Arantxa Echevarría recibirá el Premio Fugaz de Honor 2025

La directora de “La Infiltrada” será reconocida por su aportación al cortometraje

Arantxa Echevarría, una de las voces más destacadas del cine español contemporáneo, será homenajeada con el Premio Fugaz de Honor 2025 en reconocimiento a una cineasta que se considera cortometrajista a pesar de sus exitosos largometrajes. El galardón se entregará el próximo 25 de junio en la gala de los Premios Fugaz, que tendrá lugar en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), ante un público de más de mil asistentes.

Aunque Echevarría ha alcanzado el éxito en el largometraje con títulos como ‘Carmen y Lola’, ‘Chinas o la reciente ‘La Infiltrada’, la cineasta se ha definido en numerosas ocasiones como “cortometrajista de corazón”. Este premio supone un reconocimiento a sus raíces en el formato corto, donde se forjó como narradora comprometida y original.

Un homenaje a la mirada corta, pero profunda

La organización de los Premios Fugaz ha querido destacar obras clave de Echevarría en el cortometraje como ‘Don Enrique de Guzmán’ (2012), ‘De noche y de pronto’ (2014), ‘Yo, presidenta’ (2015) o ‘El último bus’ (2016). Su estilo directo, socialmente comprometido y con especial sensibilidad hacia las minorías, ha marcado a toda una generación de nuevos cineastas.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, destacó que Echevarría “representa la pasión y el riesgo que hacen grande al cine. Su mirada ha abierto camino a otros y es un honor rendirle tributo desde el cortometraje, donde todo comenzó”.

De los cortos a romper récords de taquilla

La trayectoria de Arantxa Echevarría es un ejemplo de evolución profesional basada en la autenticidad. Nacida en Bilbao en 1968, estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en realización y producción audiovisual. Tras colaborar en televisión y publicidad, dirigió el revelador documental Cuestión de pelotas para TVE, que ayudó a visibilizar la precariedad de las futbolistas españolas.

En el mundo del corto, su obra ‘De noche y de pronto’ fue nominada al Goya en 2015, y ‘Yo, presidenta’ contó con la última aparición de Chus Lampreave. Su salto al largometraje llegó con ‘Carmen y Lola’ (2018), una historia de amor entre dos chicas gitanas que la consagró con un Goya a Mejor Dirección Novel y más de 50 premios internacionales.

En 2024, ‘La Infiltrada’ rompió todos los pronósticos: un thriller basado en hechos reales sobre una agente encubierta en ETA que ha recaudado más de ocho millones de euros, convirtiéndose en la película dirigida por una mujer más taquillera de la historia del cine español. Protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar, recibió 13 nominaciones a los Premios Goya, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección.

Una gala que celebra el talento emergente

La edición 2025 de los Premios Fugaz contará con la participación de más de 600 cortometrajes evaluados por un comité de 1.600 profesionales. Este año se estrenan dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, consolidando los Fugaz como la plataforma clave para el cortometraje en España.

El evento cuenta con el respaldo de Kinépolis, la Universidad Complutense de Madrid, Filmin, Movistar+, y más de 50 festivales nacionales, que colaboran activamente en la selección de obras finalistas.

El reconocimiento a Arantxa Echevarría no solo celebra su éxito, sino también su firme defensa del cortometraje como arte y como semillero de grandes historias. Un premio merecido para una directora que ha demostrado que el formato corto puede tener un impacto inmenso.

Foto de portada: Mirta Rojo.

‘El Cautivo’, la nueva película de Alejandro Amenábar. TRÁILER

Julio Peña y Alessandro Borghi protagonizan esta historia sobre Miguel de Cervantes en su cautiverio en Argel

Alejandro Amenábar, uno de los grandes nombres del cine español, vuelve a la gran pantalla con ‘El Cautivo’, un drama histórico ambientado en el siglo XVI que narra un episodio clave en la vida del escritor Miguel de Cervantes. La película, que se estrenará en toda España el próximo 12 de septiembre de la mano de Buena Vista International (The Walt Disney Company), promete ser una de las grandes apuestas del cine nacional este 2024.

Una historia de cautiverio, imaginación y supervivencia

Ambientada en 1575, ‘El Cautivo’ sigue a un joven Cervantes, interpretado por Julio Peña, quien es capturado por corsarios árabes y llevado como prisionero a Argel. Allí, con su vida pendiendo de un hilo a la espera de un rescate, encuentra refugio en su mayor talento: contar historias. Gracias a su imaginación y carisma, consigue levantar el ánimo de sus compañeros y captar la atención de Hasán, el temido Bajá de Argel, interpretado por Alessandro Borghi.

Lejos de rendirse, Cervantes planea una arriesgada fuga, alimentado por su inquebrantable espíritu y una naciente vocación que cambiaría la historia de la literatura.

Un reparto coral y un equipo técnico de primer nivel

El filme cuenta con un reparto de lujo en el que, además de Peña y Borghi, destacan nombres como Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, y la joven debutante Luna Berroa. También participan César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf y Juanma Muniagurria, entre otros.

En el equipo técnico encontramos a profesionales de renombre: Álex Catalán en la dirección de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en el diseño de producción, Nicoletta Taranta en el vestuario y Gabriel Gutiérrez en el sonido. El maquillaje y peluquería están a cargo de las nominadas al Oscar® Ana y Belén López Puigcerver, y la banda sonora ha sido compuesta por el propio Amenábar.

Una producción internacional con sello español

El Cautivo es una coproducción entre España e Italia a través de Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures y Propaganda Italia, con la participación de RTVE, Netflix y RAI Cinema. Ha contado con financiación del ICAA, la Generalitat Valenciana, el Ministerio de Cultura de Italia y el apoyo de Eurimages.

