Crítica: ‘Daniela Forever’

En qué plataforma ver Daniela Forever

Sinopsis

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La vida pierde todo sentido para Nicolas con la pérdida de su novia Daniela. Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolas puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

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Crítica

Hay que despertar, aunque el sueño sea perfecto

Siempre que Nacho Vigalondo estrena película tengo que verla. Y se que mucha gente no comulga con sus historias, pero a mí me encanta que aun a día de hoy sea capaz de crear historias tan diferentes y originales.

‘Daniela Forever’ para mi fue una pequeña sorpresa, si, admito que iba gran interés y en el fondo sabía que me iba a gustar, pero también tengo que decir, que no sabía que me iba a gustar tanto, que iba a dar para tanta charla después del visionado y que haya logrado quedarse en mi mente después de tanto tiempo. Y eso es un logro en un mundo en el que olvidamos tan rápido las cosas.

Pero que vais a ver en ‘Daniela Forever’, pues una historia de amor, una historia sobre la pérdida y sobre lo peligroso que es quedarse atrapado en nuestros sueños.  Una mezcla entre ‘Origen’ y ‘Olvídate de mí’. Más cercana a la película de Nolan que a la de Michel Gondry, pero que deja el mismo sentimiento de tristeza y felicidad que la segunda.

Nicolas se enfrenta a la pérdida de Daniela. Atormentado por su muerte, descubre un tratamiento con el que poder controlar sus sueños, en un intento de recuperarse y sanar, se da cuenta que ahora puede soñar lo que quiera y revivir su vida junto a Daniela. Nicolas no es capaz de seguir adelante, no es capaz de comprender que necesita el luto en su vida y avanzar. Se adentra en los sueños para no sufrir, para ver que su vida sigue igual y que no necesita la vida real.

Con colores muy llamativos, imágenes preciosas y grandes ideas, vamos conociendo la historia de estas dos personas y de toda la gente que tienen a su alrededor. Un mundo lleno de ilusiones, imágenes bucólicas y por supuesto, un mundo en el que ellos son el centro de todo.

Henry Golding y Beatrice Grannò tienen una química muy bonita, representan una pareja perfecta, al menos en los sueños de Nicholas. En el reparto encontramos a Aura Garrido, con un papel también bastante bonito y lleno de misterio que de vez en cuando aparecerá en los sueños de Nicolas para atormentarle.

Ruben Ochandiano, Nathalie Poza, Frank Feys, Cindy Claes, Hidrogenesse, son parte de elenco que podemos encontrar en ‘Daniela Forever’.

Como he comentado, uno de los puntos fuertes de la cinta son sin duda sus imágenes, llenas de fuerza y color. Esto es gracias a Jon D. Domínguez, que crea una fotografía preciosa, en la que nos muestra Madrid más bonito que nunca. Y es que la ciudad es otra de las grandes protagonistas de la cinta. Esas calles en las que perderse, ese estrés que odiamos y a la vez necesitamos y que será clave en la vida de Daniela y Nicolas.

‘Daniela Forever’, es una película con mucho trasfondo y que como he comentado, al finalizar os va a dar para un buen debate. El final no va a gustar a todos, pero sin duda es un final bastante lógico para la historia que nos van contando. En mi caso, sin duda fue de mis películas favoritas de 2024, ya que la pude ver en Sitges y a día de hoy sigue en mi memoria.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Daniela Forever. Duración: 113 min. País: España. Dirección: Nacho Vigalondo. Guion: Nacho Vigalondo. Música: Hidrogenesse. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto principal: Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza. Producción: Sayaka Producciones, Wrong Men, Mediacrest, XYZ Films, Filmin, Movistar Plus+, IPR.VC. Distribución: Filmax. Género: Ciencia ficción. Web oficial: https://www.filmax.com/distribucion/daniela-forever/297

‘Hikikomori’, de Borja Crespo, irá al Short Short Film Festival & Asia

Evento que califica para los Oscar de Hollywood y los Premios GOYA

Short Shorts Film Festival & Asia (SSFF & ASIA) es uno de los festivales más importantes de cortometrajes del mundo. Su nueva edición se celebra en Tokio, del 7 al 20 de junio de 2023. ‘Hikikomori’, protagonizado por Nerea Elizalde, ha sido seleccionado en la competición internacional, optando a la calificación para los premios Oscar y Goya. Dada la naturaleza del cortometraje, dirigido por el cineasta, historietista y agitador cultural Borja Crespo, participar a concurso en el evento japonés adquiere especial importancia. Producido por Sayaka Producciones (‘No me gusta conducir’, ‘Cinco lobitos’), en colaboración con Katz (‘Cuerdas’), con el patrocinio de Basque Audiovisual, ‘Hikikomori’, galardonado en varias citas cinematográficas, cuenta la historia de una joven influencer adicta a la cultura japonesa. Afronta el reto de no salir de su habitación para nada, como un “hikikomori’, término japonés que se utiliza para referirse a un fenómeno social en auge que señala a personas solitarias que se retiran de todo contacto social y no abandonan su casa, o habitación, en mucho tiempo, incluso años. La protagonista vive aislada del mundo mientras cuenta su confinamiento a los seguidores de su canal. Debido a una pandemia mundial, no es la única persona que se ve obligada a permanecer en casa encerrada.

