El 11 de julio de 2025 llega sin duda una de las películas más esperadas en el mundo DC y es que James Gunn se ha atrevido con un grande y nos trae un nuevo ‘Superman’. Hoy podemos ver el primer teaser de la cinta y en breves tendremos el tráiler donde podremos ver en movimiento a nuestro héroe favorito.
DavidCorenswet es el encargado de dar vida a Superman. Sabemos que lo tiene complicado ya que muchos querían volver a ver a HenryCavill. Pero sabemos lo bien que se le dan los reinicios a James Gunn y sin duda nos están poniendo las expectativas muy altas.
En el reparto encontramos a RachelBrosnahan, com Lois Lane o NicholasHoult como Lex Luthor. Además, tenemos también a Isabela Merced, Edi Gathegi, Nathan Fillion, Anthony Carrigan, Frank Grillo, Sean Gunn y Wendell Pierce.
Os dejamos este primer teaser y el cartel de la cinta, que por cierto podemos escuchar la música compuesta por John Murphy, pero con una canción totalmente inspirada en el famoso tema de John Williams.
Además en el teaser ya podemos ver una pequeña imagen con el superhéroe y a los transeúntes intentando grabar a este hombre capaz de surcar los cielos.
Actualización. Acaba de publicarse el teaser tráiler completo.
Como cada año echamos la vista atrás notamos en forma de lista y clasificado por géneros lo que hemos visto este 2024. No solo incluimos estrenos que han tenido lugar en cines españoles a lo largo de este año, también películas que hemos podido ver previamente con el beneplácito de sus distribuidoras o en festivales. Os puede servir de referencia para encontrar películas que se os han pasado o algunas que están por venir. Es por todo esto que la mayoría tienen crítica en nuestra página, pero algunas las hemos visto a toro pasado y con fines recreativos o no hemos sacado tiempo de poder brindaros una opinión más completa.
Anoche se entregaron los premios de la 30ª convocatoria de los Premios Forqué. En estos Forqué 2024 se ha reconocido a dos obras principalmente. ‘El 47’ se ha hecho con el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y ‘Querer’ con el premio a la Mejor Serie de Ficción. Además en estos Premios José María Forqué 2024 la cinta de Marcel Barrena ha conseguido el premio al Cine y Educación en Valores y la serie de Alauda Ruiz de Azúa se ha alzado con los trofeos a Mejor Interpretación Masculina en Series para Pedro Casablanc y Mejor Interpretación Femenina en Series para Nagore Aranburu.
En las categorías interpretativas en cine, la interpretación de Carolina Yuste en ‘La infiltrada’ ha resultado merecedora del galardón a Mejor Interpretación Femenina, mientras que EduardFernández se ha hecho con el reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina por su papel en ‘Marco’, convirtiéndose en la segunda vez que el actor consigue este premio tras su victoria en 2014 con ‘Todas las mujeres’.
‘Mariposas Negras’ (David Baute) consiguió el Forqué a Mejor Largometraje de Animación. ‘Marisol, llámame Pepa’ (Blanca Torres)) hizo lo propio con el Premio a Mejor Documental y ‘La gran obra’ fue premiada como Mejor Cortometraje.
En el apartado a Mejor Película Latinoamericana del Año resultó triunfadora ‘El lugar de la otra’ (Maite Alberdi). De la misma manera, el Premio del Público, patrocinado por Cinesa, ha recaído sobre ‘Casa en flames’ (Dani de la Orden).
Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el tradicional reconocimiento de la Medalla de Oro al director, productor, guionista y divulgador José Luis Garci. En palabras de Cerezo entregar este premio honorífico fue como aprobar una “asignatura pendiente” con un cineasta de “obras de enorme relevancia y calidad”. “Me parece inaudito que no le hayan dado el Premio Nacional de Cinematografía o la Medalla de las Bellas Artes a Enrique Cerezo” dijo Garci devolviendo el cumplido.
El 24 de enero tendremos el placer de volveros a hablar de esta película. ‘Bodegón con fantasmas’ (mini-reseña aquí) llega en esa fecha a cines de toda España y no dudéis que vamos a darle mucho bombo. Sin duda fue una de las películas que más nos sorprendió en el último Festival de Sitges y que más nos divirtió por su apuesta disparatada. Junto con ‘Escape’ y ‘El llanto’ conforman el ranquing de los mejores títulos españoles vistos en el festival de cine fantástico de catalunya.
