Homenajes y triunfos de directoras y actrices para iniciar Sitges 2025

Sitges 2025 ha arrancado con maratones y proyecciones en todas sus salas y por supuesto con la gala de inauguración tras la que hemos visto el cortometraje ‘Señuelo’ de Martha Ayerbe producido por CUPRA y ESCAC, y con el acompañamiento creativo de J.A. Bayona. Y por supuesto con la película inaugural, ‘Alpha’. Para todo esto se contó con la presencia de Julia Ducornau, autora de ‘Crudo’ y ‘Titane’. ‘Alpa’ viene de estar nominada en Cannes y otros festivales cosechando críticas muy variadas. Podéis leer nuestra pequeña opinión en este artículo o en su versión ampliada aquí.

“El mundo se ha convertido en una distopía de terror desde la última vez que estuve aquí (Sitges). Cuando era nilo tenía miedo de todo. Pero cuando descubrí el género terror al principio me tapaba los ojos, pero conseguí ver una película entera, me dio la sensación de ser mas valiente y más fuerte. El terror es un medio con el que conquistamos miedos y también para portar más empatía y comprensión. Ahora más que nunca portar esperanza con el terror es un acto de resistencia. El terror es un medio sano y poético, pero también un modo para entrar en el horror y la desgracia humana”. Esas fueron las palabras con más peso pronunciadas antes de dar paso a su último filme que ha sido el pistoletazo de salida del festival.

Carmen Maura recibió el Premio Honorífico de manos de los directores de este Sitges 2025. Tras decir eso de “¡viva el terror!” agradeció a los espectadores que la han visto en películas y que en general van al cine, con o que ha invitado a todo el mundo a vivir de nuevo la fiesta que supone ir a las salas. Mary Harron ha recogido el premio Premio WomanInFan. Con este galardón el festival ha querido homenajear a quien ha sido artífice de films como ‘American Psycho’, ‘Bettie Page’ o ‘Yo disparé a Andy Warhol’: “Es el festival más abierto de miras que conozco. No pude estar aquí cuando presentamos ‘American Psycho’ pero puedo decir que para el equipo es el festival preferido” declaró durante su discurso de agradecimiento.

Durante la maratón de inauguración hemos visto películas Como ‘Mermaid’, ‘The surrender’ o ‘13 days till summer’. los artífices de esta última estuvieron presentes para presentar este slasher que supone la segunda presencia del director Bartosz M. Kowalski en Sitges tras ‘Night silence’ (2024). De estos títulos y de algunos más que hemos visto tenéis mini-críricas más abajo.

El festival, que ya era una presencia constante en la ciudad de Sitges, ha encontrado otra manera de estar siempre en la memoria de todos los sitgetanos. Se ha inaugurado una estatua en piedra caliza en Carrer de Ramon Planes con Carrer de la Punta de les Mabres. Su autor ha sido  Antoni Parera Buxeres y mide unos tres metros de altura. Por supuesto está coronada por Kong, en la misma pose que el logotipo del festival.

‘Vieja loca’ (crítica completa)

‘Vieja loca’ llega con el aval de J.A. Bayona como productor, apoyando a Martín Mauregui en un thriller psicológico de atmósfera enrarecida. La historia sigue a Pedro (Daniel Hendler), atrapado en el cuidado de Alicia (Carmen Maura), una anciana cuya mente se mueve entre la ternura y la locura, transformando la convivencia en un secuestro emocional. Los pormenores que nos sumergen en el decrépito caserón donde transcurre la acción son de los mayores aciertos pues es decadente, oscuro y cargado de simbolismo. La fotografía potencia la sensación de amenaza mediante sombras y desenfoques, reforzando la idea de que la verdadera locura está en lo oculto. Aunque la trama repite recursos y el desenlace resulta flojo, destaca la interpretación magnética de Maura, que sostiene una película irregular pero inquietante, ideal como carta de presentación para su director.

Comentado por Furanu.

‘Alpha’ (crítica completa)

‘Alpha’ consolida a Julia Ducournau como una autora valiente y provocadora. Es una película más lograda y con un mensaje más claro que ‘Titane’, una fábula corporal sobre contagio, miedo y la negación a la pérdida que parece salida de la era del cine quinqui o de los tiempos de la confusión sanitaria del VIH y el COVID. Con una atmósfera asfixiante y un tono de pornodrama emocional, Ducournau ofrece una experiencia tan hipnótica como agotadora. Mélissa Boros y Tahar Rahim brillan, pero es Golshifteh Farahani quien aporta humanidad y equilibrio. ‘Alpha’ deslumbra por su poder visual y por su ambición, aunque peca de dramatismo y de exceso simbólico. Una película que se siente, tanto que agota.

Comentado por Furanu.

