Esta es la nueva producción de Álex de la Iglesia

‘Los Muértimer’ se estrena el 14 de agosto

Este verano llegará a cines una nueva película producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Álex de la Iglesia y Carolina Bang), ‘Los Muértimer’. Con un guión de Jelen Morales y bajo la dirección de Álvaro Fernández-Armero (‘Ocho Apellidos Marroquíes’, ‘Sentimos Las Molestias’), tendremos el 14 de agosto una película que distribuye Paramount Pictures Spain.

En ‘Los Muértimer’ tenemos a Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Belén Rueda, Fele Martínez y Pepe Lorente. Junto a ellos los protagonistas y jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González.

‘Los Muértimer’ adapta el cómic de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême.

La provincia de Vizcaya acogió las siete semanas del rodaje de ‘Los Muértimer’, donde se ha dado vida a la historia de cinco jóvenes que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea. Esta aventura de terror y comedia les unirá en el viaje hacia descubrir la verdad.

Sinopsis oficial:

Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

Análisis del Blu-ray de ‘Isla de Perros’

‘Isla de Perros’ llega a nuestras casas con Divisa Home

Gracias a Divisa Home, tenemos en nuestras manos la edición en blu-ray de ‘Isla de Perros’, (aquí tenéis nuestra crítica). Del visionario director Wes Anderson, cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son desterradas en la Isla Basura, Atari decide ir allí en busca de su perro guardián, Spots. Con ayuda de sus nuevos amigos caninos, Atari comenzará una odisea épica que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura.

La película tiene una animación increíble y es muy divertida. Fue una de las cintas nominadas al Oscar a Mejor Película de Animación, premio que se llevó ‘Spider-Man: Un nuevo universo‘ (análisis del Blu-ray aquí). Y por supuesto, os recomiendo verla en su versión original, pues el reparto es magnífico, Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Akira Ito, Yoko Ono, Frances MacDorman o Gretta Gerwig, entre muchos otros.

El Blu-ray es bastante sencillo, pero tenemos bastantes extras en su interior de los que os hablaremos un poquito más abajo. Viene con un único disco, que no está serigrafiado.

Idiomas: Castellano DTS 5.1.; Inglés DTS-HD Master Audio 5.1.; Italiano DTS 5.1.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Inglés para sordos.

Menús: Castellano, Inglés, Italiano.

EXTRAS

Animadores (03:42 min)

Wes Anderson, productores y animadores nos cuentan lo difícil de este tipo de trabajo. 27 animadores y 10 asistentes fueron los encargados de hacer esta maravilla de animación.

‘Isla de Perros’ entrevistas al reparto (05:09 min)

Nos encontramos con los protagonistas de la película estos divertidos perros. Pero eso sí, con las voces de sus dobladores, contándonos un poquito acerca de la película.

El tiempo y los elementos (03:04 min)

Aquí nos cuentan un poco acerca de los 240 sets que se hicieron para la película. Y como crearon los elementos naturales para que pareciesen reales.

Marionetas (04:03 min)

Más de 900 muñecos, aquí de nuevo nos cuentan un poco acerca del  modelaje, las texturas y de como trabaja un animador.

Una oda a los perros (02:00 min)

En el set se encontraban 9 perros con los que se inspiraron para los movimientos y gestos.

Prefectura Megasaky y La Isla Basura (02:059 min)

La creación de ambos mundos, tan distintos y cada uno con sus grandes complicaciones. La ciudad futurista con grandes y pequeños detalles. Y esa Isla llena de basura que va a necesitar grandes elementos para hacerla tan real.

Encontramos también galería de fotografías y tráilers. A continuación, os dejamos la galería de fotografías del blu-ray.

Análisis de la ‘Colección 3 películas. Lilo y Stitch 1, 2 & 3’

Lilo y Stitch nos van a dejar horas de diversión

Tenemos con nosotros gracias a Divisa Home la nueva ‘Colección de 3 películas. Lilo y Stitch 1, 2 & 3’ en DVD. Esta colección consta de 3 discos, con las tres cintas sobre este divertido extraterrestre al que le gusta Elvis Presley.

