Palmarés del BCN Film Fest 2023

Adil El Arbi y Bilall Fallah triunfan en esta séptima edición

El BCN Film Fest ha clausurado su edición de 2023 con la publicación de su palmarés. Desde el pasado 20 de abril la ciudad condal ha vivido una semana de cine repleta de nuevas películas, encuentros e invitados de primer nivel. Han pasado por este evento nombres como Susan Sarandon, Wim Wenders, Omar Sy, François Ozon, Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Penelope Wilton, Elena Trapé, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Jaime Chávarri, Sergi López, Vicky Peña, Sílvia Munt, Elvira Lindo o Emma Suárez.

“El festival ha brillado como nunca. El BCN Film Fest ha sido un vendaval de nueve días de cine y emociones, llenando salas y prolongando coloquios. Esta séptima edición, en la que hemos contado con la presencia de grandes figuras internacionales y hemos estado en boca de todos, nos proyecta hacia nuevos retos de futuro y nos consolida como el festival de cine de Barcelona que mucha gente reclama», ha declarado Conxita Casanovas, directora del festival.

Rebel’, de Adil El Arbi y Bilall Fallah, ha obtenido el Premio a Mejor Película de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest). El film es un furioso y actual drama bélico sobre la guerra en Siria y sus consecuencias entre la juventud árabe europea.

El palmarés completo del BCN Film Fest 2023 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

‘Rebel’

de Adil El Arbi y Bilall Fallah

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN

Bille August

por ‘La impaciencia del corazón’

PREMIO AL MEJOR GUION

Steve Coogan y Jeff Pope, basado en el libro ‘The King’s grave: The search for Richard III’, de Philippa Langley y Michael Jones,

por THE LOST KING

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Omar Sy

por ‘Padre y soldado’                                     

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

Fiorella Bottaioli

por ‘La uruguaya’ 

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 

Henry Skram

por ‘La impaciencia del corazón’

PREMIO FILM-HISTORIA (UB)

A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

‘La impaciencia del corazón’

de Bille August

** Mención Especial: ‘Las buenas compañías’

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

‘La uruguaya’ 

de Ana García Blaya

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

‘Muerte en Torrevieja’ 

de Adriana Arratia

ESCAC

Ganadores de Los Premios Platino 2023

‘Argentina, 1985’ es la clara triunfadora en los Premios Platino con sus cinco estatuillas

Ya han sido los Premios Platino, en su décima edición ‘Argentina, 1985’ y la serie ‘Noticia de un secuestro’ han sido las grandes triunfadoras de la noche.

La gala presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, fue amena y muy bonita. Durante la noche, Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino, le entregó el Premio de Honor a Benicio del Toro, que sin duda fue uno de los protagonistas de la noche. En su reflexivo discurso, Del Toro, no dudó en poner en valor el legado de las cinematografías iberoamericanas que han precedido al éxito actual del audiovisual de habla hispana y portuguesa: “Me siento honrado de estar aquí y seguir los pasos de los hombres y mujeres, artistas de nuestras raíces que han transmitido su sabiduría y que tuvieron sus propias dudas antes. Aun así, son los que me han iluminado el camino, y como latinos tenemos una responsabilidad muy grande, no solo a la hora de elegir un proyecto sino también de proteger su identidad que es protegernos a nosotros mismos”.

No faltó la música en la gala de los Platino, Sebastián Yatra o Blanca Paloma pusieron la nota en el escenario.

Sin mas os dejamos los ganadores de la gala.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN

  • ALCARRÀS
  • ARGENTINA, 1985
  • AS BESTAS
  • BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES

MEJOR PELÍCULA EN EL GÉNERO DE COMEDIA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN

  • BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES
  • COMPETENCIA OFICIAL
  • DESCONECTADOS
  • GRANIZO

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • ÁGUILA Y JAGUAR: LOS GUERREROS LEGENDARIOS
  • EL PARAÍSO
  • TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA
  • UNICORN WARS

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • BOSCO
  • EAMI
  • EL CASO PADILLA
  • EL SILENCIO DEL TOPO
  • MI PAÍS IMAGINARIO

PREMIO PLATINO A LA MEJOR ÓPERA PRIMA DE FICCIÓN IBEROAMERICANA

  • 1976
  • CINCO LOBITOS,
  • LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS
  • LA JAURÍA
  • UTAMA

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES

  • ARGENTINA, 1985
  • CINCO LOBITOS,
  • EL SUPLENTE
  • UTAMA

MEJOR DIRECCIÓN

  • ALEJANDRO G. IÑÁRRITU, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
  • CARLA SIMÓN, ALCARRÀS
  • RODRIGO SOROGOYEN, AS BESTAS
  • SANTIAGO MITRE, ARGENTINA, 1985

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

  • DANIEL GIMÉNEZ CACHO, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
  • LUIS TOSAR, EN LOS MÁRGENES
  • PETER LANZANI, ARGENTINA, 1985
  • RICARDO DARÍN, ARGENTINA, 1985

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

  • ALINE KÜPPENHEIM, 1976
  • ANTONIA ZEGERS, EL CASTIGO
  • LAIA COSTA, CINCO LOBITOS
  • LAURA GALÁN, CERDITA
  • MAGNOLIA NÚÑEZ, CARAJITA

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

  • CARLOS PORTALUPPI, ARGENTINA, 1985
  • LUIS ZAHERA, AS BESTAS
  • NORMAN BRISKI, ARGENTINA, 1985
  • RAMÓN BAREA, CINCO LOBITOS

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

  • ALEJANDRA FLECHNER, ARGENTINA, 1985
  • CARMEN MACHI, CERDITA
  • PENÉLOPE CRUZ, EN LOS MÁRGENES
  • SUSI SÁNCHEZ, CINCO LOBITOS

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • ARÁNZAZU CALLEJA, CINCO LOBITOS
  • CERGIO PRUDENCIO, UTAMA
  • LEONARDO HEIBLUM, ALEXIS RUÍZ
  • PEDRO OSUNA, ARGENTINA, 1985

MEJOR GUION

  • ALEJANDRO G. IÑÁRRITU Y NICOLÁS GIACOBONE, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
  • ISABEL PEÑA, RODRIGO SOROGOYEN, AS BESTAS
  • MANUELA MARTELLI, ALEJANDRA MOFFAT, 1976
  • MARIANO LLINÁS, SANTIAGO MITRE, ARGENTINA, 1985

MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE

  • ALBERTO DEL CAMPO, AS BESTAS
  • ANDRÉS PEPE ESTRADA, ARGENTINA, 1985
  • JOSÉ M. G. MOYANO, MODELO 77
  • SEBASTIÁN HERNÁNDEZ, GUSTAVO VASCO, LOS REYES DEL MUNDO

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

  • EUGENIO CABALLERO, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
  • FRANCISCA CORREA, 1976
  • MICAELA SAIEGH, ARGENTINA, 1985
  • PEPE DOMÍNGUEZ DEL OLMO, MODELO 77

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

  • BARBARA ÁLVAREZ, UTAMA
  • DANIELA CAJÍAS, ALCARRÀS
  • DAVID GALLEGO, LOS REYES DEL MUNDO
  • JAVIER JULIÁ, ARGENTINA, 1985

MEJOR DIRECCIÓN DE SONIDO

  • AITOR BERENGUER, FABIOLA ORDOYO, YASMINA PRADERAS, AS BESTAS.
  • CARLOS GARCÍA, LOS REYES DEL MUNDO
  • FEDERICO MOREIRA, UTAMA
  • SANTIAGO FUMAGALLI, ARGENTINA, 1985

MEJOR MINISERIE O TELESERIE CINEMATOGRÁFICA IBEROAMERICANA

  • EL ENCARGADO
  • IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO
  • NOTICIA DE UN SECUESTRO
  • SANTA EVITA

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MINISERIE O TELESERIE

  • DANIEL GIMÉNEZ CACHO, UN EXTRAÑO ENEMIGO. T2
  • GUILLERMO FRANCELLA, EL ENCARGADO
  • JUAN DIEGO BOTTO, NO ME GUSTA CONDUCIR
  • JUAN PABLO RABA, NOTICIA DE UN SECUESTRO

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MINISERIE O TELESERIE

  • CLAUDIA DI GIROLAMO, 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD
  • CRISTINA UMAÑA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
  • NATALIA OREIRO, SANTA EVITA
  • PAULINA GAITÁN, BELASCOARÁN

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE

  • ALEJANDRO AWADA, IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO
  • ANDRÉS PARRA, BELASCOARÁN
  • DAVID LORENTE, NO ME GUSTA CONDUCIR
  • RODRIGO CELIS, NOTICIA DE UN SECUESTRO

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE

  • AMPARO NOGUERA, 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD
  • LEONOR WATLING, NO ME GUSTA CONDUCIR
  • MAJIDA ISSA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
  • VERÓNICA ECHEGUI, INTIMIDAD

MEJOR CREADOR EN MINISERIE O TELESERIE

  • ANDRÉS WOOD, RODRIGO GARCÍA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
  • DANIEL BURMAN, IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO
  • LEONARDO PADRÓN, PÁLPITO
  • MARIANO COHN, GASTÓN DUPRAT, EL ENCARGADO

 

VHZ exhibirá las peores películas de Super Mario Bros.

