisa May Alcott de fondo.

Orcard House, el hogar de Louisa May Alcott (10:07 min.)

Para mí este ha sido el material extra que más me ha gustado, de hecho, ojalá hubiese durado un poquito más. Nos revelan la historia de la Familia Alcott, a su casa, de cómo la salvaron gracias a una mujer que veía que los fans de ‘Mujercitas’ se asomaban a las ventanas cuando esta ya estaba abandonada.

De la asociación que hay en EEUU para que ésta historia no se pierda. No os voy a decir más porque merece mucho verla y conocer un poco la historia de esta familia.

Crítica de los primeros episodios de la segunda temporada de ‘Lo que hacemos en las sombras’

El humor negro y tontorrón vuelven con ‘Lo que hacemos en las sombras’

Hace unos días os estuvimos recomendando series en nuestro canal de Youtube y Lo que hacemos en las sombras estaba dentro de nuestras elegidas. ¿Por qué?, pues porque es una comedia que parte de la idea en donde cuatro vampiros comparten piso y tienen que aguantarse. Hilarante. Con ellos vive el familiar de uno de ellos, Guillermo, que lo único que quiere es convertirse en vampiro y ser como Armand (Antonio Banderas) en ‘Entrevista con el vampiro’.

Pues un año después, podemos ver la segunda temporada de esta magnífica serie, que sigue la estela de la película estrenada en 2014 y que gracias a sus creadores Jemaine Clement y Taika Waititi ha llegado a un éxito rotundo.

Después del final de la primera temporada, en donde a nuestros vampiros les hacen una intervención infinidad de estrellas en el mundo vampírico y además conocemos el gran secreto familiar de Guillermo, se desarrolla esa última trama. En esta segunda temporada podemos ver cómo éste utiliza sus destrezas para seguir salvando a esta panda de sin sangre que siguen sin valorarlo como merece.

Ya hemos visto fantasmas, zombies e incluso muñecos poseídos en los dos primeros episodios que HBO España ha estrenado. También conoceremos la nueva faceta de Colin Robinson, el vampiro emocional, que nos hará pasar unos buenos momentos en estos dos capítulos.

Otro de los atractivos de la nueva temporada son los invitados, ya vimos en la anterior que para el último episodio no escatimaron en gastos y en esta temporada comienzan fuerte. Tenemos a Haley Joel Osment (‘El sexto sentido‘) que nos mostrará a un personaje lleno de energía y que viene a pisar fuerte a Guillermo. Las peleas entre ambos son dignas de ver. Pero no solo le vemos a él, también nos encontramos con Benedict Wong de ‘Doctor Extraño’. No os perdáis la escena final del episodio, es buenísima.

En cuanto al resto del reparto sigue sin cambiar y es algo que se agradece, los personajes de Nando, Laszlo, Nadja y Colin Robinson, son maravillosos y hacen que un mal día pase a estar lleno de risas.

En el tema técnico se nota mucho que han tenido bastante más presupuesto ya que los efectos son bastante buenos, dándonos momentos muy divertidos gracias a estos.

A partir de hoy todos los jueves tendremos nuevos episodios de ‘Lo que hacemos en las sombras‘ en HBO España.

Tráiler de ‘Valeria’ la nueva serie de Netflix

Valeria llega a Netlix el 8 de mayo y aquí tenéis su tráiler

Hace unos días os anunciamos que ‘Valeria’ la nueva serie de Netflix basada en las novelas de Elísabet Benavent, llega el 8 de mayo a la plataforma digital. Hoy por fin podemos ver un tráiler de la serie que constará de 8 episodios en los que conoceremos las desventuras amorosas de Valeria y sus tres amigas. Así como su difícil vida laboral y de cómo con una simple cena se puede arreglar el mundo o al menos olvidarse de los problemas.

Dirigida por Inma Torrente y Nely Reguera, la adaptación corre a cargo de María López Castaño, quien también es creadora de la serie junto a Aurora Gracià, Almudena Ocaña y Fernanda Eguiarte. ‘Valeria’ es una producción de Plano a Plano para Netflix.

En el reparto encontramos a Diana Gómez como Valeria, Silma López interpretando a Lola, Paula Malia a la que veremos como Carmen y a Teresa Riott como Nerea. En el reparto masculino vemos a Maxi Iglesias e Ibrahim Al Shami, como Víctor y Adrián respectivamente.

Sin más os dejamos el tráiler de la serie, disfrutadlo.

Crítica: ‘La chaqueta de piel de ciervo’

Sinopsis

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Georges es un hombre apuesto de mediana edad que adquiere una vieja chaqueta de piel de ciervo a un elevado precio. Poco a poco, comienza a obsesionarse con ella, y esa es la primera señal de que algo no anda bien en su cabeza.