’Lilo & Stitch’

Únete a Lilo & Stitch, la divertidísima comedia familiar de Disney que hizo las delicias del público de todo el mundo, en una conmovedora historia original sobre el poder de la lealtad, la amistad y el valor de la familia. Con la legendaria música de Elvis Presley y un irresistible elenco de personajes, prepárate para una aventura trepidante y llena de acción. En las exuberantes y tropicales islas hawaianas, una niña solitaria llamada Lilo adopta lo que ella cree que es un inocente cachorro. Llama a su nueva “mascota” Stitch, sin saber que se trata de un peligroso experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena. El único interés de Stitch por Lilo es utilizarla como escudo humano para eludir a los cazarrecompensas alienígenas que pretenden volver a capturarlo. Gracias a su inquebrantable fe en el “Ohana”, la tradición familiar hawaiana, Lilo logrará conquistar el corazón de Stitch y le dará aquello para lo que nunca fue diseñado: la posibilidad de querer y cuidar a alguien.

Los extras, aunque cortitos, son una chulada, llenos de música y pequeños juegos para los más peques de la casa.

Menú: Inglés, catalán, portugués y castellano.

Idiomas: Dolby Digital 5.1; Castellano, Catalán, Inglés y Portugués.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués.

EXTRAS

  • Juego: Crea tu propio experimento alienígena
  • Lección de hula con Mark Keali’i Ho’omalu
  • “Burning love” – Detrás de las cámaras con Wynnona
  • “I can’t help falling in love with you”. Vídeo musical interpretado por los A-Teens

‘Lilo & Stitch. El efecto del defecto’

La inolvidable historia de Stitch y Lilo continúa en esta nueva y divertida película: ‘Lilo & Stitch 2. El efecto del Defecto’ de Disney. Tus personajes favoritos regresan en esta encantadora comedia sobre la importancia de la amistad y la familia, incluso cuando parecen mundos apartes.

Antes de que los 626 experimentos aterricen en Hawai, Stitch se da la gran vida. Ayuda a Lilo a seguir los pasos de su madre mientras se prepara para el gran concurso de hula de la isla. La vida parece ir a las mil maravillas, hasta que Stitch sufre un “fallo técnico” y todo empieza a desbaratarse. Lilo, Nani, David y Jumba van a necesitar todo el “Ohana” del mundo para salvar a su pequeño amigo. Con música nueva, tres canciones originales de Elvis Presley y contenidos extra exclusivos ‘Lilo & Stitch 2. El efecto del Defecto” es una película divertida y emocionante para toda la familia.

Menú: inglés, castellano y portugués.

Idiomas: Dolby Digital 5.1.; Castellano, inglés, portugués.

Subtítulos: Castellano, inglés, portugués, inglés codificado para sordos.

EXTRAS

  • Música: “Hawaiian Rollercoaster Ride”
  • Corto animado “El origen de Stitch”
  • Juegos y actividades.
  1. ¿Dónde está Pleakley?
  2. Los experimentos de Jumba

La película de Stitch

Todos sabemos que Stitch fue el ‘Experimento 626’, pero ¿alguna vez imaginaste cómo fueron los anteriores 625? ¡Descúbrelos ahora!

‘La película de Stitch’ es la continuación de las divertidas aventuras del entrañable y travieso extraterrestre que cayó en la Tierra transformando la vida de Lilo y su familia. Ahora Stitch, Pleakley y Jumba ya forman parte de la familia, pero lo que Lilo y Stitch no saben es que Jumba se trajo de contrabando a la Tierra sus primeros 625 experimentos… y ahora el malvado Capitán Gantú quiere que regresen. Dependerá de Lilo y Stitch evitarlo y salvar a su familia de alienígenas.

Prepárate para conocer a los 625, nuevos y extravagantes “primos” de Stitch, como el experimento 221, causante de los problemas eléctricos de la isla y el experimento 625… un poco más vago que Stitch ¡pero capaz de preparar unos magníficos bocadillos!

