Presentada la 8ª edición del Fantastic 7 en Cannes

Sitges vuelve a convertir Cannes en escaparate del fantástico mundial

El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó en el Marché du Film del Festival de Cannes la octava edición de Fantastic 7, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los principales escaparates internacionales para descubrir las nuevas tendencias del cine de género.

El proyecto, impulsado por el certamen catalán junto al Marché du Film y el asesor internacional Bernardo Bergeret, reúne cada año siete películas respaldadas por siete festivales de referencia de todo el mundo. La propuesta funciona como una plataforma de visibilidad para títulos todavía en desarrollo o producción, facilitando conexiones con distribuidoras, agentes de ventas e inversores internacionales.

La edición de 2026 estuvo apadrinada por el cineasta japonés Takashi Miike, una figura fundamental del cine de culto contemporáneo, y volvió a demostrar la enorme diversidad del fantástico actual, con proyectos que van desde el folk horror hasta la dark fantasy o la comedia negra.

Siete películas llamadas a dar que hablar

La selección oficial de Fantastic 7 estuvo formada por siete producciones internacionales que representan distintas sensibilidades dentro del género fantástico.

Entre los proyectos destacados apareció ‘La Zona Sombra’, película española de folk horror escrita y dirigida por Marta Medina del Valle. El filme fue presentado por el Festival de Sitges y contó en Cannes con la presencia de la directora, además de los productores Luis Ferrón y Alejandro Millán.

Desde Corea del Sur llegó ‘Last Mankind’, nuevo trabajo del director Huh Gun, respaldado por el Bucheon International Fantastic Film Festival. El proyecto apuesta por una visión futurista y oscura dentro de la ciencia ficción asiática contemporánea.

Otra de las propuestas más llamativas fue ‘Rock, Paper, Sea’, debut de Randa Ali, definido como un drama familiar fantástico con elementos emocionales y sobrenaturales. La película fue presentada por el Cairo International Film Festival.

Terror, humor negro y fantasía oscura en una edición muy diversa

Fantastic 7 también dejó espacio para propuestas más desenfadadas y experimentales. ‘Metalheads vs The Witnesses’, codirigida por Wicho Rivera y Cabe Tejada, mezcla terror y comedia negra en una producción presentada por el Guadalajara International Film Festival.

El terror brasileño estuvo representado por ‘The Veil’, de Gabriel Motta, mientras que Italia participó con ‘Ting’, una producción de dark fantasy dirigida por Maximilien Dejoie y presentada por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival.

La selección la completó ‘The Coward at Kettle Creek’, proyecto estadounidense firmado por Noah Stratton-Twine y Jake Kuhn, jóvenes realizadores independientes que apuntan a convertirse en una de las nuevas voces del fantástico norteamericano.

Networking internacional para impulsar el cine de género

Tras la presentación oficial celebrada en el Palais des Festivals, Fantastic 7 organizó una nueva edición de su encuentro profesional ‘Meet the Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion. La actividad permitió conectar a los responsables de los proyectos con distribuidoras, agentes de ventas y compañías internacionales interesadas en nuevas producciones de género.

Con esta iniciativa, el Festival de Sitges continúa reforzando su papel como uno de los grandes motores del cine fantástico internacional, no solo como escaparate de estrenos, sino también como plataforma activa para el desarrollo y la circulación de nuevos proyectos.

‘A rañala!’ gana la primera convocatoria de Curtas Mutantes

El proyecto se materializará convirtiéndose en cortometraje este verano

El Curtas Festival do Imaxinario ya tiene ganador para la primera edición de Curtas Mutantes, su nueva iniciativa destinada a impulsar el talento emergente dentro del cine fantástico español. El guion ‘A rañala!’, escrito por Adrián Nájera, ha sido elegido entre un total de 80 proyectos presentados a concurso y dará el salto a la producción profesional este mismo verano.

La propuesta vencedora fue seleccionada por un jurado compuesto por la directora Olga Osorio, el crítico y guionista Javier Trigales y el productor Raúl Cerezo, quienes destacaron la personalidad de una historia que mezcla folk horror gallego, superstición y tragedia sobrenatural.

Un relato de horror rural ambientado en Carril

‘A rañala!’ sitúa su historia en los parques de cultivo de Carril y sigue a Sabela, una mariscadora marcada por el resentimiento y las tensiones personales dentro de su entorno laboral. Todo cambia cuando descubre una misteriosa rosa blanca flotando sobre el agua que esconde un oscuro objeto conocido como “O ollo do demo”.

