Carmen Maura protagoniza el debut como director de Martín Mauregui
J.A. Bayona, Belén Atienza, Ramón Campos y Gabriela Carcova, son los encargados de la producción de ‘Vieja loca’. El debut de Martín Mauregui, llega a nuestras pantallas el próximo 10 de octubre gracias a DeAPlaneta.
Protagonizada por Carmen Maura, junto con el actor argentino Daniel Hendler, ‘Vieja loca’ narra la pesadilla que sufre un hombre tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil.
Tras triunfar mundialmente con ‘La sociedad de la nieve‘, Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de un cineasta argentino, en una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra.
‘Vieja loca’ es una coproducción España- Argentina – EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambu Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Amazon España.
A continuación podéis ver el tráiler de la cinta y leer su sinopsis.
Sinopsis
En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin podeer localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando pedro llega a casa se enfreta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.
El Festival de Sitges celebra su 58ª edición con una cartelera que mezcla terror, ciencia ficción, animación y homenajes a figuras clave del género
Del 9 al 19 de octubre, la ciudad de Sitges volverá a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico con la 58ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La directora francesa Julia Ducournau será la encargada de inaugurar el certamen con su esperada película ‘Alpha’, una distopía familiar que se adentra en el cambio climático, la transformación del cuerpo y las tensiones emocionales, consolidando su presencia en el festival tras ‘Crudo’ y ‘Titane’.
La edición de este año se articula en torno a la relación entre el humor y el terror, explorando cómo ambos géneros dialogan y se contaminan mutuamente en el cine contemporáneo.
Terror, ciencia ficción y fantasía en estado puro
La programación incluye títulos como ‘Mother’s Baby’ de Johanna Moder y ‘If I Had Legs I’d Kick You’ de Mary Bronstein, que abordan la maternidad desde ópticas inquietantes. Benedict Cumberbatch protagoniza ‘The Thing with Feathers’, mientras que ‘Good Boy’ de Ben Leonberg ofrece un punto de vista canino en una historia de fantasmas.
Mike Flanagan presenta ‘La vida de Chuck’, basada en una historia de Stephen King y protagonizada por Tom Hiddleston. Otros destacados incluyen ‘Tornado’ con Tim Roth, ‘Eye for an Eye’ de Colin Tilley y ‘The Home’ de James DeMonaco.
En ciencia ficción destacan ‘Redux Redux’, ‘Orang Ikan’, y propuestas únicas como ‘The Legend of Ochi’ o la nueva versión de ‘Deathstalker’.
El regreso del terror japonés y cine asiático
Desde Japón llegan ‘Exit 8’, ‘New Group’ y ‘The Curse’, mientras que Tailandia está presente con la sorprendente ‘A Useful Ghost’. Estas películas renuevan el género con frescura y sensibilidad local.
Cine español: propuestas valientes y personales
El cine nacional se luce con ‘Gaua’ de Paul Urkijo, ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé y ‘Silencio’ de Eduardo Casanova. Alberto Vázquez regresa con ‘Decorado’ y Bruno Martín debuta con el thriller ‘Luger’.
Animación en el centro del festival
La sección de animación incluye ‘Heart of Darkness’, ‘The Great History of Western Philosophy’ y obras como ‘Arco’, ‘Another World’, ‘ChaO’ o ‘Lesbian Space Princess’. Además, se proyectarán clásicos como ‘Angel’s Egg’ y ‘Willy, el gorrión’.
El festival dedicará una retrospectiva al maestro italiano Bruno Bozzetto, con joyas como ‘Allegro non troppo’ y ‘The SuperVips’.
Homenajes y estrellas invitadas
Peter Chan recibirá el Gran Premio Honorífico, Gale Anne Hurd el premio WomanInFan y Dominique Pinon el Méliès Career Award. Hugo Stiglitz será galardonado con el Premio Nosferatu. Entre los jurados se encuentran nombres como Mary Harron, Laura Pedro y Hernán Findling.
Publicaciones, retrospectivas y sección Brigadoon
Dos libros acompañarán la edición: ‘Horror Girls: Estados Unidos & Canadá’ y ‘Risas y escalofríos’. Además, se realizará una retrospectiva dedicada al cine de comedia de terror y se celebrará el 40 aniversario de ‘Re-Animator’ con la presencia de Barbara Crampton.
La sección Brigadoon trae propuestas alternativas como ‘Test Screening’, ‘The Devil’s Teardrop’ y los documentales ‘Occupy Cannes’ y ‘Masters of the Grind’.
Venta de entradas y acreditaciones
Los packs y abonos para el festival estarán disponibles a partir del 30 de julio en la web oficial. La 58ª edición de Sitges promete ser una de las más completas, diversas y estimulantes de los últimos años.
Listado de películas
A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025)
ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)
Alpha – Julia Ducournau (2025)
Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)
Arco – Ugo Bienvenu (2025)
ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)
Dead Lover – Grace Glowicki (2025)
Deathstalker – Steven Kostanski (2025)
Decorado – Alberto Vázquez (2025)
Dolly – Rod Blackhurst (2025)
Eye for an Eye – Colin Tilley (2025)
Exit 8 – Genki Kawamura (2025)
Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)
Gaua – Paul Urkijo (2025)
Good Boy – Ben Leonberg (2025)
Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025)
Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)
If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025)
La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)
La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)
Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)
Luger – Bruno Martín (2025)
Mermaid – Tyler Cornack (2025)
Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)
New Group – Yuta Shimotsu (2025)
Orang Ikan – Mike Wiluan (2024)
Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025)
Silencio – Eduardo Casanova (2025)
Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)
The Curse – Kenichi Ugana (2025)
The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)
The Home – James DeMonaco (2025)
The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025)
The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025)
Tornado – John Maclean (2025)
Touch Me – Addison Heimann (2025)
Clásicos
Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)
Atolladero – Óscar Aibar (1995)
Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960)
Lo spettro – Riccardo Freda (1963)
Memoria – Francisco Macián (1976)
Re-Animator – Stuart Gordon (1985)
Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973)
Willy, el gorrión – József Gémes (1989)
Retrospectiva Bruno Bozzetto
Largometrajes:
Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976)
The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968)
Cortometrajes:
Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962)
Baeus – Bruno Bozzetto (1987)
Big Bang – Bruno Bozzetto (1967)
Cavallette – Bruno Bozzetto (1990)
Dancing – Bruno Bozzetto (1991)
Ego – Bruno Bozzetto (1969)
Opera – Bruno Bozzetto (1973)
Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977)
Point of View – Bruno Bozzetto (1998)
Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011)
Self Service – Bruno Bozzetto (1974)
Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958)
Ha dado comienzo el rodaje de ‘La Silla’, el nuevo thriller psicológico de Ángel de la Cruz que estará protagonizado por Jaime Lorente, quien se encuentra ahora mismo en carteleras con ‘Hamburgo’. La productora AF ha iniciado a finales de mayo el rodaje de esta película que se basa en la novela homónima de David Jasso, editada por Apache Libros.
