Tenemos el tráiler y el nuevo cartel de ‘Sonic. La película’
Aun no tenemos fecha de estreno, pero sí que podemos ver las primeras imágenes de Sonic el Erizo, la mascota creada por y para Sega y uno de los personajes más importantes de muchas infancias. Dirigida por JeffFowler, la cual es su primera película, nos trae a este erizo azul que no hace más que correr y no dejarse coger.
Con JamesMarsden (‘Dead to me’) y JimCarrey, que vuelve a la gran pantalla como el Dr. Robotnik. El resto de reparto lo componen BenSchwartz (voz de Sonic), TikaSumpter, NatashaRothwell, NealMcDonough y AdamPally.
En el tráiler podemos ver la recreación del erizo por CGI, esto dió mucho que hablar ya en su día, con los primeros poster. También podemos ver a JimCarrey como el Dr. Robotnik que si es cierto no se parece demasiado al personaje del videojuego, al menos en lo que podemos ver en el tráiler, si que vemos sus máquinas con las que intenta acabar con Sonic, que en el videojuego tantos quebraderos de cabeza daban.
Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano y el nuevo cartel de la nueva película de Paramount Pictures.
Sinopsis.
De los tipos que trajeron ‘The Fast and the Furious ( A todo gas)’ y ‘Deadpool’, llega l gran pantalla, ‘Sonic. La película’. Una comedia de aventuras de acción real donde Sonic, el descarado erizo azul basado en la famosa serie de videojuegos de Sega, una de las más vendidas en todo el mundo, vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski. Sonic y Tom unen sus fuerzas para detener al malvado Dr. Robotnik, que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo.
El 3 de marzo, tras varios meses de huelga en demanda de aumentos salariales, las comisiones representativas de trabajadores en la empresas en lucha habían convocado una jornada de paro general en Vitoria, una ciudad donde se había creado un movimiento asambleario que preocupaba al Gobierno, temeroso de que pudiera extenderse al conjunto del Estado español.
En la iglesia de San Francisco del barrio obrero de Zaramaga, miles de trabajadores y trabajadoras se reunieron en asamblea. En el exterior se congregaron muchas persona más y, en medio, se situó un centenar de agentes de la Policía armada.
Durante los sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cinco trabajadores resultaron muertos a manos de la Policía tras una larga huelga. Begoña, una joven de clase media, vivirá en primera persona aquellos hechos que sacudieron «una ciudad donde nunca pasa nada». En un conflicto cada vez más enconado, tanto ella como su familia tendrán que elegir de qué lado colocarse. Finalmente, tras la masacre, Begoña, la ciudad y el conjunto del país no serán nunca más los mismo.
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Crítica
Un trocito de nuestra historia que todo el mundo debería conocer y no olvidar
Hay muchos retazos de la historia que no conocemos y más aún de la nuestra propia, ya que el cine se suele centrar en la Guerra Civil como si fuese el único evento bélico que hemos vivido. Hay pequeñas historias que merecen ser contadas y escuchadas y sin duda ‘Vitoria, 3 de marzo’ es una de ellas.
Admito que yo no conocía este hecho y me ha dejado sin palabras. La película nos trae a una familia normal para contarnos todo lo acaecido los días anteriores a la huelga general del 3 de marzo de 1976 y por supuesto el día mismo.
Una joven estudiante que está descubriendo la vida, sus emociones e ideales al lado de gente de su edad y con muchos sueños por delante. Un padre que ha perdido toda la ilusión con tal de lograr que su familia coma, una madre amargada que hará de todo para poder sobrevivir y ayudar. En un momento te explican toda la situación que hay en Vitoria a través de los ojos de estos tres grandes personajes.
VíctorCabaco hace un trabajo espectacular para ser su primer largometraje, me ha parecido una maravilla su dirección y la manera de contar esta historia que hay veces que parece un documental. Esto es gracias a toda la información que ha recabado y como los utiliza en el film.
Una de las cosas que más me ha impresionado, han sido las escuchas de los policías que vamos oyendo al final de la película, son reales y ponen los pelos de punta. Frases como «Hemos contribuido a la paliza más grande de la historia» se quedan grabadas durante un buen rato en la cabeza después de escucharlas. Creo hayan utilizado ese recurso hace que el climax final nos deje a todo el público sin palabras, aparte de que vas viendo como trataron a todo aquel que estuvo en la huelga general.
Pero no solo utiliza este recurso para que la sintamos más real y como he dicho antes, casi documental, también la ambientación de las casas, el vestuario e incluso a la música que estos manifestantes escuchaban como A galopar de PacoIbáñez y RafaelAlberti, o Campanades a morts, compuesta por LluísLlach tras los hechos ocurridos el 3 de marzo.
En el reparto vemos caras conocidas y no tanto, pero si que el nivel está muy alto en esta película. RuthDíaz, nos ofrece a una mujer que tiene que dar demasiado en una familia bastante rota por todo lo que está pasando, nos deja un papel muy fuerte capaz de hacer lo que sea para ayudar. AlbertoBerzal es el encargado de hacer de padre de familia y adentrarse en la boca del lobo para poder mantener todo en orden. AmaiaAberasturi, una joven con unas idea muy idealizadas y con ganas de luchar, me ha gustado mucho su actuación, evoluciona de manera rápida pero con lógica, es una mujer que está creciendo y tiene todos sus pensamientos y sentimientos a flor de piel.
