El sábado 30 de septiembre gratis enel centro cultural de la Casa del Reloj de Arganzuela (Madrid)
Hoy os traemos una propuesta de lo más disparatada pero también de lo más viral. ¿A quién no le va a gustar un imperio romano del siglo primero? Sin ánimo de lucro, ¿usted que prefiere, una pizza o una tortilla de patatas? ¿A las chicas de verdad les gusta el pollo frito? ¿Realmente se puede confiar en Jesuscristo, el robot del futuro? ¿Os suenan todas estas frases?
Si todas estas preguntas suenan a chino, los organizadores de ‘El Frikódromo’ prometen que serán respondidas (o que al menos, se establecerá un marco filosófico para su debate) en esta descacharrante sesión, que recogerá el contenido viral de Internet de los últimos años.
¿El objetivo? Simplemente pasarlo bien y gozar de una cultura popular que, gracias a las nuevas formas de comunicación, se encuentra más presente que nunca, a través de visitas a Youtube, mensajes de Whatsapp de tu cuñado, recomendaciones de TikTok o encuentros fortuitos de una noche de insomnio.
La premisa es muy sencilla: todo el contenido de la proyección se puede encontrar gratuitamente en Internet, pero nunca se consume de un modo grupal, como sí ocurre, por ejemplo, en los cines o en los conciertos. De este modo se pretende generar un ambiente festivo que abrace sin ambages lo más divertido, peculiar y estrambótico que ofrece la creación humana online.
La sesión comenzará el sábado 30 de septiembre a las 19:00 h. y la entrada es completamente gratuita hasta completar aforo (las invitaciones estarán disponibles desde una hora antes del inicio de la sesión). La proyección tendrá lugar en el Centro Cultural de la Casa del Reloj (Paseo de la Chopera 6, Madrid).
Además, los organizadores proponen unirse a un grupo en la red social Facebook en donde prometen anunciar futuras proyecciones de la iniciativa (si las hubiere) y donde cualquiera puede aportar contenido susceptible de integrar los sucesivos pases.
El próximo mes de julio se inauguran los Cines Embajadores. La distribuidora cinematográfica Surtsey Films con Miguel Ángel Perez a la cabeza, son los impulsores de este épico proyecto; una aventura por la que han luchado y soñado los dos últimos años y cuya apertura, prevista originalmente para marzo, debió cancelarse debido a la pandemia del Covid19.
Ahora los Cines Embajadores, abrirán sus puertas al público el próximo viernes 3 de Julio con una programación de estrenos de altura.
Están ubicados en Santa María de la Cabeza, 5 de Arganzuela, uno de los barrios más pujantes culturalmente hablando donde se concentran un gran número de teatros alternativos e instituciones culturales como La Casa Encendida, el Circo Price y hasta el mismo Museo Reina Sofía.
Los Cines Embajadores son 3 salas dotadas con la última tecnología que proyectarán en V.O.S.E lo mejor del panorama mundial. Desde los grandes éxitos de Hollywood, así como lo mejor de todo el circuito de festivales, incluyendo cine europeo, asiático, independiente y los grandes estrenos del cine español.
Contará también, con una terraza para activar, aún más, el ambiente nocturno del barrio dándole un punto “más canalla”.
El cine se abre donde antes había un banco. Después de años viendo como los antiguos cines de barrio se convertían en establecimientos de consumo, por una vez la cultura parece haber ganado la partida.
En la XV edición se suman muchos centros culturales de la villa.
Tras haberse dado a conocer su nueva imagen y las películas de la Sección Competitiva Nacional de DocumentaMadrid, ayer en rueda de prensa (en el Palacio de Cibeles) conocimos toda la programación de este festival de documentales. El Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid tendrá lugar entre el 3 y el 13 de mayo y contará con la colaboración de instituciones culturales de referencia en España: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Casa de América y el Instituto Francés.
Los directores de DocumentaMadrid, Andrea Guzmán y David Varela, dieron a conocer la extensa y variada programación de esta XV edición en una rueda de prensa en la que han participaron Getsemaní de San Marcos, Directora General de Programas y Actividades Culturales del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid; Rosa Ferré, directora artística de Matadero Madrid; Yolanda Pividal, coordinadora artística de Cineteca Madrid; Carlos Reviriego, director adjunto de Filmoteca Española; Anne Louyot, Consejera cultural, Embajada de Francia y Directora del Institut français de España; y Fernando Fernández-Arias, Director de Programación de Casa de América.
El pensamiento crítico, la educación, la naturaleza y el feminismo hilvanan una ambiciosa XV edición de DocumentaMadrid que mostrará más de un centenar de películas documentales de 32 nacionalidades y que congregará durante diez días en Madrid a más de 80 cineastas. “Nos sentimos especialmente orgullosos con esta edición, sentíamos que la celebración de los quince años del festival se merecía una propuesta diversa y transversal”, declaró Varela. “Hemos planteado una programación viva que no termine y se circunscriba al terreno específico de sus secciones, sino que permita establecer reflejos y derivas con las que el público pueda ir abriendo nuevas puertas que le conduzcan a otros imaginarios, narrativas o estéticas”.
En la XV edición de DocumentaMadrid, cincuenta y cuatro películas entrarán a competición en las diferentes secciones oficiales del festival: Sección Competitiva Nacional (nueve largometrajes y once cortometrajes), Sección Competitiva Internacional (nueve largometrajes y ocho cortometrajes) y Fugas (nueve largometrajes y ocho cortometrajes), una sección dedicada al cine más innovador y arriesgado. En esta edición la mitad de los títulos que compiten en el festival están firmados por mujeres directoras.
El Festival contará con la presencia de reconocidos cineastas internacionales como el estadounidense Ross McElwee y el brasileño João Moreira Salles, la directora y guionista letona Laila Pakalnina, el crítico francés Alain Bergala o el antropólogo y cineasta Vincent Carelli, entre otros. La película, fuera de competición, que inaugurará el Festival el día 3 de mayo en Cineteca Madrid será Antígona del director mexicano Pedro González-Rubio, recientemente estrenada en el FICUNAM y el Cinéma du Réel de Nyon.