La película promete ser un thriller psicológico cargado de tensión y angustia, fiel al espíritu de la novela, que ya situó a Jasso como uno de los autores más inquietantes del género con otras obras suyas como ‘Bering’. La historia sumerge al espectador en una experiencia claustrofóbica que explora los rincones más oscuros de la mente humana.
En ‘La Silla’, Jaime Lorente interpreta a Daniel Lonces, un escritor de novelas de terror que ha logrado cumplir sus metas personales y profesionales. En busca de mayor realismo para su nueva obra, Daniel propone a su esposa un extraño experimento: ser amordazado y atado a una silla de su despacho durante dos horas. Sin embargo, un trágico accidente doméstico impide que ella regrese para liberarlo, desatando una pesadilla marcada por el miedo más puro.
El director Ángel de la Cruz ha descrito el proyecto como “una historia de superación, culpas, remordimientos y redención, cargada de simbolismo, metáforas y poesía”. En sus palabras, ‘La Silla’ “provoca angustia porque se adentra en los rincones más oscuros del ser humano, explorando los límites a los que una persona puede enfrentarse tras un accidente cotidiano… sin salir de casa”.
Para contribuir a esa atmósfera de tensión psicológica, la película contará con la banda sonora de Jesús Martín-Fernández, un prestigioso neurocirujano que también es compositor y que aplicará sus conocimientos sobre el cerebro para diseñar una música capaz de alterar emocionalmente al espectador.
Con una sólida carrera como director, guionista y productor, Ángel de la Cruz ha recibido varios premios Goya por sus trabajos anteriores. Su debut en el cine comercial llegó con ‘El bosque animado’ (2001) y ‘El sueño de una noche de San Juan’ (2005), ambas galardonadas por la Academia. También fue guionista y productor ejecutivo de ‘Arrugas’ (2011), que le valió el Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Película de Animación.
La producción corre a cargo de AF, la compañía fundada por Frank Ariza, que en sus 10 años de trayectoria ha realizado cerca de 30 producciones. En los últimos años, la productora se ha consolidado como un referente en la creación de contenido internacional con proyección global.
Universal Pictures y Blumhouse han revelado el primer tráiler en español de ‘Black Phone 2’, la esperada secuela del exitoso thriller de 2022 que recaudó más de 160 millones de dólares en taquilla y se convirtió en un fenómeno de crítica y público. La película se estrenará exclusivamente en cines el 24 de octubre.
La historia retoma los acontecimientos cuatro años después del secuestro de Finn (MasonThames), quien logró sobrevivir y matar a su captor, conocido como El Raptor, interpretado por un inquietante Ethan Hawke. Sin embargo, el mal no ha desaparecido… y el teléfono negro vuelve a sonar.
Ahora con 17 años, Finn sigue lidiando con las secuelas de su cautiverio, mientras su hermana pequeña Gwen (Madeleine McGraw), una decidida adolescente de 15 años, comienza a experimentar visiones y recibir llamadas en sueños desde el misterioso teléfono. Las señales apuntan a tres chicos en peligro en un campamento de invierno llamado Alpine Lake.
Impulsados por las aterradoras revelaciones, Gwen y Finn deciden acudir al campamento durante una tormenta de nieve. Lo que descubrirán allí será un devastador vínculo entre El Raptor y su propia familia, enfrentándolos a un enemigo aún más poderoso desde el más allá.
La secuela vuelve a contar con Scott Derrickson como director y coguionista, junto a C. Robert Cargill, a partir de los personajes creados por Joe Hill. También regresan como productores Jason Blum, Derrickson y Cargill, mientras que Adam Hendricks y Ryan Turek se encargan de la producción ejecutiva.
Además del trío protagonista —Hawke, Thames y McGraw—, el reparto se amplía con Demián Bichir (nominado al Oscar® por Una vida mejor) como el supervisor del campamento, Arianna Rivas (‘A Working Man’) como su sobrina, Miguel Mora como el hermano de una de las víctimas de El Raptor, Jeremy Davies, que repite como Terrence, el padre de Finn y Gwen, Maev Beaty (‘Beau tiene miedo’) y Graham Abbey (‘Por mandato del cielo’).
El director Oscar Martín, conocido por su aclamada ópera prima ‘Amigo’, ha presentado hoy en Manresa su nuevo largometraje ‘Upiro’, una inquietante propuesta que fusiona cine de género con suspense histórico. El acto ha contado con la presencia del equipo técnico y artístico del filme, así como representantes del Ayuntamiento de Manresa, que acoge parte del rodaje.
‘Upiro’, segundo largometraje de la productora El Ojo Mecánico (fundada por Martín junto a la guionista y productora Elena Muñoz), es una coproducción con La Charito Films y cuenta con la participación de la productora belga Okayss. La historia se inspira en el primer caso documentado de vampirismo reconocido por la Iglesia Católica en la Península Ibérica durante el siglo XVIII, en plena eclosión de los movimientos ilustrados y del conflicto entre fe y razón.
La cinta, protagonizada por la actriz belga Pauline Brisy en el papel de Ana, una joven novicia, cuenta también con un destacado reparto coral. Entre ellos se encuentran Victoria Cerrada, TaniaSantana, DiegoAnido, JavierBotet, JuanjoPuigcorbé, MaríaGaliana, TeresadelOlmo, EnriqueMartínez (Las leyes de la frontera) y ElenaVillalba.
Durante el evento, Elena Muñoz expresó su agradecimiento por el respaldo recibido: “Este proyecto nació hace cinco años y ha sido posible gracias al apoyo de La Charito Films, la Manresa Film Office y del propio Ayuntamiento. Rodar en localizaciones como el Convento de Sant Francesc de Paula o la Basílica de la Seu nos permite dar autenticidad a la historia de estas novicias”.
