El gran proyecto de Villeneuve, Dune, llega a su fin
Este año sin duda estamos teniendo grandes estrenos y grandes eventos cinematográficos. Entre ellos, llega ‘Dune: parte tres’. La trilogía llega a su fin este próximo 18 de diciembre.
¿Qué vamos a encontrar?
Casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control con Imperium, le encontramos como un Emperador desalmado. Tiene que hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista, y la reaparición de su amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo.
Villeneuve dirige el guion escrito por el mismo y Brian K. Vaughan. Basado en las novelas escritas por Frank Herbert.
Reparto espectacular
Protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh,Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, AnyaTaylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem.
En el equipo técnico encontramos detrás de las cámaras a Linus Sandgren, director de fotografía. El diseñador de producción Patrice Vermette. Director de montaje Joe Walker. Tenemos también a Jacqueline West como diseñadora de vestuario y por supuesto al grandísimo Hans Zimmer, compositor de la banda sonora.
Producción y tráiler
‘Dune: parte tres’ está producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe y Joe Caracciolo. Y con los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, HerbertW.Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, RichardP. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.
Os dejamos a continuación el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano y en su versión original.
Estrenará sus seis últimos episodios el 7 de agosto
Netflix ha desvelado el tráiler oficial y nuevas imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero que se ha consolidado como una de las producciones españolas más populares de la plataforma. La serie regresará el 7 de agosto de 2026 con seis episodios inéditos que pondrán punto final a las disparatadas historias del tanatorio Torregrosa.
Tras tres temporadas combinando humor negro, situaciones absurdas y personajes tan extravagantes como entrañables, la ficción afronta su despedida con una nueva lucha por el poder que volverá a convertir el negocio funerario en el escenario perfecto para el caos.
El sillón de director vuelve a convertirse en el gran objetivo
La trama de esta última entrega girará alrededor de una nueva disputa por la dirección del tanatorio. Chemi cree haber encontrado la solución ideal para resolver el conflicto: ocupar él mismo el cargo durante un breve periodo antes de ceder el puesto a Dámaso.
Sin embargo, la estrategia no resulta tan sencilla como esperaba. La nueva situación provoca constantes cambios de actitud en el comercial, que alterna intentos por desacreditar a su jefe con otros destinados a ganarse su confianza.
Mientras tanto, Chemi comienza a implantar nuevas ideas para modernizar la empresa, iniciativas que sobre el papel parecen prometedoras, pero que en un tanatorio generan consecuencias tan inesperadas como cómicas, manteniendo el sello de humor absurdo que ha caracterizado a la serie desde sus inicios.
Un reparto repleto de rostros conocidos
La temporada final recupera a buena parte del reparto habitual encabezado por Carlos Areces, Diego Martín, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca, Ascen López, Aitziber Garmendia, GeraldB. Fillmore, Roque Ruiz,Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana, entre otros.
La química entre sus protagonistas ha sido uno de los principales ingredientes del éxito de la serie, construyendo un grupo de personajes capaces de convertir el escenario más solemne imaginable en una fuente constante de situaciones surrealistas.
Los Caballero cierran una nueva etapa televisiva
Laura y Alberto Caballero vuelven a situarse al frente de la producción, reafirmando una trayectoria que los ha convertido en algunos de los creadores más prolíficos de la ficción española gracias a títulos como ‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’ o ‘Machos Alfa’.
En esta ocasión, la dirección vuelve a recaer en Laura Caballero, mientras que el guion está firmado por Alberto Caballero junto a Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. La producción corre nuevamente a cargo de Contubernio Films.
Una despedida para una de las comedias más singulares de Netflix
Con solo seis episodios por delante, ‘Muertos S.L.’ afronta su despedida definitiva después de haber encontrado una identidad muy particular dentro del catálogo español de Netflix. Su mezcla de humor costumbrista, situaciones disparatadas y un escenario tan poco habitual como un tanatorio le ha permitido diferenciarse de otras comedias recientes.
Todo apunta a que esta cuarta temporada servirá para cerrar las principales tramas de sus personajes y ofrecer un desenlace a la eterna lucha por el control del negocio familiar, manteniendo intacto el tono irreverente que ha acompañado a la serie desde su estreno.
‘The Pitt’ parte como gran favorita y dominan HBO Max, Apple TV+ y Netflix
La Academia de Televisión de Estados Unidos ha dado a conocer las nominaciones de la 78.ª edición de los Premios Primetime Emmy, una lista que confirma cuáles han sido las producciones televisivas más destacadas del último año y que anticipa una de las galas más competidas de los últimos tiempos.
La gran vencedora de las nominaciones ha sido ‘The Pitt’, que encabeza la clasificación con 25 candidaturas, convirtiéndose en la serie más nominada de esta edición. En el apartado de comedia, la última temporada de ‘Hacks’ suma 24 nominaciones, estableciendo además un nuevo récord para una comedia al conseguir el mayor número de candidaturas obtenidas por una única temporada del género.
Tras ellas aparece ‘Widow’s Bay’, de Apple TV+, con 19 nominaciones, seguida también por la producción de la plataforma ‘Pluribus’, que alcanza 18 menciones, mientras que ‘Beef (Bronca)’, de Netflix, completa el grupo de favoritas con 16 nominaciones.
Las plataformas vuelven a repartirse el protagonismo
Las nominaciones de este año reflejan la intensa competencia entre las principales plataformas de streaming. HBO Max vuelve a situarse entre los grandes referentes gracias al excelente rendimiento de ‘The Pitt’ y ‘Hacks’, mientras que Apple TV+ firma una de sus mejores cosechas hasta la fecha gracias a producciones como ‘Widow’s Bay’ y ‘Pluribus’. Netflix, por su parte, mantiene una fuerte presencia con ‘Beef’ entre las series más reconocidas por los académicos.
Primeros premios anunciados durante la mañana
Como ya es tradición, parte de las nominaciones fueron desveladas horas antes durante el programa estadounidense Today. Entre ellas figuraban dos categorías muy esperadas: Mejor Serie de Variedades y Mejor Reality de Competición.
Una de las notas más llamativas fue el regreso de ‘Dancing with the Stars’, que consigue su primera nominación en una década dentro de la categoría de programas de competición.
La ceremonia cambia de día por la NFL
Los ganadores de los Premios Emmy 2026 se conocerán el próximo 14 de septiembre durante una ceremonia que tendrá lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles. La gala abandona excepcionalmente su tradicional celebración en domingo para trasladarse al lunes, evitando coincidir con una retransmisión de la NFL en la cadena NBC.
La presentación correrá a cargo de Mariska Hargitay, una de las grandes figuras de la televisión estadounidense, que precisamente afrontará este otoño su 28.ª temporada al frente de ‘Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales’.
A continuación, la Academia de Televisión ha publicado la lista completa de nominados en todas las categorías, incluyendo también las correspondientes a los Creative Arts Emmy Awards, cuyos galardones se entregarán en una ceremonia independiente antes de la gala principal.
