Cuenta atrás para el comienzo del Skyline Benidorm Film Festival
Del 13 al 20 de abril de 2024 llega a Benidorm, Skyline Benidorm Film Festivaly en esta octava edición del Festival se ha anunciado que el actor Miguel Rellán será el Premio Skyliner. Convirtiéndose así en uno de los grandes protagonistas de este año.
Este premio se une al Goya a Mejor actor Secundario por ‘Tata mía’ de José Luis Borau; a su Premio de la Unión de Actores al mejor protagonista por la obra ‘Novecento’, dirigida por Raúl Fuertes; Premio José Isbert o el Premio Retina Especial por su carrera.
El popular rostro de nuestro cine y nuestra televisión recibirá su reconocimiento en la gala de inauguración de la octava edición, que se celebrará el próximo sábado 13 de abril en el Salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm y que supondrá el inicio de una semana en la que la localidad alicantina vivirá volcada con el cine.
Los casi 50 años que Miguel Rellán lleva dedicados en cuerpo y alma a la actuación, así como su profesionalidad y su inmensa generosidad en el plano personal han sido motivos definitivos para que el actor reciba este premio y pase habitar la selecta galería de Skyliners, un premio que se dio por primera vez en la edición de 2023 y que reconoció el talento y la dedicación de la actriz María Esteve.
El actor, además, participa en ‘La paz en los cementerios’, el cortometraje dirigido por Raquel Troyano que este año inaugura la Sección Oficial.
Esta edición de Skyline Benidorm Film Festival contará con la presencia de nombres propios de la industria como Enrique Lavigne, Paula Prendes, Inés de León, Edu Rejón, Néstor López, Miguel Ángel Olivares, Paco Sáez, Julio Blas o Paula Púa, entre otros invitados.
Skyline Benidorm Film Festival se celebrará en Benidormdel 13 al 20 de abril de 2024. Además, se podrá disfrutar de su programación a través de la plataforma VOD Filmin para quien no pueda desplazarse a esta ciudad de la Marina Baixa en esta fecha.
Dentro del Skyline Benidorm Film Festival se podrá disfrutar no sólo de las proyecciones de sección oficial sino también de otras actividades dirigidas a la industria, talleres para jóvenes y masterclasses, entre otras, que ya se pueden consultar en su web.
Ti West regresa de nuevo con su musa Mia Goth para cerrar la trilogía que comenzó con ‘X’, siguió con ‘Pearl’ y finaliza con ‘MaXXXine’.
Esta vez nos vamos a 1985, donde el personaje de Mia Goth buscará la manera de convertirse en una gran estrella de Hollywood, mientras que en la ciudad hay un terrible asesino suelto.
No hay fecha de estreno para la cinta, tenemos que recordar que ‘Pearl’ no tuvo estreno en cines españoles y llegó directamente a formato doméstico. Esperamos que este 2024 nos llegue ‘MaXXXine’ y podamos disfrutarla en pantalla grande.
Acompañando a Mia Goth, encontramos a Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Halsey, Giancarlo Exposito y Kevin Bacon.
Os dejamos el tráiler en su versión original y la sinopsis de la cinta.
Sinopsis
En el Hollywood de los años 80, la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx finalmente consigue su gran oportunidad. Pero mientras un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado«
François Uzan, guionista de ‘Lupin’ nos trae la adaptación del juego de mesa ‘Hombres lobo en Castronegro’. El famoso juego en el que se tiene que descubrir quienes son los lobos para no terminar cazado por ellos.
Netflix ha decidido sacar esta cinta que, viendo el tráiler oficial de la misma, se parece bastante a ‘Jumanji’. Pues los protagonistas de la misma se adentran en el juego de mesa lo que los lleva a la época medieval.
Jean Reno, Franck Dubosc, Suzanne Clément, Jonathan Lambert, Grégory Fitoussi y Bruno Gouery, entre otros, son los encargados de dar vida a los protagonistas de la película.
La película que llegará este próximo octubre de 2024, no será la primera adaptación de un juego de mesa que nos traerá Netflix, pues se acerca también el estreno de la serie de Gatitos Explosivos (Exploding Kittens) que también es bien famoso en el mundo de los tableros.
Tampoco es su primera adaptación al cine, ya que hace unos años pudimos ver en el Festival de Sitges ‘Un hombre lobo entre nosotros‘ (aquí os dejamos el enlace a la crítica) que se basaba en un videojuego que a su vez se basaba en ‘Hombres lobo en Castronegro’.