Programación en los grandes espacios culturales de la ciudad y en distritos
La directora general de Programas y Actividades Culturales del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Getsemaní de San Marcos, destacó la importancia del festival para la ciudad de Madrid “DocumentaMadrid se ha consolidado como el gran festival de cine de la ciudad de Madrid. El cine documental nos brinda una oportunidad de reflexión ciudadana, un espacio de pensamiento a través de las narraciones cinematográficas más libres tanto en sus lenguajes como en sus temáticas. DocumentaMadrid es una invitación a parar, a pensar, a cuestionar nuestra visión del mundo y confrontarla con la de miradas privilegiadas de tantos artistas con historias llegadas de diferentes rincones del planeta”, ha declarado. “Dentro de la línea de apertura y descentralización impulsada desde el Ayuntamiento de Madrid, queremos darle en esta decimoquinta edición un nuevo impulso al proyecto “Documenta va a los barrios”, una iniciativa que lleva algunos de los largometrajes de las secciones competitivas del festival a una red de centros culturales y espacios públicos de Madrid, en sesiones que además en algunos casos presentarán sus propios directores”.
Andrea Guzmán, directora artística de DocumentaMadrid expresaba su agradecimiento a los colaboradores del festival: “nos sentimos orgullosos de contar con espacios tan prestigiosos de la capital como aliados fundamentales”. La programación de este año podrá verse en muchos más lugares que en ediciones pasadas, “con el fin de que llegue a los públicos de distintas áreas de la ciudad, desde Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Casa de América e Instituto Francés hasta la Sala Equis, Casa del Reloj y varios centros culturales de los distintos distritos de la capital”.
La coordinadora artística de Cineteca Madrid, Yolanda Pividal explicó cómo DocumentaMadrid es fundamental para Cineteca, “Ni DocumentaMadrid se entendería sin Cineteca, ni Cineteca sin este festival y para celebrar su 15º aniversario, hemos preparado una exposición que se inaugurará el 27 de abril y una publicación conmemorativa muy especial que recopila 15 textos de algunas de las voces más importantes del mundo documental que han contribuido a este festival”.
En la rueda de prensa también participó la directora artística de Matadero Madrid, Rosa Ferré, quien quiso señalar la importancia del festival para el espacio cultural: “Documenta es un hito en la programación anual de Matadero y desde hace años sigue con mucha intuición los cambios que surgen en el género documental. El festival nos conecta con lo interdisciplinar y además ayuda a la creación; dos cosas que fomentamos desde Matadero. Para nosotros, DocumentaMadrid es curiosidad y experimento».
Anne Louyot, Consejera cultural de la Embajada de Francia y Directora del Institut français de España, declaró que «el festival DocumentaMadrid refleja un lugar de interrogación sobre el mundo, las relaciones entre seres humanos, y desde el Institut français estamos muy contentos de acoger una de las actividades previas al festival, el preestreno de la última película de Agnès Varda, Visages Villages, el 25 de abril”.
“DocumentaMadrid es el espacio donde dar a conocer el trabajo de cineastas que de otra forma no llegaría a las salas”, declaró Carlos Reviriego, director adjunto de Filmoteca Española. “Acoger las dos grandes retrospectivas de esta XV edición es un honor: Ross McElwee es el gran cineasta del ‘yo’; y también daremos a conocer el cine de la letona Laila Pakalnina». McElwee ofrecerá la clase magistral Sherman’s Redux – Un work in progress el próximo 4 de mayo en el Cine Doré, en la que “compartirá con los asistentes el proceso creativo de su próxima película ”, explicó Reviriego. En palabras de David Varela, Laila Pakalnina es “una de las voces más distinguibles y singulares del panorama cinematográfico mundial, y junto con Filmoteca Española, hemos preparado seis sesiones agrupadas por temáticas, estéticas o conceptos habituales en su cine”.
Otro de los invitados especiales de esta XV edición es João Moreira Salles, “un cineasta fundamental del cine brasileño contemporáneo”, afirma Fernando Fernández-Arias, director de programación de Casa de América, una institución que “retoma su colaboración en esta edición con DocumentaMadrid”. “Una de las grandes misiones de Casa de América es acercar y dar a conocer el cine latinoamericano al público español, y por ello es un placer proyectar una selección de títulos de Moreira Salles y además acoger el 9 de mayo la clase magistral Cómo hacer cine con casi nada”. Moreira Salles se centrará en la economía de recursos fílmicos que aprendió del gran maestro Eduardo Coutinho, con quien estableció una relación íntima y profesional en sus últimos años. “Casa de América ofrecerá un homenaje especial a Fernando Birri, fundador de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba”, anunció Fernández-Arias.
Sección Competitiva Internacional
Los títulos que componen la Sección Competitiva Internacional de DocumentaMadrid provienen de geografías muy distintas, en especial Latinoamérica y Europa, y tratan temáticas muy diversas. Como apuntaba Andrea Guzmán, “regalamos a los habitantes de la ciudad la oportunidad única de conocer de cerca, en solo unos días, a un padre que educa a sus hijos para la guerra; historias íntimas y familiares; autores que hacen de su vida una película —una y otra vez—; el proceso creativo de una joven bailaora que rompe moldes en el flamenco; mujeres luchadoras y el debate actual del feminismo; el impresionante negocio de las armas; la lucha de un solo hombre contra las transnacionales”.
“Estamos orgullosos de contar con los últimos trabajos de cineastas reconocidos a nivel internacional como Ben Russell, Johan Grimonprez, Peter Mettler, Jean-Gabriel Periot, o el tándem Lucien Castain-Talyor y Véréna Paravel, así como cineastas españoles que ya gozan de gran prestigio: Carolina Astudillo, Ana Serret o Ramón Lluis Bande“ detalló Varela. “En la sección Fugas tienen especial relevancia algunos autores que provienen del arte contemporáneo y el cine de vanguardia, como Pia Borg o Zhou Tao; y nos alegra también poder estrenar para el público madrileño títulos que han pasado por festivales como Berlín (Bixa Travesty; O processo), FID Marsella (Playing men; Cartucho), o Sundance (Of Fathers and Sons)”.
