Para todos aquellos que nos quedamos tristes ya que no íbamos a volver a ver a nuestros queridos héroes de Hawkins, Netflix nos regala este abril la primera temporada de ‘Stranger Things: Relatos del 85’. Los hermanos Duffer siguen estando detrás del proyecto, pero a la dirección esta vez la dejan en manos de Phil Allora y los guiones estarán a carga de Jennifer Muro y Joshua Pruett.
¿Qué vamos a ver en ‘Stranger Things: Relatos del 85’?
La serie está situada entre las temporadas 2 y 3 de la serie original. Conoceremos a un personaje nuevo llamado Nikki Baxter que ya podemos ver en el tráiler. En estos seis episodios podremos ver como este grupo de amigos vuelven a tener que ponerse las pilas y salvar Hawkins de una nueva amenaza que viene de debajo del hielo.
Equipo y tráiler
El estudio de animación encargado de volvernos a traer a nuestros personajes favoritos es Flying Bark, encargado de series como ‘What if…?’. Además la serie como hemos comentado, sigue de manos de los Hermanos Duffer junto a Eric robles.
Eso sí, no esperéis encontraros las voces de los actores originales, ya que no van a doblar en la serie. En el reparto encontramos a Odessa A’zion, como el nuevo personaje Nikki Baxter.RobertEnglund, Jeremy Jordan, Alisia Reiner, Jack Griffo, Jolie Hoang-Rappaport, Alessandra Antonelli, Elisha Williams, Brooklyn Davey Norstedt, Benjamin Plessala, Braxton Quinney, Brett Gipson o Luca Díaz, entre otros.
Como podemos ver, el único en repetir en gran Robert Englund. A continuación os dejamos el tráiler de la serie que podremos ver el 23 de abril en la plataforma Netflix.
La tragedia cínica de no soportar a tu propia familia
Cesc Gay vuelve a apoyarse en su mayor fortaleza: los actores en espacios íntimos y reducidos. En ‘53 domingos’ reúne a un cuarteto de intérpretes que funcionan como un mecanismo de relojería dramática. Carmen Machi y Javier Cámara vuelven a interpretar juntos, algo que ya de por sí despierta expectativas, y lo hacen acompañados por dos pesos pesados como Javier Gutiérrez y Alexandra Jiménez.
Es precisamente Jiménez quien articula la película desde su arranque. Rompiendo la cuarta pared con naturalidad y mala leche, su personaje se convierte en catalizador del conflicto familiar, exponiendo sin filtros las miserias de una familia política marcada por el reproche y el doble sentido. Desde esa posición, marca el ritmo del relato, como si levantara la batuta de una orquesta en la que los demás ejecutan cada réplica cargada de intención.
El guion, fiel al estilo de Gay, convierte los diálogos en auténticos duelos verbales. Los hermanos protagonistas, atrapados en una dinámica de resentimientos larvados, se lanzan pullas con una mezcla de cinismo apenas disimulado y sinceridad hiriente. No hay grandes giros argumentales, pero sí una tensión constante que mantiene viva la película.
Del teatro al cine: una adaptación que mantiene su esencia
‘53 domingos’ nace de una obra teatral previa del propio director, estrenada en Cataluña en 2020. Aunque la ciudad de Madrid aparece reconocible, ese origen se percibe en su estructura y en su puesta en escena: espacios cerrados, protagonismo absoluto de la palabra y una economía narrativa que se apoya en la interpretación. En su versión en castellano, actualmente representada en el Teatro Pavón, el papel que aquí encarna Cámara es interpretado por Julián López, lo que evidencia la flexibilidad del texto y su capacidad para adaptarse a distintos registros actorales.
Lejos de esconder ese origen teatral, Gay lo abraza. La cámara no intenta “abrir” artificialmente la historia, sino que se sitúa como un testigo privilegiado de las conversaciones, subrayando gestos a escondidas y desaprobaciones veladas. Esta decisión refuerza la sensación de estar asistiendo a algo incómodamente real, casi como si el espectador estuviera sentado en el sofá de ese salón familiar donde todo se dice… y todo se guarda.
Curiosamente, dentro de la filmografía del director, esta podría considerarse una de sus propuestas más luminosas desde el punto de vista visual. El etalonaje apuesta por una paleta de colores más viva de lo habitual, en contraste con la densidad emocional de lo que se cuenta. Ese color parece dialogar con el caos interno de los personajes: cuanto más vibrante es la imagen, más evidentes resultan las grietas.
Humor ácido, crueldad soterrada y el peso de los vínculos familiares
En el núcleo de ‘53 domingos’ hay una cuestión tan universal como incómoda: qué hacer con un padre que empieza a perder la cabeza. La película no convierte este conflicto en un melodrama, sino en un campo de batalla moral donde afloran egoísmos, culpas y responsabilidades compartidas o más bien evitadas.
Gay aborda este tema con su habitual sarcasmo e ironía, construyendo escenas donde el humor emerge de lo incómodo. Las discusiones no buscan tanto resolver el problema como posponerlo, disfrazarlo o trasladarlo al otro. En ese sentido, la película habla del “amor obligatorio”, ese que se presupone entre familiares pero que, en la práctica, está lleno de fisuras.
Hay también un trasfondo particularmente incómodo en la forma en que se retrata la vejez. Sin caer en lo explícito, la película sugiere una realidad cruel: el momento en que un progenitor deja de ser figura de autoridad para convertirse en una carga. Esta idea recorre la historia como un eco constante, aportando una capa de gravedad que contrasta con la ligereza aparente del tono. Y, sin embargo, probablemente estemos ante una de las películas más accesibles de Gay. No porque suavice su mirada (que sigue siendo incisiva), sino porque el humor actúa como vía de entrada. El espectador se ríe, pero lo hace reconociendo verdades incómodas.
