Este verano llega repleto de buen cine y buena nostalgia y es que regresa ‘Jurassic World: El renacer’. La entrega que marcará el inicio de una nueva era jurásica protagonizada por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali. Este nuevo capítulo de la icónica saga de dinosaurios está dirigido por Gareth Edwards.
‘Jurassic World: El renacer’ llega a nuestras salas de cine el próximo 2 de julio. En el reparto encontramos también Rupert Friend y Manuel García-Rulfo. El guion corre de la mano de David Koepp, el guionista original de Parque Jurásico.
Duncan Kincaid da vida a Ali, la mano derecha de Zora y la persona en la que más confía; Jonathan Bailey, galardonado con un Premio de la Crítica y un Olivier (Wicked, la serie “Los Bridgerton”) es el paleontólogo Dr. Henry Loomis; Rupert Friend, nominado a un Emmy (Homeland, la serie “Obi-Wan Kenobi”) encarna a Martin Krebs, representante de la “Big Pharma”, y Manuel García-Rulfo (la serie “El abogado del Lincoln”, Asesinato en el Orient Express) es Reuben Delgado, el padre de la familia naufragada.
Completan el reparto Luna Blaise (la serie “Manifest”), David Iacono (la serie “El verano en que me enamoré”) y Audrina Miranda (la serie “López contra López”) en el papel de la familia de Reuben. Entre los miembros de los equipos de Zora y de Krebs están Philippine Velge (la serie “Estación Once”), Bechir Sylvain (la serie “Black Mafia Family”) y Ed Skrein (Deadpool).
Tráiler de la película a continuación en su versión doblada.
Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana.
El terror en forma de payaso regresa a nuestras casas
Este próximo otoño llega a nuestras pantallas la vuelta de IT. Ese ser creado por el gran maestro del terror Stephen King. Esta vez, este payaso terrorífico regresa a modo de serie ‘IT: Bienvenidos a Derry’. La serie ha sido desarrollada para televisión por los cineastas Andy Muschietty y Barbara Muschietti(‘IT’) y Jason Fuchs (‘Argylle’) y se estrenará en HBO Max. Andy Muschietti dirigirá varios episodios de esta serie original.
En el reparto encontramos a Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y por supuesto Bill Skarsgård.
Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane,David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los showrunners del proyecto.
A continuación os dejamos el primer tráiler de esta serie y su sinopsis.
Sinopsis
Ambientada en el universo de ‘IT’ de Stephen King, ‘IT: Bienvenidos a Derry’ amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas ‘IT’ e ‘IT. Capítulo 2’.
¡Superman ha vuelto! El nuevo tráiler de James Gunn es un cómic en movimiento
El grito de batalla del Hombre de Acero (“Up, up and away!”) parece resonar más fuerte que nunca tras el lanzamiento del nuevo tráiler del Superman de James Gunn, compartido oficialmente en la cuenta de X.com/superman. Y no es para menos: estamos ante un avance que destila esencia comiquera por los cuatro costados.
Tras años de versiones más sombrías, James Gunn parece dispuesto a traer de vuelta al Superman más inspirador, luminoso y clásico. Este avance no solo emociona, sino que también lanza un guiño directo a décadas de historia de DC Comics, desde los trazos de Curt Swan hasta la sensibilidad de John Byrne y el idealismo de Grant Morrison.
Un Clark Kent que vuelve a sus raíces. David Corenswet, con su porte clásico y mirada sincera, encarna a un Clark Kent que pretenderá recordar a los mejores días de la Edad de Oro y la Edad de Plata. El tráiler muestra escenas en Smallville, la redacción del Daily Planet y, cómo no, vuelos a través del cielo con esa capa roja ondeando como si saliera directamente de una portada de Action Comics.
Y atención, porque el logo del pecho, el color del traje y la iluminación parecen sacados de viñetas firmadas por Alex Ross. Un detalle que los lectores veteranos y nuevos no pasarán por alto.
Lex Luthor, los alienígenas… y la promesa de un universo DC. Además del protagonista, el tráiler insinúa una amenaza global y la presencia de otros muchos metahumanos. ¿Es Lex Luthor el villano principal? ¿O habrá una conspiración mayor detrás? James Gunn ha prometido un Universo DC cohesionado, y este primer vistazo a ‘Superman’ es una declaración de intenciones: fidelidad a los cómics y corazón cinematográfico, así como el reparto más coral jamás visto en un filme de El Hombre de Acero.
Así mismo nos dejan muy claro en qué punto está la relación Lois y Superman, con una de las entrevistas que la periodista del Planet hace a Superman. Y nos dejan caer que los villanos de la cinta no serán solo Lex Luthor y el gigantesco kaiju. En una de las escenas vemos a Rick Flack Sr., a La Ingenera y al que podría ser una versión de Ultraman o de Ulysses arrestando a Superman. También hay una escena en la que parece que Metamorpho ha creado kryptonita para debilitar a Superman. ¿Quién sabe por dónde irán los tiros?