Las películas seleccionadas en cada sección (Competitiva Nacional, Competitiva Internacional y Fugas) optarán al Premio del Jurado, dotado con 10.000 euros en el caso de los largometrajes y de 5.000 euros en el caso de los cortometrajes, incluyendo trofeo; así como Mención Especial del Jurado y Premio Cineteca Madrid del Público al mejor largometraje con 5.000 euros y al mejor cortometraje con 2.500 euros, además del estreno de las películas ganadoras en las salas de Cineteca Madrid.
El jurado de la Sección Nacional está compuesto por Hanna Hatzmann, académica de la Universidad de Viena; Inti Cordera, director de DOCSMX; y la cineasta Sally Gutiérrez Dewar. De la Sección Internacional se encargan Diana Bustamante, productora y, hasta este año, directora artística del FICCI; Pirjo Honkasalo, cineasta; y Manuel Asín, escritor cinematográfico y programador del Cine Estudio del CBA. Y, por último, el jurado de la Sección Fugas se completa con Elena Ortega Oroz, docente y programadora; Harutyun Khachatryan, cineasta y director del Festival de Yerevan; e Ignacio Agüero, cineasta.
Descarga la información completa de las películas a competición aquí.
Actividades y programación especial
“La programación de DocumentaMadrid quiere llegar a todo tipo de públicos”, afirmó Andrea Guzmán. “Por eso, hemos centrado nuestros esfuerzos en aumentar la presencia de las películas de la sección oficial en varios distritos de Madrid, además de acercar el cine documental a la educación a través de la iniciativa De las aulas al cine”.
“En paralelo a toda la programación oficial, se celebrarán nuevos ciclos y actividades abiertas al público”, comentó David Varela. “El ciclo Desde lo femenino contará con ocho títulos dirigidos por mujeres (de los cuales cuatro forman parte de la sección competitiva) y con él se propone una reflexión colectiva sobre la desigualdad de género, la tradición patriarcal, el feminismo, la resistencia política y en general la mirada de la mujer sobre la sociedad contemporánea”.
Varela también destacó “el nuevo ciclo Natura en vilo, un intento de acercarnos a la problemática relación de poder que el ser humano ha establecido con la naturaleza y el resto de seres vivos, y que tendrá lugar en la Casa del Reloj”.
“Una de las novedades de esta XV edición que más ilusión nos hace es el Foro Profesional Corte Final”, comentó Guzmán. “Es un espacio de reflexión, estimulación profesional y creación de redes colaborativas cuyo fin es apoyar la financiación de películas películas documentales de producción o coproducción española en fase avanzada de montaje o postproducción”. Seis proyectos de largometraje han sido seleccionados por convocatoria pública y tras unos días de talleres y asesoría profesional optarán al premio Corte Final valorado en 22.000 euros.
Además, “por primera vez, contaremos con el seminario ‘Pedagogías de la creación, Vías para el aprendizaje y la transmisión del arte cinematográfico y audiovisual’, tres jornadas en las que reflexionaremos sobre las relaciones entre la educación y el cine junto a invitados de prestigio”, prosiguió Andrea Guzmán. “El director director y crítico francés Alain Bergala abrirá la primera jornada de este seminario destinado a educadores, cineastas, investigadores y público general interesado en la materia que tendrá lugar del 4 al 6 de mayo en Cineteca Madrid”.
La XV edición de DocumentaMadrid tendrá lugar del 3 al 13 de mayo en Cineteca Madrid, Casa de América, Filmoteca Española, Casa del Reloj, Sala Equis y los centros culturales de los distritos de Arganzuela, La Latina, Puente de Vallecas, Tetuán, Salamanca, Hortaleza y Chamberí.
DocumentaMadrid es el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid. En su XV edición cuenta con el apoyo de Filmin, Taxis Madrid, Fundación SGAE, Universidad Complutense, Acción Cultural Española, Movistar+, Escuela TAI, Escuela Lens, Instituto del Cine Madrid, Screenly, VideoFilmes, DOCMA, Embajada de Letonia, Embajada de Suiza, Instituto Confucio, Embajada de Estados Unidos, Instituto Italiano de Cultura, Aracne Digital Cinema, DraxAudio, 36 caracteres y Festhome.
El pasado mes de enero se celebro la VII CutreCon y os lo estuvimos contando en vivo y en directo. Durante toda la semana en la que estuvieron incluidos los días del 24 al 27 realizamos un diario de todo lo que iba sucediendo en el festival dedicado al cine de serie B y Z. Estuvimos con los principales invitados, os contamos qué tal fueron las películas, narramos las principales anécdotas… Lo tenéis todo en los siguientes enlaces:
Al finalizar el evento los amigos de Holocausto Zinéfago nos invitaron a grabar una vez más con ellos un programa especial de radio y lo podéis escuchar a continuación.
Si queréis lo tenéis en vídeo ya que lo emitimos en directo desde nuestro universo a través de nuestro Facebook.
Documentando extraterrestres para clausurar la séptima edición.
Despegó la última nave de este CutreCon espacial. Este año la sección Documentrash tuvo lugar en matadero y empezó con el trabajo de los Régis de Nanarland.com. Vimos los episodios de Nanaroscope la serie francesa que documenta el cine cutre. «Lo mejor no es que las películas sean malas, si no que las historias que hay detrás de ellas son mejores» dijo RégisBrochier. Los capítulos beben mucho de CutreCon pues rodaron bastante en ediciones anteriores y los asistentes pueden verse en ellos. El primero que hemos visto por ejemplo trataba de ‘Samurai Cop’, con quien estuvimos en la quinta edición y cuyo protagonista llegó incluso a cantar el cumpleaños a un asistente. Pero también ha habido documentales sobre el Bruceploitation, el Terror Canibal (película francesa rodada en Benidorm con gitanos), Terror of Tiny Town (una película de enanos en el oeste), Wakaliwood… Realizan en Francia una noche entera de cine cutre desde las 19h hasta las 9h por las que pasan 2.800 personas. Llevan 12 ediciones que empezaron en la Filmoteca Francesa.
