Lo mejor, lo peor y las mayores locuras que nos deja Sitges 2026
El Festival de Sitges 2026 ha vuelto a dejarnos una amplia selección de cine fantástico, terror y propuestas inclasificables. Pero ¿cuáles han sido las mejores películas de esta edición? ¿Qué títulos nos han sorprendido para bien? ¿Cuáles han resultado ser las grandes decepciones? ¿Y qué hemos visto que todavía no sabemos muy bien cómo explicar?
¿Cómo diseccionar un festival con más de 280 películas?
En lugar de limitarnos a hacer una lista extenuante con las más de 60 películas que hemos visto hemos preferido repasar las películas más destacadas de la programación. Para ello, al igual que anteriores ocasiones, proponemos un recorrido por cinco categorías:
– Lo mejor de Sitges 2026: las películas que más nos han entusiasmado y que consideramos imprescindibles de esta edición por su calidad y potencial.
– Lo peor de Sitges 2026: los títulos que menos han estado a la altura de nuestras expectativas o que más deserciones en sala han tenido.
– Lo más raro de Sitges 2026: las propuestas más extrañas, extravagantes o difíciles de clasificar que nos hemos encontrado.
– Lo más sorprendente de Sitges 2026: las películas que nos han conquistado cuando menos lo esperábamos o que nos han descubierto algo inesperado.
– Lo más decepcionante de Sitges 2026: aquellas obras que partían con grandes expectativas, pero que finalmente no han conseguido satisfacerlas.
Cinco categorías para debatir sobre el cine que hemos visto, reivindicar descubrimientos y compartir también esas decepciones que forman parte de la experiencia de cualquier festival.
Los invitados del programa
Para esta edición especial hemos contado con la participación de profesionales vinculados a diferentes publicaciones, programas y proyectos audiovisuales. Una selección de invitados que aporta diversidad de criterios y distintas maneras de acercarse al cine.
Estos son los participantes que nos acompañan en nuestro repaso a Sitges 2026:
Fran Chico, de Fotogramas.
Jorge Loser, de Horror Losers.
Daniel G. González, de Vivir de Cine y Los de al lado de Pumares.
Paco Fox, de Tiempo de Culto.
Fran Villalba, de Onda Cero Canarias.
Julio Vallejo, de Cineralia.
Santi Serrano, de Revista Young, Pánico en la Sala y El Camaro-T de Frank T.
¿Cuáles son las películas imprescindibles o a evitar de Sitges 2026?
Si quieres descubrir qué películas han destacado por encima del resto, cuáles nos han dejado con la boca abierta o qué títulos han provocado las mayores discrepancias o siestas, ya puedes ver nuestro programa especial en YouTube.
Una pesadilla familiar a base de comida y vigilancia moral
Quentin Dupieux ha vuelto a demostrar que su cabeza funciona con unas reglas muy distintas a las del resto de los mortales. En ‘Full Phil’, un reparto de estrellas de Hollywood se entrega a su peculiar manera de contar historias, en una comedia absurda que comienza como una disputa familiar y termina convertida en una pesadilla donde todo parece responder a una lógica propia. Hay que tener paciencia para entrar en su juego, pero cuando la película empieza a desplegar sus disparates, queda claro que estamos ante otra de esas propuestas que solo podrían salir de la imaginación del director francés.
Una reunión familiar que se tuerce
Philip Doom (Woody Harrelson), un acaudalado empresario estadounidense, viaja a París con su hija Madeleine (Kristen Stewart) con la intención de recuperar una relación deteriorada. El plan, que ya de entrada parece condenado al fracaso, transcurre en una lujosa suite de hotel donde las pequeñas molestias se convierten en grandes conflictos. Las manías de Phil, la actitud distante de Madeleine y la incapacidad de ambos para entenderse van alimentando una situación cada vez más incómoda.
La llegada de Lucie (Charlotte Le Bon), una empleada del hotel que empieza a preocuparse por la seguridad de Madeleine, introduce un elemento todavía más absurdo. Lo que inicialmente parece una disputa privada adquiere otra dimensión cuando alguien ajeno decide vigilar lo que sucede en la habitación. De repente, cada gesto, cada palabra y cada reacción pueden ser interpretados como una señal de alarma. El padre queda bajo sospecha y la hija se convierte en el centro de una situación que nadie parece capaz de controlar.
Dupieux utiliza este planteamiento para jugar con la violencia dentro de la familia, especialmente con la que se ejerce sobre mujeres e hijos, y con la necesidad contemporánea de medir cada comportamiento. La película se pregunta hasta qué punto una sociedad preocupada por detectar abusos puede terminar convirtiendo cualquier interacción en un expediente de sospechas. No es una cuestión que el director aborde con solemnidad, sino mediante una situación ridícula que va creciendo hasta resultar casi insostenible.
La crítica no consiste necesariamente en cuestionar que se intervenga ante una posible agresión, sino en observar cómo los personajes quedan atrapados en una maquinaria de interpretaciones, temores y reacciones desproporcionadas. Dupieux convierte la vigilancia moral en otro elemento a cuestionar dentro de la sociedad.
Kristen Stewart no deja de comer
Uno de los grandes motores cómicos de ‘Full Phil’ es Madeleine, que parece incapaz de dejar de comer durante toda la película. Kristen Stewart pasa buena parte del metraje devorando platos, encargando comida y aprovechando cualquier oportunidad para seguir llenándose la boca. Es un comportamiento tan insistente que termina adquiriendo una dimensión grotescamente graciosa y que nos lleva a un clímax que recuerda a ‘El sentido de la vida’ de los Monty Python.
La interpretación de Stewart abraza el disparate con una seriedad que lo hace todavía más gracioso. Su personaje parece desconectado del conflicto que se desarrolla a su alrededor, concentrado en satisfacer un apetito que nunca se termina. Resulta difícil no sentir hambre al verla comer semejantes cantidades, aunque también cabe esperar que buena parte de esos platos sean trampantojos, especialmente teniendo en cuenta que la actriz es vegana.
Frente a ella, Harrelson interpreta a un padre cada vez más irritable, incapaz de controlar sus impulsos y de aceptar que su hija tenga una voluntad propia. Su personaje parece una versión del ‘Papá Rabioso’ de ‘Los Simpson’, solo que aquí el cuerpo se hincha de manera que la metáfora termina siendo otra.
La película lleva el conflicto hacia terrenos cercanos al terror corporal. El cuerpo de Phil empieza a convertirse en una extensión física de su estado emocional, mientras la relación con Madeleine se deforma de una manera que parece imposible de explicar mediante una lógica convencional. En manos de Dupieux, la angustia familiar puede traducirse en una transformación física grotesca sin necesidad de justificar demasiado el mecanismo. Lo importante no es que todo encaje racionalmente, sino que la pesadilla siga avanzando.
París y la ciencia ficción también forman parte del disparate
En paralelo a la disputa de la suite, Dupieux introduce una película de ciencia ficción de los años cincuenta, protagonizada por científicos que se enfrentan a una criatura monstruosa. La historia funciona como una película dentro de la película y parece pertenecer a otro universo narrativo. ¿Por qué está ahí? Porque es Quentin Dupieux. El director no tiene especial interés en explicar cada decisión ni en justificar por qué una trama familiar necesita interrumpirse para contemplar una aventura de serie B con monstruos de aspecto deliberadamente anticuado.
Esa historia paralela contribuye a la sensación de estar atrapados en un sueño extraño, donde las imágenes y las situaciones se suceden sin que exista una transición convencional entre ellas. La película de monstruos no es únicamente un guiño cinéfilo, sino otra pieza del mecanismo absurdo que Dupieux pone en marcha. Lo que parece un desvío inexplicable termina formando parte de la experiencia, aunque no todos los espectadores tengan paciencia para aceptar semejante capricho narrativo.
