Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Análisis del Blu-ray de ‘Toy Story. Colección 4 películas’

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Una maravillosa colección para disfrutar en casa de ‘Toy Story’

Otro de los grandes estrenos que nos trae en formato físico Divisa Films, es la colección de las cuatro películas de ‘Toy Story’, sin duda un tesoro lleno de extras que hará disfrutar a los pequeños, pero sobre todo a los mayores que hemos crecido con estas películas.

‘Toy Story’ llegó pisando fuerte, la película dirigida por John Lasseter, fue estrenada en 1995 y fue la primera película de Pixar. Y, es más, es la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine. Este título no se lo va a quitar nadie.

La historia fue creada por John Lasseter, Peter Docter, Andrew Stanton y Joe Ranft, mientras que el guion lo escribieron Andrew Stanton, Alec Sokolow, Joel Cohen y Joss Whedon. Muchas veces que un guion e historia pase por tantas manos puede ser catastrófico, pero no lo fue en este caso y sin duda estamos ante una de las mejores cintas de animación de la historia.

Pero no solo se quedó aquí, con 3 secuelas más, lograron que estos juguetes se quedasen en nuestros corazones para siempre, y en el de las nuevas generaciones.

La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear son los dos grandes protagonistas de esta historia, pero no hay que desmerecer a Bo Peep, Rex, Slinky, Mr. Potato o Hamm. Con ellos viviremos infinidades de aventuras y descubriremos lo que hacen nuestros juguetes cuando no les vemos.

El formato que nos presenta Divisa Films es espectacular, con una cubierta de cartón protegiendo el Blu-ray, tenemos los cuatro discos en un mismo pack. Todos ellos con una serigrafía sencilla, de color azul con los títulos de cada película. Sin complicaciones, al final lo que cuenta es lo que está en el interior de cada uno y es que tenemos un sinfín de extras y la verdad que bastante curiosos.

En ellos nos cuentan diferentes historias de Pixar, el como se hizo la película o como escribieron infinidad de historias, haciendo de la película más seria y que por suerte, no llegaron a ningún lado. Veremos storyboards, diseños y también curiosidades de las películas que lograrán que pasemos horas en nuestros sofás con unas buenas palomitas y disfrutando de todo lo que nos están contando.

 

 

Toy Story

Un menú lleno de color, con distintos dibujos pululando en el fondo. En este menú encontramos la película, los idiomas, subtítulos y también la elección de las escenas. Pero no solo eso, tenemos también una sección de novedades en las que podemos ver distintos tráilers. Y dos bloques de contenido extra. A continuación, os los numeramos.

CONTENIDO EXTRA (20 minutos aproximadamente)

  • En Primicia: “La historia” 2:02 (comentarios en audio)
  • La misión espacial de Buzz Lightyear: Un Cohete despegando” (3:27)
  • Un día en Pixar – Los artistas (4:41)
  • Historias del estudio de Pixar: El coche de John (1:27)
  • Historias del estudio de Pixar: Baby AJ (1:38)
  • Historias del estudio de Pixar: Carreras de motos (2:16)
  • Buzz en Nueva York (2:13)
  • Viernes negro: lo que nunca supiste de Toy Story (7:34)

CONTENIDO EXTRA DVD clásico (3 horas aproximadamente)

  • Los creadores reflexionan (16:56)
  • Como se hizo Toy Story (20:17)
  • El legado de Toy Story (11:41)
  • Diseñando Toy Story (6:12)
  • Escenas eliminadas (18:50)
  • Introducción nunca vista (1:45)
  • Tortura (0:48)
  • Lluvia (1:23)
  • Introducción al Storyreel eliminada (1:28)
  • Comienzo alternativo: el show de Buzz (2:43)
  • Comienzo alternativo: el duelo (1:48)
  • La pesadilla de Woody (1:20)
  • El truco de Woody (3:03)
  • La desafortunada historia (1:52)
  • Sid se lleva su merecido (2:47)
  • Diseño
  • Galería (14:03)
  • Visualización 3D (5:41)
  • Color (7:54)
  • La historia (13:56)
  • Storyboard de “Los soldaditos verdes” (4:41)
  • Storyreel de “El nuevo juguete de Andy (4:40)
  • Storyreel de “La persecución”/ Comparación con la película (3:21)
  • Producción (13:41)
  • Un tour por la producción (1:51)
  • Trucos del diseño de la animación (3:25)
  • Un tour por la animación (1:23)
  • Montaje multilingüe (4:30)
  • Música y sonido
  • Vídeo musical “Hay un amigo en mi” (2:15)
  • Diseño de sonido (6:35)
  • Demos de Randy Newman
  • Publicidad (10:04)
  • Entrevistas a los personajes (1:29)
  • Tráilers (4:38)
  • Anuncios de televisión (2:08)
  • Posters (0:57)
  • Juguetes y más (1:02)

Toy Story 2. Los juguetes vuelven a la carga

Los juguetes regresan, esta vez para salvar a Woody de un secuestro. El cual encontrará su pasado y estará a punto de abandonar a Andy.

Como en el anterior, encontraremos un sinfín de Extras que disfrutaremos muchísimo. Son más de dos horas de contenido extra y sin duda conoceréis muchos entresijos de la construcción de muchos personajes de nuestra saga favorita.

Idiomas: DTS 5.1. Español, Inglés, Italiano. Dolby Digital 5.1. Rumano y Croata.

Subtítulos: Español, Inglés, Italiano, Rumano, Croata, Inglés codificado para sordos.

Contenido Extra (35 minutos aproximadamente)

  • Toy Story 3 en primicia: “Los personajes” (4:00)
  • La misión espacial de Buzz Lightyear: Estación Espacial Internacional (3:43)
  • Un día en Pixar – Equipo Técnico (4:24)
  • Historias del Estudio de Pixar: Toy Story 2. El laboratorio nunca duerme (1:25)
  • Hisotrias del Estudio Pixar: Pinocho (2:15)
  • Historias del Estudio Pixar: La película desaparece (2:·2)
  • La Pandilla Pixar (1:58)
  • Recordando a nuestro amigo Joe Ranft (12:46)

Contenidos extra del DVD clásico (2 horas aproximadamente)