Bill Perrine, el director de ‘Children of the stars’, narra la historia de una especie de secta, pero dejando que sus miembros hablen por si mismos y nosotros juzguemos. Claro la risa está asegurada cuando vemos que ellos piensan que lo que se narra en las películas de ciencia ficción ha pasado realmente en vidas pasadas y los directores lo han plasmado en el cine ya que les ha llegado a sus cabezas por ecos o energías misteriosas. Este grupo existe desde los 60 y desde los 80 Unarius, como se hacen llamar, ruedan sus propias películas amateurs. Un pre-estreno europeo que da voz a una gente bastante… perjudicada. Puede que más que una secta sean una organización pero lo que no cabe duda es que están convencidísimos de lo que dicen, de que hubo otras vidas con lasers y naves espaciales y por eso tienen una estructura con sus estudiantes, festejos y líderes a los que tienen en un pedestal.
El festival se ha clausurado inaugurando otra sede más. Si el otro día se estrenaba en la Filmoteca Nacional ayer lo hacía en los cines Conde Duque Verdi de Alberto Aguilera. Hasta cuatro versiones espaciales con extraterrestres, algunas versiones del clásico ‘E.T.’, pudimos ver: ‘Space Riders’, ‘T.T. El extraterrestre’, ‘Alienator’ y ‘El mundo de Yor’. ‘Space Riders’ ha sido posible gracias a Imagfic festival que se celebrará de nuevo en unos meses en Madrid y cuya información os ofrecimos aquí. Ha resultado ser una especie de precuela de ‘Guardianes de la Galaxia’, de cuando Star Lord era pequeño y conoció a los Scavengers, incluso el protagonista se llamaba Peter. Vaya desfile de caretas que tiene, aunque lo peor es su niño insoportable y el bajo nivel interpretativo. ‘T.T. El extraterrestre’ (Tiny Terrestrial, pequeño terrícola) es la versión filipina de E.T. que usa incluso la música de John Williams, tanto la de E.T. como la de ‘Star Wars’. Los filipinos tienen su propia NASA, mezclan el espacio con la Atlántida, un niño está hablando todo el rato como si hiciese saques de banda y no os lo perdáis ¡E.T. es azul y ultracatólico! Aún hay más ya que lo peor es el sonido que hace el extraterrestre que puede haceros sangrar los oídos. ‘Alienator’ te deja alienado de verdad. Un preso de otra galaxia aterriza en nuestro planeta huyendo de un déspota. Naves recreadas con juegos de perspectiva, personajes inútiles y una asesina en plan Terminator/Depredador persiguiendo a los protagonistas por un bosque. La película no tiene muchas virtudes pero giros al final no le faltan. ‘El mundo de Yor’ es otra película que aprovecha un poco el éxito de ‘Star Wars’ pero que puede tener más cosas en común con ‘Westworld’ o ‘El show de Truman’. Comparte protagonista con ‘Space Mutiny’ (de la cuál os hablamos en el día 3) y tiene peleas hasta con dinosaurios y cavernícolas. Decir que es un crossover es quedarse corto.
Despedida esta edición tenemos ya anunciadas las fechas de la CutreCon VIII de 2019. Será en la última semana de enero de 2019. La temática serán las películas de simios a si es que tendremos muchos largometraje de monos, chimpancés, gorilas… Casi cada sesión y espectáculo de este año ha tenido una sorpresa o un show previo con lo que ya podéis empezar a preparar vuestra imaginación para el año que viene ¿qué nos deparará?
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Kunt Tulgar recibe el primer Premio Ramón Saldías de las manos del propio director.
Otro año más, a primera hora del día ya estaba la sala de proyección llena (ver galería de fotos), no quedaban casi entradas. El público de CutreCon no duerme y tras la sesión golfa de ‘Mi amigo Mac’ acudió al Auditorio de Casa del Reloj del Matadero de Legazpi para comenzar el día con ‘Toys’ y ‘Super Mario vs Son Goku’. ‘Toys’ era una bochornosa historia de dibujos animados, más bien coloreados porque estaba como pintada con ceras. Unos juguetes de diseño e ideas aberrantes acompañados de una música desconcertante se comportan como los del ‘Toy Story’ de Pixar pero en modo retorcido y macabro. No hay quien comprenda como esta versión alemana puede ser para niños ni como un enano de jardín llamado Mikel puede estar doblado con acento catalán así porque sí. Por otro lado ‘Super Mario vs Son Goku’, que nos ha llegado desde Filipinas, es un crossover que no pagó derechos de autor alguno y hemos visto gracias a Trash-O-Rama Distribución, que por cierto la pone a la venta el mes que viene. Los dos personajes del título no son los únicos mancillados: ‘Bailando bajo la lluvia’, ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Pretty Woman’… Una película infumable y confusa de la que da hasta pereza narrar su argumento pues llega a mezclarlo todo con zombies, Drácula y magia. Goku ha tardado mucho en hacer acto de presencia, casi toda la película es un Mario contra Drácula y sus hordas del mal. Por supuesto cualquier parecido de Mario y Goku con los originales es una casualidad.
‘Hobgoblins’ es lo que concluyó la mañana, una proyección que debemos agradecer al Festival B-Retina, el cual se celebrará los días 14, 15 y 16 de septiembre. Y digo agradecer porque esta es de las que da bien de juego para divertirse y hacer chistes. Es una versión de los míticos ‘Gremlins’, en formato barato, moviéndose menos que una farola en Siberia ¡son poco más que peluches que plantan delante de la cámara! Una versión mucho menos infantil por su tono picarón y por supuesto más repleta de escenas chistosas, no precisamente puestas ahí a propósito. Pequeñas criaturas espaciales que se meten en la mente de la gente para hacer realidad sus más salvajes anhelos de un modo mortal.