‘53 domingos’ es una obra que confirma la coherencia autoral de Cesc Gay: un cine de palabras, de actores y de conflictos íntimos que, sin necesidad de grandes artificios, logra interpelar directamente al espectador. Una película que, como esas comidas familiares interminables, deja un regusto agridulce: incómoda, reconocible y, en última instancia, profundamente trágica.
Ficha de ’53 domingos’
Estreno en España: 27 de marzo de 2026. Título original: 53 domingos. Duración: 78 min. País: España. Dirección: Cesc Gay. Guion: Cesc Gay. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Andreu Rebés. Reparto principal: Carmen Machi, Javier Cámara, Javier Gutiérrez, Alexandra Jiménez. Producción: Imposible Films. Distribución: Netflix. Género: drama, comedia. Web oficial.
Tras seis temporadas que redefinieron el drama criminal televisivo hasta el punto de ser comparada con gigantes como ‘El padrino’ o ‘Los Soprano’, Peaky Blinders da el salto definitivo al cine con ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’, una película dirigida por Tom Harper (‘Wild Rose’) y escrita por su creador original, Steven Knight. Rodada en 2024, esta clausura cinematográfica no solo busca cerrar tramas o servir de relevo, sino encapsular el legado de una de las ficciones británicas más influyentes del siglo XXI.
Un regreso marcado por la guerra y la decadencia
La película retoma la historia de Tommy Shelby (uno de los papeles más icónicos de Cillian Murphy) en un momento de retiro autoimpuesto. Alejado del poder, escribe sus memorias mientras contempla los restos de un imperio que ya no reconoce como propio. Este punto de partida conecta directamente con el tono crepuscular que impregna todo el filme, ambientado en plena Segunda Guerra Mundial, donde la violencia ya no es solo un instrumento de poder, sino una consecuencia inevitable del derrumbe moral. Y con este toque histórico llega otro hecho, la serie ha llevado a sus personajes más allá de lo que fueron en la realidad, con este largometraje les otorga las sombras a las que la historia les condenó.
Harper y Knight optan por una narrativa más introspectiva, en la que el enemigo (como en cada temporada) vuelve a mutar, aunque aquí se diluye en una amenaza más abstracta y sistémica, profundamente ligada al contexto bélico europeo. Ya no hay una mafia concreta que derribar, el antagonista es el propio tiempo, la búsqueda de paz interior, la historia y el peso de las decisiones pasadas.
Visualmente, la película mantiene la estética que convirtió a la serie en un referente: encuadres estilizados, uso simbólico de la cámara lenta y una banda sonora anacrónica pero eficaz. Sin embargo, el paso al formato cinematográfico también impone limitaciones. Lo que antes se cocía a fuego lento ahora debe resolverse en poco más de dos horas, lo que afecta especialmente al desarrollo de conflictos secundarios y del desarrollo de nuevos personajes.
Un reparto ampliado para una despedida ambiciosa
Siguiendo la tradición de incorporar grandes nombres en cada temporada, esta película eleva la apuesta con la presencia de Rebecca Ferguson, Tim Roth, Sophie Rundle y Barry Keoghan, entre otros. A ellos se suma el regreso de Stephen Graham, consolidando un elenco de enorme peso interpretativo.
Especial mención merece Keoghan, quien da vida a Erasmus “Duke” Shelby en una versión más adulta del personaje. Su presencia no es anecdótica: Duke se convierte en una pieza clave del relato, representando la herencia más cruda y peligrosa de los Shelby. Su interpretación aporta una energía impredecible que contrasta con el agotamiento emocional de Tommy, generando un interesante relevo generacional.
No obstante, el filme también evidencia ciertas carencias estructurales. La progresiva desaparición de miembros clave de la familia Shelby obliga a introducir nuevos personajes y conflictos que, en algunos casos, se resuelven con giros que rozan lo telenovelesco. Esta sensación de urgencia narrativa impide que algunos secundarios alcancen la profundidad que sí tenían en la serie.
Entre la épica y la melancolía: un cierre imperfecto pero digno
‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’ es, ante todo, una elegía. Un relato sobre el desgaste, la culpa y la imposibilidad de escapar del propio legado. La película insiste en los temas que definieron la serie (familia, poder, traición y redención) pero los aborda desde una perspectiva más sombría y definitiva.
Uno de los aspectos más interesantes, es el esfuerzo por mantener más que nunca la autenticidad histórica: parte del vestuario se confeccionó utilizando técnicas tradicionales de sastrería británica, algunos exteriores se rodaron en localizaciones reales afectadas por bombardeos durante la guerra y la trama principal se basa en un hecho real de la II Guerra Mundial. Se refuerza así esa sensación de mundo en ruinas.
Sin embargo, la película no logra escapar del todo a la sensación de condensación. La psique de Tommy Shelby, uno de los personajes más complejos de la televisión reciente, ya había sido ampliamente explorada, y aquí se encuentra en una fase más contemplativa que transformadora. Esto puede resultar anticlimático para quienes esperaban una conclusión más explosiva, restando incluso emoción al cierre.
Aun así, el filme acierta al no traicionar su esencia. No busca un final complaciente, sino coherente con el universo que ha construido durante años. El precio del poder, parece decirnos, no es la muerte, sino la supervivencia. ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’ no alcanza del todo la grandeza sostenida de la serie, pero sí ofrece un cierre digno, cargado de simbolismo y con momentos de gran intensidad. Es una despedida que, como su protagonista, avanza entre las cenizas: imperfecta, agotada, pero imposible de ignorar.
Ficha de ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Peaky Blinders: The Immortal Man. Duración: 112 min. País: Reino Unido. Dirección: Tom Harper. Guion: Steven Knight. Música: Antony Genn, Martin Slattery. Fotografía: George Steel, Ben Wilson. Reparto principal: Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth, Sophie Rundle, Barry Keoghan, Stephen Graham. Producción: Netflix, BBC. Distribución: Netflix. Género: drama, suspense. Web oficial.
