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Crítica: ‘The Furious’

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Salvaje, llena de adrenalina, ‘The Furious’ no te deja ni respirar

Os puedo asegurar que sin duda ‘The Furious’ es una de las mejores películas de artes marciales de los últimos años. Es entretenida y adrenalínica. No para ni un segundo y no deja descanso ninguno para que pienses.

¿Qué vamos a ver en The Furious?

La hija de un hombre aparentemente normal, es secuestrada por una red de tráfico de menores. Éstos, no saben lo que han hecho, y es que Wang Wei, es un experto en artes marciales y junto a él de manera inesperada se une un periodista que busca a su mujer.

‘The Furious’ es salvaje, es una película llena de acción, llena de patadas, puñetazos, se utiliza cualquier objeto para hacer daño. Ves volando a los protagonistas y antagonistas por todos lados. Es fabulosa. Es de estas películas de las que sales flipando del cine y quieres volver a ver. Y la recomiendas porque sabes que va a gustar si o si.

¿Quién está detrás de esta maravilla?

Kenji Tanigaki es el encargado de la dirección de esta cinta. Este director, coreografo y también doble de acción, sabe muy bien lo que se hace. Y es que los movimientos de cámara, la manera de seguir los cuerpos de estos actores volando por todos lados, es un logro. Además que es una manera maravillosa de meternos en la película.

Todo esto también se consigue gracias a sus actores, Miao Xie, este padre que no cesa en el rescate de su insoportable hija. Es cierto que al principio dices, se merece un buen susto la niña, luego se pasan. Junto a él encontramos a Joe Taslim, al que si que hemos visto en cintas como ‘Mortan Kombat’ y que también veremos en ‘Mortal Kombat II’. Estos dos hacen una buena pareja y sin duda nos meten bastante comedia dentro de todo lo que estamos viendo.

Y el malo malísimo, Yayan Ruhian, este actor me parece increíble, su sola presencia da respeto y se hace duro de roer. ¿Qué donde le hemos visto? En ‘The Raid’ ‘John Wick: Capítulo 3- Parabellum’ o ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.

¿Qué es lo que hace especial a ‘The Furious’?

Es una película que aunque no sorprenda en su guion, como os he comentado, no deja pensar. Es de estas películas de las que sales estresado de tantos estímulos visuales. Una película que parece tener como protagonistas a superhéroes de incognito, ya que los golpes que recibe no son normales.

Y como he comentado, utilizan muy bien todo su entorno, da igual donde estén, todo objeto es válido para poder atacar o defenderse, incluso una bicicleta. ‘The Furious’ me parece algo tan espectacular, que solo espero que cuando la estrenen en las salas de cine, corráis a verla y a disfrutarla, porque de verdad que merece la pena.

 

Crítica: ‘Los Súper Elfkins’

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Sinopsis

La aventurera duendecilla Elfie, sueña con una vida más emocionante, donde puede combinar su típica ayuda secreta de los Elfkins con diversión y adrenalina. Para disgusto de los miembros más mayores de su clan, que quieren que todo siga igual. Pero cuando Elfie conoce a Bo un día, su vida da un giro inesperado. Bo, pertenece a un clan Elfkin cuya filosofía gira en torno a la diversión y el uso de gadgets de alta tecnología para hacer cosas atrevidas y no necesariamente legales, razón por la cual la obsesiva agente de policía Lanski y su intrépida gata policía Polipette los persiguen. ¿Podrá la amistad entre Elfie y Bo reconciliar a los dos clanes Elfkin tras más de 25 años y hacer realidad el sueño de Elfie de vivir como una “Súper Elfkin?

 Crítica

Una gran aventura con una gran animación

En 2019 se estrenó ‘Los Elfkins’ película que nos presentó a estos entrañables personajes, que bien podrían ser una mezcla de ‘David el gnomo’ y ‘Los Diminutos’. No he tenido el gusto de ver esta primera parte, pero después de ver su secuela, sin duda le daré una oportunidad. Porque ‘Los Súper Elfkins’ me ha gustado mucho.

Antes de seguir, no hace falta haber visto esta primera parte, pues es una aventura más en la vida de estos seres. Además, hay un momento que cuentan la historia de los elfkins y te ponen al día enseguida. Eso es un punto a su favor y hace que puedas acercarte a la cinta sin ninguna preocupación de no entenderla.

Lo dicho, he disfrutado mucho esta cinta, donde nos reencontramos con Elfie , su familia y amigos que siguen en Colonia ayudando a los seres humanos en secreto. Pero Elfie quiere mucho más y no solo ayudar, sino también aventuras. Conoce en una de sus misiones a Bo, un elfking que viene de Viena y que pertenece a un clan diferente al suyo. Juntos descubrirán el pasado que les une.

La cinta es divertida y entrañable. Es una película llena de color y con mucho movimiento. Estímulos por todos lados, ya sea a base de un dron bordeando toda la ciudad de Colonia, un gato persiguiéndoles o incluso una policía desquiciada que lo único que quiere es demostrar la existencia de estos diminutos elfkins.