La maratón vespertina ha empezado con mucha fuerza, pero fuerza bruta y agilidad. Porque con motivo del pase de ‘Santo contra los asesinos de otros mundos’ el público ha podido ver una pequeña exhibición de lucha libre de la mano de La Triple W, unos expertos que montan verdaderos espectáculos en Madrid de los que ya os hemos hablado aquí. Mirad su web y perfiles sociales porque no paran. La película del Santo mezclaba «ciencia», seres microscópicos de la luna, villanos megalómanos y peleas por supuesto. Las luchas míticas de El Santo contra múltiples enemigos no podían faltar en esta película se acción y ciencia ficción. El héroe tenía que salvar al mundo no solo de aquellos que querían controlarlo si no también de una especie de masa marrón que se comía a la gente.
Tras ello ha llegado uno de los platos fuertes del festival, que se ha salido de la temática para inaugurar un nuevo premio. A partir de ahora se otorgará cada año el Premio Ramón Saldías a aquellos que hayan aportado al menos un título al cine cutre. Y por eso ha estado en el festival el cineasta que le pone nombre al premio y el receptor del mismo. No es otro que el director del Superman turco Kunt Tulgar que dijo al recibirlo de manos del propio Saldías «Me encanta el premio, me parece precioso, os lo dedico a vosotros». Su película ‘Süpermen Dönüyor’ utiliza la música de John Williams mezclada con efectos «especiales» de estar por casa (Superman volando es un Kent disfrazado) y argumentos totalmente disparatados. Como se hizo en ‘Hijo Rojo’ se transporta, aunque malísimamente, la historia de Superman a otra cultura: se le cambia el nombre, la Fortaleza de la Soledad está en la Capadocia… Por lo menos conserva los poderes (y se le añade algunos más), el espíritu y los valores del superhéroe de DC Comics. Por último se celebró una ronda de preguntas y respuestas con Kunt Tulgar en la que también estuvo presente Cem Kaya, podéis verlo a continuación.
Por último la sesión golfa del día, la que extendía los spots publicitarios (ver como un solo corto aquí) de la CutreCon V, pero a modo de precuela de estos. La premiere mundial de ‘Apocalipsis Voodoo’ se llenó para traernos de vuelta a Paul Kersey, White Chocolate y su jefe Blackman, además de otros nuevos personajes. Parte del equipo estuvo presente tras 5 semanas de rodaje en el que invirtieron 45.000€. Cine policíaco y de zombies, una budy movie con homenajes a películas famosas y gags muy canallas. ¡Holy shit, esto es una voodoo movie! Un pitorreo de serie B que sigue los pasos de películas maestras como ‘Agárralo como puedas’, parodiando al máximo el género que a su vez rinde culto. Aunque emplee efectos especiales de baja calidad está muy bien pensada, es consciente de sus capacidades y presenta buenas maneras. Cuenta con el mismo reparto de los anuncios de que pudimos ver hace dos años y suma a algunos actores como ArmandoBuika (Cuba en ‘Stop over in hell’).
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Luigi Cozzi recibió el premio Jess Franco y se emitió el último Cinebasura.
En Omega Center Madrid tuvo lugar la presentación de Cinebasura (critica aquí) en DVD y Blu-ray. Esta película que el año pasado se proyectó en CutreCon fue la más vendida el sábado del Black Friday en Amazon. Y ese viernes solo tuvo por delante en esa plataforma a ‘El Bar’. Un filme que se creó para homenajear el cine cutre, con mucha relación y personas del festival CutreCon. Su director y protagonista PacoFox nos adelantó que se está preparando un juego de mesa sobre ella. Tras esto se firmaron ejemplares a los asistentes. Tenemos el Blu-ray firmado por Paco Fox, el también director Miguel Ángel Viruete, Angel Codón Ramos (animador de una secuencia que os va a flipar) y Toni Rodriguez McGinty (actor) para sortearlo entre todos vosotros próximamente.
Posteriormente se grabó en directo el podcast Tiempo de Culto por Codón, Fox y Viruete. En el programa grabado se hizo un repaso de las películas basadas en videojuegos, gran parte de ellas desastrosas, la mayoría insatisfactorias para los fans, algunas proyectadas incluso en CutreCon. Lanzaron una pregunta al público y a quién acertó e regalaron una taza del programa. Ya podéis escucharlo, no os lo perdáis pues seguro que descubrís datos que no conocíais y os reís un buen rato.
En la Filmoteca Nacional(Cine Doré) vimos el documental ‘Fantasticocci’ que repasa la carrera del director Luigi Cozzi desde los recuerdos que nos transmite él mismo en diversas entrevistas. Seguidamente se le entregó el Premio Jess Franco y se proyectó su película ‘Blood on Mèliés Moon’. Un largometraje con efectos digitales de baja calidad y un argumento fantástico de carácter bonito, pero con los dejes de las películas de hace unas décadas: secuencias excesivamente largas y actuaciones inocentes.
A parte de por la entrega del premio este ha sido un día emotivo ya que ha tenido lugar el último programa de Cinebasura de Movistar+ Xtra, el programa de Paco Fox. La película que han comentado en directo ha sido ‘Space Mutiny’. Como invitados han estado Carlos Palencia, Miguel Angel Aijón (actor), Toni Rodriguez McGinty (actor), Cacaman, Angel Carmona (Hoy Empieza todo), Angel Sanchidrián (escritor), Claudio Serrano (doblador de Christian Bale entre otros), Vera Montessori (monologista), Fernando Moraño (monologuista), Norberto Ramos del Val (director de cine), Carlos Pacheco (dibujante de cómics). Naves de Galáctica que parece que están propulsadas con gaseosa, vestuario de la movida madrileña, vehículos que parecen coches de choque, un argumento que no lleva a ninguna parte, casi todas las escenas rodadas en una sola fábrica… así es ‘Space Mutiny’. Lógico que la película resulte tan incoherente pues llegó a tener varios directores.
Jennifer Aniston (‘Friends’) como extra en ‘Mi amigo Mac’.