Los fans del noveno arte y del cine de superhéroes tienen motivos para tener muchas expectativas. Este nuevo tráiler no solo promete una gran película, sino que también nos recuerda por qué Superman es, fue y siempre será el superhéroe. James Gunn ha encendido la antorcha de la esperanza, y parece que la ha pasado al Superman que el mundo necesita ahora.
Your choices, your actions, that’s what makes you who you are. #Superman – Only In Theaters and @Imax July 11
Watch the official trailer now and ❤️ this post to get updates from @Superman before it hits theaters. pic.twitter.com/WzLxgArl5N
‘Ne Zha 2’, la primera película no perteneciente a Hollywood en la lista global de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos
Con unos datos de recaudación que aúnan 1.000 millones de dólares en un solo mercado (el suyo, el chino) y 21 millones de dólares en Estados Unidos, ‘Ne Zha 2’ se ha posicionado como la primera película no perteneciente a la industria de Hollywood en aparecer en la lista global de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos. Su incursión la ha colocado por el momento en el quinto puesto, por detrás de ‘Avatar: El sentido del agua’, ‘Vengadores: Endgame’, ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ y ‘Titanic’. Así nos introduce Adso Films esta película que traerá a cines españoles el próximo 20 de junio.
Yu Yang es el director que debutó con la primera entrega y ahora, tras el éxito de ‘Nezha: Mo tong jiang shi’ (2019), ‘Ne Zha 2’ hace lo que más le suele funcionar a la animación china, explotar sus raíces y tradiciones. El filme se basa en la novela del siglo XVI titulada ‘Investidura de los dioses’. La mitología del país asiático se reintrepreta en un espectáculo de animación que ha tenido cinco años de producción en los que han trabajado hasta 4.000 animadores. Han sido casi 2.000 planos de efectos visuales. Solo para una de las batallas se crearon 200 millones de personajes animados de manera individual, un enfoque que rara vez se aplica en la animación a esta escala.
Tas el recorrido internacional y faltándole algunos mercados por explorar, ‘Ne Zha 2’ ha superando a películas como ‘Del revés 2’, la cual tenía el récord histórico de taquilla para una película animada. A fecha de 3 de marzo ha recaudado un total mundial de 2.000 millones de dólares gracias a la demanda sostenida del público. Su éxito ha sido tan arroyador que se ha convertido en la película más rápida en alcanzar los 2.000 millones de dólares, en tan solo 33 días.
Podrá verse en distintos cines en versiones doblada al español, subtitulada al español con doblaje original chino, doblada al catalán y versión original con subtítulos en catalán.
Sinopsis oficial:
Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing. Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia.
AECINE, la Asociación Estatal de Cine, nos ha remitido el siguiente comunicado con el cual nos instan a concienciar y animar a firmar una petición: “Hoy en día, el apoyo al cine independiente y a la narración audiovisual está cada vez más amenazado. Estamos siendo testigos de intentos cada vez más agresivos por parte de poderosos actores políticos y corporativos para desmantelar las protecciones regulatorias que han apoyado durante mucho tiempo la diversidad y la accesibilidad de la expresión cultural. El último anuncio del presidente estadounidense sobre un plan para imponer aranceles a las importaciones de películas no hace sino agravar esta amenaza. Subraya la importancia de proteger nuestra capacidad de contar historias arraigadas en culturas, lenguas e identidades locales, y de garantizar que las personas de todo el mundo puedan seguir accediendo a ellas y disfrutándolas. Sin estas protecciones e incentivos, perderemos una industria cinematográfica y audiovisual vibrante, diversa y culturalmente rica, y todos, en todas partes, saldremos perdiendo”.
“Las películas y las obras audiovisuales no sólo alimentan el crecimiento económico y la circulación mundial de talentos, sino que reflejan quiénes somos como sociedades y vislumbran quiénes podríamos llegar a ser. Más que enriquecer nuestra vida cultural, son esenciales para una democracia sana: apoyan la libertad de expresión y dan voz a las diversas historias y perspectivas de la humanidad. (…) Las películas y las obras audiovisuales no sólo alimentan el crecimiento económico y la circulación mundial de talentos, sino que reflejan quiénes somos como sociedades y vislumbran quiénes podríamos llegar a ser. Más que enriquecer nuestra vida cultural, son esenciales para una democracia sana: apoyan la libertad de expresión y dan voz a las diversas historias y perspectivas de la humanidad”.
“Estas acciones se producen en paralelo a ataques más amplios contra el pluralismo y la libertad de expresión. Si tienen éxito, será cada vez más difícil que se escuchen voces diversas, que todo el ecosistema pueda crear, producir, distribuir, promover y exhibir con éxito películas y obras audiovisuales, y que prosperen las culturas locales”.
“Por lo tanto, nos oponemos firmemente a cualquier iniciativa política, jurídica o económica que pretenda socavar las normas nacionales o internacionales destinadas a defender la libertad artística y la diversidad cultural en el sector cinematográfico y audiovisual”.