El rodaje se ha llevado a cabo en localizaciones como Alicante, Santa Pola, los estudios Ciudad de la Luz y los Reales Alcázares de Sevilla, lo que aporta realismo y belleza visual a la recreación histórica.

Un proyecto personal para Amenábar

Alejandro Amenábar ha descrito esta película como una de las más intensas y personales de su carrera. El director de títulos como ‘Mar adentro’ y ‘Los otros’ explora aquí el despertar artístico de un joven Cervantes en medio de la adversidad: “Deseo que la gente conozca a Miguel de Cervantes tanto como creo conocerlo yo ahora”, afirma el cineasta.

Con esta producción, Amenábar no solo rinde homenaje al genio literario, sino que invita al espectador a reflexionar sobre la resiliencia, el poder de la imaginación y la identidad en un mundo hostil.

Netflix celebra sus 10 años con una gran noticia

Nueva inversión de Netflix en España

En la celebración de los 10 años de Netflix en España, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea.

Para celebrar también estos 10 años nos han regalado un vídeo narrado por Blanca Suárez en el que vemos tantas y tantas producciones que se han grabado en nuestro país. Aquí os lo dejamos.

A continuación, os dejamos la intervención integra de Ted Sarandos

Buenos días a todos

Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.

Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.

También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.

Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.

Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.

Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.

Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla!

Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.

España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.

Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.

He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.

Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.

Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.

Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix.  Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.

Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española.

Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:

Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.

Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.

Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.

Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.

Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.

Muchas gracias.

Primeras noticias y fecha de estreno de ‘Karmele’

Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan la nueva cinta de Asier Altuna

El cineasta Asier Altuna, escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela ‘La hora de despertarnos juntos’ de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Esta novela, a su vez, se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Latemendi. El próximo 10 de octubre llega a nuestras pantallas.

El director ha contado con Jone Laspiur (‘Akelarre’) y Eneko Sagardoy (‘Irati’) para dar vida a estos dos protagonistas, en este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu (‘Irati’) y Javier Barandiaran (‘La infiltrada’), en los papeles de la madre y el padre de Karele.

’Karmele’ es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas” nos cuenta Asier Altuna

Equipo técnico

‘Karmele’ es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga, es el director de Producción. La película cuanta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluagga se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guaracha, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria es el compositor de la música.

Alazne Ameztoy, se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos, es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta, son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche, es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano, firma los Efectos Especiales. María Rodrigo, es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Sinopsis

Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.

Prime Video inicia el rodaje de ‘Todo arde’, basada en el bestseller de Juan Gómez-Jurado

La adaptación cinematográfica de Todo arde amplía el universo de Reina Roja y cuenta con un reparto estelar encabezado por Aura Garrido

Prime Video ha comenzado el rodaje de ‘Todo arde’, su próxima película Original española basada en el exitoso thriller de Juan Gómez-Jurado, autor de la trilogía superventas compuesta por ‘Todo arde’, ‘Todo vuelve’ y ‘Todo muere’. Esta nueva producción promete convertirse en un fenómeno cinematográfico, ampliando el universo de la popular serie ‘Reina Roja’.

Una historia trepidante de acción, venganza y sororidad

En ‘Todo arde’, Aura Reyes, interpretada por Aura Garrido (‘Un asunto privado’, ‘Daniela Forever’), está al borde del abismo: a punto de ingresar en prisión por un delito que no cometió, tras ser una poderosa inversora en banca. Con sus hijas pequeñas como única motivación, trazará un arriesgado plan para mantenerse en libertad: asaltar un casino clandestino. Pero no lo hará sola.

La acompañan en esta misión imposible Mari Paz Celeiro, una exlegionaria con un pasado traumático interpretada por Victoria Teijeiro (‘La isla de las mentiras’, ‘Nowhere’) y Sere Quijano, una hacker antisistema y esotérica encarnada por María Rodríguez Soto (‘Los días que vendrán’, ‘Casa en llamas’). Juntas formarán un trío explosivo dispuesto a enfrentarse al sistema que las ha aplastado.

Reparto de lujo y conexiones con Reina Roja

El elenco de ‘Todo arde’ se completa con grandes nombres del cine y la televisión española: Silvia Abascal (‘La Catedral del Mar’, ‘Reina Roja’ T2) como la Comisaria Romero, Francesc Orella (‘Merlí’, ‘El buen patrón’) como Ponzano, Emma Suárez (‘Julieta’, ‘La ardilla roja’), quien retoma su papel de Laura Trueba, conectando directamente esta historia con la exitosa adaptación de Reina Roja,

Esta estrategia refuerza el ambicioso universo narrativo que Prime Video está construyendo en torno a las novelas de Gómez-Jurado, uno de los autores españoles más leídos de los últimos años.

Dirección y producción de primer nivel

Todo arde está dirigida por Samantha López Speranza (‘Sin huellas,’ ‘Todos los lados de la cama’) y escrita por Laura Sarmiento (‘El cuerpo en llamas’, ‘Intimidad’), una dupla creativa que garantiza tensión narrativa, profundidad de personajes y una puesta en escena vibrante.

La producción corre a cargo de Oslodije, con Eneko Gutiérrez y Aritz Cirbián como productores, y se está rodando íntegramente en Madrid.

Prime Video apuesta por el thriller femenino

Con ‘Todo arde’, Prime Video refuerza su compromiso con la producción nacional y las historias con protagonismo femenino. Este thriller con toques de drama social y acción promete conquistar tanto a los fans del libro como a quienes buscan nuevas historias en plataformas de streaming.