¡Comienza la diversión en una isla llena de aventuras alienígenas! La película de Stitch demuestra una vez más que cuando se trata de la familia, los amigos y la diversión… ¡Nadie se queda atrás!

Menú: Castellano, inglés, portugués.

Idioma: Dolby Digital 5.1; Castellano, inglés, portugués.

Subtítulos: Castellano, inglés, portugués, inglés codificado para sordos.

EXTRAS

  • Juego: encuentra los experimentos
  • Juego: Reto del Dr. Hamsterviel para terrícolas
  • Generador de experimentos
  • “Aloha, E Komo Mai”, vídeo musical

Aquí os dejamos la galería de imágenes de esta colección de DVD

Crítica: ‘Cuckoo’

En qué plataforma ver Cuckoo

Sinopsis

Gretchen viaja a Alemania con su padre y su madrastra. En el pueblo en el que se alojan, se topa con oscuros secretos. Escucha ruidos extraños y tiene visiones aterradoras de una mujer que la persigue.

Crítica

Con una buena premisa no termina de cuajar

Tilman Singer dirige esta curiosa cinta, que tiene una premisa bastante chula, pero que no logra de cuajar y deja un poco indiferente. Conocemos a Gretchen, una joven estadounidense, que se muda a Alemania a vivir con la familia de su padre. Ella no está para nada conforme con la situación y además se añade que comienza a escuchar ruidos extraños en el bosque y ve como una persona la persigue en diferentes momentos de su vida.

Hunter Schafer, es la encargada de dar vida a esta joven a la que le están pasando terribles cosas. El reparto en general está muy bien dirigido. El sufrimiento psíquico y físico de Gretchen lo vemos gracias a la actuación de Hunter Schafer que logra crear un personaje muy real.

Junto a ella encontramos a Dan Stevens, que nos presenta a un personaje muy misterioso y que siente una atracción sobre Gretchen que no sabemos muy bien hacía donde quiere llegar. El está fenomenal.

En el resto del reparto encontramos a Jan Bluthardt, Marton Csokas, Jessika Henwick, Proschat Madani, Mila Lieu y las españolas Astrid Bergés-Frisbey y Greta Fernández. Esta última con un papel algo distinto a lo que estamos acostumbrados a verla y la verdad que está estupenda, dando vida a una de las amigas de Gretchen.

Otra de las cosas buenas que tiene ‘Cuckoo’ es su fotografía. Durante la cinta vamos viendo como resaltan unos colores u otros, el verde, amarillos son bastante utilizados y eso logra una mayor atmósfera tenebrosa.

Hay monstruo y es bastante curioso y ruidoso. Me ha gustado mucho toda la historia sobre este ser, pero como comento, el desenlace es bastante flojo para toda la tensión que se logra durante toda la cinta. Eso es un logro, porque estás pegado a la butaca todo el rato y además Tilman Singer, consigue mantenernos interesados por todo lo que está ocurriendo, pero no logra terminar la película como se merece y al final pierde todo el atractivo.

Aun así, como siempre os digo, merece la pena el visionado, no todas las películas son para todo el mundo y quizás vosotros la veis y os guste. Tiene cosas buenas y curiosas y ya solo por toda la tensión que crea merece la pena echarle un vistazo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 9 de mayo de 2025. Título original: Cuckoo. Duración: 102 minutos. País: Alemania. Dirección: Tilman Singer. Guion: Tilman Singer. Música: Simon Waskow. Fotografía: Paul Faltz. Reparto principal: Hunter Schafer, Jan Bluthardt, Marton Csokas, Jessika Henwick, Dan Stevens, Mila Lieu, Greta Fernández, Proschat Madani, Astrid Bergès-Frisbey, Konrad Singer, Kalin Morrow. Producción: Fiction Park, Waypoint Entertainment, Neon. Distribución: Max. Género: Terror. Web oficial: https://www.max.com/tw/en/movies/cuckoo/69fd6890-f94b-4409-b3d7-1b805ece9d51

Este día se podrán comprar las entradas para la San Diego Comic-Con Málaga

El 15 de mayo entradas a la venta

Se acaba de anunciar la fecha en la que se podrán empezar a comprar entradas para la San Diego Comic-Con Málaga, la que será la primera incursión del célebre evento de cómics fuera de las fronteras estadounidenses. Esta edición europea tendrá lugar el 25 al 28 de septiembre de 2025 en el FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). Para poder acceder a este evento que ha levantado tantas preguntas como expectación habrá que estar atentos y con la batería del móvil bien cargada el 15 de mayo. Ese día saldrán a la venta las entradas que se canjearán más adelante por una acreditación oficial, que será el pase necesario para acceder a todas las actividades del evento.

