El 2 de diciembre con el estreno de ‘The Marvels’ como excusa
El show VHZ siempre rescata del fondo de cualquier catálogo, de la caja más recóndita de los ya extintos videoclubs, de la web más profunda el material más extraño, bizarro o inclasificable que podamos imaginar. Y no contentos con ello nos lo proyectan en pantalla grande, en concreto en la de la Sala Equis de Madrid. Será el próximo 2 de diciembre a las 12:30h cuando realicen otra sesión en la que el público podrá asombrarse, escandalizarse o bromear sobre cualquiera de los fragmentos proyectados.
Con el reciente estreno de ‘The Marvels’ como excusa repasarán el cine de superheroínas. Las peores películas de serie B y Z volverán a ver la luz del sol, el brillo de un proyector. El espectáculo estará orquestado como siempre por Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador fijo del programa ‘Mañana Más’ de Ángel Carmona en Radio Nacional.
La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el espectáculo de humor ‘VHZ’, que tendrá lugar el 2 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.
Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo ‘Cinebasura’ de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha celebrado 12 exitosas ediciones, a la espera de una decimotercera entrega que tendrá lugar del 31 de enero al 4 de febrero de 2024.
El próximo 23 de noviembre se inaugurará la 16ª edición del Festival de Cine Italianode Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.
Como todos los años, vuelve el Festival de Cine Italiano de Madrid – la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia – que este año llega a su 16ª edición, con una gran y variada programación de más de 40 películas, para todo tipo de público.
“Para esta edición hemos preparado verdaderamente una gran fiesta del cine italiano contemporáneo para los amantes del cine de todas las edades –afirma la Directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Marialuisa Pappalardo–. El festival se confirma como una cita prestigiosa y de referencia en España para el sector cinematográfico italiano, con películas en preestreno internacional, algunas de ellas aún sin estrenar en las salas cinematográficas italianas”.
La selección incluye preestrenos en España y en VOSE (versión original con subtítulos en español) de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, para así ofrecer un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.
Grandes títulos como ‘Io, capitano’ de Matteo Garrone, ‘Adagio’ de Stefano Sollima, ‘Mi fanno male i capelli’ de Roberta Torre, ‘Patagonia’ de Simone Bozelli, ‘La guerra del Tiburtino III’ de Luna Gualano, ‘Palazzina Laf’ de Michele Riondino, son los largometrajes a concurso programados en esta edición. La gran fiesta del cine italiano clausurará el 30 de noviembre con la entrega de premios y con la proyección de la película ‘Il più bel secolo della mia vita’ de Alessandro Bardani, protagonizada por Sergio Castellitto.
A los largometrajes, se acompañan los 6 documentales y 7 cortometrajes a concurso; todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año. Fuera de concurso, destaca el documental “Laggiù qualcuno mi ama”, dirigido por Mario Martone en homenaje al inolvidable Massimo Troisi.
La programación a concurso del Festival se realiza como es habitual, en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 18:00, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)
Las proyecciones presenciales se complementarán con una parte online –una selección de documentales- a través de la web del festival, para ampliar la oferta a toda España, y siempre con entrada gratuita (previa reserva en la web del Festival)
En la sección de Cine en el Instituto, que se realiza en Calle Mayor 86, vuelve el 25 de noviembre el Festival de Cine Italiano de Madrid dei piccoli, organizado también este año junto al prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, con un programa que incluye proyecciones para niños a partir de 3 años y que, como novedad, propone un laboratorio sobre el cine para chicos a partir de 10 años.
También en el Instituto, por las mañanas, los adultos podrán disfrutar de una programación especial con películas que rendirán homenaje a grandes e inolvidables personalidades de la cultura italiana, como Franco Battiato, Lucio Battisti, Francesco Nuti e Goffredo Lombardo.
El Premio del Festival del cine italiano de Madrid este año es para el director Matteo Garrone, creador de películas como Gomorra, Reality, Dogman, Pinocho, entre otras, y cuyo último trabajo, el multipremiado “Io capitano/Yo, capitán”, es el film seleccionado para representar a Italia en la próxima edición de los Premios Oscar, y que se proyectará, el viernes 24 a las 20:30 en el Cine Paz.
Dicho premio le será entregado durante la Gala de Inauguración del Festival, donde además contaremos con la actuación del cantautor italiano pop Diodato. Ganador del Festival de San Remo en 2020, Diodato ha impresionado al público de todo el mundo con su sugestiva actuación en la Arena de Verona, en el marco de Eurovisión 2020. Además, Diodato es el autor de “La mia terra”, canción original de la película a concurso “Palazzina Laf” de Michele Riondino.
10 títulos proyectados del 24 de octubre al 5 de noviembre
Directoras de todo el mundo como Eve Duchemin, Marija Kavtaradze, Eva Beling, Ma’ayanRypp o Sia Hermanides, estarán presentes en la nueva edición del Festival Cine por Mujeres donde presentarán sus películas y dialogarán con el público.
Desde sus inicios, el Festival Cine por Mujeres Madrid se dirige a todos los públicos como una cita anual ineludible en el calendario internacional de los festivales de cine. A menos de una semana del comienzo de la VI edición, se ha anunciado la cuidada selección de largometrajes de la Competición Internacional, realizados entre 2022 y 2023 y multipremiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, Berlinale, San Sebastián, Melbourne o Miami–, que se estrenarán en España o Madrid durante el festival.
Los títulos seleccionados son:
‘Past Lives’ de Celine Song
‘Temps mort’ de Eve Duchemin
‘Animalia’ de Sofia Alaoui
‘Sluzka (The Chambermaid)’ de Mariana Čengel Solčanská
‘How to have Sex’ de Molly Manning Walker
‘El Eco’ de Tatiana Huezo
‘Ha Pilegesh (The Other Widow)’ de Ma’ayan Rypp
‘Piece of my Heart (Solo queda la danza)’ de Dana Nechushtan
‘La memoria infinita’ de Maite Alberdi
‘Slow’ de Marija Kavtaradze
Este año, además, se contará con una selección de seis películas recientes de categoría internacional, fuera de competición, que conforman el Panorama Internacional, la nueva sección de esta edición. Las películas programadas transportarán a la audiencia a un recorrido por Alemania, República Checa, China, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía, con películas de reciente estreno, también galardonadas a nivel mundial.
La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años en 16 países distintos: Estados Unidos, Bélgica, Francia, Marruecos, Qatar, Eslovaquia, República Checa, Reino Unido, Grecia, México, Israel, Países Bajos, Chile, Lituania, Suecia y España.
Como parte de la oferta del festival el público podrá escuchar en directo a profesionales internacionales como Eve Duchemin, directora de ‘Temps Mort’, Marija Kavtaradze, directora de ‘Slow’, Ma’ayan Rypp, directora de ‘Ha Pilegesh (The Other Widow)’, o Tatiana Huezo, directora de ‘El Eco’. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración de la Delegación General Valonia-Bruselas en España, Centro Sefarad Israel, El Al Israel Airlines, Fundación Casa de México y Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.
Además, la sección se inaugurará con el estreno de la película canadiense-coreana ‘Past Lives’, multipremiada en diversos festivales internacionales y galardonada como “Mejor Película Independiente de 2023” de los premios de la Crítica de Hollywood.