La película todavía no tiene fecha oficial de estreno, pero se espera que llegue a Prime Video en 2026, ampliando el fenómeno literario de Juan Gómez-Jurado en la pantalla y consolidando su universo como una de las franquicias más potentes del audiovisual español.

SUPER 8 consolida su estudio en Madrid como un espacio integral para producciones audiovisuales y eventos

Un plató 4K/8K en el corazón de Chamberí que se adapta a rodajes, eventos, música y formación profesional

En el competitivo panorama audiovisual madrileño, el estudio de SUPER 8 se posiciona como una referencia clave para productoras, marcas y profesionales del sector. Ubicado en pleno Chamberí, este plató ofrece tecnología 4K/8K, acceso directo para vehículos y una versatilidad única que permite empezar a rodar desde el primer minuto.

Con más de 400 m² de superficie, techos de 9 metros de altura, cicloramas en U y un croma de gran formato, SUPER 8 ha sido diseñado para dar respuesta a todo tipo de producciones: desde grabaciones multicámara hasta rodajes con grúa o escenografías complejas.

“Hoy, la eficiencia es clave: llegar, conectar y ponerse a trabajar sin complicaciones. Eso es lo que ofrecemos desde SUPER 8”, afirma Álvaro Martín, director de SUPER 8 Entertainment.

Un estudio versátil con soluciones llave en mano

El estudio se ha convertido en un espacio habitual para rodajes de cine, televisión, videoclips, conciertos, eventos corporativos y formación profesional. Su infraestructura, equipada con iluminación DMX, audio multicanal, control sonoro dedicado e insonorización, garantiza producciones de alto nivel técnico desde el primer frame.

Entre las marcas que ya han confiado en SUPER 8 se encuentran Comedy Central, Carl’s Jr., Schweppes o Adolfo Domínguez, además de productoras independientes y artistas del panorama nacional.

Espacios profesionales, accesibles y cómodos

Ubicado en la calle Donoso Cortés, muy cerca de Moncloa, el estudio ofrece una logística impecable: acceso directo al plató, zona de carga y descarga, vado propio y accesibilidad para personas con movilidad reducida.

El diseño del espacio permite combinar creatividad y funcionalidad, incluyendo camerinos climatizados, sala VIP, zonas de postproducción y recepción exclusiva. Todo está pensado para que el equipo técnico, los talentos y los invitados trabajen cómodamente.

Una anécdota que refleja la capacidad del espacio: “Nos preguntaron si era posible colgar a una persona desde la parrilla de luces. Respondimos que sí, y así fue como Jesús Calleja terminó suspendido del techo en una campaña navideña de Decathlon”, recuerdan desde el equipo.

Producción audiovisual y eventos en un mismo lugar

SUPER 8 no es solo un plató: es un centro de operaciones para múltiples formatos. Además de grabaciones audiovisuales, también acoge lanzamientos de producto, ruedas de prensa, talleres técnicos, masterclasses y encuentros de formación especializada.

Gracias a su equipamiento y a su estructura modular, el estudio se adapta tanto a una producción cinematográfica como a un evento corporativo de alto nivel. Las zonas VIP, la acústica controlada y la señal 4K/8K hacen de SUPER 8 una solución integral para empresas, agencias y centros de formación.

Tecnología de última generación al servicio de la creatividad

Cada elemento del estudio está diseñado para ofrecer fluidez operativa y control técnico completo. No es necesario traer sistemas externos: la señal profesional ya está integrada y lista para ser utilizada desde el minuto cero.

Como parte del ecosistema SUPER 8, el estudio también se conecta con una red de colaboradores y recursos que amplifican las posibilidades de cualquier producción.

Crítica: ‘Sirât’

En qué plataforma ver Sirât

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Nuñez) llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Buscan allí a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de estas fiestas sin amanecer. Reparten una y otra vez su foto rodeados de música electrónica y de un tipo de libertad que desconocen. Empujados por el destino, y con la esperanza de encontrar ahí a Mar, deciden seguir a un grupo de raveros hacia la última fiesta que se celebrará en el desierto.

Crítica

Oliver Laxe nos sumerge en lo sensorial y nos deja sin palabras

Películas como esta han hecho de la etapa de Domingo Corral una de las mejores en cuanto a contenido original de Movistar Plus+. Aún quedan algunos títulos por llegar tras su despedida como director de contenidos pero ya os adelanto que con ‘Sirât’ van a tener el listón alto. Con este filme Oliver Laxe consolida su posición como una de las voces más singulares y emergentes del cine europeo contemporáneo. Tras su paso por Cannes, donde la película fue galardonada con el Premio del Jurado ex aequo junto a ‘Sound of Falling’ de Mascha Schilinski, Laxe regresa con una obra que, sin renunciar a su poética habitual, se adentra en terrenos más políticos e impactantes.

Con una crisis de recursos y un estado de emergencia de fondo, la trama sigue a un padre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez), los cuales buscan a un familiar en una rave en Marruecos. Este viaje físico se convierte en una odisea espiritual, donde el desierto y la música electrónica se entrelazan para reflejar las convulsiones de nuestro tiempo. Laxe, fiel a su estilo, combina actores profesionales con no profesionales, lo cual, a veces se delata con frases en exceso preparadas o pautadas, pero logra en general una autenticidad que potencia la carga emocional del relato.

