Crítica: ‘Hombre lobo’

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Sinopsis

El nominado a los Globos de Oro Christopher Abbott protagoniza esta historia en el papel de Blake, un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger.

Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si esa monstruosidad es más letal que el peligro que acecha en el exterior.

Crítica

Aprovecha su técnica pero no su significado subyacente

Leigh Whannell, quien sorprendió al público y a la crítica con su renovada interpretación de ‘El hombre invisible’ (2020), regresa al cine de terror con ‘Hombre lobo’, una película que, si bien prometía ser otro ejercicio de reinterpretación moderna de los monstruos clásicos, se queda a medio camino entre el homenaje y la reinvención. Whannell demuestra que sigue siendo un narrador técnicamente competente, pero en esta ocasión parece haber perdido la ocasión de plantear un subtexto como hizo con su película anterior, consiguiendo así un ejercicio fascinante. Sin duda estamos ya lejos del Dark Universe que quería crear Universal y nos encontramos de lleno con una nueva colaboración con Bluhouse.

En ‘El hombre invisible’, Whannell exploraba temas como el gaslighting, la violencia de género y el control psicológico, creando una capa adicional de terror que resonaba profundamente con la realidad contemporánea. ‘Hombre lobo’ siembra lo suficiente como parecer tener la oportunidad de ahondar en un discurso igualmente rico: la lucha entre el instinto protector y los impulsos más oscuros del ser humano heredados entre generaciones. Sin embargo, esta posibilidad queda prácticamente desaprovechada, relegada a menciones superficiales que nunca se desarrollan por completo. El protagonista, cuyo vínculo familiar debería ser el corazón emocional de la historia, no logra transmitir una tensión emocional suficiente como para convertir ese conflicto en el motor de la trama. Por supuesto ni el giro final ni el desenlace responden a avatares tan complejos, al contrario, se alzan como algo escrito en piloto automático.

Donde sí destaca Whannell es en su capacidad para construir secuencias de alta tensión, y el prólogo de ‘Hombre lobo’ es un ejemplo brillante de ello. Desde el primer minuto, el director crea un ambiente opresivo y cargado de suspense, dejando entrever una amenaza física pero jugando mucho con los planos. Es una lástima que el resto de la película no mantenga este nivel de intensidad, pero este inicio es un recordatorio del talento de Whannell para crear la atmósfera.

Uno de los aspectos más discutibles de la película es la representación del licántropo. Había una palpable expectativa por ver cómo Whannell reinterpretaría la transformación del hombre en bestia, un momento emblemático en cualquier obra de licantropía (seguro que todos tenéis en mente películas como ‘Dog Soldiers’, ‘Hombre lobo americano en Londres’, ‘Wolf’, ‘Underworld’ o cualquiera de Paul Naschy). Sin embargo, en lugar de optar por una visión antropomórfica que honrara el legado del monstruo clásico, Whannell toma un camino más visceral y grotesco, recordando a ‘La mosca’ de David Cronenberg. La transformación es dolorosa y deshumanizante, lo que resulta impactante pero al mismo tiempo alienante para quienes esperaban una criatura más icónica y menos perteneciente al body horror. Aunque esta elección tiene su mérito en términos de originalidad, la ejecución deja una sensación de desconexión, como si la película se alejase demasiado de las raíces míticas del hombre lobo, a pesar de que en su inicio intenta vincularse con leyendas de la américa profunda. Para muchos aparecerá en mente el aspecto de los klingon de ‘Star Trek’ o de los protagonistas convirtiéndose en cerdo en ‘Willow’, lo cual, es muestra de que no se ha escogido el mejor aspecto, quizá el más científico, pero no el más mítico.

Un punto a favor es la manera en que Whannell experimenta con la perspectiva de la bestia. Las escenas que nos muestran la visión del hombre lobo –un caleidoscopio de colores distorsionados y movimientos casi psicotrópicos– ofrecen una inmersión única en su experiencia sensorial. Es un recurso interesante y técnicamente bien logrado, aunque su impacto narrativo es limitado, ya que no llega a integrarse de manera orgánica con la historia.

En definitiva, ‘Hombre lobo’ es una película que combina destellos de genialidad técnica con decisiones narrativas que no terminan de cuajar. Aunque el prólogo y la perspectiva sensorial del licántropo destacan como virtudes, el filme carece de un subtexto que la haga justificable. La oportunidad de explorar un discurso profundo sobre el instinto protector y los conflictos internos del protagonista se pierde en una historia que parece más interesada en sus momentos de impacto visual que en sus implicaciones temáticas.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de enero de 2025. Título original: Wolf Man. Duración: 103 min. País: EE.UU. Dirección: Leigh Whannell. Guion: Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum. Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Stefan Duscio. Reparto principal: Christopher Abbott, Julia Garner, Sam Jaeger, Matilda Firth, Ben Prendergast. Producción: Blumhouse Productions, Motel Movies, Universal Pictures, Waypoint Entertainment. Distribución: Universal Pictures. Género: terror. Web oficial: https://www.instagram.com/wolfmanmovie/

Análisis del SteelBook de ‘Alien: Romulus’

Maravillosa edición de la vuelta de Alien a nuestras casas

Una precuela más de la saga ‘Alien’ llegó a nuestras pantallas de cine el pasado 16 de agosto y por fin podemos disfrutar de ella en casa gracias a Divisa Films.