Como colofón en la sesión golfa se proyectó ‘Mi amigo Mac’. Película que como patrocinadores presentamos los moviementarios y que para muchos hizo más nostálgica o emocionante la noche. Durante el pase el público silbó igual que los alienígenas, bailó con su canción, lanzó pajitas cada vez que aparecía una, gritaba cada marca que pasaba por pantalla… ¿Cómo no se lo iba a pasar bien la gente con un filme que quiso seguir los pasos de E.T. teniendo una escena con Jennifer Aniston como figurante, un cosplay de Pedobear, Ronald McDonald y uno de los flashmob más bochornosos que hayamos visto debido a la cantidad de product placement que tenia? Acabamos de madrugada pero la jornada pero colmados de diversión. Como muestra tenéis este vídeo de a continuación y la galería de fotos del final.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El día de hoy ha estado totalmente centrado en la figura de LuigiCozzi. En la mañana se ha presentado el libro oficial de CutreCon VII, titulado ‘La guerra de los Clones (Más allá de Star Wars)’ de la editorial Applehead Team. Cozzi ha estado presente pues firma el prólogo del mismo y la temática está relacionada con su película ‘Starcrash’. Porque la publicación se encarga de recorrer la inmensa cantidad de filmes que se han copiado o inspirado en ‘Star Wars’. La sesión de presentación ha estado guiada por Paco Fox quien por cierto ha redactado el epílogo. Ambos han estado firmando ejemplares (que podéis comprar aquí) al acabar el encuentro que han estado filmando los amigos de Nanarland.com para su siguiente temporada de Nanaroscope.
La tarde arrancó con un encuentro de Luigi Cozzi y RamónSaldías con los fans. Pero no ha sido la única ocasión que ha tenido el público de lanzar preguntas a los invitados pues antes de cada película se ha realizado una ronda de preguntas y respuestas. Durante los siguientes días tendréis más oportunidades de acercaros a estos cineastas del cine de serie B. Además que si algo caracteriza a este festival es su cercanía con los invitados, a si es que les veréis entremezclados con el público como uno más.
A parte de casi cumplir nuestro sueño de matar a Jar Jar Binks (ver galería de fotos al final), la noche ha sido cubierta de estrellas con el cine más galáctico e italiano posible. ‘Starcrash’ y ‘El desafío de Hércules’ han sido proyectadas en el Palacio de la prensa. Llegó la hora de ver las obras del invitado principal con él en la sala. ‘Starcrash’ ha tenido un guión más indescriptible y menos parecido al de ‘Star Wars’ de lo esperado. Los espectadores no han parado de lanzar sus propios chascarrillos sobre todo lo que han ido viendo (a cerca de los efectos especiales, del guión, de las interpretaciones, de la aparición de David Hasselhoff…). Por supuesto que la película tenía planos, argumentos y elementos semejantes al filme de George Lucas, pero nos ha recordado más a otras historias, como Valerian. Posee mucha fantasía, juegos con el espacio-tiempo, una pareja de protagonistas semejante… También tiene cierto aire a ‘Flash Gordon’, pero la música que John Barry posteriormente reutilizó para ganar el Oscar con ‘Memorias de África’ no le da el mismo ritmo que Queen. La película ha dejado alguna que otra huella que se repetirá a lo largo de toda la edición.
Una interpretación «muy personal» del mito se Hércules es lo que hemos visto con ‘El desafío de Hércules’. Cozzi se lio a mezclar elementos futuristas con clásicos. Bestias mecánicas y robóticas atacan al héroe que busca su razón de ser mientras los dioses, cuya residencia está en el espacio, juegan con él. Las caras de Lou Ferrigno, el mítico actor de Hulk que aquí interpreta a Hércules, eran para enmarcar, normal que la película la produjese la Canon Films, en ese sentido sigue los pasos de Chuck Norris. Hércules tira a una osa al espacio por que esta mata a su padre y así nace la constelación de la osa. Ese es el nivel.
Hoy empiezan las clásicas maratones con el documental de Luigi Cozzi, su película ‘Blood on Méliès’ Moon’ y la que promete ser una sesión mítica, el último Cinebasura con PacoFox e invitados comentando ‘Space Munity’. Esto será con la novedad y particularidad de celebrarse en un lugar de culto al cine como el Cine Doré de la Filmoteca Nacional. Pero además queda la sesión golfa en el Palacio de la Prensa donde los moviementarios os hemos facilitado la proyección de ‘Mi amigo Mac’. No nos falléis ni os perdáis la ocasión de ver este despropósito de los ochenta con juegos, regalos, bailes y sorpresas. ¡Comprad aquí vuestras entradas!
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
«Todo el mundo decía que estaba loco […] pero no me importó».
El invitado principal de la séptima edición de CutreCon es Luigi Cozzi. Él ha sido el elegido para recibir el premio Jess Franco por su contribución al fantástico. Un cineasta que actualmente regenta la tienda para cinéfilos Profondo Rosso, la cual dispone de un Museo de los Horrores con piezas de su amigo y compañero profesional Dario Argento.
Su principal y mítico título incluido dentro del culto al fantástico es ‘Star Crash, choque de galaxias’. Una película que se estrenó tan solo un año después de la primera entrega de ‘Star Wars’, en el 78, y que se basa en parte en la novelización de esta. Cuenta con actores como ChristopherPlummer o CarolineMunro pero seguro que os suena más DavidHasselhoff, quien tuvo aquí uno de sus primeros papeles. ‘Star Crash’ tiene muchos parecidos con la obra de George Lucas y de eso hemos hablado con el director. Pero en CutreCon también se proyectan otras películas suyas, como ‘El desafío de Hércules’ (1983) o su trabajo más reciente ‘Blood on Méliès’ Moon’. Y por si esta era poca muestra de su trabajo se proyectará también un documental sobre él ‘FantastiCozzi’.
A continuación podéis ver la entrevista en vídeo que pudimos hacerle entre compañeros de otros medios de comunicación. Una charla en la que repasamos no solo ‘Star Crash’ y lo programado en el festival, si no otros filmes de Luigi Cozzi que seguro os van a parecer curiosos.
Agradecemos a Toni Rodriguez McGinty, de Cine por los Codos, la traducción ofrecida.
Rindiendo cortesía a Chiquito de la Calzada como se merece.
