Crítica: ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’

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Un golpe mediático a los secretos mejor guardados del Opus Dei

‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ es una serie documental de cuatro episodios de 50 minutos, producida por THE MEDIAPRO STUDIO para Max en España, creada y dirigida por la periodista Mònica Terribas. Ya se encuentra disponible en Max desde el 7 de febrero.

El Opus Dei es una institución que si bien está por todo el mundo (como los masones o los mormones) es bien desconocida para mucha gente (como los masones o los mormones). ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ ofrece una mirada inédita sobre las experiencias de trece mujeres procedentes de diferentes países, principalmente España, América Latina, Irlanda o Reino Unido. Ellas vivieron dentro del Opus Dei como numerarias, numerarias auxiliares o agregadas (no entraré a explicar este detalle que deberíais ver en el documental). Relatan su posterior ruptura con la organización que opera bajo el amparo del Vaticano, el cual no hace no mucho rebajó sus privilegios. Estas mujeres narran, en primera persona, cómo fueron captadas en la adolescencia, sometidas a un lavado de cerebro con técnicas propias de las multinacionales actuales, anuladas bajo un régimen de estricta obediencia y finalmente forzadas a realizar trabajos no remunerados bajo la justificación de su entrega a Dios.

Los testimonios se complementan de una manera tan curiosa como escalofriante a través de recreaciones interpretadas por la actriz Claudia Traisac, bajo la dirección de Laura Sisteró y cuyo rodaje presenciaron las propias entrevistadas. A parte de esta búsqueda de verosimilitud la docuserie incorpora el análisis de expertos en la materia, como el periodista británico Gareth Gore, autor de ‘Opus’ (Editorial Crítica), Antonia Cundy, periodista del Financial Times, el psicólogo John Paul Lennon, especializado en abusos religiosos y sectas o el abogado Sebastián Sal, defensor del ‘caso de las 43’, exnumerarias auxiliares en Argentina y otros países de América Latina. Todos ellos contextualizan y respaldan los testimonios aportando un cómo y un por qué que resulta alarmante en pleno siglo XXI.

A pesar de que el Opus Dei ha sido objeto de críticas desde los años setenta por sus dinámicas coercitivas, esta es la primera serie documental que aborda el tema con múltiples casos y testimonios coincidentes. La directora Mònica Terribas ha declarado que ‘El minuto heroico’ pone ante el espejo al Opus Dei, reflejando las vivencias de mujeres que denuncian haber sufrido abusos psicológicos y espirituales dentro de la organización. Sin embargo, la producción no está exenta de controversia y podría haber sido incluso más completa o valiente, aunque desconozco si lo ha intentado HBO Max nos ha permitido ver el último episodio y en el indican que el Opus se ha negado a participar en el documental. La ausencia de voces defensoras del Opus Dei da lugar a una perspectiva parcial. Haber contado con miembros actuales de esta organización, tachada muchas veces de secta, podría haber servido para dar más empaque al documental e incluso para que ello mismos se retratasen como quisiesen.

En términos de producción, la serie podría parecer sencilla, pero el tema de las recreaciones genera un impacto inesperado. La estructura es correcta y uno devora los cuatro episodios con avidez según se va deshojando esta cebolla que nos puede hasta hacer llorar. ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ es un relato impactante que, sin duda, dará de qué hablar en el debate sobre los límites entre la fe, el peso de la familia y el control institucional.

Crítica: ‘El Circo de los Muchachos’

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Un curioso trocito de nuestra historia que a muchos sorprenderá 

Tras ver la película ‘Forja de hombres’, el joven Jesús César Silva Méndez, decidió crear en Orense una asociación juvenil. El proyecto en el que se basó la película, la inició en su día el padre Edward Flanagan, en Nebraska y creó la Ciudad de los Muchachos, fundada como un orfanato.

El Padre Silva habiendo terminado sus estudios de teología en Salamanca, en 1956 creó el Circo de los Muchachos, una idea en la que jóvenes sin familias, jóvenes problemáticos o simplemente afectados por la pobreza, entraban a vivir a esta ciudad y vivirían, estudiarían y trabajarían en esta autarquía.

Durante sus cinco episodios, Elíás León, director y coguionista de la docuserie, junto a los protagonistas de esta historia, nos van narrando todo lo sucedido en este gran circo. Lo bueno y lo malo de este mastodóntico proyecto que llegó hasta el 2003 siendo en este año la última función.

La verdad que me ha gustado bastante, no conocía esta historia y aunque no salió bien, comenzó como un proyecto bastante bonito. Me gusta como nos la cuentan, con un montón de imágenes de archivo, entrevistas pasadas y nuevas con muchos de los protagonistas de esta historia. Hombres que después de sus momentos de fama han terminado sobreviviendo como han podido y volviendo al mundo real.

Desde la casa de su madre a ya una gran finca en Benposta, este Circo se convirtió en algo muy significativo en el país y en el Mundo. Desde su primera función en Plaza de Cataluña en 1966, pasando por París, Nueva York, Israel, siendo su espectáculo prohibido durante la dictadura de Argentina.

Logró impresionar a infinidad de artistas de toda índole, como, por ejemplo, Salvador Dalí, al cual era difícil sorprender. Grabaron discos, se escribieron libros, e incluso tenían un canal de televisión propio. En el documental te cuentan como se trajeron tecnología japonesa para lograr este hito.

Pero como siempre, no todo es bonito, los embargos, las denuncias de abusos y la decadencia, fueron minando todo este proyecto para desgracia de su creador. El padre Silva murió en 2011 en Benposta viendo como todo su sueño se hacía añicos. Todo esto nos los van mostrando en los últimos episodios de ‘El Circo de los muchachos’ y es que pese a ver logrado la fama mundial, no terminó en buen puerto.