  • Como se hizo Toy Story 2 (8:10)
  • Perfil de John Lasseter (3:02)
  • Los personajes (3:30)
  • Baúl de juguetes
  • Tomas falsas (5:02)
  • El chiste de Jessie (1:00)
  • ¿Quién es el juguete favorito? (3:19)
  • Vídeo musical Riders in The Sky (3:11)
  • Imágenes con autógrafos (0:45)
  • Escenas elíminadas
  • Introducción nunca vista (0:47)
  • Rex Godxilla (1:28)
  • Cruzando la calle (1:56)
  • Diseño
  • Galería (16:43)
  • Woody (1:52)
  • Buzz (2:03)
  • Los juguetes de Andy (2:09)
  • El rodeo de Woody (3:06)
  • Zurg (1:00)
  • Al (1:01)
  • El planeta de Zurg (0:55)
  • La casa de Andy (0:36)
  • El apartamento de Al (1:04)
  • El juguete de Al (1:40)
  • Aeropuerto (1:08)
  • Visualización en 3D (11:02)
  • Color (4:30)
  • Producción (13:41)
  • Diseñando el pasado de Woody (2:50)
  • Haciendo el rodeo de Woody (1:54)
  • Un tour por la producción (2:31)
  • Primeras pruebas de animación (3:04)
  • Efectos especiales (1:38)
  • Escena internacional (1:47)
  • Música y sonido (14:08)
  • Diseñando el sonido (5:38)
  • Componiendo las canciones (3:25)
  • Vídeo musical. “El rodeo de Woody” (2:17)
  • Demo de Randy Newman “La canción de Jessie” (2:48)
  • Publicidad (8:32)
  • Entrevista a los personajes (2:05)
  • Tráilers (3:24)
  • Anuncios de televisión (2:12)
  • Posters (0:51)
  • Woody jugando al Baseball (0:19)

Toy Story 3

Sin duda la película más melancólica de todas. Su final nos hizo soltar alguna que otra lagrimilla y la verdad que si se hubiese quedado aquí la historia final de nuestros juguetes favoritos, sería redondo.

Esta Blu-ray llega con menos extras pero no menos interesantes. En el menú ya no aparecen bocetos de los personajes, sino que nos los presentan el matrimonio de Mr. Potato y Ms. Potato.

Idiomas: DTS-HD 7.1: Español, Inglés / DTS-HD 5.1: Español, Inglés/ Dolby Digital 5.1: Catalán, Portugués.

Subtítulos: Español, Inglés, Portugués, Inglés codificado para sordos.

Contenido Extra

  • Novedades
  • Contenido extra (12:42)
  • Día y Noche (Cortometraje de cine) (6:05)
  • ¡Juguetes! (6:37)

Toy Story 4

El menú de la película nos muestra un puesto de feriante en el que encontramos a Buzz intentando escaparse. Es un menú sencillo en el que encontramos el botón para reproducir, el contenido extra, acceso directo a escenas, la configuración y las novedades.

El contenido extra, aunque tiene poquito, es interesante, el cambio de Bo y como les costó crear la nueva imagen o la historia de los juguetes.

Idiomas:DTS-HD 7.1: Inglés /  DTS-HD HR 5.1: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Español, Catalán / Dolby Digital 5.1: Checo, Griego / Dolby 2.0: Inglés audio descriptivo.

Subtítulos: Checo, Griego, Español, Inglés codificado para sordos.

Contenido Extra

  • La nueva Bo (6:21)
  • Historias de juguetes (5:38)

Crítica: ‘El juego del calamar T2’

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En qué plataforma ver El juego del calamar T2

 

Más juegos, más acción y con más intrigas 

Por fin llega la segunda temporada de ‘El juego del calamar’. La exitosa serie coreana, regresa para seguir las andanzas de Gi-hun, jugador número 456. Tres años después de conseguir pasar el juego y volverse millonario, decide abandonar sus planes de irse a Estados Unidos y planea su venganza contra los creadores del terrible juego en el que se vio metido. Pero para lograr su cometido, tiene que volver adentro. Gi-hun, se obsesiona con acabar con esa locura y tiene el dinero suficiente para pagar a quien haga falta para conseguir su plan.

Admito que cuando vi la primera temporada de ‘El juego del calamar’ tuve sentimientos encontrados. Uno de ellos, es que todo el mundo comentaba lo innovadora que era, pero supongo que he visto tanto cine y tanta televisión que me parecía un refrito de muchas cosas. Pero si que he de decir, que pese a que no me pareció nada original si que tenía bastantes puntos a su favor para que me gustase.

El tema de que se jueguen la vida con simples juegos de niños es bastante retorcido. Otro punto bueno es que a los personajes principales no se les coge especial cariño y esto hace que muchas veces estás deseando que pierdan el juego para verlos sufrir. Y luego está la crítica a la sociedad, que hemos visto en muchas otras películas y series. Y es el tema de la lucha de clases, donde los que siempre sufren son la gente pobre. En este caso, pagan con sus vidas con tal de conseguir dinero en efectivo.

Todo esto sigue en esta temporada, lo que pasa, que ya lo sabemos y aunque es una temporada algo más corta, si que puede llegar a pesar un poco algunos episodios en los que nos vuelven a contar lo mismo otra vez. Eso sí, los dos primeros episodios me han gustado bastante, son los suficientemente diferentes y logran adentrarnos en otra trama en donde encontramos más acción. En cuanto regresamos a la isla vemos nuevos juegos, nuevas maneras de hacer que se crispen los nervios de los participantes y veremos como se intentan sabotear los unos a los otros.

Otra de las cosas que continúan es la estética tan bonita, llena de colores infantiles dentro de ese complejo tan parecido a la Muralla Roja de Ricardo Bofill. Qué consigue que todo ese lugar parezca un gran laberinto infantil, que en este caso, no es nada divertido, sino más bien siniestro.

Volvemos a tener en la serie a Lee Jung-jae (‘The Acolyte’), a Wi Ha-joon (‘Midnight’) y a Lee Byung-hun (‘Concrete Utopia’). Se unen al reparto Kang Ae-shim, Lee Da-wit, Yang Dong-geun, Park Gyuyoung, Kang Ha-neul, Roh Jae-won, Lee Jin-wook o Choi Seung-hyun, entre otros.

En general la temporada me ha parecido bastante entretenida, pese a que se repiten situaciones y quizás los juegos duren demasiado en pantalla. Pero, aun así, me ha gustado mucho y al final da un giro muy bueno. Por cierto, esperar un poquito, no mucho, esto no es Marvel, porque al final tendremos una pequeña escena post créditos. En esta escena descubriremos un nuevo “personaje” que hará que nuestros protagonistas no lo pasen nada bien en la tercera temporada.

Hwang Dong–Huk, anunció que ‘El juego del calamar’ tendrá una temporada más. La serie llegará a su fin en 2025 (aquí podéis leer el comunicado). Así que no esperéis una temporada conclusa, porque no la vais a tener. Pero sin duda, disfrutaréis mucho, sobre todo, si la primera temporada ya os gustó. Esta os va a dar mucha más acción.

Tendremos secuela de ‘Apocalipsis Z: el principio del fin’

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Manel y Lúculo regresan a la pequeña pantalla gracias a Prime Video

‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ (aquí nuestra crítica escrita) se ha convertido en la película original internacional más vista en la historia de Prime Video. Durante su primer fin de semana la película se convirtió en un éxito rotundo, situándose en el número 2 del Top 10 de los títulos más vistos en Prime Video, incluyendo el Top 3 en países como EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Brasil, México y Australia, y el Top 4 en Canadá y la India.