Tal y como habría querido el humorista el cine en su totalidad se ha reído de lo lindo con su ‘Brácula: Condemor II’. La película que Chiquito de la Calzada publicó en 1997 hizo desternillarse a una sala entera que además siguió el juego a la organización, todo ello desde el cariño y el respeto. Cantó las canciones de la película con el karaoke, imitó las míticas frases con los chiquitazos que iban apareciendo… El «Chiquitofest» ha sido el espectáculo de inicio presentado por el director CarlosPalencia y ha estado acompañado de los monólogos de VeraMontessori y DennyHorror, de un concurso de imitar al mítico comediante y de una serie de doblajes que han sido el delirio para la sala. Como también lo ha sido el subtitulado en inglés de la película que ha acabado con la ovación para el subtitulador ToniRodriguezMcGinty. Aunque ‘Brácula’ no esté ambientada en otra galaxia y este año el festival esté dedicado a las películas sobre el espacio si tiene un intérprete que para muchos siempre será una estrella en eso de hacernos reír.
Pero como acto previo, durante la mañana se ha celebrado una rueda de prensa con el receptor del PremioJess Franco de este año, LuigiCozzi, el director del «Star Wars italiano». Ya nos contó de antemano que él no quiso copiar Star Wars al realizar ‘Starcrash’, casi todas las decisiones provenientes del parecido con la saga galáctica venían del productor. Si que ha admitido que procuró más homenajear a Ray Harryhausen y hacer una especie de Simbad en femenino. Tuvimos ocasión de entrevistarle y lo tenemos capturado en vídeo pero además nos contó que él ya hizo algo semejante a CutreCon allá por 1975. Cogió un micrófono y se puso a comentar las películas en directo en un festival que tendría que haber durado días y en vez de eso duró meses. Y es que el fantástico ha sido siempre su vida, como podremos ver en ‘Blood on Méliès’ Moon’, la cual según palabras suyas es un homenaje al cine, pero más en detalle al de género rodado en Italia.
Pedro J.Mérida (productor del festival) acentuó que el CutreCon ya es internacional. No solo con los invitados que están llegando hace años si no con la colaboración con la web francesa Nanarland.com, cuyos webmasters están presentes esta edición también como invitados. Además ruedan estos días la segunda temporada de Nanaroscope, serie documental que podremos ver. RégisBrochier tuvo ocasión de hablar y dijo «hay gente lo suficientemente loca como para tener invitados relacionados con este tipo de cine, hay que ir a conocerles». Tras múltiples elogios agradeció que gracias al festival se puede ver de nuevo ‘Karate contra Mafia’, se vio en Francia con un gran éxito y ahora va a ser proyectada en Bristol.
El festival continuará hoy con sus presentaciones, exposiciones y pases de ‘Starcrash’ y ‘El desafío de Hércules’ contando con la presencia del director Luigi Cozzi. Para ampliar información de más días consultad su programa.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
En Madrid del 26 al 28 de diciembre arranca con su primera edición.
El I Ciclo dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
“La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda. “En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr”.
Programación: ‘Verano 1993’, animación infantil y cortometrajes
El ciclo comienza el martes 26 de diciembre a las 19:00h con cine de animación enfocado al público infantil. Será en el Centro Cultural Paco Rabal de Vallecas (C/ Felipe de Diego 13) donde se proyectará el cortometraje UKA (2016) de Valle Comba, y el largometraje ‘Teresa y Tim. La magia de la amistad’ (2017) de Agurtzane Intxaurraga.
El miércoles 27 de diciembre se proyectará a las 18:30h en los Cines Verdi de Chamberí (C/ Bravo Murillo 28) la recién nominada a los Premios Goya ‘Verano 1993’, dirigida por Carla Simón. El pase incluirá un coloquio posterior con su directora.
Para finalizar la programación cinematográfica, el jueves 28 de diciembre se proyectará la sesión “Cortometrajes dirigidos por mujeres”. Será a las 18:00h en Cine Artistic Metropol de Arangazuela (C/ Las Cigarreras 6) con los crotometrajes: ‘Néboa’ (2017) de Claudia Costafreda, ‘Miss Wamba’ (2017) de Estefanía Cortés, ‘Elegía’ (2016) de Alba Tejero, y ‘Las Rubias’ de Carlota Pereda. Posteriormente habrá un coloquio con las directoras Estefanía Cortés y Carlota Pereda.
Propuesta formativa: Taller de Cortometrajes
Además de las proyecciones, el ciclo se completa con una propuesta formativa. El 27 y 28 de diciembre de 10h a 14h tendrá lugar “TallerdeCortometrajes: Producción, DirecciónyPromoción” en el Instituto del Cine de Madrid (C/ Eduardo Benot 2).
Estará impartido por tres expertos del sector nominados a los Premios Goya por sus cortometrajes: MaríadelPuyAlvarado, productora; ÁlvaroGiménez Sarmiento, director y guionista; y RafaelLinares, experto en promoción cinematográfica.
Se trata de un seminarioteórico–práctico sobre la producción, dirección y promoción de cortometrajes. Se realizarán prácticas en el aula con ejemplos concretos enfocados al mundo laboral actual.
La entrada es gratuita previa inscripción en info@malvalanda.com
Sobre Malvalanda:
Malvalanda S.L. es una empresa de producción audiovisual y eventos cinematográficas dirigida por María del Puy Alvarado. Nace en el año 2006 para llevar a cabo la producción del cortometraje ‘Luminaria’, premiado en numerosos festivales nacionales e internacionales.
De esta manera paralela al desarrollo de proyectos de ficción, la productora ha llevado a cabo una intensa labor dentro de la producción audiovisual de documentales, publicidad y trabajos comerciales.
Malvalanda tiene una trayectoria avalada con más de 300 premios en festivales e infinidad de proyectos comerciales y con corte artístico.
El peor cine espacial tomará el centro de Madrid a finales de enero.
Que somos unos fieles al CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, ya nos lo tenéis que haber notado hace tiempo. Pero si vosotros aún no sois seguidores de este divertidísimo evento tenéis una nueva oportunidad para convertiros pues el festival regresa del 24 al 28 de enero de 2018 con la que será su séptima edición. Cada año elige una temática diferente y si la pasada edición estuvo dedicada al cine musical en esta ocasión el eje serán las peores películas del espacio.