Mejor serie DRAMA
‘La diplomática’ [Netflix]
’La edad dorada’ [HBO Max]
‘El caballero de los Siete Reinos’ [HBO Max]
‘Paradise’ [Hulu]
‘The Pitt’ [HBO Max]
‘Pluribus’ [Apple TV]
‘Slow Horses’ [Apple TV]
‘Vicios ocultos’ [Apple TV]
Mejor actriz principal DRAMA
Carrie Coon por ‘La edad dorada’
Chase Infiniti por ‘Los testamentos’
Keri Russell por ‘La diplomática’
Rhea Seehorn por ‘Pluribus’
Zendaya por ‘Euphoria’
Mejor actor principal DRAMA
Sterling K. Brown por ‘Paradise’
Gary Oldman por ‘Slow Horses’
Mark Ruffalo por ‘Task’
Rufus Sewell por ‘La diplomática’
Noah Wyle por ‘The Pitt’
Mejor actriz de reparto DRAMA
Taylor Deardon por ‘The Pitt’
Fiona Dourif por ‘The Pitt’
Allison Janney por ‘La diplomática’
Katherine LaNasa por ‘The Pitt’
Sepideh Moafi por ‘The Pitt’
Julianne Nicholson por ‘Paradise’
Karolina Wydra por ‘Pluribus’
Mejor actor de reparto DRAMA
Patrick Ball por ‘The Pitt’
Billy Crudup por ‘The Morning Show’
Shawn Hatosy por ‘The Pitt’
Gerran Howell por ‘The Pitt’
Jack Lowden por ‘Slow Horses’
Tom Pelphrey por ‘Task’
Carlos-Manuel Vesga por ‘Pluribus’
Mejor serie COMEDIA
‘Colegio Abbot’ [ABC]
‘The Bear’ [FX]
‘Hacks’ [HBO Max]
‘Margo tiene problemas de dinero’ [Apple TV]
‘Nadie quiere esto’ [Netflix]
‘Solo asesinatos en el edificio’ [Hulu]
‘Terapia sin filtro’ [Apple TV]
‘La maldición de Widow’s Bay’ [Apple TV]
Mejor actriz principal COMEDIA
Quinta Brunson por ‘Colegio Abbott’
Ayo Edeberi por ‘The Bear’
Elle Fanning por ‘Margo tiene problemas de dinero’
Lisa Kudrow por ‘The Comeback’
Jean Smart por ‘Hacks’
Mejor actor principal COMEDIA
Yahya Abdul-Mateen II por ‘Wonder Man’
Steve Carell por ‘Rooster’
Matthew Rhys por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Jason Segel por ‘Terapia sin filtro’
Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Mejor actriz de reparto COMEDIA
Dale Dickey por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Hannah Einbinder por ‘Hacks’
Janelle James por ‘Colegio Abbott’
Kate O’Flynn por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Michelle Pfeiffer por ‘Margo tiene problemas de dinero’
Megan Stalter por ‘Hacks’
Jessica Williams por ‘Terapia sin filtro’
Mejor actor de reparto COMEDIA
Colman Domingo por ‘Las cuatro estaciones’
Paul W. Downs por ‘Hacks’
Harrison Ford por ‘Terapia sin filtro’
Nick Offerman por ‘Margo tiene problemas de dinero’
Stephen Root por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Michael Urie por ‘Terapia sin filtro’
Tayler James Williams por ‘Colegio Abbott’
Mejor serie antología o MINISERIE
»Su peor pesadilla’ [Peacock]
’La bestia en mí’ [Netflix]
’Bronca’ [Netflix]
‘DTF St. Louis’ [HBO Max]
‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’ [Hulu]
Mejor actriz principal MINISERIE
Claire Danes por ‘La bestia en mí’
Sally Field por ‘Criaturas luminosas’
Carey Mulligan por ‘Bronca’
Sarah Pidgeon por ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’
Sarah Snook por ‘Su peor pesadilla’
Mejor actor principal MINISERIE
Riz Ahmed por ‘Bait’
Jason Bateman por ‘Black Rabbit’
Charlie Hunnam por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
Oscar Isaac por ‘Bronca’
Matthew Rhys por ‘La bestia en mí’
Mejor actriz de reparto MINISERIE
Linda Cardellini por ‘DTF St. Louis’
Dakota Fanning por ‘Su peor pesadilla’
Laurie Metcalf por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
Joy Sunday por ‘DTF St. Louis’
Constance Zimmer por ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’
También detalles sobre el recinto, actividades y la presencia de Disney
San Diego Comic-Con Málaga ha celebrado su esperado Panel Cero, una presentación en directo en la que la organización ha desvelado algunas de las principales novedades de la edición de 2026. El evento, conducido por la creadora de contenido Cristinini junto al director general Fernando Piquer, sirvió para mostrar la evolución de la convención apenas unos meses después del éxito de su estreno en España.
Durante la retransmisión también participó el dibujante Jorge Jiménez, uno de los grandes nombres del cómic internacional, mientras se confirmaban nuevas incorporaciones al cartel, un recinto completamente reorganizado, el primer póster oficial y nuevas pistas sobre la programación que convertirá Málaga, una vez más, en el gran punto de encuentro europeo de la cultura pop.
Un recinto más grande y pensado para mejorar la experiencia
Uno de los anuncios más importantes fue la presentación del nuevo plano del recinto, que mantendrá un aforo total de 90.000 asistentes (22.500 personas por jornada), pero con una distribución mucho más ambiciosa.
La principal novedad será la creación de un segundo gran espacio expositivo. Al tradicional Exhibitor Hall Town, situado dentro del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), se sumará el nuevo Exhibitor Hall Garden, una gran carpa cubierta de más de 8.800 metros cuadrados ubicada en la zona exterior Village.
Esta ampliación permitirá distribuir mejor a los visitantes y ofrecer nuevos espacios dedicados a editoriales, expositores, juegos de mesa, experiencias interactivas y zonas Sit & Play, donde será posible probar novedades antes incluso de su lanzamiento comercial.
Además, el Artists’ Alley crecerá de forma considerable, pasando a reunir más de 90 artistas nacionales e internacionales, casi el doble que en la primera edición.
Más de 300 horas de programación y un nuevo auditorio
La organización también confirmó que la edición de 2026 incrementará notablemente su programación. A los auditorios ya conocidos y al popular Hall M se añadirá un nuevo auditorio construido específicamente para el evento, lo que permitirá superar las 300 horas de actividades repartidas entre cine, televisión, cómic, manga, animación, videojuegos, juegos de rol y cultura pop.
Una de las noticias más destacadas fue la confirmación de que Disney contará con presencia propia dentro del Hall M, lo que hace pensar que volverán a celebrarse importantes presentaciones relacionadas con sus grandes franquicias cinematográficas y televisivas.
Karl Urban, Deborah Ann Woll y Christopher Lambert lideran una espectacular nueva tanda de invitados
El Panel Cero también sirvió para anunciar 25 nuevos invitados especiales, que elevan el cartel del evento por encima del medio centenar de figuras internacionales. Entre los nombres más destacados del apartado cinematográfico y televisivo sobresale Karl Urban, conocido por sus papeles en ‘The Boys’, ‘El Señor de los Anillos’, ‘Star Trek’ y ‘Dredd’. También estará presente Deborah Ann Woll, muy querida por los seguidores de ‘Daredevil’ y ‘True Blood’.
Otro de los grandes anuncios fue la presencia de Christopher Lambert, protagonista del clásico ‘Los inmortales’, además de Kevin Sussman, inolvidable Stuart en ‘The Big Bang Theory’ con una nueva serie por estrenar en HBO.
La convención también reunirá a buena parte del reparto de ‘Starship Troopers’, con la presencia de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, además de actores como Dan Fogler, Natasha Liu Bordizzo y Denise Gough.