Quentin Dupieux, director especializado en comedias con clara tendencia al humor negro y al surrealismo (la conocida ‘Rubber’ sobre un neumático asesino o la más reciente ‘Bajo arresto’), realiza con esta película, presentada en el Festival de Sitges, una fábula tanto sobre la fragilidad de la masculinidad como sobre la caída en la irracionalidad.

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Crítica

Extraña, divertida, perturbadora

Quentin Dupieux vuelve con ‘La chaqueta de piel de ciervo‘ y con ella a traernos su cine, ese extraño cine que te engancha desde el primer segundo con sus raras sinopsis. En este caso en Francia la presentaron como George, 4 años, su chaqueta 100% ante, tienen un proyecto. Aquí la sinopsis es un poco más explicativa, yo me quedo con esta porque me parece bastante llamativa.

Si, un hombre obsesionado con su chaqueta de ante, recién divorciado que decide rehacer su vida con su chaqueta. Además de irse  un nuevo pueblo a vivir, comienza a darse cuenta de que le gusta el cine y que puede rodar una película para lograr su fin, el cual no voy a contar porque sería spoiler.

Si entráis a ver ‘La chaqueta de piel de ciervo‘ no vais a entrar en una cinta normal, es una comedia, tiene mucho humor negro, pero teniendo en cuenta que una de las mejores cintas de Quentin Dupieux trata sobre un neumático asesino, os podéis hacer a la idea de que la cinta os va a sorprender bastante.

He leído varias entrevistas al director y en todas ellas contesta que esta es su película más realista. Con esto lo digo todo, una vez que la veáis me comentáis vuestra opinión.

Como actor protagonista tenemos al gran Jean Dujardin (ganador del Oscar por ‘The Artist’), que sin duda nos da un papelón. Hacer de George no le ha tenido que ser fácil. George es un hombre obsesivo, con unas ideas un tanto raras. Admito que me encantaría haber visto el resultado final de la película que va rodando durante la historia, espero que la metan en el blu-ray como extra.

A su lado está la actriz Adèle Haenel (‘Retrato de una mujer en llamas’) que también está perfecta y con su papel ayuda a George a que todo lo que el está haciendo parezca normal. Ella camarera de un bar al que el protagonista va mucho se convierte en la montadora de la extraña cinta que está haciendo George.

En cuanto a nivel técnico la cinta está muy bien trabajada, de la fotografía y el montaje se encarga el propio director, llevándonos a donde el quiere. Los tonos de color de la película son de la misma gama que la chaqueta de nuestro protagonista, dándonos tonos amarillentos y ocres que hacen que nos metamos aun más en la obsesión del protagonista.

Presentada en el Festival de Sitges de 2020, la película termina delirando mucho, pasa de ser una comedia extraña a dejarse llevar y terminar siendo una cinta sobre un asesino en serie. El 14 de abril llega a nuestras pantallas gracias a Movistar+ ‘La chaqueta de piel de ciervo‘.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de abril 2020. Título original: Le daim. Duración: 80 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guión: Quentin Dupieux. Música: Janko Nilovic. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy, Coralie Russier, Marie Bunel. Producción: Atelier de Production, Nexus Factory, Umedia, uFund, Garidi Films, arte France Cinéma. Distribución: La aventura audiovisual. Género: Comedia, horror. Web oficial: Ver ‘La chaqueta de piel de ciervo’

Crítica: ‘Los profesores de Saint-Denis’

Sinopsis

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Samia es una joven maestra que asume la dirección de estudios en una escuela en los suburbios de París. En su tarea diaria descubrirá los problemas de disciplina y la realidad social que pesa sobre el barrio, pero también la increíble vitalidad y humor tanto de los estudiantes como de sus compañeros docentes.

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Crítica

Nada innovadora en el tema que trata

Seguimos sin poder salir y sin poder ir al cine, que es una de las cosas que más nos gustan, pero en el caso de A Contracorriente han logrado traernos sus estrenos a su Sala virutal de cine, donde podréis ver todos sus estrenos desde que comenzó la cuarentena. Hoy os hablamos de una de las cintas que llega el 17 de abril, ‘Los profesores de Saint-Denis’.

Dirigida por Medhi Idir y Grand Corps Malade y basada en sus propias vivencias, ‘Los profesores de SaintDenis’. Creo que se han confundido a la hora de venderla como una comedia dramática. De comedia tiene bastante poco y puede hacer que una vez termine te deje con un mal sabor de boca, al menos es lo que me ocurrió a mí.