“Esto incluye el derecho de los países a crear y mantener sus propias políticas culturales y sistemas reguladores, que reconozcan la importancia de poseer, controlar y monetizar la propiedad intelectual de nuestras obras. Tales medidas constituyen la base de un ecosistema audiovisual saludable, permitiendo que el valor económico generado por las obras creativas beneficie a los titulares de derechos nacionales, reforzando la soberanía cultural de los sectores cinematográficos y audiovisuales locales en todo el mundo, y apoyando la circulación internacional de obras cinematográficas y audiovisuales diversas e independientes”.
El 5 de junio volveremos a enfrentarnos a Don Ramón
Pocos nombres en la historia del entretenimiento latinoamericano han dejado una huella tan profunda como el de Roberto Gómez Bolaños, conocido mundialmente como Chespirito. Creador, escritor y actor, dio vida a personajes entrañables como ‘El Chavo del 8’ y ‘El Chapulín Colorado’, que trascendieron fronteras, idiomas y generaciones. Con su humor blanco, sencillo y cargado de ingenio y bobaliconería, Chespirito logró construir un universo televisivo que no solo hizo reír a millones, sino que también abordó, con ternura y humanidad, temas universales como la amistad, la pobreza, el valor y la solidaridad.
El 5 de junio Max estrena la serie biográfica sobre este icono de la cultura iberoamericana que llenó de risas muchas casas y nos acompañó durante nuestras meriendas. En ella veremos como cómo nace un legado y cómo el talento de un comediante consigue materializar el deseo de provocar sonrisas. El viaje nos llevará desde los 50 y los 80. Descubriremos qué sacrificios y a qué retos tuvo que enfrentarse Chespirito para abrirse paso en la incipiente industria televisiva.
Pablo Cruz es quien ha aceptado el nada trivial encargo de interpretar a Roberto Gómez Bolaños a.k.a. “Chespirito”y por supuesto a sus personajes el Chavo del 8, el Chapulín Colorado y el Dr. Chapatín. Le acompaña un casting que busca el parecido con la que fue su mítica compañía actoral: Paulina Dávila como Graciela Fernández, Bárbara López como Margarita Ruíz (Doña Florinda), Arturo Barba como Rubén Aguirre (Profesor Jirafales), Andrea Noli como Angelines Fernández (La Bruja del 71), Miguel Islas como Ramón Valdés (Don Ramón), Juan Lecanda como Marcos Barragán (Quico), Eugenio Bartilotti como Edgar Vivar (Señor Barriga y Ñoño), Paola Montesde Oca como María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Karina Gidi da vida a Elsa Bolaños, Rolando Breme en el papel de Mariano Casasola y Jorge Luis Moreno interpreta a Horacio Gómez. El elenco se completa con Sebastián Moncayo como Ernesto Figueras, Iván Aragón encarna a Roberto Gómez Bolaños en su juventud, mientras que Macarena García interpreta a la joven Graciela Fernández y Dante Aguiar encarna al pequeño Roberto en su niñez, entre otros.
Respondiendo a al interrogante de si habrá apariciones del elenco original o de amigos de Chespirito, la respuesta es sí. Estarán presentes María Antonieta de las Nieves, Edgar Vivar, Roberto Gómez Fernández y Esteban Valdés (hijo de Ramón Valdés).
PUFA (Pucela Fantástica), regresa a Valladolid con su segunda edición. ElFestivalInternacionaldeCineFantásticoy deTerrordeValladolid, dedicará esta nueva edición al célebre escritor H.P. Lovecraft, figura clave en la literatura de terror y creador del horror cósmico, con la inclusión en su programación del Día de Lovecraft. Una jornada especial que incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor.
Este año, PUFA, amplía en un día sus fechas y tendrá lugar del 30 de junio al 6 de julio de 2025. Su cartel, obra del ilustrador MiguelMartínHerrero, se ha inspirado en el universo Lovecraft. La imagen muestra unos grandes tentáculos de Cthulhu emergiendo desde la emblemática Cúpula del Milenio de Valladolid.
Esta simbología no solo alude al universo lovecraftiano, sino que también refuerza el vínculo entre el imaginario fantástico del festival y los elementos arquitectónicos de la ciudad, como ya refleja también el logotipo del festival, inspirado en las gárgolas del Colegio de San Gregorio. Los colores predominantes del cartel —violeta y morado— rinden homenaje tanto a la ciudad como a la estética de ‘Re–Sonator (From Beyond)’, película basada en un relato de Lovecraft.