El cómic continúa siendo uno de los pilares del evento
El universo del cómic volverá a ocupar un lugar protagonista. Entre las nuevas confirmaciones figuran Jorge Jiménez, considerado actualmente uno de los dibujantes estrella de Batman; Carmen Carnero, responsable de algunas de las etapas recientes de Capitán América; Pepe Larraz, autor de ‘La Dinastía de X’; Álvaro Martínez Bueno, dibujante de ‘Justice League Dark’; Chris Condon, Michael Golden y Michael Walsh.
Estos nombres se unen a los anunciados durante las últimas semanas, entre ellos Juanjo Guarnido, Stefano Caselli, Rick Leonardi, Dan Mora, Pat Mills, Laia López o Phillip Kennedy Johnson, consolidando uno de los Artists’ Alley más importantes que se recuerdan en Europa.
Precisamente Jorge Jiménez aprovechó el Panel Cero para presentar un print exclusivo realizado para la convención y aseguró sentirse especialmente ilusionado por regresar a Málaga después de la experiencia vivida el año anterior.
Videojuegos, manga y juegos de rol también ganan protagonismo
La programación seguirá apostando por otras disciplinas fundamentales dentro de la cultura popular. En el ámbito de los videojuegos destaca la presencia de Dave Jones, creador de ‘Lemmings’ y uno de los padres de la saga ‘Grand Theft Auto’, así como Jeremy Crawford, una de las figuras más importantes del desarrollo actual de ‘Dragones y Mazmorras’.
El manga y la animación japonesa también estarán representados por invitados de enorme prestigio como Shin’ichirō Watanabe, creador de ‘Cowboy Bebop’ y ‘Samurai Champloo’, además del director Yoshihiro Ueda, vinculado a ‘Dragon Ball’, y el compositor Akira Yamaoka, cuya música es inseparable de la saga ‘Silent Hill’.
Helen Chen firma el primer cartel oficial
Otro de los momentos destacados de la presentación fue el descubrimiento del primer cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, realizado por la artista y directora de arte Helen Chen, conocida por su trabajo en películas como ‘Las guerreras K-Pop’ y ‘Raya y el último dragón’.
La ilustración gira en torno al lema «Team Up!», una invitación a celebrar la colaboración entre aficionados, creadores e industria, incorporando además numerosos elementos inspirados en la identidad visual de Málaga.
La propia organización confirmó que Chen asistirá durante los cuatro días del evento y adelantó que el segundo cartel oficial será obra del legendario dibujante John Romita Jr., cuyo diseño se revelará próximamente.
Una Comic-Con que aspira a consolidarse como referente europeo
Con este Panel Cero, San Diego Comic-Con Málaga deja claro que su segunda edición no solo busca repetir el éxito del año pasado, sino superarlo en prácticamente todos los aspectos. Más invitados internacionales, un recinto ampliado, una programación más ambiciosa y la participación de grandes compañías del entretenimiento apuntan a una convención que sigue creciendo a gran velocidad.
La organización también recordó la apertura del nuevo Portal del Fan, el cierre de la primera fase de venta de entradas y confirmó la participación del periodista y crítico cinematográfico Ali Plumb (BBC Radio 1). Todo ello refuerza la sensación de que la edición de 2026 quiere consolidar definitivamente a Málaga como una de las grandes capitales europeas de la cultura pop.
La esperada película ambientada en el universo de ‘Shaolin Soccer’ y el fútbol femenino
Tras varios años de desarrollo y una larga etapa de posproducción, la nueva película de Stephen Chow ya tiene fecha oficial de estreno. ‘Kung Fu Soccer’ (título internacional de ‘Nv Zu’ o ‘功夫女足’) llegará a los cines de China el próximo 11 de julio de 2026, poniendo fin a la incertidumbre que rodeaba su lanzamiento.
La confirmación llega apenas unas semanas después de que el propio director publicara un vídeo coincidiendo con su 64.º cumpleaños. En aquel mensaje explicó que el objetivo era estrenar la película el 10 de julio, aunque también contemplaba el día 17 como alternativa en caso de que los trabajos finales no estuvieran concluidos a tiempo. Finalmente, la distribución ha fijado el 11 de julio como la fecha elegida para el debut en salas, así lo ha confirmado el director Kei Nakata.
Una nueva historia inspirada en el universo de ‘Shaolin Soccer’
Lejos de tratarse de una secuela directa, ‘Kung Fu Soccer’ propone una historia completamente nueva ambientada en el mismo universo que hizo mundialmente famoso a Stephen Chow hace 25 años con ‘Shaolin Soccer’.
Al igual que la nueva etapa de Ted Lasso las protagonistas pertenecerán a un equipo femenino de fútbol. El proyecto fue anunciado en 2023 bajo el título provisional ‘Shaolin Women’s Soccer’, despertando rápidamente el interés de los seguidores del director. Desde entonces, la producción ha atravesado un prolongado proceso de rodaje y posproducción, especialmente debido al importante trabajo de efectos visuales que caracteriza las películas de Chow.
El propio material promocional destaca el mensaje de que, «25 años después de ‘Shaolin Soccer’, comienza una nueva historia», dejando claro que el filme busca recuperar el espíritu de aquella comedia deportiva mezclada con artes marciales, pero desde una perspectiva completamente diferente.
Un reparto repleto de rostros conocidos
La película estará protagonizada por Zhang Xiaofei, Dilraba Dilmurat y el cantante y actor Lay Zhang, miembro del grupo surcoreano EXO.
Además, la producción contará con la participación especial de dos intérpretes muy conocidos por el público asiático: Carina Lau y el actor japonés Takeru Satoh, cuya presencia ha llamado especialmente la atención entre los aficionados al cine y al manga por ser el protagonista de la exitosa saga cinematográfica de ‘Rurouni Kenshin’.
Aunque Stephen Chow no aparecerá como protagonista, sí vuelve a situarse detrás de las cámaras como director, una faceta en la que ha firmado algunas de las películas más influyentes del cine comercial hongkonés de las últimas décadas.
Uno de los estrenos asiáticos más esperados de 2026
La expectación en torno a ‘Kung Fu Soccer’ ha ido creciendo desde su anuncio. No solo supone el regreso de Stephen Chow a la dirección de un gran proyecto cinematográfico, sino que también recupera uno de los universos más recordados de su filmografía.
La combinación de humor absurdo, acción, artes marciales y fútbol convirtió a ‘Shaolin Soccer’ en un fenómeno internacional, por lo que las expectativas son elevadas respecto a esta nueva propuesta. Aunque todavía no se ha anunciado una fecha para su estreno internacional, el lanzamiento en China el próximo 11 de julio marcará el comienzo de su recorrido comercial y permitirá comprobar si Stephen Chow consigue repetir el impacto que logró hace un cuarto de siglo con una de las películas más emblemáticas de su carrera.
El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela anuncia su palmarés y homenajea a la cineasta Marie Losier
El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela Curtocircuíto ha puesto el broche final a su 23.ª edición con una gala en la que volvió a reivindicar su personalidad como uno de los certámenes más comprometidos con la experimentación cinematográfica y las nuevas formas de creación audiovisual. Tras varios días de proyecciones, encuentros y actividades repartidas por distintos espacios de la ciudad, el festival desveló un palmarés que premia obras capaces de explorar nuevos lenguajes visuales y narrativos.