Stranger Things dice adiós con un final calculadamente ambiguo
El último capítulo de ‘Stranger Things’, el 5×08, clausura una de las series más influyentes del catálogo de Netflix con un episodio que aspiraba a la épica total y, al mismo tiempo, evidencia muchas de las tensiones creativas que han acompañado a la ficción desde hace años. Los hermanos Duffer se despiden con un capítulo largo, con un epílogo más largo que el de ‘El Retorno del Rey’. Su conclusión, en pretensiones, guión y marketing, ha sido ambiciosa y calculadamente abierta al debate, consciente de que el cierre debía funcionar como espectáculo pero también como detonante de conversación. El resultado es un final que no deja indiferente, pero que tampoco logra escapar del todo a los vicios que la propia serie arrastra desde hace tiempo.
El peso de la nostalgia y la repetición como estructura narrativa
A lo largo de esta quinta temporada, y especialmente en su último episodio, ‘Stranger Things’ ha vuelto a apoyarse en una estructura reconocible: el secuestro de niños, el rescate in extremis y la sensación de vuelta a empezar. Este patrón, que en sus primeras temporadas se percibía como un homenaje juguetón al cine de aventuras y de terror juvenil, aquí se siente más mecánico. Las comparaciones con entregas previas han sido inevitables, así como con series de estreno simultáneo como ‘It. Wellcome to Derry’, donde el terror infantil se articula desde un prisma más sombrío y menos complaciente. En ese duelo implícito, la serie de Netflix sale perdiendo en frescura.
La dependencia de la nostalgia vuelve a ser uno de los elementos más discutidos. En este 5×08 se detectan ecos claros de ‘Jurassic Park’ calcando una escena mítica, aromas de ‘El Señor de los Anillos’ en varias escenas y por supuesto, alusiones constantes a Stephen King o ‘Star Wars’ como marco mitológico. El universo sigue bebiendo de la imaginería de ‘Dragones y Mazmorras’, con su propio underdark y criaturas de otro plano como los illicidos. Cada referencia resta un poco de identidad propia. La sensación de déjà vu se impone, y la serie parece más interesada en reconocer sus influencias que en trascenderlas.
Anticlímax, desarrollo acelerado y el problema del ritmo
Uno de los reproches más reiterados hacia esta temporada ha sido su acumulación de anticlímax. El episodio final no es una excepción. Grandes momentos de acción se ven interrumpidos por pausas prolongadas, conversaciones explicativas y revelaciones estiradas en exceso. Estas decisiones narrativas cortan el pulso dramático y bajan las pulsaciones justo cuando la serie debería abrazar sin complejos su vertiente más adrenalínica.
Paradójicamente, ‘Stranger Things’ siempre fue acusada de hacer progresar poco a sus personajes, atrapados en el bucle del homenaje ochentero. En esta quinta temporada, los Duffer parecen haber intentado corregir esa crítica a pasos acelerados. En el 5×08 se concentran cierres emocionales, redenciones y traumas resueltos con cierta prisa, como si la serie quisiera justificar retrospectivamente años de estancamiento. El resultado es irregular: hay arcos que funcionan y otros que se sienten forzados, más pendientes de cumplir expediente que de surgir de forma orgánica.
Vecna, el desenlace y la huella cultural de Stranger Things
Si hay un elemento que sostiene con solvencia el tramo final, ese es el villano. Vecna, interpretado por Jamie Campbell Bower y reforzado por su alter ego, a veces maquillado y a veces digital, se consolida como uno de los antagonistas más memorables del terror televisivo reciente. Con referencias claras a ‘Pesadilla en Elm Street’, recordemos que su padre estaba interpretado por Robert Englund, los Duffer aciertan donde muchas franquicias fallan: dar a su enemigo una presencia icónica y perturbadora, además de un trasfondo sólido. No obstante, el enfrentamiento final, con su despliegue visual y dimensiones exageradas, recuerda más a una película de Paul W. S. Anderson que a la intimidad terrorífica que definió los mejores momentos de la serie.
El cierre ofrece, eso sí, una solución elegante y de doble interpretación. Una decisión claramente pensada para alimentar el debate en redes sociales y dividir de forma sana a los fans. A muchos espectadores les ha venido a la cabeza la resolución de ‘El hombre de acero’ con Kevin Costner, un sacrificio que busca edulcorar la despedida y dejar una puerta entreabierta. No es descabellado pensar que Netflix, consciente del valor de la marca, pueda utilizar esta ambigüedad en el futuro para recuperar el universo.
Más allá de sus aciertos y tropiezos, ‘Stranger Things’ cierra su recorrido como uno de los mayores fenómenos culturales de la era del streaming. Ha redefinido el consumo seriado, impulsado carreras, revitalizado recuerdos olvidados y convertido la nostalgia en una herramienta comercial de primer orden dentro del catálogo de Netflix. El 5×08 no es el final perfecto, pero sí uno coherente con lo que la serie siempre ha sido: un gran espectáculo popular, profundamente consciente de su legado y de sus límites.
Las cosas se ponen feas en el siguiente volumen de Stranger Things
Un pequeño caramelo para los fans de ‘Stranger Things’ y es que Netflix nos ha desvelado el tráiler del Volumen 2 de la última temporada. La quinta temporada es la última aventura de esta serie que tantos buenos momentos nos ha dado. Ya se estrenaron cuatro episodios el pasado 27 de noviembre, llegan tres episodios nuevos el próximo 26 de diciembre y tendremos el gran episodio final el día 1 de enero.
Creada por los hermanos Duffer, ‘Stranger Things’ está producida por Down Pictures y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen como productores ejecutivos junto a Shawn Levy y Dan Cohen.
Reparto de Stranger Things
En esta última temporada seguimos con un gran reparto, Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb Mcaughlin, Noah Schnapp, SadieSink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Je Keery, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman, AmybethMcNulty, Nell Fisher, Jake Connelly, Alex Breaux y Linda Hamilton.
A continuación os dejamos el tráiler de la serie.
Sobre Stranger Things última temporada
Otoño de 1987. Hawkings sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún mas las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven. La cual se ha visto obligada a esconderse de nuevo. Está a punto de comenzar la batalla final, deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.