Día Lovecraft y programación especial
La inclusión del Día Lovecraft, que se celebrará el domingo 6 de julio, es una de las novedades de esta segunda edición. Esta jornada especial incluirá proyecciones de cortometrajes internacionales inspirados en la obra del autor, con títulos llegados desde Australia, Suecia, Canadá, Alemania, Italia y España. Entre ellos destacan ‘Dissociation’ (ClaytonOrgles, 2024), que adapta el relato ‘La lámina de la casa’; ‘The Outsider’ (LudvigGür, 2019), que adapta ‘El extraño’; ‘Le Temple’ (AlainFournier, 2022), corto de animación que compitió en Sitges y adapta ‘El templo’; ‘The Hound’ (MelissaArcak, 2022), una aventura de terror que adapta ‘El sabueso’; ‘Dagon’ (PaoloGaudio, 2024), corto animado que le da un vuelco humorístico y contemporáneo a ‘Dagón’; ‘Sombra Do Mar’ (SergioPereda, 2020), que lleva el universo Lovecraft a un pueblo pesquero gallego; y ‘Helen’ (HelioMira, 2024), animación 3D inspirada por los Mitos de Cthulhu.
Además, se celebrarán mesas redondas, presentaciones de libros y una lectura dramatizada de un capítulo de ‘Herbert West, reanimador’, a cargo del grupo vallisoletano Teatrezzo. Como cierre de lujo para la jornada, se proyectará en pantalla grande una versión remasterizada en 4K de ‘Re–Sonator (From Beyond)’, cinta dirigida por Stuart Gordon que cumple 40 años y que representa una adaptación libre del relato ‘Desde el más allá’.
Ya sabemos que el próximo 27 de junio de 2025 llega por fin la temporada final de ‘El juego del Calamar’. En esta tercera temporada seguiremos a los supervivientes de todos los juegos anteriores y también los supervivientes de la pequeña rebelión que se llevó a cabo gracias a Seong Gi-hun.
El final como comentamos, ya está a la vuelta de la esquina y con ello hoy nos han deleitado con el tráiler de esta última temporada. Conoceremos también si Hwang Jun-Ho encontrará la isla o que va hacer la guardiana 11. Además veremos por fin en que consistirá la prueba con el nuevo muñeco Chul-su y si habrá algún tipo de juego junto a la muñeca Young-hee.
Aunque en mi opinión, la segunda temporada perdió un poco de fuerza (aquí mí crítica) admito que estoy deseando que llegue este final, pues al final es una serie que me entretiene mucho y que he logrado bastante cariño por varios de los personajes y eso es bastante difícil de conseguir.
Sin más que deciros, os dejamos el tráiler de esta nueva temporada, que nos muestra un final de temporada super interesante.
Este verano llegará a cines una nueva película producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Álex de la Iglesia y Carolina Bang), ‘Los Muértimer’. Con un guión de Jelen Morales y bajo la dirección de Álvaro Fernández-Armero (‘Ocho Apellidos Marroquíes’, ‘Sentimos Las Molestias’), tendremos el 14 de agosto una película que distribuye Paramount Pictures Spain.
En ‘Los Muértimer’ tenemos a Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Belén Rueda, Fele Martínez y Pepe Lorente. Junto a ellos los protagonistas y jóvenes actores Diego Montejo, IratxeEmparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González.
‘Los Muértimer’ adapta el cómic de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême.
La provincia de Vizcaya acogió las siete semanas del rodaje de ‘Los Muértimer’, donde se ha dado vida a la historia de cinco jóvenes que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea. Esta aventura de terror y comedia les unirá en el viaje hacia descubrir la verdad.
Sinopsis oficial:
Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.
Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.
Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.
Se acaba de anunciar la fecha en la que se podrán empezar a comprar entradas para la San Diego Comic-Con Málaga, la que será la primera incursión del célebre evento de cómics fuera de las fronteras estadounidenses. Esta edición europea tendrá lugar el 25 al 28 de septiembre de 2025 en el FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). Para poder acceder a este evento que ha levantado tantas preguntas como expectación habrá que estar atentos y con la batería del móvil bien cargada el 15 de mayo. Ese día saldrán a la venta las entradas que se canjearán más adelante por una acreditación oficial, que será el pase necesario para acceder a todas las actividades del evento.
El precio de cada entrada será de 50€. En comparación con la San Diego Comic-Con hay una diferencia de 30€ ya que para adultos el precio suele ser de 80$ (de jueves a sábado) y 60$ el domingo. Por otro lado, los asistentes con 13 años o menos pueden entrar gratis si van acompañados de un adulto con entrada, que es lo mismo que que se hace en las ediciones de Estados Unidos.
Se desconoce aún el contenido de este evento. Desde la organización nos aseguran que el programa completo estará repleto de sorpresas y se revelará en las próximas semanas. Para ello nos instan a mantenernos al día con la web oficial: sandiegocomicconmalaga.com y sus redes sociales en las que darán a conocer revelaciones exclusivas, invitados especiales, paneles, zonas fandom y mucho más.
¿CÓMO CONSEGUIR TUS ENTRADAS?
Para garantizar un acceso justo y evitar la reventa o especulación, todas las entradas serán personales e intransferibles. Sigue estos pasos para asegurarte la tuya:
El 15 de mayo, entra awww.vivaticket.com y compra tu entrada utilizando tu ID y tus datos personales.