La animación me ha parecido buenísima. He ojeado el tráiler de la primera parte y la verdad que el cambio me parece tremendo. La manera de moverse de estos personajes, el como han logrado integrar perfectamente la catedral de Colonia en esta cinta de animación. Está perfectamente dibujada. Y lo que he comentado anteriormente, es una película llena de color. Eso la hace muy atractiva a los ojos de cualquiera y sobre todo del público infantil. Eso, y todos los detalles que tiene. Los sombreros de lana, parecen reales. Las perspectivas que crean están muy estudiadas.

‘Los Súper Elfkins’ llega en un verano lleno de grandes estrenos y que sin duda lo va a tener difícil en pantalla. Pero no dudéis en acercaros a una gran sala de cine para poder verla, porque merece mucho la pena. Y por supuesto, si tenéis niños en casa mejor, porque sin duda la van a disfrutar un montón. Una aventura de las de antes y sin ninguna otra pretensión que la de entretener.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de agosto de 2025. Título original: Die Heinzels: Neue Mützen, Neue Mission. Duración: 76 min. País: Alemania. Dirección: Ute von Münchow-Pohl. Guion: Jan Strathmann, Claudio Winter. Música: Alex Komlew. Fotografía: Francesco Paglia. Reparto principal: Jella Haase, Paul Pizzera, Michael Ostrwoski, Annette Frier, Inga Sibylle Kuhne, Cesar Sampson, Hilde Dalik, Lars Walther, Leon Seidel, Sophia Heinzmann. Producción: ARX Anima Animation Studio, Akkord Film Produktion GmbH, SERU Animation, Tobis Film. Distribución: VERCINE. Género: Comedia. Web oficial: Los Súper Elfkins

Nuevas imágenes de ‘June & John’

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Luc Besson regresa a las salas de cine

Matilda Price y Luke Stanton Eddy protagonizan la nueva película de Luc Besson. El director de ‘Dogman‘ se pone a los mandos del guion y la dirección de este thriller romántico.

Una de las peculiaridades de la película es que se rodó en secreto con un iPhone durante el confinamiento del COVID-19. Tenemos mezcla de géneros con tintes dramáticos, toques de humor y un alocado romanticismo. El 20 de junio en las mejores salas.

Os dejamos a continuación tres clips, en los que vemos a sus actores protagonistas, ambos debutantes en la gran pantalla con este filme.

 

 

Crítica: ‘A Complete Unknown’

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Sinopsis

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, ‘A Complete Unknown’, cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

Crítica

Un biopic bastante sencillo con muy buenas interpretaciones

Llega a nuestros cines ‘A Complete Unknown’ , basada en el libro ‘Dylan Goes Electric!’ de Elijah Wald. Aquí vemos a Bob Dylan desde sus primeros éxitos en la música folk hasta cuando comenzó a utilizar instrumentos eléctricos.

James Mangold, director de ‘En la cuerda floja’ o ‘Logan’ nos trae un biopic bastante sencillo, no es una gran fiesta de situaciones locas o grandes dramas. No, al final, vemos a un músico encontrando su estilo, disfrutando de la vida y siendo algo egoísta en algún que otro sentido.

Vemos dos de sus grandes amores, al menos en aquella época. Interpretadas por Elle Fanning (‘Mary Shelley’) y Monica Barbaro, (‘Fubar’), esta última está estupenda y tiene la merecida nominación al Oscar.

Y por supuesto, que decir de Timothée Chalamet, está increíble, canta, y actúa como Bob Dylan. Físicamente no es que realmente se parezca, pero lo hace tan bien, que da igual, ves al músico e incluso, aunque su voz tampoco sea igual, le escuchas a él. Un gran trabajo que sin duda denota un gran estudio sobre la figura de Bob Dylan.

Si que me ha gustado mucho la historia que nos cuentan de Woody Guthrie y Peter Seeger. Interesantes personajes en la vida de Bob Dylan. Quizás lo más atractivo de la película.

Como ya habéis visto el punto fuerte de la cinta sin duda es su reparto y es que estos dos personajes están interpretados por un fantástico Edward Norton como Peter Seeger y Scoot McNairy como Woody Guthrie.

La ambientación, vestuario y montaje en general están muy bien. Si que creo que la película podría haber durado algo menos, y nos hubiesen contado lo mismo. Pero, como siempre digo, al final no es mí película y como espectadora, simplemente se me hizo un poquito larga, pero sigue siendo un buen producto.

‘A Complete Unknown’ está nominada al Oscar a Mejor Película, entre otras muchas nominaciones. Sin duda es un homenaje al comienzo de este Premio Nobel de Literatura y sobre todo compositor que nos ha dado grandes obras musicales.