Fede Álvarez se ha embarcó en un proyecto que sin duda ha vuelto a las raíces de la película de Ridley Scott y donde veremos reflejada la tensión de películas como ‘Alien: el octavo pasajero’ o ‘Aliens’. Dándonos verdaderos sustos y creando persecuciones impresionantes por los estrechos pasillos de la nave Romulus.

En el reparto encontramos caras bastante desconocidas, algo en mi opinión bastante bueno. Isabela Merced, Cailee Spaeny, Archie Renaux, David Jonsson, Spike Fearn y Aileen Wu, serán los encargados de enfrentarse a los xenomorfos.

Una vuelta a los efectos especiales y también a los prácticos que tanto destacaron en la saga de ‘Alien’.

El steelbook que tenemos con nosotros es una verdadera gozada, encontramos la película en 4K Ultra HD y su versión en Blu-ray.

En cuanto a idiomas tenemos Inglés, Italiano y Castellano. Mientras que en la zona de subtítulos los encontramos en Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego Sueco y Inglés codificado para sordos.

La sección de extras es bastante interesante, encontramos escenas eliminadas y ampliadas. También nos hablan sobre la creación de ‘Alien: Romulus‘, los diseños, la historia, como eligieron el casting. Todo ello con entrevistas a los propios actores, director y por supuesto Ridley Scott.

También veremos como es el volver a ponerse manos a la obra a la hora del enfrentamiento con el xenomorfo. Y por último una charla muy interesante entre Fede Álvarez y Ridley Scott sobre el mundo de Alien.

A continuación os dejamos un pequeño vídeo, los extras y su duración y las fotografías del steelbook.

EXTRAS   

ESCENAS ALTERNATIVAS/AMPLIADAS

  • Cruzando el pasillo de los abrazacaras (ampliada)
  • La muerte de Bjorn (Alternativa)
  • El laboratorio de Romulus (Alternativa)
  • Primer contacto con la colmena (Ampliada)

EL RETORNO AL TERROR: LA CREACIÓN DE ALIEN: ROMULUS (25:35 MIN)

  • La visión del director
  • Creando la historia
  • Eligiendo las caras
  • Construyendo el mundo

ANALIZANDO EL ENFRENTAMIENTO CON EL XENOMORFO (11:07 MIN)

ALIEN UNA CONVERSACIÓN (09:23 MIN)

Crítica: ‘Heretic’

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Sinopsis

Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Crítica

Densa, desafiante y en ocasiones, abrumadoramente oscura

La nueva incursión de A24 en el terror, ‘Heretic’, no solo consolida su originalidad y dominio en el género, sino que sorprende gracias a la inesperada presencia de Hugh Grant y a un discurso con argumentos nada desdeñables. Con una carrera marcada por encantadoras comedias románticas y ocasionales virajes hacia otros géneros (‘Al cruzar el límite’ o ‘El atlas de las nubes’ por citar algunas), Grant sorprende al ofrecer una actuación que es tanto un giro como una revelación: un descenso controlado hacia el horror y la demencia más retorcida.

Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods (‘65’, ‘La casa del terror’), ‘Heretic’ es una película profundamente atmosférica que fusiona lo sobrenatural con el terror psicológico en una narrativa que se siente tan filosófica como visceral. La trama sigue a dos jóvenes mormonas (Sophie Thatcher y Chloe East) que se encuentran de misioneras, para los que no estén familiarizados con la religión de Joseph Smith, visitando casas para ganar adeptos. En esa misión en la que hacen las veces del sacerdote del Age of Empires, van a dar a casa del Sr. Reed (Grant). Allí arranca una situación asfixiante y un duelo de teología de lo más interesante. Aunque por momentos ‘Heretic’ puede parecer salida de la mente de Dan Brown, el filme consigue huir de tópicos y clichés. Aunque bien es cierto el final es una buena “fumada”, como si a un espectador de ‘Cuarto Milenio’ se le hubiese ido la pinza.

Aunque el filme arranca con cierta irreverencia hablando de preservativos y citando el musical ‘The book of mormon’, posee cierta carga de profundidad. Se pone sobre la mesa la auténtica fe y el poder controlador de esta misma así como muchos razonamientos paganos. Los directores y guionistas han optado por un enfoque más matizado y desconcertante, explorando cómo las ideas radicales pueden devorar tanto la mente como el alma. El tono de la película es inquietantemente no solo por la fotografía de Chung Chung-hoon (‘Última noche en el Soho’), sino también por la interpretación de Hugh Grant, quien emplea su acento y sus ademanes tan británicamente correctos para confrontarlos con un aluvión de momentos incómodos. Su rostro, que en otra era representaba calidez, simpatía o ternura, aquí se convierte en un mapa del tormento, con cada línea y gesto indicando una invitación a la batalla intelectual. Lo de ‘Herétic’ es un juego de lo más retorcido. La elección de Grant es un golpe maestro de casting, no solo porque descoloca al espectador, sino porque su desempeño aporta una impredecibilidad que otros actores podrían haber pasado por alto.