A partir de ahí, la historia deriva hacia un relato de horror sobrenatural donde la venganza y las fuerzas ocultas terminan desatando consecuencias imprevisibles. El proyecto apuesta por una atmósfera muy ligada al imaginario gallego y al terror popular, combinando elementos de leyenda rural con un enfoque contemporáneo del género fantástico.

Mentorías de lujo para desarrollar el proyecto

Uno de los principales atractivos de Curtas Mutantes es su enfoque práctico y profesional. El premio no se limita únicamente al reconocimiento del guion, sino que incluye un proceso completo de acompañamiento creativo antes del rodaje.

El ganador trabajará junto a Beto Marini, responsable de títulos como ‘Mientras duermes’ o la serie ‘La Unidad’, quien ofrecerá asesoría de guion para reforzar la estructura narrativa y el desarrollo dramático de la obra.

Además, Miguel Ángel Vivas, cineasta detrás de películas como ‘Secuestrados’ o ‘Tu hijo’, supervisará el apartado de dirección y puesta en escena. El cortometraje se rodará íntegramente durante el verano de 2026 en distintas localizaciones de Vilagarcía de Arousa con equipo técnico profesional.

Estreno mundial en Curtas 2026

La organización también confirmó que el estreno oficial del cortometraje tendrá lugar durante la 54ª edición del Curtas Festival do Imaxinario, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026.

Tras su presentación en el certamen gallego, ‘A rañala!’ iniciará un recorrido internacional por festivales especializados de cine fantástico y de terror, reforzando la intención del festival de convertirse no solo en una ventana de exhibición, sino también en una plataforma activa de creación audiovisual.

Curtas refuerza su apuesta por el fantástico

Con más de cinco décadas de historia, el festival gallego continúa consolidándose como uno de los grandes referentes del fantástico europeo. Miembro de la Méliès International Festivals Federation y recientemente distinguido con la EFFE Label de la European Festivals Association, Curtas mantiene una línea claramente orientada al descubrimiento de nuevas voces dentro del género.

La creación de Curtas Mutantes supone un paso más en esa dirección, apostando por convertir ideas emergentes en producciones reales capaces de circular dentro del circuito internacional del cine fantástico.

Crítica: ‘Rabbit trap’

En qué plataforma ver Rabbit trap

Sinopsis

El matrimonio de músicos compuesto por Daphne y Darcy Davenport se muda de Londres al campo galés para grabar un nuevo álbum. Accidentalmente graban un sonido místico, desconectándose lentamente de la realidad.

Crítica

El salto extraño de Dev Patel hacia el folk horror experimental

Muchos son los que se quieren sumar a la pequeña moda que existe dentro del terror que consiste en revivir o re-imaginar el folk horror. Pero algunos se pasan de rosca retorciendo el género o buscando darle otros significados. Ese es el caso de ‘Rabbit Trap’ la película dirigida por Bryn Chainey.

‘Rabbit Trap’ es una película que se mueve entre el desconcierto y la fascinación. Protagonizada por Dev Patel, el actor británico que parece atravesar una etapa singular en su carrera, el filme nos aleja de la épica de acción de ‘Monkey Man’ (su debut como director) y del estilo meticuloso que conoció en su colaboración con Wes Anderson, para adentrarnos en un terreno mucho más incómodo: el folk horror con tintes psicológicos y ritualistas.

Patel interpreta a un obsesivo del sonido, un hombre que junto a su compañera de experimentos (encarnada por Rosy McEwen) intenta ir más allá de la simple experiencia auditiva para la grabación de su próximo álbum. No se conforman con grabaciones propias de las modas del ASMR, sino que llevan sus obsesiones sin querer hasta un nivel que conecta con lo ancestral. McEwen, cuya expresividad y gestualidad recuerdan a Nicole Kidman en su juventud y en sus años de exploración dramática, aporta a la historia un equilibrio inquietante: es cómplice, musa y espejo distorsionado del protagonista. Su trabajo no se limita a ser una sombra secundaria, sino que brinda densidad emocional a los dilemas de la trama.