Chute de malas adaptaciones videojueguiles

El show “VHZ”, el único espectáculo de humor en español que combina comedia en vivo con “cine cutre”, regresa los días 22 de abril y 13 de mayo a las 12:30 horas del mediodía a la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, con el objetivo de sorprender y divertir al público recorriendo durante 90 minutos “algunas de las peores y más desconocidas películas de ‘Super Mario’ y otros populares videojuegos”, según explican sus responsables, que son los organizadores de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.

Y es que, muchos años antes de arrasar en los cines, “Super Mario apareció en ignotas y descacharrantes producciones de bajo presupuesto procedentes de China, Filipinas o incluso Corea Del Sur”, explica Carlos Palencia, presentador del espectáculo, quien también recuerda que “existen varias versiones filipinas de “Mortal Kombat” y de otros videojuegos, y todas ellas tendrán cabida en el show”.

“VHZ” es un innovador show multiformato que mezcla comedia ‘stand-up’, sketches en directo y extractos de películas de serie B/Z. Sus autores lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes y chapuceras de todos los tiempos”.

Cada mes, el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. En esta ocasión, aprovechando el éxito de “Supero Mario Bros. La Película”, se hará un repaso por algunos de los peores filmes basados en videojuegos.

Una de las principales características que definen a “VHZ” es la cercanía con el espectador, ya que se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara. Además, la entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

El montaje está conducido por Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa Hoy Empieza Todo en Radio 3. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de «VHZ»,  ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor «VHZ», que tendrá lugar los días 22 de abril y 13 de mayo a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.com.

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo «Cinebasura» de MOVISTAR+ y todos los años organizan la CUTRECON (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha celebrado 12 exitosas ediciones, a la espera de una decimotercera entrega que tendrá lugar del 31 de enero al 4 de febrero de 2024.

Te esperan ganchos de humor con el ‘Rocky Turco’

Oportunidad de verla el 21 de abril

El ‘Rocky Turco’ (1985), remake sin licencia de la exitosa cinta de Sylvester Stallone, se proyectará en el Cine Paz (C/ Fuencarral 125) de Madrid el próximo 21 de abril a las 22:30 horas, en una sesión de ‘cine cutre’ montada por los responsables del festival internacional CutreCon y la distribuidora Trash-O-Rama.

Dirigida por el mismo autor del ‘Starwars Turco’ (1982) -considerada una de las peores películas de todos los tiempos-, el ‘Rocky Turco’, cuyo título original es ‘Kara Simsek’, ofrece «todo aquello que ha hecho famoso en Internet al cine pop otomano de los años 70 y 80; esto es, música robada de otras películas, delirantes efectos de sonido, secuencias plagiadas descaradamente y un montaje lleno de cortes abruptos e incomprensibles», señalan desde la organización.

En este sentido, añaden que el filme «alcanza una incompetencia de tal magnitud, que se traduce en pura e incesante diversión para un público ávido de troncharse de risa». La cinta podrá verse en versión original en turco subtitulada al castellano y el encargado de presentarla será Carlos Palencia, director del festival CutreCon y colaborador habitual del programa ‘Hoy Empieza Todo’ de Ángel Carmona en Radio 3. Palencia contará al público anécdotas sobre el rodaje y se encargará de crear la atmósfera perfecta para el visionado del filme.

Los organizadores también explican que, como es habitual en las sesiones de CutreCon y Trash-O-Rama, se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para «disfrutar aún más de la película».

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la proyección de ‘Rocky Turco’ (1985) el 21 de abril a las 22:30 horas en el Cine Paz (C/ Fuencarral 125) de Madrid, ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto y también online a través del siguiente enlace.

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan ‘algunas de las peores películas del mundo’ y que ya ha celebrado doce exitosas ediciones. La decimotercera edición ya ha sido anunciada y tendrá lugar del 31 de enero al 4 de febrero de 2024.

Trash-O-Rama Distribución es un sello especializado en cine raro y de culto, que rescata y edita algunas de las películas más insólitas del mundo, en ediciones especiales en DVD y Bluray para coleccionistas.

El Museo de Cera de Madrid cobra vida en Semana Santa

Los visitantes se cruzarán con varios personajes sorpresa

Esta Semana Santa, el Museo de Cera de Madrid, se convertirá en un Museo Vivo, ya que varias de sus esculturas cobrarán vida. Los visitantes del museo descubrirán, en estos días festivos y vacacionales, a diferentes personajes, con los que la experiencia resultará aún más interactiva.

Por las galerías, el público se encontrará con algunos personajes «vivos» del Renacimiento, o con el Doctor Ruffalo, el vendedor de elixires del Far West. Mientras, en Wax Horror Experience, la galería del terror cuya madrina es Alaska, los visitantes tendrán que evitar encontrarse con el sangriento verdugo Leonardo de Fredesval, el personaje que ha quedado atrapado en este lugar, desde los tiempos en que se rodó la película «Horror en el museo de cera» del astro del terror, Paul Naschy.

Una propuesta del Museo de Cera de Madrid que busca aumentar el elemento sorpresa para sus visitantes. Para consultar horarios y precios acceder a la web oficial del museo.

FIMUCITÉ prepara una edición muy muy grande

Tyler Bates (‘300’, ‘Guardianes de la galaxia’) y más invitados se suman al festival

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa, dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, presenta las claves de su decimoséptima edición, que tendrá lugar del 30 de junio al 16 de julio de 2023. La programación, que se adelanta este año a sus fechas originales, en verano, amplía los días de celebración a 17, en los que se desplegará una propuesta de conciertos y actividades paralelas que harán las delicias de los aficionados y de nuevos públicos, y contará con invitados excepcionales.

El festival abrirá sus propuestas con un ciclo de cine de verano, repitiendo la exitosa experiencia de la entrega anterior, con cinco proyecciones al aire libre, de entrada gratuita, en el parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife. Una iniciativa que cuenta con la colaboración de la concejalía del Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento capitalino. En este marco, Fimucité ha alcanzado un acuerdo con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, mediante el cual se proyectarán dos blockbusters de acción de producción india: ‘Krack’, la película más taquillera en India en 2021, y ‘Action Jackson’ (2014), protagonizada por Ajay Devgan, actor de gran éxito en la India que además participa en ‘RRR’ (2022), nominada a mejor canción en los premios Óscar de este año.

Concierto de apertura

El programa de conciertos arrancará por primera en vez con la nueva propuesta de la Pop Culture Band, el sábado 1 de julio en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, y su director musical Gonzalo de Araoz prepara para este año el espectáculo ‘Es la hora de…’, con canciones que han formado parte de las bandas sonoras de películas y series basadas en cómics. La cantante canaria Cristina Ramos, conocida por sus triunfos en programas de televisión como ‘Got Talent España’, ‘La Voz México’, ‘World’s Got Talent’ de China o ‘Tu cara me suena’, y popular por su espectacular voz y puesta en escena, formará parte del elenco de artistas invitados de la banda como vocalista principal.