Oscar Martín explicó que la película aborda temas como el fanatismo religioso, el miedo colectivo o el papel de la mujer en la sociedad de la época: “El enfoque vampírico nos permite explorar cómo la religión podía influir profundamente en la psique colectiva, generando desde sugestión hasta histeria. También visibiliza cómo muchas mujeres eran obligadas a ingresar en conventos, espacios que ejercían una función de control social”.
En representación de la ciudad, Joan Vila Marta, regidor delegat d’Empresa, Turisme i Coneixement, y Aleix Ferrés, de la Manresa Film Office, destacaron la importancia de que Manresa se consolide como plató de rodaje para el cine nacional e internacional.
La historia se sitúa en 1755: una joven es enviada a un monasterio de clausura donde varias novicias padecen una extraña dolencia relacionada con la sangre. Un franciscano poco convencional, inspirado en el histórico padre Rubís —cuyo cadáver fue hallado con sangre caliente—, se adentra en la investigación, chocando con las ideas científicas del Siglo de las Luces.
El proyecto de ‘Upiro’ ha sido premiado en numerosos laboratorios internacionales: ganó tres galardones en el Blood Window LAB de Ventana Sur (Latinoamérica), fue seleccionado en el Festival de Sitges, el Marché du Film de Cannes (Frontières), y en los labs de Corea (BIFAN), Bélgica (BIFFF), México (Cinema Qua Non Lab) y Chile (SANFIC Mórbido Lab).
El filme cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid, Media Creative Europe, RTVE y prevé su estreno internacional en 2026, distribuido por el agente de ventas WTFILMS.
PUFA (Pucela Fantástica), regresa a Valladolid con su segunda edición. ElFestivalInternacionaldeCineFantásticoy deTerrordeValladolid, dedicará esta nueva edición al célebre escritor H.P. Lovecraft, figura clave en la literatura de terror y creador del horror cósmico, con la inclusión en su programación del Día de Lovecraft. Una jornada especial que incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor.
Este año, PUFA, amplía en un día sus fechas y tendrá lugar del 30 de junio al 6 de julio de 2025. Su cartel, obra del ilustrador MiguelMartínHerrero, se ha inspirado en el universo Lovecraft. La imagen muestra unos grandes tentáculos de Cthulhu emergiendo desde la emblemática Cúpula del Milenio de Valladolid.
Esta simbología no solo alude al universo lovecraftiano, sino que también refuerza el vínculo entre el imaginario fantástico del festival y los elementos arquitectónicos de la ciudad, como ya refleja también el logotipo del festival, inspirado en las gárgolas del Colegio de San Gregorio. Los colores predominantes del cartel —violeta y morado— rinden homenaje tanto a la ciudad como a la estética de ‘Re–Sonator (From Beyond)’, película basada en un relato de Lovecraft.
Día Lovecraft y programación especial
La inclusión del Día Lovecraft, que se celebrará el domingo 6 de julio, es una de las novedades de esta segunda edición. Esta jornada especial incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor, con títulos llegados desde Australia, Suecia, Canadá, Alemania, Italia y España. Entre ellos destacan ‘Dissociation’ (ClaytonOrgles, 2024), que adapta el relato ‘La lámina de la casa’; ‘The Outsider’ (LudvigGür, 2019), que adapta ‘El extraño’; ‘Le Temple’ (AlainFournier, 2022), corto de animación que compitió en Sitges y adapta ‘El templo’; ‘The Hound’ (MelissaArcak, 2022), una aventura de terror que adapta ‘El sabueso’; ‘Dagon’ (PaoloGaudio, 2024), corto animado que le da un vuelco humorístico y contemporáneo a ‘Dagón’; ‘Sombra Do Mar’ (SergioPereda, 2020), que lleva el universo Lovecraft a un pueblo pesquero gallego; y ‘Helen’ (HelioMira, 2024), animación 3D inspirada por los Mitos de Cthulhu.
Además, se celebrarán mesas redondas, presentaciones de libros y una lectura dramatizada de un capítulo de ‘Herbert West, reanimador’, a cargo del grupo vallisoletano Teatrezzo. Como cierre de lujo para la jornada, se proyectará en pantalla grande una versión remasterizada en 4K de ‘Re–Sonator (From Beyond)’, cinta dirigida por Stuart Gordon que cumple 40 años y que representa una adaptación libre del relato ‘Desde el más allá’.
Gretchen viaja a Alemania con su padre y su madrastra. En el pueblo en el que se alojan, se topa con oscuros secretos. Escucha ruidos extraños y tiene visiones aterradoras de una mujer que la persigue.
Crítica
Con una buena premisa no termina de cuajar
Tilman Singer dirige esta curiosa cinta, que tiene una premisa bastante chula, pero que no logra de cuajar y deja un poco indiferente. Conocemos a Gretchen, una joven estadounidense, que se muda a Alemania a vivir con la familia de su padre. Ella no está para nada conforme con la situación y además se añade que comienza a escuchar ruidos extraños en el bosque y ve como una persona la persigue en diferentes momentos de su vida.
Hunter Schafer, es la encargada de dar vida a esta joven a la que le están pasando terribles cosas. El reparto en general está muy bien dirigido. El sufrimiento psíquico y físico de Gretchen lo vemos gracias a la actuación de Hunter Schafer que logra crear un personaje muy real.
Junto a ella encontramos a Dan Stevens, que nos presenta a un personaje muy misterioso y que siente una atracción sobre Gretchen que no sabemos muy bien hacía donde quiere llegar. El está fenomenal.
En el resto del reparto encontramos a Jan Bluthardt, Marton Csokas, Jessika Henwick, Proschat Madani, Mila Lieu y las españolas Astrid Bergés-Frisbey y Greta Fernández. Esta última con un papel algo distinto a lo que estamos acostumbrados a verla y la verdad que está estupenda, dando vida a una de las amigas de Gretchen.
Otra de las cosas buenas que tiene ‘Cuckoo’ es su fotografía. Durante la cinta vamos viendo como resaltan unos colores u otros, el verde, amarillos son bastante utilizados y eso logra una mayor atmósfera tenebrosa.
Hay monstruo y es bastante curioso y ruidoso. Me ha gustado mucho toda la historia sobre este ser, pero como comento, el desenlace es bastante flojo para toda la tensión que se logra durante toda la cinta. Eso es un logro, porque estás pegado a la butaca todo el rato y además Tilman Singer, consigue mantenernos interesados por todo lo que está ocurriendo, pero no logra terminar la película como se merece y al final pierde todo el atractivo.