‘Shelby oaks’

Me encanta pasar miedo y con ‘Shelby Oaks’ lo he pasado. Una cinta muy sencilla, con recursos muy usados en el cine de terror y lo bueno es que sigue sorprendiendo y logrando que te quedes pegado a la butaca. Me encanta la manera en la que utiliza el falso documental con material sacado de YouTube y de cómo poco a poco vamos descubriendo imágenes más escabrosas acerca del caso que tenemos encima.

Y es que no os he explicado, en ‘Shelby Oaks’ estamos buscando a Riley y que ha desaparecido después de ir a un pueblo fantasma. Ya que junto a 3 amigos, se encargan de ir a lugares “encantados” en busca de fenómenos paranormales. De verdad, verla. Y si podéis ir a verla sin ver el tráiler, mejor que mejor. Pronto tendréis críticas completa en nuestra web y canal de YouTube.

Comentado por Vicky Carras.

’13 days till summer’ (crítica completa)

Uno de los regresos de Sitges 2025. Bartosz M. Kowalski estuvo el año pasado y vuelve con un slasher adolescente que recoge todos los clichés del género: abusones, mobbing, asesino enmascarado, muertes violentas, jóvenes desconectados cuando no tienen el móvil….Pero los ejecuta con mayor intensidad que su película anterior. La historia arranca con Antek, un chico acosado, su hermana mayor que organiza una fiesta, amigos, tensión, y un hogar inteligente que traiciona a sus habitantes cuando el asesino cierra puertas, ventanas y seguridad digital. La dirección, el diseño visual, la atmósfera claustrofóbica y la máscara del villano funcionan muy bien. No todos los personajes están bien desarrollados, pero la suma de ritmo, la sangre y un final que puede pillar a más de uno desprevenido, son sus virtudes.

Comentado por Furanu.

‘Señuelo’ (cortometraje)

Sitges 2025 ha visto nacer la iniciativa The Dream Makers que han llevado a cabo Cupra y la ECAC. La ganadora del concurso ha podido rodar bajo la tutela de J.A. Bayona y este es el resultado. Trata de como un viaje para enseñar a un niño a cazar se convierte en una pesadilla. Original, divertido y muy bien rodado. Sin duda su directora Martha Ayerbe ha aprovechado la oportunidad. Se nota el alto presupuesto porque tenemos criatura y es una pasada el diseño y por supuesto el resultado que da en la pantalla.

Comentado por Vicky Carras.

‘The infinite husk’

Un ser de otro planeta es obligada a permanecer en la Tierra para investigar a otro de sus congéneres y ver que está planeando. Un thriller lento, curioso y con ideas muy interesantes.

Su uso de la luz, los colores, hace que ‘Infinite Husk’ tenga una fotografía preciosa. Llena de vida, energía y que tengamos la sensación continua de estar en ese espacio del que nuestros protagonistas vienen.

La película podría ser una gran cinta si no fuese por la gran cantidad de “finales” que comienza a tener. Llega un momento que ya te cansas de ver tantas posibilidades, sabiendo a dónde quieren ir desde el principio. Una pena, porque es cierto que en general la película se disfruta mucho. Aun así, no es ninguna pérdida de tiempo acercarse a ‘Infinite Husk’ donde las lecciones de ciencia están muy bien explicadas.

Comentado por Vicky Carras.

‘Corazón de las tinieblas’

La novela de Joseph Conrad es de nuevo adaptada, pero esta vez nos vamos a Brasil, con su violencia, sus favelas, sus mafias, drogas y tiranos. Increíble cinta de animación, que embauca desde el minuto uno, con su música, sus movimientos extraños y sus diferentes animaciones, oscuras y otras llenas de colores.

‘Heart of darkness’ me ha parecido una gran adaptación además de una gran película. Juega muy bien sus bazas y demuestra que aún hoy, por desgracia, cualquier corazón puede corromperse. Pero también nos muestra como la bondad existe desde los lugares menos esperados. Con la voz principal de Vincent Cassel hace que le dé un toque de tremenda realidad al personaje.

Comentado por Vicky Carras.

‘Mermaid’

Tyler Cornack mezcla lo grotesco con lo emocional. Bajo la superficie de un relato sobre una criatura asesina, late una ligera reflexión sobre la adicción, la pérdida y las relaciones enfermizas. El director emplea una metáfora de la dependencia, donde lo monstruoso sirve más como espejo que como amenaza.

Con rostros conocidos como Johnny Pemberton, Robert Patrick o un fugaz Tom Arnold en la apertura y de Kevin Dunn al final, la película propone situaciones que podrían rozar la comedia, pero su tono se hunde en una tristeza narcótica, alimentada por la apatía psicotrópica del protagonista. ‘Mermaid’ no busca asustar, sino incomodar emocionalmente: un retrato oscuro de cómo el deseo y la soledad pueden volverse la peor de las mareas. Sin duda una de las películas más tristes de Sitges 2025.

Comentado por Furanu.