Ficha de la película

Estreno en España:  28 de febrero de 2025. Título original: A Complete Unknown. Duración: 141 min. País: Estados Unidos. Dirección: James Mangold. Guion: Jay Cocks, James Mangold. Fotografía: Phendon Papamichael. Reparto principal: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Eriko Hatsune, Peter Gray Lewis, Peter Garety, Scoot McNairy, Riley Hashimoto, Wloise Peyrot. Producción: The Picture Company, Veritas Entertainment Group, Fox Searchlight, Range Media Partners. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.searchlightpictures.com/a-complete-unknown

Crítica: ‘Norbert’

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Sinopsis

Norbert es un espía incompetente en una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su colorido vecino, un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés en un caos total y absurdo, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de su total inutilidad, Norbert se convertirá en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrafalarios compañeros, compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento por salvar Colorlandia y, sobre todo, en la búsqueda de su propia felicidad.

Crítica

Llena de valores para los más pequeños y con muy buen ritmo musical

José Corral nos trae ‘Norbert’ divertida cinta con un mensaje muy claro, no hay que dejar de crecer, pero tampoco de ser feliz. La felicidad en Norbert llega a base de color y música. Y es que nuestro protagonista vive en Graylandia, una nación gris donde la burocracia es su fe y sobre todo no se es nada feliz, solo se está estresado. Los gobernantes quieren conquistar Colorlandia, donde la diversión, las leyes locas y la música están a la orden del día. Norbert se adentrará en este mundo lleno de color.

Hacía mucho tiempo que no veía una cinta infantil, quiero decir, últimamente, todas y cada una de las películas que van para los más pequeños, siempre adentran algo para los adultos que le acompañan, no está mal pensado, al final también son espectadores, pero es cierto, que quizás muchos de esos mensajes son conceptos algo más complejos para los pequeños de la casa. Norbert, tiene un mensaje bastante bonito, no dejes de soñar, de divertirte y de ser feliz, todo ello contado de manera muy sencilla, con personajes muy sencillos y sin ningún tipo de complicación. Y es algo que me ha encantado.

La animación de la película me ha parecido una maravilla. Es muy sencilla, son dibujos sin ningún tipo de complejidad y que con pocos movimientos nos muestran mucho. Tiene además una claridad y limpieza muy bien realizada. Pero donde destaca realmente es en el trabajo de la luz y el color. Hay escenas en las que se ve un brillo espectacular gracias a que la Luna está cerca de Colorlandia y está tan bien hecho que parece luz real. Es algo que me ha impresionado bastante. Y como vamos cambiando de ese mundo gris al color y al final terminan uniéndose para mostrarnos pequeñas “motas” de color en un mundo completamente sin color.

La banda sonora me ha gustado mucho también. Pero sin duda el montaje de sonido me ha parecido de lo mejor. Y es que cuando estás en esa ciudad tan “tenebrosa” donde los coches, los papeles, el ruido de las fábricas, hace que sientas pesar por sus habitantes. Mientras que el sonido de los pájaros, la música y el viento en Colorlandia, nos da la sensación de que allí todo está bien.

No puedo negar que la película me ha gustado mucho, además no podéis poner la excusa de no tener tiempo de llevar a los niños al cine ya que la película dura 1 hora y 10 minutos. Además, como os he comentado a lo largo de la crítica, tiene unos valores muy importantes que los niños deben conocer. La amistad, las relaciones con personas que no tienen los mismos gustos que uno mismo, la confianza y el aprender que no se debe obligar a cambiar a nadie. El próximo 17 de enero la tendréis en los cines gracias a Buena Vista Internacional.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de enero de 2025.  Título original: Norbert. Duración: 75 min. País: España. Dirección: José Corral Llorente. Guion: José Corral Llorente. Música: Micaela Carballo y Lucy Patané. Fotografía: Natasha Braier, Chema Hernández y Ricardo Pérez. Producción: Capitán Araña, Aquí y Allí Films, Vista Sur Films S.r.l.  Distribución: Buena Vista Internacional. Género: Comedia. Web oficial: https://prensa.disney.es/noticias/norbert-la-nueva-pelicula-de-animacion-de-jose-corral-se-estrenara-el-17-de-enero-solo-en-cines

Crítica: ‘Ciento volando’

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Sinopsis

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

Crítica

Calma y belleza, es todo lo que sentiremos con ‘Ciento volando’

Como final de un año de conmemoración por el nacimiento de Eduardo Chillida, llega este próximo 10 de enero ‘Ciento volando’ un documental que nos adentra en su vida y sobre todo en su arte.

Tuvo su premier mundial en el Festival de San Sebastián, en la sección Zinemira. El documental está dirigido por Arantxa Aguirre, seguimos a Jone Laspiur, la cual nos narra a través de distintas cartas del artista y de sus entrevistas con diferentes personalidades cercanas a Chillida, la vida de este escultor tan especial.

Uno de los fuertes de este documental son las potentes imágenes que llenan la pantalla de arte y naturaleza. Y es que Eduardo Chillida lograba que ambas casaran de una manera especial. Sus esculturas y la naturaleza se aunaban en una dando paso a una nueva visión de ambas. Logrando una gran comunión entre el metal y tierra.