¿Vas a comprar entradas para amigos o familiares? También necesitarás sus respectivos ID de registro y sus datos.
Las entradas serán válidas solo por día—no habrá abonos multi jornada, lo que permitirá que más fans puedan asistir y vivir esta experiencia histórica.
¿QUIERES VENIR CON TUS HIJOS?
Los fans de 13 años o menos entran gratis si van acompañados de un adulto con entrada. Solo tienes que incluir los datos del menor durante el proceso de compra en VivaTicket.
PREPÁRATE PARA UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE
Antes del evento o al llegar a SDCC Málaga, los fans podrán canjear sus entradas en Fanzones oficiales. Cada asistente recibirá:
Un Welcome Pack
Una pulsera de acreditación, que da acceso al recinto y a todas las actividades incluidas en su entrada.
Este sistema asegura una experiencia fluida, personalizada y libre de reventa para todos los asistentes.
‘Ainda Estou Aquí’ (Brasil) y ‘Cien años de soledad’ (Colombia) se han coronado como las producciones vencedoras de la gran gala del cine y las series iberoamericanas en su duodécima edición. Con tres Premios Platino, la película ganadora del reconocimiento a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, ha sumado a este del de Mejor Dirección y Mejor Interpretación Femenina, convirtiéndose en la primera producción brasileña en conseguir los reconocimientos de mejor película y dirección.
La serie, creada por José Rivera y Natalia Santa, ha resultado triunfadora en las categorías de Mejor Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie.
Platino de Honor
Una de las mayores ovaciones de la gala se ha desatado al recibir sobre el escenario a la Premio Platino de Honor 2025. Definida por EnriqueCerezo, Presidente de EGEDA y Presidente Ejecutivo de Premios Platino, como un ejemplo de “lo que significa un icono: actriz, productora, directora, creadora, filántropa y sobre todo, una luminosa representante de la comunidad iberoamericana”. Tras recibir sobre el escenario la visita sorpresa de su amiga, la actriz Sofía Vergara, Eva Longoria ha agradecido este reconocimiento que no solo reivindica una carrera de éxito y compromiso con el audiovisual tanto delante como detrás de las cámaras, sino que, además, subraya y se suma a su empeño de visibilizar a la comunidad latina en el mundo y, de manera muy especial, en industrias internacionales como Hollywood.
“Yo nací en Texas, soy mexicana-americana, llevo sangre española en mis venas, concretamente de Asturias. Mi alma es mexicana, me encanta la conexión entre México y España, es una hermandad muy especial que se puede sentir en cada rincón en esta sala. Desde que empecé mi carrera en Hollywood en el 98 he tenido el sueño de representar con orgullo mis raíces y de honrar en particular a las mujeres hispanas”.
La gala, conducida por los actores Aislinn Derbez y Asier Etxeandía, ha contado con emotivos momentos musicales como la interpretación en directo por el artista Pablo Alborán del tema ‘Clickbait’, que marca un giro contemporáneo y renovador en la carrera del artista. O la presentación de Prince Royce.
La construcción de puentes entre los países iberoamericanos ha quedado marcada por el acto de intercambio de sede en el que, gracias a un acuerdo histórico, desde 2024 y hasta 2027, Madrid y Xcaret, Riviera Maya, se alternarán como sede de los PLATINO en un ejemplo de los fuertes lazos que unen el gran universo iberoamericano en una cultura común. Este hecho ha sido remarcado sobre el escenario por Quirino Ordaz, Embajador de México en España, Isabel Díaz Ayuso, Presidenta de la Comunidad de Madrid y Marcos Constandse,Vicepresidente de Administración y Finanzas de Grupo Xcaret quienes han remarcado el papel de los galardones en fomentar la unión en la diversidad de los veintitrés países.
A continuación os dejamos la lista de ganadores.
Ganadores Premios Platino
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
‘Ainda estou aquí’
Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción
‘Buscando a Coque’
Mejor Dirección
‘Ainda Estou Aquí’
Mejor Guion
‘La infiltrada’
Mejor Música Original
Alberto Iglesias, ‘La habitación de al lado’
Mejor Interpretación Masculina
Eduard Fernandez, ‘Marco’
Mejor Interpretación Femenina
Fernanda Torres, ‘Ainda Estoy Aquí’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Daniel Fanego, ‘El Jockey’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Clara Segura, ‘El 47’
Mejor película de Animación
‘Mariposas Negras’
Mejor Película Documental
‘El Eco’
Mejor Ópera Prima de Ficción
‘El ladrón de perros’
Mejor Dirección de Montaje
‘La Infiltrada’
Mejor Dirección de Arte
‘Pedro Páramo’
Mejor Dirección de Fotografía
‘La habitación de al lado’
Mejor Dirección de Sonido
‘Segundo Premio’
Premio Platino Al cine y Educación en Valores
‘Memorias de un Cuerpo que arde’
Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental
‘Cien años de soledad’
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Claudio Cataño, ‘Cien años de soledad’
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
Candela Peña, ‘El Caso Asunta’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto o Miniserie o Teleserie
Jairo Camargo, Cien años de soledad’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie
Carmen Maura, ‘Tierra de Mujeres’
Mejor creador de serie
Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi, Patricia Andrade, ‘Senna’
En esta casa siempre es bien recibido el cine de Luc Besson. Aunque sus últimos títulos no estén a la altura de sus mayores éxitos el cineasta francés se mantiene fiel con un estilo visual distintivo y narrativas enérgicas. Sus películas suelen combinar acción trepidante con una estética estilizada, diálogos concisos y personajes memorables. Besson tiende a mezclar géneros como la ciencia ficción, el thriller y el drama, creando mundos vibrantes y a menudo futuristas, como en ‘El quinto elemento’. También destaca por su enfoque en protagonistas fuertes, especialmente mujeres, como en ‘Nikita’ o ‘Lucy’. Su cine equilibra el entretenimiento comercial con una sensibilidad artística europea, lo que lo convierte en una figura única dentro del panorama cinematográfico internacional.