Me parece maravilloso que se haya realizado este documental por el simple hecho de dar a conocer esta historia. Una parte de nuestra historia que fue muy importante para miles de personas y, sobre todo, para los chavales que pudieron estudiar y trabajar gracias a este proyecto. A partir del día 22 de noviembre tendréis los episodios en Prime Video.

La docuserie de Jorge Ponce llega en octubre

Medina: El estafador de famosos se podrá ver en Prime Video

Prime Video ha dado hoy la fecha de estreno para la serie documental cómica titulada ‘Medina: El estafador de famosos’. Será el 18 de octubre cuando llegará esta serie dirigida por Jorge Ponce y Javier Valera.

Existe un misterioso personaje en España que ha pasado los últimos 20 años estafando pequeñas cantidades de dinero a muchas personalidades de la televisión haciéndose pasar por alguien que había trabajado con ellos con un drama personal. Uno de estos estafados es Jorge Ponce, que se propone encontrar al timador usando todos los recursos a su alcance: desde detectives privados al gran catálogo de cómicos víctimas del engaño.

En esta docuserie de cinco episodios, la audiencia seguirá de cerca la investigación, intercalada con testimonios de las víctimas, así como con los entresijos del proceso de producción, tan conflictivo o más que la búsqueda del estafador. Todo para contar esta increíble e hilarante historia de engaño que cuenta con la participación de Andreu Buenafuente, Miguel Rellán, Carlos Areces, Berto Romero, Kira Miró, Joaquín Reyes, y muchos más.

La producción de ‘Medina: El estafador de famosos’ corre a cargo de El Terrat y Encofrados Encofrasa con Jorge Ponce, Lydia Cerrudo, Ricardo Castella y Xen Subirats como productores ejecutivos.

Este viernes nuevo episodio de ‘El caso Sancho’

Max lanza la segunda parte de esta docuserie

Rodada en España, Colombia y por supuesto Tailandia, la docuserie de Max, ‘El caso Sancho’, narra uno de los casos, aún actuales, más famosos de los últimos años en España. Para indagar obre este suceso dispone de testimonios de Rodolfo Sancho, padre de Daniel Sancho; Darling Arrieta, hermana de Edwin Arrieta; Marcos García Montes, abogado de Daniel Sancho; Ramón Chipirras y Carmen Balfagón, criminólogos de la defensa; así como el equipo de abogados de la acusación, periodistas especializados en el caso y personas del entorno cercano de Edwin Arrieta.

Tanto el primer como el segundo episodio (etiquetados como episodio cero y episodio uno) de ‘El caso Sancho’ han cautivado a la audiencia y se espera aún más de la segunda parte que llega el este viernes 27 de septiembre. A pesar de que ya conocemos la sentencia a cadena perpetua para Daniel Sancho, hay detalles que desentrañar que abrirán cuestiones para algunos de los espectadores.

EPISODIO 2: VERSUS

Un choque cultural tremendo entre Tailandia y España complica mucho más la investigación de este turbio suceso. Rodolfo Sancho se convierte no solo en un padre dispuesto a hacer todo por su hijo, si no en el principal investigador de los hechos.

Mientras los medios de comunicación daban todo por sentado sin cuestionar nada de lo sucedido, Rodolfo Sancho y su equipo legal logran acceder a la causa. A partir de ahí, trazan una línea de defensa basada en el cuestionamiento de la investigación policial.

Ponen en duda las testificales, la detención de Daniel e incluso muchas de las periciales realizadas. Para ellos es todo fruto de un engaño y de una manipulación de la policía para que todo parezca lo que no es. La policía defiende su investigación en una lucha con los argumentos con la familia en lo que se convertirá en el caballo de batalla para ambos. ¿Se trata de un accidente o de un plan urdido de manera tosca? ¿Existe una pelea o hubo premeditación? ¿Qué ocurrió realmente dentro de la villa número cinco del hotel Bougain Villa en la paradisiaca isla de Koh Phangan?

Se rueda una docuserie sobre/con Alejandro Sanz

Un proyecto en exclusiva para Netflix

Alejandro Sanz se ha dirigido a sus fans del modo que podéis ver en este enlace para anunciar en un proyecto que documentará sus sensaciones sobre su actualidad y futuro. Le espera una buena paliza al mítico cantante español en esta apuesta audiovisual que solo podrá verse en Netflix.

En el vídeo el cantante anuncia que el título es ‘Cuando todos me ven’, pero Netflix no lo ha confirmado todavía. Consistirá en una docuserie de tres episodios producida por Sony Music Vision. Álvaro Ron (‘Superman & Lois’, ‘Hernán’) es el director de esta apuesta que hará las delicias de los fans del cantante. Gracias a esta apuesta los espectadores podrán acceder al backstage de la vida de Alejandro Sanz como si tuviesen entradas VIP para uno de sus conciertos. Así mismo se desvelarán los próximos planes personales y profesionales de Alejandro Sanz tras pasar una etapa difícil, sobre la que se sincerará por primera vez.

Crítica: ‘Publio. El secuestro sin fin’

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Interesante serie documental con una gran narración 

Los true crimes es un género que está suscitando mucho interés en los últimos años y por ello Max se ha animado traernos unos cuantos en los últimos meses. Hace poco os hablábamos de ‘El hombre sin corazón’ y hoy os contamos un poco lo que nos ha parecido ‘Publio. El secuestro sin fin’, que llega a nuestras pantallas de casa el próximo 27 de junio.