Estreno en tres partes: 27 de noviembre, 26 dediciembre y 1 de enero
Netflix ha desvelado por fin el tráiler oficial de la quinta y última temporada de ‘Stranger Things’ al son del mismo tema de Queen que sirvió de banda sonora para ‘Los inmortales’. El fenómeno mundial creado por los hermanos Duffer llega a su esperada conclusión. La serie volverá en tres fechas clave: los primeros cuatro episodios se estrenarán el 27 de noviembre, seguidos de tres capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final el 1 de enero, que pondrá punto final a una de las producciones más queridas del catálogo de la plataforma.
Esta nueva entrega, producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, cuenta de nuevo con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos junto a los Duffer. Según han adelantado sus creadores, será una temporada “más oscura, más rápida y más intensa” que las anteriores.
Una despedida que empieza con el caos
Ross Duffer explica que lo que distingue a esta temporada es su ritmo vertiginoso desde el primer minuto: “Nuestros héroes perdieron al final de la cuarta temporada, así que esta historia comienza en pleno caos. No hay calma ni rutina antes del desastre. Todo arranca a toda velocidad”.
Por su parte, Matt Duffer añade que el ambiente en Hawkins es más opresivo que nunca: “Nada es normal ya. Hay cámaras por todas partes y la ciudad está bajo vigilancia constante. La sensación de libertad ha desaparecido”.
Reparto estelar y una última batalla en Hawkins
El elenco principal regresa con Millie Bobby Brown (Eleven), Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Hopper), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas) y Sadie Sink (Max), junto a Jamie Campbell Bower como el temido Vecna, quien volverá a ser el gran antagonista de la temporada.
La trama se sitúa en el otoño de 1987, con Hawkins completamente alterada tras la apertura de los portales al Otro Lado. El Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar, mientras Eleven vuelve a esconderse perseguida por las autoridades. Con el aniversario de la desaparición de Will acercándose, una nueva amenaza crece en la oscuridad.
La batalla final está a punto de comenzar. Solo juntos y una última vez podrán los protagonistas poner fin a la pesadilla que ha marcado sus vidas desde el principio.
La quinta temporada de Stranger Things promete ser un evento televisivo global, una despedida épica para una serie que redefinió la nostalgia ochentera y el género fantástico. Los fans podrán comenzar el último viaje a Hawkins el próximo 27 de noviembre, solo en Netflix.
El artista Víctor Marín estrena su nuevo trabajo en tierras gallegas
El estreno de ‘Unprovidence’ tendrá lugar en la 53º edición del Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa (Galicia), un certamen con más de medio siglo de historia, reconocido por la publicación especializada Dread Central, entre los 90 mejores festivales de género del mundo.
El cortometraje ha sido rodado en localizaciones singulares del sur de España, como la Cueva del Tesoro de Nagüeles (Marbella) o el exclusivo Villa Padierna Hotels& Resorts.
Con una marcada estética de finales del siglo XIX y un equipo técnico muy reducido, en muchas jornadas formado únicamente por tres personas, ‘Unprovidence’ se erige como una auténtica carta de amor a la obra de H. P. Lovecraft, narrada a través de una voz en off que recupera pasajes significativos de sus escritos.
Víctor Marín, ha trabajado en franquicias internacionales de primer nivel como Jurassic World, Stranger Things o One Piece, colaborando con compañías como Netflix, Warner o Maxon. En 2022 fue galardonado con la Biznaga de Plata enel Festival de Málaga, reconocimiento que consolida su relevancia en la industria audiovisual.
En ‘Unprovidence’, Marín crea una atmósfera oscura y evocadora, que ofrece una lectura arriesgada y personal del legado lovecraftiano.
“Lovecraft no deja de fascinarme, no solo por su terror cósmico, sino por la forma en la que retrata la pequeñez del ser humano frente al universo. Con ‘Unprovidence’ he querido, con el mayor de los respetos, plantear una idea atrevida, cuidando al máximo el diseño de producción. La aportación de Andrés Mata, ha sido clave para alcanzar la cuidada cinematografía del cortometraje, y la entrega y dedicación del reparto ha sido increíble: José Valera García, Maritxell Caba, Pablo Ramos, Danny Sagaz y Dani Alba”, explica Víctor Marín.
El estreno se celebrará dentro del Bloque Arrepíos I de la Sección Oficial Fantástico de Curtas Festival do Imaxinario 2025, en el Salón García, el próximo 25 de octubre a las 19:15 horas.
‘Unprovidence’ es una producción de Invictus Designs Productions y Fonofox, con la colaboración de Andrés Mata, Edgar de Benito y Alex Tutusaus.
La espera ha terminado para los seguidores de ‘The Witcher’. Netflix ha publicado el primer vídeo oficial en el que se puede ver a Liam Hemsworth interpretando a Geralt de Rivia, un momento clave para la franquicia tras la salida de Henry Cavill al concluir la tercera temporada. A esta nueva temporada se unen también Sharlto Copley y Lawrence Fishburne como Leo Bonhart y Regis respectivamente, pero aún no hay metraje publicado con ellos.
Este adelanto marca el inicio de una nueva etapa para la serie de fantasía inspirada en las novelas de Andrzej Sapkowski y los videojuegos de CD Projekt Red. Aunque el cambio de protagonista generó debate entre los fans, Netflix confía en que Hemsworth aporte su propio estilo al legendario brujo cazador de monstruos.
El vídeo, que rápidamente se ha viralizado en redes sociales, muestra al actor empuñando la icónica espada y recorriendo un paisaje oscuros, luciendo el mismo traje (o similar) al de Henry Cavill y enfrentándose a un espectro con el que puede que se esté haciendo alusión a alguna de las criaturas de ‘The Witcher 3: Wild Hunt’. Sea como fuere lo más interesante del vídeo es ver a Hemsworth en el rol de Geralt de Rivia. De momento no se mueve mal pero muchos son los que han empezado a notar que el actor es mucho menos corpulento y recuerda más a Val Kilmer en ‘Willow’ que al personaje del juego.