Visualmente, ‘Sirât’ es una experiencia sensorial. Rodada en Super 16 mm, la película ofrece imágenes granuladas que capturan la aridez del paisaje y la intensidad de las emociones. Las ondas del sonido electrónico recorren el aire y casi se ven reflejadas en los estratos geológicos de los acantilados marroquíes. La dirección de fotografía y el diseño sonoro trabajan en armonía para sumergir al espectador en un estado casi hipnótico, donde cada grano de arena se mezcla con las notas musicales que flotan en el aire. El largometraje tiene un halo mágico a pesar de tratarse de un drama familiar y realista en resumidas cuentas. Pero eso es sobre todo en su primera hora. Tras eso llega un giro que convierte el filme en algo más propio de una obra de terror y supervivencia, dejándonos prácticamente sin habla.

El título, ‘Sirât’, hace referencia al puente que, según la tradición islámica, se cruza durante el Juicio Final, estando al borde del infierno. Es el camino que sigue el creyente hacia el paraíso mientras se evalúa su fe y su pasado. Esta metáfora atraviesa toda la película, planteando preguntas sobre la búsqueda o el sentido de la vida. Laxe no ofrece respuestas fáciles, pero invita a una reflexión profunda y necesaria. Sobre todo hace un esbozo del camino que sigue el héroe, el cual, se puede precipitar al infierno en cualquier momento. Este recorrido en ocasiones está plasmado casi a modo contemplativo y paisajístico, hasta tal punto que podría ser una de tantas series documentales de La2. Pero no deja de lado la evolución y progreso de sus protagonistas, de hecho, gracias a eso consigue su efecto final.

De nuevo la colaboración con Santiago Fillol (‘Matadero’) en el guion aporta una estructura sólida que sostiene la narrativa de lo que es en resumidas cuentas un road trip místico y conmocionante. Mientras que la producción de El Deseo, la compañía de los hermanos Almodóvar, garantiza una factura técnica impecable. Este respaldo puede haber empujado a Laxe explorar nuevas dimensiones de su cine sin perder su esencia o quizá es su visión como cineasta lo que ha hecho que los hermanos manchegos apuesten por él. Sea como fuere, esta comunión artística funciona, se percibe con alma y una frescura que contrasta con el árido desierto en que transcurre.

‘Sirât’ es una obra salvaje, indómita, que desafía y conmueve. Es un testimonio del compromiso de Oliver Laxe con un cine que no solo entretiene, sino que también interpela y transforma. Su reciente reconocimiento en Cannes no solo es merecido, sino que confirma que su mirada podría acabar siendo imprescindible en el panorama cinematográfico actual.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de junio de 2025. Título original: Sirât. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Oliver Laxe. Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol. Música: Kangdding Ray. Fotografía: Mauro Herce. Reparto principal: Sergi López, Bruno Núñez, Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki, Richard Bellamyun. Producción: Movistar Plus+, Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films, 4A4 Productions. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial: https://bteampictures.es/sirat/

Álex de la Iglesia comienza el rodaje de ‘La Cuidadora’

Netflix anuncia ‘La Cuidadora’ con Carmen Maura y Blanca Suárez

Comienza el rodaje de la nueva película de Alex de la Iglesia, ‘La cuidadora’, película producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) y cuenta con Carolina Bang y Álex de la Iglesia como productores ejecutivos.

El guion de ‘La cuidadora’ viene a cargo de Jelen Morales y Álex de la Iglesia. El rodaje que ha comenzado esta semana en Madrid se alargará hasta mediados de julio. La película será rodada en formato 35 mm en su totalidad.

Carmen Maura, encabeza el reparto de este thriller de misterio junto a Blanca Suárez, volviendo a trabajar ambas actrices en un nuevo proyecto del director.

Netflix no ha ofrecido la primera imagen de la cinta junto con la sinopsis de la misma.

Sinopsis

Cuando Carmen una mujer viuda de 80 años, sufre un accidente doméstico su hija Lourdes decide contratar a una asistenta para que la ayude en su día a día. Acostumbrada a vivir sola, Carmen rechaza a todas las candidatas, se siente invadida en su propia casa, lo que desespera a su hija, quien ve afectada su vida por la constante atención que su madre requiere. El angustioso desfile de asistentas resiente el matrimonio de Lourdes. Mario, su marido, se ve obligado a rechazar una importante oferta de trabajo. Lourdes, harta del proceso de entrevistar, contratar y despedir, discute con su madre, lo que hace sentirse culpable. Cuando parece que ninguna asistenta podrá cuidar nunca de Carmen, llega Blanca, una mujer de apariencia angelical, es amable, eficiente y resolutiva. Pero las cosas no son como todos esperaban. Blanca esconde un secreto, que cambiará la vida de Carmen para siempre.

‘Trinidad’ la primera superproducción de ISII Group

Con un reparto de lujo comienza el rodaje de ‘Trinidad’

ISII Group ha anunciado el rodaje de ‘Trinidad’, su nuevo largometraje protagonizado por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón. La película creada y dirigida por Laura Alvea y José Ortuño está ambientada en el Oeste norteamericano y cuenta con un presupuesto superior a los 14 millones de euros.

El reparto lo completan Milena Smit, Sofía Allepuz, Guillermo Bedward, James Giblin, Antonio Dechent y Alfonso Sánchez.