Sin más os dejamos el tráiler de ‘Los Hombres Lobo’ que es como se va a llamar la película en España.
Peter Claffey y Dexter Sol Ansell protagonizarán ‘El caballero de los Siete Reinos: el Caballero Errante’
Un siglo antes de los acontecimientos de ‘Juego de Tronos’, dos héroes improbables vagaban por Poniente… un joven, ingenuo pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto (Claffey), y su diminuto escudero, Egg (Ansell). Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.
– Sobre Peter Claffey: Claffey es actor y ex jugador de rugby de Connacht, y ha participado en las series de Apple TV ‘Hermanas hasta la muerte’ (2022) y ‘Wreck: Psicopato’ (2022). Los próximos proyectos de Claffey incluyen protagonizar junto a Cillian Murphy ‘Small Things Like These’ y la tercera temporada de ‘Vikingos: Valhalla’ de Netflix.
– Sobre Dexter Sol Ansell: Ansell comenzó su carrera como actor a los cuatro años en la serie de ITV ‘Emmerdale’ (2019). Desde entonces, Ansell ha protagonizado la serie de suspense de Sky ‘El pueblo de los malditos’ (2022) y la película de comedia de Netflix ‘Navidad en la granja’ (2022). Más recientemente, Ansell interpretó al joven Coriolanus Snow en ‘Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes’ (2023). Los próximos proyectos de Ansell incluyen: ‘Here’, de Robert Zemeckis, ‘The Moor’, ‘Hullraisers’ de Channel 4 y ‘Robin and The Hood’.
‘El caballero de los Siete Reinos: el Caballero Errante’ está escrita por George R.R. Martin e Ira Parker, que también ejercen de productores ejecutivos, con producción ejecutiva de Ryan Condal, Vince Gerardis, Owen Harris y Sarah Bradshaw. Es una serie que dentro de la cronología de las novelas transcurrirá entre ‘Juego de Tronos’ y ‘Fuego y sangre’.
Ana Lily Amirpour invitada de honor en esta nueva edición
Del 19 al 28 de abril de 2024, se celebrará la 23º Edición del Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria. El Auditorio Alfredo Kraus y Cines Yelmo Las Arenas, serán las sedes que acogerán las distintas sesiones del certamen. La vigésimo tercera edición devuelve a la cita cinematográfica a sus primeras sedes, las que acogieron sus contenidos en los primeros años del Festival, de 2000 a 2004.
Entre ellas el encuentro con las Jornadas del Oficio Cinematográfico, que el 20 de abril, llevará al Auditorio los coloquios moderados por el director de Cultura de Televisión Española, Carlos del Amor, y protagonizados por Leonardo Sbaraglia, Luis Tosar, María León y Greta Fernández.
Así lo han relatado el concejal de Cultura Adrián Santana y el director del Festival, Luis Miranda, en la presentación de una edición que se expone bajo la imagen del icónico Buster Keaton en el centenario de ‘El moderno Sherlock Holmes’ (1924), película que inaugurará el Festival, y que podrá disfrutarse con acores de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band.
El certamen ofrecerá dos ciclos de altura
Uno de ellos señala la singular conexión de un productor y actor fundamental del cine japonés con la ciudad y permitirá al público conocer el legado de Toshiro Mifune. La proyección de la película que el actor rodó en Gran Canaria, ‘10000 millas de borrasca’ es considerada por el equipo del Festival como un auténtico hito. Esta breve incursión en el trabajo de Toshiro Mifune, que proyectará otros cinco títulos del japonés, cuenta con el respaldo de CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual.
De otro lado, el Festival tendrá la ocasión de recibir a la cineasta, guionista productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. Nacida en Reino Unido y residente en EE.UU, el de Amirpour es un cine vinculado a muestras cinematográficas ligadas al fantástico y el terror, especialmente a festivales como Sitges. La autora del “western de terror” ‘Una chica vuelve a casa sola de noche y presentará entre otros, sus cuatro largos y seis cortometrajes.
«Panorama», que reúne el mejor cine de festivales de 2023; las veladas gamberras de «La noche+ freak» los clásicos de «Déjà vu» y el cine mudo con música en directo de «Cámera Obscura», así como las proyecciones y actividades formativas de «Linterna mágica», volverán a encontrarse con su público en el marco de una edición que, entre otros, acogerá nuevos debates auspiciados por la Asociación de Mujeres cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el 4º Encuentro de Educadores del Audiovisual que ofrecerán un diagnóstico de la situación en el Archipiélago y una cita con la programadora, crítica y cineasta Elena Duque, que mostrará cómo hace sus animaciones, además de una reunión de trabajo de los distintos festivales canarios.