MikelIglesias, no es parte de esta familia pero si entra fuerte en ella al estar saliendo con Begoña el personaje de Amaia Aberasturi, una idealista que hará que la huelga se lleve a cabo.
Para terminar, la película está dedicada a los cinco fallecidos aquel día, tres fueron durante las cargas policiales en el momento y dos de ellos murieron días después por culpa de los golpes. Pedro María Martínez, Francisco Aznar Clemente, Romualdo Barroso Chaparro, José Castillo y Bienvenido Pereda.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Título original: Vitoria, 3 de marzo. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Víctor Cabaco. Guión: Juan Ibarrondo, Héctor Amado. Música: José Luis Canal. Fotografía: Gaizka Bourgeaud. Reparto principal: Amaia Aberasturi, Ruth Díaz, José Manuel Seda, Alberto Berzal, Mikel Iglesias, Iñaki Rikarte, Oti Mazano, Iñigo de la Iglesia, Asier Macazaga. Producción: Sonora Estudios, Gariza Films. Distribución: Filmax. Género: drama histórico. Web oficial:https://vitoria3demarzo-lapelicula.com/
El momento de las lealtades y la lucha por el Trono de hierro
Si has llegado hasta aquí es porque has visto el episodio tres de la octava temporada a si es que avisado quedas de spoilers. Buena ha sido la acción heroica de Arya eliminando al Rey de la Noche. Trabajo ha sido de todos que han luchado contra su horda de muertos vivientes, contra su dragón o contra él mismo para proteger las murallas de Invernalia y a Bran, el cual le estuvo atrayendo con su habilidad de verdevidente hasta la trampa en el arciano donde le esperaba. Aunque algunos han perecido muchos otros han quedado en pie y ahora sus propósitos pasados se mantienen, no tienen porque haber cambiado.
Una vez finalizada la lucha contra los muertos solo queda la pugna por los siete reinos, la supremacía en Poniente, la pelea por el Trono de hierro. Las alianzas que hemos visto en el tercer episodio probablemente se disuelvan y volvamos a ver como la guerra se recrudezca. En solo tres episodios ha de resolverse el conflicto que decida el destino del reino.
Ya podemos ver el tráiler del cuarto episodio que durará una hora y dieciocho minutos.
Empezamos con los episodios superiores a la hora y cuarto de duración. Preparad las palomitas porque esto ya son auténticas películas. Este tercer capítulo ha arrancado con un travelling que recorre los rostros turbados de varios de los protagonistas. Se palpa el miedo, el frío y el silencio previo a la batalla contra los caminantes blancos en este episodio que ha sido dirigido por Miguel Sapochnik, director de otras series como ‘True detective’, ‘Altered Carbon’ o ‘Fringe’.
Como esperábamos ha comenzado la acción. Más que una batalla ha sido una lucha contra una avalancha de zombies a lo ‘Guerra mundial Z’ que luego se ha convertido en un caos cubierto de nieve y niebla. En esa confusión de muerte, fuego y hielo han tenido sus momentos personajes como Arya, Jamie, Jon, Daenerys, Jorah, Brienne, El Perro, Sam, Gusano Gris, Bran, Theon, Sansa, Tyrion…
La gran pega de este episodio ha sido, a falta de algo más de épica, la gran oscuridad reinante. Por supuesto que era una batalla nocturna pero no ha estado del todo bien rodada. El espectador ha tenido que entornar demasiado los ojos para poder vislumbrar lo que pasaba en la pantalla pues las imágenes eran excesivamente renegridas. Sobre todo en los planos cenitales y en aquellas tomas a pie de campo en los exteriores de Invernalia es donde más costaba ver qué sucedía. No dudo en que la intención era transmitir confusión, pero si lo haces durante tantos planos la vista se resiente.
Ha habido zombies de todo tipo, gigantes, salvajes… Zombies recién creados y zombies putrefactos. Pero zombies a los que ha habido que sobrevivir tanto en batalla como en modo subterfugio, al más puro estilo película de terror. Y como en algunas películas de zombies esta ‘larga noche’ tiene más de un momento que entra más dentro de lo absurdo o descuidado que de lo lógico. Pero no os confundáis. El episodio me ha gustado porque ha tenido grandes instantes.
Por fin han llegado los giros de guión que le demandábamos a la serie. Aunque como batalla tácticamente ha sido muy pobre hemos tenido apariciones sorpresa, algunas de ellas largamente esperadas. El capítulo ha ido in crescendo y a mitad de él es cuando la cosa se pone emocionante de verdad. No os van a decepcionar los eventos clave y seguro que tampoco os esperáis su resolución, la cual responde al fin y al cabo al título de la serie. Por fin pasan cosas que de verdad hacen progresar la trama de la serie. Porque al fin y al cabo lo que habíamos visto en los dos anteriores episodios no nos aportaba información nueva como espectadores, solo eran reencuentros y ponía al día a los personajes, pero no a nosotros.