El Premio a la Mejor Película 2023 se entregará en la gala de clausura, a celebrar el 3 de noviembre en el Palacio de la Prensa. Lo otorgará el jurado internacional del festival, compuesto por la actriz española Natalia de Molina, la directora panameña Ana Endara y el escritor, crítico de cine y director Vicente Molina Foix, y consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, –valorado en 30.000€– para el próximo largometraje de la directora ganadora, la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€, y un teléfono móvil, Xiaomi 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.
Esta edición, además, la película ganadora de la competición se proyectará el domingo 5 de noviembre, en un pase especial en el Círculo de Bellas Artes.
Se ha presentado hoy en el Festival de San Sebastián
Madrid ya cuenta oficialmente con una nueva asociación de profesionales del sector audiovisual. Se trata de ALOMAD, la Asociación de Localizadores de Madrid que está constituida formalmente desde agosto de este año. Esta agrupación está compuesta por localizadores en activo y con una gran experiencia en la producción audiovisual madrileña. Próximamente se lanzará una página web donde se dará a conocer la manera en que más profesionales puedan unirse a la asociación.
El granincremento de rodajes en la región de Madrid y la necesidad crear un interlocutor autorizado, punto de referencia entre los profesionales de la localización, las productoras, los organismos oficiales y la ciudadanía, son el punto de partida del nacimiento de esta figura que ya existe con éxito en otras ciudades, regiones y países del mundo (Barcelona, EEUU, Reino Unido, México, etc.) y que ahora llega a Madrid.
Además, y precisamente por este gran incremento de rodajes debido al esfuerzo de las instituciones de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid y la llegada de contenidos audiovisuales sobre demanda, ahora más que nunca es necesario defender la calidad profesional y promoción de las buenas prácticas en la profesión. De esta manera y bajo el paraguas de esta nueva asociación, se quiere defender y promocionar el cuidado tanto de la comunidad y de la ciudad, como de los trabajadores especializados en este área y de los ciudadanos que viven en ella, algo imprescindible si se quiere seguir implementando la trascendencia económica del sector audiovisual y su posible impacto sobre la industria cinematográfica.
La presentación oficial de ALOMAD ha tenido lugar hoy, 26 de septiembre, dentro de la programación de “Algo se cuece en Madrid”, el evento que organiza la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid como apoyo al audiovisual madrieño dentro del marco del Festival de San Sebastián.
“La idea de fundar la asociación surge debido a la gran necesidad que todos aquellos que nos dedicamos profesionalmente a la búsqueda de localizaciones, sentíamos que existía dentro de la industria”, afirmaba Miguel Anaya, director de ALOMAD. “Hasta ahora no había un organismo similar en Madrid que pudiera ejercer, a modo de interlocutor, entre las instituciones, los trabajadores, la ciudadanía y las propias localizaciones, algo vital para poder hacer sostenible y viable esta profesión”.
“La constitución de ALOMAD es una gran noticia para el sector madrileño y la administración, siendo un interlocutor idóneo para fomentar las buenas prácticas en los rodajes que se realizan en localizaciones del territorio y, sobre todo, para trabajar conjuntamente en favor del crecimiento sostenible de la industria de los rodajes en Madrid. Han contado con nuestro apoyo para formar la asociación y seguiremos trabajando con ellos mano a mano”, declaraba Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid.
ALOMAD agradece el apoyo prestado por parte de Film Madrid, Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid; y Madrid Film Office, la oficina de promoción audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, para la formación de la asociación.
La Junta Directiva de ALOMAD está encabezada por Miguel Anaya (Spiral Locations), presidente; y con Nuria Santiago (Zafarrancho Locations) y Valerio Marello (Todos los Nombres de Dios, La Casa de Papel, Sky Rojo), vicepresidentes; Ander Zubiri (Publicidad nacional, premio Localizador APCP varios años), secretario; Jorge Bernos (publicidad nacional e internacional desde hace 25 años), tesorero; Leigh Romero (Warrior Nun, Jurassic World: Dominion, Terminator: Destino Oscuro), Mario Santa-Cruz (Venom 3, La Casa del Dragón, Fast & Furious X), Antonio Gómez Crespo (Escape, Historias para no dormir, Los Artistas), Alfredo Arribas (Zafarrancho Locations); Fernando Martínez (publicidad nacional e internacional desde hace 25 años), vocales; además de 50 localizadores de contrastada trayectoria.
A través de un rebranding #ConUnPack anuncia el una nueva manera de acceder a sus ofertas de Vídeo Bajo Demanda y televisión. La plataforma de VOD PlayPack / Sala Cero, puesta en marcha en abril de 2020 y la oferta bajo demanda y de emisión lineal prestado por FILM&CO (F&C) se aglutinan bajo la marca FILM&CO+.
El cambio de marca coincide con el estreno en video bajo demanda de la película dirigida por María de Medeiros, ‘Nuestros Hijos’, que fue estrenada en cines la pasada primavera con la presencia de la directora y actriz portuguesa.
Este cambio responde a un refuerzo de la marca Film&Co® (F&C), que actualmente está relacionada con el canal de televisión de cine independiente, en emisión en su versión FAST y también con cada título disponible bajo demanda, con anuncios, en las plataformas Tivify, Xiaomi TV+ y Runtime. Desde este verano, Film&Co TV también está disponible como canal de pago en las operadoras Finetwork y Adamo, fruto de un acuerdo con MasMedia+.
La integración de PlayPack dentro de Film&Co+ marca un punto de inflexión en la evolución de la plataforma. Film&Co+ aglutinará los últimos estrenos premium (en alquiler) de la distribuidora, así como el canal de televisión lineal FAST y la oferta bajo demanda. En el futuro están previstas ofertas de suscripciones y estrenos de cine exclusivos en la plataforma.
Hugo Serra, socio fundador, sobre el cambio de nombre: -«PlayPack I Sala Cero nació en plena pandemia para dar respuesta a algunos estrenos cinematográficos que, con el cierre de las salas de cine, quedaron aplazados o cancelados. Afortunadamente, el mercado ha cambiado. Los cines abrieron y el mercado se recuperó, pero solo en parte, porque hay mucho público que se perdió. La cruda realidad es que los estrenos del cine más independiente cada vez lo tienen más difícil, en todos los sentidos. Por eso, hemos decidido reforzar nuestro compromiso con Film&Co+ y seguir promoviendo y apoyando la diversidad de géneros y voces en el cine más independiente, trabajando las audiencias de nicho».
JJ Montero, socio fundador de la distribuidora, añade: -«Tras casi dos años de vida de nuestro canal de televisión Film&Co TV, no podemos estar más satisfechos. El canal se ha posicionado rápidamente como el único canal d de televisión donde se puede ver un cine independiente, especialmente español, que desgraciadamente no tiene demasiadas ventanas de difusión. Con el nacimiento de Film&Co+, buscaremos ‘sumar’ más voces, más estrenos y más oferta al mercado».
Del 18 al 25 de octubre en cuatro sedes de Madrid y dos plataformas online
Another Way Film Festival, el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional, celebrará su novena edición del 18 al 25 de octubre en formato presencial y online. Las sedes serán: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Institut français de Madrid, Filmin y la plataforma online del festival.
Bajo el lema “El giro de guion por escribir” se presenta una programación que va más allá de los convencional, desafiando los límites de la creatividad y la sostenibilidad.En total se podrán ver 43 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción, cortometrajes y una miniserie de tres capítulos en torno a temáticas como elcambio climático, la crisis energética, el consumo en relación con el medioambiente, la justicia social y el activismo.