Sobre este proyecto, Ortuño y Alvea han declarado: “El rodaje de Trinidad ha superado todas nuestras expectativas. No solo hemos contado con los medios, recursos y presupuesto necesarios para llevar esta historia a la pantalla tal y como la concebimos —sin concesiones ni recortes—, sino que hemos tenido la suerte de trabajar con un equipo técnico y artístico de primer nivel. Empezando por el que consideramos uno de los mejores directores de fotografía del panorama nacional, David Azcano (La casa de papel, Sky Rojo), pasando por el diseñador de producción Alexis Santos Santana, que ha asumido con brillantez la titánica labor de construir más de 50 decorados de época, hasta la diseñadora de vestuario Deborah del Pino, con quien Ortuño ya había colaborado en Normas para una página de sucesos. Pero, por encima de todo, el reparto, un elenco excepcional encabezado por Paz Vega, Milena Smit, Gabriela Andrada y Karla Sofía Gascón, que ha elevado la historia a otro nivel.

 

Sinopsis.

A finales del siglo XIX una joven española llamada Trinidad (Gabriela Andrada) llega al Salvaje Oeste acompañada de su madre (Paz Vega) y de su hermana (Sofía Allepuz) huyendo de la justicia que la persigue en su país. Desafiando los roles que la sociedad de la época impone a las mujeres, Trinidad descubre su innata habilidad con las armas, un talento que le permite sostener a su familia, pero que también la convierte en blanco de prejuicios y enemigos, entre los que se encuentran la viuda Bronson (Karla Sofía Gascón). Cuando la joven pistolera es acusada injustamente de un crimen que no ha cometido, Trinidad se verá obligada a convertirse en una fugitiva, liderando una banda de delincuentes que la ayudarán a planear su venganza.

 

 

Tráiler de ‘El Vestido’

Belén Rueda regresa a su género preferido, el terror

Ya hay tráiler de ‘El vestido’, un largometraje de terror sobrenatural localizado entre Madrid y Canarias. Dirigido por Frank Ariza y Jacob Santana, cuenta con la actriz Belén Rueda como protagonista junto a la joven Vera Centenera.

Junto a ellas, Santiago Molero y Belén Écija (hija de Belén Rueda). Es la primera vez que la protagonista trabaja en una película junto a su hija, que interpreta el papel de amiga y representante.

Belén Rueda vuelve al género con una interpretación potente y conmovedora. Su personajes es el de una madre con heridas propias, que intenta no hundirse mientras protege a su hija de algo que no entiende o no quiere entender. ‘El Vestido’ es un viaje sensorial y emocional, una historia íntima de madre e hija atravesada por el terror. La película combina realismo psicológico con elementos sobrenaturales y explora la fragilidad mental, la violencia simbólica y el peso de los legados femeninos.

A veces, el terror más profundo está en lo que no se dice. Y en lo que se arrastra con nosotros, aunque tratemos de cambiarlo de lugar.’ Jacob Santana y Frank Ariza.

AF cuenta para esta película con Jacob Santana y Frank Ariza como directores y con el prestigioso director de Fotografía Christos Voudouris (‘Antes del anochecer’, ’El amor es extraño’).

AF es una productora española fundada por Frank Ariza. Con 10 años de trayectoria y cerca de 30 producciones realizadas, en los últimos años se ha especializado en proyectos internacionales, consolidándose como un referente en la creación de contenido global.

A continuación, os dejamos el tráiler de la cinta junto son su sinopsis.

 

Sinopsis

‘El vestido’ cuenta la aventura de Alicia y su hija Carla cuando intentan rehacer sus vidas en una casa a las afueras. Lo que empieza como una segunda oportunidad, se transforma rápidamente en una espiral de sucesos extraños: voces que susurran, heridas sin explicación, visiones inquietantes y la fijación de Carla por un vestido. Mientras Alicia lucha por mantener su estabilidad emocional, Carla empieza a vivir una experiencia cada vez más oscura y sobrenatural. ‘El Vestido’ es una historia sobre lo que heredamos (los traumas, los secretos, los miedos) y lo difícil que es proteger a nuestros hijos cuando los fantasmas no vienen de fuera, sino de dentro.

Crítica: ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’

En qué plataforma ver Viaje de fin de curso: Mallorca

Sinopsis

Tras pasar un año de confinamiento, un grupo de estudiantes de bachillerato y sus dos profesoras inician un viaje de fin de curso a Mallorca. Este planazo supone la última oportunidad que tienen de estar todos juntos, recuperar el tiempo perdido, poder divertirse como nunca lo han hecho y despedir está loca etapa de sus vidas. Sin embargo, un nuevo brote de coronavirus trunca todos sus planes y les obliga a quedarse encerrados en las habitaciones del hotel. Más de 50 alumnos, 2 profesoras, un hotel y muchos, muchos minibares… ¿Qué podría salir mal?

Crítica

Una gran reflexión hacia esta generación de cristal

¿Cuántas personas han pasado en España su fin de curso en Mallorca? Ese viaje tan esperado y con el que se tiene tantas expectativas. El viaje de nuestras vidas, se recordará para siempre, los amigos de allí serán para siempre. Esto es lo que piensan todos los protagonistas de ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’. Que, además, han tenido que pasar medio año confinados en sus casas por una pandemia mundial y que tienen que pasar todo tipo de pruebas para poder viajar en avión. Una vez pasado todo, llegan a su destino soñado y después de una gran fiesta… de nuevo confinados.

La película tiene un primer monólogo bastante preocupante, un video en un móvil un tanto dramático para lo que nos estamos esperando. Pero pronto empieza la diversión. Al final es lo que esperamos, una película de desfase llena de situaciones extremas. Adolescentes con alcohol, música y en un hotel encerrados con apenas dos adultos.

Enzo Oliver, Berta Castañé, Yolanda Ramos, Martí Cordero, Claudia Roset, Diego Garisa, Sara Viderreta, Nadia VilaPlana, Pau Roldán, son parte de este gran reparto lleno de ganas de pasárselo bien. Eso sí, sin duda el papel de Aiden Botía es el más divertido de todos.