Desde luego, lo que separa a ‘Heretic’ de otras películas de terror religioso es su inclinación filosófica. El libreto no se inclina hacia mostrar rituales sangrientos o símbolos crípticos, eso habría sido lo fácil y dudo que hubiese pasado el filtro de A24. Su guion se atreve a plantear preguntas sobre la naturaleza del dogma y es por ello que algunos críticos podrían considerar que su ritmo deliberado y su ambigüedad narrativa alienarán a una parte del público. ‘Heretic’ no es una película para todos, es densa, desafiante y, en ocasiones, abrumadoramente oscura.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de enero de 2025. Título original: Heretic. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Scott Beck, Bryan Woods. Guion: Scott Beck, Bryan Woods. Música: Chris Bacon. Fotografía: Chung Chung-hoon. Reparto principal: Hugh Grant, Sophie Tatcher, Chloe East, Elle McKinnon, River Codack, Stephanie Lavigne, Carolyn Adair, Elle Young, Haylie Hansen. Producción: A24, Beck Woods, Shiny Penny, Catchlight Studios, The Goverment of Canada. Distribución: DeAPlaneta. Género: terror. Web oficial: https://a24films.com/films/heretic

Tendremos secuela de ‘Apocalipsis Z: el principio del fin’

Manel y Lúculo regresan a la pequeña pantalla gracias a Prime Video

‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ (aquí nuestra crítica escrita) se ha convertido en la película original internacional más vista en la historia de Prime Video. Durante su primer fin de semana la película se convirtió en un éxito rotundo, situándose en el número 2 del Top 10 de los títulos más vistos en Prime Video, incluyendo el Top 3 en países como EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Brasil, México y Australia, y el Top 4 en Canadá y la India.

Prime Video ha anunciado que la secuela de Apocalipsis Z. ‘Apocalipsis Z: los días oscuros’, producida por Nostromo Pictures, está actualmente en desarrollo y continuará el exitoso universo creado por Manel Loureiro. La segunda película estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime.

“Apocalipsis Z de Manel Loureiro es una poderosa historia de perseveracia y estamos increíblemente orgullosos de la recepción que ha tenido”, declaró María Contreras, Head of Spanish Movies and Scripted TV. “Nos encanta ver cómo una audiencia internacional ha conectado con la historia de Manel y Lúculo y estamos ansiosos por seguir construyendo este universo, que ha mantenido al mundo entero al borde de sus asientos”.

“Siempre es emocionante ver cómo una historia local puede atraer a una audiencia internacional, demostrando una vez más que el contenido en español tiene la capacidad de viajar y deleitar a una audiencia global”, afirma James Farrell, VP International Originals al Prime Video & Amazon MGM Studios. “Estamos encantados de poder ofrecer a los fans la secuela de esta emocionante historia y continuar brindándoles un catálogo de Originales en Español atractivo y amplio con historias cautivadoras que resuenen en Prime Video a nivel mundial”.

‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ está protagonizada por Francisco Ortiz como Manel. José María Yazpik, Berta Vázquez, María Salgueiro, Amalia Gómez, Marta Poveda, Iria del Río, Yuri Mikhaylychenko y Oriol Ruiz completan el reparto.

Os dejamos a continuación nuestra opinión en vídeo de ‘Apocalipsis Z: el principio del fin’.

 

Tráiler de ’28 años después’

Pasan los años y los zombies siguen ahí

Danny Boyle y Alex Garland vuelven a reunirse en ’28 años después’, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo de ’28 días después’. La película llegará el próximo 20 de junio de 2025.

Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Jodie Comer, Cillian Murphy, Jack O’Connell, Erin Kellyman, Edvin Ryding y Chi Lewis-Parry, son parte del reparto de una de las cintas más esperadas de 2025. Una de las peculiaridades de la cinta, es que está completamente rodada con un iPhone 15 Pro Max y es, de momento, la película más larga rodada con un smartphone.

Aquí os dejo el tráiler de la cinta.

Sinopsis

Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.

Palmarés del Fantaelx 2024

‘Tú no eres yo’ o ‘Lethes’ entre las principales ganadoras

El festival FANTAELX ha anunciado las obras premiadas de su duodécima edición, cuya Clausura tuvo lugar la tarde del sábado 30 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, contando con una elevada presencia de público, además de cineastas participantes y premiados. Además, también se contó con la asistencia de Irene Ruiz Nortes, Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Elche; María Asunción Amorós, Vicerrectora de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche; los invitados honoríficos Paul Urkijo y Nerea Torrijos, director y directora de vestuario de la película “Irati”, proyectada esa misma mañana en el marco del evento; la artista Susana Guerrero, creadora de la Dama de Elche presente en el cartel de la duodécima edición del festival, que ha homenajeado el “folk horror”; o Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival.

En la presente edición se han exhibido más de cincuenta obras que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la segunda edición del Premio especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación en los cines ABC del centro comercial, resultando ganador el trabajo ‘Remiendos’, de Marina Baeza, Alex Gil, Ana Paul, Cristina Galipienso y Leonardo Guevara.

En cuanto al palmarés de la sección oficial, la película valenciana ‘Tú no eres yo’, de Marisa Crespo y Moisés Romera, se ha alzando con el premio al mejor largometraje, siendo el primer título que obtiene dicho galardón en esta nueva categoría del festival. Otra de las novedades ha sido el premio al mejor proyecto de largometraje, que ha sido concedido a ‘Lethes’, de Jose Larrosa y Héctor Bastida. Por otro lado, el cortometraje ‘Mi Zona’, de Cristian Beteta, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). La directora británica Anna-Ester Volozh, por su parte, ha ganado el premio al mejor cortometraje internacional con su obra de animación ‘The Wedding Veil of the Proud Princess’, que accederá al Skyline Benidorm Film Festival. El premio al mejor cortometraje alicantino ha sido otorgado a ‘Los cómplices’, de Alberto Evangelio, dándole acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante.