Además se anuncia que son dos las nuevas sedes que se incorporan a los ya tradicionales Palacio de la Prensa y Casa del Reloj de Matadero Madrid: el emblemático Cine Doré – Filmoteca Española (Calle de Santa Isabel, 3) y los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera (C/ Alberto Aguilera, 4).
A lo largo de las cinco jornadas con las que contará el festival se proyectarán más de 20 filmes —aún por confirmar— en sesiones tanto gratuitas como de pago, todas con el sello CutreCon: interacción con el público, comentarios jocosos durante la proyección, sorpresas y, como siempre, muchas carcajadas.
El festival, como ya viene siendo habitual, contará con invitados internacionales relacionados con el “cine cutre” que serán desvelados a lo largo de las próximas semanas, así como con actividades paralelas y exposiciones que completan la experiencia de los espectadores en CutreCon.
LA CUTRECON SE VA AL ESPACIO
Si hay un género en el que proliferan como setas las películas cutres, ese es sin duda el de la ciencia-ficción y, más concretamente, el que transcurre en el espacio exterior: naves intergalácticas, seres de otros mundos, elaborados efectos especiales y puro entretenimiento. Precisamente, lo peor de este género será la temática de la CutreCon en 2018, en concreto, las películas ambientadas en el espacio. “Es curioso ver cómo algunas de las peores cintas de la historia del cine son de ciencia-ficción y, en particular, aquellas cuyo escenario es el espacio profundo” dice Carlos Palencia, director de CutreCon. “Y es que este tipo de películas requieren una puesta en escena muchísimo más elaborada para que funcionen en una pantalla. Sin embargo, nos complace ver cómo multitud de cineastas a lo largo de la historia han intentado rodar sus propias versiones de ‘Star Wars’ o ‘Alien’ sin apenas medios, consiguiendo exactamente lo contrario de lo que se proponían y brindándonos algunas de las mayores joyas del cine cutre”.
Se da la circunstancia de que esta CutreCon VII: From Outer Space, como la han bautizado sus responsables, llegará apenas un mes después del estreno de ‘Star Wars: Los últimos jedis’, una feliz coincidencia que, según Palencia, siempre viene bien para hacer comparaciones: “la saga de ‘La guerra de las galaxias’ es quizá la más vilmente copiada, imitada y homenajeada de la historia del cine. Hay una cantidad ingente de películas malas que se dedican a aprovechar el filón de estos filmes, y los espectadores de CutreCon van a poder descubrir las más increíbles versiones que sus ojos hayan visto”.
También habrá una buena ración de extraterrestres desfilando por las pantallas de CutreCon: criaturas que en algunos casos fueron diseñadas con el propósito de aterrar a los espectadores y acabaron produciendo ataques de risa, y seres concebidos para ocupar las estanterías de millones de niños que bien podrían estar en el museo de los horrores. Tampoco faltarán las cartulinas con estrellas dibujadas simulando el espacio, las naves de cartón-piedra e incluso, bolas de árbol de navidad que pretenden pasar por inmensos planetas.
NUEVAS SEDES
CutreCon se complace en anunciar dos nuevas incorporaciones para esta séptima entrega a la lista de sedes oficiales del festival, que se suman así al Palacio de la Prensa (Plaza del Callao, 4) y a la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 10): el Cine Doré – Filmoteca Española (C/ Santa Isabel, 3) y los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera (C/ Alberto Aguilera, 4).
El Cine Doré – Filmoteca Española, que acogerá la maratón gratuita del viernes 26 de enero, es el epicentro de la cinefilia española: por allí pueden verse clásicos atemporales del cine, películas inaccesibles en salas comerciales, cine de autor de todos los rincones del mundo y ciclos dedicados a reconocidos cineastas (por allí han pasado Pedro Almodóvar, Abel Ferrera o David Lynch entre otros).
“Cuando pensamos en la Filmoteca Española, inevitablemente la asociamos a cine de calidad” afirma el director de CutreCon, Carlos Palencia. “Va a ser toda una experiencia ver en la pantalla del Cine Doré algunas de las peores películas de la historia. No podríamos contar con mejor escenario para nuestro festival, es todo un honor, y desde aquí quiero darles las gracias a los responsables de la Filmoteca Española por cedernos sus instalaciones”.
Por su parte, los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera, una de las salas con más solera y tradición de la capital, serán el nuevo hogar de la maratón de la última jornada de CutreCon VII, que este año estará dedicada a las peores versiones filmadas de ‘E.T. El extraterrestre’, y que consecuentemente ha sido bautizada con el nombre de Etetón. “Necesitábamos una sala más grande ante la creciente expectación que genera la maratón de la última jornada” explica Palencia. “Los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera son perfectos por su aforo, su situación y la comodidad de sus salas”.
TEASER PÓSTER
El póster que se adjunta con esta nota de prensa es obra del artista gráfico Carlos Casas Carpintero, quien ha homenajeado los carteles de los filmes de extraterrestres de serie B de los años 70 que podían verse en los videoclubes de aquella época, y a la vez nos muestra la comicidad de los escasos recursos y efectos especiales con los que cuentan las películas que se podrán ver en CutreCon VII.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Por primera vez en sus ya siete entregas, la organización del festival ha decidido poner a la venta un número muy reducido de abonos VIP que incluyen todas las sesiones de CutreCon (con asientos preferentes en las sesiones gratuitas), merchandising oficial del festival, cena con los invitados y la concesión de estatus de mecenas de CutreCon por 50 euros, que ya están disponibles a través de Entradium.
Asimismo, las entradas para la maratón de la última jornada, la Etetón, que incluye cuatro películas aún por confirmar, están a la venta por 14 euros también a través de Entradium.
Todas la información y novedades del festival estará detallada y actualizada en la web oficial de CutreCon.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.comcon el patrocinio de WTF?! Smart Sticker, la editorial Applehead Team, junto con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, así como con la colaboración de Filmoteca Española, el cine Palacio de la Prensa, Cines Verdi, la asociación Pop Culture España, la distribuidora Trash-O-Rama, la productora de comedia Conejornio Producciones, las tiendas Freakland y Trampantojo, la red Cortoespaña y la web Nanarland.com.
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