Su próximo estreno se titula ‘June & John’ y desde Diamond Films, la distribuidora que tiene los derechos en España nos cuentan que puede que esta no sea la película ideal para inspirarnos a vivir la vida al máximo ni tampoco dentro de la ley. Pero desde luego nos abrirá preguntas. Aunque a priori nos la presentan como thriller romántico, esta nueva propuesta es, como siempre en la filmografía de este cineasta, una mezcla de géneros tan curiosa como inesperada. Nos espera una feel-good movie.
Los protagonistas son dos desconocidos para la audiencia: Matilda Price y Luke Stanton Eddy. La razón de que no tengamos estrellas en este filme es que Besson lo rodó en secreto con un iPhone durante el confinamiento del COVID-19. Ved el tráiler y nos decís si habéis notado algo.
Nace ‘animek2’, un nuevo sello con el que la cadena de cines mk2 se compromete a ofrecer durante todo el año una programación continuada de películas de animación japonesa.
El ciclo arrancará el domingo 4 de mayo de manera simultánea en mk2 Palaciode Hielo y mk2 Nervión Plaza, dando paso a un mes repleto de propuestas que van desde una retrospectiva completa dedicada al maestro Satoshi Kon, hasta una maratón de ‘One Piece’ con presentaciones en directo, sorteos de regalos y muchas más sorpresas pensadas para los fans del género.
De hecho, el lanzamiento del sello coincide además con dos importantes estrenos de animación japonesa y que se integran dentro de la programación de ‘animek2’: por un lado, ‘Kaiju nº 8: Misión de Reconocimiento’, una espectacular historia de monstruos y transformaciones basada en el manga superventas de Naoya Matsumoto; y por otro, ‘Anzu, gato fantasma’, una comedia sobrenatural con aroma costumbrista que promete conquistar al público más familiar.
Y para quienes busquen algo completamente fuera de lo común, el ciclo se atreve incluso con una proyección especial de anime coreano,‘Robot Taekwon V’ (1976), un delirante plagio surcoreano de ‘Mazinger Z’ donde el clásico robot japonés es sustituido por una máquina que, en lugar de lanzar rayos, reparte patadas de taekwondo con entusiasmo nacionalista. Una joya trash animada que se podrá ver en pantalla grande gracias a la colaboración con el festival CUTRECON.
La magia, los sueños y los traumas de Satoshi Kon
Los domingos de mayo estarán dedicados a uno de los nombres más fascinantes e influyentes de la animación japonesa: Satoshi Kon, director y guionista cuya breve pero deslumbrante carrera marcó un antes y un después en el anime moderno. Colaborador del estudio Madhouse y autor de una obra profundamente personal, Kon falleció en 2010 a los 46 años, dejando tras de sí un legado que ha sido reivindicado por cineastas de la talla de Christopher Nolan o Darren Aronofsky, quienes han reconocido abiertamente su influencia.
A las 19:00h de cada domingo, se proyectará una de sus películas más emblemáticas, empezando por ‘Millenium Actress’ (2001), una historia de amor y recuerdos que viaja por los géneros y las épocas del cine japonés, y que en Sevilla contará con la presentación de Viva Er Manga. A continuación, llegará ‘Tokyo Godfathers’ (2003), una comedia con espíritu navideño protagonizada por tres vagabundos que encuentran a un bebé abandonado en plena calle, una historia que equilibra el drama y la ternura con una sensibilidad poco habitual en el género.
En el tercer domingo será el turno de ‘Paprika’ (2006), un torbellino psicodélico de ciencia ficción que explora los sueños compartidos y que muchos consideran una fuente de inspiración directa para ‘Inception’ de Christopher Nolan. El ciclo se cerrará con ‘Perfect Blue’ (1997), una joya del thriller psicológico que aborda la fragilidad de la identidad y los peligros de la fama, y que se ha convertido en una referencia ineludible del suspense animado.