Prime Video ha anunciado que la secuela de Apocalipsis Z. ‘Apocalipsis Z: los días oscuros’, producida por Nostromo Pictures, está actualmente en desarrollo y continuará el exitoso universo creado por Manel Loureiro. La segunda película estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime.

“Apocalipsis Z de Manel Loureiro es una poderosa historia de perseveracia y estamos increíblemente orgullosos de la recepción que ha tenido”, declaró María Contreras, Head of Spanish Movies and Scripted TV. “Nos encanta ver cómo una audiencia internacional ha conectado con la historia de Manel y Lúculo y estamos ansiosos por seguir construyendo este universo, que ha mantenido al mundo entero al borde de sus asientos”.

“Siempre es emocionante ver cómo una historia local puede atraer a una audiencia internacional, demostrando una vez más que el contenido en español tiene la capacidad de viajar y deleitar a una audiencia global”, afirma James Farrell, VP International Originals al Prime Video & Amazon MGM Studios. “Estamos encantados de poder ofrecer a los fans la secuela de esta emocionante historia y continuar brindándoles un catálogo de Originales en Español atractivo y amplio con historias cautivadoras que resuenen en Prime Video a nivel mundial”.

‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ está protagonizada por Francisco Ortiz como Manel. José María Yazpik, Berta Vázquez, María Salgueiro, Amalia Gómez, Marta Poveda, Iria del Río, Yuri Mikhaylychenko y Oriol Ruiz completan el reparto.

Os dejamos a continuación nuestra opinión en vídeo de ‘Apocalipsis Z: el principio del fin’.

 

Crítica: ‘Culpa tuya’

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En qué plataforma ver Culpa tuya

Sinopsis

El amor entre Noah y Nick parece inquebrantable, a pesar de las maniobras de sus padres por separarles. Pero el trabajo de él y la entrada de ella en la universidad, abre sus vidas a nuevas relaciones. La aparición de una exnovia que busca venganza y de la madre Nick con intenciones poco claras, removerán los cimientos no solo de su relación, sino de la propia familia Leister. Cuando tantas personas están dispuestas a destruir una historia de amor, ¿puede realmente acabar bien?

Crítica

Nick y Noah lo tienen complicado en esta segunda parte de su historia

Llega a nuestras pantallas la segunda parte de la trilogía ‘Culpables’, los famosos libros de Mercedes Ron. ‘Culpa tuya’ llega un año después a Prime Vídeo y sin duda es una de las películas más esperadas de este mes de diciembre.

Está claro que no soy público de este tipo de historias, aun siendo bastante parecido a la serie ‘Élite’, que admito que me enganchó, ‘Culpa tuya’ no ha logrado encantarme tanto. Si que es cierto que estamos hablando también de una segunda parte, siempre sabemos que son un pequeño puente para un gran desenlace y al final ya conocemos a los personajes y pocas cosas nuevas nos suelen contar. Pero en general no me ha interesado mucho la historia de estos dos enamorados. Y otra cosa no, admito que giros de guion tiene por todos lados y no están mal hilados, pero lo dicho, supongo que no es mi tipo de cine y no por eso, significa que sea una mala película. Es más, creo que tanto al público juvenil le va a encantar.

Noah y Nick van sin freno a la vida adulta, esa tan complicada que hace que todos los planes de adolescentes se dejen fuera. El trabajo de él y la entrada de ella en la universidad harán que su amor se vea tambalear, además de que sus padres están intentando separarles todo el rato y las nuevas amistades no hacen mucho bien para que la relación a distancia salga bien.

La película continúa ‘Culpa mía’ y aunque ambos se intentan centrar volvemos a tener peleas de bandas y relaciones tóxicas que harán que la trama se complique por todos lados.

Nicole Wallace y Gabriel Guevara vuelven a ponerse en las pieles de estos dos enamorados que no hacen más que ponerse zancadillas todo el rato. Ambos vuelven a dar unas actuaciones bastante sencillas y siguen teniendo bastante buena química en pantalla.

Marta Hazas, Iván Sánchez, Víctor Varona, Iván Sánchez y Eva Ruíz repiten en sus papeles. Y encontramos nuevas caras, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade y Felipe Londoño se unen a esta historia para dar más giros de guion a toda esta historia.

Domingo González, vuelve a repetir en la dirección y también en el guion junto a Sofía Cuenca. Ambos se encargan de la difícil tarea de llevar las famosas novelas a cine.

Todavía no hay fecha de estreno, pero el final de la trilogía ‘Culpa nuestra’ ya está rodada, así que no creo que tarden mucho en darnos la noticia. El 27 de diciembre podréis ver la película en Prime Video y además si queréis hacer una buena maratón, podéis poneros las dos películas seguidas en estos días de fiestas.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de diciembre de 2024.  Título original: Culpa tuya. Duración: 117 min. País: España. Dirección: Domingo González. Guion: Domingo González y Sofía Cuenta.  Fotografía: Carlos Cebrián. Reparto principal:  Nicole Wallace, Gabriel Guevara, Marta Hazas, Iván Sánchez, Eva Ruiz, Victor Varona, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Goya Toledo, Javier Morgade, Noah Casas, Jaime Ordoñez. Producción: Pokeepsie Films, Amazon MGM Studios, Amazon Prime Video.  Distribución: Prime Vídeo. Género: Romance. Web oficial: https://www.primevideo.com/-/es/detail/Culpa-Tuya/0G5EHVLC83CC57Z5DG60LLI69L

Análisis del SteelBook de ‘El Profesional (Léon)’

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Una de las grandes películas de los años 90 llega a nuestras casas

Hoy os comentamos este precioso SteelBook de una de las películas más importantes de Luc Besson, ‘El Profesional (Léon)’. Una cinta que el director en su día dijo que se trataba de un trabajo de “relleno” que realizó durante un parón en el de ‘El quinto elemento’.

Jean Reno interpreta al asesino a sueldo Léon, el cual se ve metido en un lío al acoger a Mathilda, una niña de 12 años que ha perdido a sus padres y su hermano en un terrible tiroteo. Ella quiere venganza y quiere aprender todo lo que Léon puede enseñarla. Él, necesita compañía y en Mathilda ha encontrado una gran amiga.

Como curiosidad, comentaros, que la película se estrenó en 1994 sin 25 minutos que decidieron eliminar por que las escenas fueron consideradas demasiado violentas para el público estadounidense. En 1996 se estrenó la versión extendida de la película ya con esas escenas. Además es el primer trabajo en el cine de Natalie Portman, que sin duda hace un trabajo enorme, ya que era menor de edad y es un papel en el que representa a una niña que ha tenido que madurar de golpe.

La artista francesa, Flore Maquin, es la encargada de la portada y contraportada de este SteelBook. Y sin duda es un gran acierto, ambas ilustraciones son preciosas y la contraportada con Gary Oldman nos muestra lo terrorífico de su personaje.

