Terminamos el día con la candidata italiana al Oscar

Hoy ha sido un día muy especial en el que hemos tenido la ocasión de poder ver al grandísimo Danny DeVito, presentando ‘Drag’ junto a sus hijos, película protagonizada por Lucy Devito y producida por el actor y por Jake DeVito, otro de sus hijos. Los tres han estado presentes en el día de hoy. Además, también ha sido el día en el que le han dado el Premio Honorífico por toda su carrera, a continuación, os dejamos el vídeo enlazado de su discurso.

También estuvimos en el coloquio con Judith Light que protagoniza la nueva temporada de ‘The Terror. Devil in Silver’, en el que nos ha contado muchas cosas sobre los diferentes personajes de la cinta, también ha soltado alabanzas hacia Karyn Kusama, que ha dirigido 2 episodios de esta nueva temporada. Aquí os dejamos un fragmento del coloquio.

Durante el día de hoy, en el festival han pasado también los equipos de ‘Victorian Psycho’, el equipo de ‘Drag’, ‘Corpus’, ‘The Spiral’, ‘Wash Away’, entre otros, incluidos a Meiko Kaji, Takashi Shimizu, Meiko Kaji o Judith Light.

 

‘Wildwood’ (crítica extendida)

La nueva película de Laika dirigida por Travis Knight, es una auténtica maravilla del stop-motion. La fluidez de los movimientos, los cambios de escenario y la integración de elementos meteorológicos son tan impresionantes que por momentos parece animación 3D por ordenador. Solo al detenerse en los detalles y en la cantidad de elementos animados en cada plano se aprecia la complejidad de esta obra artesanal, que ha requerido siete años de producción.

La historia lleva a Prue y su amigo Curtis a un bosque mágico de Portland para rescatar al hermano pequeño de ella, secuestrado por unos cuervos. Animales parlantes, criaturas misteriosas y una estética de cuento europeo componen un universo que evoca las leyendas de Baba Yaga.

En el guion no resulta tan revolucionaria, con ecos de ‘Dentro del laberinto’, ‘Las crónicas de Narnia’ y ‘Willow’. Pero la música de Dario Marianelli y las canciones de The Decemberists acompañan una experiencia visual extraordinaria. ‘Wildwood’ demuestra que la artesanía puede alcanzar una magia que parece imposible.

Comentado por Furanu.

‘Corpus’

He de decir que ‘Corpus’ ha hecho desde hace mucho tiempo, que viendo una película haya mirado el reloj mas de 6 veces. Y es que es una película en la que no ocurre realmente nada hasta que está a punto de terminar.

La película nos pone en el camino de tres amigos distanciados por varios motivos que acuden a una fiesta en un lugar apartado por la noche de San Juan con tres mujeres a las que solo uno de estos chicos conocen.

Realmente la película trata sobre la relación de un quiero y no puedo de dos de estos dos amigos. Con demasiada tensión sexual no resuelta y un tira y afloja que llega aburrir. No emociona y la verdad que cansa ese royito que se traen entre los dos. No hay un ambiente de gran tensión en tema fantástico, sabes que terminará ocurriendo algo durante esa noche de San Juan, pero lo dicho, creo que a partir de la última media hora de repente ves de porque están allí. Pero da igual, porque para el desenlace, todo lo que ocurre en este tiempo, no sirve para nada.

Eso sí, punto a su favor, al equipo que ha realizado los prostéticos de esta película, son tres en total, pero los tres están super bien realizados.

Comentado por Vicky Carras.

‘Future tense’ (crítica extendida)

Ha llegado la nostalgia climática. En ‘Future Tense’, Jenna Cato Bass imagina un futuro cercano en el que los más privilegiados pueden viajar en el tiempo para escapar de un planeta al borde del colapso. Lwando y Tara, una pareja interracial, visitan la Sudáfrica de 1647, antes de la colonización europea. Elementos deterministas, apartheid, dilemas morales y sentimentales son los ingredientes de este filme.

La película utiliza la ciencia ficción para relacionar la crisis medioambiental con el colonialismo y el expolio de recursos naturales. Mientras los ricos pueden comprar una escapatoria, el resto de la humanidad permanece atrapado en un mundo cada vez más inhabitable.

Sin olvidar esa dimensión política, Bass construye un relato íntimo sobre una pareja que no comparte la misma idea de futuro. ‘Future Tense’ no necesita grandes espectáculos tecnológicos: su fuerza está en las preguntas que plantea sobre la culpa, la identidad y la posibilidad de cambiar el pasado. Una distopía ecologista que recuerda que el paraíso que añoramos quizá sea el mundo que no supimos conservar.

Comentado por Furanu.

‘The Terror: devil in silver’ (crítica extendida)

Devuelve la antología de terror producida por Ridley Scott con una historia ambientada, por primera vez, en la actualidad. Dan Stevens interpreta a Pepper, un trabajador que acaba ingresado contra su voluntad en un hospital psiquiátrico tras un incidente relacionado con su mal carácter. Allí descubrirá que el centro esconde secretos y que quizá una entidad demoníaca se alimenta del sufrimiento de sus pacientes.

Chris Cantwell y Victor LaValle, autor de la novela original, ejercen como showrunners y guionistas. Karyn Kusama, directora de ‘La invitación’ y vinculada a ‘Yellowjackets’, se encarga de los dos primeros episodios.