Aun así, como siempre os digo, merece la pena el visionado, no todas las películas son para todo el mundo y quizás vosotros la veis y os guste. Tiene cosas buenas y curiosas y ya solo por toda la tensión que crea merece la pena echarle un vistazo.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de mayo de 2025. Título original: Cuckoo. Duración: 102 minutos. País: Alemania. Dirección: Tilman Singer. Guion: Tilman Singer. Música: Simon Waskow. Fotografía: Paul Faltz. Reparto principal: Hunter Schafer, Jan Bluthardt, Marton Csokas, Jessika Henwick, Dan Stevens, Mila Lieu, Greta Fernández, Proschat Madani, Astrid Bergès-Frisbey, Konrad Singer, Kalin Morrow. Producción: Fiction Park, Waypoint Entertainment, Neon. Distribución: Max. Género: Terror. Web oficial: https://www.max.com/tw/en/movies/cuckoo/69fd6890-f94b-4409-b3d7-1b805ece9d51
En un intento por dejar atrás sus problemáticas vidas, unos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su ciudad natal para empezar de cero. Pero van a descubrir que un mal aún mayor los está esperando para recibirles.
“Si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá hasta tu casa”.
Crítica
Una rareza de terror musical hipnótica
Estos días ha sido una gran sorpresa ver como ‘Los pecadores’ ha tenido tanto éxito entre la crítica estadounidense. Se ha dicho de ella que es la mejor película de terror que veremos este año. Hemos tenido la oportunidad de verla y aunque no soy tan entusiasta de deciros que es perfecta, si que me ha gustado bastante.
‘Los pecadores’ me ha parecido una película extraña, si, esta es la sensación con la que me ha dejado. Y no es algo malo, simplemente que no había visto nada igual. Es una película con varios géneros, pero no están mezclados, no, sino que se divide en varias partes y podemos encontrar, un thriller, un drama y el terror de la noche.
La primera parte de la película es la que quizás sea un poco más pesada, no por el contenido, si no por su larga extensión, ya que estamos una hora y media en la que vamos conociendo a todos los personajes. Los hermanos gemelos Smoke y Stack regresan a su ciudad natal para abrir un nuevo local de blues. En una época en la que supuestamente ya ha desaparecido el Ku Klux Klan, quieren celebrar que pueden ser libres de hacer lo que quieran. Para ello van poco a poco reclutando a viejos amigos y amores para poder inaugurar esa misma noche su nuevo local. Esto me ha recordado, salvando las distancias, a ‘The Blues Brothers’.
Todo esto con música, no llega a ser musical, pero sí que en la parte de la película en la que por fin tenemos monstruos, la música es totalmente necesaria. Y esto hace que tengamos bailes delirantes, llenos de fuego, con música irlandesa y blues que hace que todo sea raro e hipnótico. Este fragmento de la cinta, sin duda es el que más me ha gustado, ya que está tan bien rodado e interpretado.
El trabajo de Ludwig Göransson me parece maravilloso, logra una banda sonora tremenda. Esa música tan necesaria en esta película llena de leyendas. Pero no solo encontramos blues, o como he comentado música irlandesa, si no que en los momentos en los que tenemos acción y muerte entra música como de las películas de terror de los 80. Y aunque es una mezcla muy loca, funciona perfectamente.
Ryan Coogler, es el encargado del guion y de la dirección de la película, el director de ‘Creed’, regresa con una cinta peculiar y por supuesto en la que nos muestra su preocupación con el problema racial.
MichaelB.Jordan, es el encargado de dar vida a estos dos gemelos que vienen a poner patas arriba la noche de esta ciudad. Miles Caton, nos demuestra su gran valía en la música y la canción, y es que tiene una voz muy potente. También tenemos a Jack O’Connell, con un villano con bastante mala leche.
Junto a ellos tenemos a Saul Williams, TenajL. Jackson, David Maldonado, Yao, Sam Malone, Li Jun Li, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Hailee Steinfeld y Omar Benson Miller. Todos ellos estupendos.
No tengo mucho más que comentar, creo que ‘Los pecadores’ va a crear opiniones muy variadas y saldrá gente de las salas de cine a las que les encantará y a otros a los que no, pero sin duda, es una película disfrutable y de la que se puede hablar al salir del cine por todos los temas que nos da. Además cuenta con dos escenas postcréditos.
Ficha de Los pecadores
Estreno en España: 16 de abril de 2025. Título original: Sinners. Duración: 137 min. País: Estados Unidos. Dirección: Ryan Coogler. Guion: Ryan Coogler. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Autumn Durald. Reparto principal: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Wumni Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Delroy Lindo, Jack O’Connell, Lola Kirke, Li Jun Li, Gralen Bryant Banks, Deneen Tyler, Yao, Percy Bell. Producción: Proximity, Warner Bros. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Terror, drama, thriller. Web oficial.
En mayo por fin llega ‘Destino final: Lazos de sangre’, la nueva cinta de esta sangrienta franquicia de New Lina Cinema. Que transporta al público a los inicios del retorcido sentido de la justicia de la Muerte.
La película está dirigida por Adam Stein y Zach Lipovsky. El guion es obra de Guy Busick&Lori Evans Taylor y los autores de la historia son Jon Watts y Guy Busick & Lori Evans, que está basada en personajes creador por Jeffrey Reddick.
Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor,Jon Watts, Dianne McGunigle y Toby Emmerich son los productores de “Destino Final: Lazos de Sangre”. Los productores ejecutivos son David Siegel, Warren Zide, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro.
El equipo creativo está formado por el director de fotografía Christian Sebaldt y la diseñadora de producción Rachel O’Toole. El montaje corre a cargo de Sabrina Pitre. Tim Wynn ha compuesto la música y la supervisora musical es Andrea Von Foerster. Nordin Rahhali se encarga de la supervisión de los efectos visuales. Michelle Hunter ha diseñado el vestuario. Y el casting corre a cargo de Rich Delia y Tiffany Mak.
A continuación os dejamos el nuevo tráiler de la cinta que llegará a nuestras pantallas el próximo 16 de mayo de 2025.
Sinopsis.
Atormentada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie regresa a casa para buscar a la única persona que podría romper el infausto ciclo. Así podría salvar a su familia de la macabra desaparición que les aguarda a todos de manera inexorable.
Charlotte, una rebelde niña de 12 años, adopta una pequeña araña que encuentra en su ruinoso edificio como mascota. Esta empieza a adquirir un tamaño gigantesco y su apetito es cada vez más insaciable. Es entonces cuando Charlotte y su familia se ven atrapados y obligados a luchar por su supervivencia.