Publio Cordón, era un empresario español, fundador del Grupo Hospitalario Quirón, fue secuestrado el 27 de junio de 1995 la salida de su vivienda de Zaragoza. Publio se disponía a hacer su rutina de ejercicios y no volvió a casa.

A partir de este momento la organización terrorista de los Grapo, se puso en contacto con la familia y pidió un alto rescate para que Publio quedase en libertad.

El documental está bastante bien montado, comienza con una escenificación del momento del secuestro para dar paso a las distintas entrevistas que veremos durante los 4 episodios de este documental.

En el conoceremos a todos los protagonistas de esta historia, desde la familia de Publio. Lo que lucharon sus hijos para poder averiguar que le ocurrió a su padre, policías e incluso vemos también testimonios de los terroristas. También tendremos imágenes de archivo y distintas grabaciones para dar el contexto necesario para entender toda la historia.

En estos 4 episodios de unos 50 minutos aproximadamente cada uno, también conoceremos las diferentes teorías que hubo sobre su puesta en libertad y desaparición. Además, de la actual investigación y de como a día de hoy siguen intentando encontrarle. En el primer episodio, conocemos todo acerca del secuestro y la familia. Seguidamente, en el segundo episodio, nos adentramos en la historia de GRAPO y de como la familia desconfiaba de la policía. Conocemos las distintas teorías que se dieron en la época cuando supuestamente le liberaron gracias al tercer episodio. Y en el cuarto ya vemos que sucedió cuando se conoció la verdad del paradero de Publio.

Fèlix Colomer Vallès, director de la serie. Logra un gran trabajo de investigación, en el que no solo nos logra contar el secuestro y desaparición de un hombre, o la lucha de su familia para poder encontrarle, sino también, nos muestra un pedazo de nuestra historia, bastante cercana de la que no se habla tanto. Pero no solo eso, gracias a este true crime, se ha logrado reabrir el caso e intentar volver a buscar a Publio.

‘El fichaje’ llega a Prime Video este verano

¿Cómo llegó Johan Cruyff al FC Barcelona? Esto es lo que nos contará ‘El fichaje’

El 22 de mayo llega a Prime Video la docuserie ‘El fichaje’ en España y Portugal. El documental revela la historia de cómo aterrizó el neerlandés Johan Cruyff en el FC Barcelona en los años 70.

La docuserie de dos episodios de 40 minutos de duración es una idea original del periodista Lluís Canut y una producción de 3Cat con la colaboración de Justin Webster Production. ‘El fichaje’ se unirá a la gran selección de contenido deportivo disponible en Prime Video, incluyendo las docuseries Originales ‘El corazón de Sergio Ramos’, ‘La leyenda de Sergio Ramos’, ‘Six Dreams’ y ‘All or Nothing’; o los estrenos exclusivos ‘Alexia: Labor Omnia Vincit’, ‘FC Barcelona: Una nueva era’, ‘Fernando’, ‘Marc Márquez: ALL IN’, ‘Sainz. Vivir para competir’, ‘Paul Gasol. Lo importante es el viaje’, ‘Rafa Nadal Academy’ y ‘Otra forma de entender la vida’, entre otros.

Sinopsis.

Detrás del fichaje que lo cambió todo hay una historia de intriga política, investigaciones internacionales, chantajes y un duro enfrentamiento entre clubes. Un documental que revela cómo finalmente el FC Barcelona pudo fichar a uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia, contado por sus protagonistas y por todas las personas que formaron parte de esta historia hasta ahora desconocida.

 

Movistar Plus+ rendirá homenaje a Lina Morgan con una docuserie

‘Lina’ repasará con expertos y artistas 60 años de historia

Movistar Plus+ ha anunciado el próximo estreno de ‘Lina’, la serie documental que rinde homenaje a la icónica Lina Morgan, una producción original Movistar Plus+ en colaboración con 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO). El anuncio, que llega en el día en que se conmemora el nacimiento de la actriz, es un homenaje a la artista, pero también a la mujer adelantada a su tiempo que luchó por encontrar su sitio como intérprete y como empresaria.

De Lina Morgan decían que era recogidita, redondita, que tenía cara de pan y no medía más de un metro sesenta. Ningún algoritmo actual le habría concedido la más mínima posibilidad de convertirse en uno de los rostros más reconocidos y queridos del país. Sin embargo, ella sola lo logró. Lina Morgan apostó por el humor y con su don especial para la comedia llenó teatros, protagonizó películas y se convirtió en la estrella de las series de televisión de máxima audiencia.

De tonta del bote, nada. También fue pionera: de las primeras empresarias del mundo del espectáculo de nuestro país. Con una carrera ya forjada en la interpretación, formó su propia compañía y compró el Teatro La Latina de Madrid, donde el cartel de ‘No hay localidades’ colgaba casi de forma permanente. Todo el país la conocía. Todo el país quería a Lina. Quienes no tuvieron la suerte de disfrutarla, descubrirán una figura única.

Dirigida por Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘Lola’), ‘Lina’ consta de tres episodios que repasarán de una manera muy especial la trayectoria de uno de los personajes más divertidos y complejos del mundo del espectáculo en España. Pero ‘Lina’ es mucho más que un relato autobiográfico. Es un homenaje a una artista singular, que cambió la forma de entender el humor y logró batir récord de espectadores y de audiencia. Todo ello narrado con el apoyo de un extenso material de archivo, y de entrevistas con expertos, biógrafos, admiradores y compañeros de viaje que ayudarán a poner en valor su gran legado, como Manolo Zarzo, José Sacristán, Bárbara Rey, Lolita, Anabel Alonso o María León, entre muchos otros.