También París se aleja de la postal turística habitual. Los disturbios, las calles convulsas y la violencia que aparece en las noticias forman parte del paisaje de la película. La ciudad no es un decorado romántico para una reconciliación familiar, sino un espacio donde el caos exterior parece reflejar el que se desarrolla dentro de la habitación. El contraste entre el lujo del hotel y el desorden de las calles añade otra capa de ironía a una historia que no deja de enfrentar realidades incompatibles.
‘Full Phil’ tarda en encontrar su tono y no todos sus disparates funcionan con la misma eficacia, pero termina construyendo una pesadilla cómica muy reconocible dentro del universo de Dupieux. Harrelson y Stewart se entregan sin reservas a unos personajes extremos, mientras el director mezcla violencia familiar, vigilancia moral, monstruos de serie B y atracones interminables. Una película tan ridícula como incómoda, que convierte una simple escapada a París en una experiencia grotesca y demuestra que, cuando Dupieux decide retorcer la realidad, hasta una discusión entre padre e hija puede acabar pareciendo el fin del mundo.
Ficha de ‘Full Phil’
Estreno en España: por determinar. Título original: Full Phil. Duración: 78 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Música: Siriusmo, Moritz Friedrich. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Woody Harrelson, Kirsten Stewart, Charlotte Le Bon, Tim Heidecker, Eric Wareheim, Emma Mackey. Producción: Artémis Productions, Chi-Fou-Mi Productions, Samsa Films, StudioCanal, Vixens. Distribución: por determinar. Género: comedia, drama. Web oficial.
Una fumada metafísica con gráficos de videojuego noventero
Quentin Dupieux ha decidido que, si la realidad es una simulación, tampoco hace falta que tenga buenos gráficos. ‘Vertiginous’ es su primera incursión en la animación y una declaración de intenciones desde el primer minuto: personajes que parecen sacados de un videojuego de finales de los noventa, movimientos robóticos, rostros extrañamente inexpresivos y un universo digital que recuerda a ‘Grand Theft Auto: Vice City’. Una elección estética que no busca disimular sus limitaciones, sino convertirlas en parte fundamental del chiste. Porque si algo tiene claro Dupieux es que, cuando se trata de hacer el cafre, cualquier tecnología sirve.
¿Y si viviéramos dentro de un videojuego?
La historia arranca cuando Jacques, interpretado por Alain Chabat, se presenta de madrugada en casa de su amigo Bruno (Jonathan Cohen) para comunicarle un descubrimiento que considera fundamental: el mundo en el que viven es una simulación. No estamos hablando de una revelación que vaya a cambiar la historia de la humanidad, sino de una de esas teorías que pueden convertir una conversación de madrugada en una espiral interminable de preguntas. Bruno, para sorpresa de su amigo, se toma la idea bastante en serio y comienza a buscar errores en la realidad que lo rodea.
La premisa remite inevitablemente a ‘Matrix’, con sus dudas sobre la naturaleza de lo real y la posibilidad de que nuestra existencia esté programada por una inteligencia externa. Dupieux no necesita inventar una nueva teoría filosófica para divertirse con ella. De hecho, buena parte de la gracia consiste en reconocer que estamos ante una idea que ya hemos visto en numerosas ocasiones y que mucha gente considera real, el chiste se cuenta solo.
Los personajes empiezan a detectar anomalías, comportamientos extraños y pequeños fallos que podrían demostrar que su mundo no es lo que parece. Sin embargo, el director no construye un thriller de ciencia ficción convencional ni pretende que el espectador se quede pegado a la butaca esperando una gran revelación. Su interés está en las consecuencias absurdas de tomarse demasiado en serio una hipótesis que, en otras manos, podría desembocar en un tratado sobre el libre albedrío.
La película juega con conceptos metafísicos, teorías de la simulación y preguntas sobre la identidad, pero lo hace desde la perspectiva de alguien que parece más interesado en ver qué disparates pueden surgir de semejante premisa que en ofrecer respuestas. No es tanto una investigación sobre la realidad como una excusa para desmontarla a martillazos.
Una estética deliberadamente anticuada
La decisión de representar este universo mediante animación tridimensional de aspecto rudimentario es uno de los mayores aciertos de ‘Vertiginous’. Sus personajes parecen modelos poligonales rescatados de la época de la primera PlayStation 2, con una apariencia que recuerda especialmente a ‘GTA: Vice City’. Sus cuerpos se mueven con rigidez, sus expresiones faciales tienen algo de muñeco defectuoso y el conjunto transmite una extraña sensación de artificialidad.
Lo interesante es que esta estética no es simplemente una forma barata de hacer una película de animación. Dupieux convierte la precariedad visual en una decisión narrativa: si los protagonistas sospechan que viven en una simulación, ¿qué mejor manera de representarlos que hacer que parezcan personajes de un videojuego? La imagen deja de ser un mero envoltorio para convertirse en una de las principales bromas del filme.
La producción se realizó utilizando Blender, un programa de creación tridimensional, y técnicas de captura de movimiento apoyadas en tecnología LiDAR de los iPhone. El trabajo de un equipo de animadores permite construir un mundo que parece deliberadamente imperfecto, muy lejos de la búsqueda de realismo y pulcritud que domina buena parte de la animación digital contemporánea. El resultado puede resultar tosco, pero esa tosquedad tiene sentido dentro de la propuesta.
Y aquí aparece una de las grandes ironías e hipocresías de la película. Dupieux se burla de la compañía de Steve Jobs y del entusiasmo casi religioso que rodea a los lanzamientos tecnológicos, mientras utiliza herramientas asociadas a esa misma industria para levantar su universo animado. La tecnología que sirve para vendernos el futuro también puede utilizarse para fabricar una realidad de aspecto anticuado y defectuoso. No deja de ser una forma muy propia del director de reírse de las contradicciones de nuestro tiempo.
Una rallada metafísica marca de la casa
Conviene advertirlo: ‘Vertiginous’ no es una película especialmente cargada de gags convencionales. No hay una sucesión constante de chistes ni necesita buscar la carcajada cada pocos segundos. Su comicidad surge, sobre todo, de los disparates que plantea, de la seriedad con la que los personajes afrontan situaciones absurdas y de la propia naturaleza artificial de las imágenes. A veces basta con contemplar a estos avatares intentando comprender la existencia para encontrar el chiste.
El problema es que la propuesta puede convertirse en una auténtica rallada. Dupieux acumula ideas, teorías y reflexiones sobre la realidad con una ligereza que no siempre facilita seguir el juego. Es una de esas películas que probablemente se disfrutarían de manera distinta bajo un estado lisérgico, aunque tampoco hace falta añadir sustancias a una experiencia que ya viene bastante fumada de fábrica.
Ficha de ‘Vertiginous (Le Vertigue)’
Estreno en España: por determinar. Título original: Le Vertige. Duración: 67 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Música: Franck Lascombes. Reparto principal: Alain Chabat, Jonathan Cohen, Anais Demoustier, Jean-Marie Winling. Producción: Chi-Fou-Mi Productions. Distribución: por determinar. Género: comedia. Web oficial.