Jurado popular
De todos estos trabajos, la selección de obras que resulten escogidas para conformar la «Sección Oficial de largometrajes» estará a disposición de las personas que integren el jurado popular, órgano que entrega el ‘Premio del Público’ de la edición.
Para formar parte del mismo solo han de registrarse, hasta el 9 de abril a las 12:00 horas, en un enlace habilitado para ello y disponible en lpafilmfestival.com. Una vez comience el Festival y logren su plaza, tendrán que certificar la asistencia a los pases y comprometerse a participar en las reuniones informativas y deliberativas establecidas por el certamen.
Con siete salas de Cines Yelmo a disposición del Festival, las instalaciones del Auditorio Alfredo Kraus para algunas proyecciones, oficinas y encuentros, y las del Hotel Cristina by Tigotan, como sede de acogida y citas relacionadas con la industria, el Festival ha podido acomodar los títulos seleccionados entre las 726 propuestas recogidas y distribuir actividades relacionadas con el sector.
En el siguiente enlace podéis acceder a la web del Festival y podréis encontrar toda la información de éste además de su programación completa.
FIMUCITÉ alcanza su mayoría de edad con una nueva edición que sorprenderá a los aficionados al cine y la música, gracias al apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Gobierno de Canarias, entre otras entidades públicas y privadas.
El tema elegido para esta edición, que tendrá lugar entre el 5 y el 20 de julio, son los musicales y sus míticas adaptaciones cinematográficas. Desde que el cine sonoro entró en escena, el musical ha acompañado su historia, con clásicos memorables como ‘El mago de Oz’ (1939), ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952), ‘West Side Story’ (1961) o ‘Cabaret’ (1972). Además, en los últimos años hemos asistido a un renacer con nuevas y aplaudidas propuestas, entre las que brillan títulos como ‘Moulin Rouge’ (2001), ‘La La Land’ (2016) o ‘The Greatest Showman’ (2017). A este género que ha alimentado los sueños de Hollywood rinde homenaje FIMUCITÉ en su decimoctava edición, a través de su programación de conciertos y actividades paralelas.
Esta celebración del musical contará con un invitado excepcional: Justin Hurwitz, compositor de la música de ‘La La Land’, por la que logró dos premios Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original (‘City of Stars’, reconocimiento compartido con Benj Pasek y Justin Paul). Justin Hurwitz es un aclamado autor por hacer las partituras de otros títulos como ‘Whiplash’, ‘First Man’ o ‘Babylon’, se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en uno de los conciertos clave del programa.
Para calentar motores, el Festival abrirá sus puertas con un ciclo de cine de verano, de entrada gratuita, que esta vez se desarrollará en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife. El público podrá disfrutar de la proyección al aire libre de los icónicos musicales ‘Mamma Mía’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’, las noches del 4, 5 y 6 de julio. Una iniciativa organizada con el apoyo de la concejalía del Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento capitalino y que cuenta con la colaboración de la Fundación Disa.
El viernes 12 de julio, La Laguna acogerá un original concierto inaugural que convertirá el Teatro Leal en el ‘FIMUCITÉ CABARET’, con Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como ‘Cabaret’, ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Burlesque’, que se estrenarán en este espectáculo.
Después de diez años de éxitos continuados haciendo bailar al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el sábado 13 de julio la Pop Culture Band, formada por 15 componentes con la excelente dirección musical y arreglos exclusivos de Gonzalo de Araoz, renueva su puesta en escena dentro de FIMUCITÉ con el concierto ‘DON´T STOP BELIEVING!’. El programa ofrecerá canciones de míticos musicales y biopics de músicos y bandas que son leyenda como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mía’, ‘Rocketman’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘La Bamba’, ‘Yesterday’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ y otros títulos imprescindibles.
La noche del jueves 18 de julio la Banda Municipal de Santa Cruz, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, y una selección de voces solistas, ofrecerán una maravillosa selección de partituras de películas musicales, que harán las delicias del público que se acerque a la Plaza del Príncipe de la capital tinerfeña.