El precio de cada entrada será de 50€. En comparación con la San Diego Comic-Con hay una diferencia de 30€ ya que para adultos el precio suele ser de 80$ (de jueves a sábado) y 60$ el domingo. Por otro lado, los asistentes con 13 años o menos pueden entrar gratis si van acompañados de un adulto con entrada, que es lo mismo que que se hace en las ediciones de Estados Unidos.

Se desconoce aún el contenido de este evento. Desde la organización nos aseguran que el programa completo estará repleto de sorpresas y se revelará en las próximas semanas. Para ello nos instan a mantenernos al día con la web oficial: sandiegocomicconmalaga.com y sus redes sociales en las que darán a conocer revelaciones exclusivas, invitados especiales, paneles, zonas fandom y mucho más.

¿CÓMO CONSEGUIR TUS ENTRADAS?

Para garantizar un acceso justo y evitar la reventa o especulación, todas las entradas serán personales e intransferibles. Sigue estos pasos para asegurarte la tuya:

  1. Regístrate previamente en www.sandiegocomicconmalaga.com para obtener tu ID de registro único.
  2. El 15 de mayo, entra a www.vivaticket.com y compra tu entrada utilizando tu ID y tus datos personales.
  3. ¿Vas a comprar entradas para amigos o familiares? También necesitarás sus respectivos ID de registro y sus datos.

Las entradas serán válidas solo por día—no habrá abonos multi jornada, lo que permitirá que más fans puedan asistir y vivir esta experiencia histórica.

¿QUIERES VENIR CON TUS HIJOS?

Los fans de 13 años o menos entran gratis si van acompañados de un adulto con entrada. Solo tienes que incluir los datos del menor durante el proceso de compra en VivaTicket.

PREPÁRATE PARA UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE

Antes del evento o al llegar a SDCC Málaga, los fans podrán canjear sus entradas en Fanzones oficiales. Cada asistente recibirá:

  • Un Welcome Pack
  • Una pulsera de acreditación, que da acceso al recinto y a todas las actividades incluidas en su entrada.

Este sistema asegura una experiencia fluida, personalizada y libre de reventa para todos los asistentes.

Crítica: ‘Tierras perdidas’

En qué plataforma ver Tierras perdidas

Sinopsis

Basada en el relato de George R. R. Martin. Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso. Pero solo ella sabe que cada deseo que concede tiene consecuencias inimaginables.

Crítica

Con la dupla Anderson/Jovovich sabes a lo que vas, pero no lo que se te viene

Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich llevan años jugando a lo mismo. Desde que el director encontró su musa en la saga ‘Resident Evil’, ha explotado una y otra vez la misma fórmula: mundos postapocalípticos, héroes hipermusculados, criaturas generadas por ordenador y una puesta en escena que parece salida de un videojuego. ‘Tierras perdidas’, su nueva colaboración, no es la excepción. Se podría decir que el director y su esposa han desarrollado su propio subgénero dentro del cine de acción y fantástico, pero el problema es que ya han exprimido hasta la última gota de originalidad que pudiera haberles quedado.

Para este nuevo delirio visual, Anderson adapta un relato de George R.R. Martin, un autor que cuando se aleja de la fantasía medieval y se adentra en la ciencia ficción suele acabar en desastre (como lo demuestra la malograda Nightflyers). A la ecuación se suma Dave Bautista, quien parece haberse convertido en el secundario predilecto para producciones de este tipo. La historia nos sitúa en un futuro postnuclear donde la humanidad sobrevive bajo el dominio de una monarquía que combate a herejes y tanto a monstruos como a brujas, en un entorno que recuerda por momentos a ‘Mad Max’ y por otros a una partida de ‘Diablo’.