Uno de los aspectos más llamativos de la película son sus experimentos formales. Bryn Chainey convierte la experiencia sonora en un espectáculo visual: las ondas captadas en un osciloscopio se funden con la coreografía de bandadas de pájaros en el cielo. Es una apuesta arriesgada, casi hipnótica, que conecta con la idea de que los sonidos son también formas, vibraciones que hablan un lenguaje oculto. El campo, como escenario de grabaciones y rituales, se convierte en un territorio liminal donde lo cotidiano se pliega hacia lo espectral. Todo esto suena a excesivamente intrincado y el resultado es una especie de propuesta a medio camino entre el folk horror y el terror elevado.

‘Rabbit Trap’ se adentra en los territorios de la parálisis del sueño, las psicofonías y los traumas psicológicos. El filme bebe de tradiciones ritualistas y de saberes ancestrales para articular su metáfora central: la trampa de conejo. En esencia, ofrecer a la presa lo que más desea para capturarla, una imagen poderosa que sirve como brújula de los conflictos personales y colectivos que atraviesan a los protagonistas. Pero tanto el desarrollo como la conclusión dejan excesivos detalles a la interpretación y se ofrecen muy pocas respuestas que sean claras o explícitas. Para más inri el montaje resulta confuso en varios tramos, con transiciones abruptas que dejan la sensación de que solo el guionista podría desentrañar ciertos símbolos. La fuerza visual está ahí, cautivadora y ambiciosa, pero a menudo se topa con un hermetismo que frustra al espectador.

‘Rabbit Trap’ es un experimento cinematográfico que no teme perderse en sus propios laberintos. Para Dev Patel supone un giro extraño pero interesante, mientras que Rosy McEwen se confirma como una presencia magnética que equilibra lo caótico. Por otro lado, la tercera y única compañera de reparto, Jade Croot, consigue la mejor interpretación con un personaje que llega a cabrear hasta a los espectadores, siendo ese su cometido. Bryn Chainey entrega una obra imperfecta, a veces excesivamente críptica, pero con un pulso poético y perturbador que la hace tan difícil de ignorar como de aprobar.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Rabbit trap. Duración: 88 min. País: EE.UU. Dirección: Bryn Chainey. Guion: Bryn Chainey. Música: Lucrecia Dalt. Fotografía: Andreas Johannessen. Reparto principal: Dev Patel, Rosy McEwen, Jade Croot. Producción: SpectreVision, Align, Bankside Films, Carte Blanche, Mad As Birds, Wiser Films. Distribución: por determinar. Género: terror, suspense. Web oficial: https://www.spectrevision.com/films/rabbit-trap

FANTAELX rendirá homenaje a ‘La matanza de Texas’

Sesión gratuita hasta completar aforo y sin reserva previa

Se cumplen cincuenta años del estreno de ‘La matanza de Texas’, la película de Tobe Hoper que cambió el panorama del cine de terror. Ese filme que incluía elementos nuevos, tremebundos y hoy en día reconocibles en muchos largometrajes claramente herederos, está recibiendo homenajes y siendo objeto de coloquios a lo largo de todo el mundo, como fue el caso del celebrado en el Festival de Sitges con el documental ‘Chain reactions’ incluído.

Aunque aún queda un mes para que se celebre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche (del 21 al 30 de noviembre), el evento más conocido como FANTAELX no quiere quedarse atrás y han anunciado una sesión especial. De manera gratuita, sin reserva previa y hasta completar aforo los fans del filme de Hoper podrán acudir a ver de nuevo esta película. Será el jueves 21 de noviembre a las 20:00h en los Cines Odeón de Elche (Calle Juan Ramón Jiménez, 18).

Este anuncio llega antes de conocer la programación del FANTAELX, que se publicará próximamente. Lo que si es un dato conocido es que este año el festival se celebrará junto a una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, que este año se cuenta con el terror rural/Folk Horror como leitmotiv.

Regalamos un Blu-ray de ‘Los Vigilantes’

Los Vigilantes llega a nuestros hogares en un terrorífico y propicio momento

Llega Halloween y hay que celebrar el terror como buenos cinéfilos a amantes del género que somos. Pero también nos gusta hacer honor al origen de las historias y en el caso de esta festividad popularizada por los norteamericanos tenemos que retroceder a muchos años atrás a tierras irlandesas. El Samhain es el verdadero origen de Halloween y se celebraba en tierras de Escocia e Irlanda.

Precisamente en bosques de Irlanda transcurre la que ha sido la primera película de Ishana Shyamalan (una de las hijas de M. Night Shyamalan). Allí sus protagonistas se ven acechados por unas extrañas criaturas con un curioso búnker como único refugio. Tenéis nuestra crítica en este enlace pero si queréis experimentar este primer solvente filme podéis haceros con la copia que analizamos hace poco. Una edición en formato Blu-ray cortesía de Arvi Licensing.