Aunque el SteelBook es bastante sencillo en cuanto extras, dentro vienen dos discos, con una serigrafía super sencilla. Disco 1, tenemos la película en 4K ULTRA HDR DOLBY VISION. Con Audio en Español 2.0 DTS HD MA; Inglés Dolby Atmos. Subtítulos en español.

En el Disco 2, encontramos la película en BLU-RAY – 1080p HD. Audio en Español 2.0 estéreo LPCM; Inglés 5.0 DTS HD MA. Subtítulos en Español.

A continuación os dejamos los extras que encontramos en ambos discos y las fotografías de esta edición junto con un pequeño short de este gran trabajo por parte de Divisa que llega a nuestras casas para poder disfrutarlo en la mejor calidad de imagen.

EXTRAS

Disco 1

  • Entrevista con André Labbouz con subtítulos en español.

Disco 2

  • Tráilers
  • Galería de fotografías
  • Ficha técnica
  • Ficha artística

 

Nominaciones Premios Goya 2025

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Granada se viste de gala para anunciar a los nominados de los Goya

Ya tenemos las nominaciones a la 39º edición de los Premios Goya, galardones que se, entregarán el próximo 8 de febrero de 2025 en Granada. Natalia de Molina y Álvaro Cervantes, han sido los encargados de desvelar los aspirantes en las 28 categorías desde el Carmen de la Victoria, en la ciudad anfitriona de la gala, teniendo como telón de fondo La Alhambra. El acto ha contado con la supervisión del notario Luis María Rojas Martínez del Marmol.

Con 14 nominaciones, ‘El 47’ se convierte en la película con más nominaciones en esta edición, seguida de ‘La infiltrada’ con 13. Por su parte, ‘Segundo premio’ cuenta con 11 nominaciones y ‘La habitación de al lado’ con 10. Seguidas de ‘La virgen roja’ que tiene 9 nominaciones; ‘Casa en flames’ y ‘La estrella azul’ con 8 nominaciones cada una.

Las actrices Maribel Verdú y Leonor Watling presentarán los Goya 2025, que se entregarán el 8 de febrero en el Palacio de los Congresos y Exposiciones de Granada, donde la actriz Aitana Sánchez–Gijón será reconocida con el Goya de Honor de 2025. Antes tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados, el 13 de enero en Madrid.

Nominaciones a los Premios Goya 2025

Mejor película

  • ‘Casa en llamas’
  • ‘El 47‘
  • ‘La estrella azul’
  • ‘La infiltrada’
  • ‘Segundo premio‘

Mejor dirección

  • Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
  • Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
  • Paula Ortiz por ‘La virgen roja’
  • Aitor Arregi & Jon Garaño por ‘Marco’
  • Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez por ‘Segundo premio’

Mejor actriz protagonista

  • Emma Vilarasau por ‘Casa en llamas’
  • Julianne Moore por ‘La habitación de al lado’
  • Tilda Swinton por ‘La habitación de al lado’
  • Carolina Yuste por ‘La infiltrada’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los destellos’

Mejor actor protagonista

  • Alberto San Juan por ‘Casa en llamas’
  • Eduard Fernández por ‘Marco’
  • Alfredo Castro por ‘Polvo serán’
  • Urko Olazabal por ‘Soy Nevenka’
  • Vito Sanz por ‘Volveréis’

Mejor actriz de reparto

  • Macarena García por ‘Casa en llamas’
  • Maria Rodríguez Soto por ‘Casa en llamas’
  • Clara Segura por ‘El 47’
  • Nausicaa Bonnín por ‘La infiltrada’
  • Aixa Villagrán por ‘La virgen roja’

Mejor actor de reparto

  • Enric Auquer por ‘Casa en llamas’
  • Salva Reina por ‘El 47’
  • Óscar de la Fuente por ‘La casa’
  • Luis Tosar por ‘La infiltrada’
  • Antonio de la Torre por ‘Los destellos’

Mejor actriz revelación

  • Zoe Bonafonte por ‘El 47’
  • Mariela Carabajal por ‘La estrella azul’
  • Marina Guerola por ‘Los destellos’
  • Laura Weissmahr por ‘Salve María’
  • Lucía Veiga por ‘Soy Nevenka’

Mejor actor revelación

  • Óscar Lasarte por ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’
  • Cuti Carabajal por ‘La estrella azul’
  • Pepe Lorente por ‘La estrella azul’
  • Cristalino por ‘Segundo premio’
  • Daniel Ibáñez por ‘Segundo premio’

Mejor dirección novel

  • Miguel Faus por ‘Calladita’
  • Pedro Martín-Calero por ‘El llanto’
  • Javier Macipe por ‘La estrella azul’
  • Sandra Romero por ‘Por donde pasa el silencio’
  • Paz Vega por ‘Rita’

Mejor guion original

  • Eduard Sola por ‘Casa en llamas’
  • Alberto Marini & Marcel Barrena por ‘El 47’
  • Javier Macipe por ‘La estrella azul’
  • Amèlia Mora & Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
  • Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz & Jose Mari Goenaga por ‘Marco’

Mejor guion adaptado

  • Álex Montoya & Joana M. Ortueta por ‘La casa’
  • Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
  • Pilar Palomero por ‘Los destellos’
  • Mar Coll & Valentina Viso por ‘Salve María’
  • Iciar Bollain & Isa Campo por ‘Soy Nevenka’

Mejor dirección de fotografía

  • Isaac Vila por ‘El 47’
  • Edu Grau por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Salmones por ‘La infiltrada’
  • Takuro Takeuchi por ‘Segundo premio’
  • Gris Jordana por ‘Soy Nevenka’

Mejor montaje

  • Nacho Ruiz Capillas por ‘El 47’
  • Javier Macipe & Nacho Blasco por ‘La estrella azul’
  • Victoria Lammers por ‘La infiltrada’
  • Fernando Franco por ‘Los pequeños amores’
  • Javi Frutos por ‘Segundo premio’

Mejor música original

  • Arnau Bataller por ‘El 47’
  • Arturo Cardelús por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
  • Fernando Velázquez por ‘La infiltrada’
  • Alberto Iglesias por ‘La habitación de al lado’
  • Sergio de la Puente por ‘Verano en diciembre’

Mejor canción original

  • «Show me» de Fernando Velázquez para ‘Buffalo Kids’
  • «El borde del mundo» de Valeria Castro para ‘El 47’
  • «Los Almendros» de Antón Álvarez & Yerai Cortés para ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’
  • «La virgen roja» de Maria Arnal para ‘La virgen roja’
  • «Love Is the Worst» de Alondra Bentley & Isaki Lacuesta para ‘Segundo premio’

Mejor dirección artística

  • Marta Bazaco por ‘El 47’
  • Inbal Weinberg por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Alvariño por ‘La virgen roja’
  • Pepe Domínguez del Olmo por ‘Segundo premio’
  • Miguel Ángel Rebollo por ‘Volveréis’