Pequeñas joyitas inesperadas en nuestros visionados de hoy
El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha otorgado el Premio Industry a Jorge Gabarró, fundador de SelectaVisión en 1984, en reconocimiento a sus más de cuatro décadas impulsando la distribución cinematográfica y audiovisual en España. Bajo su dirección, la compañía se ha convertido en un referente del anime japonés y del cine fantástico y de terror, acercando al público obras como ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’, ‘Akira’, ‘Your Name’, ‘Guardianes de la Noche’ y la saga ‘Terrifier’. Además, Gabarró fue reconocido con el Premio Ondas 2001 al Programa de TV Más Innovador por ‘Desesperado Club Social’ y ha expandido su actividad a las salas de cine, las plataformas digitales con AnimeBox y los videojuegos a través de Selecta Play. El galardón, entregado por el director del certamen, Ángel Sala, destaca su visión empresarial, su apuesta por la innovación y su compromiso con la cultura cinematográfica. Sala lo definió como «una de esas personas que hace posible que tengamos grandes películas, un ejemplo de compromiso, visión y cariño a nuestro festival y a la cultura cinematográfica».
Encuentros e invitados durante la jornada de hoy
Pero no solo esto hemos tenido hoy, también la rueda de prensa de la estupenda ‘The end of it’, con María Martínez Bayona, Noomi Rapace y Adrià Monés, donde nos han hablado de la cinta, como el uso de la ciencia ficción en su película o el personaje de Noomi Rapace. Además nos lo hemos pasado fenomenal con la actriz, que ha estado muy volcada en la rueda de prensa y con el proyecto de la directora española.
Na Hong-jin, director de la estupenda ‘Hope’ ha estado en un gran encuentro de prensa y público hablando sobre su película. Una de las cosas que nos ha contado ha sido que el guion original era algo que tenía muchísima más magnitud de la que ha llegado a pantalla.
Durante la jornada de hoy, también han aparecido por las salas los equipos de ‘I love Boosters’, ‘Mutter: The Diary of a Mother’, ‘No rest for the Wicked’, ‘Interior’, ‘Never After Dark’, The ones who grieve’, ‘Impostores’, ‘Spacetime Chronicles’ o ‘Sell your house’. Entre otros que ya han aterrizado en Sitges para presentar próximas cintas durante estos días.
A continuación os dejamos una pequeña galería de fotos de hoy con los artistas invitados en sus respectivos encuentros.
‘Buddy’
Un unicornio naranja aparentemente inofensivo, presenta un programa de televisión con niños reales. Todo es magia, dulzura y amor, hasta que se tuerce y comienzan las muertes y los cambios de actores.
Que divertida ha sido y lo que nos hemos podido reír, cantar y bailar en la sala de cine. La verdad que es una película que da para mucho juego y tiene una historia que es bastante original. No cuento mucho, porque la verdad que es divertido ir conociéndola según avanza todo.
En el reparto aunque tenemos a caras bastante noveles, ya que los niños poco han hecho, también tenemos a gente bastante conocida, aparece Cristin Milioti y Topher Grace, como personas reales y luego como voces tenemos a Patton Oswalt, Keegan-Michael Key, Cedwan Hooks o Michael Shannon entre otros.
Una película llena de luz, color, peluches adorables que termina siendo una pesadilla para nuestros niños protagonistas. Una delicia si te gusta lo macabro y si en algún momento de tu niñez, desconfiaste de esos peluches gigantes que te cantaban y bailaban.
Una película que visualmente me parece preciosa, rodada en blanco y negro con unos parajes desérticos, donde la gran localización es una casa perdida en estos lares. Pero en mi opinión, a ‘Hen’, le sobran unos cuantos minutos y además tampoco te termina de concretar bien el desenlace de la historia. No te deja nada claro lo que ha podido ocurrir.
Un hombre está buscando comida y se encuentra el escenario de un asesinato. Aquí hay una caja en la que está metido un niño. Por supuesto, decide llevarse al niño a su casa y adoptarlo y como no, empiezan a ocurrir cosas raras y oscuras.
Los personajes están muy bien descritos y con una buena continuidad, pero la historia al final cojea y deja bastantes puntos abiertos sin respuestas. Una pena, porque creo que tenía bastante fuerza y al final no ha aprovechado nada lo que nos estaban contando.
Claire, una famosa artista, decide que quiere morir. Si, puede sonar a tópico, pero estamos ante una sociedad que no puede morir a no ser que quiera. Y es que tienen un montón de métodos para no llegar a envejecer y seguir con una salud de hierro. Con ello pueden vivir cualquier cosa, fiestas todos los días, seguir con sus trabajos o simplemente ver la vida pasar sin hacer nada. Todo esto a Claire ya se le ha quedado corto y se aburre y en la fiesta de su cumpleaños decide dar la noticia.
La verdad que la película me ha gustado bastante, creo que tiene un gran debate por detrás. Además la película está rodada de maravilla, todo detalle que encontramos tiene su porque y sin duda se nota el amor hacia la historia.
Tiene unas imágenes super bonitas y también detalles que nos dejan de piedra, como una de las esculturas de esta artista que es mucho más que una simple escultura. Una grata sorpresa.
Dirigida por Casey Affleck, construye una historia dentro de otra historia que, a su vez, está contenida en una tercera. Sus narradores parecen figuras fantasmagóricas y su ambientación remite a un western crepuscular, situado en los últimos coletazos de ese Oeste que el cine ha convertido en mito. Pero aquí las fronteras no son solo geográficas: también separan distintas formas de entender la existencia.
Atticus Affleck, hijo del director, encarna el mayor misterio de la película con una interpretación contenida, parsimoniosa y de apariencia inocente, aunque también ominosa. El problema es que esa falta de expresividad se extiende al conjunto de personajes. Pese a la estructura en capas y al giro que articula el relato, cuesta implicarse emocionalmente en una historia protagonizada por personas que parecen incapaces de sentir. ‘Company’ tiene una propuesta narrativa sugerente, pero su frialdad acaba pesando más que su misterio.
Bueno, bueno, bueno. Siempre me habían hablado maravillas de Sabu, no había visto nada suyo hasta hoy. Y la verdad que la he disfrutado un montón.
‘Arrested memory’ nos lleva a un cuerpo de policía en el que trabaja un importante capitán, pero está en sus horas bajas y tiene grandes pérdidas de memoria por culpa de los traumas causados por su trabajo.
Después de esta sinopsis que puede sonar a drama total, puedo deciros que la película es una comedia increíble. No me esperaba nada de eso, ya que pensaba que era una película de acción. Que la tiene, pero es mucho más una comedia. Tiene un montón de giros, a cada cual mas loco, con personajes entrañables y por supuesto también malos malísimos. Una buena historia para pasar un buen rato.
La animación china vuelve a dejarnos anonadados con ‘Nobody’, de Yu Shui, una aventura fantástica que bebe del folclore, la literatura clásica y el arte tradicional del país. Los yāoguài, el Rey Mono y el imaginario de ‘Viaje al Oeste’ se integran en una historia de compañeros variopintos que emprenden una misión y se van conociendo a través de sus múltiples peripecias.
Su mayor atractivo está en una animación bidimensional, colorida y artesanal, con paisajes que parecen pintados con acuarela y una clara inspiración en la tinta china. Detrás hay un enorme trabajo colectivo de año y medio, con más de 600 creadores y alrededor de 1.800 planos.
El problema es la saturación. Entre desvíos, encuentros y pequeñas aventuras, la película se alarga más de lo necesario. Su universo daría para una miniserie, pero en formato cinematográfico tanta acumulación termina desgastando la experiencia. Una obra visualmente fascinante que necesita aprender a medir sus fuerzas.
‘Dreamquil’ ayuda a las mujeres a hacer un retiro digital en el que poder relajarse, enfocarse y aprender mucho más sobre ellas mismas y hacia donde quieren ir. Carol, madre y esposa está deseando triunfar en la ciudad, pero no lo consigue y cada día se da más cuenta de que a pesar de querer a su marido e hijo, no es la vida que quiere. Decide acercarse a Dreamquil y así tener una segunda oportunidad. Cuando regresa se da cuenta de que puede ser que la hayan sustituido.