El Teatro Leal de La Laguna acogerá este año dos grandes conciertos. El viernes 7 de julio tendrá lugar el formato original ‘Electronic Penderecki’, que abordará el universo compartido de los cineastas de culto David Lynch y Stanley Kubrick, y rendirá homenaje al compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki, fallecido en 2020 y célebre por su estilo compositivo reconocible en sus obras atonales, algunas de las cuales han formado parte de las bandas sonoras de clásicos del cine de terror como ‘El resplandor’ o ‘El exorcista’. Se interpretarán una serie de piezas especialmente arregladas para este concierto, en el que fusionaremos a una orquesta de cuerda, piano y arpa, junto con elementos electrónicos creados por la banda británica Juno Reactor, formación pionera de trance psicodélico, trip hop y música electrónica, que debutó en Fimucité la pasada edición en el concierto sinfónico con una actuación espectacular e inolvidable. Esta primera parte del concierto será un viaje oscuro y fascinante en el que exploraremos nuevas sonoridades. Un ejercicio experimental nunca hecho antes en el festival.

La segunda parte del concierto estará eminentemente dedicada a Angelo Badalamenti, autor de la icónica música de la serie ‘Twin Peaks’, por la que logró el premio Grammy y fue nominado a tres Emmy. Su colaboración con el guionista y director David Lynch también abarcó otros títulos, como ‘Terciopelo azul’ o ‘Mulholland Drive’, entre otros, y tras su fallecimiento el pasado mes de diciembre con 85 años dejó un legado encomiable de partituras.

El homenaje a Baladamenti continuará en el Teatro Leal el sábado 8 de julio con ‘Jazzladamenti’, un tributo jazzístico al compositor estadounidense de origen italiano, interpretado por la Big Band de Canarias, que regresa a Fimucité tras su paso por la décima edición del festival, en 2016, con un recital homenaje a Lalo Schifrin. Joseph LoDuca, quien participó en Fimucité en 2014 y era familiar cercano e íntimo amigo de Baladamenti, trabaja en los arreglos de las composiciones que formarán parte del concierto.

El domingo 9 de julio tendrá lugar en el Paraninfo Universitario de La Laguna el concierto ‘Héroes del píxel’, que versará sobre la música escrita para videojuegos por el compositor danés Jesper Kyd, famoso por sus trabajos para sagas como ‘Hitman’, ‘Assassin’s Creed’ o ‘Borderlands’. El autor visitará el Festival y asistirá al concierto, que será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica Fimucité, dirigida por José Antonio Cubas, y con la participación, por primera vez, del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. El programa, que entusiasmará a los aficionados a los videojuegos, incluirá numerosos estrenos mundiales.

Doble programa sinfónico

En el tercer fin de semana del festival, el broche final lo pondrán los conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife el viernes 14 y el sábado 15 de julio, dedicados al mundo de los cómics y sus protagonistas, héroes y villanos, que tanto han inspirado al audiovisual a lo largo de la historia. El primero llevará por título ‘Concierto Excelsior: El legado de Stan Lee’, y ofrecerá un programa donde sonarán las grandiosas bandas sonoras de Marvel y su universo cinematográfico, así como las adaptaciones de las historias y los personajes de la icónica editorial de cómics a la televisión. Cabe destacar el estreno mundial de la banda sonora del filme ‘Werewolf by Night’ del compositor Michael Giacchino, también director de la cinta, expresamente preparada para este concierto. Por supuesto, no podía faltar uno de los buques insignia del estudio: Spider-man y la mítica banda sonora de Danny Elfman. Títulos como ‘The Incredible Hulk’, ‘X- Men’, ‘Black Panther’ o ‘The Avengers’, entre otros, también harán las delicias de la audiencia.

‘Dioses y Detectives’, dedicado a DC Cómics, será el concierto sinfónico que prepara Fimucité para el sábado 15 de julio, con un programa en el que se interpretarán las bandas sonoras que han acompañado en la gran pantalla a superhéroes como Superman y Batman, a villanos como el Joker, y a otros personajes del género noir, como El Cuervo. Cabe reseñar en este concierto la interpretación de la partitura de ‘The Batman’, también de Giacchino, junto con la suite del ya legendario filme ‘300’, de Tyler Bates. También podremos disfrutar de títulos como ‘Man of Steel’, ‘Superman’ o ‘The Rocketeer’, y el estreno mundial de ‘The Killing Joke’, de Lolita Ritmanis, entre otros.

De este modo, Fimucité vuelve a ofrecer dos conciertos sinfónicos diferenciados, uno dirigido por Diego Navarro y el otro bajo la batuta de un director invitado, una esperada oferta que se perdió con la irrupción de la pandemia en 2020.

Así, estos conciertos contarán con invitados de renombre, como Tyler Bates, colaborador habitual de James Gunn y Zack Snyder y compositor de la música de ‘300’, ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Deadpool 2’, ‘Watchmen’, o la serie de ‘The Punisher’, cuyas partituras sonarán este año en Fimucité.

También regresa a Fimucité el trío Dynamic Music Partners, que conforman los compositores Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter, quienes han escrito la música para varias películas de animación de Marvel y DC, como ‘Batman Beyond’.

Además, vuelve a Fimucité como músico invitado el extraordinario batería Greg Ellis, cuyas interpretaciones han formado parte de más de 200 bandas sonoras de cine, televisión y videojuegos, incluyendo ‘300’, ‘Iron Man’, ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘Assassin’s Creed’.

Fimucité Film Scoring Academy

También crece este año la programación de la Fimucité Film Scoring Academy, que se celebrará durante 6 días, entre el 10 y el 15 de julio, con más ponentes e invitados. Dirigida a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual, la Academia Fimucité es una de las actividades paralelas más esperadas del festival, con clases magistrales excepcionales, de carácter gratuito. Este año, los encuentros volverán a celebrarse en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna).

Fimucinema

En su decimoséptima edición, la sección competitiva del Fimucité, Fimucinema cambia sus bases gracias a un acuerdo firmado con la organización de los International Film Music Critics Award (IFMCA), “los Globos de Oro de la música para el cine”, que vota la prensa internacional especializada. Así, los nominados en cada categoría serán a su vez este año los candidatos a los premios Fimucinema y un jurado designado por el festival elegirá entre estos a los ganadores. Estos galardones se entregarán al comienzo del concierto ‘Héroes del píxel’ del domingo 9 de julio.

Del mismo modo, Fimucité vuelve a acoger los Premios de la Música para el Audiovisual Español que otorga Musimagen, la Asociación de Compositores de Música para el Audiovisual. El acto de entrega tendrá lugar el viernes 14 de julio en el Auditorio de Tenerife, y se podrá escuchar una suite con las partituras ganadoras.

Acuerdo con el festival SONAFILM

Fimucité ha firmado un acuerdo y estará presente este próximo mes de agosto en la 5ª edición del festival de música de cine Sonafilm, Festival de Música de Cine de la Marina Alta en el Levante español, un fantástico evento del género que va consolidándose de manera exitosa. Próximamente anunciaremos los conciertos que tendrán lugar y en los que estamos trabajando.

Venta de entradas y abonos VIP

Las entradas para los conciertos de Fimucité 17 saldrán a la venta próximamente. Además de la venta individual, estarán disponibles dos tipos de abono: el tradicional, que abarca los dos conciertos sinfónicos del Auditorio de Tenerife, y un nuevo abono VIP, que incluye localidades para los seis conciertos del programa. Además, este conjunto de entradas, que responde a la demanda de los grandes amantes del festival y de las bandas sonoras, incluye productos y servicios adicionales que serán anunciados próximamente.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group, AUDI como coche oficial del Festival, y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

Exposición ‘Bowie taken by Duffy’

Bowie y Duffy llegan a Madrid en el 50º aniversario de ‘Aladdin Sane’

Del 15 de marzo al 25 de junio de 2023, podremos ver en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid la innovadora muestra que cuenta con más de 160 piezas que aportan luz sobre los procesos creativos de dos de los artistas más icónicos del siglo XX: David Bowie y Brian Duffy. Todo esto ha sido gracias a Sold Out, Daffy Archive y Nomad Exhibitions.