El Museo Chillida–Leku es el culmen de esta búsqueda, de esta unión. Y es que nos encontramos ante un caserío con un gran terreno en el que sus esculturas descansan para que los visitantes puedan pasear, sentarse, tocar este arte. Todo ello rodeados de naturaleza. Esto lo muestran muy bien gracias al sonido, y es que, durante todo el documental, además de escuchar las obras de Johann Sebastian Bach, escuchamos pájaros, pero también el mecer de las hojas de los árboles y esto es en parte lo que el escultor nos quería mostrar.

‘Ciento volando’ nos enseña también que no solo se dedicó a la escultura, sino también al dibujo y la narrativa. Y es que escribió un sinfín de poemas que se engloban en varios libros.

Todo ello está narrado y contado gracias a Jone Laspiur. Ella va entrevistando a un montón de allegados y conocidos del escultor. Nos van contando poquito a poco su manera de trabajar y vivir. De como pasó de ser portero de La Real Sociedad a uno de los artistas más grandes del país. Con su bonita voz, Jone Laspiur nos lee muchos de los escritos que dejó Chillida.

Por supuesto, vemos grandes obras como el Peine de los Vientos, Buscando la luz, incluso se ve el lugar donde descansa junto a su mujer.

Un documental bastante entretenido, donde conoceremos no solo el arte si no también al artista. Un hombre que sin duda amaba su vida familiar y disfrutaba de su trabajo. Una figura que merece la pena descubrir si no lo conocéis. 

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de enero de 2025.  Título original: Ciento volando. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Arantxa Aguirre. Guion: Arantxa Aguirre.  Fotografía: Gaizka Bourgeaud, Rafael Reparaz. Reparto principal: Jone Laspiur, Eduardo Chillida. Producción: A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment, Fundación Chillida.  Distribución: A Contracorriente Films. Género: Documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/freedom-to-dreams?whereToWatch=in-cinemas

Tráiler de ‘Here’

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Robert Zemeckis regresa con Tom Hanks y Robin Wright

Adaptación de la novela gráfica homónima de Richard McGuire, portadista habitual de The New Yorker, llega a nuestras pantallas ‘Here’. Se publicaron las seis páginas originales en 1989 y rápidamente fueron reconocidas como una obra transformadora que ampliaba las posibilidades del cómic y casi 4 décadas después su influencia sigue vigente.

Dirigida por Robert Zemeckis, que 30 años después del estreno de ‘Forrest Gump’ vuelve a reunir a su guionista (Eric Roth) y dos de sus protagonistas (Tom Hanks y Robin Wright), que vuelven a coincidir en la gran pantalla.

Aunque la historia se centra en los personajes de Tom Hanks y Robin Wright, la película es un viaje cinematográfico en el tiempo en el que todas las escenas están conectadas y muestran el círculo de la vida. En el reparto encontramos también a Paul Bettany, Kelly Reilly y Michelle Dockery.

Zemeckis, gran apasionado de la tecnología y los efectos visuales, ha recurrido a Methaphysic Live, una innovadora herramienta de IA que, mediante tecnología hiperrealista, permite crear efectos de rejuvenecimiento en directo y en tiempo real, en la cara de los actores, sin necesidad de usar efectos especiales. Gracias a ella los actores pueden contar una historia que abarca distintas etapas de su vida.

El director de fotografía, nominado al Oscar Don Burgess, rodó ‘Here’ colocando la cámara de forma magistral para mostrar cómo la vida se mueve a través del tiempo y nunca deja de cambiar. Esta técnica deliberada consigue el asombroso efecto de que el público no sólo experimente la vida de los personajes como si fueran observadores en la sala, sino que también amplía el alcance para dar vida a la localización. El lugar es un personaje más.

A continuación os dejamos el tráiler, y sinopsis de la película que llegará a nuestras salas el próximo 5 de diciembre gracias a Vértice 360.

Sinopsis

Ambientada en una única habitación, ‘Here’, sigue a las numerosas generaciones de habitantes que formaron en esa habitación su hogar.

Una original historia de amor, pérdida, risas y vida, que nos hará viajar desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Este emocionante viaje a lo largo de cientos de miles de años, transcurrirá de principio a fin, en un solo lugar: Aquí.

Crítica: ‘Kill Boy’

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Sinopsis

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El joven sordomudo Boy decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Joy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia.

Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está mas que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

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Crítica

Divertida, visceral y llena de acción

Hace unos cinco años, Moritz Mohr, director de la cinta y Dawid Szatarski, coreógrafo de peleas, empezaron a darle vueltas a la idea de una espectacular distopía de acción. Un relato clásico de venganza. Por ello produjeron una prueba en forma de corto donde Szatarski era el protagonista y viajaron por Los Ángeles en busca de productoras, consiguiente que Stuart Manashil, cogiese el proyecto. Junto a el se animó ni más ni menos que el gran Sam Raimi.