Enrique Buleo dirige este filme que ha sido nominado a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz 2025. Nos lleva a Castilla la Mancha, a sus tierras labriegas y sus vaciados pueblos. Allí conoceremos a sus personajes, unos vivos y otros muertos, en lo que se ha convertido en una absurda e insalubre existencia. Evidentemente estamos hablando de una comedia que tenemos que agradecer a la distribuidora Sideral que vaya a estar en carteleras.
Protagonizan Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.
‘Bodegón con fantasmas’ es una producción de AmoraFilms (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), en coproducción con Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen).
Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba concluirá con una trilogía cinematográfica
Ya podemos ver el tráiler de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba. La fortaleza infinita. Este filme, que Sony Pictures en asociación con Crunchyroll pondrá en cines a lo largo de 2025, supone el primero de tres películas que concluirá esta famosa saga anime.
‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’ como muchos animes surge de un manga, en este caso de una publicación de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA’s JUMP COMICS. Tras lanzar sus 23 números ha alcanzado la friolera de más de 150 millones de ejemplares vendidos. Por su parte el anime nació en 2019 y consiguió millares de fans, hasta tal punto que no hay salón de cómic en el que no se vea un cosplay basado en la serie.
Las últimas películas, ‘Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros’ y ‘Rumbo al Entrenamiento de los Pilares’ ha recibido muy buena acogida. Tal es así que ‘Tren Infinito’ actualmente ostenta el récord como la película anime más taquillera de todos los tiempos. Es más, solo en Japón ostenta el título del filme que más entradas ha vendido llegando a sobrepasar los 500 millones de dólares y subiendo. En USA también ha alcanzado un récord pues es la segunda película de animación japonesa más taquillera de su historia, disputándose el liderato con ‘El chico y la garza’.
Casi todos conocen el detonante de la historia. El joven Tanjiro Kamado ha perdido a su familia a manos de un demonio. Para poder vengarse se une al Cuerpo Matademonios. El objetivo principal, la meta que se marca a partir de entonces, es deshacer la maldición que ha convertido a su hermana en un demonio. ¿Cuál será la conclusión para esta historia que tiene en vilo a toda la comunidad fan del anime?
Los premios que reconocen los valores positivos en el cine y la televisión
Los Premios CYGNUS regresan por séptimo año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.
Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el próximo miércoles 15 de enero de 2025 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.
Como novedad, este año las producciones más sostenibles han optado a dos galardones que distinguen tanto las producciones de cine como de series destacando la eco sostenibilidad, una temática en la que los organizadores ya quisieron poner el foco por primera vez en la pasada edición como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje. Además, contamos con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestionará la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios.
Así mismo, se ha creado un nuevo Premio especial Cátedra Platino Educa que inaugura la película Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.
En un acto celebrado anteayer, 11 de diciembre de 2024, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2024.
El jurado, compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, rector de la UAH y Presidente del jurado de los Premios CYGNUS; D. Santiago Alonso, concejal de Cultura e Igualdad del Ilmo. Ayto de Alcalá de Henares; D. Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA, Dª. Montserrat Puertas, directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val, directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; D. Tote Trenas, director de fotografía; Dº Gregorio Martínez, director de RR. Institucionales ACIVAS; Dª Yolanda Costas, directora de ficción en Crest, responsable del departamento de servicios de sostenibilidad para sector Cine y TV; Dª Elena Ajenjo, Productora de cine y secretaria General de ACIVAS; y Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo, director para las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá, secretario y portavoz del jurado, han decidido otorgar los siguientes galardones:
Premio a la mejor película: La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría y producida por Infiltrada A.I.E., Bowfinger International Pictures, Beta Ficción, Esto también pasará.
Premio a la mejor dirección: Benito Zambrano por El Salto.
Premio al mejor productor o director de producción: Alex Lafuente por Nina.
Premio al mejor guion: Juan Gómez Jurado, Salvador Perpiñá y Amaya Muruzábal por Reina Roja.
Premio a la mejor actriz: Clara Segura, por El 47.
Premio al mejor actor: Roberto Álamo, por Rita.
Premio a la mejor película documental: Una estrella fugaz, dirigida por Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz.
Premio a la mejor película de animación: Guardiana de dragones (Dragonkeeper), dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li.
Premio a mejor intérprete o creador de música original: ex aequo a Valeria Castro, por la canción el borde del mundo de la película El 47 y Diego Navarro, por la banda sonora de Mariposas Negras.
Premio a la mejor serie o programa de televisión: Yo adicto, dirigida por Javier Giner.
Premio a la mejor actriz de serie: Verónica Sánchez, por Ángela.
Premio al mejor actor de serie: Ginés García Millán por La sombra de la tierra.
Premio a mejor a la película en ecosostenibilidad: Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+, Garbo Produzioni.