La temporada 4 de The Witcher llegará el 30 de octubre y marcará el debut de Liam Hemsworth, mientras que la producción de la quinta temporada ya está en desarrollo. Con este movimiento, Netflix asegura el futuro de una de sus sagas más exitosas, que sigue ampliando su universo con spin-offs y nuevas adaptaciones.
Los fans ya cuentan con su primer vistazo y ahora la gran incógnita es si Hemsworth logrará convencer a la exigente comunidad de seguidores de Geralt.
‘Sin oxígeno’ es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.
Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.
Crítica
Una prueba de que el cuerpo humano aún puede desafiar los límites de la ciencia y la técnica
Antes de empezar, no, esto no va de millonarios jugando a ser exploradores. ‘Sin oxígeno’ no tiene nada que ver con la trágica implosión del submarino Titan en 2023, donde un grupo de aventureros adinerados terminó atrapado en su propia temeridad. Al contrario, lo que nos propone el director Alex Parkinson es el retrato sobrio de un accidente real protagonizado por profesionales altamente cualificados que, lejos del espectáculo, enfrentan una situación extrema con preparación, sangre fría y cooperación. Así es como viven día a día profesionales que se juegan el tipo para mantener los cables y tuberías que atraviesan los mares para darnos las comodidades que disfrutamos.
Basada en hechos reales, ‘Sin oxígeno’ es un thriller contenido que reconstruye una experiencia extrema de supervivencia en el fondo del Mar del Norte. Dirigida por Alex Parkinson, quien ya exploró este caso en el documental homónimo en su versión original ‘Last breathe’ (2019), la película traslada al terreno de la ficción la historia del buzo británico Chris Lemons, interpretado por Finn Cole.
La trama es sencilla: un accidente deja al protagonista atrapado a 90 metros de profundidad, con apenas unos minutos de oxígeno de emergencia. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) junto con la tripulación de su barco intentan organizar un rescate a contrarreloj en plena tormenta. Esta estructura lineal y sin giros innecesarios permite que el peso recaiga sobre la tensión atmosférica y las decisiones prácticas que enfrenta cada personaje. Si bien la ciencia y la técnica nos ha hecho traspasar límites inimaginables, ‘Sin oxígeno’ constata que nuestro cuerpo aún tiene sorpresas aún más sorprendentes.
A diferencia de otras producciones de este tipo, ‘Sin oxígeno’ no busca el espectáculo. Su tono es sobrio, casi documental en algunos momentos, lo cual encaja con el carácter realista de la historia. La película se apoya en una ambientación efectiva y un uso inteligente de los recursos disponibles y limitados dado su escenario, especialmente en las escenas subacuáticas, rodadas en Malta. El resultado transmite claustrofobia y aislamiento sin necesidad de recurrir a un montaje frenético ni a una banda sonora invasiva.
El reparto cumple con solidez. Finn Cole aporta humanidad al personaje central, mostrando su vulnerabilidad sin caer en el dramatismo barato. Woody Harrelson, como es habitual, ofrece una interpretación carismática pero sin robar protagonismo a sus compañeros, y Simu Liu se integra bien en un rol más discreto que el resto pero no carente de peso en la trama. Ninguno acapara el foco, lo cual refuerza el tono coral y realista del relato. En cuanto a esto último también se percibe la intención de mostrar que tanto en un experimento científico como en un rescate, no suele haber protagonistas únicos, más bien trabajo en equipo.
En lo visual, la película mantiene una estética gris, acorde al escenario industrial y tormentoso en que se desarrolla. El fondo marino se presenta como un entorno hostil y abrumador, no tanto por su apariencia sino por lo implacable de sus condiciones. Las decisiones de dirección de Parkinson refuerzan ese enfoque, priorizando lo funcional por encima de lo estilizado.
Irónicamente habiendo hecho el director ya un documental para Netflix sobre el tema, comete alguna que otra incorrección científica: con los gases, con los tiempos… No obstante queda claro que ‘Sin oxígeno’ es una película ligera que pretende constatar hechos y no reinventar el género ni subrayar una épica innecesaria. Es una obra contenida, que confía en la fuerza de la historia que cuenta y en la verosimilitud de sus personajes. Puede que no impacte, pero sí deja una impresión sobria y reflexiva, alejándose del drama grandilocuente al que este tipo de historias suelen tender. No recomendable para claustrofóbicos y puede interesar a quienes valoran el cine de supervivencia basado en hechos reales, con un enfoque más cercano al realismo que a la acción.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de agosto de 2025. Título original: Last Breath. Duración: 93 min. País: Reino Unido. Dirección: Alex Parkinson. Guion: Alex Parkinson, Mitchell LaFortune, David Brooks. Música: Paul Leonard-Morgan. Fotografía: Nick Matthews. Reparto principal: Woody Harrelson, Finn Cole, Simu Liu, Cliff Curtis, Mark Bonnar, MyAnna Buring. Producción: Focus Features, Dark Castle Entertainment, Longshot Film Studios, Thing 44, Floating Harbour, FilmNation Entertainment, Aperture Media Parthners. Distribución: Vértice Cine. Género: drama, suspense. Web oficial:https://www.focusfeatures.com/last-breath
Un grupo de jubilados aficionados a resolver casos antiguos se enfrenta a un asesinato real cargado de misterio en esta comedia de humor negro basada en la novela homónima.
Crítica
Divertido thriller con unos ancianos muy avispados
Chris Columbus vuelve a ponerse tras las cámaras para traernos esta divertida comedia de misterio en una residencia. Basada en la novela de Richard Osman, ‘El club del crimen de los jueves’ nos presenta a cuatro ancianos que se entretienen investigando crímenes no resueltos. Hasta que dentro del ámbito de la residencia hay un crimen y quieren ayudar a la policía a solucionarlo.