¿Qué nos trae ‘Kill Boy’?

Lo que hemos comentado una historia de venganza, cuando la familia de Boy es asesinada por la matriarca de la familia Van Der Koy, este es entrenado por un enigmático chamán que hará de él una verdadera máquina de matar. Como detalle, Boy es sordomudo, algo que hará que la película tenga un narrador bastante peculiar y que este personaje dependa todo el rato de saber leer los labios.

‘Kill Boy’ es divertida, salvaje, no apta para personas sensibles a la sangre, pues hay a borbotones, pero también tiene ternura. Y es que Boy, a pesar de haber crecido en cuerpo, su mente sigue siendo la de un niño que quiere venganza, pero que tiene bastante inocencia a pesar de todo. De ahí el título original ‘Boy Kills World’.

Los diálogos de la cinta son muy divertidos, narrando las secuencias encontramos a H. Job Benjamin, que nos narra todas las escenas como si de un videojuego se tratase. Al final lo que vemos son grandes fatalities, grandes luchas y también revanchas, porque la pelea que vemos con el personaje que interpreta Dawid Szatarski (uno de los productores y como he comentado arriba, especialista de acción) con Boy es increíble y llega un momento que parece que vamos a tener un Cabellero Negro como en ‘Los Caballeros de la Mesa Cuadrada’. Como digo, muy divertida y con una visión de que cualquier objeto que tengamos a mano puede matar o hacer mucho daño, como un simple rayador.

¿A quién encontramos en el reparto?

Bill Skarsgård ha tenido que adelgazar y lograr masa muscular para lograr a este personaje bien formado en lucha pero a la vez algo desnutrido. Al final vive en medio del bosque con un chamán un tanto peculiar que le hace la vida imposible muchas veces. Además de aprender a luchar, cosa que no ha tenido que ser nada fácil. Junto a él encontramos a Andrew Koji e Isaiah Mustafa. Ellos forman un extraño equipo con el que Boy estará a gusto, pero que dará situaciones muy divertidas pues no entenderá nada de lo que le dicen.

En el resto del reparto encontramos a Jessica Rothe (‘Feliz día de tu muerte’) que sin duda se ha tenido que preparar también físicamente para el papel que le toca. Michelle Dockery, Brett Gelman, Cameron Crovetti y Nicholas Crovetti, dando vida a Boy de pequeño. Quinn Copeland, Sharlto Copley, Famke Janssen o Nick Rebelo son parte del reparto de esta loca película.

Para terminar

La película está rodada como si de un videojuego se tratase, ya lo comenté al principio, tenemos de todo tipo de fatalities y todos ellos llenos de buena música y grandes coreografías de artes marciales. Según las palabras del director, el es gamer y sin duda lo ha plasmado perfectamente en la película, con giros imposibles y con algún que otro jefe final. Así que ya sabéis a partir del 3 de julio en vuestras salas de cine. No os la perdáis.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de julio de 2024. Título original: Boy Kills World. Duración: 115 min. País: Alemania. Dirección: Moritz Mohr. Guion: Arend Remmers, Tyler Burton Smith, Moritz Mohr. Música: Ludvig Forssell. Fotografía: Peter Matjasko. Reparto principal:
Bill Skarsgård, Jessica Rothe, Michelle Dockery, Brett Gelman, Isaiah Mustafa, Yayan Ruhian, Nicholas Crovetti, Cameron Crovetti, Quinn Copeland, Andrew Koji, Sharlto Copley y Famke Janssen. Producción: Nthibah Pictures, Hammerstone Studios, Raimi Productions, Ventaro film. Distribución: DeAplaneta, Lions Gate Films. Género: Thriller. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/boy_kills_world

Crítica: ‘La Quimera’

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Sinopsis

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Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de ‘tombaroli’, los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la Quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo.

Para Arthur, la Quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra – decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos.

En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su Quimera.

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Crítica

 Bonita historia sobre los grandes imposibles de la vida

Sin duda ‘La quimera’ es una de las cintas más peculiares que he visto este año. Dirigida por Alice Rohrwacher, nos vamos a Italia. A una ciudad en la que se convive la actualidad y la antigüedad. Arthur, regresa con su banda de ‘tombaroli’, ladrones de tumbas antiguas, después de pasar un tiempo encarcelado. Conoce a Italia una mujer que comienza a devolverle la alegría poco a poco tras perder a su verdadero amor.

Pero no solo de esto va la cinta. Sino que también se nos explica lo que es exactamente una quimera, que es algo que deseamos tener o hacer, pero que nunca encontramos la manera de poder llegar a ellas. Para Arthur, su Quimera es Benjamina, la mujer que perdió y con la que desea encontrarse indagando en todas partes para encontrar la puerta del Más Allá y poder salvarla.

Alice Rohrwacher realiza una película muy bonita visualmente, nos adentra en momentos de ensueños y eso es gracias al tipo de película utilizado. Está rodada en 35 mm, en Super 16 mm y en 16 mm. Todo ello hace que la película tenga un color extraño, lleno de grano y con un toque de cuento. Que al final es lo que estamos viendo. La historia de un hombre intentando reencontrarse con su amor, viviendo desventuras que le harán hartarse de todo.