Paco Caballero, el director de la película, nos muestra lo fácil que es llegar a un desfase en unas edades con ganas de disfrutar cada segundo. Este tipo de viajes, suelen pensarse como el último viaje antes de convertirse en un aburrido adulto y por ello es tan importante este viaje para estos chavales que después del año que han llevado, vuelven a quedarse encerrados. Me gusta la manera de utilizar las redes sociales y los móviles. Además del noticiero que va explicando y criticando todo lo que está ocurriendo dentro del recinto hotelero.

Con esto, vamos viendo como Eric Navarro y Natalia Durán (guionistas de la cinta) consiguen mostrarnos un reflejo de estos adolescentes. Estos chicos y chicas que tienen pánico a crecer y a la vez es lo que más quieren del mundo. Pero claro, para ellos toda la diversión se termina después de todo esto y solo quieren disfrutar. ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’ nos enseña los primeros y últimos amores, las fiestas y desfases y también los miedos que tienen cada uno de ellos al siguiente paso de sus vidas.

Es una película con la que te lo pasas bien, pero también te da que pensar en la sociedad actual, en todo lo que nos pedimos y lo esperamos los unos de los otros sin pensar en que somos personas y que pese a parece que lo tenemos todo, quizás no siempre las cosas sean como parecen. ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’ estará disponible desde el 30 de mayo en Prime Video.

 Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Viaje de fin de curso: Mallorca. Duración: País: Dirección: Paco Caballero. Guion: Eric Navarro, Natalia Durán. Música: Marc Blanes. Fotografía: David Valldepérez. Reparto principal: Enzo Oliver, Berta Castañé, Yolanda Ramos, Martí Cordero, Sara Vidorreta, Diego Garisa, Claudia Roset, Nadia Vilaplana, Mauro Vélez, Diego Rey. Producción: Zeta Studios. Distribución: Prime Video. Género: Comedia. Web oficial: https://www.primevideo.com/-/es/detail/Viaje-de-fin-de-curso-Mallorca/0G6OB52M15WIP7ND83CZZ8772S

Crítica: ‘Hamburgo’

En qué plataforma ver Hamburgo

Sinopsis

Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Ioana Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

Crítica

Brillante y sucia en forma, fallida y reiterativa en fondo

El espectador de ‘Hamburgo’ no tarda en ser empujado a una zona incómoda. No hay concesiones. La película arranca con una escena de sexo que, más que excitar o conmover, repugna: cuerpos entrelazados sin afecto, un hombre que paga, una mujer que obedece. Es una transacción desnuda, vacía, que marca el tono de una historia sin consuelo. Desde ese primer plano queda claro que Lino Escalera no pretende envolver al público con una historia amable, sino hundirlo en una atmósfera espesa, pegajosa, donde la prostitución no es solo un contexto, sino el propio lenguaje con el que se articula la narración.

‘Hamburgo’ se mueve entre habitaciones mugrientas, luces de neón sucias y silencios que pesan. La prostitución es aquí algo más que un telón de fondo: es un pantano emocional del que sus personajes no logran salir. Están los habituales: el cliente que llega tarde al remordimiento, la joven atrapada entre el miedo y la esperanza, el proxeneta agazapado y disfrutando en las sombras y el nuevo que encuentra aquí una oportunidad que no acaba de convencerle pero que consiente. También están las redes que todo lo pudren: las mafias, la avaricia, el chantaje emocional. Sin embargo, lo que ‘Hamburgo’ deja entrever es que, en el fondo, todo se reduce a una simple (y trágica) verdad: dos personas que quieren huir de una vida que no eligieron, pero que no encuentran cómo hacerlo.

Ahí está el drama. Y también la gran carencia. Porque pese a su envoltorio impecable, ‘Hamburgo’ se queda corta en lo narrativo. A la película le falta ritmo, le faltan puntos de fuga. Se obstina en una reiteración excesiva, de escenas, de diálogos y de emociones, que termina desgastando el impacto inicial. Cada paso de los personajes es una variación mínima de lo anterior, y aunque esa elección puede responder a una voluntad de subrayar el estancamiento vital, acaba asfixiando la historia más que potenciándola.

La película avanza con lentitud, como si Escalera no quisiera que nada se resolviera. Y aunque esa parsimonia puede encontrar eco en el estado emocional del protagonista, lo cierto es que acaba restando fuerza a la trama. Hay demasiado detenimiento en la inanición del personaje principal, demasiado deleite en lo no dicho, en lo implícito. El guion desgrana con cuentagotas el contexto, pero sin llegar nunca a una revelación contundente.

Eso sí, no todo es fallo. Uno de los grandes aciertos de ‘Hamburgo’ es su textura visual: el uso del Súper 16mm añade una capa de suciedad visual que casa a la perfección con el universo que retrata. No es una estética impostada, sino una pátina que amplifica la mugre emocional de la historia. Y el casting está a la altura del tono exigente del film: Jaime Lorente construye un personaje interiorizado y roto; Ioana Bugarin transmite con la mirada más de lo que muchos diálogos logran decir; Roger Casamajor, pese a una variación de voz en la primera escena dentro de la casa, resulta creíble en su oscuridad.