Crítica
Divertida y terrorífica
El director y guionista de ‘Nekrotronic’ (aquí la crítica) nos trae a su peor pesadilla a la gran pantalla. Australiano tenía que ser, y es que según se cuenta, hay mil maneras de morir diferentes en Australia y sin duda, una de ellas es por culpa de arañas venenosas.
Kiah Roache-Turner, nos cuenta en ‘Sting. Araña asesina’ como la tranquila vida de un bloque de edificios en Nueva York se ve truncada con la aparición de una nueva inquilina que viene de fuera. Charlotte una adolescente decide acogerla en su ser y alimentarla para que crezca y crezca. Sting, esta terrorífica araña, caminará a sus anchas por todo el edificio causando el caos por donde pasa.
Sin duda me he divertido un montón con la película. El director sabe perfectamente aunar el terror con la comedia. Y no es que sea una comedia al uso, no, es una película de terror, pero con bastante humor, lo suficiente para poder respirar entre tanta tensión por culpa de la araña. Esto lo logra también con los protagonistas, que son un tanto ridículos.
Admito que al igual que al director, me dan un poquito de repelús estos bichitos de ocho patas, pero las películas que se hacen sobre ellas me encantan. Esa sensación que te dejan de estar recorriendo tus piernas, es terrorífica. Me pasó en su día con ‘Vernim’ y como digo con ‘Sting. Araña asesina’ me ha encantado.
Kiah Roache-Turner dirige de una manera muy ágil, haciendo que el edificio en el que estamos sea un protagonista más. Conoceremos todos sus recovecos, desde los conductos de ventilación al sótano hasta llegar a las distintas viviendas por las que va paseando esta horrible araña.
Como he comentado, Sting fue creada a partir del miedo que le dan las arañas de Kiah. Él, tenía muy claro como debía de ser la araña. Con esta información, fue hasta el taller de Weta Workshop, dirigido por el director creativo Richard Taylor (‘El Señor de los Anillos’). Juntos crearon un diseño único y muy realista. Y es que en Weta utilizaron su enorme impresora 3D para dar cuerpo y vida a este arácnido de color negro con una gran franja roja en su parte trasera, una araña típica de Australia y que es, para sopresa de nadie, muy venenosa. Este animatrónico es movido por varias personas gracias a todo el sistema de engranajes que lleva en su interior, que por cierto, también han sido en su mayoría impresos en 3D. Cuando hay un animatrónico, tan bien realizado hace que la película gane realidad, pese a que lo que te están contando es que una araña gigante está causando el caos en este edificio.
Noni Hazlehurst, Jermaine Fowler, Alyla Browne, Robyn Nevin, Ryan Corr, Penélope Mitchell, Danny Kim o Silvia Colloca son parte del festín de Sting. Personajes un tanto histriónicos que hacen de este edificio un poquito más real.
‘Sting. Araña asesina’ no es la película de terror del año, pero si que es una película que merece la pena verla en cines y pasar un buen rato. Una película simpática a la par que espeluznante.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de marzo de 2025. Título original: Sting. Duración: 92 min. País: Australia. Dirección: Kiah Roache-Turner. Guion: Kiah Roache-Turner. Música: Ann Drubich. Fotografía: Brad Shield. Reparto principal: Noni Hazlehurst, Jermaine Fowler, Alyla Browne, Robyn Nevin, Ryan Corr, Kate Walsh, Penelope Mitchell, Jett Berry, Silvia Colloca, Lee Perry, Danny Kim, Tony Black, Alcira Caprio. Producción: Pictures in Paradise, See Pictures. Distribución: Diamond Films. Género: Terror. Web oficial:https://diamondfilms.es/pelicula/sting-arana-asesina
Os contamos cómo es esta plataforma que vende terror en screaming
El mercado del streaming sigue diversificándose, y entre las plataformas de nicho, Shadowz se ha posicionado como una de las más interesantes para los amantes del cine de terror. Nacida en Francia y recientemente llegada a España, esta plataforma ofrece un catálogo especializado que abarca desde clásicos hasta rarezas de culto, con una propuesta accesible y sin competencia directa en su terreno.
Un catálogo para verdaderos fanáticos del género
Shadowz no se limita a ofrecer los éxitos más comerciales del terror, sino que apuesta por un catálogo cuidado que mezcla clásicos del género con producciones independientes y estrenos exclusivos. Todo ello dividido por temáticas o subgéneros para hacer más fácil la navegación y que no se nos pasen las horas buscando sin haber visto nada.
Entre sus títulos más destacados se encuentran:
• Clásicos del terror como ‘La Noche de los Muertos Vivientes’, ‘Shivers’ de Cronenberg, ‘Evil Dead’, ‘La maldición’, ‘Zombies Party’, ‘El pacto de los lobos’ y ‘Holocausto Caníbal’.
• Cine de culto con películas como ‘Están vivos’, ‘La Escalera de Jacob’, ‘Orca’, ‘Tammy and the T-Rex’, ‘Hose on haunted hill’ y ‘Al Final de la Escalera’.
• Cine extremo y transgresor, con títulos como ‘Nekromantik’, Slaughterhouse’ y ‘Maniac’.
• Producciones originales, incluyendo documentales como ‘King on Screen’ (sobre las adaptaciones de Stephen King) y ‘Living With Chucky’.
• Títulos exclusivos, con piezas innovadoras como ‘Caveat’, ‘Knocking’, ‘Frogman’, ‘Swallow the Universe’ y ‘Guts’.
Modelos de suscripción y accesibilidad
Una de las ventajas de Shadowz es su precio asequible, con una suscripción mensual de 4,99 € y una anual de 49,99 €, que equivale a dos meses gratis. Además, ofrece siete días de prueba gratuita, ampliados a 30 días si se accede a través de Amazon Prime Video Channels.
En cuanto a dispositivos, la plataforma es compatible con Android, iOS, Apple TV, Android TV, Chromecast y Prime Video, garantizando flexibilidad en la visualización.
Shadowz frente a otras plataformas de terror
Si bien el cine de terror ha encontrado espacio en gigantes como Netflix, Amazon Prime o Filmin, Shadowz se diferencia por su enfoque 100% especializado, lo que le permite ofrecer películas que rara vez están disponibles en otras plataformas. Además, su apuesta por la diversidad del género—desde el terror psicológico hasta el gore más explícito—la convierte en un servicio imprescindible para los verdaderos fanáticos.