Película pequeñita pero muy interesante. Elizabeth Banks es la protagonista de esta cinta futurista, donde vemos un mundo teñido de amarillo por culpa de la contaminación. Y un mundo en el que es difícil mantener relaciones sociales al poder salir poco. Los robots, clones y las crisis de identidad forman parte de sus principales temas.
‘The Fox’, de Dario Russo, es una fábula australiana moderna, absurda y sin necesidad de moraleja. Nick descubre que su prometida le es infiel y acepta la propuesta de un zorro parlante que promete convertirla en la mujer perfecta. A partir de ahí, la película se convierte en una comedia negra de relaciones tóxicas, malas decisiones y situaciones cada vez más disparatadas.
Su espíritu recuerda a Quentin Dupieux, Bruno Dumont o Jean-Pierre Jeunet, aunque Russo desarrolla una personalidad propia al abrazar el disparate sin necesidad de justificarlo. Jai Courtney y Emily Browning se entregan al juego, mientras Olivia Colman y Sam Neill aportaron sus voces a unos animales tan extravagantes como memorables.
La película provoca muchas carcajadas gracias a su humor negro y a sus criaturas de factura artesanal, aunque pierde algo de fuelle en ciertos tramos. También deja entrever una crítica al legado colonial británico y la introducción de especies foráneas en Australia. Una comedia retorcida, hilarante y orgullosamente absurda.
Quentin Dupieux convierte ‘Vertiginous’ en una fumada metafísica animada con gráficos que parecen sacados de ‘GTA: Vice City’. Jacques le comunica a su amigo Bruno que el mundo podría ser una simulación y, a partir de ahí, ambos empiezan a buscar errores en la realidad. Inevitablemente hay muchos temas que rememoran a ‘Matrix’, aunque el director francés prefiere utilizarla para construir una comedia absurda antes que para ofrecer grandes respuestas filosóficas.
Realizada con Blender y capturas con los escáner LiDAR de los iPhone, su animación deliberadamente rudimentaria forma parte del chiste. Los personajes robóticos y los rostros inexpresivos parecen demostrar que la realidad está defectuosamente programada. Además, resulta irónico o quizás hipócrita que Dupieux parodie a Steve Jobs mientras utiliza tecnología de Apple para crear su película.
No hay demasiados gags convencionales, pero sí disparates suficientes para divertir. Eso sí, entre teorías y divagaciones, esta rallada metafísica puede hacerse densa incluso para los aficionados al director.
Quentin Dupieux reúne a Woody Harrelson y Kristen Stewart en ‘Full Phil’, una comedia absurda que convierte un viaje familiar a París en una pesadilla de discusiones, sospechas y situaciones grotescas. Phil quiere recuperar la relación con su hija Madeleine, pero la intervención de una empleada del hotel convierte cada gesto en motivo de alarma. La película juega con la violencia dentro de la familia y con la necesidad contemporánea de vigilar y juzgar los comportamientos ajenos.
Stewart se pasa buena parte del metraje comiendo sin parar, mientras Harrelson interpreta a un padre irritable cuya frustración acaba adquiriendo tintes de terror corporal. Por si fuera poco, Dupieux intercala una película de monstruos de ciencia ficción de los años cincuenta y utiliza los disturbios parisinos para dinamitar la postal turística.
Tarda en encontrar su tono, pero la lógica de sueño y los disparates terminan imponiéndose. Una metáfora incómoda, grotesca y muy de Dupieux.
Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a realizarse.
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Crítica
La comunión inevitable de dos genios del surrealismo
Hace dos años tuve la inmensa suerte de conocer a Quentin Dupieux en el marco del festival de Sitges. Allí vivimos una de las ruedas de prensa más divertidas de todas las celebradas en la localidad catalana. Entre muchas sugerentes e interesantes preguntas pude lanzar un par. Una de esas cuestiones era más una sugerencia pues planteaba al director usar su característico estilo y aplicárselo a algún suceso real. Me respondió rotundamente que no. Ahora se estrena ‘Daaaaaali!’ y lejos de señalar que se ha contradicho, hay que reconocer que tanto en la realidad y la ficción, con el genio surrealista era difícil distinguir lo que eran ensoñaciones y lo que eran hechos reales. Por eso era inevitable la comunión entre el director francés y el mítico artista español, porque ambos tienen pocas ligaduras con la realidad.
‘Daaaaaali!’ no es una película únicamente para los muy cafeteros de Dupieux pero tampoco la más accesible. Aún así es una muestra del absurdo estilo distintivo de Quentin Dupieux, un cineasta conocido por su enfoque disparatado y su capacidad para desdibujar las líneas entre lo posible y la ficción más lunática. El guion de ‘Daaaaaali!’ mezcla elementos excéntricos, cómicos y oníricos, reflejando las ocurrencias de dos genios capaces de crear de manera libre. Es una obra audaz y creativa que captura la esencia del surrealismo y rinde homenaje a uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Dupieux demuestra su afinidad con el surrealismo y dadaismo de Dalí, sugiriendo que ambos habrían hecho buenas migas, estoy seguro de que se habrían adulado mutuamente. Al igual que Dalí podía soltar algo incomprensible que dejaba al oyente con el gesto torcido, Dupieux nos asalta siempre con escenas tan ocurrentes como sorprendentes e insondables. La película llega hasta el punto de ser capaz de deshacerse a sí misma e introducirnos en un bucle. Estoy seguro de que también le gustará a Christopher Nolan, de igual modo que los que amamos ‘Los Caballeros de la Mesa Cuadrada’ o ‘Top Secret!’ hemos encontrado gags conocidos.
Pero, ¿de qué tarta Dalí? Con todo lo que he dicho hasta aquí podrás imaginar que no es un biopic. La narrativa no sigue una estructura lineal tradicional, sino que se despliega como una serie de viñetas que exploran diferentes aspectos de la vida y la mente de Dalí, sobre todo acerca de su personalidad. Entre estos episodios se incluyen personajes como Gala, su musa y esposa, y su fiel chófer. El hilo conductor es una entrevista que no acaba de cuajar, subrayando así la naturaleza indómita y caprichosa del artista. Dupieux no tiene miedo de desafiar las expectativas del público, una valentía que es una de las fortalezas de su obra, de nuevo alineándose con otra característica de Dalí, su arrojo propiciado por su confianza ciega en su arte. A través de este enfoque, Dupieux logra retratar desde la imaginación a este maestro inigualable, llegando incluso a criticarse a sí mismo por intentar acercarse al arte del genio.
Una de las características más destacadas de la película es la interpretación de Dalí por múltiples actores. Las seis aes del título hacen referencia a los seis actores que llegan a lucir el bigote característico de Dalí. El de Figueres era inigualable pero hasta cierto punto no era inimitable, como demuestran casi todos los intérpretes del filme que clavan sus gestos y su hablar sin citar ni un solo detalle real. Este enfoque refleja la percepción pública de Dalí como una figura cambiante y multifacética. Dupieux utiliza este recurso para crear una sensación de desorientación y fascinación que mantiene al espectador cautivado.