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¡Mucha suerte a tod@s y cuidado si salís a pasear por el bosque!

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos antes del 1 de noviembre de 2024 a las 23:59h. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, X, Threads o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. ¡Mucha suerte a tod@s!

Ganador: Jesús (@jesus16071989). Participó a través de X.

Análisis del Blu-ray de ‘Los vigilantes’

Merece la pena echarle un visionado al debut de la hija de Shyamalan

Los bosques de irlanda fueron el escenario escogido por la hija de M. Night Shyamalan para rodar su primer largometraje como directora. Ishana Shyamalan es la autora de ‘Los vigilantes (The watchers)’, quien junto con su hermana Saleka Shyamalan parece que lanza su carrera bajo el paraguas del nombre de su padre. No obstante, a pesar de cualquier argumento nepotista, la película tiene sus virtudes y ha encandilado a una buena parte de la audiencia, llegando a recaudar más de 33 millones de dólares por todo el mundo.

La trama parte de un libro de A.M. Shine y sigue a una joven que se queda varada en un bosque en el que intenta buscar refugio. Cuando cree que lo ha encontrado descubre que unos extraños, aquellos que la acogen, viven amedrentados por unas criaturas que les observan toda la noche. Es palpable que Ishana Shyamalan intenta seguir la estela de su padre y consigue muy buena ambientación y puesta en escena, pero no consigue el efecto sorpresa.

El Blu-ray que ha puesto a la venta Arvi Licensing viene encabezado por la portada que protagoniza parte del rostro de Dakota Fanning, tapado por un símbolo que es claro a lo que alude. El estuche no contiene libreto ni folleto sobre el filme. Únicamente encontramos en el interior el disco de la película casi en negro por completo con el título del filme. En cuanto al menú de opciones que encontramos al meter el disco en nuestro reproductor, si no has visto el filme te va a intrigar.

El Blu-ray ofrece resolución 1080 de alta definición en formato 16:9 1.85:1. El audio se encuentra disponible en 5.1 con los idiomas seleccionables en castellano, inglés, francés, italiano y checo. En cuanto a los subtítulos están disponibles en castellano, francés, holandés, checo, coreano, cantonés, chino complejo además de en inglés e italiano para sordos.

Extras (33 min. aprox.)

Wellcome to the sho: the making of The Watchers (8:50 min.)

Llevar a la pantalla el folclore irlandés y las páginas de Shine era el retop para hacer esta película. La directora, el productor (M. Night Shyamalan) y el equipo técnico, como la directora de coreografía nos hablan de cómo han hecho esto realidad.

Creating The Watchers (5:02 min.)

Las criaturas de la película fueron creadas con trajes de captura de movimiento. Pero a parte de esta moderna técnica de recreación a través de ordenador había que tener en cuenta su aspecto, su origen y forma. Todas estas referencias y técnicas son las que se tratan aquí. Como sorpresa, se usó una especie de danza japonesa.

Constructing the coop (6:16 min.)

En la película hay un corral y aunque suene a algo sencillo o rudimentario tiene su intríngulis. Para este elemento tan pintoresco y especial se ha contado con el propio autor de la novela que no habla de su concepción y sentido.

Ainriochtan and the irish fairy folclore (4:22 min.)

La manera en cómo vemos actualmente a las criaturas del folclore ha cambiado mucho. Esa influencia se hace patente en este filme que intenta revivir leyendas con un enfoque tanto moderno como tradicional.

Lair of love (9:29 min.)

Solo los que han visto la película entenderán porqué el extra más largo de la película es una especie de Gran Hermano del amor.

Os recomendamos ver Folk Horror Aesthetics

Un breve pero rico repaso por un género capaz de rescatar nuestras leyendas más olvidadas

Se supone que tenemos supersticiones, creencias y tradiciones arraigadas en nuestro ADN cultural que nos pueden retraer a nuestros terrores más primigenios. La mitología, las leyendas y el folclore son una fuente inagotable de recursos para dar luz a historias de miedo, a remembranzas psicológicas que suelen caer en el olvido y salir a la luz en el momento menos esperado.