En el recorrido, conocemos las cinco sesiones fotográficas en las que ambos artistas llevaron a cabo entre 1972 y 1980. Con unas variadas salas, vamos viendo fotografías originales, materiales nunca vistos y también las cámaras del fotógrafo que lograron los disparos más icónicos del artista David Bowie. Por supuesto en estas diferentes sesiones conocemos también a cinco de los personajes que mejor definieron la carrera de Bowie: Ziggy Stardust, Thin White Duke, Lodger, Scary Monsters y el icónico Aladdin Sane.

Vemos también la importancia de Bowie en el panorama musical de los años 80 donde aparecieron los New Romantics que al igual que el, comenzaron a disfrazarse y ser ellos mismos. Algo que vemos con fotografías y unas entrevistas a diferentes artistas de la época.

Una exposición muy visual que nos va mostrando paso a paso desde el momento en el que se conocieron los dos artistas hasta su última sesión. Quizás me haya faltado algo de música de fondo, pero si que es cierto que como hay entrevistas de por medio y todo quizás al final sería mucho ruido.

Además de la exposición hemos estado en la rueda de prensa en la que hemos contado entre otros con Chris Duffy, el hijo del fotógrafo y comisario de la exposición, en la que nos ha contado junto como ha llegado aquí esta exposición y un montón de curiosidades acerca de cómo lograron el material de su padre ya que el propio Duffy lo destruía ya que no se valoraba tanto como ahora este tipo de materiales, para él simplemente era trabajo y nada mas.

La fotografía central que lleva toda esta exposición es una de las imágenes más icónicas del mundo. David Bowie con un rayo de luz en la cara y Duffy lograron dar vida a un símbolo cultural extraordinario. Y es que hace 50 años del legendario álbum ‘Aladdin Sane’ y por ello se crea esta exposición con su presentación mundial en Madrid.

Solo le pongo una pequeña pega y es que los carteles que nos dan información acerca de los materiales expuestos son bastante pequeños y se ven mal. Pero como digo, una pequeña pega para una gran exposición que va a gustar a los fans del cantante y del fotógrafo y también a los que no conocen a estas personalidades y quieran conocer más de ellos.

A partir del 15 de marzo se puede visitar esta magnífica exposición, tenéis las entradas a la venta en bowiebyduffy.com y a través de Fever.

Os dejamos una galería de fotografías de la exposición, pero sin mostraros todas, ya que la gracia es que la visitéis y la disfrutéis. En nuestro perfil de Instagram encontraréis también un reel con un recorrido cortito por la exposición.

VHZ pondrá los peores bichos en pantalla grande

Nuevo show el 12 de marzo

El espectáculo ‘VHZ’, el único show de humor en español que combina comedia en vivo con ‘cine cutre’, regresa el 12 de marzo a las 12:30 horas del mediodía a la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, con el objetivo de sorprender y divertir al público con un recorrido de 90 minutos por “algunas de las peores películas de la historia”, según explican sus responsables, que son los organizadores de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.

Así, ‘VHZ’ es un innovador show multiformato que mezcla comedia “stand-up”, sketches en directo y extractos de películas de serie B/Z. Sus autores lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes, ignotas y chapuceras de todos los tiempos”.

Cada mes, el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. En esta ocasión, aprovechando el reciente estreno del último blockbuster de Marvel, ‘Antman Y La Avispa: Quantummanía’, se hará un repaso por algunas de las peores películas con avispas, arañas, gusanos, cucarachas y otros bichos e insectos.

Una de las principales características que definen a ‘VHZ’ es la cercanía con el espectador, ya que se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara. Además, la entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Sala Equis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

El montaje está conducido por Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa Hoy Empieza Todo en Radio 3. Con más de 15 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de ‘VHZ’, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una ‘gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo’, señala Palencia.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor ‘VHZ’, que tendrá lugar el domingo 12 de marzo a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.

La ‘Cthulhuton’ proyectará las mejores adaptaciones de Lovecraft

25 de marzo en el mk2 Palacio de Hielo

Los fans de H.P. Lovecraft tienen una cita en ‘Cthulhuton’, una muestra de cine de terror dedicada exclusivamente al célebre autor, donde se proyectarán tres de las mejores películas basadas o inspiradas en sus trabajos y que se celebrará el 25 de marzo a partir de las 17:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo (C. de Silvano, 77) de Madrid, con la presencia de prestigiosos invitados como el estadounidense Sandy Petersen, creador del archiconocido juego de rol ‘La Llamada de Cthulhu’ y uno de los máximos difusores de la obra del escritor de Providence a nivel mundial.

Considerado como el padre del ‘horror cósmico’, H.P. Lovecraft figura entre los narradores de terror más venerados del siglo XX, gracias a relatos como ‘En Las Montañas De La Locura’ o ‘La sombra sobre Innsmouth’, entre otros muchos. Su influencia es palpable en algunos de los artistas más reputados de la actualidad, como el prolífico escritor Stephen King o el oscarizado cineasta Guillermo del Toro (‘La Forma Del Agua’, ‘El Laberinto Del Fauno’), por citar dos de los ejemplos más conocidos.

Asimismo, su impronta también está presente en numerosas películas de terror, como todas las que forman parte de la programación de ‘Cthulhuton’. Los títulos escogidos para esta primera muestra son ‘El Más Allá’ (1981) de Lucio Fulci -película reverenciada por Quentin Tarantino-, ‘Re-Sonator’ (1986) de Stuart Gordon, y el filme inédito en nuestro país ‘El Que Susurra En La Oscuridad’ (2011) de Sean Branney, cinta aplaudida por su extrema fidelidad al relato original de Lovecraft.

“Los fans de H.P. Lovecraft se cuentan por miles y necesitan un lugar donde reunirse y homenajear en condiciones tanto al escritor como a su más famosa creación, los ‘Mitos de Cthulhu‘; por eso hemos creado la ‘Cthulhuton‘, una maratón de cine donde se podrá ver una selección de películas claves dentro del subgénero del horror cósmico”, explican los organizadores del evento.

Respecto al principal invitado, Sandy Petersen, los artífices de ‘Cthulhuton’ se atreven a afirmar que “gracias a su valioso trabajo, la obra de Lovecraft sigue despertando gran interés actualmente”. En este sentido, señalan con total convicción que “sin el juego de rol de Petersen, el dios primigenio Cthulhu no se habría convertido en un icono de la cultura popular, con apariciones destacadas en series de gran éxito como ‘Los Simpsons‘ o ‘South Park‘, entre otras muchas”.

Pero las aportaciones de Petersen al imaginario colectivo no se quedan en promover los escritos de Lovecraft, ya que, como diseñador de juegos de rol de tablero, también ha trabajado en la saga ‘Runequest’ -entre otras muchas- e incluso es autor de algunos de los mejores niveles de videojuegos tan influyentes como ‘Doom’, ‘Doom 2’ o ‘Quake’ de ID Software. Por si fuera poco, ejerció como uno de los principales responsables del aclamado videojuego ‘Age Of Empires 2’ y ha participado en sagas como ‘Halo’ de Microsoft.

En lo que se refiere a su presencia en ‘Cthulhuton’, Petersen será el encargado de presentar la película ‘Re-Sonator’ y conducirá el coloquio que tendrá lugar inmediatamente después de la proyección. Por supuesto también firmará sus obras y estará encantado de conversar y hacerse fotos con los fans de Lovecraft que se acerquen al evento.

Otros invitados que acudirán a esta muestra de cine ‘preternatural, abominable y ciclópeo’ son Ángel Codón y Paco Fox, cabezas visibles del exitoso podcast ‘Tiempo De Culto’. Ambos apadrinarán la sesión de ‘El Más Allá’, donde, al término de la misma, compartirán con el público toda clase de anécdotas y curiosidades sobre el filme, en una charla que será grabada para su posterior difusión a través de internet.