Mis expectativas me hacían aguardar una contienda aérea más prolongada pero reconozco que al menos ha dejado mejores imágenes de las que esperaba. La tensión, nunca mejor dicho, se ha palpado en el aire. Al igual que en alguno que otro enfrentamiento por tierra. Porque en todas las batallas hay muertes y sacrificios. Algunos personajes han mostrado su valía y otros han sido sorprendentemente cobardes. Esto es ‘Juego de Tronos’, ya sabéis lo que hay. ¿Quién estaba en vuestras quinielas para que pusiese punto y final a su trayectoria en la serie? Hay drama como ya nos lo estaban vendiendo en el 8×02. En esta ocasión llega hasta el punto de que hay una familia que desaparece para siempre, por supuesto no diré cual.
Son solo seis episodios los que tiene esta temporada y hay que cerrar tramas rápidamente. Por eso creo que se van a dejar algunos flecos o cosas un tanto descuidadas. Es una pena porque el lado o trasfondo fantástico va a quedar algo olvidado. Por ejemplo ya no nos podemos sorprender de que Jon Snow esté tan desligado de Fantasma o de que Bran use sus habilidades de verdevidente sin dar explicaciones o de que se identifique al Azor Ahai. Centrémonos en quien ocupará el Trono de hierro que al fin y al cabo esa parece ser la meta que se han fijado los productores de la serie.
Si habéis visto ya el tercer episodio no os perdáis el tráiler del cuarto.
Analizamos el 3×13 de la serie de los gigantes devoradores de personas
La tercera temporada de ‘Ataque a los Titanes’ retoma su segunda mitad. Una temporada que se está emitiendo en dos partes y cuyo desenlace se ha hecho desear. A través de la web de SelectaVisión y de manera gratuita en este enlace (previo registro) podremos ir viendo todos los domingos a las 19:40h los nuevos episodios que nos mostrarán el destino final de la humanidad.
La serie nos dejó en octubre un tanto fríos tras doce episodios cargados de mucha política e intrigas palaciegas. Muy poca acción nos brindó la primera mitad tras dos primeras temporadas sanguinolentas que mermaron al Cuerpo de Exploración. Con esta vuelta han comenzado a resarcirnos pues ha estado más interesante y agitada. El arranque de esta nueva tanda de episodios ha sido titulado ‘The Town Where Everything Began (La ciudad del principio)’. Y es que Eren, Armin y Mikasa llegan en este episodio número cincuenta de la serie a su hogar.
La cosa se ha puesto más emocionante. Este ha sido un episodio que ha ido directo al grano. El equipo de protagonistas tiene una misión concisa y de vital importancia: recuperar el muro María. Aunque el capítulo ha de empezar con sigilo para que los protagonistas eviten ser descubiertos por los titanes y por los espías humanos que descubrimos en la primera mitad de la serie rápidamente comienza un tramo de vertiginosas maniobras. Tácticas a enemigo escondido que le dan a este regreso un toque de suspense. Estrategia donde antes hubo muerte y destrucción ¿quién pillará a quién por sorpresa? ¿Os esperaréis la sorpresa del capítulo? A mí me ha cogido algo desprevenido.
La presión está ahora más que nunca en el tejado de los tres principales protagonistas pues en ellos confían los miembros de su equipo, sobre todo en Eren que manifiesta su nerviosismo ante la llegada de enfrentarse a uno de los momentos clave para la humanidad. Confío en que también se note en los próximos episodios que los personajes han madurado.
Para el siguiente episodio ya nos prometen mucha más acción. Y no solo por que se titule ‘Lanzas de trueno’ si no por el final con el que nos deja este episodio 13 de la tercera temporada. Pero podemos aventurar que esta segunda etapa va a ser más movida. Así lo pronostica el nuevo opening, cuya canción e imágenes son bastante animadas.
Veremos si la cosa continúa así hasta completar los doce nuevos episodios que concluirán esta tercera temporada. Doce nuevas entregas que puede que nos desvelen muchos de los secretos que guarda la trama de ‘Ataque a los Titanes’, conocidos por los lectores del manga de Hajime Isayama. ¿Volveremos a ver a Historia? ¿Sabremos algo del padre de Eren? ¿Llegará Eren a meterse en su sótano? ¿Recuperarán el muro María?
Se ha abierto el plazo de participación de las tres convocatorias anuales de Another Way Film Festival (AWFF): largometrajes, cortometrajes (“Rueda por el cambio), y guiones (“Guiones por el cambio”). La Asociación cultural Another Way es una referencia del sector cultural, y durante todo el año desarrolla actividades relacionadas con el cine y la sostenibilidad, siendo el festival su evento principal.
En los tres casos, las temáticas de los trabajos presentados deberán girar en torno al progreso sostenible, y sus tres pilares: social, económico y medioambiental. Las convocatorias estarán abiertas hasta el próximo 30 de junio.
Aquellos largometrajes de género documental seleccionados formarán parte de la quinta edición de Another Way Film Festival, que se celebrará del 24 al 27 de octubre en Cineteca y Matadero Madrid.
La programación cinematográfica del festival se compondrá de dos secciones: Oficial e Impacto. Los trabajos presentados en Sección Oficial deberán ser inéditos en Madrid y haber sido realizados a partir del 2017. Estas películas seleccionadas optan al Premio del Jurado de 1.000€ y al Premio mk2 que consiste en la exhibición dentro del circuito de cines mk2 Cine/Sur durante una semana. Por otro lado, los participantes de la Sección Impacto, destinada a producciones realizadas a partir del 2013, sin necesidad de que estas sean inéditas pero que debido a su interés y su falta de difusión en circuitos comerciales, el festival considera relevante mostrar al público en pantalla grande. En ambos casos, los documentales optarán a un Premio del Público por sección.