Además, ‘Lina’ ofrecerá un guiño cómplice a los espectadores de la mano de intérpretes y grandes rostros de la comedia y de la comunicación actuales, que rinden su particular tributo a Lina Morgan recreando algunos de sus números más conocidos. Artistas de la talla de Silvia Abril, Pablo Chiapella, José Mota, Pepa Rus, Manuela Velasco, Samantha Hudson, Lorena Castell o un grande de la transformación como Joaquín Reyes, reinterpretarán con su estilo escenas de algunos de los personajes más icónicos a los que dio vida Lina Morgan en cine, teatro y televisión para recordarla y acercar su genialidad a una nueva generación que no pudo disfrutar de ella.

Tráiler de ‘Macarena’

El himno de un planeta, ‘Macarena’ llega a Movistar Plus+

Treinta años después de su lanzamiento, el mundo entero sigue bailando ‘Macarena’ ¿Qué es lo que tiene esta canción que nos vuelve locos y nos hace salir a la pista de baile en cuanto empieza a sonar? ¿Cuál es el secreto de su éxito?

Antonio Romero y Rafael Ruiz, Los del Río, lo cuentan como solo ellos pueden hacerlo en esta serie documental de dos episodios dirigida por Alejandro Marzoa.

‘Macarena’ narra el nacimiento, auge y la intrahistoria de este fenómeno que supera el ámbito musical y se ha convertido en el himno de un planeta.

Detrás de un gran éxito siempre hay alguna sombra y a su alrededor también existen rumores, leyendas, manipulaciones y mentiras.

Con Los del Río, Antonio Romero y Rafael Ruiz como protagonistas de la serie documental y la participación de músicos, cantantes, productores, periodistas y coreógrafos de todo el mundo, esta producción reconstruye la historia de este éxito viral e intenta descifrar los secretos de cómo se construye un hit y que hay detrás de la canción española más popular del mundo.

Como dicen Los del Río, el tema que unió a “Miguel Jackson, Niu Orlin, San Juan Pablo II y Clinton” por fin tiene su propia serie documental con humor, sorpresas, casualidades y personajes inesperados.

Os dejamos el tráiler a continuación de ‘Macarena’ que llega a Movistar Plus+ el próximo 18 de marzo.

Crítica: ‘La familia Stallone’

En qué plataforma ver La familia Stallone

Cosas de casa

¿Qué ocurre cuando el héroe vuelve después de un largo viaje en el cual ha salvado el mundo? Si queréis ver cómo fue la vida cotidiana de Odiseo después de la guerra de Troya y su largo viaje a casa… Este nuevo reality show tiene la respuesta, aunque no lo parezca.

Para el espectador profano que Sylvester Stallone tenga su propio reality puede parecer la enésima bizarrada en su carrera artística y en esta era en la que la televisión se ha visto obligada reciclarse y renacer de sus cenizas hibridándose con internet (algo que ya hizo la radio en su momento). Podréis comprobarlo en SkyShowtime con la serie de emisión semanal que arranca hoy mismo.

Para el espectador creyente este reality de la familia Stallone es un sueño hecho realidad, dedicado a toda una generación que ha crecido con uno de los mayores héroes de acción de la última mitad del siglo XX. Antes de que me emocione al hablar de lo que significa Sylvester Stallone para muchos que conocen su extensa filmografía es mejor que primero ponga un poco en contexto su importancia en la cultura popular de las últimas décadas.

En los cómics estaremos de acuerdo que, aunque los universos son casi infinitos e inabarcables llenos de miles de personajes con sus variantes, el gran público reconoce unos 3 instantáneamente: Wonder Woman, Superman y Batman, por un lado, Iron Man, Capitán America o Spiderman por otro… Incluso en mangas tan conocidos como Dragon Ball, cuyo reparto de luchadores no se quedan cortos si lo comparamos con Marvel o DC, los primeros nombres que se nos vienen a la cabeza son Son Goku y Vegeta. Pues en el cine de entretenimiento que surgió en plena guerra fría, a pesar de la larga lista de actores y actrices dedicados al cine de acción los más importantes, reconocibles y que mayor impacto han tenido en la cultura popular son Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. Su rivalidad (al igual que los grandes héroes del cómic y el manga) ha sido también digna de leyendas que después de muchos años han sido material de anécdotas en las entrevistas.

Una rivalidad que han trasladado del cine a la televisión. Stallone ha optado por una serie mafiosa crepuscular con toques de noir y western, ‘Tulsa King’ en Paramount+ y Arnold Schwarzenegger ha entrado como un elefante en una cacharreria en Netflix con ‘Fubar’, en una secuela espiritual de ‘Mentiras arriesgadas’ manteniendo el espíritu gamberro, pero también reflexionando sobre los conflictos entre el éxito en una profesión y la vida familiar. Pero no acaba aquí la cosa, porque si Arnold ha aprovechado para rodar un documental de su vida en Netflix, Stallone no se queda atrás con su nuevo reality con su familia.

Si comparamos los dos formatos, el de Stallone es mucho más jugoso por supuesto, por varios motivos (incluso si descartamos de la ecuación las toneladas de pulsión de su familia) y quizás el más importante es el que ha caracterizado siempre a Stallone: ha sido más arriesgado a nivel creativo durante toda su carrera.

¿Riesgos creativos? ¿En el género de cine acción y aventuras? Pues sí, y el primer riesgo fue el que le dio el éxito diferenciándose de todos los demás. Los héroes Rocky y Rambo son personajes vulnerables, torturados, apartados de la sociedad, héroes con sus luces y sombras que cometen errores. Puede que en la actualidad sea algo a lo que estemos acostumbrados e incluso veamos necesario, pero en el año 1976, con Rocky, fue toda una revolución con la que el público se sintió totalmente identificado.