Existe una corriente dentro del género fantástico que recurre a todas esas historias de antaño para generar terrores de todo tipo, el Folk Horror. En los últimos años esta especie de subgénero ha vuelto con fuerza y son muchos los que se preguntan cuáles son sus características, orígenes y puntos fuertes. La curiosidad de algunos ha desembocado en libros, películas o ensayos, en este caso os queremos sugerir el micrometarje de Fran Mateu, ‘Folk Horror Aesthetics’.

Muchos datan los orígenes de este exploitation en los años sesenta y setenta. Así piensa también Mateu con su exposición en este cortometraje que no pierde de vista las fuentes literarias del siglo XIX. Y lo hace exponiendo en poco más de tres minutos (créditos inclusive) más de cincuenta títulos, los cuales aparecen listados por orden alfabético en la descripción del vídeo en Youtube y en  sus créditos finales. ‘Folk Horror Aesthetics’ se convierte en un compendio rápido, acorde a los consumos de contenido en redes sociales actuales, repleto de recomendaciones que no tienen desperdicio.

Ahora más que nunca el ser humano está atado a las tecnologías y las grandes ciudades. Es justo hacer el efecto boomerang y que la informática de hoy en día, como las redes sociales o los canales de vídeo, sirva para hacerse eco de estas historias arraigadas en viejas tradiciones, en la naturaleza, en el paganismo… En pleno siglo XXI vivimos el tremebundo fenómeno de la España vaciada y esto no sucede solo en términos demográficos, también socioculturales. ‘Folk Horror Aesthetics’ sirve muy bien para introducir el gusanillo por esas historias que dejamos olvidadas en nuestros pueblos de origen. España es riquísima en antiguas historias y sucesos, como bien saben estudiosos del género como Clara Dies.

Evidentemente este género merece mucho más espacio que un cortometraje. Pero con solo este mashup Fran Mateu os dará a conocer títulos o artistas tales como Paul Urkijo (‘Irati’), quien sin ser realmente un autor de Folk Horror puro y duro está realizando un encomiable trabajo por rescatar y mantener vivas las leyendas casi olvidadas, del folclore de Euskadi en concreto. Y por supuesto os dará el biberón para vuestros primeros pasos en el Folk Horror con las que son consideradas las películas madre de este género en el cine: ‘Witchfinder General’ (Michael Reeves), ‘Blood on Satan’s Claw’ (Piers Haggard) y ‘The Wicker Man’ (Robin Hardy).

Crítica: ‘La espera’

 En qué plataforma ver La espera

 

Sinopsis

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Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

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Crítica

Terror andaluz con un Víctor Clavijo enorme

Llega a nuestras pantallas ‘La espera’. Después de su estreno internacional en el Fantastic Fest de Austin y de poder verla en Sitges Film Festival. ‘La espera ha seguido su camino y ganando premios, como el que recibió en la Semana del Terror de San Sebastián, al Premio de la crítica.

F. Javier Gutiérrez, regresa a sus raíces con ‘La espera’. Nos adentramos en una acalorada Andalucía, tan luminosa y tenebrosa a la vez. La soledad es contemplada gracias a ese aire árido y lleno de una luz que no puede volvernos locos. Después de ‘3 días’ vuelve a repetir con Víctor Clavijo y se nota que saben trabajar juntos, pues el actor realiza un trabajo impecable.

En ‘La espera’ conocemos a Eladio, guarda de una finca, que acepta el soborno de un cazador. A partir de ese día, su vida colapsará y nada será igual que antes.

Pese a que ‘La espera’ tiene una gran manufactura técnica y actoral, el guion termina siendo fallido. En la cinta vemos una caída a los infiernos de un hombre que lo pierde todo, la culpa, la pena y el odio son sentimientos que se agolpan en su ser y hacen que poco a poco vaya perdiendo la cabeza. Pero para ser una cinta que vendían como cine fantástico, este factor entra demasiado tarde.

Pero, aun así, merece mucho la pena su visionado. El trabajo de Víctor Clavijo, pone los pelos de punta, según avanza la historia, vemos como su locura va in crescendo. Está claro que es uno de los mejores actores que tenemos en nuestro cine, pero aquí da una clase magistral de todo lo que sabe hacer.

En el reparto, encontramos también a Pedro Casablanc, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manuel Morón, Antonio Estrada, Nico Montoya, José Luis Rasero y Moisés Ruiz.