El jurado de la quinta edición de AWFF estará compuesto por: Guillermo García López, director de la premiada Frágil Equilibrio; Sara Simarro, agente de directores, guionistas y compositores en Alter Ego Talent House; y Fabrizzia Palazzo, ejecutiva de ventas internacionales en Latido Films.
Rueda por el cambio
Por tercer año consecutivo se celebra el concurso, “Rueda por el cambio”, patrocinado por SIGNUS Ecovalor, el Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso.
Como novedad en relación a pasadas ediciones, este año el concurso se divide en dos categorías diferenciadas: Nacional, cuyos trabajos seleccionados se presentarán en Cineteca Madrid dentro del marco de la quinta edición de AWFF; e Internacional, cuyos cortometrajes podrán verse online desde el canal de YouTube del festival. Ambas categorías contarán con un Premio del Jurado de 500€ y un Premio del Público de 300€.
Podrá participar cualquier cortometraje sin importar el género cinematográfico, siempre y cuando su duración no exceda los 10 minutos y esté realizado a partir del 2017.
El jurado lo compondrán Anne Marie Melster, curadora, crítica y asesora de arte; y Samuel Rodríguez, co-fundador de CortoEspaña.
Guiones por el cambio
El concurso “Guiones por el cambio”, producido conjuntamente con la productora El Gatoverde y creado para fomentar e impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales centrados en la sostenibilidad, vuelve a celebrarse por segundo año.
Los participantes podrán presentar hasta un máximo de dos guiones de largometrajes de ficción o de documental, o en su defecto uno de cada género. El Jurado premiará a un único proyecto ganador que recibirá 2.000€ para el desarrollo de su guión, además de una mentoría especializada de cuatro meses.
Sobre Another Way Film Festival
AWFF es el festival sobre progreso sostenible de referencia, y el único especializado en esta temática que se celebra en Madrid. Este año celebra su quinta edición del 24 al 27 de octubre en Cineteca y Matadero Madrid donde seguirá promoviendo y difundiendo aquella cinematografía que representa de manera integral los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.
Además del eje central del festival, que es la programación cinematográfica, como en pasadas ediciones el festival -liderado por Marta García Larriu- también celebrará diferentes actividades paralelas en torno a otros aspectos artísticos, culturales y sociales. De esta manera, AWFF representa una propuesta multidisciplinar y abierta a nuevos públicos a la vez que fomenta la participación ciudadana y el compromiso por el cuidado del entorno.
Patrocinio y colaboradores
El concurso “Rueda por el cambio” está patrocinado por tercer año por SIGNUS Ecovalor, el Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso en colaboración con EFE Verde, la plataforma medioambiental de la Agencia EFE.
La segunda edición del concurso “Guiones por el cambio” está co-organizado y patrocinado por El Gatoverde. Esta productora madrileña quiere contribuir al cambio y demostrar que a través del cine es posible avanzar hacia una sociedad más sostenible e igualitaria.
Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre.
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Crítica
Para la gran cantidad de armas de que dispone ni se atreve ni conmueve
Ralph Fiennes ha elegido un libro biográfico de Julie Kavanagh para realizar su tercera película como director. En esta cinta titulada en España como ‘El bailarín’ descubrimos la vida de Rudolf Nureyev, en ocasiones o épocas conocido como «El Cuervo Blanco», título original del filme. Un artista ruso que nació entre las clases más bajas y acabó siendo laureado, una persona que a pesar de comenzar sus días sin tener nada recorrió todo el mundo exhibiendo su talento y llegó a ser director del Ballet de la Ópera de París.
Hay una buena parte del largometraje dedicada a mostrar un Nureyev, interpretado por Oleg Ivenko, recorriendo el Museo del Hermitage o el Louvre en busca de ideas y formas que le inspirasen y le sugiriesen formas de bailar. Parecía sugerir que el filme iba a estar enfocado en aportarnos un discurso sobre el ballet y su sentido, sobre la finalidad de bailar, sobre la razón de contar historias a través de la coreografía, pero era solo una idea fugaz que se quedó en un limbo.
Fiennes roza también de paso algunos aspectos de la homosexualidad de Nureyev. Hace solo dos años de la cancelación del ballet titulado ‘Nureyev’ en Rusia. Pese a la negativa del gobierno Ruso todo apuntaba a la temática gay de algunas escenas como la causa de dicha anulación. Todo esto se podría haber relacionado y he aquí otra vertiente desperdiciada en ‘El bailarín’ para extraer un buen discurso que argumentar.
‘El bailarín’ nos muestra como Nureyev nació y vivió en una convulsa, controladora y paranoica Unión Soviética. Siempre estuvo vigilado por agentes del gobierno, sobre todo cuando estos descubrieron su complicado carácter y principalmente cuando el bailarín empezó a relacionarse con extranjeros calificados como capitalistas. El guión de David Hare extrae muy poco partido a este aspecto, estuvo más acertado el escritor en su anterior película de ficción, ‘Negación’.