Asimismo, también se han premiado el Falso Tráiler ‘La terrible matanza sangrienta en la que todos mueren, menos la chica, durante una fiesta nocturna de cumpleaños THE REMAKE’, dirigido por Guillermo Rojo; y el cortometraje ‘Depredador’, de Javier Fesser, que ha recibido el galardón al mejor cortometraje ‘Social y Fantástico’, el cual será proyectado en el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant. Además, este año también se ha incorporado el premio del público, ganándolo el cortometraje ‘Dolor Fantasma’, de Ana Torres Martínez.

El jurado internacional de la duodécima edición del festival ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la Gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, director del Grupo de Investigación Massiva y subdirector del festival.

La duodécima edición del festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la Asociación Unicornio Negro, el Centro de Investigación en Artes (CíA) y el grupo de investigación Massiva UMH. Asimismo, también ha contado con el apoyo de organismos y entidades, como el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Diputación de Alicante, la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la plataforma Shadowz, el Lope de Vega International School, la Asociación Cineclub Catral, o la librería ilicitana Ali i Truc, donde se presentó el libro “Ciencia y criaturas de lo fantástico” en el marco del festival. Con esta nueva edición, se ha vuelto a crear un destacado punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

Fotografía de portada de Leonardo Gabriel Guevara Villegas.

Crítica: Winnie the Pooh: Miel y sangre 2

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Sinopsis

Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie the Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que tuviesen que valerse por si mismos durante mucho tiempo, lo que los condujo a recuperar sus raíces salvajes.

En esta secuela, en lo más profundo del Bosque de los Cien Acres crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revelara su existencia. Abandonando la oscuridad en la que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

Crítica

Mucho más visceral y divertida que su primera parte

El universo siniestro de Disney regresa con la secuela ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey 2’, mejor que su predecesora, a la cual han dejado como si fuese una película dentro de la película contando lo que le sucedió al joven Christopher Robin.

Continuamos con la historia después de la gran matanza que hubo en el busque. Christopher ha quedado como un asesino, pues nadie cree su historia, en la que sus “amigos del bosque” hayan decidido vengarse de su abandono. Pero Winnie existe y esta vez viene con dos amigos mas, Búho y Tigger. Dos personajes más sanguinarios y con muchas ganas de liarla.

La película me ha gustado bastante. Es mucho más visceral y tenebrosa que la primera parte. Además, ya solo la apariencia de estos animales de cuento es bastante más siniestra que en su anterior versión, que es cierto parecía más una máscara de carnaval.

Tenemos también muertes más macabras y no dudan en hacer sufrir al joven Christopher Robin de cualquier manera, atacando a sus familiares y amigos. Mientras el sigue siendo señalado como mentiroso por parte de todo el pueblo.

La película está dirigida por Rhys Frake-Waterfield, director de la primera entrega y que también se va a encargar de dirigir ‘Pinocchio Unstrung’. Debió de coger feedback de su anterior obra y se nota que ha rectificado mucho o ,también puede ser, que le hayan dado más libertad a la hora de crear la película. Y como digo, ha logrado una película bastante entretenida.

Uno de los puntos fuertes de esta secuela, son Buho y Tigger que son personajes bastante crueles. Es una pena que por temas de derechos de autor, no se pueda utilizar del todo la imagen de Tigger, pues hubiese dado bastante juego, pero aun así, es de lo mejor de la cinta.

Así que por lo que sabemos el año que viene ya llegan alguna de estas cintas, lo que no sabemos si veremos cameos. Pero este nuevo universo siniestro de personajes de cuento tiene muy buena pinta.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de noviembre de 2024.  Título original: Winnie the Pooh: Blood and Honey 2. Duración: 100 min. País: Reino Unido. Dirección: Rhys Frake-Waterfield. Guion: Rhys Frake-Waterfield, Matt Leslie.  Música: Andrew Scott Bell. Fotografía: Vince Knight. Reparto principal: Scott Chambers, Ryan Oliva, Tallulah Evans, Simon Callow, Eddy MacKenzie, Lewis Santer, Alec Newman, Peter DeSouza-Feighoney, Marcus Massey, Thea Evans, Nicola Wright.  Producción: ITN Distribution, Premiere Entertainment Group, Jagged Edge Pruductions. Distribución: Syfy. Género: Terror. Web oficial: https://www.umbrellaent.com.au/movie/winnie-the-pooh-blood-and-honey-2-2/

Hugh Grant presenta ‘Heretic’ en Madrid

Kinepólis se viste de gala para la presentación de ‘Heretic’

El 3 de enero llega a nuestras pantallas ‘Heretic’, una de las cintas de terror más esperadas. Protagonizada por Hugh Grant, la película nos cuenta como “dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed. Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta”

Junto a el encontramos en el reparto a Sophie Thatcher, Chloe East, Topher Grase, Elle Young, Julie Lynn Mortensen, Haylie Hansen o Elle McKinnon.

Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, la cinta está teniendo un gran éxito mundial, pues ya se ha estrenado en muchos lugares. Hoy en la premiere hemos tenido la oportunidad de ver al actor, ya que ha venido a presentar la película a los cines Kinépolis de Madrid.