El máximo reconocimiento del certamen, el Premio Cosmos a la Mejor Película, fue para ‘Dieu est timide’, dirigida por Jocelyn Charles. El jurado destacó su capacidad para convertir el miedo en el eje de una experiencia cinematográfica de enorme intensidad emocional, mezclando elementos del cine fantástico, el terror, lo onírico y la intimidad con una notable riqueza poética.
La Mención Especial dentro de esta sección recayó en ‘When the Geese Flew’, de Arthur Gay, por la delicadeza con la que aborda los vínculos familiares y la construcción de la masculinidad a través de la relación entre dos hermanos.
La innovación vuelve a ocupar un lugar protagonista
Uno de los sellos de identidad de Curtocircuíto continúa siendo su apuesta por el cine más arriesgado. En esta ocasión, el Premio Cosmos al Filme Innovador fue concedido a ‘like moths to light’, de Gala Hernández, una obra que el jurado elogió por su inteligente utilización de materiales de archivo para construir un discurso complejo y lleno de matices.
La Mención Especial en esta categoría fue para ‘Sawyer Avenue, Sunday Afternoon’, del cineasta estadounidense Bill Morrison, cuya propuesta utiliza el montaje para ofrecer un retrato coral de la sociedad contemporánea.
Reconocimiento al talento gallego y a las nuevas voces
Las secciones dedicadas a la producción gallega volvieron a ocupar un lugar destacado dentro del festival.
El Premio GZ al Mejor Filme Gallego fue para ‘A voz de todas as cousas’, de Daniel Pérez Silva, gracias a una propuesta que combina rigor formal y una profunda sensibilidad para retratar un colectivo y una ciudad desde una mirada cercana.
La Mención Especial Galicia distinguió a ‘Broom Broom Follar’, de Sohu, por su carácter rompedor y por desafiar los códigos tradicionales del lenguaje audiovisual mediante la experimentación con la imagen y el sonido.
En la sección Supernova, dedicada a nuevos talentos, el premio principal fue para ‘El silencio de Allen Robert Angelo’, dirigido por Marzo Lozano, mientras que la Mención Especial reconoció ‘Fun abalar a pedra que está no medio do mar’, de Breogán Xague, por su innovadora aproximación al patrimonio cultural inmaterial gallego.
El Premio del Público recayó en ‘Singing of the Evening Stars’, de Iris Sang, demostrando la buena acogida que tuvo entre los espectadores.
El Jurado Joven premia la fuerza visual de ‘Loynes’
El Jurado Joven otorgó su galardón a ‘Loynes’, del director Dorian Jespers, destacando la potencia estética de una película que combina una fotografía de gran belleza con un universo visual inmersivo donde conviven el humor y lo inquietante.
Además, concedió una Mención Especial a ‘As I Lay Dying’, dirigida por Mohammadreza Farzad y Pegah Ahangarani, por su capacidad para reflexionar sobre los abusos de poder mediante el uso creativo de imágenes de archivo.
Marie Losier recibe el Premio Curtocircuíto Atlas
Uno de los momentos más emotivos de la clausura fue la entrega del Premio Especial Curtocircuíto Atlas a la cineasta francesa Marie Losier.
El festival reconoció así una trayectoria marcada por la libertad creativa y la constante exploración de nuevos formatos cinematográficos. Sus documentales y retratos de artistas han convertido a Losier en una de las voces más singulares del cine contemporáneo, siempre alejada de los convencionalismos narrativos.
‘Fomos ficando sós’ pone el broche final al festival
La ceremonia concluyó con la proyección de ‘Fomos ficando sós’, el primer largometraje del realizador gallego Adrián Canoura, encargado de cerrar también el ciclo Psicoxeografías.
La película propone un viaje profundamente íntimo en el que el director comparte una travesía pesquera junto a su padre rumbo al Gran Sol. A través de imágenes de archivo familiar, distintos formatos audiovisuales y una cuidada investigación plástica, la obra reflexiona sobre la memoria, la herencia familiar y la relación del ser humano con el mar, difuminando las fronteras entre el documental, el ensayo cinematográfico y la exploración sensorial.
Un festival cada vez más abierto a la ciudad
Con esta edición, Curtocircuíto consolida el modelo iniciado en los últimos años, apostando por un festival que trasciende las salas de cine para ocupar plazas, espacios públicos y escenarios urbanos mediante proyecciones al aire libre, conciertos audiovisuales y actividades paralelas.
La buena respuesta del público confirma que esta fórmula sigue creciendo y fortalece la personalidad de un certamen que continúa siendo una referencia dentro del cine independiente y de vanguardia. Al combinar competición internacional, apoyo al talento gallego y una programación que dialoga con la ciudad, Curtocircuíto reafirma su papel como uno de los festivales más singulares del panorama cinematográfico español.
La presencia de grandes nombres nacionales e internacionales continúa creciendo
La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga sigue ampliando su espectacular cartel de invitados. La organización ha confirmado la incorporación de siete destacados nombres del mundo del cómic y el entretenimiento en general que representan distintas generaciones, estilos y mercados, consolidando el evento como una de las grandes citas europeas para aficionados a la historieta.
Con esta nueva tanda de confirmaciones, la convención reunirá a artistas responsables de algunos de los personajes más populares de Marvel, DC, el cómic británico y la novela gráfica europea, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de cerca a algunos de los creadores más influyentes del medio.
Michael Golden, uno de los dibujantes más influyentes del cómic estadounidense
Entre las incorporaciones destaca Michael Golden, considerado uno de los artistas más influyentes de la industria norteamericana. Su revolucionario estilo visual marcó un antes y un después en los años ochenta gracias a trabajos como ‘The ‘Nam’, ‘Micronauts’ o sus inolvidables ilustraciones para G.I. Joe, convirtiéndose en una referencia para generaciones posteriores de dibujantes.
Stefano Caselli, una figura imprescindible de Marvel
El italiano Stefano Caselli es uno de los dibujantes más prestigiosos del panorama superheroico actual. A lo largo de su carrera ha ilustrado series como ‘The Amazing Spider-Man’, ‘Avengers’, ‘Secret Invasion’ o ‘Ultimate Black Panther’, consolidándose como uno de los grandes nombres de Marvel Comics.
Rick Leonardi y su legado en Spider-Man y Batman
También estará presente Rick Leonardi, artista con una extensa trayectoria tanto en Marvel como en DC. Su nombre está especialmente ligado a personajes como Spider-Man, Batman, Capa y Puñal (Cloak & Dagger) o Nightwing, además de haber colaborado en numerosas cabeceras que marcaron el cómic estadounidense durante las décadas de los ochenta y noventa.
Juanjo Guarnido, el creador de Blacksad
Uno de los autores españoles de mayor prestigio internacional será Juanjo Guarnido, dibujante granadino conocido mundialmente por ser el cocreador de ‘Blacksad’, junto al guionista Juan Díaz Canales. La serie se ha convertido en uno de los mayores referentes del cómic europeo contemporáneo gracias a su extraordinario apartado artístico y ha recibido numerosos premios internacionales.
Pat Mills, una leyenda del cómic británico
La Comic-Con también contará con la presencia de Pat Mills, uno de los guionistas más importantes del Reino Unido. Es el creador de ‘Judge Dredd’, fundador de la histórica revista 2000 AD y responsable de personajes como Sláine, siendo una figura esencial para comprender la evolución del cómic británico moderno.
Laia López, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional
La ilustradora barcelonesa Laia López se ha convertido en una de las autoras españolas con mayor reconocimiento internacional gracias a su inconfundible estilo de inspiración manga y fantasía. Altamente conocida por ‘La diversión de Martina’, ‘Sara y las goleadoras’ o ‘Mystical’.