Conciertos sinfónicos
Como marca la tradición, los conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife cerrarán el Festival, con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
El viernes 19 de julio FIMUCITÉ proyectará la película ‘LA LA LAND’, mientras se interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, bajo la dirección de su compositor Justin Hurwitz. Una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’, donde participó el escritor y periodista Javier Sierra como presentador e invitado estelar, y a ‘Drácula de Bram Stoker’, en coproducción con el Festival de Música de Cine de Cracovia. El extraordinario Polo Ortí, máximo exponente del piano jazzístico en Canarias, será el solista principal de este concierto. La película, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para Justin Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine.
La clausura de FIMUCITÉ, con Diego Navarro a la batuta, será un gran fin de fiesta, el sábado 20 de julio, en el que la audiencia asistirá a un viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas. ‘A MILLION DREAMS’ recorrerá partituras monumentales y acogerá estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’, con la participación de solistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros.
Actividades paralelas
Además del cine de verano, entre el abanico de actividades paralelas a la programación de conciertos cabe destacar una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que arrancó en 2016 y que este año cuenta con el firme apoyo de la Universidad de la Laguna, a través de un acuerdo suscrito con el festival. Esta cita educativa, ofrecerá la oportunidad de escuchar a los invitados del Festival, quienes impartirán clases magistrales centradas en el género de los musicales y los procesos de composición y de escritura de canciones. Estas jornadas, que tendrán lugar las tardes del miércoles 17 y el jueves 18 de julio en el espacio cultural de la Fundación CajaCanarias, estarán abiertas al público general y ofrecerán la posibilidad de optar a créditos universitarios.
Por otro lado, FIMUCITÉ también presentará a principios de julio unas jornadas dirigidas al público juvenil a modo de “campamento de verano”, un acercamiento a la música para el cine a escolares que arrancan sus vacaciones estivales. El programa contempla distintas actividades en las que podrán vivir de primera mano y de manera lúdica la importancia de la música en el audiovisual y del teatro musical.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.
Alan Tuyk y Linda Hamilton intentando salvar la Tierra
Basada en los cómics de Dark Horse, la serie de SYFY ‘Resident Alien’ sigue a un alienígena aterrizado de emergencia llamado Harry (Alan Tudyk) cuya misión secreta es matar a todos los humanos. En la tercera temporada, Harry se compromete a trabajar con el general McCallister (Linda Hamilton) para librar a la Tierra de los alienígenas grises, una tarea que se complica cuando descubre que el híbrido gris Joseph (Enver Gjokaj) ha aceptado un trabajo en la ciudad como nuevo ayudante del sheriff. Joseph no es el único obstáculo para Harry, que lucha por equilibrar los negocios y su vida personal cuando se enamora por primera vez. Mientras tanto, Asta (Sara Tomko) y D’arcy (Alice Wetterlund) se mudan juntas y luchan por descubrir su propósito en el mundo, el sheriff Mike (Corey Reynolds) y la ayudante del sheriff Liv (Elizabeth Bowen) continúan su búsqueda para averiguar quién mató al rastreador alienígena, y Ben (Levi Fiehler) y Kate (Meredith Garretson) se ven obligados a lidiar con las repercusiones subconscientes de sus abducciones alienígenas.
De UCP, una división de Universal Studio Group, en asociación con Amblin TV y Dark Horse Entertainment, ‘Resident Alien’ fue adaptada a la televisión por el productor ejecutivo Chris Sheridan, Mike Richardson y Keith Goldberg de Dark Horse Entertainment, Justin Falvey y Darryl Frank de Amblin TV, Robert Duncan McNeill y Nastaran Dibai.
La temporada 3 de Resident ‘Alien se emite’ esta noche en SYFY a las 22:00h, todos los jueves se emitirá un nuevo episodio que estará disponible a continuación bajo demanda. La T2 está disponible bajo demanda a través de Universal+.
SYFY, el canal de la ciencia ficción, está disponible en Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV, Virgin, Euskaltel, R y Telecable.
El artista multidisciplinar de trayectoria mundial reconocido en su ciudad
Hoy nos regocijamos con una noticia que nos llega desde el sur de España. Y es que un amigo y gran artista como es Víctor Marín, cuyo trabajo ha cautivado a audiencias en todo el mundo, es noticia, buena noticia. Como escultor digital, concept artist, escritor y director, ha dejado una huella indeleble en la industria creativa, fusionando desde hace décadas medios tradicionales y digitales. Es por ello que ha sido nombrado Ciudadano Honorario de Marbella.