Mejor diseño de vestuario

  • Ester Palaudàries & Vinyet Escobar por ‘Disco, Ibiza, Locomía’
  • Irantzu Ortiz & Olga Rodal por ‘El 47’
  • Bina Daigeler por ‘La habitación de al lado’
  • Arantxa Ezquerro por ‘La virgen roja’
  • Lourdes Fuentes por ‘Segundo premio’

Mejor maquillaje y peluquería

  • Karol Tornaría por ‘El 47’
  • Morag Ross & Manolo García por ‘La habitación de al lado’
  • Patricia Rodríguez & Tono Garzón por ‘La infiltrada’
  • Eli Adánez & Paco Rodríguez Frías por ‘La virgen roja’
  • Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel & Nacho Díaz por ‘Marco’

Mejor sonido

  • Amanda Villavieja, Joaquín Rajadel, Víctor R. Puertas, Mayte Cabrera & Nicolas de Poulpiquet por ‘La estrella azul’
  • Sergio Bürmann, Anna Harrington & Marc Orts por ‘La habitación de al lado’
  • Fabio Huete, Jorge Castillo Ballesteros, Miriam Lisón & Mayte Cabrera por ‘La infiltrada’
  • Coque F. Lahera, Álex F Capilla & Nacho Royo-Villanova por ‘La virgen roja’
  • Diana Sagrista, Eva Valiño, Alejandro Castillo & Antonin Dalmasso por ‘Segundo premio’

Mejores efectos especiales

  • Laura Canals & Iván López Hernández por ‘El 47’
  • Li Xin por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
  • Mariano García Marty, Jon Serrano & Juliana Lasunción por ‘La infiltrada’
  • Raúl Romanillos & Juanma Nogales por ‘La virgen roja’
  • Jon Serrano, Mariano García Marty & David Heras por ‘Marco’

Mejor dirección de producción

  • Laia Gómez por ‘Casa en llamas’
  • Carlos Apolinario por ‘El 47’
  • Axier Pérez Serrano por ‘La infiltrada’
  • Kati Martí Donoghue por ‘La virgen roja’
  • Carlos Amoedo por ‘Segundo premio’

Mejor película de animación

Mejor película documental

  • ‘Domingo Domingo’, de Laura García Andreu
  • ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, de Antón Álvarez
  • ‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres
  • ‘Mi hermano Ali’, de Paula Palacios
  • ‘No estás sola’, de Almudena Carracedo & Robert Bahar

Mejor película iberoamericana

  • ‘Agárrame fuerte’, de Ana Guevara Pose & Leticia Jorge Romero [Uruguay]
  • ‘Aún estoy aquí’, de Walter Salles [Brasil]
  • ‘El jockey’, de Luis Ortega [Argentina]
  • ‘El lugar de la otra’, de Maite Alberdi [Chile]
  • ‘Memorias de un cuerpo que arde’, de Antonella Sudasassi Furniss [Costa Rica]

Mejor película europea

  • ‘El conde de Monte Cristo’, de Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte [Francia]
  • ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard [Francia]
  • ‘Flow’, de Gints Zilbalodis [Letonia]
  • ‘La quimera’, de Alice Rohrwacher [Italia]
  • ‘La zona de interés’, de Jonathan Glazer [Reino Unido]

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘Betiko gaua (La noche eterna)’, de Eneko Sagardoy
  • ‘Cuarentena’, de Celia de Molina
  • ‘El trono’, de Lucía Jiménez
  • ‘La gran obra’, de Àlex Lora
  • ‘Mamántula’, de Ion de Sosa

Mejor cortometraje de animación

  • ‘Cafunè’, de Carlos Fernández de Vigo & Lorena Ares
  • ‘El cambio de rueda’, de Begoña Arostegui
  • ‘La mujer ilustrada’, de Isabel Herguera
  • ‘Lola, Lolita, Lolaza’, de Mabel Lozano
  • ‘Wan’, de Víctor Monigote

Mejor cortometraje documental

  • ‘Ciao bambina’, de Afioco Gnecco & Carolina Yuste
  • ‘Els buits’, de Isa Luengo, Marina Freixa Roca & Sofía Esteve
  • ‘Las novias del sur’, de Elena López Riera
  • ‘Los 30 (no) son los nuevos 20’, de Juan Vicente Castillejo Navarro
  • ‘Semillas de Kivu’, de Carlos Valle & Néstor López

 

 

Teaser y cartel de ‘Superman’

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James Gunn nos pone los dientes largos

El 11 de julio de 2025 llega sin duda una de las películas más esperadas en el mundo DC y es que James Gunn se ha atrevido con un grande y nos trae un nuevo ‘Superman’. Hoy podemos ver el primer teaser de la cinta y en breves tendremos el tráiler donde podremos ver en movimiento a nuestro héroe favorito.

David Corenswet es el encargado de dar vida a Superman. Sabemos que lo tiene complicado ya que muchos querían volver a ver a Henry Cavill. Pero sabemos lo bien que se le dan los reinicios a James Gunn y sin duda nos están poniendo las expectativas muy altas.

En el reparto encontramos a Rachel Brosnahan, com Lois Lane o Nicholas Hoult como Lex Luthor. Además, tenemos también a Isabela Merced, Edi Gathegi, Nathan Fillion, Anthony Carrigan, Frank Grillo, Sean Gunn y Wendell Pierce.

Os dejamos este primer teaser y el cartel de la cinta, que por cierto podemos escuchar la música compuesta por John Murphy, pero con una canción totalmente inspirada en el famoso tema de John Williams.

Además en el teaser ya podemos ver una pequeña imagen con el superhéroe y a los transeúntes intentando grabar a este hombre capaz de surcar los cielos.

Actualización. Acaba de publicarse el teaser tráiler completo.

Crítica: ‘Cuando cae el otoño’

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En qué plataforma ver Cuando cae el otoño

Sinopsis

Michelle vive una jubilación apacible en un pueblecito de Borgoña, cerca de su amiga de toda la vida, Marie-Claude. Durante las vacaciones otoñales espera con ilusión la visita de su hija y su nieto, pero un plato de setas silvestres tóxicas cambia sus planes. ¿Ha sido un accidente? La sombra de la duda crece y todo se complica aún más cuando Pierre, el hijo de Marie-Claude, sale de prisión.

Crítica

Una película sencilla que deja un muy buen sabor de boca

François Ozon regresa a la gran pantalla gracias a ‘Cuando cae el otoño’, una película con muy tranquila que nos muestra la vida sin más, con sus secretos, con sus sencilleces, las segundas oportunidades y con el humor tan característico del director.