No es una película que nos de nada nuevo, pero es entretenida y con una buena trama. Además de ver las residencias que se gastan en algunos países. Un castillo con habitaciones que parecen pequeños estudios que más quisiéramos más de uno. Aparte por supuesto, el pedazo de reparto que han logrado juntar.
Tenemos a HelenMirren, PierceBrosnan, BenKingsley y CeliaImrie en este grupo de investigadores. Junto a ellos vemos a NaomiAckie, DanielMays, Henry Lloyd-Hughes, Tom Ellis, Jonathan Pryce, DavidTennant, Geoff Bell, Paul Freeman y Richard E. Grant entre otros. Por supuesto, todos ellos sospechosos de asesinato.
Como hemos comentado, esta historia nace de la imaginación de Richard Osman, el cual de momento tiene cuatro novelas más sobre este club y que llegará a tener dos partes más.
Me gusta mucho como vamos conociendo a todos los personajes poco a poco. El cómo se fueron conociendo y llegando a esa amistad tan divertida. Pues son personas muy diferentes y logran una gran confraternidad gracias al estudio de estos crímenes.
Me gusta mucho lo bien cuidado que está la ambientación, como digo, me parece una residencia de ensueño, toda ella en un gran palacio en medio de la nada, lleno de zonas verdes, con grandes ventanales y un montón de actividades para los habitantes de aquella. Además, todo ello con un entorno británico que palpamos en todos y cada uno de los detalles.
Desde ‘Pixels’ Chris Columbus no había vuelto ha dirigir nada y sin duda este era un trabajo para él. En sintonía con Amblin, nos da una película amable e interesante, que por ponerle una pega es que quizás se alarga demasiado. Pero lo dicho, por ponerle alguna pega, ya que en general me lo he pasado muy bien con estos cuatro locos investigadores.Ojalá se animen a adaptar las siguientes novelas.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de agosto de 2025. Título original: The Thursday Murder Club. Duración: 118 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chris Columbus. Guion: Katy Brand, Suzanne Heathcote. Música: Thomas Newman. Fotografía: Don Burgess. Reparto principal: Pierce Brosnan, Helen Mirren, Ben Kingsley, Celia Imrie, Naomi Ackie, Daniel Mays, Henry Lloyd-Hughes, Tom Ellis, Jonathan Pryce, Paul Freeman, Geoff Bell, Richard E. Grant. Producción: Amblin Entertainment, Jennifer Todd Pictures, Maiden Voyage, Netflix. Distribución: Netflix. Género: Thriller, comedia. Web oficial:https://www.netflix.com/es/title/81751137
El esperado desenlace de la serie más popular de Netflix llegará en tres fechas clave, culminando el 1 de enero de 2026
Netflix ha desvelado hoy el primer teaser tráiler de la quinta temporada de ‘Stranger Things’, marcando el inicio de la cuenta atrás para el desenlace de una de las series más icónicas de la plataforma. El estreno llegará en tres tandas: los primeros cuatro episodios se lanzarán el 27 de noviembre, seguidos por tres nuevos capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final épico el 1 de enero de 2026, que promete cerrar el ciclo de Hawkins por todo lo alto.
El fin de una era en Hawkins
La historia nos sitúa en otoño de 1987, en una Hawkins marcada por la devastación provocada por la apertura de los portales. Los protagonistas se embarcan en una última misión conjunta: encontrar a Vecna y detenerlo de una vez por todas. Sin embargo, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. A esto se suma un clima cada vez más opresivo, con la ciudad bajo cuarentena militar y una nueva cacería iniciada por el Gobierno en busca de Eleven, que se ve obligada a esconderse nuevamente.
Con el aniversario de la desaparición de Will Byers acercándose, la tensión emocional crece. Pero también lo hace la sensación de que la batalla final está a punto de estallar, con una amenaza más oscura y letal que nunca. Para sobrevivir, los personajes deberán mantenerse unidos una última vez.
El reparto y el equipo detrás del fenómeno
Esta quinta temporada cuenta con el reparto original, que ha acompañado a los fans desde el inicio: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, entre otros.
A ellos se suman nuevas incorporaciones como Linda Hamilton (‘Terminator’) en el papel de la Dra. Kay, junto a Jake Connelly, Alex Breaux y Nell Fisher.
Creada por los hermanos Duffer y producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos, la serie se despide tras revolucionar el género de la ciencia ficción y convertirse en un fenómeno de masas.
Una despedida a la altura del fenómeno
Desde su debut en 2016, ‘Stranger Things’ ha redefinido el panorama de las series juveniles y nostálgicas con su ambientación ochentera, su mezcla de terror y aventuras, y un reparto carismático que ha crecido junto al público. La quinta temporada no solo cerrará el arco de Eleven y sus amigos, sino que también pondrá fin a una era televisiva que marcó a toda una generación.
La batalla final por Hawkins se acerca. ¿Estás listo para el último viaje al Otro Lado?
El 18 de junio de 2001 hubo un tremendo accidente contra la fuente de La Cibeles de Madrid. Loly Álvarez y Arlequín se estrellaron en la madrugada delante de unos cuantos periodistas. El 18 de juliode 2025 llega a Netflix ‘Superestar’. La serie que trata todo el Tamarismo, todo este espectáculo que día a día nos íbamos tragando sobre estos personajes tan variopintos.
LeonardoDantés, Tamara (ahora Yurena), MargaritaSeisDedos, TonyGenil, PacoPorras, LolyÁlvarez y Arlequín, tienen un capítulo dedicado en esta serie tan especial. Creo que no han podido escoger a mejor director. Nacho Vigalondo recrea paso a paso todo lo que vivimos, pero con su visión, con esa manera tan especial que tiene el director de contar historias. Con ensoñamientos, mezclando realidad con fantasía. Pero es que la realidad es tan loca, que realmente muchas veces, la fantasía que crean es más lógica que lo que ocurrió en la realidad.
