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Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Martín Garabal visita Madrid y aprovechamos para entrevistarle

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El actor argentino de ‘División Palermo’ y ‘La cosa en la niebla’ ha rodado con Álex de la Iglesia

Martín Garabal es uno de los nombres más interesantes de la nueva generación de creadores audiovisuales argentinos. Actor, dibujante, guionista y humorista, ha desarrollado una carrera vinculada especialmente a la comedia, aunque su trabajo le ha permitido moverse entre diferentes formatos y registros. Ahora, además, comienza a ampliar su presencia en España con nuevos proyectos cinematográficos.

Una carrera ligada al humor

La trayectoria de Martín Garabal está marcada por una combinación poco habitual de interpretación y escritura. Su trabajo como humorista le ha llevado a desarrollar una voz propia, mientras que su faceta como guionista le ha permitido participar en la creación de algunos de los proyectos más destacados de la comedia argentina reciente.

Esa doble condición resulta especialmente interesante a la hora de enfrentarse a un personaje, ya que Garabal conoce tanto el proceso de construcción de una historia como las necesidades de un intérprete a la hora de llevarla a la pantalla.

‘División Palermo’

Uno de los títulos fundamentales de su carrera es ‘División Palermo’, la serie creada por Santiago Korovsky para Netflix. Garabal participa en ella como actor y guionista, formando parte de una producción que utiliza la comedia para abordar cuestiones como la inclusión, los prejuicios y las contradicciones de la sociedad contemporánea.

Su participación en la serie le permitió demostrar precisamente esa doble faceta profesional y formar parte de uno de los fenómenos recientes más importantes de la ficción argentina que además ha logrado fans en nuestras fronteras.

En el fantástico español con ‘La cosa en la niebla’

Ahora podemos verle en ‘La cosa en la niebla’, película dirigida por Chedey Reyes que combina ciencia ficción, terror y comedia y que sitúa a sus protagonistas (él y Elena de Lara) en una situación tan extraordinaria como claustrofóbica.

Garabal interpreta a uno de los personajes principales de esta historia, ambientada prácticamente en su totalidad en el interior de una cabina de avión. Una propuesta que supone un nuevo registro dentro de su trayectoria y que le permite convertirse en uno de los rostros de una producción española de género.

Su visita a España

La presentación de ‘La cosa en la niebla’ en Madrid sirve también como punto de encuentro entre el intérprete argentino y el público español. Garabal visita nuestro país en un momento especialmente interesante de su carrera, coincidiendo además con una etapa en la que su trabajo empieza a establecer nuevos vínculos profesionales con España.

En nuestra entrevista hablamos con él sobre el rodaje de la película, las dificultades de trabajar en un espacio tan reducido y la combinación de géneros que propone ‘La cosa en la niebla’.

Trabajar con Álex de la Iglesia

Otro de los proyectos que marca esta nueva etapa profesional es ‘Felicidades’, la película dirigida por Álex de la Iglesia para Netflix y rodada íntegramente en Argentina. La cinta adapta la obra teatral de Mariano Pensotti y cuenta con un reparto coral en el que también encontramos a Adrián Suar, Griselda Siciliani, Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea, Mike Amigorena y Diego Capusotto.

Para Garabal, trabajar a las órdenes de Álex de la Iglesia supone entrar en contacto con uno de los universos cinematográficos más reconocibles del cine español, caracterizado por la mezcla de comedia, absurdo, exceso y situaciones llevadas al límite. Un cineasta que según reconoce el propio actor ha marcado su vida y sus influencias cinéfilas.

Entrevistamos a Martín Garabal

Desde Madrid hablamos con Martín Garabal sobre su trayectoria, ‘La cosa en la niebla’, su trabajo en ‘División Palermo’ y su experiencia formando parte de ‘Felicidades’, la película de Álex de la Iglesia. Una conversación en la que también conocemos mejor al creador que se encuentra detrás de algunos de los proyectos más singulares de la comedia argentina y que ahora comienza a hacerse un hueco en el audiovisual español.