De esta selección, 15 documentales entrarán a competición:10 en Sección Oficial y 5 en Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como EEUU, Australia, Kenia, India, Filipinas, Hong Kong, Brasil, Ecuador, España, Alemania, Francia, Irlanda, Suiza, Italia, Grecia, India, Suecia o Reino Unido.
“Cada película de la programación de este año es un testimonio apasionante y atrevido, una llamada a la acción que desafía las normas establecidas y resuena con las voces del cambio”, afirma Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival. “Queremos compartir una visión fresca y audaz de lo que el cine puede ser. Desde cautivadoras narrativas hasta obras maestras visuales que retan la percepción, siempre reflexionando sobre nuestro papel en el mundo y la importancia de cuidar nuestro planeta. Queremos ofrecer una experiencia que trascienda la pantalla y deje huella en los corazones y mentes de los espectadores”.
La película inaugural de esta nueva edición será Deep Rising,dirigida por Matthieu Rytz, narrada por Jason Momoa (Juego de Tronos) y presentada en Sundance 2023. Este exquisito documental medioambiental es también una apasionante y actual historia de intriga geopolítica, científica y corporativa. Mientras expone los fines destructivos de una organización secreta por extraer cantidades masivas de metales del fondo marino, Deep Rising ilumina la relación vital entre las profundidades del océano y el sustento de la vida en la Tierra.
Ya están disponibles en www.anotherwayff.com las entradas para la Sección Impacto que se celebrará en Cines Golem. Próximamente se facilitarán más datos sobre la programación y de las actividades paralelas cuya información se actualiza periódicamente en la web del festival.
Programación a competición:
De las 15 películas documentales que forman parte de la programación de largometrajes a competición, diez compiten en la Sección Oficial y optan por llevarse elPremio del Jurado a Mejor Película de 1.500€. El resto de premios se otorgarán independientemente de la sección en que se muestre el título (Oficial o Impacto). Los cuatro galardones a largometrajes que completan el festival son: Premio Odisea para su exhibición en la cadena; dos Premios del Público, uno por sección consistente en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio; y la mención EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza.
El Jurado de esta novena edición estará compuesto por Edurne Rubio, Directora de comunicación, Fundraising y Transformación digital en Greenpeace; Itziar Miranda, actriz (Amar es para siempre), escritora y activista por los derechos de la mujer y la sostenibilidad; Lola Huete Machado, periodista que durante tres décadas ha trabajado en El País, fundó y dirigió la sección de referencia informativa sobre pobreza y desarrollo sostenible Planeta Futuro y el blog África no es un país.
Los diez documentales que forman parte de la Sección Oficial, de los cuales nueve serán estrenos nacionales, son: Deep Rising, que también será la película inaugural;Alpenland, explora el profundo vínculo con la naturaleza y el desafío de vivir atrapado entre la economía y la ecología; Plastic Fantastic, retrata la crisis del plástico a través de las voces de la industria, científicos y activistas; À demain mon amour, la historia de una pareja de sociólogos que deciden vivir su jubilación luchando contra el sistema capitalista global; Between The Rains muestra a una infancia atrapada en una cultura tradicional en Kenia que es víctima del cambio climático, This Stolen Country of Mine es el relato de la lucha activista contra la recolonización ecuatoriana por parte de China; Surrender Your Horns, un documental experimental que mezcla mundos reales y de fantasía sobre la relación del ser humano con los animales; A Mãe de Todas as Lutas muestra la trayectoria de dos mujeres que nos conectan con el concepto de violencia y apropiación del cuerpo femenino; Paradise exlora las rápidas consecuencias del cambio climático en las regiones polares a través de los incendios; y Kristos, The Last Child, que será la película de clausura, expone la encrucijada del único estudiante de una pequeña escuela primaria sobre si seguir con su educación o convertirse en pastor.
Además se proyectarán 5 documentales, todos ellos estrenos en Madrid,dentro de la Sección Impacto: Domingo, domingo, película de la directora española Laura García Andreu, sobre un peculiar agricultor obsesionado con las naranjas y las patentes de las multinacionales; Against the Tide (Remando a la deriva) retrata la amistad entre dos pescadores que se enfrentan por la evolución de la pesca en la India; Historjà – Stitches for Sápmi es la historia poética y visualmente impresionante sobre la lucha de los pueblos indígenas del círculo polar contra el cambio climático; Fauna, película del director español Pau Faus, muestra la contraposición de dos mundos, el de un pastor que ve cómo su trabajo desaparece y el de los científicos de un laboratorio de experimentación animal; y Delikado, el relato de tres carismáticos líderes activistas que arriesgan sus vidas por preservar la última frontera ecológica en Filipinas.
Además, se podrá ver en Cineteca Madrid la sesión de los 8 cortometrajes nacionales de“Rueda por el cambio”, sección patrocinada por Signus Ecovalor. Estos trabajos a competición optan a llevarse el Premio del Jurado de 600€. Los cortometrajes internacionales de “Rueda por el cambio” optan al Premio del Público de 400€, destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival.
Durante la clausura también se entregará el premio del concurso “Guiones por el cambio”, patrocinado por El Gatoverde Producciones, consistente en 2.000€ para el desarrollo de su guion. El jurado está compuesto por Gemma Vidal, productora ejecutiva de Atresmedia; Chelo Loureiro, productora y directora de cine especializada en animación; Rodrigo García, programador cinematográfico y miembro del colectivo mediadistancia; y Leo Bensadon, responsable de desarrollo de El Gatoverde Producciones. Los proyectos seleccionados se anunciarán el 25 de octubre durante la clausura del festival.
Secciones y actividades no competitivas:
La programación cinematográfica se completa con tres secciones no competitivas: Orígenes, que podrá verse en Filmoteca Española, nos muestra las inquietudes medioambientales en la Historia del Cine Español; la proyección de la miniserie Un mundo nuevo protagonizado por Cyril Dion, en colaboración con el Institut français y Arte TV; y la matiné infantil, en colaboración con el Festival MICE, sobre cortometrajes hechos por escolares.
La oferta del festival se completa con la celebración de cinco actividades paralelas tanto para profesionales como para toda la familia: actividades en diferentes parques y jardines de Madrid, un taller de mediación cultural, un concierto de gospel, un encuentro profesional, y un espectáculo de poesía.
Patrocinadores y colaboradores:
La novena edición de Another Way Film Festival cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA), de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid. Cuenta con el patrocinio de Signus Ecovalor, elcanal de documentales Odisea, El Gatoverde Producciones e Institut français de Madrid.
Son colaboradores: EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), Foro Cultural de Austria, Embajada de Irlanda, Sin desperdicio, Ayuntamiento de Madrid, Cómo conecta, Ana Santa, DOCMA, Arte TV, Cineteca, Filmin, Greenpeace, WWF, Impact Hub, Festival Cine por Mujeres, MICE (Muestra Internacional de Cine Educativo) y Festival Internacional de Cine Filmadrid.
Son medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, La Marea, Climática, Corresponsables, Ciudad sostenible, programa de radio Ecogestiona, El Guadarramista, No es cine todo lo que reluce, Moobys y El Asombrario.