Entonces, si no hay thriller político, ni crítica a la homofobia, ni alegato artístico, ¿qué tiene ‘El bailarín? Ese es el problema, que se queda en un retrato bastante insustancial, que saca poco provecho a sus armas, donde lo único valorable es la faceta técnica. Explota el parecido físico que hay entre Nureyev e Ivenko y extrae el talento de este para poder generar multitud de escenas de danza de gran calidad.
El estilo narrativo de la película nos lleva alborotadamente por hasta tres etapas distintas de la vida de este portento del ballet. Su desdichada infancia, su tardía entrada profesional en el mundo de la danza y su primer viaje internacional. La película está repleta de escenas de ballet, ya sea en grandes teatros como en pequeñas habitaciones. Transcurre entre amoríos, amistades, tejemanejes políticos, recuerdos y lecciones. Pero realmente su trama y su historia avanzan poco. El guión redunda una y otra vez en lo mismo y solo a finales de la película es cuando de verdad encontramos algo de emoción. Se hace muy espesa.
Irónicamente para tratarse de una película que habla de un artista pasional en la película no se percibe emoción, aunque si carácter. Otro gran fallo es que el filme no es capaz de hacer ver realmente los logros del artista y por ende me ha costado mucho ver su razón de ser. Pese a todo he distinguido algunos planos simétricos intencionados, algunas escenas donde la respiración del bailarín se sobrepone a la ovación del público o muchas secuencias que siguen las difíciles maniobras de Ivenko que son bastante meritorias.
Sinceramente, no he visto los otros dos títulos que Fiennes ha dirigido y también ha protagonizado. En ‘El bailarín’ siempre que ha estado a punto de conectar con el espectador ha hecho un coitus interruptus. Al menos en esta ocasión podemos asegurar que siempre nos quedará el consuelo de que podría haber sido aún peor, porque el protagonista iba a haber sido interpretado por Hayden Christensen.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Título original: The White Crow. Duración: 127 min. País: Reino Unido. Dirección: Ralph Fiennes. Guion: David Hare. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Mike Eley. Reparto principal: Oleg Ivenko, Louis Hoffman, Sergei Polunin, Adèle Exarc. Producción: BBC Films, Magnolia Mae Films, Metalwork Pictures, Montebello Productions, Work in Progress. Distribución: DeAPlaneta. Género: biográfico, drama. Web oficial:https://www.deaplaneta.com/es/el_bailarin
El próximo 17 de mayo llegará a los cines la próxima película de Zhang Yimou. El director de películas como ‘Hero’, ‘La casa de las dagas voladoras’ o ‘La gran muralla’ ahora estrenará a través de Vértigo Films en nuestro país ‘Sombra’. Una película sobre intrigas en la corte china que por supuesto contiene mucha acción y que cuenta con actores como Deng Chao (‘Detective Dee y el misterio de la llama fantasma’), Sun Li (‘Fearless – Sin miedo’), Zheng Kai (‘La gran muralla’), Wang Qianyuan (‘Seven days’) o Wang Jingchun (‘Time riders’).
Como podréis ver en el tráiler las imágenes van a tener tonos muy contrastados, con muchos claroscuros. Se sabe que fue rodada casi en blanco y negro para simular el estilo de las pinturas con tinta china. Desde luego que como siempre cabe esperar Zhang Yimou nos sorprenderá visualmente.
Sinopsis oficial:
El condado de Pei (Peixian) está bajo la administración de un rey salvaje y peligroso (Zheng Kai). El comandante militar de su ejército (Deng Chao), aunque ha demostrado su valía en el campo de batalla, se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que se suceden en la corte del rey. Para ello ha creado una “sombra” (interpretada por el propio Chao), un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere. Cuando el rey y el comandante deciden asediar la ciudad amurallada de Jing, comenzará un combate sin igual que sacudirá los cimientos de la corte de Peixian.
Daniel Craig vuelve como 007 y muy bien acompañado
Hoy os anunciamos el comienzo de rodaje de la vigesimoquinta aventura de James Bond. Los productores de la película Michel G. Wilson y Barbara Broccoli, han sido los encargados de dar la noticia. Dirigida por Cari Joji Fukunaga y protagonizada por DanielCraig como James Bond 007. La película se rodará en los estudios Pinewood, Reino Unido y en localizaciones de Londres, Italia, Jamaica y Noruega.
Pero no solo se ha anunciado el comienzo del rodaje para el día 28 de abril sino que también nos han anunciado al reparto. Entre ellos, Naomie Harris, Ralp Fiennes, Ana de Armas,Rami Malek, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch y Billy Magnussen.
Sinopsis:
Bond ha dejado el servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica, que se ve interrumpida de repente cuando aparece su antiguo amigo de la CIA Feliz Leiter para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más peligrosa de los esperado, y conduce a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva tecnología muy peligrosa.
La presentación del comienzo del rodaje de la película ha podido verse en streaming en director en los canales oficiales de James Bond y el vídeo está disponible bajo demanda en todas estas páginas. Aquí os lo dejamos desde youtube.
Vuelven los extraterrestres y los Men in Black para combatirlos
En diciembre de 2018 pudimos ver el primer tráiler de la nueva entrega de ‘Men in black‘ hoy tenemos la oportunidad de visionar el nuevo tráiler y su cartel oficial. Protagonizada por Chris Hemsworth, Liam Neeson, Tessa Thompson y Rebecca Ferguson,‘Men in Black: International’ llega con un equipo renovado y por lo que podemos ver en el tráiler con mucha acción y diversión.