Premio del Jurado a Mejor Guion en la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, ‘Cuando cae el otoño’ nos narra cómo Michelle está tremendamente emocionada cuando su hija y su nieto deciden visitarla en las vacaciones otoñales, ésta decide hacer una excursión y recoger unas cuantas setas con su mejor amiga para cocinar, con tan mala suerte que este plato hace que su hija termine en el hospital. A partir de este momento y con la salida de la cárcel del hijo de su Marie Claude, la vida de Michelle comenzará a complicarse bastante

Como digo, la película nos muestra un humanismo terrenal, ese en el que la familia, pese a estar bastante desestructurada, sigue siendo lo más importante que tenemos. ‘Cuando cae el otoño’ también nos habla de la amistad, de la de verdad. Esa amistad a la que le cuentas todo y no te juzga, te dice la verdad y ya está, y no pasa nada, porque todos somos humanos y comentemos errores en nuestras vidas. Es una de las cosas que más me ha gustado de esta película. Y es que, pese a todo, a lo mal que la trata su hija, el rencor que tiene hacia ella, Michelle intente ser la mejor madre y la mejor abuela del mundo, aun conociendo todos sus pecados.

Una película para darnos cuenta de que no hay que tener tanto rencor en la vida y que en el fondo lo que hay que hacer es vivir y convivir con nuestros pensamientos y nuestras faltas. Esto es una de las cosas que más me gusta del cine de Ozon y es la huella que dejan sus películas y todos los sentimientos que nos despiertan.

Hélène Vincent y Josiane Balasko son las encargadas de dar vida a estas dos amigas que viven felices en medio de la naturaleza para dejar atrás su pasado, el cual nos irán contando. Ambas están estupendas, logran crear una gran ternura. Otro de los grandes protagonistas es Pierre Lottin. El hijo que sale de la cárcel y el cual tiene un gran corazón, pero las cosas no las hace nada bien. Un personaje muy bonito con el que el actor consiguió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.

La película llega a nuestras pantallas el 13 de diciembre. Y no puedo decir otra cosa que vayáis al cine a verla y disfrutar de una buena tarde con charla después del visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de diciembre de 2024.  Título original: Quand vient l’automne. Duración: 102 min. País: Francia. Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon y Phillippe Piazo.  Música: Evgueni Galperine y Sacha Galperine. Fotografía: Jérôme Alméras. Reparto principal:  Pierre Lottin, Josiane Balasko, Hélène Vincent, Ludivine Sagnier. Producción: Foz, Mandarin & Compagnie, France 2 Cinema, Films Distribution, Canal+, CNC, Ciné+, OCS.  Distribución: Caramel Films, LaZona. Género: Drama. Web oficial: https://www.lazona.eu/cuando-cae-el-otono/

Crítica: ‘Kraven: the hunter’

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En qué plataforma ver Kraven, the hunter

Sinopsis

Kraven the Hunter es la visceral historia de acción sobre cómo y porqué uno de los más icónicos villanos de Marvel llegó a serlo. Aaron Taylor-Johnson interpreta a Kraven, un hombre cuya compleja relación con su despiadado padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), le hace emprender un camino de venganza con brutales consecuencias, motivándole a convertirse no sólo en el mejor cazador del mundo, sino también en uno de los más temidos

Crítica

Complicado comienzo para el nuevo villano de Marvel

Sin duda, ‘Kraven: the hunter’ es una de esas películas que parecen gafadas. Cuenta con un personaje que muchos han querido llevar al cine, ya sea como un cameo, o como villano principal. Pero, ¿quién es Kraven? Sergei Kravinoff es un supervillano ruso que en los cómics apareció por primera vez en uno de los números de The Amazing Spider-Man. También es uno de los fundadores de los Seis Siniestros, otro de los productos que hemos visto cancelados. Kraven es un cazador de grandes presas y es un hombre que se rige por cierto código de honor y solo quiere hacer justicia. En la película, le vemos como un héroe, aunque realmente es un villano.

‘Kraven: the hunter’, nos cuenta el origen de este personaje, la mala relación con su padre y el intento por su parte de salvar todo el rato a su hermano. Un joven débil que siempre está en problemas.

J.C. Chandor, se adentra en el mundo de Marvel, con un personaje que podría haber dado mucho más. Eso sí, vemos unas grandes escenas de acción y muy viscerales, algo que se agradece para la larga duración de ésta. Pues si la hubiesen recortado un poco realmente creo que hubiese ganado bastante.

‘Kraven: the hunter’ es bastante fallida en cuanto a la hora de su realización. Parece que no está terminada, en el sentido de montaje. Y es que vemos escenas muy planas, donde la iluminación va y viene según los planos y donde el color de la cinta brilla por su ausencia en muchos fotogramas. Además de que el CGI deja bastante que desear, sobre todo en el de los animales. Es cierto que cuando vemos a Aaron Taylor-Johnson haciendo parkour por los edificios se ve bastante real, pero en general los efectos especiales dejan bastante que desear.

Como hemos mencionado, Aaron Taylor-Johnson es el protagonista principal de la cinta. Después de haber interpretado a Quicksilver en los X-Men o a Kick-Ass en las adaptaciones cinematográficas, le volvemos a ver metido en el papel de un héroe bastante diferente. Se nota mucho el trabajo físico del actor, pues la verdad que las posturitas marcando músculos son escenas recurrentes en la película.

Junto a él encontramos a Fred Hechinger, encargado de dar vida a Dmitri, hermano de Kraven, que es un personaje un tanto patético y que al finalizar la película veremos su nuevo alter ego.

Ariana DeBose, Alessandro Nivola, Russell Crowe, Yuri Kolokolnikov, Levi Miller o Tom Reed son parte del reparto de ‘Kraven: the hunter’. Christopher Abbott, da vida a El forastero, que la verdad es un personaje muy interesante, pero al que terminan perdiendo.

Como he comentado al principio, se nota mucho las idas y venidas de este proyecto y es una pena, porque podría haber sido una gran película y al final se ha quedado en una cinta que terminará olvidándose en seguida. Antes de terminar, no contiene escena post-créditos y supongo que esto es una manera de decir, que no van a seguir con el personaje. 

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Título original: Kraven the hunter. Duración: 119 min. País: EE.UU. Dirección: J.C. Chandor. Guion: Matt Holloway, Art Marcum, Richard Wenk. Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine, Benjamin Wallfisch. Fotografía: Ben Davis. Reparto principal: Aaron Taylor-Johnson, Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Russell Crowe. Producción: Columbia Pictures, Marvel Entertainment, Avi Arad Productions, Matt Tolmach Productions. Distribución: Sony Pictures. Género: aventura, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: https://www.instagram.com/KravenTheMovie/

Kitchen 154 CUTRECON calienta motores

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Madrid se prepara para la nueva edición de CUTRECON

CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, patrocinado por Kitchen 154, celebrará su decimocuarta edición del 5 al 9 de febrero de 2025 en tres sedes distribuidas por la ciudad —mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125), mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) y Universidad Complutense de Madrid—, con “una cuidada e hilarante selección de las peores películas de Fantasía Épica”, como señalan los organizadores del certamen.