PROGRAMA DE CHTULHUTON

El Más Allá’ (17:30 horas): En Louisiana, a mediados de los años 20, el misterioso artista Schweick es atacado por una turba enfurecida, torturado y asesinado en su propia casa. Más de medio siglo más tarde, la joven Liza Merrill compra la casa donde ocurrieron los hechos con la intención de abrir un hotel. Poco después de su llegada, la joven empieza a experimentar hechos terribles e inexplicables. Hechos que, de algún modo, parecen relacionados con la muerte de Schweick y el libro de Eibon. Ángel Codón y Paco Fox, responsables del podcast Tiempo de Culto y de las sesiones de Tiempo de Culto en mk2 presentarán y darán una charla posterior sobre el clásico de Lucio Fulci, dando comienzo a la Cthulhuton.

El que susurra en la oscuridad’ (20:00 horas): Albert N. Wilmarth es profesor en la Universidad de Miskatonic y experto en folclore. Un hombre traumatizado por la muerte de su hijo. Cuando llegan noticias de una inundación en Vermont arrastrando cuerpos de carácter alienígena, el viejo profesor se ve involucrado queriendo destapar lo que cree que es un fraude de libro. Pero las afueras de Vermont ocultan más de lo que Wilmarth es capaz de imaginar. Secretos antiguos que ningún hombre que quiera permanecer cuerdo debería descubrir.

Re-Sonator’ (22:00 horas): El profesor Edward Pretorius ha desarrollado una máquina increíble: el Re-Sonator, capaz de ver el mundo más allá del mundo y de traer a nuestra realidad aquellas cosas que se ocultan en el espacio entre las dimensiones. Pretorius desaparece y su asistente, Crawford Tillinghast, es arrestado por asesinato. Crawford cuenta una historia disparatada. Para confirmarla, deberá volver a la mansión de Pretorius, acompañado de su psicóloga y un rudo detective. El aclamado diseñador de juegos de rol Sandy Petersen será el encargado de presentar la película.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para ‘Cthulhuton’, que se celebrará el 25 de marzo a partir de las 17:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto a través del siguiente enlace. Asimismo, también hay abonos disponibles para aquellos espectadores que quieran visionar las tres películas de la programación.

Cthulhuton’ está organizado por la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales S. L., responsable del Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, la Cutrecon, o de las muestras de cine de culto TDC Weekend, celebradas en Madrid y Sevilla.

Presentado el nuevo espectáculo de Puy du Fou España

El Misterio de Sorbaces, a partir del 1 de abril 

Han tenido que pasar más de 1.300 años para que podamos volver a contemplar la grandeza del Reino Visigodo. La presentación del nuevo show ha tenido lugar en el corazón de Madrid, donde Puy du Fou España ha presentado todos los detalles de su nuevo gran espectáculo El Misterio de Sorbaces, su gran novedad para esta temporada 2023. Un espectáculo inspirado en la época de Recaredo, de Leovigildo y de un tesoro que cambió la faz de la Historia…

Un evento durante el cual han resurgido épocas pasadas de mano de los gloriosos personajes históricos que ya formaban parte del parque desde su apertura en 2019 con el espectáculo nocturno, como Isabel la Católica, El Cid y Lope de Vega; todos acompañados de sus séquitos al son de tambores y bajo sus banderas representativas de gloriosas épocas pasadas. Estos héroes históricos han recibido, alfombra roja de por medio, al Rey Recaredo, protagonista de El Misterio de Sorbaces, uno de los nuevos espectáculos de la temporada 2023 de Puy du Fou España. El rey visigodo ha llegado acompañado de un séquito de gardingos custodiando su corona, que nunca fue encontrada, hasta el museo madrileño, que alberga el tesoro visigodo que se encontró a finales del siglo XIX en Guarrazar, a muy pocos kilómetros del lugar donde se asienta el parque.

Todos ellos han irrumpido esta mañana en el corazón de Madrid, sorprendiendo a los viandantes para presentar los tres nuevos espectáculos y las grandes novedades que llegarán a partir del 1 de abril a Puy du Fou España.

“Esta nueva temporada es muy especial. En estos primeros años de apertura han sido muchas personas las que han dejado un trocito de su corazón en Puy du Fou España. Con las novedades ampliamos a los visitantes el abanico de momentos épicos que son cruciales para entender la sociedad actual y tan reseñables en el lugar donde se asienta el parque; pues el Gran Tesoro visigodo de Guarrazar apareció a tan solo unos pocos kilómetros del mismo. El reino visigodo de Toledo fue el Estado más poderoso, culto y rico de Occidente, superando con creces a otros reinos como la Francia merovingia y de la Inglaterra anglosajona. Con su caída en el 711, gran parte de su grandeza y su riqueza cayó en el olvido. Hasta que a finales del siglo XIX un humilde agricultor encontró un maravilloso tesoro a las afueras del pueblo de Guadamur. Tan solo una corona faltaba y lleva desaparecida más de 1.300 años. Hoy, Puy du Fou España trae a la vida la grandeza de ese Reino Visigodo con la corona de Recaredo, la que faltaba. Venimos a devolverla al Museo, a los españoles: ahora el tesoro está completo” ha declarado Erwan de la Villéon, consejero delegado del parque. “El Misterio de Sorbaces es nuestra gran novedad, pero no la única. Todo aquel que venga a Puy du Fou encontrará otros dos grandes nuevos espectáculos como son El Bodegón del Capitán y De Tal Palo… y grandes sorpresas en cada rincón del parque: nuevas zonas de paseo, nuevas áreas gastronómicas, zonas de juegos para los más pequeños, áreas para refrescarse en verano y, por supuesto, los otros grandes espectáculos que han emocionado a tantos visitantes durante estos primeros años de apertura”.

Con una inversión de más de 17 millones de euros en los nuevos proyectos artísticos, paisajísticos y de restauración, Puy du Fou espera acoger en sus instalaciones esta nueva temporada más de 1.100.000 visitantes. Serán 161 días de apertura en los que el parque despertará las raíces comunes de cada uno de los visitantes, en los que se emocionarán corazones de mayores y pequeños.

El parque anuncia nuevas y sorprendentes coreografías y efectos especiales para todos espectáculos; así como un incremento de la plantilla del equipo alcanzando a 1.000 personas con oficios entre más de 80 gremios: actores, jinetes, bailarines, acróbatas, acomodadores, cocineros, sastres, artesanos, técnicos de sonido e iluminación, decoradores, arquitectos, ingenieros…

– EL MISTERIO DE SORBACES – un milagro que cambió la faz de la Historia.

Año 589, cuando aún humeaban las ruinas del Imperio Romano y coexistían dos pueblos sin convivir. En este recóndito paraje, se celebra en secreto una boda prohibida entre una joven romana y un príncipe godo, en presencia de la Santa Reliquia. Pero el rey Recaredo se entera, y viene a saquear el pueblo. Hasta que el Cielo se manifieste.

En 1858, Francisco Morales, vecino de Guadamur, descubrió a escasos metros de aquí el tesoro más importante de los reyes visigodos conocido hasta la fecha, enterrado en las tierras de la huerta de Guarrazar.

Todos los atributos de su soberanía estaban cuidadosamente dispuestos allí, testigos mudos de glorias desvanecidas. Coronas de soberbia riqueza, hechas de oro fino y engastadas con perlas y zafiros, yacían aquí, entre los restos apenas visibles de una basílica real: Santa María de Sorbaces.

Las coronas se vendieron y ahora se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y el Cluny de París. Pero el misterio permaneció intacto, y desató las pasiones de la comunidad científica: ¿Por qué coronas con semejante forma? ¿Por qué un santuario real aquí?

Según cuentan de padres a hijos, en estas tierras se obró un gran milagro…

El Misterio de Sorbaces es uno de los nuevos grandes espectáculos que se incorpora a la oferta del parque y hará viajar a los espectadores hasta la grandeza del Reino Visigodo. Ubicado en el corazón del parque, este espectáculo al aire libre contará con una grada cubierta construida en madera de castaño y albergará hasta 3.000 espectadores.

Una gran aventura épica para rememorar la España Visigoda, la historia de un milagro que cambió la faz de la Historia. Majestuosos caballos, acrobacias imposibles, estudiadas coreografías, un vestuario minuciosamente elaborado al detalle y fastuosos efectos especiales configuran este nuevo espectáculo que conseguirán una inmersión total en el renacer del reino visigodo.