Premio a la mejor serie en ecosostenibilidad (nueva): Invisible, dirigida por Paco Caballero y producida por Morena Films y Áralan Films.
Premio especial Cátedra Platino Educa (nueva): Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.
Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:
Interactvty por su apoyo al deporte al deporte base, formando personas con los valores que aporta esta disciplina.
Pepa Muñoz de World Central Kitchen por su labor de voluntariado en la zona afectada por la DANA en Valencia que ayuda a los voluntarios que desinteresadamente dan su tiempo para la recuperación de la zona dañada por el fenómeno meteorológico, llevando comida caliente incluso donde no hay fogones para calentarla.
Matías Prats, por su labor de presentador y comunicador, con una trayectoria comprometida con la información, contada de forma veraz, crítica y próxima.
Rei Ortolá por su canción Voces de Valencia, que sintetiza el sentir empático de nuestra sociedad ante la necesidad y el drama, y la solidaria colaboración desinteresada, posible en una sociedad que basa sus relaciones en valores.
Podéis ver sin spoilers una escena que es una sinopsis en sí misma
Gracias a sus distribuidoras en España (LAZONA Pictures y Caramel Films) podemos compartir con vosotros un clip en exclusiva de ‘Cuando cae el otoño’, lo nuevo de François Ozon. El autor de grandes éxitos y películas siempre comprometidas y peliagudas como ‘En la casa’, ‘Gracias a Dios’ o ‘Frantz’ nos brinda ahora una película repleta de sospechas. Podréis verla en cines a partir de este viernes 13 de diciembre de 2024.
‘Cuando cae el otoño’ es un filme que ha conquistado a crítica y público allá por donde ha pasado. Tal es así que en el último Festival Internacional de Cine de San Sebastián se alzó con dos de los máximos galardones como lo son la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto (Pierre Lottin) y el Premio del Jurado al mejor guion.
Un plato de setas es el detonante de esta historia que prácticamente arranca con el clip que tenéis a continuación. Como siempre Ozon trabaja mucho sus personajes, por lo tanto, de esto que podéis ver hasta el cierre pueden cambiar muchas cosas. Protagonistas que repiten con el director tras ‘Gracias a Dios’ y que están interpretadas por dos actrices consideradas grandes en el cine francés: Hélène Vincent (‘El Conde de Montecristo’) y Josiane Balasko (‘El erizo’). Además podemos ver en la película a Ludivine Sagnier (‘Lupin’, ‘Napoleón’), Pierre Lottin (‘Lupin’, ‘Arde Notre-Dame’) y el joven debutante Garlan Erlos.
Sinopsis oficial:
Michelle vive una jubilación apacible en un pueblecito de Borgoña, cerca de su amiga de toda la vida, Marie-Claude. Durante las vacaciones otoñales espera con ilusión la visita de su hija y su nieto, pero un plato de setas silvestres tóxicas cambia sus planes. ¿Ha sido un accidente? La sombra de la duda crece y todo se complica aún más cuando Pierre, el hijo de Marie-Claude, sale de prisión.
Madrid se prepara para la nueva edición de CUTRECON
CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, patrocinado por Kitchen 154, celebrará su decimocuarta edición del 5 al 9 de febrero de 2025 en tres sedes distribuidas por la ciudad —mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125), mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) y Universidad Complutense de Madrid—, con “una cuidada e hilarante selección de las peores películas de Fantasía Épica”, como señalan los organizadores del certamen.
”Dragones de cartulina y fieltro mal cosidos, bárbaros que parecen salidos de un gimnasio de barrio y muchas barbas postizas desfilarán por todo tipo de plagios y sucedáneos de franquicias de éxito como ‘Conan el Bárbaro‘, ‘El Señor de los Anillos‘ o ‘Dragones y Mazmorras‘, entre otras muchas”, explica Carlos Palencia, director de Kitchen 145 CUTRECON. Se programarán alrededor de 20 películas llegadas de todos los rincones del mundo, la mayoría de ellas ignotas y desconocidas por el gran público, pero que “merecen salir a la luz para asombrar, confundir, desconcertar y, sobre todo, hacer reír a carcajadas a aquellos valientes que se atrevan a verlas”, añade Palencia.
La prestigiosa Universidad Complutense de Madrid renovará por cuarto año consecutivo su colaboración con el festival. Como parte de esta alianza, se llevarán a cabo sesiones gratuitas y también diversos coloquios con figuras destacadas de la cinematografía nacional, en los que se destacará el valor del cine de serie B y Z en la cultura popular, así como su papel crucial como cantera de algunos de los cineastas más influyentes y célebres.