A favor del filme está le haber rodado en la tierra de Salvador Dalí. Visualmente, la película es un festín para los ojos. Dupieux, quien también es conocido por su trabajo como director de fotografía, emplea una paleta de colores veraniegos y una composición visual meticulosa que captura la esencia del arte de Dalí, de hecho recrea por lo menos tres cuadros auténticos. Las escenas están llenas de imágenes surrealistas sumergiendo al espectador en un mundo casi sin sentido. Y por si queréis algo más de disparate. Dupieux es conocido por su faceta de Dj y su campaña con Flat Eric. Curiosamente la banda sonora de ‘Daaaaaalí!’ no está compuesta por él, sino por alguien con quien ya trabajó en ‘Reality’, Thomas Bangalter, uno de los miembros de Daft Punk.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Título original: Daaaaaalí! Duración: 79 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Música: Thomas Bangalter. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris. Producción: Atelier de Production, Associates M Productions, France 3 Cinéma. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:https://es.unifrance.org/pelicula/55586/daaaaaali
Estamos de vuelta. Ha empezado la 57ª edición del Festival de Sitges y como cada año iniciamos nuestros diarios con experiencias, declaraciones y críticas de lo que veremos día a día. Estad atentos a nuestras redes que comentaremos decenas de títulos, gran parte de ellos ya con distribuidoras que los van a mostrar en España.
‘Presence’, el nuevo estreno de Steven Soderbergh, ha sido la película inaugural acompañada de títulos como ‘House of Boils’ la nueva versión de ‘El misterio de Salem’s Lot’ llevada a cabo por Gary Dauberman. El director estadounidense ha estado presente y por la alfombra roja han desfilado nombres como FredDekker, Carlota Pereda, Lisa Dreyer y Christophe Gans, miembros del Jurado Oficial de Sitges 2024.
Casi todas las secciones del festival han tenido ya proyección en esta jornada inaugural de Sitges 2024. Pero también han comenzado algunas de las múltiples secciones que pueden visitar los asistentes entre cine y cine. La zona gastronómica FOODTASTIC está ya abierta, la FANSHOP ofrece su terrorífico merchanddising, el CENTRE CULTURAL MIRAMAR ya aloja el pasaje del terror bautizado como RODAJE MALDITO, las exposiciones ONE OF US!!! A FREAKS COMIC TRIBUTE y Los extraños colores de Vranckx.
A continuación, como siempre, breves reseñas de lo proyectado y visto durante el día de hoy. Como otros años iremos publicano también críticas extendidas que podéis encontrar aquí enlazadas.
Comedia surrealista en la que Quentin Dupieux sigue fiel a su estilo peculiar, sobre todo el de los últimos años en los que con películas como ‘Daaaaaali!’ o ‘Fumar provoca tos’ nos ofrece una narrativa con giros inesperados y montajes desconcertantes. En esta ocasión la baza que juega el director y DJ francés es la de mezclar realidad con ficción, lo cotidiano con lo irracional.
El filme está a medio camino entre lo que buscan los muy cafeteros de Dupieux y lo apropiado para acercarse por primera vez a su cine. Si bien no es una obra para todos los gustos, es un viaje que recompensa a quienes están dispuestos a aceptar el surrealismo como una exploración de lo absurdo en la vida moderna. Puede ser desconcertante para algunos espectadores, ya que desafía las convenciones narrativas y nos invita a sumergirnos en un caos controlado embadurnado de metacine y figuras retóricas.
Romper la cuarta pared es poco para Dupieux que es capaz de romper esquemas atreviéndose más que nunca con temas actuales que presentan dilemas morales y tecnológicos. ‘El segundo acto’ podría ser un alegato contra aquello que amenaza la espontaneidad y naturalidad de lo humano.
‘Twilight of the Warriors: Walled In’, basada en ‘City of Darkness’ de Li Jun, retrata la decadencia de Kowloon, una caótica y sobrepoblada ciudad dentro del Hong Kong británico, pero sin pertenecer realmente a ningún país. Fue refugio de criminales y desamparados. Dirigida por Soi Cheang, la película se cimenta en bandas criminales y venganzas. A nivel visual, mezcla la atmósfera opresiva de películas del tipo terror japonés con intensas secuencias de acción acrobática, influenciada por el cine de Jackie Chan, Jet Li y Chow Yun-Fat. Aunque entretenida, su enfoque en la acción extrema sacrifica profundidad emocional y realismo. La actuación de Raymond Lam destaca, pero el guion es criticado por sus giros previsibles y falta de matiz social.
Secuela del título danés de 1994 que también estaba dirigida por Ole Bornedal (‘The Possession: El origen del mal’) y contaba con Nikolaj Coster-Waldau como protagonista. Su hija (Fanny Leander Bornedal, hija también del director) indaga sobre el trágico pasado de este deprimido vigilante nocturno, sobre el cual pesa la sombra de la muerte y el crimen
Ambos se sumergen en una trama en la que se mezclan con los fantasmas interiores con los secretos. Historia de serial killer e imitador. De fetiches y problemas mentales. Sobre todo de dramas y traumas. ‘Nightwatch: Demons Are Forever’ parte de una premisa interesante, pero se estanca rápidamente en un intento de profundizar en el tormento emocional de sus personajes, lo que acaba entorpeciendo la dinámica narrativa.
Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está locamente enamorada, a su padre. Pero David no se siente atraído por ella y quiere arrojarla a los brazos de su amigo Willy.
Crítica
Quentin Dupieux es una fuente inagotable de ideas
Si hay un director que ejerce como autor manteniéndose fiel a su estilo en la actualidad ese es Quentin Dupieux. Caracteriza su cine una mezcla de lo ridículo y lo ingenioso. Pero siempre procura innovar de alguna manera. Con ‘El segundo acto’ incorpora alguna escena cruda y momentos satíricos que nos hacen pensar que se acerca al estilo de Lanthimos pero sin olvidar que lo suyo es el absurdo.
‘El segundo acto’ es una comedia surrealista en la que Quentin Dupieux sigue fiel no solo a su estilo peculiar, sino también a algo que viene haciendo en los últimos estrenos con películas como ‘Daaaaaali!’ o ‘Fumar provoca tos’, que viene a ser ofrecernos una narrativa con giros inesperados y montajes desconcertantes. En esta ocasión la baza que juega el director y DJ francés es la de mezclar realidad con ficción, lo cotidiano con lo irracional.
Nos presenta primero a un hombre agobiado y estresado para posteriormente dejarle en el banquillo. Nos lleva a continuación por una trama compuesta solo por cuatro personaje que se antoja la mar de sencilla pero que se complica en cuanto a cómo se mezcla lo actoral con lo real. El filme está a medio camino entre lo que buscan los muy cafeteros de Dupieux y lo apropiado para acercarse por primera vez a su cine. Si bien no es una obra para todos los gustos, es un viaje que recompensa a quienes están dispuestos a aceptar el surrealismo como una exploración de lo absurdo en la vida moderna. Puede ser desconcertante para algunos espectadores, ya que el filme desafía las convenciones narrativas y nos invita a sumergirnos en un caos controlado.
Romper la cuarta pared es poco para Dupieux que destruye esquemas atreviéndose además más que nunca con temas actuales que presentan dilemas morales y tecnológicos. ‘El segundo acto’ podría ser un alegato contra aquello que amenaza la espontaneidad y naturalidad de lo humano. Quizá, como argumentación en favor del trabajo que cuesta hacer una película a mano y sin herramientas como la IAs (aunque este genio hace dos al año) ha dejado unos peculiares créditos.
La película tiene momentos de pura brillantez cómica, aunque también puede sentirse tragicómica por lo que les pasa a algunos personajes. ‘El segundo acto’ destaca por su capacidad de sorprender constantemente. Será un reto para algunos espectadores y sin duda lo ha sido para los actores. El filme dispone de varios planos secuencias, que no tienen mérito técnico alguno pues se habrán rodado con suma facilidad. Sin embargo, actores de la talla de Léa Seydoux, Vincent Lindon, Raphael Quenard y Louis Garrel habrán tenido el desafío de aprenderse unas largas línea de texto. Y es que Dupieux también se caracteriza por ser capaz de engancharnos con diálogos largos e incluso redundantes, pero nunca extenuantes.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de enero de 2025. Título original: Le deuxième acte. Duración: 85 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Léa Seydoux, Vincent Lindon, Raphael Quenard, Louis Garrel, Manuel Guillot. Producción: Chi-Fou-Mi Productions, Arte France Cinéma, Canal+, Netflix, ARTE, Ciné+, Cinéaxe 5, Cofinova 21. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:
Finalizado el Festival de Cannes hemos podido conocer las películas que han salido mejor airosas o laureadas tras unos días llenos de ovaciones y sorpresas. Destacados nombres como David Cronenberg, Paolo Sorrentino, Coralie Fargeat o Francis Ford Coppola han proyectado sus películas en la ciudad francesa y el palmarés refleja algo diferente a lo que muchos esperaban.