Junto a él hemos visto varias caras conocidas del mundo de la actuación. Que le han acompañado en el visionado de la película que trae DeAplaneta a nuestras pantallas de cine este próximo 2025.

Aquí os dejamos nuestras fotografías del photocall con Hugh Grant como protagonista.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Palmarés del TerrorMolins 2024

‘El baño del diablo’ triunfa igual que en Sitges

Acaba de concluir la edición de 2024 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins). Además de la proyección de ‘The Rule of Jenny Pen’ y ‘Drizzle in Johnson’ se rindió un homenaje a Montse Ribé, quien recibió el Premio Honorífico en reconocimiento por su gran trabajo dentro del ámbito del maquillaje y los efectos especiales. En Moviementarios siempre apoyamos esas partes vitales de los rodajes a si es por eso esta artista encabeza la notica del palmarés dde Molins de Rei.

El jurado de TerrorMolins, compuesto por Rocío Alés, Júlia Lara y Caye Casas, ha otorgado al film los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Interpretación por la impactante actuación de Anja Plaschg, Mejor Guion y Mejor Fotografía por el trabajo de Martin Gschlacht. Estos reconocimientos han destacado su capacidad para combinar una narrativa absorbente con un trabajo técnico y artístico de alta calidad. A continuación tenéis todos los ganadores.

Palmarés completo de TerrorMolins 2024

Sección Oficial Largometrajes

Mejor película: ‘El baño del diablo’

Mejor interpretación: ‘El baño del diablo’ (Anja Plaschg)

Mejor banda sonora: ‘Heresy’ (Witte Wieven) (Sebastien Romero)

Mejor dirección: ‘El baño del diablo’ (Severin Fiala, Veronika Franz)

Mejor guion: ‘El baño del diablo’ (Severin Fiala, Veronika Franz)

Mejores efectos especiales y maquillaje: ‘Exhuma’

Mejor fotografía: ‘El baño del diablo’ (Martin Gschlacht)

Mención especial: ‘The Rule of Jenny Pen’

Sección Being Different

Mejor película: ‘El instinto’

Mejor dirección: ‘Párvulos. Hijos del apocalipsis’ (Isaac Ezban)

Mejor interpretación: ‘Párvulos. Hijos del apocalipsis’ (Mateo Ortega)

Mejor guion: ‘El instinto’ (Juan Albarracín)

Sección Bloody Madness

Mejor película: ‘Krazy House’

Mejor dirección: ‘Grafted’ (Sasha Rainbow)

Mejor interpretación: ‘Krazy House’ (Nick Frost)

Mejores efectos especiales: ‘V/H/S/Beyond’

Mención especial: ‘Handsome Guys’

Sección Oficial Cortometrajes

Mejor cortometraje: ‘Wander to Wonder’

Mejor guion: ‘Pissen aufs Patriarchat’

Premio Víctor Israel a la mejor interpretación: ‘Home’ (Youngji Jo y Malbok Yang)

Mejores efectos especiales: ‘Demons’

Mención honorífica del jurado: ‘Au prix de la chair’ (Nayla Berrada)

Premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje europeo: ‘Puzzle’

Premio de la Crítica de Oro al mejor cortometraje: ‘Puzzle’

Premio del Público Manel Gibert: ‘Paspocalypse’

Sección Ç-Trencada

Premio NRD Multimedia al mejor cortometraje: ‘Parasomnia’

Mención honorífica: ‘Berta’

Premio del Público: ‘Berta’

Sección TerrorKids

Premio al Mejor Cortometraje Sección TerrorKids: ‘Outside noise’

Premio del Público Caca a la Butaca: ‘Baile con la muerte’

Concurso Microrelatos de Terror

Premio Instituts ex-aequo:

‘La guía telefónica’ de Berta Asenjo (INS Lluís de Requesens – Molins de Rei)

‘La pilota’ de Paul Del Estal Castaño (INS Bernat el Ferrer – Molins de Rei)

Premio Catalán: ‘Una mare exemplar’ de Rosalía Guerrero Jordán (Valencia)

Premio Castellano: ‘Encallada’ de Tonio L. Alarcón (Barcelona)

Accéssit Premio Castellano: ‘Famélico’ de Aïda (Tarragona)

Crítica: ‘Nunca te sueltes’

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Sinopsis

Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno, «el Mal».

Necesitan estar conectados en todo momento a los cimientos de su cada vez más destartalada casa, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero a medida que la comida escasea, los niños empiezan a preguntarse si «el Mal» es real y los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia. 

Crítica

Aunque no nos da nada nuevo si que logra mantenernos expectantes

Uno de los grandes directores de cine de terror francés, regresa a nuestras pantallas con ‘Nunca te sueltes’, película que, aunque sea un tanto familiar, en el sentido de que tampoco nos cuenta nada nuevo, es una cinta que funciona y que nos muestra como el director de una historia tan sencilla logra mantenernos hasta el final pendientes de lo que va a ocurrir.

Alexandre Ajá, nos lleva a una cabaña en un bosque en el que una familia compuesta por una madre y sus dos hijos viven anclados a ella. Si, anclados, pues no pueden salir si no es atados a una cuerda que está atada a la propia casa.