Conclusión: ¿vale la pena?
Shadowz es una plataforma de nicho que sabe exactamente a quién va dirigida. Su catálogo, aunque no tan amplio como el de los servicios generalistas, está lleno de joyas que cualquier amante del terror sabrá apreciar. Su accesibilidad, precio competitivo y la incorporación constante de nuevas películas la convierten en una opción ideal para quienes buscan un catálogo más arriesgado y especializado en terror.
Rebekah, su marido y sus hijos, comienza a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción.
Crítica
Un thriller sobrenatural con una atmósfera muy conseguida
Una cosa es segura. Si vas a ver una película de StevenSoderbergh, seguro que siempre va a sorprender, no por nada, sino porque se arriesga con todo tipo de cine. Director de ‘Contagio’, ‘Magic Mike’ u ‘Ocean’s eleven, esta vez se adentra en el fantástico con un thriller paranormal que la verdad me ha gustado mucho.
Una familia se muda de casa para cambiar de aires. Una familia bastante desestructurada que vamos conociendo gracias a una presencia que hay en la nueva casa que no hace más que vigilarles y ver todo lo que hacen día a día. Esa presencia parece entablar cierta conexión con Chloe, la hija de esta familia que acaba de pasar por un evento trágico.
Me encanta como está rodada, pues vamos todo el rato siguiendo a un ente invisible que como he dicho, va observando, escuchando las conversaciones de esta familia y así nos hace partícipes de toda la historia.
‘Presence’ es una película muy cortita y que no deja de contarte cosas desde el primer minuto. Esos detalles para conocer a esta familia, sus duelos, sus trabajos y su manera de vivir.
Una película con una atmósfera muy conseguida. Estamos todo el rato dentro de una casa, que como digo, recorremos varias veces durante el visionado. Sobre todo la habitación de Chloe.
Lucy Liu y Chris Sullivan, son los encargados de dar vida a estos dos padres que intentan hacerlo lo mejor que pueden, pero a los que les cuesta. Sobre todo al personaje de Lucy Liu, una madre que claramente tiene un favorito entre sus hijos y no lo esconde.
Eddy Maday y Callina Liang son estos dos hijos que no se terminan de aguantar y que tienen muchos secretos entre ellos dos. Ambos están muy bien, pero Callina Liang nos muestra mucho el lado más humano de esta familia, pasando una tristeza que la hace tener unos altibajos considerables.
Técnicamente me ha gustado mucho. La cinta está realizada a partir de varios cortes, y entre esos cortes va contando diferentes escenas en las que vemos grandes planos secuencia que es lo que nos da esa sensación de estar dentro de la película. De adentrarnos en la casa, de llevar ya un rato en ella y conocer cada recoveco.
Steven Soderbergh ha realizado un trabajo tremendo, ya no solo como director, sino también como director de fotografía y editor. Con esto, deja ver lo claro que tenía todo en su cabeza y como lo ha plasmado con su trabajo.
El guion de David Koepp, es muy intrigante y consigue darnos una sorpresa final. Estad atentos durante todo el film pues la clave está sobre la mitad de la película.
A partir del 7 de marzo tenéis la película en los cines y os aseguro que va daros un pequeño debate nada más terminar.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de febrero de 2025. Título original: Presence. Duración: 85 min. País: Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Guion: David Koepp. Música: Zack Ryan. Fotografía: Steven Soderbergh. Reparto principal: Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan, Callina Liang, Eddy Maday, Lucas Papaelias, Benny Elledge, West Mulholland. Producción: Extensión 765, Neon. Distribución: Diamond Films. Género: drama, fantástico. Web oficial:https://diamondfilms.es/pelicula/presence
Una joven descubre que no está sola en su habitación: un extraño y aterrador ser vive en su armario. Pero a medida que lo conoce, lo que parecía una amenaza se convierte en algo más complejo.
Crítica
Una mezcla de géneros que funciona perfectamente
No esperéis una comedia romántica al uso, la venden así, pero sin duda una comedia romántica no. ‘Amor a lo bestia’ (‘Your monster’ en su versión original) es un drama con toques de humor y amor. Y sobre todo es la vida real, pese al elemento fantástico, es una chica que está pasando de todo y que, aunque piensa que está superando todo, no es así. Y todo el recorrido de la película y el final, sin duda uno de los mejores que podría tener, es una forma de ver que no ha superado nada.
Laura Franco es una joven actriz de musicales a la que la vida no la trata nada bien, una ruptura terrible y una enfermedad se le vienen encima cuando es apartada del papel de su vida. Los primeros minutos de ‘Amor a lo bestia’ me parecen increíbles. Como Caroline Lindy logra contarnos todo el terror que pasa esta chica y a la vez te logra sacar una sonrisa. Esto también es gracias a Melissa Barrera que está increíble.
Pero entonces diréis, ¿Dónde está el punto fantástico de la cinta? Es que cuando nuestra protagonista llega al fondo de su vida, se encuentra que en su casa de la infancia vive un monstruo que no le va a poner las cosas fáciles. O si, porque al final ‘Amor a lo bestia’ es una historia de amor un poquito a ‘La Bella y la Bestia’.
No puedo contar mucho, pero comentaros que tiene un final inesperado, que, en mi caso, no me esperaba para nada y no puedo negaros que me encantó el sorpresón.
‘Amor a lo bestia’ es la primera película que rueda Caroline Lindy. Esta historia viene de uno de sus cortos. Muchas veces cuando ocurre esto, se nota mucho que son cortos alargados y este no es el caso. La película avanza con fuerza y no hay ningún momento que pienses que sobre.
Melissa Barrera está perfecta. Solo la había visto en ‘Scream’ y no sabía ni lo bien que canta, ni todos los registros que es capaz de realizar. Es sin duda la estrella de la película y es que es un personaje tan real, con sus defectos y virtudes, con sus errores tan humanos que hará daño al único ser que le importa.
Su química con Tomy Dewey, Monstruo, es tremenda. Las escenas en las que están ellos en casa me parecen tan perfectas y bonitas.
Edmund Donovan, Meghann Fahy, Kayla Foster, Ikechukwu Ufomadu, Megan Haley o Brandon Victor Dixon son parte del reparto de esta historia tan diferente.
La fotografía de la película es muy bonita, sencilla y con detalles muy cotidianos del día a día. Al igual que el vestuario, nada especial, si no, un vestuario que nos lleva a cualquier día de una persona normal. Que al final es lo que nos quiere mostrar la directora.