– DE TAL PALO… – … tal astilla. Recuerdos de ochenta generaciones de Julián Gutiérrez.

Julián Gutiérrez es muy “cabalito”. No da puntadas sin hilo, y no está dispuesto a que se olvide a los que le han precedido; pues si la historia cambia, la madera no. Invita a todos los señoritos de este siglo olvidadizo a pasear por el maravilloso jardín de su memoria.

¿De qué madera está hecho un auténtico Julián Gutiérrez? No lo duden, adéntrese a conocer la historia de esta familia al grito de “de tal palo…” y podrán contemplar a algunas de sus portentosas astillas dormidas entre las brumas del tiempo.

De la defensa de Numancia a la sagrada cueva de Covadonga, y de las Navas de Tolosa a la rendición de Granada, sin olvidar los horrores de la Guerra de la Independencia. Todos los Julián Gutiérrez que ha dado España aguardan para mostrar su legado y evitar que se olvide.

De Tal Palo es un nuevo espectáculo inmersivo al aire libre en el que los visitantes recorrerán diferentes anfiteatros donde escucharán de la boca de sus protagonistas (y descendientes todos del toledano Julian Gutierrez) hechos históricos tan cruciales como el asedio de Numancia, el comienzo de la Reconquista en Covadonga, la batalla de Navas de Tolosa o la Guerra de la Independencia.

– EL BODEGÓN DEL CAPITÁN – Comer con un capitán de los Tercios Viejos conlleva muchas sorpresas.

Sus enemigos le llaman el castigo de Dios. Es Don Juan Fernández de Herrera, capitán y héroe de los Tercios Viejos de Flandes. Amigo personal del insigne Alejandro Farnesio. Licenciado con honores, regenta a ritmo marcial un bodegón en Villanueva del Corral mientras trata de ganarse el corazón de la mujer más bella de la comarca: Ana ‘La Galveña’.

Bienvenidos al establecimiento de un héroe. Entre 1584 y 1585, Alejandro Farnesio culminó una de las mejores campañas de la Guerra de Flandes. Todo fue gracias a la labor de un heroico capitán, que aún a riesgo de su vida logró romper el cerco. Su nombre era Juan de Amberes, y su fama traspasó fronteras hasta que, tras ser malherido en combate, decidió regresar a su tierra.

Así lo cuenta a sus comensales, pues ha abierto un bodegón en Villanueva del Corral, parada obligada de todos los veteranos que regresan de Flandes. A ritmo marcial, enseña a sus mozos cómo se las gastan los auténticos veteranos. Ahora busca una nueva conquista, Ana ‘La Galveña’, a la que pretende seducir con su fama y un inesperado banquete de pedida de mano. Nada puede usurpar el amor verdadero; mas no es capitán quién dice serlo.

Tras emocionantes aventuras a lo largo y ancho del parque… ¡aún queda mucho por descubrir! Este nuevo concepto de restaurante abrirá sus puertas en mayo y sumergirá al visitante en un viaje en primera persona hasta el corazón del siglo de oro Toledano donde se verá envuelto en un verdadero duelo por amor. Disponible en turno de comida o de cena, un lugar perfecto donde degustar manjares locales como carne de caza, quesos manchegos y culminar con unas deliciosas torrijas de postre.

Sin duda, una manera única de inmersión en la gastronomía de épocas pasadas.

– VILLANUEVA DEL CORRAL – Heroica y leal villa, cantera de héroes del Imperio Español.

Su mayor orgullo es su corral de comedias, uno de los más grandes de toda España y testigo del paso de grandes genios del Siglo de Oro. Aquí se estrenan las mejores obras y se cruzan las mejores espadas.

Este nuevo poblado histórico de Puy du Fou España con su mentidero, su Corral de Comedias, su Bodegón, sus tascas y sus gentes muestra la grandeza del imperio de los Austrias y los genios del Siglo de Oro. Sin duda, lugar que no dejará indiferente a nadie.

No lejos de este nuevo poblado, los más pequeños encontrarán un pequeño oasis de diversión en EL TALLER DE DON SERAPIO. Allí, encontrarán los columpios que el maestro hizo al lado de su taller, donde madera recién cortada y tocones de roble seco se convierten como por arte de magia en ingenios de madera.

Novedades para las temporadas más especiales

Un año más, Puy du Fou se convierte en el mejor plan para la temporada estival con los nuevos puntos refrescantes y las noches veraniegas. Durante la temporada de verano, mayores y pequeños podrán disfrutar de cualquiera de los nuevos puntos refrescantes del parque como Los Surtidores del Lazarillo, Los Lavaderos de Villanueva o el Pozo de Isidro.

Tras el éxito de la primera temporada Navideña en la que más de 50.000 personas rememoraron la navidad de sus ancestros en Puy du Fou España, el parque vuelve a presentar estas fechas un contenido mucho más amplio y nuevas fechas. Durante esos días el parque contará con una programación especial y con nuevos espectáculos que mostrarán una Navidad histórica, auténtica, la que vivieron nuestros abuelos.

El parque más premiado de la Historia

Puy du Fou España ha sabido crear un modelo único y excepcional que se vuelca en cada una de sus creaciones para transmitir ilusiones y emociones inigualables a todos sus espectadores dando así respuesta a las expectativas de la industria turística, incorporado nuevas experiencias que aportan valor añadido en el turismo: proyectos enfocados en los más jóvenes y espacios habilitados para celebraciones históricas son solo algunas de ellas.

Como resultado a esta cuidadosa labor por parte de los equipos que componen Puy du Fou España, hasta la fecha, la comunidad internacional de parques y entretenimiento ha galardonado a Puy du Fou España en más de 23 ocasiones, convirtiéndole en el parque más premiado de la Historia en sus primeros años de apertura.

Entre los premios se encuentra el que se otorgó a El Sueño de Toledo y El Último Cantar como Mejores Espectáculos del Mundo (otorgados por la IAAPA, Asociación Internacional de Parques de entretenimiento y atracciones de referencia mundial), el Parque más Innovador del País (Remarkable Venue Awards), Mejor Parque de España (PACAWARDS) y Premio al protagonista de la Educación (PREMIOS MAGISTERIO).

En marzo llega la exposición Bowie Taken by Duffy

Entradas a la venta a partir del 21 de febrero

Sold Out, en asociación con Duffy Archive y Nomad Exhibitions presentarán en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), y por primera vez en el mundo, “Bowie Taken by Duffy”, la innovadora exposición sobre los procesos creativos de dos de los artistas más icónicos del siglo XX: David Bowie y Brian Duffy.

Las entradas para la muestra saldrán a la venta el próximo martes 21 de febrero en bowiebyduffy.com y feverup.com. Ya está disponible aquí la lista de espera para quien desee conseguir antes que nadie los primeros tickets.

En el año del 50º aniversario de la publicación del mítico álbum Aladdin Sane se presenta en España el trabajo de Brian Duffy (1933-2010) -uno de los más respetados fotógrafos británicos junto a David Bowie, uno de los músicos con mayor talento e influencia de la historia de la música popular.

Los visitantes de la sensacional exposición “Bowie Taken by Duffy” serán transportados a las cinco históricas y visionarias sesiones fotográficas que ambos artistas llevaron a cabo entre 1972 y 1980, a menudo denominados los «años dorados» del camaleónico artista. Una década en la que el trabajo colaborativo de este tándem artístico, en pleno estado de gracia, produjo las imágenes de los personajes que mejor definieron la carrera de Bowie: Ziggy Stardust, Thin White Duke, Lodger, Scary Monsters y el icónico Aladdin Sane.

En total se presentarán en Madrid más de 160 objetos originales de la colección del Duffy Archive, muchos de los cuales verán la luz por primera vez ante el gran público. Los asistentes podrán disfrutar tanto del archivo fotográfico de las sesiones como de música, vídeoclips, piezas artísticas, fotografía vintage y moderna e impresiones Chromaluxe de gran formato. También se exhibirán objetos como cámaras, cartelería, álbumes, obras de arte, bocetos, notas, dibujos y diseños de vestuario. La exposición mostrará la impresión original Aladdin Sane Dye Transfer (la única copia original de la imagen del álbum).