Me ha recordado a muchas cosas, entre ellas a la serie de Max ‘From’. Las noches pueden ser terroríficas y los seres que aparecen no son buenas apariciones. Pero no solo jugamos a ver situaciones sobrenaturales. Si no que también entra el juego la situación mental, llega un momento en el que no sabes si lo que está ocurriendo está dentro de la cabeza de la madre o realmente ocurren de verdad. Este punto lo hace muy bien, y es que estás todo el rato dudando de todo.

La atmósfera de la película es bastante buena, si que es cierto que al final estamos en medio de un bosque, dentro de una cabaña y con unos seres que no sabes realmente que son.

Halle Berry regresa al terror y la verdad que logra un papel muy intrigante. Una madre hiper protectora que pese a querer a sus hijos con locura, esa locura hace que muchas veces los niños lo pasen verdaderamente mal.

Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins, son los encargados de dar vida a estos niños, están fantásticos. Logran actuaciones muy buenas y consiguen una gran credibilidad.

El sonido de la película me ha encantado y es que logra introducirnos esta tensión que hace que no puedas despegarte del asiento. También funciona estupendamente el maquillaje de los seres que aparecen. Son diseños bastante originales y terroríficos.

Esta película la pudimos ver en el pasado Festival de Sitges, donde tuvimos la oportunidad de poder hablar con el director de la cinta, que además de hablarnos del rodaje de la película, nos contó que anda de nuevo en charlas con su amigo Joe Hill para rodar uno de sus relatos (aquí podéis escucharlo). Recordemos que ya nos deleitaron con la estupenda ‘Horns’.

En un año en el que el hemos podido hablar de un montón de películas de terror, ‘Nunca te sueltes’ es una de las que sin duda creo que van a funcionar bastante bien en cines y supongo que también cuando llegue a plataformas. 

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de noviembre de 2024. Título original: Never Let Go. Duración: 101 min. País: Estados Unidos. Dirección: Alexandre Aja. Guion: KC Coughlin, Ryan Grassby. Música: Robin Coudert. Fotografía: Maxime Alexandre. Reparto principal: Halle Berry, Percy Daggs IV, Anthony B. Jenkins, Matthew Kevin Anderson, Christin Park. Producción: 21 Laps Entertainment, Media Capital Technologies, Lions Gate Films, HalleHolly. Distribución: Vertice360. Género: Terror. Web oficial: Nunca te sueltes – VERTICE CINE

Crítica: ‘Anatema’

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Sinopsis

Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.

Crítica

Nos vamos de cócteles con Lovecraft y el cardenal Rouco Varela

Nueva película del sello creado por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. The Fear Collection amplía sus fronteras tras enfrentarse al terror del turismo desmedido y arrimarse ligeramente a los términos de la locura de Lovecraft. Ahora se atreve con el terror religioso y nos lleva hasta límites del horror cósmico. ‘Anatema’, el primer largometraje dirigido por Jimina Sabadú, nos lleva desde ‘El exorcista’ hasta ‘IT’. Pero en el trayecto nos desliza por un batiburrillo de referentes que hacen de esta película un filme difícil de definir.

‘Anatema’ arranca con un sin parar, que sabemos que no se va a mantener durante todo el filme, pero que nos ofrece unos quince minutos de pura iconografía y terror de todo tipo. En pocos minutos vemos monstruos, fantasmas, y sangre que prometen todo un subidón de película. Criaturas que podrían estar sacadas de ‘AHS’ y que parece que nos van a brindar toda una serie de momentos icónicos, pero poco a poco el globo se desinfla. Frases mal insertadas, escenas cuyo tono no encaja, secundarios y extras mal gestionados, un climax lleno de luces cósmicas y tripas vermiformes tentaculares… Eso hace que ‘Anatema’ se caiga, pero aún así es un filme disfrutable desde ciertos ángulos.

De lo poco que he podido ver de Jimina Sabadú tras coincidencias en festivales, publicaciones en redes o cortometrajes, extraigo que le gusta lo kitsch, lo gótico y lo excéntrico. Mi sensación es que esta podría haber sido otra película sino hubiese contado con Elio Quiroga escribiendo a cuatro manos el guión. Aun así no ha podido evitarse el cameo de su bebé de juguete. ‘Anatema’ es un filme que introduce terror a veces casi hardcore con escenas cómicas capaces de poner a El Langui y a Juan Codina como dependientes de suministros raros a lo personajes de ‘Hellblazer’. Ahí aparecen excentricidades como un personaje que se llama Tristán B, en una más que probable alusión al parapsicólogo Tristan Baker. Pero para nombres está el dardo a Rouco Varela (con Manuel de Blas) del cual hasta se conserva el punto de Madrid donde se ubica su polémico ático. La sensación es que se ha intentado hacer algo similar a la mezcla que dispuso ‘El exorcista del Papa’, con esa comedia y ese viaje a una mazmorra o cripta llena de peligros con forma de criaturas bien recreadas, pero no les ha salido del todo bien.

De ‘Anatema’ agradezco que nos marcan claramente con su título cuál es el sino de la película. Sabemos que con ese término religioso y con lo que dicen los protagonistas que hay algo escondido bajo el suelo de la ficticia parroquia de San Simeón, por lo que ya nos están evitando el manido giro a lo “cementerio indio”. A partir de percibir eso ya nos tienen listos para descubrir cuál es realmente el misterio o para disfrutar meramente del terror o del desarrollo de los traumas de los protagonistas. Pero todo se queda a medio camino. Falta, por ejemplo, darle más contexto o espacio a los niños secos, la monja blanca, la barragana y todo el despliegue de criaturas que son mencionadas más de soslayo de lo que aparecen. Supongo que la idea es, mostrar de nuevo, a una Iglesia que da un sentido diabólico a cosas que no son de su mundo y a esta misma institución, haciendo la del Doctor Manhattan, usando el miedo para generar necesidad de acogerse a sagrado.