”Dragones de cartulina y fieltro mal cosidos, bárbaros que parecen salidos de un gimnasio de barrio y muchas barbas postizas desfilarán por todo tipo de plagios y sucedáneos de franquicias de éxito como ‘Conan el Bárbaro‘, ‘El Señor de los Anillos‘ o ‘Dragones y Mazmorras‘, entre otras muchas”, explica Carlos Palencia, director de Kitchen 145 CUTRECON. Se programarán alrededor de 20 películas llegadas de todos los rincones del mundo, la mayoría de ellas ignotas y desconocidas por el gran público, pero que “merecen salir a la luz para asombrar, confundir, desconcertar y, sobre todo, hacer reír a carcajadas a aquellos valientes que se atrevan a verlas”, añade Palencia.

La prestigiosa Universidad Complutense de Madrid renovará por cuarto año consecutivo su colaboración con el festival. Como parte de esta alianza, se llevarán a cabo sesiones gratuitas y también diversos coloquios con figuras destacadas de la cinematografía nacional, en los que se destacará el valor del cine de serie B y Z en la cultura popular, así como su papel crucial como cantera de algunos de los cineastas más influyentes y célebres.

Asimismo, regresará con fuerza la Sección Oficial a Concurso, que este año contará con más títulos que nunca, tras una convocatoria que ha batido récords de participación. Todas las películas seleccionadas podrán disfrutarse en sesiones gratuitas en la Universidad Complutense de Madrid, uniendo así la diversión de la serie Z con el entorno académico. Como es tradición, el público tendrá la responsabilidad de elegir su filme favorito, otorgando el Premio del Público al largometraje de bajo presupuesto más hilarante.

Durante las próximas semanas se develará la programación completa de Kitchen 154 – CUTRECON 14.

ABONOS Y ENTRADAS INDIVIDUALES YA A LA VENTA

Los abonos, así como las entradas individuales para algunas de las sesiones de pago de Kitchen 154 – CUTRECON 14 -en las próximas semanas se darán a conocer más títulos de la programación- ya están a la venta en las taquillas de los cines mk2 y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.cutrecon.com.

Kitchen 154 – CutreCon está patrocinado por la franquicia de restaurantes de comida especiada y picante Kitchen 154 y organizado por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.

Tráiler de ’28 años después’

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Pasan los años y los zombies siguen ahí

Danny Boyle y Alex Garland vuelven a reunirse en ’28 años después’, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo de ’28 días después’. La película llegará el próximo 20 de junio de 2025.

Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Jodie Comer, Cillian Murphy, Jack O’Connell, Erin Kellyman, Edvin Ryding y Chi Lewis-Parry, son parte del reparto de una de las cintas más esperadas de 2025. Una de las peculiaridades de la cinta, es que está completamente rodada con un iPhone 15 Pro Max y es, de momento, la película más larga rodada con un smartphone.

Aquí os dejo el tráiler de la cinta.

Sinopsis

Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.

Crítica: ‘The day of The Jackal (Chacal)’

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En qué plataforma ver ‘The day of The Jackal (Chacal)’

Una serie con ritmo clásico en la que Eddie Redmayne luce con luz propia

Skyshowtime nos trae sin duda una de las series del año y es que ‘The day of The Jackal (Chacal)’ nos devuelve esas historias de espías que tanto nos gustan y sin duda, ese aire a cine clásico muy bien contado gracias a la gran interpretación de Eddie Redmayne.

El juego del gato y el ratón que nos traen los dos grandes protagonistas de la serie, se consigue con el guion realizado por Ronan Bennett.

Basada libremente en la novela de Frederick Forshyth, la serie sigue a un despiadado asesino británico conocido como el Chacal y la oficial de inteligencia encargada de capturarlo. Por distintos lugares del mundo, iremos conociendo más a este personaje que nos encandilará a todos.

Hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de esta primera temporada de 10 y ya se ha confirmado una nueva temporada. A España llega el día 6 de diciembre y la podremos ver gracias a Skyshowtime.

La elegancia de este personaje sin duda le viene como anillo al dedo a Eddie Redmayne, que logra que empaticemos con este hombre al que le da igual todo, solo le importan sus negocios y su propia vida. En el fondo le divierte todo este juego que tiene con el personaje de Lashana Lynch, la encargada de capturarle.

Pero no olvidemos al resto de reparto, entre ellos los españoles Úrsula Corberó y Jon Arias, que han conseguido un acento gaditano con mucho trabajo y que sin duda hacen un trabajo increíble en la serie.

También nos encontraremos con caras bien conocidas, como Charles Dance, Nick Blood, Ben Hall, Chukwudi Iwuji, Eleanor Matsuura, Lia Williams, Sule Rimi, Florisa Kanara o Corey Johnson, son algunos de los nombres de este gran reparto.

La acción de la serie está muy bien rodada, pero ya no solo eso, sino que las escenas de calma también. Y es que muchas veces estas escenas en las que los personajes viven su vida normal pueden ser tediosas y en este caso mantiene muy bien el equilibrio dando estas pausas cuando son necesarias. Al final nos interesa mucho la vida de los protagonistas y queremos saber lo máximo posible acerca de ellos para entenderlos.

Como he comentado, ese aire a cine clásico se palpa por todos lados, pero sobre todo gracias a una banda sonora bastante comedida y a la par que presenta, que nos imbuye en las aventuras de este asesino. El encargado de esta banda sonora es Volker Bertelmann, creador de la banda sonora de ‘Dune: Prophecy’ o ‘Sin novedad en el frente’ por la que ganó un Oscar.

Y no solo la banda sonora está muy cuidada, sino que también el vestuario, esos trajes realizados a medida que utiliza nuestro protagonista, su elegancia se deja ver hasta en los relojes que vamos viendo, tan necesarios como su arma, para calcular sus distintas huidas. Además, por supuesto del trabajo de prótesis que se han llevado a cabo durante la serie. Y es que nuestro personaje es un as del disfraz y vamos viendo como no solo es bueno en su trabajo, sino que también se podría haber dedicado a realizar maquillaje en cine. Y es que es bastante impresionante las diferentes caracterizaciones que le vemos al menos en los primeros episodios.

No he visto la serie antigua, ni me he leído la novela, pero sin duda puedo decir, que ‘Chacal’ es muy buena serie, tiene una historia muy interesante, un maquillaje muy cuidado y unas actuaciones potentes. Sin duda va a ser una de las series de las que más se hable a lo largo de este año y del próximo.

Crítica: ‘Emilia Pérez’

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Sinopsis

México, hoy. La abogada Rita, recibe una oferta inesperada. Tiene que ayudar a un temido líder de un cártel a retirarse de sus negocios y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que siempre ha soñado ser.

Crítica

Llega una de las grandes sorpresas del año

Ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cannes, Mejor Banda Sonora y Premio a mejor actriz, también en el mismo festival. Éste último se lo dieron a las cuatro protagonistas, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez, Zoe Saldaña y Adriana Paz, por su espectacular trabajo en ‘Emilia Pérez’.