Con una impresionante lista de logros, Marín ha colaborado con licencias de renombre mundial, incluyendo ‘Jurassic Park’, ‘Jurassic World’, ‘Fallout’, ‘Once Piece’, ‘Terminator’ o ‘Stranger Things’, entre otras. Ha trabajado para empresas líderes como Warner, Fundación Telefónica o Pixologic Zbrush, demostrando su impacto y versatilidad en diversas plataformas. Asimismo fue el co-creador de la criatura de la primera película de monstruos en la historia de Singapur.
Además de su destacada carrera en el mundo del entretenimiento, Marín ha dejado su marca en el ámbito de las artes plásticas. Ha creado obras icónicas, incluida la estatua de la Niña del Cortijo Miraflores, que se ha convertido en la imagen de esta leyenda de Marbella. En 2019 realizó el esculpido digital de la falla municipal del ayuntamiento de Valencia para Pichiavo.
Sus exposiciones en solitario han sido aclamadas tanto a nivel nacional como internacional, con muestras destacadas en lugares emblemáticos como el Kursaal en el País Vasco o Madrid y eventos grupales de renombre como exposiciones en Los Ángeles en homenaje a Guillermo del Toro, 200 aniversario de Frankenstein o la segunda exposición anual de Mattel.
En 2023 se alza con una Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga con su segundo cortometraje llamado «RETAP», protagonizado por Darko Peric, conocido por su papel de Helsinki en La Casa de Papel, proyecto que aúna acción real con diversas técnicas de animación.
En palabras de Víctor Marín, «Es uno de los mayores honores en mi carrera y en mi vida. Es un inmenso orgullo que, como marbellero, mi propia tierra me nombre Ciudadano Honorario. Siempre he llevado, llevo y llevaré a Marbella y Málaga como estandarte a todos los rincones del mundo.»
El 11 de mayo se realizará la ceremonia en la que la alcaldesa de Marbella Ángeles Muñoz entregará tal distinción junto al resto de personalidades galardonadas.
La distribuidora Adso Films estrenará en cines el 7 de junio ‘Sylvanian Families la película: el regalo e Freya’. Se trata de la primera película sobre la mundialmente famosa línea de juguetes Sylvanian Families, que agrupa a los encantadores y refinados muñecos de familias de animales coleccionables, que se caracterizan por sus múltiples y exquisitos accesorios, vehículos, casas y muebles, entre otros. Estas adorables criaturas peludas del tamaño de la palma de la mano salieron a la luz por primera vez en 1985 y están fabricadas por EPOCH, empresa japonesa de juguetes responsable también de la producción y distribución de los juguetes de Super Mario. El sello de Sylvanian Families ha recibido en múltiples ocasiones prestigiosos galardones como el de mejor juguete.
‘Sylvanian Families la película: el regalo e Freya’es sin duda el proyecto definitivo que rinde homenaje a la marca y enfatiza conceptos como la naturaleza, la familia y el amor. La película está dirigida por Kazuya Konaka (conocido por estar al frente de la saga de Ultraman y la serie Astro Boy). Está producida por el estudio de animación japonés Frebari junto con el Comité de Producción de «Sylvanian Families The Movie» (sic) a partir de un concepto original de EPOCH. Japón estrenó el film en cines el 23 de noviembre de 2023.
‘Sylvanian Families la película: el regalo e Freya’ transcurre durante el Festival de las Estrellas que se celebra anualmente en la Aldea Sylvanian. Mientras todos esperan ansiosos el evento más importante del año, a Freya, la niña Conejo Chocolate, se le suma otra preocupación: encontrar el regalo perfecto de cumpleaños para su madre. Deberá encontrar una solución para hacer felices tanto a su madre como a sus amigos.
Sylvanian viene de la palabra «sylvan», que significa «del bosque», aunque hay que tomarse esta etimología con cautela. El clan Sylvanian no sólo está formado por familias de conejos, ardillas y ratones, sino también por pandas, pingüinos y focas, entre otros. Hasta la fecha, se han creado más de 100 familias y todas ellas conviven felizmente en plena naturaleza en la Aldea Sylvanian. La familia más conocida y best seller es la de Conejo Chocolate y el personaje con mayor protagonismo es Freya.
Sylvanian Families es mundialmente conocido y ha ido creciendo a lo largo de los años. De hecho, las niñas que jugaban en la década de los ochenta y noventa y que ahora son madres ven a sus hijos jugar con el mismo sello de juguetes. Por ejemplo, en el país nipón, el 93% de las madres con hijos entre 3 y 6 años es conocedora de la marca. Desde 1985 hasta 2022, más de 200 millones de muñecos y más de 30 millones de casas han sido vendidos en todo el mundo. En España, los juguetes de Sylvanian Families son líderes en su categoría. Su target principal es el infantil, en especial, entre usuarios de 3 y 10 años, pero existe también un público adulto coleccionista.