Arnold ha sido en su carrera cinematográfica, política e incluso en su vida cotidiana como el Capitán América o Superman, luchando por alcanzar cuotas de perfección impensables para cualquier ser humano. Y esa perfección de semidiós griego fue la carta que tenía bajo la manga Schwarzenegger para triunfar en su carrera, la fascinación de la humanidad por los mitos. En el caso de Stallone, esa cualidad humana en sus personajes ha jugado a su favor en su etapa madura. Sly ha sabido llevar a su terreno sus grandes franquicias cinematográficas como Rambo y Rocky asumiendo simplemente su edad. Y sus conflictos. En la serie ‘Tulsa King’ está soberbio por esa razón. Stallone abraza la impotencia que nos alcanza cuando alcanzamos una cierta edad echando una mirada al espejo retrovisor de su vida observando todos sus errores. Uno de los temas que trata es el de la familia (y a pesar de ser un mafioso en esa serie, no nos referimos a ‘esa’ familia) y el hecho de ser un estereotipo con patas que no le ha dejado ser tan humano y disfrutar de una vida mundana como querría.

Y ahí es donde conectamos con este reality de la familia Stallone que se entremezcla en determinados momentos con la serie, no de manera contundente en un ejercicio metanarrativo, sino para poder introducir a los espectadores de una manera natural a la humanización del personaje de Stallone. La familia de Stallone, compuesta por su mujer Jennifer y sus tres hijas (Sophia, Sistine y Scarlet) acompañan a Sly en este reality con intervenciones especiales del desconocido hermano y cantante Frank Stallone o de amigos como Dolph Lundgren o ¡Al Pacino! (atentos a ese momento en la pizzería). Las hijas de Stallone no son tan Kardashian como podría parecer de la manera en que se nos vende este reality. Se podría decir que las tres hijas tienen muy amueblada la cabeza, quizás más que el padre cuando tenía su edad.

Es Stallone (y su hermano) el que aporta la parte más bizarra y encantadoramente hortera. Las hijas como mucho son pijas (que tampoco pueden evitarlo por el entorno en el que han crecido) pero son estudiantes universitarias y trabajadoras. En cambio, Stallone se nota que vive sus personajes en la vida real y sigue siendo tan extravagante como en su juventud, además de que como buen hijo de la guerra fría tiene un conflicto interior sobre la realidad de su familia. Aunque es una familia bastante tradicional americana, con todo lo divertido que puede salir de ahí.

Este reality es un buen complemento para los muy cafeteros de Sylvester Stallone y para los espectadores profanos es una curiosa radiografía de las generaciones que crecieron en la segunda mitad del siglo pasado.

Crítica: ‘Se busca millonario’

Una historia local que retrata las codicias humanas

El próximo 7 de julio podréis ver en HBO Max la serie documental ‘Se busca millonario’. Una producción junto a Unicorn Content (‘Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof’) que en tres episodios de casi una hora nos relata un suceso local que transgredió a las primeras planas nacionales pero que paulatinamente cayó en el olvido, sin haberse resuelto aún hoy en día.

El opening de la serie podría ser el anuncio de la lotería de estas navidades si este reflejase realmente el espíritu de ansia de dinero que despiertan los juegos de azar. ‘Se busca millonario’ nos devuelve a esa naturaleza codiciosa que hace que surjan las mentiras y que incluso aquellos que mienten se crean sus propios embustes hasta estar plenamente convencidos de ellos. Esto sucedería ahora y sucedió en 2012. Por entonces hubo quien acertó los números de La Primitiva pero no reclamó el premio. El boleto apareció en una administración coruñesa, presuntamente olvidado por alguien en el mostrador y ateniéndose a una norma que data del siglo XIX acabó bajo la responsabilidad del Ayuntamiento de A Coruña. El por entonces alcalde, Carlos Negreira, recibió el encargo de encontrar al ganador y aún hoy en día no se ha esclarecido a quien corresponden los casi 5 millones que se han incrementado a causa de los intereses.

Falacias, cambios de declaraciones, muertes, corruptelas… Este sería un caso ideal para Poirot o similares. Pero todo parte, así nos lo hace ver el documental, de la labor periodística de Alberto Mahía Rilo (La Voz de Galicia). Hubo mucho más de lo que nos llegó en los noticieros nacionales y fue más de lo que sucede siempre cuando los periodistas, abogados y bancos como crápulas se echan encima de este tipo de historias. Lo más interesante son las incongruencias detectadas en la investigación y por supuesto las teorías de aquellos que reclaman el premio como suyo. ‘Se busca millonario’ revela una vez más como el ser humano es capaz de agudizar el ingenio y de hacer actuaciones de Oscar. Además de intentar arrojar luz sobre este suceso la serie sirve como retrato de nuestra sociedad y de cómo el dinero envilece.

Sucesos, incongruencias, fallos en la custodia… Todo es sospechoso y excesivamente retorcido ya que el tiempo ha emponzoñado la verdad. Todo vale, agarrarse a casualidades numéricas, tirar de anclas emocionales… A veces parecen excusas y razones más cercanas al “mi perro se comió los deberes” que a historias cimentadas en pruebas comprobables y empíricas. De hecho, la prueba y el alegato de más peso que tiene cada uno de los demandantes/reclamantes es que los otros tampoco tienen pruebas. Para ello el documental enfrenta en un círculo de confesiones a los candidatos más destacados que aún viven. Sus historias son escenificadas con maquetas y recreaciones. Menos el caso de uno de ellos que está narrado en el segundo episodio con un dramatismo digno de un corto experimental.