La muestra también reunirá multitud de entrevistas inéditas en vídeo con las personas clave que colaboraron con Bowie y Duffy en estas icónicas sesiones fotográficas, como músicos, productores, artistas, maquilladores, peluqueros, actores, diseñadores, periodistas, socios y amigos.

Juntos, Duffy y Bowie rompieron las fronteras visuales de la identidad y, en 1973, dieron vida a ese símbolo cultural extraordinario e imperecedero que es la portada del legendario álbum Aladdin Sane, a partir de la fotografía de Duffy de Bowie con el rayo de luz en la cara, la imagen que seguramente mejor definió el global de su carrera.

En definitiva, esta experiencia expositiva única sumergirá a los espectadores en el contexto particular de los efervescentes años 70, al tiempo que mostrará con detalle los procesos creativos de dos artistas extraordinarios durante varias décadas: de los Swinging Sixties (los alocados años 60) a los New Romantics de los 80 y más allá.

Con la llegada de la exposición a Madrid, varios espacios de la ciudad acogerán un gran número de actividades relacionadas con ambos artistas británicos. Próximamente se anunciarán todos los detalles de esta programación complementaria.

Vídeo resumen del Japan Weekend 2023 (febrero)

Os mostramos cómo fue la jornada del sábado

Del 11 al 12 de febrero se ha celebrado la primera edición de Japan Weekend Madrid de este 2023. Estuvimos el sábado en dicho evento celebrado en tres pabellones de IFEMA, recintos incomunicados entre si pues este año como novedad los asistentes han tenido que salirse de uno de los pabellones para entrar en otros. A continuación tenéis un resumen en vídeo de lo que hemos visto. En él podéis ver cosplays, stands e invitados como Madaseka.

 

Palmarés de los Premios Goya 2023

‘As Bestas’ ha sido la ganadora de la noche

Este sábado 11 de febrero se han dado los Premios Goya en la ciudad de Sevilla. La gala ha sido presentada por Antonio de la Torre y Clara Lago, una gala en la que la música ha estado presente de la mano de Manuel Carrasco, Natalia Lafourcadef, Lolita, Israel Fernández, Pablo López, Bely Besarte o Guitarricadelafuente.

‘As Bestas’ ha sido la clara ganadora con 9 premios Goya, seguida ‘Modelo 77’ y ‘Cinco lobitos’. Aunque en general los premios han estado bastante reñidos, la gala tampoco a dado muchas sorpresas.

Homenajes por supuesto a Carlos Saura que aunque ya recibió el premio en su casa, han asistido a la gala su actual mujer con dos de sus hijos a recoger el premio en su honor y leer el discurso que el director tenía preparado y además agradecer a la sanidad pública todo lo que ha hecho por su marido. También hemos tenido un homenaje por el centenario del nacimiento de Lola Flores en el que por supuesto ha cantado su hija Lolita. Y también varios homenajes a Agustí Villaronga durante las distintas entregas de premios.

Isabel Coixet ha sido la encargada de entregarle el Goya Internacional a Juliette Binoche que con un discurso muy bonito ha terminado cantando ‘¿Por qué te vas?’ en honor a Carlos Saura.

Os dejamos los premiados a continuación y como dijo Carlos Saura, “El cine es lo más semejante a los sueños”.

Mejor Película

Mejor Dirección

  • Carla Simón, por ‘Alcarràs’
  • Rodrigo Sorogoyen por ‘As Bestas’
  • Pilar Palomero, por ‘La Maternal’
  • Carlos Vermut, por ‘Mantícora
  • Alberto Rodríguez, por ‘Modelo 77’

Mejor Dirección Novel

Mejor Actor Protagonista

  • Denis Ménochet, por ‘As Bestas’
  • Luis Tosar, por ‘En los márgenes’
  • Nacho Sánchez, por ‘Mantícora’
  • Javier Gutiérrez, por ‘Modelo 77’
  • Miguel Herrán, por ‘Modelo 77’

Mejor Actriz Protagonista

  • Marina Foïs, por ‘As Bestas’
  • Laia Costa, por ‘Cinco lobitos’
  • Anna Castillo, por ‘Girasoles silvestres’
  • Bárbara Lennie por ‘Los renglones torcidos de Dios’
  • Vicky Luengo por ‘Suro’

Mejor Actor de Reparto

  • Luis Zahera, por ‘As Bestas’
  • Ramón Barea, por ‘Cinco lobitos’
  • Diego Anido, por ‘As Bestas’
  • Fernando Tejero, por ‘Modelo 77’
  • Jesús Carroza, por ‘Modelo 77’

Mejor Actriz de Reparto

  • Marie Colomb, por ‘As Bestas’
  • Carmen Machi, por ‘Cerdita’
  • Susi Sánchez, por ‘Cinco lobitos’
  • Penélope Cruz, por ‘En los márgenes
  • Ángela Cervantes, por ‘La maternal’

Mejor Actriz Revelación

  • Anna Otín, por ‘Alcarràs’
  • Laura Galán, por ‘Cerdita’
  • Luna Pamies, por ‘El agua’
  • Valèria Sorolla, por ‘La consagración de la primavera’
  • Zoe Stein, por ‘Mantícora’

Mejor Actor Revelación

  • Albert Bosch, por ‘Alcarràs’
  • Jordi Pujol, por ‘Alcarràs’
  • Mikel Bustamante, por ‘Cinco Lobitos’
  • Christian Checa, por ‘En los márgenes’
  • Telmo Irureta, por ‘La consagración de la primavera’

Mejor Guion Original

  • Arnau Vilaró y Carla Simón, por ‘Alcarràs’
  • Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por ‘As bestas’
  • Alauda Ruiz de Azúa, por ‘Cinco lobitos’
  • Carlos Vermut, por ‘Mantícora’
  • Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por ‘Modelo 77’

Mejor Guion Adaptado

  • Carlota Pereda, por ‘Cerdita’
  • Paul Urkijo Alijo, por ‘Irati
  • Guillem Clua y Oriol Paulo, por ‘Los renglones torcidos de Dios
  • David Muñoz y Félix Viscarret, por ‘No miras a los ojos’
  • Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, por ‘Un año, una noche’

Mejor Dirección de Producción

  • Elisa Sirvent, por ‘Alcarràs’
  • Carmen Sánchez de la Vega, por ‘As Bestas’
  • Sara García, por ‘Cerdita’
  • María José Díez, por ‘Cinco lobitos’
  • Manuela Ocón, por ‘Modelo 77’

 Mejor Montaje

  • Ana Pfaff, por ‘Alcarràs’
  • Alberto del Campo, por ‘As Bestas’
  • Andrés Gil, por ‘Cinco lobitos’
  • José M. G. Moyano, por ‘Modelo 77’
  • Fernando Franco y Sergi Díes por ‘Un año, una noche’

Mejor Diseño de Vestuario

  • Paola Torres, por ‘As Bestas’
  • Nerea Torrijos, por ‘Irati
  • Suevia Sampelayo, por ‘La piedad
  • Alberto Valcárcel, por ‘Los renglones torcidos de dios’
  • Fernando García, por ‘Modelo 77’
  • Cristina Rodríguez, por ‘Malnazidos’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Irene Pedrosa y Jesús Gil, por ‘As bestas’
  • Paloma Lozano y Nacho Díaz, por ‘Cerdita
  • Sarai Rodríguez, Raquel González y Óscar de Monte, por ‘La piedad’
  • Montse Sanfeliu, Carolina Atxukarro y Pablo Perona, por ‘Los renglones torcidos de dios’
  • Yolanda Piña y Félix Terrero, por ‘Modelo 77’

Mejor Dirección de Arte

  • Mónica Bernuy, por ‘Alcarràs’
  • José Tirado, por ‘As bestas’
  • Melanie Antón, por ‘La piedad’
  • Sylvia Steinbrecht, por ‘Los renglones torcidos de dios’
  • Pepe Domínguez del Olmo, por ‘Modelo 77’