Phillip Kennedy Johnson, del ejército a Superman
Completa esta nueva ronda de invitados Phillip Kennedy Johnson, guionista estadounidense que, tras una carrera militar, dio el salto al cómic convirtiéndose en uno de los escritores más destacados de DC Comics. Ha firmado etapas muy celebradas de ‘Superman’, además de escribir series como ‘Action Comics’, ‘Alien’, ‘Hulk’ o ‘Green Lantern: War Journal’.
Un cartel que no deja de crecer
Con estas siete incorporaciones, San Diego Comic-Con Málaga continúa ampliando un cartel que ya contaba con importantes nombres del cine, la televisión, la ilustración, el manga y el cómic internacional. Entre los invitados anunciados previamente destacan:
Kevin Smith, director de Clerks y Dogma, además de uno de los grandes referentes del cine independiente y la cultura pop.
Elijah Wood, mundialmente conocido por dar vida a Frodo Bolsón en El Señor de los Anillos: La trilogía.
Sean Astin, inolvidable Sam Gamyi en El Señor de los Anillos: La trilogía y protagonista también de Stranger Things.
Michael Rooker, recordado por interpretar a Yondu en Guardianes de la Galaxia y por sus papeles en The Walking Dead.
Mira Sorvino, ganadora del Premios Óscar por Poderosa Afrodita.
Richard Dean Anderson, icono televisivo gracias a MacGyver y Stargate SG-1.
Iñaki Godoy, protagonista de la adaptación de acción real de One Piece.
Emily Rudd, intérprete de Nami en One Piece.
John Romita Jr., uno de los artistas más importantes de Marvel, responsable de etapas memorables de The Amazing Spider-Man, Daredevil y X-Men.
Dan Mora, una de las grandes estrellas actuales de DC Comics gracias a trabajos como Batman/Superman: World’s Finest y Justice League Unlimited.
Yoichi Takahashi, creador del mítico manga Captain Tsubasa, conocido en España como Oliver y Benji.
John DiMaggio, voz original de Bender en Futurama y de Jake en Hora de Aventuras.
Reiner Knizia, considerado uno de los autores de juegos de mesa más influyentes del mundo, con cientos de títulos publicados.
Mingjue Helen Chen, reconocida por su trabajo para Disney, Marvel y numerosas editoriales de fantasía.
Yingjue Linda Chen, artista vinculada a importantes producciones de animación y diseño conceptual.
Jason Lee, protagonista de Me llamo Earl y voz de Syndrome en Los Increíbles.
Lukas Ettling, cineasta especializado en proyectos de ciencia ficción y fantasía.
El certamen, que volverá a ser preseleccionador para los Premios Goya, tendrá lugar del 15 al 20 de septiembre
El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), celebrará este año su 35.ª edición consolidándose como el festival cinematográfico más veterano de la capital dedicado al cine independiente español. Entre el 15 y el 20 de septiembre, Cineteca Madrid acogerá una programación compuesta por 90 películas, seleccionadas entre las 615 obras inscritas, y un total de 98 proyecciones que volverán a convertir al certamen en uno de los grandes escaparates para descubrir nuevos talentos.
La cifra de participación confirma el excelente momento creativo que vive el audiovisual independiente español. En esta edición se presentaron 557 cortometrajes y 58 largometrajes, de los que finalmente han sido elegidos cinco largometrajes y 48 cortometrajes para la Sección Oficial, además de una amplia selección repartida entre Panorama Nacional, Cine Sordo, Cine Molón y Cine Sin Barreras.
Además, el festival mantiene su condición de certamen preseleccionador para los Premios Goya, un reconocimiento que refuerza su prestigio dentro del panorama cinematográfico nacional.
Una Sección Oficial que combina memoria y nuevas historias
La competición oficial de largometrajes ofrecerá una selección especialmente variada, en la que conviven documentales dedicados a figuras fundamentales del cine español con nuevas propuestas de ficción.
Competirán ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda; ‘Borau y el cine’, de Germán Roda; ‘Cecilia Bartolomé: Tan lluny, tan a prop’, de Giovanna Ribes; ‘En casa de muñecas’, dirigida por Luisje Moyano; y ‘El poder del silencio’, de Saúl Pérez Ruano.
La selección refleja una doble mirada: por un lado, reivindica el legado de cineastas imprescindibles como José María Forqué, José Luis Borau y Cecilia Bartolomé; por otro, abre espacio a nuevas voces que exploran la ficción contemporánea.
Panorama Nacional vuelve a ser el escaparate del cine emergente
Uno de los grandes distintivos del Festival de Cine de Madrid continúa siendo Panorama Nacional, una sección que ofrece visibilidad a producciones independientes con personalidad propia.
Este año competirán los largometrajes ‘La Berma’, de Agustín Domínguez Cordero; ‘Canciller, el templo del rock’, de Vicente Martín Terán; ‘Al sur de ninguna parte’, de Nico Recover; y ‘El destí de Panacea’, de Iván Zahínos.
La programación se completa con 24 cortometrajes distribuidos en cuatro sesiones, ofreciendo una amplia representación del panorama creativo español y de autores que experimentan con distintos lenguajes cinematográficos.
Un festival comprometido con la accesibilidad
Más allá de la competición, el festival mantiene uno de sus principales compromisos con la inclusión gracias a las secciones Cine Sordo y Cine Sin Barreras.
Cine Sordo reunirá siete cortometrajes realizados desde la perspectiva de la comunidad sorda o relacionados con ella, mientras que Cine Sin Barreras ofrecerá versiones accesibles de varias obras presentes en la programación oficial, facilitando su disfrute por parte de un público más amplio.
Esta apuesta convierte al Festival de Cine de Madrid en uno de los certámenes nacionales que más atención dedica a la accesibilidad dentro de su programación.
Cine Molón y la colaboración entre festivales completan la programación
El público familiar también tendrá su espacio gracias a Cine Molón, una sección integrada por seis cortometrajes de animación y ficción especialmente pensados para los más pequeños.
A ello se suma Festivales Amigos, una iniciativa que fortalece la colaboración entre distintos certámenes españoles mediante la proyección de obras premiadas en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote, el Skyline Benidorm Film Festival y los Premios Lorca.
Un referente para el cine independiente español
Desde su creación en 1991, el Festival de Cine de Madrid ha acompañado a varias generaciones de realizadores, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan abrirse camino dentro del audiovisual español.
Sus directores, Raquel Troyano y David Torres, resumen el espíritu de esta edición bajo el lema «35 años proyectando talento», una celebración que no solo mira al pasado del certamen, sino que reivindica su papel como plataforma para descubrir a los cineastas que marcarán el futuro del cine español.
Con una programación que combina autores consolidados, nuevos realizadores, compromiso con la accesibilidad y una firme defensa del cine independiente, el Festival de Cine de Madrid afronta su 35.ª edición reafirmando el papel que ha desempeñado durante más de tres décadas como uno de los grandes motores del talento cinematográfico nacional.
La oferta de plataformas de streaming en España suma un nuevo protagonista. Diamond Films+, el canal de suscripción impulsado por la distribuidora Diamond Films, ya está disponible para los usuarios españoles a través de Prime Video, ofreciendo un catálogo centrado en algunas de las películas más destacadas que la compañía ha distribuido en cines durante los últimos años.