‘Superestar’ es una serie que nos habla de sueños frustrados pero también de sueños cumplidos. Quizás no como se pensaban en un principio. Pero la fama la mayoría de las veces tiene un precio y sin duda, esta pandilla la obtuvieron de unas maneras un tanto vergonzosas. ‘Superestar’ nos habla de una época, en la que los programas del corazón y los late night, se dedicaban a perseguir y humillar a estas personas de una manera atroz. Y aun así, parece que nos deben algo.
Me ha gustado mucho como retrata a todos, ni son unos santos y tampoco unos sinvergüenzas. Son personas que de una manera quisieron aprovechar su momento en televisión. En ‘Superestar’ vemos el programa ‘Tiempo de Marte’ (aquí os dejamos la presentación de la serie) que sería como el ‘Crónicas marcianas’ de los 2000.
¿Y que sería de ‘Superestar’ sin su casting? Absolutamente nada. Admito que no casaba con todos los actores que habían elegido pero es que después de verlos en pantalla, se meten tan de lleno en el papel, que es que son ellos. Secun dela Rosa, nos regala una interpretación cándida de Leonardo Dantés, quizás el mejor reflejado y el que sin duda, junto a Margarita Seisdedos, más ternura dan. Rocío Ibáñez está increíble como Margarita, un papel muy bonito, lleno de aristas y sin duda Rocío se mueve perfectamente en este personaje y también mueve perfectamente el bolso con el ladrillo.
Natalia de Molina como Loly Álvarez me parece perfecta, no puedo decir nada más, y es que es ella. Junto a ella encontramos a Julián Villagrán que da vida al Arlequín, se convierten en unos tremendos villanos en esta serie.
Carlos Areces como Paco Porras es lo mejor que vais a ver. Pepón Nieto da vida a Tony Genil y es de ese casting que dije al comienzo que no me convencía y sin duda me callo la boca ante la actuación de Pepón. Los episodios en los que les vemos juntos, son muy buenos.
Y por último dejamos a Ingrid García-Jonsson, que se mete en el papel de esta muchacha que marcha a Madrid desde Santurce para conseguir la fama y convertirse en cantante. Está muy bien caracterizada y vamos viendo como de una manera u otra se ve arrollada en un montón de situaciones locas de las que no sabrá escapar.
Los Javis son los productores de esta locura. Nacho Vigalondo junto a Claudia Costafreda son los encargados de la dirección y del guion de esta serie. Que tiene muchas manos más detrás, como la de María Bastarós, Paco Bezerra o Natalia Boadas. Sin duda, todos juntos consiguen un gran producto.
No se si ‘Superestar’ va a ser para todo el mundo, pero sin duda quien le de una oportunidad la va a disfrutar. Tiene unas imágenes muy potentes. Una puesta en escena muy trabajada y como comento al principio, hay mucha fantasía que parece más realidad que la propia realidad.
Netflix ha revelado el tráiler oficial de ‘Superestar’, su nueva miniserie original que llegará a la plataforma el próximo 18 de julio. Creada y dirigida por Nacho Vigalondo, y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, esta comedia fantástica de seis episodios propone una visión tan nostálgica como surrealista de uno de los fenómenos mediáticos más extravagantes de la cultura pop española: Tamara, conocida hoy como Yurena.
Un homenaje delirante al “Tamarismo”
Con una mezcla de humor, fantasía, metacultura y esoterismo pop, ‘Superestar’ reconstruye desde la ficción los orígenes del estrellato de Tamara y su ascenso como icono mediático a principios de los años 2000. El título de la serie hace referencia directa a su famoso álbum Superestar y al hit que la lanzó al estrellato: «No cambié».
La historia se sumerge en una España donde, metafóricamente, un cometa ha alterado las leyes del éxito y de la fama, dando lugar a la aparición de personajes considerados “de otra dimensión” que dominaron los programas de prime time y la prensa rosa durante una era muy particular.
Un reparto de culto para una historia de culto
El elenco principal está encabezado por Ingrid García-Jonsson en el papel de Tamara. La acompañan:
Secun de la Rosa como Leonardo Dantés
Carlos Areces como Paco Porras
Julián Villagrán como Arlekín
Natalia de Molina como Loly Álvarez
Pepón Nieto como Tony Genil
Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos
Sofía González como Tamarita
Este reparto coral da vida a algunos de los personajes más icónicos de la era “Tamarista”, convirtiendo la serie en un caleidoscopio de referencias televisivas, esotéricas y culturales con un enfoque irreverente y lleno de ingenio.
Producción y equipo creativo
‘Superestar’ está dirigida por Nacho Vigalondo (‘El vecino’, ‘Daniela Forever’) junto a Claudia Costafreda (‘Cardo’), y escrita por un equipo que incluye a María Bastarós, Paco Bezerra, Claudia Costafreda y el propio Vigalondo.
La serie es una producción de Suma Content, con Javier Calvo y Javier Ambrossi en la producción ejecutiva, responsables de éxitos como ‘La Mesías’, ‘Veneno’ y ‘Paquita Salas’.
Un universo donde todo es posible
‘Superestar’ no es una simple biografía ficcionada, sino una reinterpretación mágica del fenómeno mediático que supuso Tamara/Yurena, donde se mezclan supervillanos, dimensiones paralelas, ladrillos cuánticos y teorías conspirativas. Una mirada fresca y creativa que descompone la cultura televisiva española de principios de siglo con ironía, cariño y psicodelia narrativa.
El 18 de julio llega a nuestras pantallas ‘Superestar’, dirigida por Nacho Vigalondo, una de las series más esperadas para todos los que vivimos el famoso fenómeno del Tamarismo. El otro día estuvimos en su presentación (aquí podéis ver el vídeo que realizamos) y hoy Netflix nos anuncia que también tendremos ‘Sigo siendo la misma’. Un documental que analiza éste fenómeno.
Marc Pujolar, es el encargado de dirigir esta visión, donde se recoge por primera vez el testimonio más intimo de a cantante Yurena y de todos los personajes que revolucionaron el sistema y acapararon nuestra televisión de la época.