‘Amor a la bestia’ es sin duda una de esas pequeñas sorpresas que se estrenan en cines sin apenas publicidad y que supongo y deseo que cuando llegue a plataformas la gente se anime a verla, porque la verdad merece mucho la pena.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Your Monster. Duración: 98 min. País: Estados Unidos. Dirección: Caroline Lindy. Guion: Caroline Lindy. Música: Tim Williams. Fotografía: Will Stone. Reparto principal: Melissa Barrera, Tommy Dewey, Edmund Donovan, Meghann Fahy, Kayla Foster, Ikechukwu Ufomadu, Megan Haley, Brandon Victor Dixon, Taylor Trensch, Lana Young, Brian McCarthy, Katy Grenfell, Woody Fu, Jawan Jackson. Producción: Bombo Sports & Entertainment, Mermade Films, TBD Post. Distribución: Version digital. Género: comedia. Web oficial: https://www.yourmonstermovie.com/
Historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.
Crítica
Más desafiante que terrorífica
‘Firebrand’, la cinta de Karim Aïnouz que se estrena en España bajo el título ‘La última reina’, se presenta como un relato feminista e interpretativo sobre Catalina Parr, última esposa de Enrique VIII. Promocionada como terror psicológico, la película tiende más hacia el drama histórico convencional, dejando de lado las posibilidades de tensión narrativa que brinda el terror y alzándose como thriller sentimental.
La trama gira en torno a la relación entre Catalina (Alicia Vikander) y Enrique (Jude Law). Este último se encuentra en un estadio físico y mental deteriorado debido a una infección que lo convierte en una figura grotesca y volátil. Si Enrique VIII se caracterizaba por su carácter caprichoso e impetuoso imaginad si está psicológicamente afectado por un problema de salud. Jude Law ofrece una interpretación inquietante de un monarca paranoico y cruel que aterroriza a su corte, mientras que Vikander representa una Catalina más idealizada que rigurosa. ‘La última reina’ intenta alzar a esta figura histórica como un mito revolucionario, de ahí el título original Firebrand” (agitadora). Ambos evidentemente están representados desde la imaginación más novelesca que quizá histórica.
La película insinúa momentos de suspense con las acusaciones de traición y herejía que amenazan la vida de Catalina, pero no logra mantener un clima de auténtica opresión. En lugar de explorar los matices oscuros de la relación entre los protagonistas o el miedo como una fuerza subyacente, la narrativa se enfoca en ensalzar a Catalina como una heroína adelantada a su tiempo y una figura desafiante a pesar incluso de las muertes de sus predecesoras. Esto desvía la película hacia un tono más político, sacrificando la atmósfera que cabría esperar de un thriller terrorífico.
Desde el punto de vista técnico, la película tiene sus méritos. La fotografía casi pictórica de Hélène Louvart y la partitura de Dickon Hinchliffe evocan una sensación de asfixia, reflejando el estado físico y emocional de sus personajes. Sin embargo todos coincidiremos en que el guión hace que la tensión conseguida con estos elementos se diluya entre tejemanejes cortesanos. El conflicto principal entre el drama de pareja y el terror psicológico radica en cómo se aborda la relación entre Catalina y Enrique. Un thriller psicológico efectivo habría profundizado en la manipulación, el miedo y la vulnerabilidad que define la dinámica de poder entre ambos, pero aquí esos elementos se tocan superficialmente. La película parece más cómoda relatando los conflictos externos, como las amenazas de los asesores de Enrique o las tensiones religiosas del reino, dejando al margen el potencial interno de la historia o el horror que sufre Catalina al intentar hacer valer sus ideas por encima de quienes la quieren como una mera proveedora de herederos.
‘La última reina’ destaca como un drama histórico cruel y lleno de desesperación encabezado por dos potentes figuras, pero no como la terrorífica historia que se nos promete. Aunque ofrece actuaciones notables y un diseño de producción impecable, su enfoque narrativo diluye el impacto emocional que podría haber alcanzado. La película es una reivindicación de Catalina Parr, pero carece de la profundidad y la intensidad que la habrían hecho memorable dentro de un género pocas veces vinculado a este periodo histórico. Podría haber sido un episodio más de ’Los Tudor’ o similares.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de febrero de 2024. Título original: Firebrand. Duración: 120 min. País: Reino Unido. Dirección: Karim Aïnouz. Guion: Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Hélène Louvart. Reparto principal: Alicia Vickander, Jude Law, Eddie Marsan, Ruby Bentall, Sam Riley, Simon Russell Beale. Producción: MBK Productions, FilmNation Entertainment, Brouhaha Entertainment, Magnolia Mae Films. Distribución: Vértice Cine. Género: terror, drama. Web oficial:https://www.firebrandmovie.co.uk/
La decimocuarta edición del Festival Sombra ya ha hecho pública sus novedades. Películas, conciertos, exposiciones y nuevas iniciativas que tendrán lugar tanto en Murcia como en Madrid, de un modo similar al que vivimos el año pasado. Entre los nombres destacados para esta edición están John Mctiernan y Javier Botet, destinatarios de los premios Sombra de Leyenda, junto a Shauna Macdonald y Eva Llorach, premios Serial Killer de este año. La Escuela Superior de Diseño de Murcia recibirá el premio Nosferatu dedicado a los profesionales que apoyan al festival.
El festival colaborará con Rock Imperium y el colectivo No Te Prives con proyecciones especiales. En total esta edición contará con 25 películas y 22 cortos.
Fabio Frizzi llega a Murcia por primera vez para interpretar en directo la BSO de Zombi 2 en la clausura del festival el sábado 22. Sombra tare de nuevo a un compositor musical mítico del género de terror. En la clausura del evento el sábado 22 de marzo, en la Filmoteca Regional, el grupo ofrecerá una interpretación en vivo de la banda sonora original de la película «Zombi 2», dirigida por el maestro del terror italiano, Lucio Fulci.
John Mctiernan. Director de los títulos más incontestables de la historia del cine de acción, como ‘Jungla de cristal’ [Die Hard] (1988), ‘Predator’ (1980), ‘La caza del octubre rojo’ (1990) o el meta divertimento ‘El último gran héroe’ (1993). Recibirá presencialmente el más que merecido premio Sombra de Leyenda presentando su magnum opus, ‘Jungla de cristal’, el sábado 15 de marzo.