Jacques Audiard logra una película increíble y es que ‘Emilia Pérez’ es una telenovela musical que hipnotiza desde el minuto uno. La historia nos cuenta como Rita, una gran abogada es captada por uno de los grandes jefes de la droga en México. Éste la contrata para que le haga desaparecer y así conseguir su sueño de convertirse en mujer. Todo esto se complica cuando años después, Emilia quiere volver a ver a su familia.

Admito que las canciones no me han entusiasmado, no os vais a encontrar canciones pegadizas o que os hagan bailar a lo loco, no, pero tiene uno números musicales con unas coreografías tan buenos, que como digo, logra que nos mantengamos pegados a nuestra butaca y disfrutemos de esta historia que nos está contando.

Una historia donde el perdón, la culpa, el intento de redimir una vida de violencia, hacen que veamos que el ser humano puede cambiar. También nos hacen ver la situación de muchas personas que no logran descansar al no encontrar a familiares desaparecidos en extrañas circunstancias.

Es una cinta muy interesante y ‘Emilia Pérez’ no sería igual sin las actrices que logran que nos creamos todo lo que nos están contando. Karla Sofía Gascón, está increíble, su primera aparición como Manitas del Monte, da realmente miedo, pasando a ser una mujer de bien que solo intenta volver a reunir a su familia y vivir como ella siempre quiso, en libertad.

Zoe Saldaña me ha sorprendido un montón, la actriz puertorriqueña, se atreve a cantar y bailar de mil maneras, a la vez que nos da un papel con muchos matices diferentes.

Selena Gomez igual, pese a que su castellano no es perfecto, algo que la actriz ha comentado en alguna que otra entrevista, crea a un personaje encerrado en una vida de lujos que no tiene libertad ninguna, por mucho que ella piense que si.

Y uno de los personaje más bonitos es el de Adriana Paz, que es la encargada de lograr dar un poco de felicidad a Emilia.

‘Emilia Pérez’ ha sido la elegida que representará a Francia en los Oscar. Es la primera película rodada en castellano de Jaques Audiard y sin duda se nota que ha cuidado todos los detalles para que sea perfecta. 

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2024.  Título original: Emilia Pérez. Duración: 132 min. País: Francia. Dirección: Jacques Audiard. Guion: Jacques Audiard.  Música: Clément Ducol. Fotografía: Paul Guilhaume. Reparto principal: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriana Paz, Edgar Ramirez, James Gerard, Anabel Lopez, Eric Geynes, Mark Ivanir.  Producción: Why Not Productions, Page 114, Pathé, France 2 Cinema, Saint Laurent, Pimienta Films. Distribución: Wanda Vision. Género: Drama. Web oficial: https://www.wandavision.com/site/sinopsis/emilia_perez

Crítica: Winnie the Pooh: Miel y sangre 2

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En qué plataforma ver Winnie the Pooh: Miel y sangre 2

Sinopsis

Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie the Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que tuviesen que valerse por si mismos durante mucho tiempo, lo que los condujo a recuperar sus raíces salvajes.

En esta secuela, en lo más profundo del Bosque de los Cien Acres crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revelara su existencia. Abandonando la oscuridad en la que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

Crítica

Mucho más visceral y divertida que su primera parte

El universo siniestro de Disney regresa con la secuela ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey 2’, mejor que su predecesora, a la cual han dejado como si fuese una película dentro de la película contando lo que le sucedió al joven Christopher Robin.

Continuamos con la historia después de la gran matanza que hubo en el busque. Christopher ha quedado como un asesino, pues nadie cree su historia, en la que sus “amigos del bosque” hayan decidido vengarse de su abandono. Pero Winnie existe y esta vez viene con dos amigos mas, Búho y Tigger. Dos personajes más sanguinarios y con muchas ganas de liarla.

La película me ha gustado bastante. Es mucho más visceral y tenebrosa que la primera parte. Además, ya solo la apariencia de estos animales de cuento es bastante más siniestra que en su anterior versión, que es cierto parecía más una máscara de carnaval.

Tenemos también muertes más macabras y no dudan en hacer sufrir al joven Christopher Robin de cualquier manera, atacando a sus familiares y amigos. Mientras el sigue siendo señalado como mentiroso por parte de todo el pueblo.

La película está dirigida por Rhys Frake-Waterfield, director de la primera entrega y que también se va a encargar de dirigir ‘Pinocchio Unstrung’. Debió de coger feedback de su anterior obra y se nota que ha rectificado mucho o ,también puede ser, que le hayan dado más libertad a la hora de crear la película. Y como digo, ha logrado una película bastante entretenida.

Uno de los puntos fuertes de esta secuela, son Buho y Tigger que son personajes bastante crueles. Es una pena que por temas de derechos de autor, no se pueda utilizar del todo la imagen de Tigger, pues hubiese dado bastante juego, pero aun así, es de lo mejor de la cinta.

Así que por lo que sabemos el año que viene ya llegan alguna de estas cintas, lo que no sabemos si veremos cameos. Pero este nuevo universo siniestro de personajes de cuento tiene muy buena pinta.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de noviembre de 2024.  Título original: Winnie the Pooh: Blood and Honey 2. Duración: 100 min. País: Reino Unido. Dirección: Rhys Frake-Waterfield. Guion: Rhys Frake-Waterfield, Matt Leslie.  Música: Andrew Scott Bell. Fotografía: Vince Knight. Reparto principal: Scott Chambers, Ryan Oliva, Tallulah Evans, Simon Callow, Eddy MacKenzie, Lewis Santer, Alec Newman, Peter DeSouza-Feighoney, Marcus Massey, Thea Evans, Nicola Wright.  Producción: ITN Distribution, Premiere Entertainment Group, Jagged Edge Pruductions. Distribución: Syfy. Género: Terror. Web oficial: https://www.umbrellaent.com.au/movie/winnie-the-pooh-blood-and-honey-2-2/

Hugh Grant presenta ‘Heretic’ en Madrid

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Kinepólis se viste de gala para la presentación de ‘Heretic’

El 3 de enero llega a nuestras pantallas ‘Heretic’, una de las cintas de terror más esperadas. Protagonizada por Hugh Grant, la película nos cuenta como “dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed. Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta”

Junto a el encontramos en el reparto a Sophie Thatcher, Chloe East, Topher Grase, Elle Young, Julie Lynn Mortensen, Haylie Hansen o Elle McKinnon.

Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, la cinta está teniendo un gran éxito mundial, pues ya se ha estrenado en muchos lugares. Hoy en la premiere hemos tenido la oportunidad de ver al actor, ya que ha venido a presentar la película a los cines Kinépolis de Madrid.

Junto a él hemos visto varias caras conocidas del mundo de la actuación. Que le han acompañado en el visionado de la película que trae DeAplaneta a nuestras pantallas de cine este próximo 2025.

Aquí os dejamos nuestras fotografías del photocall con Hugh Grant como protagonista.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.