Me da rabia que la película no haya tenido una forma más definida pues la elección de casting me parece todo un acierto con el trío de protagonistas, compuesto por Leonor Watling, Pablo Derqui y Jaime Ordóñez, este último para mí el más verosímil de todo ‘Anatema’.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de noviembre de 2024. Título original: Anatema. Duración: 91 min. País: Dirección: Jimina Sabadú. Guion: Jimina Sabadú, Elio Quiroga. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Reparto principal: Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas, Xoán Fórneas, Juan Codina, Margarita Lascoiti, Fedra Lorente, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. Producción: Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Sony Pictures International Productions, Prime Video. Distribución: Sony Pictures, Prime Viedo. Género: terror. Web oficial: https://www.sonypictures.es/pelicula/anatema

Crítica: ‘Historias de Halloween’

En qué plataforma ver Historias de Halloween

Sinopsis

Luis (Christian Thomas) es un niño con una vida social fundamentada en la tecnología, videojuegos y amigos online. El día de Halloween, por insistencia de su madre (Macarena Gómez), sale a la calle a hacer truco o trato sin éxito. Sin embargo, su bagaje le llevará a conocer a Ander (Javier Botet), un hombre misterioso que regenta un anticuario, y juntos, a través de diferentes cómics, se adentrarán en historias terroríficas.

Crítica

Ideal para echar de menos las semillas del terror de tu infancia

Las películas antológicas han sido un formato querido por los amantes del cine de terror desde hace décadas. ‘Historias de Halloween’ no es la excepción. La película se erige como un tributo nostálgico a una época dorada del género, rindiendo homenaje a esas obras que marcaron a generaciones, especialmente en las décadas de los 80 y 90. Con claras referencias a títulos tan icónicos como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’, y a antologías míticas como ‘The Twilight Zone’ o ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador, ‘Historias de Halloween’ logra capturar el espíritu de esas producciones que mezclaban el terror con el humor, lo sobrenatural y en este caso, también con lo infantil.

La película de Kiko Prada encuentra en la festividad de Halloween un marco perfecto para explorar diferentes relatos, y consigue arraigar esas historias en el imaginario popular, con un toque particular de spanish horror. Halloween, una festividad de origen pagana que fue adoptada y popularizada por los estadounidenses, ahora se ha injertado en la cultura española, y la película utiliza esto para aportar un aire fresco al cine de terror nacional. La cinta no solo busca asustar, sino también conmover, apelando a la nostalgia de aquellos que crecieron añorando volver al videoclub o a la tienda de cómics ávidos de nuevas historias en las que perderse.

Uno de los aspectos más destacables de la película es su habilidad para reivindicar ciertos aspectos. A través de diferentes relatos, ‘Historias de Halloween’ toca temas de actualidad como la precariedad de las enfermeras en España y la dificultad de los técnicos de efectos prácticos para encontrar su lugar en un mundo dominado por el CGI. De este modo el filme no solo resulta efectivo en términos de terror, sino que también añade una capa de reflexión sobre el estado actual de la sociedad. Es un claro recordatorio de que el género de terror, cuando se hace bien, no solo puede ser entretenido, sino también relevante y crítico.

Uno de los segmentos más logrados y efectivos de la película está protagonizado por Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor. Este episodio destaca por su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador que añora la época en la que el cine era más artesanal. También encandila por hacer gala de humor negro. Es en este segmento donde la película parece alcanzar su máximo potencial, combinando de manera efectiva elementos inocentes con lo más retorcido que se nos pueda ocurrir.

Otro punto fuerte de ‘Historias de Halloween’ es su hilo conductor: un niño que se encuentra con un misterioso personaje al estilo del librero Karl Konrad Koreander, quien le sirve de guía en el mundo del terror. Este personaje funciona como un mentor para el niño y, por extensión, para el espectador, recordándonos esa fascinación infantil por lo desconocido y lo macabro. Es una manera brillante de capturar los anhelos de un niño que soñaba con hacer cine, y que ahora, como adulto, tiene la oportunidad de recrear esas historias que tanto lo marcaron.

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Historias de Halloween. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Kiko Prada. Guion: Kiko Prada. Música: Javier Gimeno. Fotografía: Daniel G. Canal. Reparto principal: Christian Tomas, Javier Botet, Macarena Gómez, Mario Mayo, David Pareja, Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco, Elisabeth Anne Miller. Producción: Autocinema Ink, Atlántika Films, The Other Side Films. Género: terror. Web oficial: https://theothersidefilms.com/portfolio-items/historias-de-halloween-2/

FANTAELX rendirá homenaje a ‘La matanza de Texas’

Sesión gratuita hasta completar aforo y sin reserva previa

Se cumplen cincuenta años del estreno de ‘La matanza de Texas’, la película de Tobe Hoper que cambió el panorama del cine de terror. Ese filme que incluía elementos nuevos, tremebundos y hoy en día reconocibles en muchos largometrajes claramente herederos, está recibiendo homenajes y siendo objeto de coloquios a lo largo de todo el mundo, como fue el caso del celebrado en el Festival de Sitges con el documental ‘Chain reactions’ incluído.