‘Hikikomori’ habla de la aceptación de lo diferente, de los lazos afectivos, de la búsqueda de identidad, de nuestra relación con las nuevas tecnologías y el equilibrio emocional. Ainara, Nara Moon, es una otaku en toda regla. Apasionada por el manga, el anime y la música K-pop, ha creado su propia realidad, enganchada a Internet. Aislada entre las cuatro paredes de su pequeño mundo, está rodeada de muñecos, juguetes, cómics y objetos que reafirman su identidad, un planeta imaginario donde habitan sus filias. Se siente cómoda rodeada de sus fetiches, de todo lo que le gusta y le hace feliz.

MÚSICA

La música de ‘Hikikomori’ es una creación de Aránzazu Calleja, ganadora de un Goya por su trabajo en ‘Akelarre’. Su aportación enfatiza algunos momentos de realismo mágico, con algunos acordes hipnóticos que ayudan a comprender el peculiar mundo de la chica protagonista y su choque con el entorno familiar, dos maneras de entender la vida completamente opuestas que pueden encontrarse. Partiendo de algunas muestras de sonidos orientales como inspiración, en consonancia con la pasión por la cultura pop que defiende la youtuber, el resultado es rabiosamente original. Calleja compuso también la banda sonora de ‘El Hoyo’, uno de los fenómenos del año del confinamiento, además de colaborar asiduamente con el cineasta donostiarra Borja Cobeaga en títulos como ‘Fe de etarras’, ‘Negociador’, ‘No controles’ o ‘Pagafantas’. ‘Psiconautas. Los niños olvidados’, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (Premio Goya 2017 a la Mejor Película de Animación), es otra de sus notables aportaciones.

ARTE, VESTUARIO Y MAQUILLAJE

El imaginativo vestuario, a cargo de Nerea Torrijos, y el maquillaje y peluquería de fantasía que luce exultante la protagonista, obra de Arritxu Eizmendi, también destacan, llamando la atención dada la peculiar personalidad de la protagonista, una otaku que fusiona elementos propios de las nuevas tendencias, imágenes iconográficas del manga y anime y corrientes renovadoras en la moda actual. El contraste con la familia alimenta un tono cinematográfico poco habitual, entre la comedia y el drama, con toques de cine social y mucho más. Torrijos se llevó el Goya por su participación en ‘Akelarre’. ‘Vitoria, 3 de marzo’, la serie ‘Caminantes’, ‘Desde la sombra’ o la producción estadounidense ‘American Carnage’ también figuran en su currículum. A este cruce de talentos se une la espectacular dirección artística de Urko Aguirre, un despliegue visual arrebatador que rodea al entregado reparto. La protagonista se mueve en un espacio que no parece de este mundo. Es la proyección de sus filias y fantasías, le dota de personalidad, y por extensión al cortometraje. Basándose en la rica imaginería de la cultura asiática, el mundo del cómic e hikikomoris reales, el trabajo se antoja fascinante, empapado de referencias bien integradas. Dará de qué hablar.

‘Cinco lobitos’ comenzará este verano su rodaje en Madrid y Vizcaya

Proyecto que participó en la segunda edición de la Incubadora de la ECAM, y ganó el premio al mejor proyecto en Ventana del Cine Madrileño

Laia Costa (‘Foodie Love’) dará vida a Amaia, la protagonista de ‘Cinco lobitos’, que acaba de ser madre por primera vez. Susi Sánchez (‘Dolor y gloria’) interpretará a Begoña, la madre de Amaia, y Ramón Barea (‘La Boda de Rosa’) a Koldo, su padre. Mikel Bustamante (‘La Casa de Papel’) será Javi, la pareja de Amaia.

‘Cinco lobitos’ es la opera prima de Aulada Ruiz de Azúa y supone el regreso al cine español de la actriz Laia Costa, reconocida y premiada internacionalmente. Para ella “Alauda tiene talento y una historia preciosa que contar -una maternidad íntima y honesta- y sabe cómo hacerlo. Vamos a sentir que nos hablan al oído. Despacio, bajito, de la mano”.

A Susi Sánchez le atrapó “el encuentro entre una madre y una hija, el nacimiento de una tercera generación y cómo ese vínculo les recuerda que siempre estuvo ahí y, al mismo tiempo, lo distintas e iguales que son”.

‘Cinco lobitos’ es una coproducción de Encanta Films, Sayaka Producciones y Buena Pinta Media, con producción ejecutiva de Manuel Calvo, Nahikari Ipiña, Marisa Fdez. Armenteros y Sandra Hermida. Cuenta con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco y de la Comunidad de Madrid, y con la participación de RTVE, EITB y Orange.

Latido Films se encarga de las ventas internacionales. Bteam Pictures es el distribuidor en España.

En palabras de Ania Jones, socia fundadora de Bteam Pictures: “Con ‘Cinco lobitos’ se confirma nuestra apuesta, tanto en producción como en distribución, por las óperas primas de directoras noveles, como hemos hecho con ‘Las Niñas’ o ‘La Hija de un Ladrón’. Una historia cercana y emotiva con la nueva mirada de Alauda Ruiz de Azúa, que esperamos que enamore al público como nos ha enamorado a nosotros”.

Sinopsis oficial:

Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé.

Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.