Hoy, jueves 14 de septiembre, Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano madrileño, despide su octava edición con la proyección de la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), cuyas entradas ya están agotadas. Una tierna e ingenua historia de amor vacacional perfecta para despedir el verano, dirigida por William Wyler (Ben Hur) con Gregory Peck y Audrey Hepburn. Este inolvidable romance entre la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo y un periodista norteamericano en busca de una exclusiva ya forma parte de las películas más queridas de todos los tiempos por los amantes del cine.
Cibeles de Cine, que anualmente se celebra en la Galería de Cristal de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, cierra su octava edición con34.000 asistentes, cifra que además de superar los 25.000 espectadores del 2022 es el mejor dato conseguido en los ochos años de celebración del evento.
También se pone el broche final al homenaje rendido a Warner Bros Pictures, coincidiendo con su 100 aniversario, un ciclo compuesto por películas con las que el reconocido estudio de Hollywood ha engrandecido el séptimo arte como Cantando bajo la lluvia, Blade Runner o Un tranvía llamado deseo. Este ciclo se ha completado con una espectacular exposición de arte gráfico gracias a las imágenes cedidas por el archivo gráfico del estudio.
El espacio se ha consolidado un año más como punto de encuentro con grandes nombres de la cultura. Se han encontrado con su público, a través de presentaciones y coloquios, el director Javier Fesser y el productor Luis Manso por motivo del 25 aniversario de El milagro de P. Tinto; el director Miguel Ángel Vivas y la guionista Marta Medina por Asedio; y el director Nacho Vigalondo que presentó el tributo al fallecido William Friedkin en la proyección especial de El Exorcista en su 50º aniversario. El reconocido crítico de cine Alejandro G. Calvo ha presentado cada miércoles el ciclo de clásicos y películas de actualidad “SensaCine Presenta”. Y la revista Glamour ha participado con la iniciativa “Sala Glamour”, un programa de películas con un fuerte componente femenino cuyos coloquios han estado moderados por Carmen Mañana, Jefa de contenido editorial de Glamour España, y que han contado con invitadas como la directora Andrea Bagney (Ramona), la actriz Elena Ballesteros, la escritora y comunicadora Beatriz Cepeda (conocida como Perra de Satán), o la ilustradora Ana Jarén, entre otras.
Tiempo de Culto ha regresado con Los Goonies, una sesión en colaboración con Warner donde Ángel Cordón y Paco Fox, artífices del podcast del mismo nombre, han desgranado con sabiduría cinéfila y humor absurdo las mejores anécdotas de la icónica película de aventuras de los años 80. También se han celebrado tres sesiones CINETRONIK, un evento especial que combina las obras maestras del cine mudo con nuevas bandas sonoras compuestas en clave de música electrónica para ofrecer una experiencia renovada y actualizada, además de una nueva manera de ver este cine pionero.
SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, acogerá el concierto sinfónico “The Music Of Bond”, un ambicioso espectáculo donde se repasarán los más de 60 años de música de la prolífica saga “007” y que tendrá lugar el 26 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante).
Será el concierto de clausura del festival y, como es tradición, correrá a cargo de la Universal Symphony Orchestra, la formación residente de SONAFILM, bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro (“El Fotógrafo de Mauthausen”, “Atrapa La Bandera”), invitado de honor del evento. Asimismo, participarán los cantantes Cristina Ramos, quien fuera ganadora de “Got Talent” España y “La Voz” México; y Fran León, curtido en musicales de éxito como “El Médico” o “33”.
“The Music Of Bond” se trata de una producción original de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, la cual, además de en Santa Cruz de Tenerife, se ha interpretado con éxito en ciudades como Cracovia y Poznán (Polonia), Arnhem (Países Bajos) o Nimega (Países Bajos), entre otras. Ahora llega a la región de Alicante en el que “será, sin lugar a dudas, uno de los mejores conciertos sinfónicos de música de cine que se hayan realizado en la zona”, aseguran desde SONAFILM. “Más de 70 músicos reunidos para recorrer las mejores piezas de seis décadas de historia de una de las sagas cinematográficas más conocidas”, añaden los responsables.
Durante más de dos horas, además del icónico “James Bond Theme” de Morty Norman y John Barry en sus diferentes versiones, el público podrá disfrutar de clásicos como “Goldfinger”, “Diamonds Are Forever”, “Goldeneye”, “Die Another Day” o “Skyfall”, entre otras muchas composiciones, adaptadas para la ocasión en formato sinfónico. “Será el perfecto broche de oro para la quinta edición de nuestro festival”, auguran los organizadores.
FESTIVAL DE MÚSICA DE CINE MARINA ALTA
SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, se desarrollará del 18 al 26 de agosto en 5 localidades de Alicante y su temática principal será la saga “James Bond”. Se trata de la edición más larga hasta la fecha, un crecimiento que ha sido posible gracias a la incorporación del municipio de Calp y de l’Auditori Teulada Moraira, que se suman a Dénia, El Verger y Ondara, así como al convenio alcanzado con el prestigioso Festival Internacional De Música De Cine De Tenerife, FIMUCITÉ, el evento en su género más antiguo del mundo.
El festival acogerá un total de 8 eventos completamente diferentes entre sí y que albergan un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas. Desde la organización de SONAFILM también destacan y agradecen a las 17 empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta nueva edición.
ARTISTAS INVITADOS
Diego Navarro, director del festival de música de cine FIMUCITÉ -el más antiguo del mundo en su género- ha compuesto para exitosos títulos como “Atrapa la Bandera”, “El Fotógrafo de Mauthausen” o “El Páramo”, entre otros. Por sus últimos trabajos ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales como la nominación a los prestigiosos “World Soundtrack Awards” (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que otorga el Festival de Cine de Gante por su banda sonora para el drama “Pasaje al Amanecer», o la doble nominación a los IFMCA AWARDS (Premios de la Asociación Internacional de críticos de música para el cine) por “Atrapa la Bandera”. “El Fotógrafo de Mauthausen” obtuvo dos nominaciones a mejor partitura orquestal en los XI Premios Gaudí y en los II Premios de la Música para el Audiovisual Español.
Cristina Ramos es una cantante española conocida por su capacidad para cantar y combinar diferentes géneros como la ópera, el rock, el funky o los boleros. Saltó a la fama por su participación y victoria en ‘talent shows’ como “Got Talent” España y “La Voz” México, así como por ser la única cantante en el ‘top 5’ de “America´s Got Talent THE CHAMPIONS”, y “Golden Buzzer” de David Foster en GTW China.
Fran León se formó en artes escénicas en los centros y academias más reconocidas de Tenerife, como la Escuela de Actores de Canarias (EAC) o MMDanza, entre otros. Especializado en Teatro Musical, ha participado en el estreno mundial en español de “Sunset Boulevard”, junto a Paloma San Basilio y Gerónimo Rauch; así como en otros musicales de éxito como “33” o “El Médico”.