Mala pinta tenía la nueva de Francis Ford Coppola (‘Megalópolis’) tras ver su tráiler, muy comentada y aplaudida fue la primera parte del western de Kevin Costner (‘Horizon: an american saga’) y como siempre temido era el pase de Lánthimos por lo provocador que suele ser el director. En un festival que arrancó con la inauguración de la nueva película de Quentin Dupieux, finalmente Sean Baker (‘The Florida Project’) ha sido quien se ha llevado el gato al agua, la Palma de Oro, presentando ‘Anora’. ‘The Seed of the Sacred Fig’ y ‘Emilia Perez’ son otras dos películas que han salido mucho mejor paradas de lo que las quinielas predecían.
Además de los homenajes en forma de Palma de Oro entregada para George Lucas, el StudioGhibli y Meryl Streep, el jurado de esta 77 edición del Festival de Cannes, en el que se encontraba J.A. Bayona, ha decidido que estas sean las películas ganadoras.
Sección Oficial
Palma de Oro: ‘Anora’
Gran Premio del Jurado: ‘All We Imagine as Light’
Premio del Jurado: ‘Emilia Perez’
Premio Especial del Jurado: ‘The Seed of the Sacred Fig’
Premio del Jurado Ecuménico: ‘The Seed of the Sacred Fig’
Mejor dirección: Miguel Gomes por ‘Grand Tour’
Mejor actriz: Adriana Paz, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón y Selena Gomez por ‘Emilia Perez’
Mejor actor: Jesse Plemons por ‘Kinds of Kindness’
Mejor guion: Coralie Fargeat, por ‘The Substante’
FIPRESCI: ‘The Seed of the Sacred Fig’
Un Certain Regard
Mejor Película: ‘Black Dog’
Cámara de Oro (Mejor Ópera Prima): ‘Armand’
Premio del Jurado: ‘L’histoire de Souleymane’
Mención especial del jurado: ‘Norah’
Mejor dirección: Roberto Minervini, por ‘The Damned’ / Rungano Nyoni, por ‘On Becoming a Guinea Fowl’
Mejor actriz: Anasuya Sengupta, por ‘The Shameless’
Mejor actor: Abou Sangare, por ‘L’histoire de Souleymane’
‘The second act’ acaba de inaugurar el Festival de Cannes
A Contracorriente Films estrenará en cines ‘The second act (Le deuxième acte)’, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux (‘Fumar provoca tos’, ‘Mandíbulas’, ‘Rubber’, ‘Yannick’, ‘Daaaaaali!’). La película inauguró la presente edición del Festival de Cannes el pasado 14 de mayo, y se estrenó el mismo día en cines de Francia, donde lleva más de 200.000 espectadores, convirtiéndose en el mejor arranque en taquilla para un estreno de Dupieux y liderando los estrenos de la semana.
‘The second act’ es una producción francesa protagonizada por cuatro de los actores más de moda del cine francés: la ganadora de la Palma de Oro Léa Seydoux (‘La vida de Adèle’, saga ‘007’, ‘Dune: parte dos’), Louis Garrel (‘Soñadores’, ‘Mujercitas’, ‘Un pueblo y su rey’), Vincent Lindon (‘Titane’, ‘La ley del mercado’) y Raphaël Quenard (‘Jeanne du Barry’, ‘Perro feroz’).
En ‘The second act’, Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.
‘The second act’ llegará a nuestro país tras el estreno el 25 de octubre de la nueva película del director, ‘Daaaaaali!’, un sentido homenaje en clave de humor a la icónica figura de Salvador Dalí, y que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.
El BCN Film Fest ha cerrado su octaba edición con más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. La película ‘El destino de Maya’, de Tiina Lymi, ha sido elegida para recibir el Premio a la Mejor Película. El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.
“Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado ConxitaCasanovas, directora del BCN FILM FEST.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2024 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
‘El destino de Maya’ de Tiina Lymi
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Pau Teixidor por ‘Alumbramiento’
PREMIO AL MEJOR GUION
Luàna Bajrami por ‘Phantom Youth’
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Michael Caine por ‘La gran escapada’
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
El reparto de actrices jóvenes de ‘Alumbramiento’ Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Raymond Enoksen por ‘Hammarskjöld. Lucha por la paz’
Dos actores y una actriz se encuentran en plena actuación sobre el escenario de un teatro ante un público algo escaso cuando, de repente, un espectador se pone de pie e interrumpe la obra porque «no le está entreteniendo».
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Crítica
Un acto de ridiculez subversiva
¿Alguna vez habéis oído eso de “tiene una puesta en escena muy teatral”? Pues Quentin Dupieux a.k.a. Mr. Oizo lo hace literal. ¿Habéis tenido alguna vez las ganas de levantaros en medio de una película u obra de teatro y exteriorizar vuestro descontento? Pues Dupieux lo hace también literalmente. ¿Habéis pensado alguna vez que a vosotros se os ocurriría mejor historia que a los guionistas? Nuevamente, Dupiex materializa esa posibilidad. Su última película estrenada en España, ‘Yannick’, no es un acto de provocación ni de apología por la falta de originalidad actual, pero si es un acto rebelde tan absurdo como como la vida misma.
A cualquier superproducción de esas que se realizan a base de talonario y superestrellas sin apenas guión se le puede tachar de poco inédita. Pero a las películas de Dupieux jamás se le puede atribuir esa falta. El director francés nos asalta de nuevo con su increíble capacidad de sorprendernos con situaciones cada vez más absurdas. En este caso se ciñe más a lo plausible y materialmente posible alejándose de lo fantástico de últimos títulos suyos como ‘Mandíbulas’, ‘Fumar provoca tos’ o ‘Increíble pero cierto’ y nos traslada a la platea de un teatro. Más que nunca el director se pone en la piel del espectador mostrando cuan exigentes podemos llegar a ser a cerca del entretenimiento que consumimos, evidentemente, haciendo uso de sus características situaciones desconcertantes.
¿Te crees con mejores ideas o talento que aquellos que producen historias? Pues como decía Edu Soto cuando interpretaba el personaje de David Mecha, “¡Hazlo tú! Parece que es lo que piensa el protagonista de la película, Yannick, interpretado magníficamente por RaphaëlQuenard. Nada fácil materializar a un tipo tan conflictivo, singular y a aparentemente inofensivo a la vez. Este individuo asiste a una obra de teatro pero se aburre tan soberanamente que decide interrumpirla. Por si es poco extraño e inaudito que esto ocurra, sucede que es un personaje que dice todo lo que le pasa por la cabeza, con lo que su interrupción se convierte en un acto de ridiculez subversiva.
La propuesta del filme cuadra perfectamente con las ideas locas que Dupieux pone habitualmente en marcha, desarrollando siempre con una duración corta, lo cual nunca se agradece lo suficiente. La de ‘Yannick’ podría ser perfectamente una película que esté completamente improvisada pero al final se revela un objetivo, quizá un intento por desvelar la falta de pasión en la profesión o quizá una manera de maximizar los anhelos del espectador por huir de la realidad.