El problema de ‘Tierras perdidas’ es que se siente como un refrito de ideas ya vistas en decenas de películas previas. Juega en la misma liga que ‘Legion’ o ‘Priest. El sicario de Dios’, aquellas cintas protagonizadas por Paul Bettany que mezclaban religión y ciencia ficción con estética apocalíptica. Hay inquisidores, magia oscura y combates cuerpo a cuerpo y con pistolas, pero en ningún momento el filme logra dotar de identidad propia a su mundo. A esto se le suma un guion que intenta sonar trascendental con frases lapidarias que no funcionan y un desarrollo de personajes que se siente tan mecánico como las escenas de acción.

En el apartado visual, Anderson vuelve a apostar por su estilo de siempre: una mezcla de gótico industrial con escenarios generados por ordenador. El diseño de producción es bizarro, rozando lo grotesco, y en más de un momento parece que estamos viendo un videoclip de Rammstein en lugar de una película de aventuras. La fotografía apuesta por tonos metálicos y azulados que acentúan la artificialidad del conjunto, algo que no ayuda cuando prácticamente todas las escenas han sido rodadas sobre un croma. Es evidente que el presupuesto no es descomunal, pero las herramientas digitales actuales permiten simular espacios de gran escala… aunque en este caso todo resulta demasiado sintético y carente de vida.

Si hablamos de la acción, encontramos otro de los grandes problemas de ‘Tierras perdidas’: su sobredependencia de la cámara lenta. Anderson lleva un tiempo acercándose peligrosamente al estilo de Zack Snyder, y aquí lo demuestra en exceso. Cada combate está repleto de ralentizaciones que, en lugar de añadir épica, acaban restando fluidez a la narrativa. El montaje y la puesta en escena parecen diseñados más para lucir bien en tráileres que para aportar ritmo a la historia.

En cuanto a las interpretaciones, Milla Jovovich hace exactamente lo que se espera de ella: miradas intensas, coreografías marciales y una actuación que nunca abandona la sobriedad monolítica que la ha caracterizado en sus últimos proyectos. Dave Bautista, por su parte, cumple con su rol de guerrero imponente, pero el guion no le da muchas oportunidades y eso que suyo es uno de los giros importantes que hay que admitir que pillan desprevenidos. Por cierto que… su personaje lleva tatuados en el cuello un origami como el de ‘Blade Runner’ y una corona como las que pintaba Jean-Michel Basquiat.

‘Tierras perdidas’ es, en definitiva, un ejercicio de estilo que confirma que Anderson y Jovovich llevan tiempo estancados en su zona de confort. La película no arriesga, no innova y, aunque pueda resultar entretenida para los más incondicionales del género, se siente como un reciclaje de ideas que hemos visto demasiadas veces. Si buscas una cinta con personajes carismáticos, un mundo con personalidad propia o una historia que deje huella, aquí no lo vas a encontrar.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de mayo de 2025. Título original: In the Lost Lands. Duración: 101 min. País: Alemania. Dirección: Paul W.S. Anderson. Guion: Constantin Werner, Paul W.S. Anderson. Música: Paul Haslinger. Fotografía: Glen MacPherson. Reparto principal: Milla Jovovich, Dave Bautista. Producción: Constantin Films, Dream Bros. Entertainment, Rusalka Film. Distribución: Diamond Films. Género: Paul W.S. Anderson. Web oficial: https://diamondfilms.es/site/detalle/tierras-perdidas

Crítica: ‘Kaiju nº 8: Misión de reconocimiento’