La película nos presenta a Samia, una joven maestra que comienza un nuevo curso en una de las escuelas de los suburbios de París. Aquí se vuelve jefa de estudios y debe atender todos los problemas de sus alumnos, ya sean los que ellos mismos crean o con los problemas que tienen en casa.

Los chicos en general son unos bala perdida, sin ganas de estudiar, con nada de motivación hacia la vida y con la única intención de terminar sus estudios para poder ponerse a trabajar y ganar dinero para llevar a casa. Con esta situación en la escuela lo mejor que se les ocurre es quitarles las asignaturas optativas para que se centren en las materias «importantes».

‘Los profesores de Saint-Denis’ me dejó bastante desmoralizada. Y es que realmente pasaban de los chavales. Les quitan asignaturas que quizás les hubiesen animado a seguir estudiando o al menos a motivarlos. Si alguno aprueba es milagro y si no pues los profesores se quedan tranquilos pensando que lo han intentado.

El tema de la película no es nada nuevo, lo hemos visto en muchas cintas, desde ‘Sister Act’ hasta la famosa ‘Mentes peligrosas’, de la que incluso han introducido un guiño al final de la cinta utilizando la famosa canción de Gansta’s Paradise.

En cuanto a las actuaciones, son bastante aceptables, están todos comedidos pero dan resultados bastante realistas.

Por añadir, deciros que la película consiguió el premio Cinéfilos del Futuro en la 16º edición del Festival de Sevilla y Liam Pierron, fue nominado a Mejor Actor Revelación en los Premios Cesar de 2020. 

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de abril 2020. Título original: La vie scolaire. Duración: 111 min. País: Francia. Dirección: Grand Corps Malade y Mehdi Idir. Guión: Mehdi Idir, Grand Corps Malade. Música: Angelo Foley. Fotografía: Antoine Monod. Reparto principal: Zita Hanrot, Liam Pierron, Soufiane Guerrab, Moussa Mansaly, Alban Ivanov, Antoine Reinartz, Redouane Bougheraba. Producción: Mandarin Production, Kallouche Cinéma, GAoumont, France 3 Cinéma & F. Marc de Lacharrière, Canal+, France Téévisions, OCS ¬ Entourage Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia dramática. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/1090/los-profesores-de-saint-denis/

 

Crítica del primer episodio de la nueva temporada de ‘Killing Eve’

Se aproxima una temporada llena de acción en ‘Killing Eve’

Hemos podido ver el primer episodio de la tercera temporada de Killing Eve’, cuyo estreno HBO España ha adelantado al 13 de abril. Esta temporada continuará la historia de estas dos mujeres adictas entre sí que intentan seguir con sus vidas por separado. Una porque piensa que la otra ha muerto y la otra escondiéndose e intentando tener una nueva vida, menos glamurosa y peligrosa para ella y para toda la gente a la que quiere.

Con una primera temporada estupenda, llena de acción y muy ligera, ‘Killing Eve’ volvió con un poco de bajón en su segunda temporada, eso sí, mostrándonos más de las vidas de nuestras protagonistas y por supuesto con un final que nos dejó a todos helados.

No hago ningún spoiler pues en el tráiler y en las distintas imágenes podemos ver que Eve sigue viva, de hecho, el título de la serie no tendría sentido si ella no hubiese sobrevivido, por mucho que Villanelle se basta ella sola en la serie. Su carácter y su locura siguen en el pie del cañón en esta temporada, al menos en el primer episodio, donde nuevamente vemos pequeños retazos de su vida.

Una boda, un montón de localizaciones distintas, canciones como Calor de Concha Velasco o La Tarara nos acompañan en este primer episodio que nos deja un final bastante agridulce, pero que nos da un comienzo de temporada bastante bueno.

De nuevo la fotografía es uno de los puntos fuertes de esta serie, con primeros planos arquitectónicos muy centrados, simples y mostrándonos altos contrastes de colores.

En cuanto al tema de las actrices, seguimos teniendo a Sandrá Oh, como Eve, que esta vez nos da una visión más pesimista de su personaje. Después de todo lo sucedido y del final que pudimos ver, para ella retomar su vida ha sido bastante complicado.

Mientras que Jodie Comer, Villanelle, sigue dándonos a esa psicópata que tanto nos gusta. En este capítulo tenemos junto a ella a la actriz Harriet Walter, que nos regala un papel y unas situaciones de locura inmensas. Como curiosidad ambas han trabajado en alguna de las nuevas películas de ‘Star Wars’.

La serie basada en la saga literaria de Luke Jennnings, Condéname Villanelle, parece que seguirá dándonos lo que pedimos, acción y diversión a partes iguales gracias a estos dos personajes tan fuertes.