‘Hamburgo’ es incomoda, remueve y retrata sin pudor la degradación humana. Pero tras su envoltorio denso, áspero y correctamente interpretado, queda la sensación de que el relato se disuelve entre sus propias repeticiones. Quiere decir mucho, pero termina hablando en círculo. Y en ese silencio repetido, se pierde la oportunidad de dejar una huella más profunda.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Hamburgo. Duración: 113 min. País: España. Dirección: Lino Escalera. Guion: Lino Escalera, Daniel Remón, Roberto Martín Maiztegui. Música: Marius Leftarache. Fotografía: Juana Jiménez. Reparto principal: Jaime Lorente, Roger Casamajor, Ioana Bugarin, Asia Ortega, Mona Martínez, Tamara Casellas, Manolo Caro, Antonio Buil. Producción: Canal Sur Radio y Televisión, Cinelabs Romania, Comunidad de Madrid, Hamburgo la Película, Icónica Producciones, ICAA, Junta de Andalucía, Lolita Producciones Cinematográficas, Netflix, Pecado Films, Tandem Films, Vodafone, Zeta Cinema. Distribución: Filmax. Género: suspense. Web oficial:  https://www.filmax.com/distribucion/hamburgo/294

Tráiler de ‘Los Muértimer’

Los Muértimer llegan a nuestra gran pantalla

Basada en la exitosa trilogía de cómics ‘Los Muértimer’ de la joven ilustradora Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional del Cómic de Angoulême. El filme, ha sido rodado durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya. Narrra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea.

Dirigida por Álvaro Fernández-Armero (Ocho Apellidos Marroquís’), y producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la película llega a nuestros cines el próximo 14 de agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.

Víctor Clavijo, Alejandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente integran su reparto principal junto a los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrian Checa y Bruna González.

A continuación os dejamos el tráiler de la cinta y su sinopsis.

 

Sinopsis.

Nico es un chaval del quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle, una francesa con espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

 

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

 

Nominados a los Premios Fugaz 2025

‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se alzan como principales candidatos.

Ya son nueve años en que el cortometraje es reconocido, valorado e impulsado por los Premios Fugaz de CortoEspaña, comisión de la que podemos decir orgullosamente de la que formamos parte. En la jornada de ayer, en el Espacio Movistar, uno de los avalistas de estos premios, tuvo lugar la lectura de los nominados. Una lista de candidatos que llega tras un extenso proceso de selección ya que la cantidad de material presentado ha sido inmensa.

La lectura de estos Fugaz 2025 tuvo lugar contando con la presencia de prensa, patrocinadores y un buen número de candidatos. Los actores Marta Belenguer y Christian Checa fueron los encargados de hacer pública la lista que podéis leer a continuación. Y todo ello tras la presentación de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, el cual destacó, además del gran valor y peso del cortometraje en la industria española, la aparición de premios como los que reconocen el Mejor Cortometraje Hispanoamericano y el Mejor Cortometraje de Escuela.

Los cortometrajes ‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se han alzado como principales candidatos acumulando 10 y 7 nominaciones respectivamente. Los Premios Fugaz 2025 serán entregados el 25 de junio en la sala número 25 de Kinépolis Madrid.

Palmarés Premios Fugaz 2025

Mejor Cortometraje

  • 893 kilómetros
  • Ángulo muerto
  • El Príncep
  • Insalvable
  • Pipiolos
  • Una cabeza en la pared

Mejor Dirección

  • 893 kilómetros– Rubén Guindo Nova
  • Agonía– Eulalia Ramón
  • Ángulo muerto– Cristian Beteta
  • Cuando llega el frío– María Salgado Gispert
  • Una cabeza en la pared– Manuel Manrique

Mejor Dirección Novel

  • City of pigs– Juan Ángel Hernández
  • Cólera– Jose Luis Lázaro
  • Cura sana– Lucía G. Romero
  • El otro– Eduard Fernández
  • Happy hour– Nico Romero y Álvaro Monje

Mejor Guion

  • Ángulo muerto– David Verdugo
  • El lado más bestia de la vida– Campos y Rioboó
  • Insalvable– Sánchez-Arévalo y Javier Marco
  • Piedra, papel, o tijera– Nach Solís
  • Una cabeza en la pared– Itziar Sanjuán Sáenz

Mejor Dirección de Producción

  • 893 kilómetros– Samantha Martín y Miguel Monteagudo
  • Donde se quejan los pinos– Mercè Batalla
  • El Príncep– Lahuerta y Radoselovics
  • Ne me quitte pas– Gemma Monzó
  • Una cabeza en la pared– Jaume Subirós

Mejor Dirección de Fotografía

  • Cuando llega el frío– Isabel Ruiz Ruiz
  • Donde se quejan los pinos– Hugo Prats
  • Ne me quitte pas– Uri Barcelona
  • Una cabeza en la pared– Alejandro Buera
  • Violetas– Mario López

Mejor Montaje

  • 893 kilómetros– Bruno Martín
  • Bedste– Louise Værum
  • El otro– Javier Frutos
  • El Príncep– Ona Bartrolí
  • Una cabeza en la pared– Pablo Barce

Mejor Dirección de Arte

  • Cuando llega el frío– Iris Ocampo
  • Líbranos del mal– Mey Monteroy y Violeta Soliva
  • Ne me quitte pas– John Blud
  • Una cabeza en la pared– Helena Gallego
  • Violetas– Lucía Meca

Mejores Efectos Visuales

  • 893 kilómetros– Zoltan Farkas
  • Agonía– María Maganto
  • Berta– Carbonell Almela y Stefan Susemihl
  • El otro– Heliodoro Carbonell
  • Huir– Dalila di Martino y Julán Martínez

Mejor Vestuario

  • Cuando llega el frío– José Antonio Martín
  • Líbranos del mal– Sara Madoz
  • Ne me quitte pas– Miguel Cervera
  • Una cabeza en la pared– Héctor Loureiro
  • Violetas– Alba Martínez Villamor