Asimismo, regresará con fuerza la Sección Oficial a Concurso, que este año contará con más títulos que nunca, tras una convocatoria que ha batido récords de participación. Todas las películas seleccionadas podrán disfrutarse en sesiones gratuitas en la Universidad Complutense de Madrid, uniendo así la diversión de la serie Z con el entorno académico. Como es tradición, el público tendrá la responsabilidad de elegir su filme favorito, otorgando el Premio del Público al largometraje de bajo presupuesto más hilarante.
Durante las próximas semanas se develará la programación completa de Kitchen 154 – CUTRECON 14.
ABONOS Y ENTRADAS INDIVIDUALES YA A LA VENTA
Los abonos, así como las entradas individuales para algunas de las sesiones de pago de Kitchen 154 – CUTRECON 14 -en las próximas semanas se darán a conocer más títulos de la programación- ya están a la venta en las taquillas de los cines mk2 y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.cutrecon.com.
Kitchen 154 –CutreCon está patrocinado por la franquicia de restaurantes de comida especiada y picante Kitchen 154 y organizado por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.
Danny Boyle y Alex Garland vuelven a reunirse en ’28 años después’, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo de ’28 días después’. La película llegará el próximo 20 de junio de 2025.
Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Jodie Comer, Cillian Murphy, Jack O’Connell, Erin Kellyman, Edvin Ryding y Chi Lewis-Parry, son parte del reparto de una de las cintas más esperadas de 2025. Una de las peculiaridades de la cinta, es que está completamente rodada con un iPhone 15 Pro Max y es, de momento, la película más larga rodada con un smartphone.
Aquí os dejo el tráiler de la cinta.
Sinopsis
Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.
La última temporada de ‘The head’, la tercera parte, llega a Max el próximo 19 de diciembre. Su estreno coincidirá por poco en el tiempo con su lanzamiento en Estados Unidos ya que por franjas horarias no puede ser simultáneo. Pero el día 20 ya la podrán haber visto en toda América Latina, España y Portugal.
La serie de THE MEDIAPRO STUDIO y con Hulu Japón, es hoy por hoy una de las principales franquicias internacionales de estas productoras, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada fue de las pocas series presentes en el último Festival de Sitges, teniendo allí su presentación mundial y contando con su equipo, entre el que se hallaba el actor John Lynch.
Creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, prosigue con la investigación de Rachel (Olivia Morris) que cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.
En el reparto hay nombres tanto nacionales como internacionales. Repiten John Lynch (Blue Lights, La Caza) y Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia) y otros nombres incorporados en anteriores temporadas como OIivia Morris (‘Hotel Portofino’), Ben Cura (‘La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton’) y Olwen Fouéré (‘El hombre del norte’, ‘The Crown’). Se unen Clara Galle (‘El Internado Las Cumbres’), Stanley Weber (‘Borgia’), Nine D’Urso (‘Balenciaga’) Ned Dennehy (‘Outlander’), Godehard Giese (‘Babylon Berlín’), Sara-Marie Maltha (‘The Killing’), John Kavanagh (‘Los Tudor’) y Atsuro Watabe (‘Las Flores de la Guerra’), entre otros.
El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.
Una colección de películas de fantasía que tienen poco de fantásticas
El show de comedia presencial bautizado desde hace años como VHZ por los responsables del festival internacional CutreCon, regresa con una nueva convocatoria. En esta ocasión repasará el peor cine de fantasía épica en una función que tendrá lugar el sábado 14 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid. Esta será una sesión que compartirá temática con la edición de CutreCon que tendrá lugar en el primer trimestre de 2025.
“Descacharrantes y baratos plagios de sagas tan conocidas como ‘El Señor de los Anillos’, ‘Conan’ o ‘Dragones y Mazmorras’ serán los protagonistas de un show único en nuestro país”, destaca Carlos Palencia, creador, guionista y presentador de la propuesta, quien espera que el público se carcajee “con los elfos con orejas de plástico y dragones de corchopán que desfilarán por la pantalla”.
VHZ es un show multiformato que combina comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de “nula calidad”, para “conducir al público a las profundidades abisales del cine cutre, donde se sorprenderán y troncharán de risa”, añade Palencia. El montaje, de 90 minutos de duración, lleva varios años triunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com, donde actualmente cuenta con una nota media de 8.9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas.
Además, todos los meses el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. Y como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar y hacer preguntas, ya que la cercanía con el presentador es una de las principales características de VHZ.
Carlos Palencia es director del festival CutreCon y colaborador habitual del programa ‘Mañana Más’ de Ángel Carmona en Radio Nacional. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de VHZ, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.