Quizá lo adecuado habría sido sacar este documental cuando todo esté resuelto ya que hoy por hoy es un caso a la espera de dictamen judicial. Cuando salió todo en La Voz de Galicia se evitó que fuese un caso olvidado o que pasase de tapadillo, pero también produjo aún más desconcierto pues aparecieron los oportunistas como langostas. Nunca sabremos si eso entorpeció o aportó a la investigación. Ahora que sale ‘Se busca millonario’ yo no descartaría que surgiesen más arribistas, si yo fuese policía en A Coruña me iría preparando para recibir a más supuestos ganadores. Ahora bien, la docuserie remarca que ya hay dictamen, según el criterio de los policías que llevaron el caso durante casi una década. Pero también que cabe la posibilidad de que suceda lo que temen muchos de los que se declaran propietarios, que al final sea para nadie y paguen justos por pecadores.

En septiembre podremos ver el documental ‘Bosé Renacido’

Bosé cuenta la historia de su vida en Movistar Plus+

En ‘Bosé Renacido’, una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia, el artista abre las puertas a su intimidad como nunca lo había hecho. Este septiembre llegará a la plataforma ‘Bosé Renacido’ con cuatro episodios.

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en ‘Bosé Renacido’, se muestra al completo, como nunca lo había hecho. Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

Sinopsis oficial:

A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En ‘Bosé Renacido’, el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

El próximo 23 de junio llega ‘Sofía y la vida real’

Dirigida por David Trueba para HBO Max

La nueva serie documental, ‘Sofía y la vida real’, cuenta con cuatro episodios y está producida por Lavinia Audivosual. Dirigida por David Trueba y co-dirigida por Jordi Ferrerons podremos verla el 23 de junio en HBO Max.

El rol histórico y la percepción pública de Sofía de Grecia son los de un personaje siempre supeditado a alguien más: hija de rey, hermana de heredero que nunca llegaría al trono, esposa de rey, madre de rey, abuela de futura reina. Esos han sido sus papeles oficiales, los que “explican” su figura de cara a la Historia. Pero esa no es la realidad completa. Por primera vez, una serie documental se adentra en ocho décadas de historia a través de un personaje decisivo a la hora de entender la evolución de las monarquías europeas modernas; fundamental para la cohesión y la pervivencia de la casa real española con su ascendente, su autoridad y su profesionalidad puertas adentro de su familia; y, puertas afuera, determinante para el mantenimiento de la popularidad de la monarquía en un momento tan crítico como el actual.

Porque Sofía siempre ha estado ahí: desde el exilio de su familia griega hasta la escapada de Juan Carlos a los Emiratos Árabes. Desde la proclamación de su esposo como heredero de Franco hasta la entronización de su hijo Felipe como rey. Desde un compromiso matrimonial bendecido por todas las casas reales hasta la publicación detallada de las incesantes infidelidades de su esposo, de sus escándalos económicos y financieros y con el debate de fondo sobre la continuidad de la monarquía. En el torbellino de ese debate y en un contexto de altísima polarización política, la formación de Sofía como reina ya desde la cuna puede ser determinante en la preparación de su nieta Leonor para su acceso a la Corona.

Porque el futuro de la monarquía en España también pasa por la reina emérita, un personaje que aún genera numerosos interrogantes sobre su personalidad, sobre su influencia en episodios fundamentales para su familia y para la historia de España, sobre su forma de actuar, de pensar, de sentir.

En ‘Sofía y la vida real’, Sofía de Grecia es, por primera vez, la protagonista de su propia historia. A continuación tenemos una lista de todos aquellos que dan testimonio de su vida durante los cuatro episodios de esta serie documental.

MARIUS CAROL

Periodista de La Vanguardia que cubrió durante años Casa Real. Director de La Vanguardia 2013-2020

ALBERT MONTEYS

Humorista gràfico. Ex director de El Jueves

SYLVAIN BESSON

Periodista del diario La Tribune de Genève. Investigador de los movimientos de fondos del rey Juan Carlos en Suiza

MARIE MAURISSE

Periodista suiza experta en movimientos de capitales

CARMEN RIGALT

Periodista y experta en Casa Real

LUIS MARÍA ANSON

Periodista. Ex director de la agencia EFE y del diario ABC

CARMEN ENRÍQUEZ

Periodista. Corresponsal de Casa Real en TVE

Autora de “Felipe VI, la monarquía renovada” y “Sofía nuestra reina”, y coautora de “Doña Sofía, la reina habla de su vida”

JULIÁN CASANOVA

Historiador

IGNACIO ESCOLAR

Periodista. Director de elDiario.es

JOSÉ CASTRO

Juez instructor del caso Nóos

PILAR URBANO

Periodista. Autora de “La reina de muy cerca”

JOSÉ GARCÍA ABAD

Periodista. Autor de los libros: “El Príncipe y el Rey” y “La soledad del Rey”

ANA PARDO DE VERA

Periodista. Coautora de “La armadura del rey”

ERNESTO EKÁIZER

Periodista. Autor de “El rey al desnudo. Historia de un fraude”

JOSÉ MARÍA IRUJO

Periodista de El País. Investigador de los movimientos de fondos del rey Juan Carlos

VERÓNICA FUMANAL

Experta en comunicación política

JAVIER JIMÉNEZ-UGARTE

Abogado y diplomático

JAIME PEÑAFIEL

Periodista. Ex director de Hola! Especialista en Casa Real

TOM BURNS MARAÑÓN

Periodista hispano-británico. Autor de “La Monarquía necesaria. El pasado, presente y futuro de la Corona en España”