PROGRAMA DEL CONCIERTO
Primera Mitad
James Bond Theme (instrumental)
Goldfinger — Into Miami/Alpine Drive (instrumental)
Goldfinger — Shirley Bassey – (Esther Ovejero)
From Russia with Love — Matt Monro (Fran León)
All Time High — Rita Coolidge (Octopussy) (Cristina Ramos)
Thunderball — Tom Jones (Fran León)
You Only Live Twice — Nancy Sinatra (Esther Ovejero)
On Her Majesty’s Secret Service — Sky Chase (instrumental)
We Have All the Time in the World — Louis Armstrong (On Her Majesty’s Secret Service) (Fran Leon)
Diamonds Are Forever — Shirley Bassey (Esther Ovejero)
Live and Let Die— Paul McCartney & Wings (Fran León)
For Your Eyes Only — Sheena Easton (Cristina Ramos)
Segunda mitad
A View To a Kill – Duran Duran (Fran León)
Moonraker Suite James (instrumental) The Living Daylights — A-Ha (Fran León)
GoldenEye — Tina Turner (Esther Ovejero)
The World Is Not Enough — Ice Bandits (instrumental)
Tomorrow Never Dies — Sheryl Crow (Tomorrow Never Dies) (Cristina Ramos)
Die Another Day — Going Down Together (instrumental)
License to Kill — Gladys Knight (Esther Ovejero)
You Know My Name — Chris Cornell (Casino Royale) (Fran León)
Quantum of Solace — A Night at The Opera (instrumental)
Skyfall — Adele (Esther Ovejero)
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el concierto “THE MUSIC OF BOND” que se celebrará el 26 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara, ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.sonafilm.es.
Disney+ lanzará una suscripción con anuncios publicitarios en noviembre en España, tras el éxito del plan en Estados Unidos. De esta forma, Disney+ ofrece a los consumidores más formas de suscribirse que nunca y la máxima flexibilidad a la hora de elegir el plan de suscripción que mejor se adapte a sus necesidades.
El nuevo plan Estándar con anuncios estará disponible a partir del 1 de noviembre, junto con otras dos ofertas de suscripción Estándar y Premium, en los siguientes países: Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, Italia, España, Noruega, Suecia y Dinamarca.
Jan Koeppen, Presidente de The Walt Disney Company EMEA ha comentado: “La llegada del nuevo plan de anuncios representa la siguiente etapa de Disney+ en EMEA, en la que ofrecemos más opciones tanto a nuestros suscriptores como a nuestros anunciantes. Disney+ sigue marcando la diferencia en el panorama actual del streaming, ofreciendo un valor incomparable, series que definen géneros televisivos y películas de éxito en el marco de una experiencia sencilla y fluida».
Los nuevos planes de suscripción de Disney+ disponibles desde el 1 de noviembre en España son:
Los subscriptores actuales mantendrán su suscripción actual, que pasará a ser Premium, y tendrán la opción de cambiar al plan Estándar o al plan Estándar con anuncios.
A los suscriptores que decidan no cambiar de plan se les facturará el nuevo precio a partir de su primer ciclo de facturación, después del 6 de diciembre.
Del 3 al 8 de octubre el Teatro Principal y otros espacios de la zona histórica de Santiago de Compostela acogerán un año más proyecciones, espectáculos audiovisuales, encuentros y otras actividades dirigidas a todas y todos los amantes del cine en pantalla grande.
Curtocircuíto está organizado por el Ayuntamiento de Santiago (Compostela Cultura) y cuenta con e apoyo, entre otros, de la Diputación de A Coruña, AGADIC y el ICAA.
COSMOS, principal novedad del vigésimo aniversario.
Curtocircuíto cumple veinte años con una edición novedosa, que renueva su identidad visual y reconfigura su modelo de festival alrededor de siete secciones (dos competitivas y cinco paralelas) y seis sesiones especiales.
En el 2013 Curtocircuíto vivía su primera transformación: implementaba en su propuesta otras artes visuales, incluía largometrajes y creaba las secciones Radar, Penínsulas, Planeta GZ, #Terra, Púlsar o Supernova, entre otras. Su imaginario, desde entonces vinculado a la exploración de nuevos territorios, acogió más de tres mil películas. Diez ediciones después, el festival vuelve a reinventarse para ofrecer un modelo más compacto que girará en torno a una amplia Sección Oficial llamada Cosmos. Esta nueva sección concentrará las películas que antiguamente acogían Explora, Radar o Penínsulas. La voluntad de Cosmos es romper las barreras de los géneros y el origen territorial para poner a dialogar sin límites a las creaciones fílmicas. Cosmos nace para llevar a Curtocircuíto la una nueva etapa donde el cine narrativo más arriesgado conviva directamente con las propuestas de vanguardia y donde la diversidad cultural y otros temas vigentes de nuestra sociedad tengan un espacio para la visibilización y la reflexión.
Planeta GZ, Supernova o #Terra seguirán siendo, además de otras sesiones especiales, los tres grandes espacios donde el cine gallego tenga su punto de encuentro. Por otra parte, el festival cierra la etapa de secciones como Largas x Curto, Curmaos o Playlist y por el contrario crece en sesiones especiales con invitados que aporten propuestas experienciales, más allá de la proyección convencional.
Curtocircuíto ofrecerá espectáculos A/V en directo, en los que convergerán artes visuales y sonoras, atendiendo al interés de una programación innovadora, alejada de la oferta pasiva de las plataformas VOD y de las salas comerciales.
Curtocircuíto recupera su canal en Filmin
Entre otras acciones especiales, para celebrar su 20º aniversario, Curtocircuíto recupera su canal en Filmin, donde se presentará un programa de 20 piezas; una selección de los mejores films cortos de las últimas dos décadas, innovadores, rupturistas y visionarios.
Un colectivo de figurantes se asocia por sus derechos
En España la profesión de actor/actriz es un oficio arduo. Aunque puede parecer que hoy en día se producen más series y películas que hace unos años gracias a la irrupción de las plataformas de streaming que están haciendo una competencia voraz a las majors o a los canales clásicos, no es tanto la cantidad, sino el reconocimiento que se hace a dicho trabajo lo que hoy en día está por mejorar. Prueba de ello son las recientes huelgas de guionistas y actores de Hollywood.
Trasladémonos a España. Hay colectivos que se sienten vulnerados ante las condiciones de sus contratos y de sus jornadas laborales. Entre ellos están los actores de figuración. Hartos de las condiciones de las ETTs o de la arbitrariedad que sufren en determinadas producciones recientemente algunos de ellos han constituido a nivel nacional una asociación presidida por Víctor Manuel Blandín Herráez que ha sido bautizada como A.P.A.F. (Asociación Profesional de Actores de Figuración). Este vídeo de José Mota en el que aparece el propio presidente de la asociación resume muy bien algunas de las demandas que hace la A.P.A.F.
Tenéis información de la A.P.A.F. en su web y redes sociales. Aun así, nos hacemos eco del siguiente comunicado que nos han transmitido de manera íntegra.
Detrás de los focos; la figuración en precario
Recientemente algunas personas que nos dedicamos a la figuración profesionalmente, nos hemos asociado para denunciar y reclamar una serie de condiciones que van en contra de lo que creemos deberían ser las bases de una consideración hacia nuestro colectivo, en muchas ocasiones en contra de la legalidad existente.
Vaya por delante que creemos en nuestro sector, que nuestro país puede y debe ser una potencia audiovisual, por sus localizaciones naturales, urbanas, rurales e históricas; y, por supuesto, por su preparación técnica.
Sin embargo hay una parte de toda esta industria que está denostada, y somos aquellos que llenan las escenas. Los que cruzan detrás de los actores, los que llenan un mercado, los que se baten en una batalla, etc.