La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Sala Equis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el espectáculo de humor VHZ, que tendrá lugar el 14 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.
Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo “Cinebasura” de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, que ya ha celebrado 13 exitosas ediciones, a la espera de una decimocuarta entrega que tendrá lugar del 5 al 9 de febrero de 2025.
Los Globos de Oro 2025 se celebrarán la noche del 5 de enero en el Beverly Hilton. Nikki Glaser será la anfitriona y los productores Glenn Weiss y Ricky Kirshner repetirán como showrunners. Hoy se han anunciado los nominados que se disputarán los premios, entre los cuales ya conocemos el premio Cecil B. DeMille que recibirá Viola Davis y el Carol Brunett cuyo destinatario es Ted Danson.
La película ‘Emilia Pérez’ hace historia con 10 nominaciones, incluida Mejor Actriz Principal de Comedia o Musical para Karla Sofía Gascón, consolidándola como favorita en la carrera hacia los Oscar. Además esta acumulación de nominaciones ha supuesto un nuevo récord en los Globos. Otras películas destacadas son ‘The Brutalist’ (7 nominaciones), ‘Cónclave’ (6), y ‘Anora’ y ‘La sustancia’ (con 5 cada una). En cuanto a títulos patrios, ‘La habitación de al lado’ obtiene solo 1 nominación, la recibida por Tilda Swinton como candidata a Mejor Actriz Principal de Drama.
En televisión arrasa Disney+. La serie ‘The Bear’, sin suponer ninguna sorpresa, acapara 5 nominaciones y es seguida por ‘Solo asesinatos en el edificio’ y ‘Shogun’, con 4 cada una. En este apartado de los Globos de Oro 2025 encontramos otra alegría para España ya que Javier Bardem compite como Mejor Actor Secundario por ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez’.
Nominados a los Globos de Oro 2025 en cine
Mejor Película – Drama
‘The Brutalist’
‘A Complete Unknown’
‘Cónclave’
‘Dune: Parte Dos’
‘Nickel Boys’
‘Septiembre 5’
Mejor Película – Musical o Comedia
‘Anora’
‘Rivales’
‘Emilia Pérez’
‘A Real Pain’
‘La sustancia’
‘Wicked’
Mejor Película – Animación
‘Flow, un mundo que salvar’
‘Del revés 2’
‘Memorias de un caracol’
‘Vaiana 2’
‘Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas’
‘Robot salvaje’
Mejor logro cinematográfico y de taquilla
‘Alien: Romulus’
‘Bitelchús Bitelchús’
‘Deadpool y Lobezno’
‘Gladiador II’
‘Del revés 2’
‘Twisters’
‘Wicked’
‘Robot salvaje’
Mejor película de habla no inglesa
‘La luz que imaginamos’
‘Emilia Pérez’
‘The girl with the needle’
‘Aún estoy aquí’
‘La semilla de la higuera sagrada’
‘Vermiglio’
Mejor Actriz Principal de Cine – Drama
Pamela Anderson (‘The Last Showgirl’)
Angelina Jolie (‘María Callas’)
Nicole Kidman (‘Babygirl’)
Tilda Swinton (‘La habitación de al lado’)
Fernanda Torres (‘Aún estoy aquí’)
Kate Winslet (‘Lee’)
Mejor Actor Principal de Cine – Drama
Adrien Brody (‘The Brutalist’)
Timothée Chalamet (‘A Complete Unknown’)
Daniel Craig (‘Queer’)
Colman Domingo (‘Las vidas de Sing Sing’)
Ralph Fiennes (‘Cónclave’)
Sebastian Stan (‘The Apprentice. La historia de Trump’)