Dirigida por F. Gary Gray llegará a nuestras salas el 14 de junio de 2019 y aquí os dejamos su nuevo tráiler, doblado al castellano, donde vemos a Emma Thompson de nuevo como el «Agente 0».
Sinopsis:
Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentarán a su mayor amenaza hasta la fecha: un topo en la organización de los MIB
Desde el pasado 12 de marzo se puede comprar en DVD o Blu-ray ‘La buena esposa’ (desde el 19 de febrero está disponible en vídeo bajo demanda). La película de Björn Runge fue estrenada en nuestros cines en octubre de 2018 cosechando críticas por encima de la media y consiguiendo un décimo puesto en taquilla durante la primera semana de su estreno. Un título protagonizado por Glenn Close y Jonathan Pryce que también obtuvo su meritorio reconocimiento en el circuito de festivales y ceremonias ya que recibió diversas nominaciones y galardones. Fue nominada al Oscar a Mejor Actriz para Glenn Close y en la misma categoría en los Globo de Oro resultó vencedora. Así mismo el nombre de Glenn Close estuvo surgiendo en ceremonias como los BAFTA, los Critics Choice Awards, los Independent Spirit, los Gotham, los Satelite Awards o los Premios del Sindicato de Actores. Eso solo si hablamos de los eventos de más renombre, pero haciendo esto dejamos claro cuál es la joya de esta película.
En ‘La buena esposa’ Glenn Close interpreta a una mujer que está casada con un escritor que va a recibir el Premio Nobel de Literatura. Durante décadas ha interpretado de manera impecable el papel de «esposa insuperable» haciendo que tanto su matrimonio como la figura de su esposo luzcan impolutos. Pero su sacrificio ha llegado a tal límite que va a explotar y va a desvelar su secreto mejor custodiado.
Jane Anderson, guionista de ‘Mad Men’ o de ‘La ganadora’ escribió esta película inspirándose en la novela homónima de Meg Wolitzer. Ha escrito muy buenos personajes femeninos en su carrera, como el que interpretó Frances McDormand en ‘Olive Kitteridge’. La traslación de la obra de Wolitzer al cine no dejó descontentos a sus lectores y el filme volvió a sacar la mejor faceta de sus dos actores protagonistas.
Tanto la portada, como la serigrafía, como el menú del Blu-ray que ha distribuido Vértice Cine están presididos por el cartel español de la película, en el cual, a diferencia del que se exhibió en el Reino Unido o Suecia, podemos ver a Glenn Close detrás de Jonathan Pryce. En nuestro país visualmente ha prevalecido el personaje masculino por delante del femenino a causa del argumento del filme. Pero está claro quién es la auténtica protagonista de este largometaje, si no para ello está la película de 100 minutos de duración y su contenido adicional.
El tráiler nos adelanta cuan intensa es esta película y de qué se trata el secreto que tantos años ha guardado la protagonista. También descubriréis que hay otros rostros conocidos como los de Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd, Elizabeth McGovern…
B-roll (5:45 min.)
Nos colamos tras las cámaras silenciosamente mientras los artistas ruedan y ejercen sus papeles, mientras el director mueve los hilos de su obra. Como si fuésemos espectadores de la gestación de una obra en la que nunca estaremos realmente, o de la que nunca llegaremos a formar parte del todo, como si fuésemos un testigo tan cercano como la Joan Castleman de Glenn Close.
Tras las cámaras (13:15 min.)
Glenn Close escogió al director para hacer la película. Björn Runge nos habla de lo que le atrajo de este proyecto. Junto a ellos el resto del equipo hablan de lo que ha sido filmar esta película de producción sueca e inglesa que abarca mucho las relaciones y las emociones.
‘Residencias Academia de Cine’ surge con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid
La Academia de Cine, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, pone en marcha por primera vez un programa de residencias por el que dotará a 15 cineastas emergentes o profesionales –directores, guionistas o productores–, nacionales o extranjeros, de los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con la capital española.
El presidente y el vicepresidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso y Rafael Portela; Manuela Carmena, alcaldesa de Madrid, y Luis Cueto, coordinador general de la Alcaldía de Madrid, informaron este miércoles, en la sede de la institución, de todos los detalles del programa, que cuenta con un presupuesto que supera los 300 000 euros.
El presidente de la Academia agradeció «su implicación y su apoyo decisivo» al Ayuntamiento de Madrid para que sea una realidad este proyecto, «que para nosotros es igual de importante que los Premios Goya, aunque sea menos mediático. Queremos dinamizar la Academia y la industria y que este sea un lugar de encuentro», manifestó.
Carmena señaló la vinculación de la capital española con el séptimo arte. «¿Cuál va a ser el camino para que Madrid se convierta aún más en una ciudad de cine? Este programa de residencias. Queremos que los cineastas vengan aquí», aseguró. Por su parte, Cueto deseó que los proyectos seleccionados representen la diversidad y haya «una sensibilidad con la presencia de mujeres».