Sinopsis

En un Japón repleto de Kaiju, Kafka Hibino trabaja como limpiador de monstruos. Tras reencontrarse con su amiga de la infancia, Mina Ashiro, una joven promesa de las Fuerzas de Defensa que luchan contra los Kaiju, decide intentar cumplir su antiguo sueño de unirse a las Fuerzas… cuando de repente se transforma en el poderoso Kaiju nº 8. Con la ayuda de un colega más joven, Reno Ichikawa, Kafka oculta su identidad mientras lucha por cumplir el sueño de su vida: aprobar el examen de las Fuerzas de Defensa y así poder estar al lado de Mina. Pero cuando un misterioso Kaiju inteligente ataca una base de las Fuerzas de Defensa, Kafka se enfrenta a una decisión crucial en una situación desesperada…

Crítica

Un pack básico pero sin profundidad

Realizada por Production I.G. y Toho, ‘Kaiju nº 8: Misión de reconocimiento’ adapta al formato cinematográfico la exitosa serie que surgió del manga de Naoya Matsumoto que hoy en día está en curso y que comenzó su andadura en 2020. La propuesta no puede evitar recordar a referentes del género como ‘Pacific Rim’ o, evidentemente, a algunas versiones de ‘Godzilla’. En este mundo, la humanidad ya está curtida frente a ataques de kaijus y se entrena de forma específica para hacerles frente. Esta premisa remite, inevitablemente, a ‘Ataque a los titanes’, aunque el diseño de los trajes recuerda sospechosamente al de ‘Gantz’. El resultado es un batiburrillo de ideas prestadas que, aunque puede seducir al público más joven, no ofrece realmente nada nuevo.

Quizá lo más llamativo sea el protagonista, que tiene la peculiar capacidad de convertirse en uno de esos monstruos versión reducida, como si de una versión moderna de ‘Guyver’ se tratase. Esta transformación, además, parece estar lejos de ser casual, como sugiere el hecho de que su nombre sea Kafka, toda una referencia velada a la metamorfosis literaria.

La película, en sí misma, no es más que una condensación de la primera temporada del anime en apenas 90 minutos. 12 episodios de unos 25 minutos resumidos con cierta torpeza y coronados con un capítulo extra que, francamente, aporta poco: un simple gag durante un día de descanso en la rutina de Hoshina. Como suele ocurrir con este tipo de productos recopilatorios, el ritmo sufre. Los esquemas narrativos se repiten hasta el agotamiento y, además, hay saltos temporales y carencias de elipsis que descolocan más que guían. La progresión de los personajes se diluye y el espectador pierde la conexión emocional que probablemente si se encontrará en la serie.

En ese sentido, el filme parece pensado para los ya iniciados que buscan revivir la historia o para quienes quieren un resumen rápido antes de engancharse al manga o a las próximas temporadas del anime. ¿Es suficiente gancho el incluir un capítulo post-créditos? Probablemente no.

Visualmente, no se le puede reprochar demasiado. La acción está bien llevada, con explosiones de sangre a borbotones brotando de criaturas que podrían haber salido del catálogo de los Gormiti, con ese aire colorido y de formas híbridas. Como en tantos otros animes, el humor es simple, casi tontorrón, y entra por los ojos más que por la cabeza.

En última instancia, ‘Kaiju nº 8: Misión de reconocimiento’ funciona porque bebe del videojuego en su estructura: desafíos crecientes, nivel de combate a trabajar, enemigos finales. También porque su historia conecta con esos sentimientos universales de sueños truncados, anhelos pasados y supervivencia a toda costa. Pero eso no lo hace una obra original ni especialmente destacada. Solo entretenida. Y, para algunos, eso puede ser suficiente.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de mayo de 2025. Título original: Kaiju No. 8: Mission Recon. Duración: 110 min. País: Japón. Dirección: Shigeyuki Miya, Tomomi Kamiya. Guion: Ichirō Ōkōchi. Música: Yuta Bando, OneRepublic. Fotografía: Eiji Arai. Reparto principal (doblaje original): Ai Fairouz, Masaya Fukunishi, Tesshô Genda, Wataru Kato, Kengo Kawanishi, Keisuke Kômoto, Kenta Miyake, Sayaka Senbongi, Hiroyuki Yoshino. Producción: Production I.G. Distribución: Crunchyroll. Género: ciencia ficción, acción. Web oficial: https://www.crunchyroll.com/es-es/series/GG5H5XQ7D/kaiju-no-8?