Aunque aún queda un mes para que se celebre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche (del 21 al 30 de noviembre), el evento más conocido como FANTAELX no quiere quedarse atrás y han anunciado una sesión especial. De manera gratuita, sin reserva previa y hasta completar aforo los fans del filme de Hoper podrán acudir a ver de nuevo esta película. Será el jueves 21 de noviembre a las 20:00h en los Cines Odeón de Elche (Calle Juan Ramón Jiménez, 18).

Este anuncio llega antes de conocer la programación del FANTAELX, que se publicará próximamente. Lo que si es un dato conocido es que este año el festival se celebrará junto a una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, que este año se cuenta con el terror rural/Folk Horror como leitmotiv.

Crítica: ‘El llanto’

 En qué plataforma ver El llanto

Sinopsis

Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.

Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.

Crítica

Inquietante y muy bien narrada

Aunque siempre hemos tenido en España buen cine de terror, tenemos que decir que, en los últimos años, gracias a nombres como Paco Plaza o Jaume Balagueró, este género está resurgiendo de muy buena manera en nuestro país. Y nombro primero a Paco Plaza, porque creo que ‘El llanto’ bebe mucho de su cine, de sus planos y de su manera de contar las historias. Y por supuesto es algo que me encanta.

La ópera prima de Pedro Martín–Calero, nos trae una historia dividida en tres capítulos. Tres episodios en los que vamos conociendo a cada una de nuestras protagonistas. Tres mujeres que viven acechadas por una entidad, un edificio y los terribles llantos que llegan desde dentro de éste. Todas ellas están conectadas de alguna manera e intentan descubrir que es lo que les está pasando. No quiero contar mucho más, al final ‘El llanto’ tiene que ser vista sin conocer demasiado e ir desentrañando junto a las protagonistas todos los sucesos que están ocurriendo.

Con guion del propio director junto a Isabel Peña, ‘El llanto’ nos narra de una manera espectacular el terror y la impotencia que están sufriendo estas mujeres. Me gusta mucho también, la naturalidad en los diálogos y situaciones. Eso hace que nos sea una historia cercana y pese al fenómeno sobrenatural

Esto además del buen guion y de la buena dirección, se logra gracias al trabajo de las tres actrices que son las encargadas de lograr que empaticemos con su drama y a las que acompañaremos hasta el desenlace de la película.

Ester Expósito (‘Venus’) ya ha demostrado en más de una ocasión lo gran actriz que es. Con Andrea logra un registro más, un personaje con mucho trasfondo en su interior y que no está pasando por su mejor momento, lleno de ira, de miedo y de confusión.

Mathilde Ollivier (‘Overlord’), es Marie, una mujer misteriosa que reside en Argentina y que deberá asimilar todo lo que le está ocurriendo.

Y, por último, encontramos a Camila, interpretada por Malena Villa. Ella queda impactada con Marie y será la única que se dé cuenta de que algo raro está ocurriendo y cree que puede encontrar la respuesta.

‘El llanto’ está narrada casi como una pesadilla, con unos planos muy generales en los que se esconden detalles que no se ven a simple vista y que dejan una sensación de malestar según los logras ver. La tensión se consigue gracias a todo lo que no logramos ver, pues solo a través de una cámara son visibles.

Sin duda ‘El llanto’ se ha convertido en una de mis películas favoritas de este 2024. En el último Festival de San Sebastián, fue galardonada con La Concha de Plata a la Mejor Dirección y creo que va a conseguir muchos premios más a partir de ahora. Y si ya la viésemos en los Goya, sería un gran triunfo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Título original: El llanto. Duración: 107 min. País: España, Argentina y Francia. Dirección: Pedro Martín-Calero. Guion: Isabel Peña, Pedro Martín-Calero. Música: Olivier Arson. Fotografía: Constanza Sandoval. Reparto principal: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa, José Luis Ferrer, Claudia Roset, Lia Lois, Sonia Almarcha, Tomás Del Estal, Lautaro Bettoni, Álex Monner y Pierre Marquille. Producción: Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Productions. Distribución: Universal Pictures. Género: Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/el-llanto

Regalamos un Blu-ray de ‘Los Vigilantes’

Los Vigilantes llega a nuestros hogares en un terrorífico y propicio momento

Llega Halloween y hay que celebrar el terror como buenos cinéfilos a amantes del género que somos. Pero también nos gusta hacer honor al origen de las historias y en el caso de esta festividad popularizada por los norteamericanos tenemos que retroceder a muchos años atrás a tierras irlandesas. El Samhain es el verdadero origen de Halloween y se celebraba en tierras de Escocia e Irlanda.

Precisamente en bosques de Irlanda transcurre la que ha sido la primera película de Ishana Shyamalan (una de las hijas de M. Night Shyamalan). Allí sus protagonistas se ven acechados por unas extrañas criaturas con un curioso búnker como único refugio. Tenéis nuestra crítica en este enlace pero si queréis experimentar este primer solvente filme podéis haceros con la copia que analizamos hace poco. Una edición en formato Blu-ray cortesía de Arvi Licensing.

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Ganador: Jesús (@jesus16071989). Participó a través de X.