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • 893 kilómetros– Marta Cuadrado
  • Líbranos del mal– Raquel Vadillo
  • Sexo a los 70– Johana Trujillo
  • Una cabeza en la pared– Beatriz Coloma
  • Violetas– Borja Escribano

Mejor Sonido

  • 893 kilómetros– Mario González
  • Agonía– Diego Gualino
  • Donde se quejan los pinos– Pedro Iniesta
  • Happy hour– Ruiz, Bernardo y Cabrera
  • Líbranos del mal– María Rodríguez

Mejor Banda Sonora

  • 893 kilómetros– Jesús Calderón
  • Carmen y la cuchara de palo– Iván Palomares
  • Donde se quejan los pinos– Simon Smith
  • Piedra, papel, o tijera– Sofía Sainz
  • Una cabeza en la pared– Alberto Torres

Mejor Interpretación Masculina

  • 29 de febrero– Ramón Barea
  • El otro– Eduard Fernández
  • El Príncep– Enric Auquer
  • Insalvable– Pedro Casablanc y Javier Pereira

Mejor Interpretación Femenina

  • Ángulo muerto– Eva Llorach
  • El lado más bestia de la vida– Rosario Pardo
  • La mort– Luisa Gavasa
  • Líbranos del mal– Ana Wagener
  • Pálpito– Cristina Fernández

Mejor Cortometraje de Animación

  • Adiós
  • Carmela
  • Carmen y la cuchara de palo
  • Homework
  • Pietra

Mejor Cortometraje Documental

  • Behind the wall
  • Disonancia
  • Emilia
  • Autorretrato
  • Zona Wao

Mejor Cortometraje Breve

  • Close your eyes
  • Origami
  • Siesta
  • Tesoro

Mejor Largometraje

  • El 47
  • La estrella azul
  • La habitación de al lado
  • La infiltrada
  • Marco

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

  • Casa Paraíso(Guatemala)
  • Charrascas(México)
  • Cuando todo arde(Argentina)
  • La casa de arena(Chile)
  • Tenemos patria(Venezuela)

Mejor Cortometraje de Escuela

  • Daru/n
  • De Madrid al cielo
  • De-Sastre
  • Deadline
  • El otro lugar
  • Gaupasa
  • Patrimonio
  • Remember me

Se rueda ‘Upiro’

Nueva película de Oscar Martín y Elena Muñoz

El director Oscar Martín, conocido por su aclamada ópera prima ‘Amigo’, ha presentado hoy en Manresa su nuevo largometraje ‘Upiro’, una inquietante propuesta que fusiona cine de género con suspense histórico. El acto ha contado con la presencia del equipo técnico y artístico del filme, así como representantes del Ayuntamiento de Manresa, que acoge parte del rodaje.

‘Upiro’, segundo largometraje de la productora El Ojo Mecánico (fundada por Martín junto a la guionista y productora Elena Muñoz), es una coproducción con La Charito Films y cuenta con la participación de la productora belga Okayss. La historia se inspira en el primer caso documentado de vampirismo reconocido por la Iglesia Católica en la Península Ibérica durante el siglo XVIII, en plena eclosión de los movimientos ilustrados y del conflicto entre fe y razón.

La cinta, protagonizada por la actriz belga Pauline Brisy en el papel de Ana, una joven novicia, cuenta también con un destacado reparto coral. Entre ellos se encuentran Victoria Cerrada, Tania Santana, Diego Anido, Javier Botet, Juanjo Puigcorbé, María Galiana, Teresa del Olmo, Enrique Martínez (Las leyes de la frontera) y Elena Villalba.

Durante el evento, Elena Muñoz expresó su agradecimiento por el respaldo recibido: “Este proyecto nació hace cinco años y ha sido posible gracias al apoyo de La Charito Films, la Manresa Film Office y del propio Ayuntamiento. Rodar en localizaciones como el Convento de Sant Francesc de Paula o la Basílica de la Seu nos permite dar autenticidad a la historia de estas novicias”.

Oscar Martín explicó que la película aborda temas como el fanatismo religioso, el miedo colectivo o el papel de la mujer en la sociedad de la época: “El enfoque vampírico nos permite explorar cómo la religión podía influir profundamente en la psique colectiva, generando desde sugestión hasta histeria. También visibiliza cómo muchas mujeres eran obligadas a ingresar en conventos, espacios que ejercían una función de control social”.

En representación de la ciudad, Joan Vila Marta, regidor delegat d’Empresa, Turisme i Coneixement, y Aleix Ferrés, de la Manresa Film Office, destacaron la importancia de que Manresa se consolide como plató de rodaje para el cine nacional e internacional.

La historia se sitúa en 1755: una joven es enviada a un monasterio de clausura donde varias novicias padecen una extraña dolencia relacionada con la sangre. Un franciscano poco convencional, inspirado en el histórico padre Rubís —cuyo cadáver fue hallado con sangre caliente—, se adentra en la investigación, chocando con las ideas científicas del Siglo de las Luces.

El proyecto de ‘Upiro’ ha sido premiado en numerosos laboratorios internacionales: ganó tres galardones en el Blood Window LAB de Ventana Sur (Latinoamérica), fue seleccionado en el Festival de Sitges, el Marché du Film de Cannes (Frontières), y en los labs de Corea (BIFAN), Bélgica (BIFFF), México (Cinema Qua Non Lab) y Chile (SANFIC Mórbido Lab).

El filme cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid, Media Creative Europe, RTVE y prevé su estreno internacional en 2026, distribuido por el agente de ventas WTFILMS.