Javier Botet. Actor, director e icono legendario del terror contemporáneo, lleva décadas encarnando los monstruos más reconocidos a nivel internacional. Desde ‘Slenderman’ (2018), ‘It’(2017), ‘La momia’ (2017),‘Expediente Warren 2’(2016), hasta la “niña Medeiros” del universo ‘Rec’, Botet está marcando las pesadillas de varias generaciones. Contaremos con él por partida doble, presentando ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada) y en su encuentro con fans en la Filmoteca Regional.
Primer Market ‘Sombra’ el 5 y 6 de Marzo
Primer market de cine fantástico en Murcia. Se convocarán a las asociaciones regionales para que envíen proyectos en desarrollo. Se hará en los estudios de TCERO, con la colaboración de SÉPTIMA MEDIA, en su compromiso al apoyo del talento y la industria audiovisual murciana y nacional.
El 5 y 6 de marzo tendrá lugar el evento. Se efectuarán charlas y talleres profesionales sobre distintos términos: financiación, distribución, pitching… Con presencia de productoras externas para escuchar proyectos locales. Habrá una puesta en común entre las productoras regionales y externas para estudiar las posibilidades de colaboración con los proyectos ganadores.
Inauguración: ‘El instinto’ murciano de ambición internacional
Esta edición será inaugurada por la flamante ‘El instinto’ del lorquí Juan Albarracín, rodada íntegramente en la Región de Murcia.
Thriller psicológico sobre Abel (Javier Pereira), un arquitecto de éxito cuya agorafobia lo aísla en el campo durante tres años. Su ex pareja y socia (Eva Llorach) le advierte del impacto en su carrera, hasta que un adiestrador de perros (Fernando Cayo) le propone un tratamiento poco convencional. Eva Llorach, ganadora del Goya a Mejor actriz revelación en 2019, estará presente en la proyección y recibirá el premio Serial Killer. La película competirá en nuestra Sección Oficial como parte de su prometedor recorrido por festivales de todo el mundo.
Películas a concurso (Sección Oficial)
Se inaugura el festival y la Sección Oficial con ‘El instinto’ (Juan Albarracín), con presencia de la premiada Eva Llorach. Continuará con la sinuosa ‘Mads’ (David Moreau), ‘Las motosierras cantan’una macarrada entre ‘Scary Movie’y‘La matanza de Texas’ (Sander Maran), ‘Spermaggedon’ (Tommy Wirkola, Rasmus A. Sivertsen),
‘Deviant’ (Daniel Caneiro), ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada) (presentada por Javier Botet), ‘El segundo acto’ (Quentin Dupieux) [paralelamente en Media Window] y el thriller asfixiante belga‘Night Call’ (Michiel Blanchart).
Ciclos y cortometrajes
El ‘ciclo ANIMA/TE’ lo estrena ‘Tu Color’ (Naoko Yamada), la nueva película del reconocido director de ‘A Silent Voice: The Movie’. Además estará presente la pakistaní ‘El artista del cristal’ (Usman Riaz).
El ciclo ‘Media Window’ lo forman la destacada ‘Frëwaka’ (Aislinn Clarke), folk horror grabado casi completamente en gaélico. ‘El segundo acto’(Quentin Dupieux) y la ganadora a Mejor Película en la pasada edición del Festival de Sitges ‘El baño del diablo’ (Veronika Franz, Severin Fiala).
Fuera de competición, en ‘Joyas del terror’ la polémica ‘Strange Darling’ (J Moliner) y ‘El baño del diablo’ (Veronika Franz, Severin Fiala). Habrá una ‘Muestra de Terror Latinoamericano’ con ‘Masacre en el Delta’ (Facundo Nuble), ‘Tóxico’(Ariel Martínez, 2020) con presencia de su director.
Como proyecciones especiales, colaborando con ‘Rock Imperium’tendremos ‘La Invocación’ (Marc Meyers, 2019) y como pase del colectivo ‘No te prives’, ‘The Hunger’ (Tony Scott, 1983), protagonizada por Catherine Deneuve y David Bowie.
Vuelve el díptico de cortometrajes, entre Murcia Fantástica y los que conforman su propia Sección Oficial a concurso.
Retrospectivas, encuentros y homenajes
Jungla de Cristal, (John McTiernan, 1988) presentada por el propio director, a quién se le otorgará el premio Sombra de Leyenda.
Con la mirada en el 20 aniversario de ‘The Descent’ (Neil Marshall, 2005), tendrá lugar la proyección de la película con la presencia de Shauna Mcdonald, su protagonista, quien recibirá el premio Serial Killer.
Con motivo de la asistencia al festival de Javier Botet, habrá un encuentro con fans en la Filmoteca Regional, además de ser el encargado de presentar ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada), su nueva película.
En la ‘Retrospectiva Zombie’ estará ‘La noche de los muertos vivientes’ (George A. Romero, 1968) y ‘La noche del terror ciego’ (Amando de Ossorio, 1972) presentada por Lone Fleming, leyenda viva del fantaterror español en uno de sus papeles más emblemáticos.
Como homenajes póstumos, estará ‘Mulholland Drive’ (David Lynch, 2001) y ‘La invasión de los ultracuerpos’ (Philip Kaufman, 1978) en memoria de Donald Sutherland.
Ciclo Arkham: mucho más que literatura
El Ciclo Arkham de este año se podrá disfrutar en la librería 7Héroes.
Vuelve el III Concurso de ilustración Arkham: Terror, fantasía y ciencia ficción. La fecha de entrega de originales será hasta el 13 de marzo. Publicación de ganador el 15 de marzo.
Martes 11 de marzo, previo a la inauguración tendrá lugar la partida de rol “Cultos innombrables”, de temática lovecraftiana.
El miércoles 12 de marzo será la charla DETECTIVE MURCIANO VS DANI ACUÑA: sobre El Terror en la Marvel 70 ‘s.
El jueves 13 de marzo se presentará el libro “A TRAVÉS DEL ABISMO: H. P. Lovecraft y el horror ontológico” de David Soto y Giorgia Bertozzi.
Viernes 14 tendrá lugar una tarde de juegos de mesa temática lovecraftiana + cata de cervezas.
Exposición: Zombi
La exposición de este año está dedicada al género zombie. Será un recorrido cronológico por la historia del subgénero a través de sus míticos pósters. Esta exposición se podrá disfrutar en el Café de Ficciones, Calle Fuensanta 5 a partir del día 13 de marzo.
Toda la información en www.sombrafestival.com, en la Filmoteca Regional Francisco Rabal y en la Fundación Mediterráneo
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