Visualmente la película me ha parecido una maravilla. Notas calor al verla, esa luz, esos colores que tiene. Está genial como a partir de la desgracia que le ocurre a Eladio, el calor parece incrementarse y hacer que éste sufra el triple. Todo esto es gracias a Miguel Ángel Mora, director de fotografía que ya trabajó con F. Javier Gutiérrez en ‘3 días’.

Continuando con el tema de la fotografía, comentaros, que además de estrenarse en su versión en color, ‘La espera’ llegará con copias limitadas, en blanco y negro a los cines españoles, gracias al trabajo del laboratorio Misterio Color Lab. Esto puede ser bastante interesante, porque la película, aunque en color merece mucho la pena, si que es cierto, que tiene unos contrastes muy acentuados, gracias a lo juego de luces y sombras que crean. A partir del 15 de diciembre, tendréis ‘La espera’ en cines gracias a MadAvenue Pr. 

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de diciembre. Título original: La espera. Duración: 100 min. País: España. Dirección: F. Javier Gutiérrez. Guion: F. Javier Gutiérrez. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Miguel Ángel Mora. Reparto principal: Víctor Clavijo, Luis Callejo, Pedro Casablanc, Ruth Díaz, Manuel Morón, Antonio Estrada, Nico Montoya, José Luis Rasero, Moisés Ruíz. Producción: Spal Films, Nostromo Pictures, Unfiled Films, Canal Sur, Junta de Andalucía. Distribución: MadAvenue Pr. Género: Thriller, folk horror. Web oficial: https://www.madavenue.es/project/la-espera/

Crítica: ‘You won’t be alone’

Sinopsis

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Ambientada en un aislado pueblo de montaña de la Macedonia del siglo XIX, ‘No estarás sola’ sigue a una joven que es secuestrada y luego transformada en bruja por un antiguo espíritu. Curiosa por la vida como humana, la joven bruja mata accidentalmente a un campesino del pueblo cercano y luego toma la forma de su víctima para vivir en su piel. Con su curiosidad encendida, sigue ejerciendo este horrible poder para entender lo que significa ser humano.

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Crítica

Cuento oscuro, como salido de lo más retorcido de los Grimm

Noomi Rapace saboreó el éxito en la anterior edición del festival de Sitges con ‘Lamb’, una película muy de su tierra. Ahora se ha embarcado (con una aparición esporádica) en una producción australiana que nos traslada igualmente a Europa, pero mucho más al sur, a Macedonia. La historia de ‘You won’t be alone’ transcurre en un pequeño pueblo del siglo XIX en el que aún está presente el influjo del espiritismo y la brujería. La película de Goran Stolevski posee un ambiente muy de cuento oscuro, como salido de lo más retorcido de los Grimm.

El filme pertenece a una vertiente contemplativa, naturalista, tranquilona y poética, acotada a una región rural en la que las tradiciones y lo ancestral mandan, lo que sumado suele conocerse como folk horror. Cargada de imponentes planos bucólicos y campestres nos cuenta la historia de una joven que crece sola y termina convertida en bruja del tipo cambiapieles. Ciertamente el filme posee una magia cautivadora y también una buena cantidad de sangre, de esa no apta para escrupulosos. Algo que a priori parece contradictorio, pero la crudeza de la naturaleza muchas veces es preciosa.

La película cuenta con Rapace como cabeza de cartel, pero lo dicho, su aparición es casi anecdótica. Ni su presencia ni el tema fantástico ocupan el centro de atención. Al final todo gira entorno a la condición del ser humano. Stolevski nos hace viajar de un ser a otro para explorar nuestra propia conducta y cómo choca con la crudeza del mundo, tanto social como natural.

Esta ópera prima sorprenderá a los que busquen una atmósfera, un viaje o un terror diferente, aburrirá a los que no vean más allá del horror mainstream hollywoodiense. La cotidianidad se mezcla con lo metafórico. Si te gusta este filme busca ‘Ilargi guztiak’.

Ficha de la película

Estreno en España: sin fecha de estreno. Título original: You won’t be alone. Duración: 108 min. País: Australia. Dirección: Goran Stolevski. Guion: Goran Stolevski. Música: Marc Bradshaw. Fotografía: Matthew Chuang. Reparto principal: Noomi Rapace, Alice Englert, Anamaria Marinca, Carloto Cotta, Félix Maritaud, Sara Klimovska, Arta Dobroshi, Verica Nedeska, Predrag Vasic. Producción: Distribución: sin distribuidora. Género: terror, drama. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/you-wont-be-alone/