Después de consolidar su presencia en países como México, Brasil, Chile y Colombia, el servicio aterriza ahora en España con una propuesta pensada para los aficionados al cine que buscan tanto grandes producciones comerciales como títulos independientes reconocidos por la crítica.
En lugar de apostar por un único género, Diamond Films+ reúne películas de acción, suspense, terror, drama, romance, comedia y cine de autor, configurando una biblioteca que pretende satisfacer tanto al espectador ocasional como al cinéfilo más exigente.
Un catálogo que combina grandes éxitos recientes y películas premiadas
El catálogo también reserva un espacio importante para el terror contemporáneo con producciones como ‘Háblame’, convertida en uno de los grandes fenómenos del género en los últimos años, e ‘Immaculate’, protagonizada por Sydney Sweeney, además de La Huérfana: Primer Asesinato.
Por otro lado, el público más joven podrá encontrar reunidas las cinco entregas de la saga ‘After’, uno de los mayores fenómenos románticos de la última década.
Nuevos estrenos todas las semanas
Uno de los aspectos en los que Diamond Films quiere diferenciarse es en la actualización constante de su catálogo. La plataforma ha confirmado que incorporará nuevos títulos semanalmente, ampliando progresivamente una biblioteca que irá creciendo con producciones internacionales de distintos géneros.
Este modelo busca convertir el canal en una opción recurrente para los suscriptores de Prime Video que desean descubrir nuevas películas sin limitarse exclusivamente a los grandes estrenos de las plataformas tradicionales.
Una apuesta por el cine de calidad en streaming
Con Diamond Films+, la distribuidora da un paso más en su estrategia internacional, trasladando al entorno digital buena parte del material que ha agrupado bajo su paraguas. La llegada del canal supone además una oportunidad para recuperar películas que tuvieron trayectoria en salas y reunir en un mismo espacio tanto éxitos comerciales como producciones independientes que, en muchos casos, encontraron una gran acogida entre la crítica y/o el público.
Con un catálogo que seguirá creciendo durante los próximos meses y una programación pensada para todos los gustos, Diamond Films+ se incorpora al ecosistema de Prime Video como una nueva alternativa para quienes buscan descubrir cine de calidad sin salir de la plataforma.
El montaje vuelve a reclamar el protagonismo que merece
Aunque el montaje es una de las disciplinas fundamentales de cualquier producción audiovisual, continúa siendo uno de los oficios menos visibles para el gran público. Con el objetivo de reconocer el talento de quienes construyen el ritmo, la narrativa y la emoción de películas, series y programas, AMAE (Asociación de Montadores Audiovisuales de España) ha abierto oficialmente el plazo de inscripción para la segunda edición de los Premios AMAE de Montaje Audiovisual. Se pueden consultar las bases aquí.
Tras el estreno de estos galardones el pasado año, la asociación da un paso más ampliando el número de categorías y consolidando unos premios que buscan convertirse en la referencia del sector para los profesionales de la edición audiovisual en España.
Las inscripciones permanecerán abiertas desde el 22 de junio hasta el 31 de julio de 2026 y podrán participar profesionales de todo el territorio nacional, independientemente de que sean socios o no de la asociación.
Diez categorías para reflejar la diversidad del sector
Una de las principales novedades de esta segunda edición es la ampliación del número de categorías competitivas, que pasan a ser diez para abarcar prácticamente todas las áreas del montaje audiovisual actual.
Los premios reconocerán trabajos en largometrajes de ficción y documentales, series de ficción y documentales, cortometrajes y mediometrajes, programas de entretenimiento, espacios de reportajes y actualidad, publicidad, videoclips y, por primera vez, la ayudantía de montaje.
Precisamente esta última incorporación supone una reivindicación de una figura esencial dentro del proceso de edición. La ayudantía de montaje desempeña un papel decisivo en la organización del material, la gestión técnica y el desarrollo del trabajo diario del departamento, aunque rara vez recibe reconocimiento público. Con esta nueva categoría, AMAE pretende poner en valor un perfil profesional imprescindible para cualquier producción audiovisual.
Un Premio de Honor para reconocer toda una trayectoria
Además de las categorías competitivas, la organización ha anunciado la creación del Premio de Honor AMAE, un reconocimiento destinado a distinguir trayectorias excepcionales dentro del montaje audiovisual español.
Aunque todavía no se ha revelado quién será la persona homenajeada en esta edición, este nuevo galardón pretende destacar carreras que han contribuido de forma decisiva al desarrollo del lenguaje cinematográfico y televisivo a través del montaje.
La gala se celebrará en noviembre en Madrid
Los ganadores se darán a conocer durante la gala de entrega de premios, que tendrá lugar el próximo 28 de noviembre en la Cineteca de Madrid, un espacio cada vez más vinculado a la difusión y reconocimiento del cine español y de la creación audiovisual independiente.
La segunda edición de los Premios AMAE cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura a través del Plan de Derechos Culturales, además de la colaboración de Madrid Film Office y el patrocinio de Adobe.
Un reconocimiento para un oficio esencial
La presidenta de AMAE, Azucena Baños, ha querido aprovechar la apertura de inscripciones para recordar la importancia del montaje dentro del proceso creativo audiovisual. Según explica, estos premios representan una oportunidad para acercar esta profesión tanto al público como al propio sector y reconocer el trabajo de quienes construyen el relato final de cualquier obra audiovisual.
Desde la asociación animan a participar a profesionales de todos los ámbitos del montaje, ya sea en cine, televisión, plataformas de streaming, formatos digitales, publicidad o videoclips, reforzando así la vocación inclusiva de unos premios que aspiran a seguir creciendo y dando visibilidad a un oficio tan determinante como habitualmente invisible.
PUFA distingue a uno de los grandes arquitectos del cine español contemporáneo
El prestigioso guionista será homenajeado durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que reunirá a destacados cineastas nacionales e internacionales del 4 al 11 de julio.
El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) continúa reforzando su identidad como uno de los grandes encuentros del género en España. En su tercera edición, el certamen reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría con el Premio PUFA de Honor, un galardón concedido con la colaboración de la Fundación SGAE y que pone en valor la aportación de uno de los guionistas más importantes del cine español de las últimas décadas.
El autor asturiano recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el próximo 11 de julio. Antes de la ceremonia participará en un encuentro abierto al público que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano su proceso creativo y repasar una carrera repleta de títulos fundamentales.
El hombre detrás de algunos de los grandes clásicos del fantástico español
Hablar de Jorge Guerricaechevarría es hacerlo de buena parte de la evolución del cine fantástico, el thriller y la comedia negra española desde comienzos de los años noventa.
Su debut llegó junto a Álex de la Iglesia con el cortometraje ‘Mirindas asesinas’, una colaboración que marcaría el inicio de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cine español. Desde entonces ambos han firmado películas imprescindibles como ‘Acción mutante’, ‘El día de la bestia’, ‘Perdita Durango’, ‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’, ‘800 balas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’, ‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la exitosa serie ‘30 monedas’.
Sin embargo, su talento ha trascendido esa colaboración habitual. Guerricaechevarría también ha trabajado junto a cineastas como Pedro Almodóvar en ‘Carne trémula’, Daniel Monzón en ‘Celda 211’, ‘El Niño’ o ‘La caja Kovak’, Daniel Calparsoro en ‘Cien años de perdón’ y Paco Plaza en producciones como ‘Quién a hierro mata’ y ‘Hermana muerte’. Su filmografía demuestra una extraordinaria capacidad para moverse entre géneros muy distintos sin perder una identidad narrativa reconocible.