Mejor Actriz Principal de Cine – Comedia o Musical
Amy Adams (‘Canina’)
Cynthia Erivo (‘Wicked’)
Karla Sofía Gascón (‘Emilia Pérez’)
Mikey Madison (‘Anora’)
Demi Moore (‘La sustancia’)
Zendaya (‘Rivales’)
Mejor Actor Principal de Cine – Comedia o Musical
Jesse Eisenberg (‘A Real Pain’)
Hugh Grant (‘Heretic’)
Gabriel Labelle (‘Saturday Night’)
Jesse Plemons (‘Kinds of Kindness’)
Glen Powell (‘Hit Man: Asesino por casualidad’)
Sebastian Stan (‘A Different Man’)
Mejor Actriz de Reparto de Cine
Selena Gomez (‘Emilia Pérez’)
Ariana Grande (‘Wicked’)
Felicity Jones (‘The Brutalist’)
Margaret Qualley (‘La sustancia’)
Isabella Rossellini (‘Cónclave’)
Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’)
Mejor Actor de Reparto de Cine
Yura Borisov (‘Anora’)
Kieran Culkin (‘A Real Pain’)
Edward Norton (‘A Complete Unknown’)
Guy Pearce (‘The Brutalist’)
Jeremy Strong (‘The Apprentice. La historia de Trump’)
Denzel Washington (‘Gladiador II’)
Mejor Dirección de Cine
Jacques Audiard (‘Emilia Pérez’)
Sean Baker (‘Anora’)
Edward Berger (‘Cónclave’)
Brady Corbet (‘The Brutalist’)
Coralie Fargeat (‘La sustancia’)
Payal Kapadia (‘La luz que imaginamos’)
Mejor Guion de Cine
Jacques Audiard (‘Emilia Pérez’)
Sean Baker (‘Anora’)
Brady Corbet, Mona Fastvold (‘The Brutalist’)
Jesse Eisenberg (‘A Real Pain’)
Coralie Fargeat (‘La sustancia’)
Peter Straughan (‘Cónclave’)
Mejor Banda Sonora Original de Cine
Volker Bertelmann (‘Cónclave’)
Daniel Blumberg (‘The Brutalist’)
Kris Bowers (‘Robot salvaje’)
Clément Ducol, Camille (‘Emilia Pérez’)
Trent Reznor, Atticus Ross (‘Rivales’)
Hans Zimmer (‘Dune: Parte Dos’)
Mejor Canción Original de Cine
‘Beautiful That Way’ (‘The Last Showgirl’)
‘Compress / Repress’ (‘Rivales’)
‘El Mal’ (‘Emilia Pérez’)
‘Forbidden Road’ (‘Better Man’)
‘Kiss The Sky’ (‘Robot salvaje’)
‘Mi Camino’ (‘Emilia Pérez’)
Nominados a los Globos de Oro 2025 en Televisión
Mejor Serie de Televisión – Drama
‘Chacal’
‘La diplomática’
‘Mr. & Mrs. Smith’
‘Shogun’
‘Slow Horses’
‘El juego del calamar’
Mejor Serie de Televisión – Comedia o Musical
‘Colegio Abbott’
‘The Bear’
‘Hacks’
‘The Gentlemen’
‘Nadie quiere esto’
‘Solo asesinatos en el edificio’
Mejor Miniserie o Película para Televisión
‘Mi reno de peluche’
‘Disclaimer’
‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’
‘El pingüino’
‘Ripley’
‘True Detective: Noche polar’
Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Drama
Kathy Bates (‘Matlock’)
Emma D’arcy (‘La Casa del Dragón’)
Maya Erskine (‘Mr. & Mrs. Smith’)
Keira Knightley (‘Palomas Negras’)
Keri Russell (‘La diplomática’)
Anna Sawai (‘Shogun’)
Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Drama
Donald Glover (‘Mr. & Mrs. Smith ‘)
Jake Gyllenhaal (‘Presunto inocente’)
Gary Oldman (‘Slow Horses’)
Eddie Redmayne (‘Chacal’)
Hiroyuki Sanada (‘Shogun’)
Billy Bob Thornton (‘Landman: Un negocio crudo’)
Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical
Kristen Bell (‘Nadie quiere esto’)
Quinta Brunson (‘Colegio Abbott’)
Ayo Edebiri (‘The Bear’)
Selena Gomez (‘Solo asesinatos en el edificio’)
Kathryn Hahn (‘Agatha, ¿quién si no?’)