VASILIS MORFAKIDIS

Abogado próximo a la reina Sofía

CARMEN REMÍREZ DE GANUZA

Periodista. Autora de “Leonor: el futuro condicionado de la monarquía”

JOSÉ ANTONIO ZARZALEJOS

Periodista. Autor de “Felipe VI, un rey en la adversidad”

ANA ROMERO

Periodista. Ex corresponsal de Casa Real en El Mundo

MÁBEL GALAZ

Periodista. Ex corresponsal de Casa Real en El País

JOSÉ MANUEL GARCÍA-MARGALLO

Político. Ex ministro de Asuntos Exteriores

VICTORIA PREGO

Periodista. Adjunta al Director en El Independiente

FERNANDO GAREA

Periodista

FRANCISCO JAVIER LAPORTA

Catedrático de Filosofía del Derecho (Universidad Autónoma de Madrid)

CHARLES POWELL

Historiador. Director Real Instituto Elcano

LLUÍS ORRIOLS

Politólogo y analista político

JOSÉ JUAN TOHARIA

Experto en demoscopia. Director de Metroscopia

BEGOÑA CASTIELLA

Amiga de la reina Sofía

POLYMERIS VOGLIS

Historiador. Profesor de Antropología Social en la Universidad de Tesalia (Grecia)

COSTAS STAMATOPOULOS

Historiador especializado en la Corona griega; autor de “Diarios de la Reina Federica 1938-1967”, y de “La monarquía en la Grecia moderna”

JOSÉ BONO

Político. Ex presidente de Castilla-La Mancha. Ex ministro de Defensa. Ex presidente del Congreso de los Diputados

NARCISO MICHAVILA

Sociólogo. Presidente de GAD3

ASCENSIÓN VÁZQUEZ

Periodista. Corresponsal de Casa Real en Telemadrid

CARMEN GALLARDO

Periodista. Autora de “Sofía, la última reina”

MERCEDES MILÀ

Periodista y comunicadora

CARMEN IGLESIAS

Tutora académica del príncipe Felipe y de la infanta Cristina

IÑAKI ANASAGASTI

Político. Ex diputado en el Congreso

MARÍA TERESA FERNÁNDEZ DE LA VEGA

Ex vicepresidenta del Gobierno. Ex ministra

ANA PASTOR

Ex presidenta del Congreso de los Diputados. Ex ministra

SERGIO VILA-SANJUÁN

Periodista de La Vanguardia

CARLOS ENRIQUE BAYO

Periodista de Público

RICARDO MATEOS SÁINZ DE MEDRANO

Experto en la Casa Real española. Autor del libro «La reina Sofía»

‘Baraja: la firma del asesino’, una docuserie de Netflix

Estreno el 9 de junio

Netflix ha anunciado hoy el estreno el 9 de junio de ‘Baraja: la firma del asesino’, una serie documental producida por Cuarzo Producciones (Banijay Iberia), responsables de ‘¿Dónde está Marta?’, dirigida por Amanda Sans Pantling y con Marga Luis en la producción ejecutiva.

La docuserie aborda la historia del asesino en serie que sembró el pánico y el terror en Madrid en 2003 (un año marcado por el índice de criminalidad más alto de la historia reciente del país). El proyecto retrata el fenómeno mediático sin precedentes que generó el caso y disecciona la investigación alrededor del mismo, aportando nuevos elementos a la trama que van más allá del relato oficial y cronológico de los hechos.

En este marco, el equipo de investigación de ‘Baraja: la firma del asesino’, liderado por Ricardo Pardo Liñares, ha logrado un acceso excepcional a testimonios y pruebas (incluyendo material sin precedentes). De hecho, la serie incorpora el relato de testimonios inéditos de víctimas supervivientes, que reivindican su lugar en la historia, comparten su visión de la investigación y aportan una nueva perspectiva sobre el caso jamás contada.

Recogidas en más de 60 horas de grabación, la docuserie ofrece más de 20 entrevistas a figuras clave del caso (incluyendo periodistas, abogados, supervivientes, familiares y amigos del entorno más cercano del acusado). ‘Baraja: la firma del asesino’ es un proyecto anclado en un proceso de producción e investigación exhaustivo que ha durado dos años y que da forma a una docuserie basada en pruebas y testimonios contrastados. Así, continuando con la estela de ‘¿Dónde está Marta?’ (serie Premio Iris del Jurado 2022, cuyas aportaciones provocaron un vuelco en la investigación del caso), el equipo de Cuarzo Producciones (Banijay Iberia), formado por más de 40 profesionales, aporta un retrato diferenciador sobre el caso y la investigación del asesino en serie más famoso de la historia de España.

“‘Baraja: la firma del asesino’ es un documental muy interesante desde muchos puntos de vista; desde el punto de vista social, el de la investigación y en cómo afecta la presión mediática en un suceso de esta envergadura. Nos interesaba profundizar en cómo muchas veces la historia que creamos en torno a los asesinos en serie no tiene nada que ver con la realidad. La construcción del monstruo fagocitó toda la atención y dejó en el olvido a todas las víctimas de un caso atroz”, Marga Luis, productora ejecutiva de ‘Baraja: la firma del asesino’.

Presentación Prime Vídeo 2023

Grandes estrenos nos esperan este 2023

Hoy se ha realizado la presentación por parte de Prime Video de sus próximas producciones originales españolas que se estrenarán próximamente en el servicio.