Una carrera respaldada por los principales premios del cine
Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento por parte de la industria cinematográfica. A lo largo de su trayectoria ha acumulado seis nominaciones a los Premios Goya, además de candidaturas en los European Film Awards, los Premios Gaudí y el Círculo de Escritores Cinematográficos.
Entre sus mayores logros destacan los dos Premios Goya al Mejor Guion Adaptado, obtenidos por ‘Celda 211’ y ‘Las leyes de la frontera’, dos adaptaciones que se han convertido en referentes del cine español reciente por la solidez de sus personajes y la eficacia de su construcción dramática.
Con este homenaje, PUFA reconoce no solo una extensa carrera profesional, sino también la enorme influencia que sus guiones han tenido en varias generaciones de cineastas y espectadores.
Un festival que sigue creciendo con grandes invitados
El homenaje a Guerricaechevarría se suma a los ya anunciados reconocimientos a Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un Premio de Honor póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, y a Paco Plaza, una de las figuras imprescindibles del fantástico español contemporáneo.
Además, la organización ha confirmado una importante presencia de invitados internacionales y nacionales. Entre ellos destacan el director sueco Carl Sundström, el productor Nathaniel P. Erlandsson y la actriz Mayuko Lindström, que presentarán ‘The Waiting Man’. También asistirán el director Manu Herrera y parte del equipo de ‘El ritual de Lily’, además de Caroline Favé, Víctor Matellano, Paco Campano y numerosos responsables de los cortometrajes que forman parte de la programación oficial.
Especial interés despierta también la presencia de Rubén Guindo, cuyo cortometraje ‘Montecarlo 67’, reciente gran vencedor de los Premios Fugaz con ocho galardones, se proyectará fuera de concurso dentro del homenaje dedicado a Chicho Ibáñez Serrador.
Diecinueve estrenos internacionales en una edición de récord
Entre el 4 y el 11 de julio, Valladolid volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del fantástico y el terror.
La programación de PUFA 2026 incluirá 26 largometrajes, 28 cortometrajes y hasta 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se sumarán encuentros con profesionales, exposiciones, homenajes y numerosas actividades paralelas que consolidan el crecimiento del festival.
Con una programación cada vez más ambiciosa y el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci, FUNDOS o la Fundación SGAE, PUFA continúa consolidándose como una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro del cine fantástico tanto nacional como internacional.
Una alianza que coincidirá con un proyecto que reconstruirá un gol perdido de Pelé
La irrupción de la inteligencia artificial generativa en el sector audiovisual continúa acelerándose. Esta semana, Google DeepMind ha anunciado una alianza estratégica con el prestigioso estudio cinematográfico A24 para desarrollar nuevas herramientas destinadas a la producción cinematográfica. Paralelamente, la compañía también ha presentado un ambicioso proyecto de reconstrucción visual mediante IA del famoso gol que Pelé marcó en 1959 y que nunca fue grabado en vídeo.
Ambos anuncios muestran el enorme potencial de estas tecnologías, pero también reabren un debate cada vez más presente en la industria cultural: ¿dónde termina la reconstrucción histórica y dónde comienza la reinterpretación artificial de los hechos?
Una alianza inédita entre Google DeepMind y A24
Google DeepMind y A24 han confirmado una colaboración de investigación y desarrollo centrada en la creación de nuevas herramientas para cineastas. Las compañías han presentado la colaboración como una iniciativa de investigación destinada a desarrollar nuevas herramientas para cineastas, insistiendo en que los creadores seguirán desempeñando un papel central en el proceso creativo. Según se afirma en The Wall Street Journal, Google no tendrá acceso al catálogo de A24.
La operación incluye además una inversión estimada en unos 75 millones de dólares por parte de Google, convirtiéndose en la primera participación de la compañía tecnológica en un estudio cinematográfico. Diversas informaciones apuntan a que los primeros desarrollos podrían estar relacionados con herramientas de preproducción, planificación visual y generación de materiales de apoyo para rodajes.
Aunque los responsables de la iniciativa insisten en que no se trata de sustituir a los creadores, la noticia ha generado reacciones encontradas entre profesionales y aficionados al cine, especialmente en un momento en el que Hollywood sigue debatiendo el impacto de la IA sobre el empleo creativo y los derechos de autor.
El gol de Pelé que nunca fue grabado vuelve gracias a la inteligencia artificial
El segundo anuncio resulta aún más delicado desde el punto de vista histórico. Google DeepMind ha trabajado junto a la familia de Pelé, historiadores y periodistas para recrear visualmente uno de los goles más legendarios de la carrera del futbolista brasileño. El tanto fue anotado en 1959 y, pese a su enorme fama, nunca llegó a registrarse en imágenes de vídeo.
Para ello, el equipo utilizó fotografías, testimonios, crónicas periodísticas y documentación histórica con el objetivo de generar una representación audiovisual aproximada del momento. El propósito declarado es preservar y divulgar un episodio fundamental de la cultura deportiva mundial.
Entre la preservación y la distorsión de la historia
Precisamente aquí aparece la cuestión más controvertida. La IA puede convertirse en una herramienta extraordinaria para acercar acontecimientos históricos a nuevas generaciones, especialmente cuando apenas existen documentos audiovisuales. Sin embargo, también plantea riesgos evidentes si las reconstrucciones no se identifican claramente como recreaciones.
Una imagen generada mediante inteligencia artificial puede transmitir al espectador una sensación de autenticidad que no siempre corresponde con la realidad histórica. Cuando hablamos de figuras tan relevantes como Pelé o de acontecimientos que forman parte de la memoria colectiva, la línea entre documentación y recreación puede volverse especialmente difusa.
El peligro no reside únicamente en la tecnología, sino en el uso que se haga de ella. Una reconstrucción transparente y correctamente contextualizada puede tener un enorme valor educativo. En cambio, si el público no es consciente de que está observando una interpretación generada por algoritmos, el resultado podría acabar alterando la percepción histórica de hechos que nunca fueron registrados.
Un debate que apenas acaba de comenzar
La colaboración entre Google DeepMind y A24 demuestra que la inteligencia artificial ya forma parte del futuro inmediato del cine. Al mismo tiempo, proyectos como la recreación del gol perdido de Pelé evidencian que estas herramientas también empiezan a intervenir en la construcción de la memoria cultural.
La tecnología ofrece posibilidades fascinantes para preservar patrimonio, reconstruir episodios desaparecidos y facilitar nuevos procesos creativos. Pero también obliga a establecer límites claros y mecanismos de transparencia que permitan distinguir entre documento histórico y recreación artificial.
La industria audiovisual se encuentra ante una oportunidad enorme. La cuestión será determinar si la IA se convierte en una herramienta para complementar la memoria colectiva o si, por el contrario, acaba reescribiéndola sin que el espectador llegue a ser plenamente consciente de ello.
‘Lady Nazca’ reivindica la figura de María Reiche en un drama sobre el misterio arqueológico más fascinante de Perú
El próximo 3 de julio llegará a los cines españoles ‘Lady Nazca’, una producción inspirada en la extraordinaria vida de María Reiche, la matemática y arqueóloga alemana que consagró gran parte de su existencia al estudio y la preservación de las célebres Líneas de Nazca. Con motivo de su próximo estreno, hemos tenido acceso a un clip exclusivo de la película que permite descubrir el tono íntimo y humano de una historia marcada por la curiosidad, la identidad y el compromiso con el patrimonio cultural.