Dicho así todo esto suena a drama profundo y meditabundo. Pero evidentemente hay mucha comedia aunque hay que advertir que con esta película hay que estar más versado que nunca en la obra del director, sobre todo para captar, no la broma, sino el estilo del chiste. Por que además este es uno de los títulos en los que se percibe más que nunca que tiene una habilidad incuestionable y admirable para alagar las escenas sin que se hagan pesadas. Al igual que sucede con los actos del protagonista, te hace rehén y partícipe de su historia.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de enero de 2024. Título original: Yannick. Duración: 67 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Sébastien Chassagne, Jean-Paul Solal, Mustapha Abourachid, Sava Lolov, Franck Lebreton, Félix Bossuet, Charlotte Laemmel, Agathe L’Huillier. Producción: Chi-Fou-Mi Productions, Atelier de Production, CNC. Distribución: Filmin. Género: comedia. Web oficial:https://diaphana.fr/film/yannick/
Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre, pero ¿qué pasa cuando el humano en cuestión es un malnacido? En tal caso, puede que se merezca sufrir una dulce y perruna venganza.
En ‘Vida Perra’, Reggie (con voz en VO de Will Ferrell), un border terrier ingenuo y optimista hasta la médula, acaba abandonado en las despiadadas calles de la ciudad por su despreciable dueño, Doug (Will Forte; El último hombre en la Tierra, Nebraska), aunque totalmente convencido de que todo ha sido un malentendido y que su adorado compañero de vida nunca se desentendería así de él.
Pero cuando se topa un locuaz y malhablado Boston terrier llamado Bug (con voz en VO del ganador de un Oscar® Jamie Foxx), un perro vagabundo que adora su libertad y que cree que lo de tener dueño es de perdedores, Reggie por fin se da cuenta de que vivía inmerso en una relación tóxica y empieza a ver a Doug como lo que de verdad es: un tiparraco despreciable y desalmado.
Decidido a vengarse, Reggie, Bug y los colegas de este —Maggie (Isla Fisher en VO; Ahora me ves…, De boda en boda), una espabilada pastora australiana que se ha visto relegada por el nuevo cachorrito de su ama; y Hunter (Randall Park en VO; Quizás para siempre, Aquaman), un angustiado gran danés que vive estresado por su trabajo como animal de terapia emocional— urden un plan y se embarcan en una épica aventura para ayudar a Reggie a encontrar el camino de vuelta a casa… y hacer que Doug pague por sus actos arrancándole de un mordisco su apéndice más preciado (y no hablamos de un pie).
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Crítica
En muchos sentidos, es la película más animal del año
Quizá leyendo el titular penséis que estoy haciendo un chiste fácil de los míos. Pero cabe señalar, quizá por el bien de muchos espectadores, que ‘Vida perra’ es muy sobrada, que está realizada por los productores de ‘Ted’ y aquí se han superado en niveles de brutalidad, chabacanería y rudeza hasta tal punto que decir políticamente incorrecto se queda corto. Se ha ganado a pulso la categoría R a la hora de definir para qué rangos de edad va dirigida y se ha convertido con ello en la primera película rodada con animales a la cual cualquier menor de 17 años debería acudir acompañado de un adulto.
Estando ya prevenidos sobra deciros que ‘Vida perra’ se mofa y retuerce las películas del género “peli de animales”. Se mea, se folla o como queráis decirlo en títulos como ‘Beethoven’, ‘Hachikō’, ‘Una pareja de tres’ o ‘Tu mejor amigo’, sobre todo en esta última por varias razones que incluyen un cameo de Dennis Quaid en una nueva colaboración con Josh Gad. No sufráis que no se le hace ninguna perrería a los animales, está todo muy bien montado para que progrese la acción, tienen que haber empleado unos coaching caninos magníficos y una buena dosis de edición digital. Y aún con todo y con eso el filme es altamente explícito.
Hay ficciones muy burras como las que desarrolla la factoría de Adult Swim, la franquicia ‘American Pie’ o las que ha hecho el propio Will Ferrell, que dobla aquí al protagonista. Pero lo que vemos en ‘Vida perra’ sobrepasa lo digerible. Podríamos decir que es la nueva ‘Fiesta de las salchichas’. Es un experimento tipo ‘Chicos buenos’, han cogido criaturas adorables y las han puesto a hablar o a hacer cosas tan chuscas como las que le hemos visto a Torrente o a Eric Cartman. La trama sigue a un perro abandonado que quiere arrancarle el pene de un bocado a su deleznable dueño, no hace falta decir más. Llegamos a ver una escena que recuerda a aquella de ‘Tenacious D’ en la que Jack Black desactiva unos lasers con su miembro viril. Para mí, el momento más delirante es uno que me hace pensar que el director Josh Greenbaum es fan de Quentin Dupieux pues al son del tema más famoso de Mr. Oizo desarrolla un surrealista cuelgue con setas y marionetas.
De manera subyacente hay mensajes como el que revela que los humanos somos más animales o que nosotros necesitamos más a nuestras mascotas que ellas a nosotros. Básicamente los mejores amigos del hombre descubren a lo bestia que el hombre no es su mejor amigo. Te gustará si te gusta ese tipo de películas que parecen hechas de, por y para fumetas. El director la define como una mezcla entre ‘Resacón en las Vegas’ más ‘Cuenta conmigo’ y estoy de acuerdo. De hecho yo añadiría que es una versión maquiavélica de ‘La Dama y el Vagabundo’.
La película la he visto en versión doblada al castellano y sustituyendo a Will Ferrell, Jamie Foxx, Isla Fisher y Randal Park han puesto sus voces Santi Millán, El Monaguillo, Susi Caramelo y Raúl Cimas. De todos ellos he de decir que El Monaguillo es el que adapta mejor su voz o al menos al que le pega más el personaje que le ha tocado.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Título original: Strays. Duración: 93 min. País: EE.UU. Dirección: Josh Greenbaum. Guion: Dan Perrault. Música: Dara Taylor. Fotografía: Tim Orr. Reparto principal (doblaje original): Will Ferrell, Jamie Foxx, Will Forte, Isla Fisher, Josh Gad, Randal Park, Dennis Quaid, Sofia Vergara, Harvey Guillén. Producción: Universal Pictures, Gloria Sanchez Productions, Lord Miller, Picturestart, Rabbit Hole Productions, Universal Animation Studios. Distribución: Universal Pictures. Género:Web oficial:https://www.instagram.com/straysmovie/
Alain y Marie se han mudado a la casa suburbana de sus sueños. Pero el agente inmobiliario les ha advertido: lo que hay en el sótano podría cambiar sus vidas para siempre.
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Crítica
Quentin Dupieux siempre nos sorprende hasta de la manera mas sencilla
Se ha convertido en una costumbre que llegue una cinta de Quentin Dupieux al Festival de Sitges y este pasado 2022 llegaron dos películas nuevas de este director y una de ellas es la que llega esta semana a nuestras pantallas.
‘Increíble pero cierto’ quizás sea una de las películas más serias que he visto del director. Si ya ‘Mandíbulas’ fue bastante sencilla para lo que nos tiene acostumbrados, esta es mucho más normal, pero igualmente se haya dentro de sus curiosas historias.
Aquí conocemos a Alain y Marie, un matrimonio que busca y encuentra la casa de sus sueños. Pero el agente inmobiliario les ha advertido: que lo que se encuentra en el sótano podría cambiar sus vidas para siempre.
En ‘Increíble pero cierto’ vemos como el paso del tiempo y el envejecer no nos afecta igual a todos y como mucha gente haría lo que fuese para que no pasase el tiempo por ellos. Ya sea implantarse mecanismos electrónicos o bajar escaleras durante años.