Los contratantes se guían por, en cuanto a emolumentos y condiciones laborales, por un convenio que se firmó en 2016 y que caducó en 2019, manteniendo unas tablas salariales que han llegado a estar por debajo del SMI hasta hace muy poco. En 2019 se firmaron unas nuevas tablas salariales, pero luego fueron recurridas por una asociación de productoras, y desde entonces duerme en el cajón de algún juzgado. En la actualidad nos regimos por unas nuevas tablas salariales, firmadas en abril 2023 y no publicadas hasta el 9 de junio. Basadas en el mismo caduco convenio de 2016, sin ni siquiera respetar su espíritu, la de mantener un colchón del 33% sobre el SMI. Y como las veces anteriores, una vez más, sin contar con nosotros y nosotras.
Se supone que un convenio no puede estar por debajo de la legislación, sin embargo no se nos paga nocturnidad, que no está recogida en nuestro convenio; hay que pelear para que se nos considere el incremento por día festivo reconocido, y muchas veces hasta se nos cicatean las horas extras.
Estamos acostumbrados, al igual que los equipos técnicos, a jornadas de muchas horas, a sufrir las inclemencias del tiempo, a pasar frío o calor, con vestuarios no acordes a la estación climática del momento… Pero con la diferencia de que en muchas ocasiones, más bien demasiadas, cuando rodamos escenas de verano en invierno, no tenemos lugares acondicionados donde refugiarnos y entrar en calor, o una sombra para soportar el calor con ropas de invierno; ni siquiera donde sentarnos para aguantar las largas esperas entre una secuencia y otra.
En nuestro convenio, el caducado, se recoge que la alimentación ha de ser igual que la del resto del equipo, sin embargo vemos muchas veces diferenciación entre una oferta y otra, llegando incluso a tener que comer en las aceras o escalones de algún edificio.
En proyectos de época actual se nos exige llevar vestuario suficiente para las distintas secuencias que se van a rodar, sin compensación alguna por deterioro, suciedad o, incluso, roturas.
Se nos abonan los días trabajados hasta quince o más días después de entrado el mes siguiente, cuando el convenio indica que que el pago de las nóminas ha de ser el último día del mes.
Y otros temas que alargarían este compendio de agravios.
No hemos tenido el respaldo de la mayoría de los sindicatos que firmaron aquel convenio. Y este sentimiento de indefensión nos ha llevado a organizarnos y comunicar a las entidades oficiales nuestra situación, sorprendiéndonos su desconocimiento de toda nuestra problemática.
Quisiera terminar este comunicado con lo expresado al inicio: amamos nuestra profesión y nuestro sector, pero queremos trabajar en unas condiciones acordes a nuestra labor.
Atentamente,
Víctor Manuel Blandín Herránz.
Presidente de la Asociación Profesional de Actores de Figuración A.P.A.F
El ciclo bautizado como El gran viaje de la gran pantalla inició su andadura el 25 de mayo en Málaga, con la nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación Zoe Stein como la primera anfitriona de un ciclo de cine que ha llevado las películas de los premios de la Academia por distintos rincones de España. Desde ese primer aforo completo, hasta el último, protagonizado por Carmen Machi en Sevilla, han disfrutado de esta iniciativa, por el momento, cerca de 3.000 personas.
Stein valoró muy positivamente el hecho de dar “una segunda vida a las películas”. Ante el público malagueño reconoció la ilusión que le hacía rememorar aquel “viaje emocional que supuso rodar ‘Mantícora’ y trabajar con Carlos Vermut, un director al que admiro mucho”.
Todos los compañeros de viaje, actrices, actores y cineastas, han tenido la suerte de compartir experiencias con el público y dar las gracias a los equipos de cada película, que hoy son familia. Pero también de contar qué les movió a llevar cada historia al cine. El cineasta AlbertoRodríguez se reencontró con la cárcel ‘La Modelo’ y se sobrecogió al “ver este patio lleno de espectadores, en el mismo lugar en el que ocurrieron parte de los hechos que narramos en ‘Modelo 77’, justo ahora que se cumplen 45 años, y que además fue el set de rodaje”.
Por su parte, Alauda Ruiz de Azúa, ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’, definió la experiencia como “un regalo”. En Valladolid agradeció al público que la película “haya conectado con tanta gente de esa manera y que todavía siga haciéndolo, porque era mi primera película y nunca sabes lo que va a pasar”.
Este itinerario no solo ha llevado cultura y entretenimiento, también denuncia, reflexión y visibilización. En Zaragoza Christian Checa, nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por la ópera prima de Juan Diego Botto, remarcó que “es muy importante que nuestro trabajo tenga vinculación con temas de carácter social”, como lo es el drama de los desahucios que refleja ‘En los Márgenes’». O la lacra del bullying, como se muestra en ‘Cerdita’, película que han acompañado en Valencia la ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación Laura Galán y su directora, también nominada a Mejor Dirección Novel, Carlota Pereda, y días después en Sevilla la nominada a Mejor Actriz de Reparto, Carmen Machi.
Pereda reconoció en el coloquio que “era muy importante utilizar el género de terror como antesala para contar la historia de acoso que se narra en la película”. Un reto para Laura Galán que pensó haber “superado ciertas emociones al trabajar el corto, pero se multiplicaron con el largometraje”.
En la capital andaluza, Machi destacó ante una sala repleta que le emocionaba especialmente “la reacción de la gente joven ante esta historia”. A la actriz madrileña le entusiasmó ese encuentro que trajo El gran viaje de la gran pantalla con el público, porque confesó “aprender mucho del diálogo». Esta película “es un viaje emocional, así que quiero conocer vuestras sensaciones”.
En Bilbao Telmo Irureta, ganador del Goya a Mejor Actor Revelación por ‘La consagración de la primavera’, en una conversación con Urko Olazabal, rompió con los tabúes de la sexualidad de las personas con discapacidad, recordando aquel “guion valiente de Begoña Arestegui y Fernando Franco”, algo que le llevó a asumir que él “también tenía que ser valiente, porque si no quedaba como un quiero y no puedo”.
El ciclo también llegó a Girona con Eneko Sagardoy, protagonista de ‘Irati’, que puso el acento en la pluralidad del lenguaje y la importancia de protegerlo a través del cine. El segundo largometraje del director vasco Paul Urkijo ha sido el más taquillero de la historia en euskera. Esta película, destacó Sagardoy, “gana valor al ser contada en un euskera antiguo, en la lengua original del lugar en el que nació y creció la leyenda”.
El gran viaje de la gran pantalla ha pasado ya por ocho de las nueve ciudades en las que hace parada. El barco echa amarras durante los meses de julio y agosto para regresar en septiembre al último puerto, el de Palma de Mallorca.
Fernando Esteso y el cine de «hindúes y vaqueros», principales reclamos de la 8ª edición del Festival de Cine de Serie B «B-Retina»
B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà ha presentado en el Castell de Cornellà la programación de su octava edición, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección del mejor cine de “indios y vaqueros” y que contará con la presencia del actor Fernando Esteso (“Los Bingueros”, “Yo Hice A Roque III”), quien recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su trayectoria.
En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como han explicado Sabina Pujol y David Bravo, responsables de programación y de comunicación, respectivamente. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas de la India-, con filmes tan importantes como “Krack”, uno de los blockbusters más taquilleros de 2021 en su país de origen. La cinta podrá verse gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic y será presentada por Quim Crusellas, director de dicho festival.