Jean Smart (‘Hacks’)
Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical
Adam Brody (‘Nadie quiere esto’)
Ted Danson (‘Un hombre infiltrado’)
Steve Martin (‘Solo asesinatos en el edificio’)
Jason Segel (‘Terapia sin filtro’)
Martin Short (‘Solo asesinatos en el edificio’)
Jeremy Allen White (‘The Bear’)
Mejor Actriz Principal de Miniserie o Película para Televisión
Cate Blanchett (‘Disclaimer’)
Jodie Foster (‘ True Detective: Noche polar’)
Cristin Milioti (‘El Pingüino’)
Sofía Vergara (‘Griselda’)
Naomi Watts (‘Feud: Capote Vs. The Swans’)
Kate Winslet (‘El régimen’)
Mejor Actor Principal de Miniserie o Película para Televisión
Colin Farrell (‘El pingüino’)
Richard Gadd (‘Mi reno de peluche’)
Kevin Kline (‘Disclaimer’)
Cooper Koch (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
Ewan McGregor (‘Un caballero en Moscú’)
Andrew Scott (‘Ripley’)
Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión
Liza Colón-Zayas (‘The Bear’)
Hannah Einbinder (‘Hacks’)
Dakota Fanning (‘Ripley’)
Jessica Gunning (‘Mi reno de peluche’)
Allison Janney (‘La diplomática’)
Kali Reis (‘True Detective: Noche polar’)
Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión
Tadanobu Asano (‘Shogun’)
Javier Bardem (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
Harrison Ford (‘Terapia sin filtro’)
Jack Lowden (‘Slow Horses’)
Diego Luna (‘La Máquina’)
Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)
Mejor Cómico/a de Stan-Up
Jamie Foxx (‘Jamie Foxx: What Had Happened Was…’)
Nikki Glaser (‘Nikki Glaser: Todos moriremos algún día’)
50 años se han cumplido desde el lanzamiento del histórico álbum ‘Rock Bottom’, la obra maestra que Robert Wyatt concibió en Deià (Mallorca) y que grabó con la ayuda de Nick Mason de Pink Floyd, Brian Eno, Fred Frith y Mike Oldfield.
Crítica
María Trénor logra traducir el espíritu de Robert Wyatt en un lenguaje visual accesible
‘Rock Bottom’ de María Trénor se consolida nada más verla como una de las películas de ficción/documental más destacadas en lo que se refiere a rendir tributo a artistas que sin que muchos lo sepan son pilares de la música, aunque no practicasen música popular. Inspirada en la vida y música de Robert Wyatt y de su pareja la también artista Alfreda Benge, esta obra no solo celebra al icónico músico británico, sino que lo hace con una riqueza visual y sonora que transforma la experiencia cinematográfica en algo único y profundamente sensorial.
Desde que el proyeccionista pone en marcha el proyector ‘Rock Bottom’ atrapa al espectador con un estilo visual único que combina técnicas de animación tradicionales y texturas digitales. Este enfoque permite a María Trénor capturar la esencia experimental del álbum ‘Rock Bottom’ (que cumple 50 años), el trabajo más célebre de Wyatt, y convertirlo en un espectáculo visual. Cada escena parece una obra de arte en movimiento, diseñada para sincronizarse perfectamente con las melodías etéreas y las disonancias características del músico.
La película no es solo un tributo a la música de Wyatt, sino una exploración de los matices emocionales presentes en cada canción. De este modo acaba logrando que la animación evolucione al ritmo de la música. Este enfoque no solo deleita a los amantes de la animación, sino también a los apasionados por la música progresiva y el jazz experimental. Pienso que ‘Rock Bottom’ le encantaría a Nick Mason (Pink Floyd), Mike Oldfield, Brian Eno (Roxy Music) o Fred Frith (Hery cow) los cuales colaboraron en el álbum.
Más allá de su deslumbrante estética, ‘Rock Bottom’ destaca por su sensibilidad al abordar la vida del músico de Bristol. En lugar de narrar una biografía tradicional, la película se centra en un tórrido verano que vivieron de Nueva York a Mallorca y que transitó entre el éxtasis y un trágico desenlace. A través de ese paréntesis veraniego nos lleva a momentos importantes y cruciales en la vida de la pareja de artistas: el accidente que lo dejó paralizado, su relación con la droga, su reinvención como músico…
Como era de imaginar la musicalidad es el núcleo de esta película. Las composiciones de Robert Wyatt son tratadas con un respeto profundo, pero la directora no se limita a ilustrarlas. En su lugar, Trénor utiliza la animación para explorar e ir más allá. Las texturas sonoras y las emociones que emergen de cada nota filosofan e imaginan la psique y el pasado del músico. Este enfoque convierte ‘Rock Bottom’ en una experiencia multisensorial, ideal tanto para los fans de Wyatt como para quienes buscan descubrir su música por primera vez. María Trénor logra traducir el espíritu de Robert Wyatt en un lenguaje visual accesible, pero profundamente sofisticado. Si eres amante de la animación, la música progresiva o simplemente buscas una película que te conmueva y te inspire, ‘Rock Bottom’ es una elección más que acertada.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de diciembre de 2024. Título original: Rock bottom. Duración: 85 min. País: España. Dirección: María Trénor. Guion: María Trénor, Joaquín Ojeda. Música: Robert Wyatt. Reparto principal (doblaje original): Oriol Pla, Miranda Gas, Roger Pera. Producción: AlbaSotorra, Jaibo Films, GS-animation, Empatic. Distribución: Avalon. Género: musical, documental. Web oficial:https://www.albasotorra.com/film/rock-bottom/
Anoche se celebró una nueva edición de los Premios de Cine Europeo. Puede que esta sea una de esas convocatorias en las que un premio da alas a la recaudación de una película. Recientemente se ha estrenado ‘Emilia Pérez’ (crítica aquí) y la película de Jacques Audiard no ha tenido la acogida en la taquilla española que muchos auguraban. Ahora, tras ganar cuatro premios (mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz, para Karla Sofía Gascó) puede que la cosa cambie para la película francesa.