Sinopsis oficial:
El Festival de las Estrellas llega de nuevo este año a la Aldea Sylvanian. Mientras todo el mundo lo espera con impaciencia, la Coneja Chocolate Freya está preocupada. El día del festival coincide con el cumpleaños de su madre y no se le ocurre ningún regalo. Además, Freya ha sido designada para el importante papel de preparar el evento principal del festival, el «Árbol del Año». Entonces, ¿qué se le ocurrirá a Freya para hacer felices a su madre y a sus amigos?
Drew Goddard dirigirá bajo la producción de Lana Wachowski
Podemos leer en The Hollywood Reporter que Drew Goddard será el encargado de dirigir la nueva película de la franquicia ‘Matrix’. Así es, ahora que se cumplen 25 años del estreno de esta rompedora e icónica película se anuncia que habrá quinta entrega. El director de títulos como ‘La cabaña en el bosque’ o ‘Malos tiempos en el Royale’ y principalmente guionista de películas como ‘Daredevil (serie)’, ‘Marte’ o ‘Cloverfield’, será quien nos cuente como progresa la historia. Las expectativas suben con su fichaje.
Aún con este nombre en plantilla será difícil retorcer más los argumentos de ‘Matrix’ o ampliar la filosofía tecnológica que plantea ya harto explotada. Lo que probablemente no será tan complicado en ‘Matrix 5’ es superar la calidad y cifras de ‘Matrix Resurrections’. La entrega que se lanzó el pasado diciembre de 2021 costó 190 millones de dólares y no salvó los muebles pues a día de hoy solo registra poco más de 159 millones de recaudación. Parece que la idea es más de ampliar este mundo que de continuarlo.
“Drew llegó a Warner Bros. con una nueva idea que todos creemos que sería una forma increíble de continuar el mundo de Matrix, tanto honrando lo que Lana y Lilly comenzaron hace más de 25 años como ofreciendo una perspectiva única basada en su propio amor por la serie y los personajes”, ha declarado en un comunicado el presidente de producción de Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman. “Todo el equipo de Warner Bros. Discovery está encantado de que Drew haga su nueva película de Matrix, añadiendo su visión al canon cinematográfico que los Wachowski han pasado un cuarto de siglo construyendo aquí en el estudio”. Lana Wachowski no estará directamente implicada en el rodaje de la película pero seguirá ejerciendo como productora ejecutiva una vez más junto a Warner Bros., que sigue apostando por la marca Matrix.
“No es una hipérbole decir que las películas de Matrix cambiaron el cine y mi vida”, afirma Goddard en el comunicado que él mismo ha emitido. “El exquisito arte de Lana y Lilly me inspira a diario, y estoy más que agradecido por la oportunidad de contar historias en su mundo”. Parecen las palabras de un fan dispuesto a brindarle a la saga una verdadera resurrección.
Aunque se hace impensable y es algo que se ha explorado en algunos videojuegos, se desconoce si Keanu Reeves estará en el reparto de ‘Matrix 5’ ya que tiene muchos proyectos en marcha, entre los que destacan ‘Constantine 2’, ‘Ballerina’ o la adaptación del cómic que él mismo ha escrito ‘BRZRKR’.
De la misma productora que la versión gore de Winnie the Pooh
A medida que personajes infantiles clásicos vayan pasando a ser de domino público iremos viendo parodias, versiones y reinterpretaciones de todo tipo, incluso con personajes de Disney como Mickey Mouse. Hace poco vimos la decepcionante ‘Winnie the Pooh: miel y sangre’ (crítica aquí), la cual sabemos que se convertirá en trilogía. Ahora le toca el turno a un personaje que ya nos traumatizó a varias generaciones y podría seguir así si un descuidado padre ve este filme con sus hijos delante. ‘Bambi: El ajuste de cuentas’ se estrenará a finales de este año.
Será una versión gore dirigida por Dan Allen, un director a priori desconocido. Lo llamativo de esta película, además del tráiler que ya podéis ver a continuación, es que podría estar dentro del mismo universo de Winnie the Pooh ya que comparte prouctoras, Jagged Edge Productions e ITN Movies. De hecho, en el canal de ITN tememos tráiler de una versión de ‘Cenicienta’ y en su web el anuncio de una con Peter Pan.