El acto también contó con la asistencia de la productora Belén Atienza y la directora y guionista Carla Simón, que formarán parte del comité de selección de los proyectos, junto al cineasta colombiano Rodrigo García; la coordinadora de la Ciudad de Madrid Film Office Ángeles Vacas; el director artístico de Cineteca Madrid Gonzalo de Pedro; y un representante de la terna presidencial de la Academia. Tanto Atienza como Simón respaldaron este apoyo a la creación, que para la productora «es una gran oportunidad», mientras que la directora y guionista destacó lo crucial de compartir y de la tutorización. «Cuando trabajas con alguien, se fomenta el dar lo mejor», apostilló.
La sede de la institución será el espacio en el que se realizarán estas ‘Residencias Academia de Cine’, cuya primera edición tendrá una duración de nueve meses, desde mediados de septiembre de 2019 a mediados de junio de 2020. La convocatoria y las bases legales se han hecho públicas este miércoles 24 de abril, dando el pistoletazo del salida al programa. A partir de esta fecha, se abre el período de presentación de solicitudes, que se podrán entregar hasta el día 14 de junio de 2019.
Las claves de ‘Residencias Academia de Cine’
El programa se dirige a personas físicas mayores de edad que presenten proyectos audiovisuales de ficción y no-ficción, en cualquiera de sus formatos (largo, corto o mediometraje, serie de TV o webserie) y en cualquier género (ficción, documental, animación…).
Se seleccionarán un mínimo de cinco proyectos de cineastas residentes y empadronados en la ciudad de Madrid, y hasta un máximo de cinco proyectos excepcionales que gocen de unos valores y una singularidad especial a destacar por la comisión seleccionadora, aunque no cuenten con una relación directa con Madrid.
El programa ofrecerá una aportación económica de carácter mensual a los creadores; apoyo en los gastos de traslado de aquellos residentes que vivan fuera de la comunidad de Madrid; asesoramiento de mentores, espacio físico de trabajo, inmersión en las actividades de la Academia y encuentro permanente con la industria, entre otras facilidades. Los mentores se escogerán en función del perfil de los proyectos seleccionados.
En su solicitud, entre otros documentos, los aspirantes tendrán que entregar una memoria detallada del proyecto, desarrollando los resultados esperados en la residencia, una biofilmografía del autor o autora y una carta personal de motivación.
Hoy hemos sabido que Movistar+ ha presentado en Melilla su nueva serie original ‘La unidad’, un proyecto que ya está en rodaje, creado por Dani de la Torre y Alberto Marini, y que ha sido producido en colaboración con Vaca Films. La producción está basada en los testimonios inéditos de profesionales de la lucha antiterrorista. Con ellos se ha construido un thriller policíaco en el que se muestra cómo actúan y manejan los conflictos de sus vidas.
Ya conocemos al reparto de esta serie que seguro dará mucho que hablar. Nathalie Poza (Goya a Mejor Actriz Protagonista por ‘No sé decir adiós’), el actor argentino Michel Noher, Marian Álvarez (Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘La herida’), Luis Zahera ( Goya al Mejor Actor de Reparto por ‘El Reino’), Raúl Fernández de Pablo y Carlos Blanco además de Fele Martínez, Alba Bernabé, Francesc Orellá, Pepo Oliva, Amina Leony, Miquel Insúa, FaribaSheikhan, Mekki Kadiri, Hamid Krim, Omar Ben Talef, MouradOuani, Moussa Echarif, BouzanHadawi, Said El Mouden y Tarik Rmili.
Domingo Corral, director de producción original de Movistar+, destacó en el acto de presentación que «queríamos hacer una serie policiaca que fuera original tanto en lo que cuenta como en la manera de hacerlo. La idea nos surgió cuando empezamos a explorar posibilidades y nos enteramos de que la Policía Nacional es una de las mejores del mundo en la lucha contra el terrorismo. Hemos tenido el privilegio de poder documentarnos y conocer el trabajo extraordinario que hacen. Y esto nos ha permitido contar de una manera realista su vida, su trabajo y cómo se enfrentan a la amenaza del terrorismo yihadista radical».
Por parte de Vaca Films se contó con la presencia de Emma Lustres quien quiso agradecer en nombre de todo el equipo “la confianza y el gran apoyo que estamos recibiendo de Movistar+ es enorme. Es un placer trabajar con personas tan excepcionales como Domingo Corral y su equipo. Movistar+ nos han facilitado mucho el trabajo. ‘La unidad’ es una compleja producción que incluye localizaciones internacionales, un equipo técnico muy numeroso y un elenco diverso formado por prestigiosos actores del panorama cinematográfico español y también actores no profesionales que se incorporan tras una intensa búsqueda por varias ciudades españolas durante meses. Más de 5.000 personas de forma directa o indirecta trabajaran para esta serie a lo largo de más de año y medio. Producir ficción por todo el territorio español y en otros países es tan gratificante como laborioso».
Dani de la Torre, que dirige esta gran producción de seis episodios de 50 minutos, ha declarado que “crear una serie policiaca siempre me atrajo. En esta se mezclan dos mundos muy diferentes, nos adentraremos en dos culturas antagónicas que han tenido que convivir y entenderse durante siglos. Descubriremos a personajes únicos que nos llevarán de la mano en un viaje único, nunca antes mostrado en una serie”.