Además, las imágenes de las tumbas, con sus frescos esperando a ser vistos después de tantos años escondidos, son preciosas. Una de las tumbas que aparecen es magnífica, preciosa y se nota un gran cuidado a la hora de rodar las imágenes. Si que es cierto, que en cuanto este tema, me esperaba que el tema arqueológico tendría más peso en la trama, pero pasa a un plano bastante anecdótico.

‘La Quimera’ me ha gustado mucho, entretenida y muy bien realizada, contada de una manera bastante diferente. Por momentos muy dinámica, en otros se toma su tiempo para mostrarte a donde quiere llegar. Pero aun así, no pierdes en ningún momento el interés por ver el final de la película.

En el preparto encontramos a Josh O’Connor, interpretando a este joven atormentado. Está estupendo y convence perfectamente en su papel. También tenemos a Isabella Rossellini. Sin duda las mejores escenas de la película son con ella, la historia que comparte con Arthur es de dolor y aun así, es una historia muy tierna.

Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Lou Roy-Lecollinet, Guiliano Mantovani o Gian Piero Capretto son parte del reparto de esta cinta.

‘La Quimera’ no es una película para todo el mundo, pero sin duda Alice Rohrwacher logra una historia muy bonita, un cuento lleno de luz dentro de la oscuridad que se adueña Arthur. El próximo 19 de abril llega a nuestras salas de cine.

 Ficha de la película

Estreno en España: 19 de abril de 2024. Título original: La chimera. Duración: 130 min. País: Italia. Dirección: Alice Rohrwacher. Guion: Alice Rohrwacher, Caramela Covino, Marco Pettenello. Fotografía: Hélène Louvart. Reparto principal: Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher. Producción: Tempesta, Ad Vitam Production, Amka Films Productions, RAI Cinema, RTSI. Distribución: Elastica Films. Género: Drama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/la-quimera/

Nuevo tráiler de ‘El Especialista’

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Ryan Gosling y Emily Blunt se unen en esta gran cinta de acción

David Leitch, doble de acción en la vida real y director de auténticos éxitos de taquilla como ‘Bullet Train’, ‘Deadpool 2’, ‘Atómica’ o ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’, además de productor de John Wick (Otro día para matar)’ o ‘Noche de paz’, nos presenta su película más personal hasta la fecha, ‘El especialista’. Un trepidante y divertido thriller cargado de adrenalina y toda una declaración de amor a las películas de acción y al equipo de personas nunca suficientemente valoradas que las hacen.

Inspirada en la exitosa serie de televisión de los años 80, ‘El especialista’ tiene un reparto lleno de estrellas. Ryan Gosling, Emily Blunt, Winston Duke, Stephanie Hsu, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, entre muchos otros.

A continuación, os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano. ‘El especialista’ llega a nuestras salas de cine el próximo 26 de abril de 2024.

Sinopsis: 
Es un doble de acción, y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?

Tráiler de ‘Back to Black’

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Volvemos a escuchar las letras de Amy Winehouse

Dirigida por Sam Taylor-Johnson, llega a nuestras pantallas ‘Back to Black’, una cinta en la que vemos la extraordinaria historia del rápido ascenso a la fama de Amy Winehouse.

Para interpretar a la joven cantante, tendremos en pantalla a Marisa Abela, la cual pone voz también a las canciones de Amy. Para ello tuvo un duro entrenamiento para imitar la voz de la artista. En el tráiler la podemos escuchar y aunque se nota que no es la misma voz, vemos el gran trabajo realizado por la actriz.

Junto a ella encontramos caras muy conocidas como Lesley Manville, Eddie Marsan, Juliet Cowan, Matilda Thorpe, Jack O’Connell, Bronson Webb o Ansu Kabia entre otros.

Os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano. La película llega a nuestras pantallas gracias a Universal Pictures el próximo 12 de abril de 2024. Por supuesto, exclusivamente en cines.

 

Sinopsis.

La extraordinaria historia del rápido ascenso a la fama de Amy Winehouse y la creación de su exitoso álbum “Back to Black”. Contada desde la perspectiva de Amy e inspirada en sus letras profundamente personales, la película descubre a la excepcional mujer detrás del fenómeno mediático y una tormentosa relación en el centro de uno de los discos más legendarios de todos os tiempos.

Tráiler de ‘Borderlands’

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El 9 de agosto no os podéis perder esta locura

Tenemos el primer tráiler en su versión original de la esperada y explosiva película ‘Borderlands’. Allá en 2020 teníamos las primeras noticias de esta adaptación de la famosa franquicia de videojuegos. Y ya por fin tenemos fecha de estreno para la misma.