El citado cóctel de géneros alcanzará su máxima expresión con la proyección de “Por Un Puñado De Rupias” (1990), producción india ambientada en el Salvaje Oeste, donde no faltan los tradicionales números musicales y que está protagonizada por la superestrella Megastar Chiranjeevi, actor de tal popularidad en su país, que incluso llegó a ser ministro de Cultura y Turismo de 2012 a 2014. Chiranjeevi interpreta a un forajido que tiene que recuperar los tesoros escondidos por su padre, luchando contra un grupo de bandidos, para liberar a su madre de la cárcel.
El gran protagonista de la 8ª edición de B-Retina será Fernando Esteso, actor de dilatada carrera que, además de recibir el citado Golden Ticket, acudirá a la proyección de una de las películas más divertidas e insólitas del cine español, “Al Este Del Oeste” (1984). Una de las obras más famosas de Mariano Ozores y que parodia sin tapujos el género wéstern, con absurdos números musicales e hilarantes canciones.
Asimismo, el evento refleja la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España. En este sentido, una de las películas más relevantes será la epopeya de acción “Balas y Katanas” (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.
Otra reseñable producción española que podrá verse es “El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (2020), tardía secuela del clásico de bajo presupuesto “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” (1976) y filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar. Igualmente, se proyectará “Delirio Profundo” (2021) de la directora Marta Montes, largometraje surrealista que consiguió el Premio del Público en la última edición del Festival Internacional CUTRECON de Madrid.
En lo relativo al género wéstern, destaca “Algo más que morir” (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a las Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.
Pero no solo de cine español vive B-Retina, ya que su sección a concurso también incluirá premieres nacionales de esperados títulos extranjeros, como por ejemplo la cinta de terror estadounidense “Malum” de Anthony DiBlasi -y que es un remake con más presupuesto de “The Last Shift”, también rodada por DiBlasi- o la canadiense “Enter The Drag Dragon”, la nueva película de Lee Demarbre, autor de la cinta de culto “Jesucristo Cazador de Vampiros” (2001).
Durante la presentación, que contó con el espectáculo de danza y música “Kirwani Express” -a cargo de Shreyashee Nag Dance Company-, también se mostró el cartel final del festival, obra de Krea / Ilustración & Tattoos, así como el spot oficial, producido por el propio equipo organizador y que está centrado en la temática de “indios y vaqueros”.
ACTIVIDADES PARALELAS
Además del pase de los filmes seleccionados para la Sección Oficial y de los que se proyectarán fuera de concurso, B-Retina volverá a acoger actividades gratuitas dentro y fuera de sala, como el mercado exterior, el Concurso Internacional de Cortometrajes y diversos espectáculos musicales.
El colectivo cómico Cinemasacre comentará en vivo la película “La Venganza Del Mono Sagrado” el 13 de septiembre a las 20:00 horas y también se grabará en directo una entrega del pódcast “La Guarida Del Titán”, el 14 de septiembre a las 18:00 horas.
Los asistentes podrán disfrutar del espectáculo gratuito ‘Bollywood Sitarem’, el viernes 15 a las 21:00 horas en el exterior del Auditori. Será conducido por la compañía de danza Bollywood y amenizará la pausa de la cena, trayendo al público “la energía y el buen rollo que caracterizan a este baile de orígenes cinematográficos”, como apuntan los organizadores.
El 16 de septiembre a las 11:30 horas se celebrará una nutrida masterclass dedicada al wéstern rodado en Cataluña, en la que se mostrará el documental “Goodbye Ringo” (2018) y donde intervendrán Pere Marzo, director del citado documental; Javier Ramos Altamira, autor del libro “Las Rutas Del Wéstern En Cataluña Y Aragón”; y los actores Paco Marín y Alberto Gadea, que participaron en películas del Salvaje Oeste rodadas en nuestro país.
Ese mismo día a las 21 h en el exterior del Auditori habrá un show gratuito de theremin, con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana«. Formado por Víctor Estrada y Juanjo Molina, ambos interpretarán obras de Morricone, Bruno Nicolai o Antón García Abril.
En lo referente al Concurso Internacional De Cortometrajes, en esta ocasión se han recibido más de 300 trabajos, de los cuales, los diez finalistas se podrán visionar el domingo 17 a las 18:00 horas en la jornada de clausura, donde competirán por un premio en metálico de 500 euros.
PLATAFORMA CONSOLIDADA PARA LA DIFUSIÓN DE LA SERIE B
“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, han explicado los responsables durante la presentación. Asimismo, han celebrado que el evento se haya “hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.
Desde 2015, año de la primera edición, la cifra de espectadores no ha parado de subir, demostrando que B-Retina es un certamen con prestigio tanto en la ciudad de Barcelona como en todo el país, siendo uno de los referentes dentro de su género. Gracias a ello, desde 2022 ha ampliado su duración a 6 días.
B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.
ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la octava edición de B-Retina, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, se pondrán a la venta a partir del 17 de junio a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival, por 36 euros.
PROGRAMACIÓN DETALLADA
“Balas y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas
“Por un puñado de rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas
“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horas
Podcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas
“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas
“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas
“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horas
Espectáculo “Bollywood Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas
“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas
“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas
“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas
“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas
“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horas
Concierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.
“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas
“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas
“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horas
Concurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile y Editorial Applehead.
Tras el éxito del año anterior, ‘La Estival’ regresa a la Plaza de España de Madrid, que abrirá sus puertas el próximo sábado 15 de julio y podrá visitarse hasta el 10 de septiembre, convirtiéndose un año más en el epicentro de la cultura y el ocio de la capital durante la temporada estival.
Siguiendo el modelo de otros cines de verano con gran éxito en ciudades europeas como Viena, Bolonia o Santorini, Madrid tendrá en pleno centro una gran sala de cine al aire libre de la mano, una vez más, de Super 8 Entertainment, marca referente en activaciones de éxito como ‘La Navideña’, el tradicional mercadillo navideño con pista de hielo que tiene lugar los meses de diciembre y enero en la misma Plaza de España.
La programación contará con una amplia variedad de películas para todos los públicos y edades, además de espectáculos. Entre las performances se incluyen conciertos instrumentales, actuaciones a capela, monólogos, podcast en directo, animaciones ambientadas en las películas, fiestas temáticas, y performances musicales, que tienen como objetivo hacer de la Plaza de España un espacio único y experiencial.
Se podrá disfrutar de películas de estreno como Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte Uno; Barbie; Oppenheimer; La ópera prima de Mario Casas Mi Soledad Tiene Alas; Campeonex; y clásicos como E.T.; Cuenta Conmigo (Stand By Me); Gladiator o Bonny and Clyde, entre otros que incluirán concierto antes de su proyección.
Además, este año ‘La Estival’ contará con el Podcast La Escóbula de la Brújula (ganador de un premio Ondas) y el Podcast antes de la proyección de una película. También repiten este año en ‘La Estival’ monologuistas de prestigio como Goyo Jiménez y se incorporan nuevos como Álex Clavero.
‘La Estival’ contará con una gran pantalla de 120m2, un escenario para las actuaciones y un aforo de 750 butacas, con antesala gastronómica. El audio se emitirá a través de auriculares estéreo inalámbricos que permitirán escuchar la película en versión original o doblada, garantizando a los espectadores un audio de calidad que no se verá interferido por el ruido exterior de la plaza.
Las entradas para el cine de verano se podrán adquirir en la web laestival.com o en la taquilla física ubicada en Plaza de España, y los precios rondarán desde los 8 euros a los 25 euros, dependiendo del pase.