Sumando gore a lo Asylum más Bambi sobra decir cómo es el argumento de esta película. El cervatillo se ha hecho mayor y quiere vengarse de los cazadores que pululan por su bosque.
‘Spy x Family Código: Blanco’ llega a nuestras pantallas de cine
Crunchyroll, la plataforma mundial de anime, nos anuncia que ya está disponible la venta de entradas (aquí el enlace) para el estreno en cines de ‘Spy x Family Código: Blanco’. La película, distribuida por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment, llegará a lo cines españoles el 19 de abril. Estará disponible tanto con el doblaje en castellano como en japonés con subtítulos. Para celebrarlo también han desvelado un nuevo clip exclusivo de la esperada comedia de acción familiar de anime.
Basada en el aclamado manga nominado a los premios Harvey y Eisner escrito e ilustrado por Tatsuya Endo, la serie de televisión Spy x Family, se emitió por primera vez el 9 de abril de 2022, con una gran acogida de los fans en todo el mundo. Las dos primeras temporadas están disponibles en Crunchyroll.
Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor se guardan su doble vida para sí mismos mientras pretenden ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva Anya, una telépata, conoce apasionantes secretos de ambos sin que ellos lo sepan. Con el pretexto de llevar a su familia a una escapada de fin de semana invernal, el intento de Loid de avanzar en su misión actual, la Operación Strix, resulta difícil cuando Anya se involucra por error y desencadena eventos que amenazan la paz mundial.
‘Rodando Páginas, del libro a las pantallas’ regresa en junio
La convocatoria de inscripción de la séptima edición de ‘Rodando Páginas, del libro a las pantallas’, permanecerá abierta hasta el próximo 19 de abril a medianoche. Este evento anual, cita imprescindible y de referencia para productores y editores, tiene la finalidad de atraer hasta la ciudad de Madrid al mejor talento de habla hispana, tanto de España como de Latinoamérica.
Durante su celebración, se logran sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las diferentes pantallas.
Novedades importantes
1º. El proyecto abre una nueva línea de convocatoria para PODCASTS de ficción y narrativo de no ficción, publicados en algunos de los 7 países participantes. Rodando Páginas, se adapta así a la evolución de las nuevas líneas creativas y de mercado que estén afianzándose a nivel nacional e internacional. Nuevos formatos que ya están demostrando su gran potencial de adaptaciones, ampliando así, las posibles sinergias, creaciones transmedia y oportunidades de colaboración para los profesionales de los sectores audiovisual, literario y ahora también del audio.
2ª. Esta edición 2024 transcurrirá a lo largo de 3 días, ampliando una jornada más el desarrollo de actividades dedicadas a las adaptaciones audiovisuales.
También esta edición busca de forma explícita la selección más cuidada y abordable de proyectos de cara a aportar las máximas garantías de su calidad y accesibilidad para los profesionales de todos los sectores, en especial el audiovisual, que participen acreditándose de estas jornadas. Profesionales de la producción audiovisual serán los encargados de una certera curaduría de proyectos que serán presentados por sus autores/as en formato pitch frente a un amplio auditorio de agentes acreditados de la industria audiovisual. Así mismo, se plantearán reuniones personalizadas entre los proyectos seleccionados y los diferentes acreditados con un enfoque profesional, desde el conocimiento previo de las líneas estratégicas de cada sector.
La creación de un catálogo de obras online para profesionales acreditados de las jornadas ahonda en la línea de esta edición de la búsqueda de oportunidades reales y concretas de acuerdos y creación de sinergias duraderas entre los diferentes asistentes de los sectores participantes.
El comité de selección del evento destacará entre las obras no seleccionadas en ambas convocatorias, aquéllas que tengan una especial relevancia en su potencial de adaptación y pasarán a formar parte de este nuevo catálogo, accesible para los profesionales acreditados.
Para ambas convocatorias, la inscripción y participación está abierta un año más además de a proyectos nacionales, al mercado latinoamericano de seris países: Argentina, México, Colombia, Chile, Perú y Uruguay.
Rodando Páginas, está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO y DAMA.
Sobre “Rodando páginas, del libro a las pantallas”
La iniciativa nace en 2018 con el fin de estimular la creación audiovisual y cinematográfica a través de la adaptación de obras literarias. Se trata de un espacio de encuentro anual que fomenta las sinergias entre las industrias editorial y audiovisual, y ahora también la del audio, la promoción de nuevas historias y su adaptación al lenguaje audiovisual y a las distintas pantallas.