Dirigida por Eli Roth (‘Black Friday’), la cinta nos presenta a un equipo de pirados que forman parte de una loca aventura espacial. Cate Blanchett, es Lilith: reina del caos, la cabecilla de la panda y una mujerona de pies a cabeza. Jamie Lee Curtis es Tannis: lo ha visto todo, sabe de todo y es la mami del grupo. Jack Black pone voz al robot CL4P-TP o CLAPTRAP para los amigos, no tiene muchos, pero el tío no deja de intentarlo… duro por fuera, blandito por dentro. Kevin Hart es Roland: el gruñoncete favorito de las nenas, ¿Quién se atrevería a resistirse? La pequeña Arianna Greenblatt, da vida a Tiny Tina: una dulce niña pero con un toquecito picantemente explosivo. Y en el papel de su protector veremos a Florian Munteanu, un musculitos llamado Krieg.

Sin más os dejamos con el tráiler en su versión original con subtítulos en inglés. Tendremos que esperar hasta el 9 de agosto, pero al menos ya vamos viendo un poquito de lo que se nos avecina.

Como podemos ver, el tráiler está lleno de acción. Y para los que hemos jugado al juego, se nota mucho el cuidado en las localizaciones, vestuarios y todo ese ambiente lleno de basura desperdigada por todos lados. A continuación podéis verlo doblado al castellano.

 Sinopsis

Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Edgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tina Chiquitina (Arianna Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.

Tráiler de ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba-Rumbo al Entrenamiento de los Pilares

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Tanjiro regresa al cine con el Arco de la Aldea de los Herreros

El 22 de febrero llega a nuestros cines ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Rumbo al Entrenamiento de los Pilares’. La vuelta de Tanjiro y el Cuerpo de Matademonios llega a las salas de cine de toda España y hoy nos dejan las primeras imágenes en forma de tráiler.

Por primera vez, se proyectará en los cines, el episodio 11 del Arco de la Aldea de los Herreros, mostrando así la conclusión de la feroz batalla entre Tanjiro y la Cuarta Luna Superior, Hatengu, además de cómo Nezuko, logra caminar bajo el sol. Le seguirá la proyección del primer episodio del Arco del Entrenamiento de los Pilares, en el cual veremos el inicio del entrenamiento de los Pilares para prepararse para la próxima batalla contra Muzan Kibutsuji.

Os dejamos el tráiler a continuación y también un poco de información acerca de ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’.

Sobre Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba

La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se uno al Cuerpo Matademonios, para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba, emitió por primera vez el Arco de la Selección Final, de Tanjiro Yamado. Seguido por el estreno de la película Tren Infinito, en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en octubre de 2021 y el Arco de la Aldea de los Herreros en abril de 2023.

‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’ está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA’S JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias.

Tráiler de ‘Los delincuentes’

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El 1 de diciembre se estrena ‘Los delincuentes’

Rodrigo Moreno (‘El custodio’) dirige una de las joyas imprescindibles del año, además de ser la representante a los Oscar de Argentina. ‘Los delincuentes’ llega a nuestras salas el próximo 1 de diciembre de la mano de Filmin. El sexto largometraje del director argentino fue una de las sensaciones de la última edición del Festival de Cannes. También ha pasado por el Festival de Chicago, donde ganó el Premio del Jurado o el de San Sebastián.

La película narra la historia de dos trabajadores de una entidad bancaria, Morán y Román, cuyos destinos quedan estrechamente ligados cuando el primero decide perpetrar un robo en el banco con el objetivo de cumplir condena y poder vivir sin volver a trabajar nunca más una vez fuera de la cárcel. Más a su pesar que convencido del golpe, Román se ve involucrado en el robo, pues él será el encargado de esconder el botín hasta que Morán salga de la cárcel. Los dos personajes protagonistas están interpretados por Daniel Elías y Esteban Bigliardi, respectivamente.

Para Rodrigo Moreno, el sueño de Morán, poder vivir sin volver a trabajar, tiene todo el sentido del mundo en una sociedad capitalista en la que el trabajo lo es todo porque es el único modo de producir capital. «Morán y Román encarnan una fantasía colectiva, independizarse del rigor y las obligaciones de la vida laboral para obtener una vida superior, plena de libertad. Elegir una vida mejor consiste en abandonar la ciudad, el trabajo, incluso la familia, e irse al campo, al mar, a la montaña, brindarse al ocio y al acto de no depender de nada ni de nadie«. La cuestión moral sobre el robo al banco no se discute en la película: «Me atengo al viejo axioma, atribuido siempre a Brecht, de que es más delito fundar un banco que robarlo.», bromea Moreno.

La película, de más de tres horas de duración, está dividida en dos partes, la segunda de las cuales adopta derivas narrativas que pueden llegar a resultar desconcertantes. Tal y como explica el director: «La forma de esta película no se reduce a una consecución causal y lineal de hechos sino más bien está pensada como un mapa que se va desplegando a cada paso sin saber muy bien adónde nos llevará.» Moreno considera que «para filmar la libertad es necesario filmar libremente«.

Os dejamos el tráiler de ‘Los delincuentes’ a continuación.