‘One Piece’ a lo grande: maratón, regalos y presetaciones
El sábado 17 de mayo será el turno de ‘One Piece’, posiblemente el anime más popular del planeta, un auténtico fenómeno de masas nacido de la imaginación de Eiichirō Oda, que lleva más de veinte años conquistando generaciones con su mezcla explosiva de piratas, aventuras, humor y emociones desbordadas.
mk2 ha preparado una maratónespecial con dos de las películas más recientes y espectaculares de la franquicia: ‘One Piece: Estampida’ (2019), una aventura coral repleta de acción trepidante en la que decenas de personajes se lanzan a una carrera sin cuartel por hacerse con un tesoro legendario; y ‘One Piece: Red’ (2022), centrada en la misteriosa cantante Uta y su vínculo con Luffy y Shanks, en una historia que combina drama, música y épica con una puesta en escena apabullante que la convirtió en un fenómeno global.
Las sesiones contarán con presentacionesendirecto a cargo de expertos locales, con VivaErManga en Sevilla y el equipo de ImpactStore —JuanPérez y JoséArce— en Madrid. Además, los asistentes podrán participar en sorteosdematerialexclusivo, pensados para que nadie se vaya a casa con las manos vacías.
‘Kaiju nº8: Misión de Reconocimiento’ y ‘Anzu, gato fantasma’: estrenos del momento
El 9 de mayo se proyecta en exclusiva ‘Kaiju nº 8: Misión de Reconocimiento’, basada en el manga superventas de NaoyaMatsumoto. La historia sigue a Kafka Hibino, un limpiador de cadáveres de monstruos gigantes que acaba convirtiéndose en uno de ellos. Acción, drama y criaturas colosales en una producción espectacular que tendrá sesiones especiales en Sevilla y Madrid, presentadas por VivaErManga y Aeterna Nova, respectivamente.
Una semana después, el 16 de mayo, llega a las salas ‘Anzu, gato fantasma’, una entrañable historia sobre una gata con poderes paranormales que ayuda a los humanos a resolver sus problemas emocionales… Aunque no siempre como ellos esperaban. Humor, ternura y un toque sobrenatural para un público más amplio, ideal para disfrutar en familia o simplemente para reconciliarse con el mundo.
Mazinger con patadas: el delirio coreano de Cinecutre
Y como opción inesperada de este mes de anime, la programación incluirá una joya inclasificable: “Robot Taekwon V” (1976), también conocido como el Mazinger coreano. Se proyectará el viernes 9 de mayo a las 22:30h en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125) de Madrid, dentro de una colaboración especial con el festival CUTRECON.
Esta película surcoreana es una copia desvergonzada de “Mazinger Z”, nacida del fervor nacionalista de los años 70 y realizada con entusiasmo, prisas y cero presupuesto. ¿El resultado? Un robot gigante que en lugar de lanzar rayos… reparte patadas de taekwondo. Una animación caótica, efectos rudimentarios, combates absurdos y una solemnidad mal entendida hacen de esta cinta un espectáculo hilarante.
Programación de Sevilla
mk2 Nervión Plaza
Domingo 4 de mayo – 19:00h MILLENIUM ACTRESS – Presentada por Viva Er Manga
Viernes 9 de mayo – 20:00h KAIJU Nº 8 – Presentación y sorteo
Domingo 11 de mayo – 19:00h TOKYO GODFATHERS
Viernes 16 de mayo ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)
Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE
18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Viva Er Manga + sorteos
20:00h – ONE PIECE: RED
Domingo 18 de mayo – 19:00h PAPRIKA
Domingo 25 de mayo – 19:00h PERFECT BLUE
Programación en Madrid
mk2 Palacio de Hielo + mk2 Cine Paz
Domingo 4 de mayo – 19:00h MILLENIUM ACTRESS
Viernes 9 de mayo – 20:00h KAIJU Nº 8 – Presentación a cargo de Aeterna Nova
Viernes 9 de mayo – 22:30h (Cine Paz) MAZINGER COREANO: ROBOT TAEKWON V
Domingo 11 de mayo – 19:00h TOKYO GODFATHERS
Viernes 16 de mayo ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)
Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE
18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Impact Store (Juan Pérez y José Arce)
20:00h – ONE PIECE: RED
Una nueva adaptación de Stephen King por Mike Flanagan
El aclamado director Mike Flanagan (‘La maldición de Hill House’, ‘Doctor Sueño’) vuelve a sorprender con el primer tráiler de ‘La Vida de Chuck’, una adaptación de la obra de Stephen King que promete emociones intensas y una narrativa fuera de lo común. El tráiler, recientemente estrenado, revela una historia dividida en tres actos, contada en orden inverso, donde lo sobrenatural se mezcla con lo profundamente humano.
Protagonizada por Tom Hiddleston y Mark Hamill, ‘La Vida de Chuck’ deja de lado el terror convencional para explorar temas como la muerte, la memoria y la redención, con una estética visual muy cuidada y momentos cargados de simbolismo. Los fans de Stephen King y de Flanagan ya la consideran una de las películas más esperadas del año.