Durante el evento de presentación celebrado en Madrid y moderado por Tania Llesera, Prime Vídeo ha anunciado, ‘Hildegart’ que contará con Paula Ortiz como directora; ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, película basada en el libro homónimo de Manuel Loureiro; ‘Un hipster en la España vacía’, película de comedia basada en el libro de David Gascón; la serie ‘En fin’, dirigida por David Sáinz; la docuserie ‘El Circo de los Muchachos’ escrita y dirigida por Elías León Siminiani; y el regreso de ‘Operación Triunfo’.

Durante el evento también hemos conocido que Dani Rovira y Eva Soriano acompañarán a Jorge Ponce en el doblaje de los personajes principales y comentario humorísticos del esperado reboot ‘El Castillo de Takeshi’. Asimismo, se desvelaron imágenes de otras tres grandes producciones anunciadas previamente: ‘Romancero’, ‘Los Farad’ y ‘Reina Roja’.

María José Rodríguez, responsable de contenidos originales en Prime Vídeo España ha comentado que «Estamos muy orgullosos de la diversidad y variedad de nuestra programación y estamos seguros de que nuestra audiencia se sorprenderá y entusiasmará con lo que está por venir«.

Aquí os dejamos información de los nuevos productos que llegarán a Prime Vídeo.

Hildegart

Película que mezcla drama histórico, romance, thriller y un toque de true crime, ya que está basada en hechos reales. Dirigida por Paula Ortiz con Eduard Sola y Clara Roquet a cargo del guion. María Zamora, de Elastica Films, es la productora junto con Stefan Schmitz, de Avalon.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre la sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Vilella, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al «Proyecto Hildegart». 

Apocalipsis Z: El principio del fin

Película de aventuras, thriller y acción basada en el libro de Manuel Laureiro y producida por Nostromo Pictures. La película está protagonizada por Francisco Ortiz y dirigida por Carles Torrens.

Una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales. Apocalipsis Z: El principio del fin es la historia de un duelo, de un viaje de supervivencia, tanto física como emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos, un poco de sangre… y un malhumorado gato.

Un híspter en la España vacía

Comedia basada en el libro de Daniel Gascón y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Protagonizada por Lalo Tenorio y Berta Vázquez. Está producida por LAZONA y cuenta con Gonzalo Salazar-Simpson como productor y con Daniel Castro como productor ejecutivo y guionista.

A Quique le encargan liderar la política de la España Vacía en un pueblo de Teruel, pero no sabe ni por dónde empezar. Se enfrenta solo a un pueblo dispuesto a tomarle el pelo ante sus propuestas modernas y, por si esto fuera poco, pronto descubre que enviarle allí es un plan de su novia y del líder de su partido para poder estar juntos. Solo contará con su buena voluntad y con Lourdes, la camarera del bar, que quiere evitar que el pobre siga haciendo el ridículo y que entienda que la clave de su éxito reside en aprender a escuchar a sus nuevos vecinos.

 En fin

Serie de comedia de humor negro y acción postapocalíptica que cuenta con David Sáinz y Enrique Lojo como creadores y guionistas.

El día en el que debería llegar el apocalipsis, Tomás se levanta resacoso en mitad de una orgía en un conocido centro comercial. Hace meses, ante la noticia del fin del mundo, abandonó a su mujer Julia y a su hija Noa sin mirar atrás. Pero cuando el planeta errante que iba a chocar contra la Tierra pasa de largo y el mundo sigue girando, Tomás comprende la magnitud de su error. Ahora tratará de recuperar su vida pasada y obtener el perdón de su familia, buscando reconstruir tras el no-apocalipsis un mundo que ya nunca volverá a ser el de antes.

El Circo de los muchachos

Pepe Coira es el guionista de esta docuserie de cinco episodios de 50 minutos de duración. Creados a partir de una combinación de materiales y entrevistas inéditas y un archivo único que recorre más de 50 años de historia y que cuenta incluso con imágenes grabadas desde el propio estudio de televisión creado por Benposta.

Esta docuserie narra la increíble historia del padre Jesús Silva, conocido como “el Cura”, que creó de la nada una ciudad y proyecto educativo para chicos de la calle y sin recursos en la España franquista de 1956 en Benposta, un pequeño barrio en los arrabales de Ourense (Galicia). Silva creó una nación de muchachos, con moneda, pasaporte e incluso aduana propia, gobernada por niños, y con el beneplácito del gobierno e iglesia franquistas, donde en plena dictadura tenían procesos democráticos para elegir a sus alcaldes. Con el paso del tiempo, Benposta se convirtió en una ciudad impregnada de arte, educación e ilusión y Silva fundó “El Circo de los Muchachos”, un fascinante espectáculo que llevó a estos niños sin recursos a recorrer todo el mundo impresionando al público con sus dotes circenses, llegando incluso a llenar el Madison Square Garden de Nueva York.

El Castillo de Takeshi

El 10 de julio regresa este maravillosos reboot. Las ‘zamburguesas’ y el mítico grito de guerra ‘¡Al turrón!, estarán acompañados de más pruebas emocionantes y nuevos lemas.

La serie original japonesa de los años 80 mostraba cómo 100 concursantes intentaban derribar el impenetrable Castillo de Takeshi enfrentándose a numerosas pruebas al aire libre. El público acompañaba a los concursantes mientras se enfrentaban a pruebas desafiantes que requerían un gran esfuerzo físico. Cruzar un estanque hecho de trampolines, recorrer un laberinto lleno de enemigos o sobrevivir a un puente colgante mientras eran atacados por pelotas era necesario para lograr entrar al inconquistable Castillo de Takeshi, con un premio final de un millón de yenes.

Estas producciones originales se unirán a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Vídeo, incluyendo series y programas originales españoles como ‘Sin huellas’, ‘Un asunto privado’, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder’, ‘The Boys’, o ‘Reacher’, entre muchas otras.