Dirigida por Damien Dorsaz en su debut en el largometraje de ficción, la película reconstruye el recorrido vital de una mujer adelantada a su tiempo que encontró en el desierto peruano una misión que acabaría definiendo toda su vida.
El descubrimiento que cambió una vida
La trama se sitúa en el Perú de los años treinta. María, una joven profesora alemana que intenta adaptarse a una nueva realidad lejos de su país natal, conoce a un arqueólogo francés que la introduce en el fascinante mundo de las investigaciones arqueológicas.
Ese encuentro la llevará hasta las inmensas llanuras de Nazca, donde descubrirá los gigantescos geoglifos trazados sobre el desierto. Lo que inicialmente parece una simple curiosidad científica se transforma poco a poco en una auténtica obsesión que marcará su destino.
La película retrata cómo Reiche dedicó décadas a estudiar estas misteriosas figuras, enfrentándose a la incomprensión, las dificultades económicas y las amenazas que ponían en riesgo la conservación de uno de los mayores enigmas arqueológicos del planeta.
Devrim Lingnau encarna a una pionera olvidada
La protagonista está interpretada por Devrim Lingnau, conocida internacionalmente por su trabajo en la serie ‘La emperatriz’. La actriz alemana lidera un reparto internacional que incluye a Guillaume Gallienne, Olivia Ross y la intérprete peruana Amaranta Kun.
Uno de los aspectos más interesantes de la propuesta es su enfoque sobre el legado de María Reiche. Lejos de presentar una figura colonial o paternalista, la película muestra a una mujer que se integra profundamente en la cultura peruana y que termina dedicando su vida a proteger un patrimonio que considera también suyo.
Las Líneas de Nazca, un misterio que sigue fascinando al mundo
Las Líneas de Nazca continúan siendo uno de los grandes enigmas de la arqueología mundial. Estas gigantescas figuras geométricas y zoomorfas, visibles principalmente desde el aire, fueron creadas por culturas precolombinas hace más de mil años y siguen generando debates sobre su significado y función.
María Reiche fue una de las principales responsables de que este legado sobreviviera hasta nuestros días. Gracias a su trabajo incansable, las figuras fueron protegidas frente a proyectos urbanísticos y agrícolas que amenazaban con destruirlas. Su labor culminó en 1994 con la declaración de las Líneas de Nazca como Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO.
Con ‘Lady Nazca’, Damien Dorsaz recupera para el gran público la historia de una mujer fundamental para la conservación de uno de los tesoros arqueológicos más importantes del planeta. Una película que combina drama histórico, descubrimiento personal y fascinación científica para acercar a los espectadores a una figura cuya influencia sigue siendo imprescindible para comprender el legado cultural de Perú.
Ciencia ficción de la mano del vendedor de cómics más famoso de la tele
HBO Max nos rescata a uno de los personajes mas peculiares de ‘Big Bang Theory’. Y es que ‘Stuart no consigue salvar el Universo’, llega a nuestras casas con esta serie compuesta de 10 episodios el próximo 24 de julio.
A partir de ese día, todos los viernes tendremos nuevo episodio de esta serie creada, escrita y producida por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady.
¿Por qué regresa Stuart?
Bueno, conocemos de sobra a este personaje, el propietario de la tienda de comics más conocida de la televisión. Stuart, tiene la misión de restaurar la realidad después de romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, que provoca accidentalmente un Armagedón multiversal.
Con la ayuda de su novia Denise, su amigo geólogo Bert y el físico cuántico y auténtico grano en el culo Barry Kripke intentarán solucionarlo. Por el camino, encontrarán versiones de otros universos de los personajes que hemos llegado a conocer y amar en ‘The Big Bang Theory’.
Reparto y tráiler
La serie está protagonizada por Kevin Sussman (Stuart), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry).
Pero también veremos a Johnny Galecki, Josh Brener, Tommy Walker, Wil Wheaton, Rich Ting o Jascha Charron entre muchos otros actores que aun no están confirmados.
A continuación os dejamos el tráiler de esta nueva serie que estará en HBO Max a partir del 24 de julio de 2026.
Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan la adaptación de la exitosa bilogía de Mercedes Ron
Durante el reciente evento Prime Video Presents, la plataforma adelantó algunos de sus proyectos más importantes para los próximos meses. Entre ellos destacó ‘Enfrentados: Marfil’, la primera entrega de la adaptación cinematográfica de la popular bilogía escrita por MercedesRon, que ya ha presentado su primer teaser oficial y ha confirmado su estreno para el próximo 9 de septiembre.
Ester Expósito y Hugo Diego García encabezan el reparto
La historia estará protagonizada por Ester Expósito, conocida internacionalmente por trabajos como ‘Élite’, ‘El llanto’ o ‘Venus’, junto a Hugo Diego García, que continúa consolidando su carrera tras participar en ‘La sustancia’.
Ambos interpretan a Marfil Cortés y Sebastián Moore, dos personajes destinados a encontrarse en circunstancias extremas. El avance muestra una relación marcada por la tensión constante, la atracción y un peligro que parece perseguir a los protagonistas desde el primer momento.
El reparto se completa con nombres como Eric Masip, Pablo Molinero, Zoe Bonafonte, LluísHomar y Joaquín Ferreira, aportando una combinación de talento joven y veterano a una producción que busca convertirse en uno de los grandes estrenos españoles de Prime Video para este año.
Un secuestro que desencadena una peligrosa historia de amor
La trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario español que reside en Nueva York. Su vida aparentemente perfecta se rompe cuando es secuestrada y posteriormente liberada sin que nadie logre explicar lo sucedido.
Ante la amenaza de nuevos ataques, su padre decide contratar a Sebastián Moore como guardaespaldas personal. Obligados a convivir prácticamente las veinticuatro horas del día, ambos chocan inicialmente debido a sus personalidades opuestas. Sin embargo, esa tensión acabará dando paso a una atracción imposible de ignorar.
Cuando regresan a España, la situación se vuelve aún más peligrosa. Las amenazas aumentan y los protagonistas se ven atrapados en una trama donde las apariencias engañan y donde cada personaje parece ocultar sus propias motivaciones.
Una de las apuestas destacadas anunciadas en Prime Video Presents
La presentación durante Prime Video Presents confirma la importancia estratégica que la plataforma concede a esta adaptación. Las novelas ‘Marfil’ y ‘Ébano’ han acumulado una enorme comunidad de lectores y se han convertido en dos de los títulos más populares de Mercedes Ron.
La adaptación cuenta además con el respaldo de Pokeepsie Films, la productora fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, responsables de producciones como ’30 monedas’ o ‘Veneciafrenia’. La dirección corre a cargo de Óscar Pedraza (‘Patria’), mientras que el guion ha sido desarrollado por Sofía Cuenca (‘Culpa tuya’).
El inicio de una bilogía que continuará con ‘Enfrentados: Ébano’
‘Enfrentados: Marfil’ será únicamente la primera parte de la historia. Prime Video ya ha confirmado que la adaptación incluirá también ‘Enfrentados: Ébano’, completando así el relato concebido por Mercedes Ron.
Con su mezcla de thriller, romance, intriga y personajes marcados por los secretos, la película apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de la plataforma durante el otoño. El teaser ya deja entrever una producción cuidada, una química evidente entre sus protagonistas y una historia diseñada para mantener a los espectadores en tensión hasta el final.
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