 

‘Los delincuentes’ fue elegida a principios de octubre como la candidata de Argentina en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Internacional, tomando el relevo de ‘Argentina 1985’, que el año pasado logró la nominación.  El 21 de diciembre, la Academia de Hollywood dará a conocer su lista preliminar de quince finalistas, un número que luego se reducirá a los cinco que formarán parte de la ceremonia de entrega de los premios. Los títulos nominados serán anunciados el 23 de enero de 2024, junto al resto de las categorías.

Crítica: ‘Sin malos rollos’

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En qué plataforma ver Sin malos rollos

 

Sinopsis

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Cuando está a punto de perder su casa de la infancia, Maddie (Lawrence) descubre un curioso anuncio de trabajo: unos adinerados padres controladores están buscando a alguien que salga en una cita con su introvertido hijo de 19 años, Percy, antes de que este vaya a la Universidad. Para su sorpresa, Maddie descubre pronto que la torpeza de Percy no está tan clara.

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Crítica

Incorrecta e imprescindible

Tenía muchas ganas de ver ‘Sin malos rollos’ y sin duda no me ha decepcionado. Comedia sin la mayor pretensión que hacernos reír y pasar un buen rato en la sala de cine. Una de esas películas de verano, de las que sales con la sonrisa en la cara.

Gene Stupnisky que ya triunfó con ‘Chicos buenos’, nos trae a Jennifer Lawrence pasándoselo en grande, junto a Andrew Barth Feldman, a los cuales tuvimos la oportunidad de fotografiar en la presentación de la cinta en Madrid (aquí el enlace). Y la verdad que ha logrado crear una cinta muy divertida y a la vez muy bonita.

En ‘Sin malos rollos’ conocemos a Maddie, una joven vividora que está a punto de perder su casa. En la desesperación, encuentra un anuncio de trabajo, en el que debe conseguir sacar del cascarón a un chaval de 19 años, Percy, que está a punto de ir a la universidad y no hace más que jugar a videojuegos y no se relaciona con nadie.

A partir de este momento nuestros dos protagonistas se van conociendo muy a fondo. La bondad e ingenuidad de Percy choca de golpe con la madurez y la vida que lleva Maddie. Mayor que él y con bastante mala leche.

La verdad que la película tiene verdaderos momentos tronchantes y también como he dicho antes, bonitos. Y lo que más me ha gustado es que logran aunarlos perfectamente dándonos una buena historia que en ningún momento llega a aburrir.

Me ha encantado ver a Jennifer Lawrence en una comedia tan loca, la verdad que se le da bien, cosa que me ha sorprendido gratamente. Además que hace muy buen tándem con el joven Andrew Barth Feldman.

En el resto de reparto encontramos caras muy conocidas como Matthew Broderick, Natalie Morales, Ebon Moss-Bachrach, Laura Benanti, Scott MacArthur o Hasan Minhaj entre otros.

Me ha recordado en su base a ’10 razones para odiarte’ en la que Heath Ledger al igual que nuestra protagonista, también tenía que conseguir enamorar a alguien por dinero. Y al igual que en esta vemos situaciones surrealistas.

Trata muy bien el tema de la sociedad actual no sabemos vivir sin móvil, redes sociales y todo se graba para poder subirlo en directo en las redes. Además de que mucho del bullying viene por culpa de estas redes sociales y logra que chavales como Percy, nuestro protagonista, se encierre en su habitación y solo sociabilice a través de internet.

Pero también nos cuenta un poco acerca de lo difícil que es a veces la vida, o más bien de lo que la complicamos nosotros mismos. El dejar soltar y atreverte a dar el salto a un nuevo viaje. O simplemente los miedos a los cambios.

Una manera de reflexionar a través de un guion bastante desarrollado con un montón de gags y momentos tronchantes.

Así que a partir de este viernes 23 de junio podéis ver ‘Sin malos rollos’ en nuestras salas de cine. Una de las mejores opciones para esta ola de calor que se nos acerca, además de estar fresquitos en la sala de cine, nos podremos echar unas buenas risas.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de junio de 2023. Título original: No hard feelings. Duración: País: Estados Unidos. Dirección: Gene Stupnitsky. Guion: John Phillips, Gene Stupnitsky. Música: Mychael Danna, Jessica Rose Weiss. Fotografía: Eigil Bryld. Reparto principal: Jennifer Lawrence, Natalie Morales, Mathew Broderick, Ebon Moss-Bachrach, Laura Bennati, Andrey Barth Feldman, Scott MacArthur, Victorya Danylko-Petrovskaya, Hasan Minhaj, Kyle Mooney, Matthew Noszka, Danielia Maximillian, Amalia Yoo, Abigail Hupp, Matt Walton. Producción: Sony Pictures, Odenkirk Provissiero Entertainment, Excellent Cadaver. Distribución: Sony Pictures. Género: Comedia. Web oficial: https://www.sonypictures.es/peliculas/sin-malos-rollos