La serie mezcla terror sobrenatural y crítica social para cuestionar una institución que parece más preocupada por aislar a quienes considera incómodos que por ayudarlos. Después de explorar una expedición polar y los campos de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial, ‘The Terror’ encuentra un nuevo escenario aterrador en el presente. La temporada consta de seis episodios, se estrena en España el 19 de octubre en AMC+ y alunar que mantendrá el nivel de sus predecesoras

Comentado por Vicky Carras.

‘Bloody smart’ (crítica extendida)

Pero menuda sorpresa. ‘Bloody smart’ traslada unos cuantos relatos de Junji Ito a serie televisiva. Y después de ver el primer episodio, solo puedo decir que merece bastante la pena. La serie taiwanesa nos va mostrando pequeños detalles de este mundo tan oscuro. En un pueblo remoto con un colegio dedicado exclusivamente al estudio para poder aprobar y llegar a la universidad, comienzan a ocurrir extraños y terribles sucesos. Desapariciones de alumnos, apariciones fantasmagóricas, cambios de humor entre la gente que vive en la zona. Una espesa niebla que aparece de vez en cuando. Todo ello rodeado de esa atmósfera oscura que tanto nos gusta de Junji Ito.

De momento pinta muy bien y he de decir que me he visto muchas adaptaciones de este autor, ya que me gusta mucho y es de las mejores. Pero estas cosas siempre hay que hablarlas con cautela, porque los primeros episodios siempre suelen ser muy buenos y luego flojean.

Comentado por Vicky Carras.

‘El samurai y el prisionero’

Kiyoshi Kurosawa nos trae la adaptación de la novela ‘El samurái y el prisionero’, escrita por Honobu Yonezawa. En el Japón del siglo XVI, durante el periodo Sengoku, nos encontramos ante el asedio de un castillo. Allí en medio de toda la tensión militar, comienzan a ocurrir una serie de asesinatos dentro de esta fortaleza. El señor del castillo Murashige Araki, debe entablar una alianza con un prisionero brillante Kanbei Kuroda, para que le ayude a encontrar al posible traidor y asesino.

La película va poco a poco, mostrándonos un poquito de la historia de este conflicto y presentándonos a cada uno de los protagonistas. Un thriller con unas imágenes increíbles, aunque austeras y eso lo logra con unos encuadres perfectos y por supuesto con un equipo de producción increíble. La ambientación de toda la película está de 10.

Dadle una oportunidad a esta cinta que nos trae Adso films el próximo 23 de octubre porque realmente merece la pena.

Comentado por Vicky Carras.

‘Salmokji Whispering Water’ (crítica extendida)

Debut en el largometraje de Lee Sang-min, quien recupera buena parte de los códigos del terror oriental de principios de siglo: fantasmas de pelo largo y piel blanca, lugares encantados, metraje encontrado, doppelgängers y una fotografía dominada por la oscuridad. El título hace referencia al nombre real de un embalse de Yesan, en Corea del Sur, conocido además por historias paranormales y supuestos avistamientos de fantasmas.

El problema es que la película parece más interesada en recuperar esos recursos que en reinventarlos. Aunque incorpora cámaras 360, GoPros y otras técnicas actuales, los efectos no siempre están a la altura. La escena subacuática cercana al final es probablemente lo más destacable de una propuesta que encuentra en el agua su mayor fuente de inquietud.

Busca el manido choque entre lo rural y lo urbano, entre el escepticismo y las creencias tradicionales y entre la tecnología moderna y lo arcaico pero no innova. Dudo que consiga un fenómeno como el de Aokigahara y haya peregrinaciones al lugar.

Comentado por Furanu.

‘Drag’ (crítica extendida)

Pero que bien me lo he pasado con esta película. Un dolor de espalda destroza la noche dedos hermanas que no planeaban nada bueno. Realmente una de ellas iba a robar en una casa de un hombre que la debía dinero mientras la otra esperaba. Todo el plan era perfecto hasta que la que entro en la casa tiene un fuerte tirón en la espalda y la noche se complica de manera espectacular.

Me lo he pasado muy bien, la química entre las actrices es brutal, además de que el casting me parece muy bueno, ya que se parecen bastante. Y las peleas entre ambas, el guion tan fluido y las conversaciones banales que tienen, es parte de esa realidad que se le puede dar a la historia.

La verdad que sufres por ellas dos y te ríes bastante. ‘Drag’ tiene un giro macabro que sin duda os hará ver los cuadros de Picasso de otra manera diferente, no se cuando llegará a nuestras pantallas pero es una pequeña sorpresa.

Comentado por Vicky Carras.

‘The spiral’ (crítica extendida)

Paolo Strippoli convierte los secretos familiares en una fábula oscura sobre los pactos y el precio de intentar engañar al destino. La historia arranca cuando Anna confiesa a su hija Alice que, años atrás, selló un trato con una misteriosa desconocida para salvarle la pierna tras un accidente. Una decisión que terminará condicionando a toda la familia.

Dividida en cuatro capítulos, la película reconstruye los hechos desde distintos momentos para desmontar poco a poco la imagen de una familia perfecta. Su premisa recuerda a ‘La pata de mono’, ‘Cementerio de animales’ o ‘Wishmaster’. La trama está muy bien armada aunque podemos prever alguno de los giros. Sin embargo el personaje de Valeria Bruni Tedeschi, demasiado dependiente de su misterio, no acaba de resultar tan inquietante como debería.

Italia la ha elegido para los Oscar, pero personalmente no la veo a la altura de otras candidatas como ‘La bola negra’. Una fábula con buenas ideas que no termina de atraparme.

Comentado por Furanu.