En esta cita imprescindible para autores, editores y agentes literarios, y ahora también para productores de podcast, que buscan nuevas vías de explotación para sus obras, se fomentan los encuentros one-to-one con productoras audiovisuales, televisiones y plataformas que demandan nuevos contenidos y proyectos. Además, se realizan actividades de formación y divulgación para ambos sectores.
Os dejamos el vídeo resumen de 2023 a continuación.
Nueva sesión de cine cutre relacionada con ‘Godzilla Y Kong: El Nuevo Imperio’
Vamos a poder ver ‘A.P.E.’ (1976), posiblemente el plagio de ‘King Kong‘ más desternillante jamás filmado. Será en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) de Madrid en una nueva versión remasterizada en alta definición que podrá verse el próximo viernes 5 de abril a las 22:30 horas, dentro de una nueva sesión de “cine cutre” montada por los responsables del festival internacional CutreCon con motivo del reciente estreno de ‘Godzilla Y Kong: El Nuevo Imperio’ (crítica aquí).
Se trata de una “burda, barata y tronchante” copia coreana del remake de ‘King Kong’ que John Guillermin filmó en 1976, según explican los responsables de la proyección, quienes aseguran que “el público no dará crédito cuando vean a un señor disfrazado atrozmente de gorila al que se le ven los costurones del traje y que realiza toda clase de incomprensibles aspavientos”.
Asimismo, destacan “los numerosos errores de perspectiva, las maquetas chungas y la ingente cantidad de militares hablando por teléfono hablando por teléfono”, que convierten el visionado del filme en “una experiencia desopilante”. La película además fue rodada para proyectarse en 3D y, por tanto, se aprovecha la más mínima oportunidad para lanzar objetos indiscriminadamente a los ojos del espectador.
El plagio es tan descarado, que el legendario productor Dino de Laurentiis demandó a los autores de ‘A.P.E.’ y estos respondieron añadiendo al cartel y al tráiler la frase «no confundir esta película con King Kong», para añadir más guasa al asunto.
La cinta podrá verse en versión original subtitulada al castellano y el encargado de presentarla será Carlos Palencia, director del festival CutreCon y colaborador habitual del programa “Mañana Más” de Ángel Carmona en Radio Nacional de España. Palencia contará al público anécdotas sobre el rodaje y se encargará de crear la atmósfera perfecta para el visionado del filme.
Los organizadores también explican que, como es habitual en las sesiones organizadas por las marcas Cinecutre y CutreCon, se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de la película”.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la proyección en Alta Definición de ‘A.P.E.’ (1976), también conocida como “King Kong Coreano”, el viernes 5 de abril a las 22:30 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) de Madrid, ya están a la venta en www.cinepazmadrid.es.
CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado trece exitosas ediciones. La decimocuarta edición tendrá lugar en febrero de 2025.
En 2021 se lanzó ‘Batman: El mundo’, una antología en formato cómic en la que artistas de todo el mundo imaginaban al héroe por distintos puntos del planeta. En el caso de España, la aventura nos llevaba hasta Benidorm y fue Paco Roca quien tuvo la responsabilidad de materializarla. Ahora ECC Ediciones nos comunica que editarán en España la cara B de ese evento, ‘Joker: el mundo’. El cómic estará disponible en el mes de septiembre, no está confirmado, pero probablemente dentro de las actividades del Batman Day.
Serán 13 países los que estarán presentes en ‘Joker: el mundo’. Artistas como Geoff Johns, Satoshi Miyagawa, Germán Peralta, Alvaro Fong Varela o Jason Fabok figuran en los créditos de este volumen. En el caso de España la representación viene de la mano de David Rubín, quien ya ha trabajado antes con personajes de DC, como cuando se celebró el 80 aniversario de Batman o con cómics como ‘El superpoder más importante’. Rubín ejercerá de autor completo escribiendo y dibujando las páginas españolas. Por la imagen que se nos ha proporcionado parece que Joker pasará sus vacaciones de primavera, el clásico spring break norteamericano, por las calles de ciudades como Madrid.
¿Qué hace el Joker mientras está de vacaciones en España? ¿Cómo ha inspirado a otros a seguir sus pasos, creando duplicados del Joker en Alemania y Turquía? ¿Cómo encuentra su inspiración un Joker en Camerún? Esas respuestas solo las pueden proporcionar los mejores guionistas y dibujantes de cada país, con historias únicas que homenajean a uno de los personajes más cautivadores de la cultura pop.
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