En el reparto también figuran Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor, Jacob Tremblay, David Dastmalchian, Matthew Lillard, Harvey Guillén, Mia Sara y Q’orianka Kilcher.
El tráiler destaca por su tono melancólico y su enfoque introspectivo, alejándose del horror puro para ofrecer una historia personal y conmovedora. Sin duda, Mike Flanagan demuestra una vez más su versatilidad como narrador.
Sinopsis oficial:
Dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston, ‘La vida de Chuck’ cuenta una emocionante historia, narrada en orden inverso, sobre un hombre común cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la cinta retrocede, descubrimos fragmentos clave de su pasado: su trabajo, su amor por la música, y sus luchas personales. Un increíble relato que entrelaza elementos realistas con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.
Nos llegan noticias de nuevos rodajes independientes, de esos que muchas veces ganan en originalidad, pasión y entrega a las grandes producciones. De la mano de Jaxsa, director vizcaíno del municipio de Leioa experimentado en cortometrajes, mediometrajes y documentales, está desarrollando la serie ‘Producto Local’ y ha confiado en nosotros para hacérosla conocer.
‘Producto Local’ cuenta con un presupuesto de menos de 1000€. Para llevarse a cabo la serie se ha trasladado a más de 250 localizaciones exteriores de Bizkaia, especialmente en la margen izquierda de Bilbao. “Nosotros no contamos con medios. Esto ha sido posible gracias a los voluntarios y al trabajo y esfuerzo volcados en la obra por más de 3 años”, reflexiona Jaxsa después de las últimas jornadas de postproducción.
‘Producto Local’ retrata a personajes anclados en la cultura de los años 80. Hombres y mujeres fruto (o producto) de una sociedad que aún no estaba preparada para acepar un contexto de homosexualidad. Los protagonistas representan a una familia compuesta por dos hombres y un joven.
“Antes se mataba. Se vendía droga, se extorsionaba. Antes se hacían cosas”, esa es la frase con la que arrancará ‘Producto Local’. Esa es la reflexión de uno de sus protagonistas. cuyas decisiones tomadas en el pasado tienen eco en el presente de él y su pareja, augurando tragedia. “Son gente marginal. […] Para ellos, el dinero es algo importante: […] cuando tienen mucho creen que eso les va a durar eternamente, y cuando no tienen salen a buscarlo”, reflexionaba Felipe Cuétara (Daddy, en ‘Producto Local’). Además de sus actores habituales, como FélixMarín, el director ha contado con nuevas apuestas locales para dar rostro a los protagonistas, con Fernando López y Felipe Cuétara, veterano director de teatro.
Maternidad y paternidad en un entorno de pobreza y precariedad son el eje de la serie. Los efectos de unos padres “defectuosos” en los hijos forman parte de un retrato que aparece con frecuencia en el Bizkaia industrial del pasado, específicamente en la margen izquierda y los barrios altos. La crisis de empleo da paso a trapicheos y esta serie quiere reflejar esa vida cotidiana.
Nos ha parecido digna de mención la cartelería de esta serie. Es por ello que a continuación os ofrecemos una galería y seguidamente la sinopsis de esta serie.
Sinopsis oficial:
La serie ‘Producto Local’ explora el resultado (producto) de las vidas de hombres y mujeres que vivieron la realidad de los años 80 y que, en la actualidad, no han logrado adaptarse a los nuevos tiempos. Los protagonistas conforman una familia atípica compuesta por dos hombres y un joven, en un contexto de homosexualidad no aceptada ni socialmente ni por ellos mismos. La realidad de los dos personajes principales, las decisiones tomadas en el pasado y sus consecuencias en la actualidad son el eje central de la historia. Todos ellos buscan escapar de la difícil vida que han arrastrado durante años, con la esperanza de ofrecer un futuro mejor a su “hijo” no biológico.
En la serie se reflejan algunos temas muy presentes en la sociedad actual. Uno de los temas vertebrales de ‘Producto Local’ es el maltrato estructural hacia la mujer, presente tanto en las protagonistas como en personajes secundarios que también son víctimas de esta lacra. Una joven, madre de una niña de 10 años, se ve obligada a prostituirse para mantener a su familia. En este entorno dramático, los derechos de los niños se ven vulnerados por la falta de cuidados y acompañamiento.
Los personajes de ‘Producto Local’ viven bajo el umbral de la pobreza debido a la precariedad laboral que sufren. Tanto la paternidad como la maternidad son un foco central de la narrativa, ejercidos de forma torpe y con efectos perniciosos para los hijos. La serie presenta el abandono de los menores a cargo de unas familias que, debido a sus circunstancias, son incapaces de ofrecer apoyo y un entorno seguro para la crianza. Asimismo, se muestran con frecuencia escenarios del pasado industrial de Bizkaia, la margen izquierda y los barrios altos. Donde antes hubo empleo, ahora se desarrollan los trapicheos y la vida cotidiana de los personajes.
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