Crítica: ‘La evaluación’

En qué plataforma ver La evaluación

Sinopsis

En un futuro cercano donde la paternidad está estrictamente controlada, la evaluación de siete días de una pareja para obtener el derecho a tener un hijo se convierte en una pesadilla psicológica, obligándolos a cuestionar los fundamentos de su sociedad y lo que realmente significa ser humano.

Crítica

Fleur Fortune debuta con una mirada clínica y pesimista hacia la humanidad

‘La evaluación’ es el debut cinematográfico de Fleur Fortune, quien sorprende al ponerse tras las cámaras con una propuesta inquietante y poderosa. Para su primera película ha contado, ni más ni menos, con un reparto de lujo encabezado por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen y Himiesh Patel. Todos ellos entregan interpretaciones sólidas, contenidas y perfectamente calibradas para el tono clínico y emocionalmente asfixiante que propone el filme. Vikander, especialmente, brilla en un papel que exige tanto intensidad emocional como frialdad estratégica.

La historia puede emparentarse espiritualmente con títulos como ‘La mano que mece la cuna’ o incluso con ‘The Servant’, por su capacidad para introducir una figura invasiva y desestabilizadora en la intimidad de un hogar. Sin embargo, ‘La evaluación’ lleva ese conflicto doméstico a un terreno mucho más inquietante: el de la ciencia ficción social y distópica, planteando dilemas éticos sobre la selección artificial de la paternidad como herramienta para preservar la raza humana tras un cataclismo climático.

Fortune construye un universo frío, minimalista, donde cada elemento escenográfico (desde los uniformes hasta los muebles) refuerza esa sensación de control, vigilancia y despersonalización. No es casual que la estética del filme recuerde a obras como ‘Gattaca’ o incluso ‘THX 1138’, donde la sociedad ha asumido que la eficiencia está por encima de la empatía. A lo largo del metraje se respira una tensión contenida, más psicológica que física, pero igualmente perturbadora.

Resulta curioso que esta producción, pese a tener un enfoque íntimo, haya requerido varios años de preparación y que su guion haya pasado por múltiples versiones para encontrar el equilibrio entre la denuncia social y el componente especulativo. La propia directora ha reconocido en entrevistas que se inspiró en conversaciones reales sobre la sobrepoblación, la crisis climática y la maternidad impuesta por normas sociales. De hecho, el título, ‘La Evaluación’, es tan impersonal como sugiere el sistema que retrata: un juicio frío sobre quién merece reproducirse y quién no.

Una vez más, el cine contemporáneo se instala en la visión más pesimista de la humanidad. El filme deja un poso amargo, no tanto por su desenlace (que evita efectismos) sino por el camino emocional que plantea. ‘La evaluación’ no solo critica el sistema ficticio que presenta, sino que invita a cuestionar nuestros propios esquemas sociales actuales. ¿Hasta qué punto la presión por formar una familia, tener hijos y seguir un molde normativo no está ya presente en nuestra realidad?

Es una película que incomoda, que agobia y que irrita deliberadamente. Te deja harto. Harto del mundo que insiste en dictar cómo, cuándo y por qué tener hijos. Harto de la crianza irresponsable, de los niños maleducados que solo parecen existir para desgastar a su entorno y de los adultos que no están preparados, pero aun así lo hacen. ‘La evaluación’ molesta hasta ponerte a prueba y lo hace porque se propone molestar. Y en eso, sin duda, cumple con creces su cometido.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de mayo de 2025. Título original: The assessment. Duración: 114 min. País: Reino Unido. Dirección: Fleur Fortune. Guion: John Donnelly, Nell Garfath Cox, Dave Thomas. Música: Emilie Levienaise-Farrouch. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Reparto principal: Alicia Vikander, Elizabeth Olsen, Himesh Patel. Producción: Augenschein Filmproduktion, Number 9 Films, Project Infinity, ShivHans Pictures, Tiki Tane Pictures. Distribución: Prime Video. Género: ciencia ficción, drama. Web oficial: http://www.augenschein-filmproduktion.de/de/filme/detail/the-assessment.html