Alberto Marini, guionista junto a Amelia Mora, destacó que querían contar la historia de hombres y mujeres que desarrollan una labor extraordinaria pero que siguen teniendo una vida personal muy ordinaria. “Nuestra intención ha sido ofrecer un retrato de 360 grados de quien está en la primera línea de la lucha antiterrorista, regresa a su casa cada día, y tiene que afrontar sus pequeños y grandes problemas cotidianos. Para la documentación hemos contado con los testimonios de grandes profesionales de la lucha antiterrorista. Ha sido un trabajo de investigación que nos ha llevado dos años y que, además de proporcionarnos material valioso para la serie, se ha revelado en una experiencia vital extremadamente enriquecedora”.
Para llevar a cabo este proyecto se ha contado con profesionales como Josu Incháustegui en la dirección de fotografía, Julio Torrecilla en la dirección de arte , Jorge Coira y Juan Galiñanes en el montaje, Felix Bergés en los efectos digitales y Manuel Riveiro como compositor de la banda sonora. Muchos de ellos colaboradores de Dani de la Torre en ‘La sombra de la ley’, ganadora de tres premios Goya y diez Premios Mestre Mateo y ‘El desconocido’, que obtuvo dos Premios Goya.
En Melilla ha comenzado la filmación de los seis episodios de ‘La unidad’, cuyo rodaje se desarrollará en localizaciones de Tánger, Perpignan, Girona, Madrid, Galicia, Nigeria y Toulouse durante veinte semanas. En el evento han estado también presentes Dña. Sabrina Moh Abdelkader, delegada del Gobierno de Melilla, Dña. Maria de la Paz Velázquez Clavarana, consejera de Presidencia y Salud Pública (Melilla), D. Francisco Javier Mateo Figueroa, viceconsejero de Turismo (Melilla) y Don Pablo Martínez Catalán, director general de la Ciuada Autónoma de Melilla.
Mucho talento en un filme con doble ración de Will Smith
Tenemos información sobre la próxima película protagonizada por Will Smith, doblemente protagonizada por Will Smith. ‘Géminis’ es un título que Paramount Pictures estrenará a priori en octubre y que está dirigido por el oscarizado Ang Lee (‘Tigre y dragón’, ‘La vida de Pi’). Una mediática combinación que cuenta en su equipo con el guionista David Benioff (‘Juego de Tronos’), el escritor Darren Lemke (‘¡Shazam!’), el productor Jerry Bruckheimer (‘Piratas del Caribe’) o los actores Mary Elizabeth Winstead (‘Calle Cloverfield 10’), Clive Owen (‘Hijos de los hombres’) y Benedict Wong (‘Doctor Strange’) entre otros.
‘Géminis’ es una innovadora película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos.
“Esta historia no podría haber sido narrada en el cine tal y como lo conocemos. Sin embargo, gracias a la increíble nueva tecnología digital, no solo podemos ver finalmente a Will Smith en su juventud y en su madurez, actuando simultáneamente en la pantalla, sino que también podemos disfrutar de la historia de una forma profundamente absorbente. He tenido la gran fortuna de poder experimentar y probar los límites de lo que el nuevo cine digital puede ofrecernos. No menos afortunada ha sido la posibilidad de rodar con dos Will Smith, uno atractivamente sofisticado, otro de exuberante honestidad. En mi opinión, Will ha dado lo mejor de sí, y cuando ambos han compartido pantalla, ha sido algo verdaderamente mágico. Además, el inmenso esfuerzo y habilidad técnica de los cineastas para crear una nueva estética, nacida de la colaboración entre el equipo de fotografía, el departamento de diseño artístico, el de efectos visuales y el equipo técnico, ha servido a la vez de inspiración y nos ha alentado a lo largo de todo el proceso. Espero sinceramente que esta película ofrezca una nueva experiencia cinematográfica a los públicos de todo el mundo.» declaró Ang Lee.
«Los desafíos emocionales y físicos que he tenido que superar para rodar esta película han sido los más exigentes de toda mi carrera. Ang nos ha llevado al límite para ofrecer al público una experiencia en las salas cinematográficas de las que no podrá disfrutar en ningún otro lugar. No es únicamente una película de acción, sino una exploración de lo que una versión joven de uno mismo puede enseñar en última instancia a un yo más mayor. En la actualidad tengo cincuenta años, y la paradoja de convertirme en un joven de 23 años en esta película es que yo, cuando tenía 23 años, no habría estado preparado para esta experiencia, o para asumir este papel. Nuestra esperanza es que esta historia aporte algo a todo el mundo: una habilidad cinematográfica casi mágica, como nunca antes se había visto, unos personajes complejos, con los que se establece una conexión y una acción de un nivel inigualable.», palabras de Will Smith.
La saga Millennium continuó su andadura en cines el pasado noviembre de 2018 con una Lisbeth Salander interpretada por Claire Foy. ‘The Girl in the Spider’s Web’ fue traducida al castellano como ‘Lo que no te mata te hace más fuerte’ y a la gran pantalla por Fede Álvarez. La obra de David Lagercrantz ha prolongado el legado de Stieg Larsson con una cuarta entrega llena de acción y espías, pero sin olvidar las motivaciones de su personaje principal.
Desde el 6 de marzo podéis haceros con la película cuya crítica ya publicamos aquí y cuyo análisis del formato físico podéis leer en este enlace. Para celebrar la salida de este título hemos organizado un nuevo sorteo.
Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 5 de mayo a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 6 de mayo de 2019. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
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