Mejor Dirección de Fotografía

  • ‘Alcarràs’
  • ‘As bestas’
  • ‘Cinco lobitos’
  • ‘Competencia oficial’
  • ‘Modelo 77’

Mejor Sonido

  • Eva Valiño, Thomas Giorgi, Alejandro Castillo, por ‘Alcarràs’
  • Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas, por ‘As bestas’
  • Asier González, Eva de la Fuente y Roberto Fernández, por ‘Cinco lobitos’
  • Daniel de Zayas, Miguel Huete, Pelayo Gutiérrez y Valeria Arcieri, ‘Modelo 77’
  • Amanda Villavieja, Eva Valiño, Marc Orts, Alejandro Castillo, por ‘Un año, una noche’

Mejores Efectos Especiales

  • Mariano García y Jordi Costa, por ’13 exorcismos’
  • Oscar Abades y Ana Rubio, por ‘As Bestas’
  • Jon Serrano y David Heras, por ‘Irati’
  • Lluis Rivera y Laura Pedro, por ‘Malnazidos’
  • Esther Ballesteros y Ana Rubio, por ‘Modelo 77’

Mejor Música Original

  • ‘As bestas’
  • ‘Irati’
  • ‘Las niñas de cristal’
  • ‘Los renglones torcidos de dios’
  • ‘Modelo 77’

Mejor Canción Original

  • ‘En los márgenes’, de Eduardo Cruz y María Rozalén
  • ‘Izena Duena Bada’, de Azanzazu Calleja, Maite Arroitajáuregui y Paul Urkijo
  • ‘Un paraíso en el sur’, de Paloma Peñarrubia y Vanesa Benítez
  • ‘Sintiéndolo Mucho’, de Joaquín Sabina y Leiva
  • ‘Batalla’, de Joseba Berstain

Mejor Película de Animación

Mejor Película Documental

Mejor Película Europea

  • Belfast’ (Reino Unido)
  • ‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
  • ‘La peor persona del mundo’ (Noruega)
  • ‘Las ilusiones perdidas’ (Francia)
  • Un pequeño mundo’ (Bélgica)

Mejor Película Iberoamericana

  • ‘1976’ (Chile)
  • ‘Argentina, 1985’ (Argentina)
  • ‘La jauría’ (Colombia)
  • ‘Noche de fuego’ (México)
  • ‘Utama’ (Bolivia)

Mejor Cortometraje de Ficción

  • ‘Arquitectura emocional 1959’
  • ‘Chaval’
  • ‘Cuerdas’
  • ‘La entrega’
  • ‘Sorda’

Mejor Cortometraje Documental

  • ‘La Gábia’
  • ‘Dancing with Rosa’
  • ‘Maldita. A love song to Sarajevo’
  • ‘Memoria’
  • ‘Trazos del alma’

Mejor Cortometraje de Animación

  • ‘Amanece la noche más larga’
  • ‘Amarradas’
  • ‘La prima cosa’
  • ‘La primavera siempre vuelve’
  • Loop

Goya Intenacional

  • Juliette Binoche

Goya de Honor

  • Carlos Saura

No habrá Muestra SYFY 2023

SYFY lo confirma en redes sociales

Todos los años nos reunimos allá por marzo con los fans del género fantástico convocados por el Canal SYFY para celebrar que nos gusta el género más imaginativo de todos. La Muestra SYFY se celebra de manera anual y se ha venido haciendo casi de manera ininterrumpida en los últimos dieciocho años. Los asistentes a la misma estaban ansiosos y han lanzado preguntas al canal para saber la fecha de la edición 19 pero en un tuit hemos sabido la triste noticia.

“¡Gracias por tu interés en la Muestra SYFY! Este año no tendrá lugar el evento, pero desde SYFY puedes seguir disfrutando del mejor cine de género, fantasía y ciencia ficción. Sigue atenta a nuestras RRSS para participar en concursos y ganar entradas para preestrenos exclusivos”. Así nos hemos enterado y por lo que dice la respuesta a la pregunta que lanzaba una usuaria de esa red social nos dan a entender que no es un aplazamiento, sino que no habrá Muestra SYFY 2023.

En este evento hemos visto películas como ‘Logan’, ‘Kong. La isla calavera’, ‘Black phone’ o ‘One cut of the dead’. Hemos podido disfrutar de antemano de grandes estrenos y de películas independientes que de otra manera habría sido más difícil ver en cines. Ha caído el último reducto importante del cine fantástico en Madrid y ello sin que haya habido una comunicación a prensa por parte de SYFY o sin que se haya lanzado un anuncio en la web oficial. Esperemos que sea un paréntesis y que el año que viene estemos todos juntos aullando de nuevo a la luna.

CutreCon 12, día 27 de enero

De una mañana más rara imposible al Batman más clásico

Los dos primeros días de CutreCon 12 han terminado en el mk2 Cine Paz del centro de Madrid y la tercera jornada acaecida este viernes 27 de enero ha transcurrido en su totalidad en el cine, que de nuevo, ha vuelto a llenarse hasta la bandera (ver galería la pie de este artículo) llegando al punto de tener que habilitar una segunda sala.

Decir que las películas con las que hemos empezado el día son más raras que un perro verde es quedarse corto. El equipo de una de ellas, ‘Delirio profundo’, ha estado para presentar esa obra tan indescriptible que han rodado. Nos han acompañado Marta Montes, Arturo de Bobadilla, Antonio Mayans y Sandra Alberti. Participaba en Sección Oficial, al igual que ‘Ama de casa alien contra zombie gay’ cuyo director nos envió un saludo desde Suecia que podéis ver aquí. La ganadora de calle ha sido la película de Marta Montes.

Otra de las novedades de este año ha consistido en una sesión de cortometrajes acogida por el hotel del festival. En el Bastardo Hotel hemos visto trabajos como ‘Horus’ o ‘Chicas Zombis’ de Juan Carlos Gallardo.

‘Delirio profundo’

Protagoniza Arturo de Bobadilla (‘Los resucitados’) y dirige Marta Montes. Una locura de opera prima que mezcla imágenes de archivo, recuerdos personales, grabaciones con sonido diegétco pobre, muchos zooms digitales, cero etalonaje y redoblaje desacompasado y con ruido… Los diálogos son chanantes, propios de las divagaciones de los ilustres ignorantes, rimbombantes y reiterativos. El reparto de protagonistas está formado por una especie de familia Manson, una bruja y un anillo con un ojo incrustado. Es indescriptible, desordenada, pero podría decirse que es una especie de ‘Nuevo sabor a cereza’ low cost al son de flamenco madrileño.

Comentado por Furanu.

‘Ama de casa alien contra zombi gay’

Una mezcla tan loca como un anime tipo ‘Bo bo bo’. Absurda, con personajes ridículos por doquier y un argumento tan disparatado como anuncia su título, sin duda bebe del cine de los ZAZ. Una comedia voluntaria y barata que además de las chifladuras de su nombre también incluye a Zebraman, un libro tipo necronomicon, una cabeza parlante, reencarnaciones en plantas… Se convierte en una cosa excesivamente tontorrona pero mucho más animada y divertida de lo dictan los tópicos nórdicos.

Comentado por Furanu.

‘Batman: la película (1966)’

Película gestada para que la audiencia no perdiese el enganche al Batman de Adam West. Seguro que habéis visto memes sobre la escena de la bomba o el spray repeletiburones pero hay mucho más donde rascar. Por supuesto está el mítico tema musical de Neal Hefti y uno de los Jokers más amados por la audiencia de DC, el de Romero. Junto a él una alianza de villanos con multitud de ideas y soluciones tecnológicas lejos de ser prácticas. Está llena de peleas torpes y de comedia autoconsciente. Batman y su inseparable Robin con un inconfundible estilo de show televisivo en el que se resuelven absurdos acertijos a través de una lógica totalmente ilógica. Una sesión precedida de tráilers de películas derivadas del personaje de Bob Kane como la Batmanía, la Catwoman de Halle Berry, el videojuego de Batman Forever, el Robot Ninja, el Batman indonesio… Pero lo más importante “puede que sean borrachos Robin, pero también son seres humanos”.

Comentado por Furanu.