Mejor película: ‘Emilia Pérez’.
Mejor dirección: Jacques Audiard, por ‘Emilia Pérez’.
Mejor actriz: Karla Sofía Gascón, por ‘Emilia Pérez’.
Mejor actor: Abou Sangare, por ‘Souleymane’s Story’.
Mejor guion: Jacques Audiard, por ‘Emilia Pérez’.
Mejor cinta de animación: ‘Flow’, de Gints Zilbalodis.
Mejor documental: ‘No other land’, de Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra y Hamdan Ballal.
Premio al Descubrimiento Europeo: ‘Armand’ (La tutoría’).
Mejor cortometraje: ‘The man who could not remain silent’, de Nebojša Slijepčević.
Premio de la Audiencia Joven Europea: ‘The remarkable life of Ibelin’, de Benjamin Ree.
Premio a la Cooperación Internacional: Labina Mitevska.
‘Tú no eres yo’ o ‘Lethes’ entre las principales ganadoras
El festival FANTAELX ha anunciado las obras premiadas de su duodécima edición, cuya Clausura tuvo lugar la tarde del sábado 30 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, contando con una elevada presencia de público, además de cineastas participantes y premiados. Además, también se contó con la asistencia de Irene Ruiz Nortes, Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Elche; María Asunción Amorós, Vicerrectora de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche; los invitados honoríficos Paul Urkijo y Nerea Torrijos, director y directora de vestuario de la película “Irati”, proyectada esa misma mañana en el marco del evento; la artista Susana Guerrero, creadora de la Dama de Elche presente en el cartel de la duodécima edición del festival, que ha homenajeado el “folk horror”; o Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival.
En la presente edición se han exhibido más de cincuenta obras que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la segunda edición del Premio especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación en los cines ABC del centro comercial, resultando ganador el trabajo ‘Remiendos’, de Marina Baeza, Alex Gil, Ana Paul, Cristina Galipienso y Leonardo Guevara.
En cuanto al palmarés de la sección oficial, la película valenciana ‘Tú no eres yo’, de Marisa Crespo y Moisés Romera, se ha alzando con el premio al mejor largometraje, siendo el primer título que obtiene dicho galardón en esta nueva categoría del festival. Otra de las novedades ha sido el premio al mejor proyecto de largometraje, que ha sido concedido a ‘Lethes’, de Jose Larrosa y Héctor Bastida. Por otro lado, el cortometraje ‘Mi Zona’, de Cristian Beteta, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). La directora británica Anna-Ester Volozh, por su parte, ha ganado el premio al mejor cortometraje internacional con su obra de animación ‘The Wedding Veil of the Proud Princess’, que accederá al Skyline Benidorm Film Festival. El premio al mejor cortometraje alicantino ha sido otorgado a ‘Los cómplices’, de Alberto Evangelio, dándole acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante.
Asimismo, también se han premiado el Falso Tráiler ‘La terrible matanza sangrienta en la que todos mueren, menos la chica, durante una fiesta nocturna de cumpleaños THE REMAKE’, dirigido por Guillermo Rojo; y el cortometraje ‘Depredador’, de Javier Fesser, que ha recibido el galardón al mejor cortometraje ‘Social y Fantástico’, el cual será proyectado en el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant. Además, este año también se ha incorporado el premio del público, ganándolo el cortometraje ‘Dolor Fantasma’, de Ana Torres Martínez.
El jurado internacional de la duodécima edición del festival ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la Gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, director del Grupo de Investigación Massiva y subdirector del festival.
La duodécima edición del festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la Asociación Unicornio Negro, el Centro de Investigación en Artes (CíA) y el grupo de investigación Massiva UMH. Asimismo, también ha contado con el apoyo de organismos y entidades, como el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Diputación de Alicante, la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la plataforma Shadowz, el Lope de Vega International School, la Asociación Cineclub Catral, o la librería ilicitana Ali i Truc, donde se presentó el libro “Ciencia y criaturas de lo fantástico” en el marco del festival. Con esta nueva edición, se ha vuelto a crear un destacado punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Fotografía de portada de Leonardo Gabriel Guevara Villegas.
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