‘Sigo siendo la misma’ es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena. Conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar.
Con el próximo lanzamiento de la serie ‘Superestar’ en Netflix, muchos se preguntarán qué ocurrió en realidad en aquella época. Y qué ha sido actualmente de Yurena, Leonardo Dantés, Tony Genil, Loly Álvares, Paco Porras o Arlequín.
Además de todos estos protagonistas del fenómeno popular conocido como el Tamarismo, han participado también en el documental varias personalidades del mundo de la cultura y la televisión, así como numerosos periodistas y expertos de la época.
Este nuevo documental, producido por Suma Content, está dirigido por Marc Pujolar y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores del proyecto. El guión ha sido escrito por Marc Pujolar y María Zuil.
Andy y su equipo de guerreros inmortales continúan su misión de proteger a la humanidad. Esta vez, un nuevo y formidable enemigo amenaza el tejido mismo de la Vieja Guardia.
Crítica
Rucka se la juega con una entrega puente
No son pocas las historias que juguetean con el tema de la inmortalidad y la regeneración de la carne (conste que no me estoy poniendo cristiano). Para muchos y sobre todo más jóvenes el referente cercano será Wolverine o Deadpool pero hay otros ejemplos como ‘Los inmortales’ de Russell Mulcahy, ‘The Man from Earth’ de Richard Schenkman o más recientemente el ‘BRZRKR’ de Keanu Reeves (lo cual sigo diciendo que es una precuela encubierta de John Wick). Incluso diría que hay algo del ‘Hancock’ de Peter Berg en todo esto de ‘La vieja guardia’. Todos ellos tienen en común que en mayor o menor medida bucean en las dudas existenciales y consecuencias de no poder morir para un ser humano. También en la dedicación hacia uno mismo o hacia la humanidad aprovechando el don que les ha sido dado. Pero también la mayoría coincide en brindarnos altas dosis de acción, casi siempre sangrienta. Todo eso, está más o menos en ‘La vieja guardia 2’.
Netflix da continuidad a ‘La vieja guardia’ con una segunda película. Los cómics de Greg Rucka y Leandro Fernández que narraban en tres tomos las aventuras de unos mercenarios inmortales tuvieron una primera adaptación que abarcaba el primer volumen y ahora podemos ver como progresa esta historia en formato live action con una película que nos deja también muchas incógnitas, aunque ofrece alguna respuesta.
Con el estreno de ‘La vieja guardia 2’, Victoria Mahoney toma el relevo de Gina Prince-Bythewood cinco años después. El tiempo parece no haber pasado y se mantiene la estética de la primera entrega y el tono reflexivo, pero también hereda (y amplifica) algunos de sus mayores defectos. Donde la primera parte sorprendía por su tratamiento intimista de la inmortalidad y sus consecuencias morales, ‘La vieja guardia 2’ opta por un enfoque más coral. La acción se multiplica, los personajes se dispersan y el guion, aunque con destellos interesantes, pierde interés. Mahoney logra imprimir ritmo a la narrativa, pero la historia avanza sin rumbo definitorio, como si se tratara de un capítulo más en una serie que no termina de decidirse a concluir. Para mayor decepción no hay escenas que amplifiquen el trasfondo de los protagonistas, flashbacks que en los cómics si hemos tenido a raudales y que nos construían la psique de todos estos eternos comandados por Andrómaca/Charlize Theron.
El apartado visual mantiene un nivel más que aceptable, con algunas secuencias potentes, pero es en las coreografías donde esta entrega decepciona. Las escenas de acción, que deberían ser el otro corazón del filme junto con los momentos de introspección inmortal, se perciben casi siempre artificiosas, falsas, notándose a veces que no se están peleando. Pierden precisión y contundencia. Hay una sobredependencia del montaje rápido y los planos cerrados, lo que resta impacto a los combates.
Como ya dije en su día, la película mantiene las relaciones entre los mercenarios. Se conservan sus interacciones de amor-odio, una especie de despreocupación por su integridad que roza el humor negro y un dramatismo propio de las tragicomedias antiguas, al fin y al cabo son seres milenarios. Uno de los aspectos más esperados por los fans, tanto del film como del cómic, era una mayor exploración del lore de estos guerreros, que pese a ser eternos no son incansables. Aunque la cinta no llega a ofrecer una explicación definitiva sobre la naturaleza de la inmortalidad, sí se agradecen algunos apuntes y nuevos personajes que expanden el universo narrativo. Rucka, que vuelve a firmar el guion, introduce pequeñísimos fragmentos del pasado de ciertos personajes y pequeñas pistas que aportan textura al relato. Sin embargo, el resultado sigue sabiendo a poco. Imagino que Rucka está jugueteando con su producto y tiene mucha fe en rodar más continuaciones. El mayor lastre de ‘La vieja guardia 2’ es, precisamente, su carácter de puente. Al igual que el segundo tomo del cómic, esta entrega se siente como un paso intermedio, una historia que no cierra nada y deja todo en manos de una posible tercera parte. Las tramas quedan abiertas, los conflictos no evolucionan del todo, y el espectador termina con la sensación de haber visto una aventura más, funcional pero poco nutritiva.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de julio de 2025. Título original: The old guard 2. Duración: 105 mmin. País: EE.UU. Dirección: Victoria Mahoney. Guion: Greg Rucka, Sarah Walker. Música: Ruth Barrett, Steffen T. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto principal: Charlize Theron, Uma Thruman, Henry Golding, Chiwetel Ejifor, Kiki Layne, Matthias Schoenaerts, Chico Kenzari, Veronica Ngo, Luca Marinelli. Producción: Denver and Delilah Productions, Image Comics, Marc Evans Productions, Panorama Films, Pinella Productions, Skydance Media. Distribución: Netflix. Género: acción, ciencia ficción, adaptación. Web oficial:https://www.netflix.com/title/81328881
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