Tenemos pocos actores en escena, son cuatro los principales y con ellos vamos viviendo situaciones absurdas que van sucediendo por culpa de sus distintas decisiones para no envejecer.
‘Increíble pero cierto’ tiene una secuencia maravillosa en la que no hay diálogos y solo vemos las vivencias de uno de los protagonistas con música de fondo y la verdad que me ha parecido una genialidad. Igual que es muy divertido el cómo el director francés se resiste a explicarnos el misterio que envuelve a esa casa.
En el reparto encontramos a AlainChabat, LéaDrucker, AnaïsDemoustier y a BenoîtMagimel. Este último sin duda, lo mejor de la película. Sé que Quentin Dupieux no es un director para todo el mundo, sus películas son especiales, muy diferentes y tiene un humor muy absurdo que no es para todo el mundo. Pero como siempre digo, tenéis que darle una oportunidad y quizás con esa película muchos se acerquen a sus películas con una mayor facilidad.
‘Increíble pero cierto’ llega a nuestras pantallas el próximo 19 de enero y durante 70 minutos estaréis disfrutando de una historia que os hará pensar ¿qué haría yo por no envejecer?
Ficha de la película
Estreno en España. 19 de mayo de 2023. Título original: Incroyable mais vrai. Duración: 70 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guión: Quentin Dupieux. Música: Joe Santo. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel, Anaïs Demoustier, Stéphane Pezerat, Marie-Christine Orry. Producción: Atelier de Production, arte France Cinéma, Versus Production. Distribución: Cinemaran Spain. Género: Comedia. Web oficial:https://cinemaran.com/increible/
Tras una feroz batalla contra una tortuga gigante maligna, un equipo de cinco vigilantes, conocido como «La fuerza del tabaco», recibe la orden de retirarse para fortalecer la cohesión del grupo. Su estancia transcurre bien hasta que Lézardin, Emperador del Mal, decide aniquilar el planeta Tierra.
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Crítica
Divertido homenaje al cine de superhéroes
Este pasado año fue un gran año en Sitges y es que por fin pudimos conocer al gran Quentin Dupieux. Hoy os venimos a hablar de una de las películas que presentó en el festival y que sin duda fue de las mejores que vimos.
‘Fumar provoca tos’ nos presenta a un equipo de superhéroes, La Patrulla Tabacalera, que se encargan de salgar al mundo gracias a las toxinas del tabaco. Pero como pasa en todos los grupos de amigos y trabajo no siempre las cosas están bien y La Patrulla Tabacalera no pasan por su mejor momento. Así que después de luchar contra una tortuga gigante, su jefe (una peculiar rata de peluche) ve que tienen problemas entre ellos y les manda a un retiro para que estén más unidos. A partir de aquí comenzaremos a ver un montón de aventuras que les han ocurrido a todos.
Un homenaje al cine sentai, tenemos kaijus, alienígenas y por supuesto a una rata asquerosa que es la jefa de esta curiosa Patrulla Tabacalera, que es un claro homenaje a un personaje de ‘Meet the Feebles’, película de Peter Jackson rodada con marionetas.
Gilles Lallouche, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Jean-Pascal Zadi y Oulaya Amamra, son los encargados de dar vida a estos superhéroes tan humanos y cansados de tantas aventuras.
En el resto de reparto encontramos a Tanguy Mercier, David Marsais, Julia Faure, Olivier Afonso, Alain Chabat, Ferdinand Canaud, Adèle Exarchopoulos o Doria Tillier, entre muchos otros.
Una de las cosas que más me gusta de este director es que le encantan los efectos especiales manuales. Y si, pueden ser muy rudimentarios, pero al final lo que realmente importa de sus películas es la historia que nos está contando y por supuesto el cómo la está contando. Con su humor absurdo sus películas son un disfrute de principio a fin. Y ‘Fumar provoca tos’ es una de esas cintas que no puedes parar de reír.
En la película vemos robots, kaijus y hasta naves especiales. Y por supuesto marionetas, que tanto le gustan al director. Recordemos que es el creador de Flat Beat, aquel muñeco amarillo que llegó a ser mundialmente famosos por los anuncios de Levis.
Poco más que decir de esta cinta. Os animo a que la veáis y descubráis a este director tan original.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Título original: Fumer fait tousser. Duración: 80 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Gilles Lallouche, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Jean-Pascal Zadi, Oulaya Amamra, Tanguy Mercier, David Marsais, Julia Faure, Olivier Afonso, Alain Chabat, Ferdinand Canaud, Adèle Exarchopoulos. Producción: Chi-Fou- Mi Productions. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/smoking-makes-you-cough
El próximo 6 de mayo, European Film Challenge celebrará en los Cines Embajadores la tercera edición de EFC Films & Friends. Un evento de carácter gratuito destinado a acercar el cine europeo al público joven, proyectando títulos que llegarán a los cines y plataformas en los próximos meses.
Tras el éxito de sus anteriores convocatorias, EFC Films & Friends regresa con seis títulos europeos que serán proyectados a partir de las 12h en una “sesión vermú”. El público cinéfilo joven podrá disfrutar, antes que nadie, de las proyecciones de:
LAS OCHO MONTAÑAS. Una historia de amistad dirigida por Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch que cautivó los corazones del público de la Sección Oficial en el Festival de Cannes 2022 alzándose con el Premio del Jurado. Distribuida por Avalon, llegará a las salas el 19 de mayo.
UNICORNIOS. Dirigida por Álex Lora, con guion de Pilar Palomero (LAS NIÑAS) y protagonizada por Greta Fernández, esta historia sobre poliamor, relaciones y apariencias en la era de las redes sociales llegará a los cines el próximo 30 de junio de la mano de Filmax. La proyección contará con la presencia del director Álex Lora, que presentará la película.
FUMAR PROVOCA TOS. Esta comedia única y exquisita de Quentin Dupieux (MANDÍBULAS) fue la ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Sitges. Distribuida por A Contracorriente Films, llegará a las salas el 8 de septiembre de este año.
UPON ENTRY. Esta cinta de suspense protagonizada por Alberto Ammann y Bruna Cusí fue la ganadora del premio a Mejor Actor en el Festival de Málaga, tras su paso por el prestigioso Festival South by Southwest. El 16 de junio, llegará a los cines la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, con distribución de Karma Films.
LA GRAN JUVENTUD. Una historia llena de personajes lanzándose a toda velocidad a la vida, la pasión y el amor dirigida por Valeria Bruni (La casa de verano) y protagonizada por Nadia Tereszkiewicz y Louis Garrel. Tras su estreno en el Festival de Cannes, el 5 de mayo llegará a los cines de la mano de Filmin. El pase contará con la presentación de Pilar Toro, directora de marketing de Filmin.
NOTAS SOBRE UN VERANO. Dirigida por Diego Llorente, esta película es uno de los estrenos españoles de este año, con una trayectoria estelar tras su selección en los festivales de Rotterdam, BAFICI y el D’a Film Festival. Este verano, llegará a los cines distribuida por Surtsey Films. La proyección contará con la presencia de los protagonistas Katia Borlado y Álvaro Quintana.
Las proyecciones de estos seis títulos están divididas en dos turnos, permitiendo al público disfrutar de una sesión doble. Además, de 13:30 a 15:30 se ofrecerá un aperitivo y bebida de cortesía, con el fin de que las personas asistentes puedan compartir sus impresiones acerca de las películas del primer pase, tomar fuerzas para el siguiente y generar comunidad cinéfila.
Las entradas pueden adquirirse ya de manera gratuita en la web de Eventbrite. Solo se permitirá la adquisición de dos entradas por persona.
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