‘La Estival’ se convertirá así en el epicentro de la cultura y el entretenimiento de la época estival. Una forma de crear Marca Madrid a través de grandes valores como la cultura, la gastronomía o la solidaridad.
Gastronomía y restauración
La gastronomía vuelve a contar con la participación del chef Javier Muñoz-Calero Calderón, uno de los principales exponentes de la gastronomía madrileña con su restaurante Ovillo, con el que ha obtenido varios reconocimientos como la selección en la Guía Michelin 2023, un Sol Repsol (2021 y 2022) o el primer premio del Campeonato Mundial de Callos.
No será necesario disponer de entrada para poder disfrutar del área gastronómica donde habrá cenadores y una zona de descanso chill out. Todo pensado para poder disfrutar tranquilamente de la propuesta elaborada por Muñoz-Calero que desarrolla, en esta ocasión, una carta relajada con platos sencillos adaptados a este espacio de aire veraniego y a todos los públicos. Cocina Inclusiva que tiene en cuenta todas las necesidades especiales e intolerancias alimentarias. No faltarán tacos, hamburguesas, o los perritos que tanto éxito tuvieron en ‘La Navideña’, todos con opciones veganas, vegetarianas o sin gluten, además de bebidas refrescantes como granizados o smoothies de frutas naturales, complementado con deliciosos cócteles.
Summer Market
Con el objetivo de crear una experiencia más completa para los asistentes, como novedad, este año ‘La Estival’ contará también con Summer Market que terminará de recrear ese ambiente festivo y veraniego alrededor del cine de verano. Se podrán encontrar puestos de artesanía, ropa, complementos, arte y otros productos que agregarán variedad y diversidad al espacio.
Solidaridad de la mano de Fundación Raíces
Como ya es común en los diferentes proyectos de Super 8 Entertaiment, contará también con una vertiente solidaria gracias a Fundación Raíces y su proyecto Cocina Conciencia, un proyecto con el que Javier Muñoz-Calero, junto con muchos otros cocineros de nuestro país, lleva colaborando desde el año 2010. Su objetivo es la inserción social y laboral de jóvenes sin referentes familiares en España. La mayoría, niños y niñas que llegaron solos a España, otros de origen español que fueron tutelados por la administración o solicitantes de protección internacional o refugio. Jóvenes que han estado bajo la tutela de la administración y al cumplir 18 años se han quedado en la calle sin personas adultas que los puedan acompañar en su paso a la madurez.
En esta ocasión ‘La Estival’ ofrece oportunidades laborales en puestos de camarero, cocina, limpieza, recogida de mesas, caja, mantenimiento o jardinería. Puestos de trabajo que puede convertirse en la primera oportunidad laboral para que accedan chicos y chicas de entre 18 y 25 años.
Para Fundación Raíces la integración laboral de los jóvenes es un objetivo prioritario ya que supone una llave fundamental para el desarrollo personal, la integración social y la autonomía de quienes soportan mayores dificultades. Cocineras, cocineros y empresarios de todo el territorio español son los que desde hace años ofrecen la posibilidad a estos jóvenes para entrar en el mundo laboral, se implican a nivel humano y ayudan quienes necesitan un empujón para salir adelante.
Zona Chill Out
La Estival contará con una terraza con 1.600 m2 con césped artificial, ventiladores y vegetación. Un espacio de relax que hará olvidar a los visitantes que se encuentran en pleno centro urbano.
FILMADRID, Festival Internacional de Cine, ha dado a conocer el palmarés de su IX edición, que este año se ha celebrado entre el 6 y el 11 de junio. En la gala de clausura que ha tenido lugar el pasado domingo, el Jurado Oficial integrado por la directora María Antón Cabot, el director de IndieLisboa, Miguel Valverde, y la productora y directora del grado de cine de la Universidad Camilo José Cela, Piluca Baquero, ha decidido conceder el premio a mejor película a la austriaca ‘I am here!’ , de Ludwig Wüst, “por imaginar el cruce de dos vidas a través de una melancólica y emocionante poesía. Por la autenticidad de la historia que narra y por sus magníficos actores que llevan a cabo con tanta naturalidad los diálogos de esta historia. Por su acertado estilo de dirección, sencillo, cercano y a la vez estilizado que supone una brillante apuesta narrativa para contarnos ‘I am here!’”.
La cinta ganadora será dotada con los 3.000€ euros del Gran Premio UCJC a la mejor película de Sección Oficial FILMADRID 2023 que concede la Universidad Camilo José Cela.
La mención especial de la competición oficial ha recaído en ‘El rostro de la medusa’, de la directora argentina Melisa Liebenthal. Las motivaciones del fallo apuntan a “su poderosa premisa, una mujer a la que le ha cambiado el rostro sin motivo alguno, nos conduce a una reflexión profunda sobre la identidad actual y existencial. Con esta misteriosa intuición, la directora construye un relato inteligente que mezcla ficción y ensayo, que desprende frescura, humor y atrevimiento”.
Por su parte, el Jurado Joven, compuesto por Clara Borrazás, Daniel Cortiñas y Jorge Quill, ha concedido el premio a la sueca ‘The Wild Duck’, de la directora Nadja Ericsson, “por reformular el drama escandinavo y sus códigos, abriendo una brecha entre el plano cerrado y la intimidad. La primera obra con actores de Nadja Ericsson, hablando de la fragilidad de las ilusiones, devuelve a la metáfora toda su fuerza cuando esta parecía haberla perdido”. La mención especial ha ido a parar a ‘Taxibol’, del director italiano Tommaso Santambrogio, “por poner en jaque la memoria histórica a través de la hibridación de códigos cinematográficos. Un portentoso trabajo que expone, contiene y dispara contra el horror del fascismo y los fantasmas que aún pueblan el globo”.
‘The Temple Woods Gang’, en la que el francés Rabah Ameur-Zaïmeche hace un homenaje al cine negro, ha recibido el premio entregado por el Jurado Días de Cine, integrado por Gerardo Sánchez, Raúl Alda y Javier Sales, con las siguientes motivaciones: “por su brillante actualización de un género tan clásico y tan maltratado como el cine de atracos y por su reivindicación del género como una forma válida para hablar de las realidades sociales y políticas del siglo XXI”.
En tanto, el nuevo trabajo de la hispanoalemana Salka Tiziana, ‘Todos los sonidos entran adentro’, se alza con la mención especial“por presentarnos un lugar tan emblemático para los madrileños, La Casa de Campo, como un espacio de nuevos significados en donde lo rural y sus misterios se adentran en la ciudad iluminándola bajo una nueva mirada que incita a la reflexión”.
FILMADRID confirma X edición
La película de clausura, ‘Mutzenbacher’, de Ruth Beckermann ha puesto así el cierre a una novena edición marcada por la calidad de sus propuestas y su sobresaliente heterogeneidad. Durante seis días, los espectadores han podido disfrutar de un innovador modelo de programación en tres salas referentes de la capital: La Casa Encendida, Cine Doré-Filmoteca Española y Cineteca-Matadero.
FILMADRID, que cada año busca impulsar un cine internacional por ahora desconocido en España, ha confirmado ya la celebración de la siguiente edición, la décima, y si bien no ha querido dar detalles, ha adelantando que estará a la altura de este reseñable aniversario: 10 años cambiando el paradigma de los festivales de cine de autor actuales.
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