Novedades de Arvi Licensing para octubre

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Terror, pesadillas y novedades para todos los públicos

El mes más terrorífico del año llega también a las estanterías de los aficionados al cine con una nueva tanda de lanzamientos en formato físico. El próximo 21 de octubre, las novedades combinarán terror, animación, acción y aventuras, con títulos recientes y clásicos que recibirán nuevas ediciones para ampliar cualquier filmoteca.

Entre las principales novedades destaca ‘Minions & Monsters’, la nueva aventura familiar de Illumination, que estará disponible en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD, además de diferentes packs que reunirán las tres entregas.

Para los aficionados al terror llegará ‘Obsession’, debut en la gran pantalla de Curry Barker. La película se presenta como una historia marcada por los deseos y las pesadillas y estará disponible en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD.

Otra de las grandes apuestas será ‘Posesión infernal: En llamas’, en la que el mal regresa acompañado de fuego, sangre y terror. El lanzamiento contará con ediciones en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD, además de una edición metálica limitada.

Hugh Jackman se enfrenta a una nueva versión de Robin Hood

El cine de aventuras estará representado por ‘La muerte de Robin Hood’, película en la que Hugh Jackman reinventa al legendario héroe en una versión marcada por la violencia, la culpa y la redención.

La película llegará al mercado doméstico en DVD y Blu-ray, ofreciendo una nueva aproximación a uno de los personajes más reconocibles de la cultura popular.

Los clásicos del terror llegan al 4K Ultra HD

El apartado más nostálgico de la campaña estará protagonizado por ‘Terror de los 80’, una edición especial limitada en 4K Ultra HD que recupera algunas de las grandes joyas del género que marcaron una época.

Entre las novedades que llegarán por primera vez en 4K Ultra HD se encuentran ‘El resplandor’ y ‘La tienda de los horrores’, dos títulos que se incorporan así a esta selección destinada a los coleccionistas y amantes del cine fantástico y de terror.

La renovación de clásicos continuará con varias ediciones metálicas limitadas en 4K Ultra HD de ‘Viernes 13’, ‘Un loco a domicilio’, ‘El hombre que pudo reinar’ y ‘Un hombre lobo americano en Londres’.

De esta manera, octubre reunirá tanto novedades recientes como nuevas ediciones de títulos clásicos, con especial protagonismo del terror y del formato 4K Ultra HD.

Todos los lanzamientos del 21 de octubre

  • ‘Minions & Monsters’ – DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y packs con las tres entregas.
  • ‘Obsession’ – DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD.
  • ‘Posesión infernal: En llamas’ – DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y edición metálica limitada.
  • ‘La muerte de Robin Hood’ – DVD y Blu-ray.
  • ‘Terror de los 80’ – edición especial limitada en 4K Ultra HD.
  • ‘El resplandor’ – primera edición en 4K Ultra HD dentro de esta campaña.
  • ‘La tienda de los horrores’ – primera edición en 4K Ultra HD dentro de esta campaña.
  • ‘Viernes 13’ – edición metálica limitada en 4K Ultra HD.
  • ‘Un loco a domicilio’ – edición metálica limitada en 4K Ultra HD.
  • ‘El hombre que pudo reinar’ – edición metálica limitada en 4K Ultra HD.
  • ‘Un hombre lobo americano en Londres’ – edición metálica limitada en 4K Ultra HD.

Las preventas se anunciarán próximamente a través de los canales de la compañía.

Sitges 2026 apuesta por la animación con Anima’t y amplía su oferta familiar con Sitges Family

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La 59ª edición del Festival de Sitges reunirá una amplia selección de cine de animación procedente de Asia, Europa y Estados Unidos, mientras que Sitges Family volverá al Mercat Vell con propuestas para niños, niñas y jóvenes

Anima’t: la animación como lenguaje para imaginar lo fantástico

La animación volverá a tener un peso destacado en la 59ª edición del Festival de Sitges a través de Anima’t, una sección que reivindica esta disciplina como un lenguaje cinematográfico capaz de explorar la realidad mediante técnicas tan diversas como el stop-motion, la animación digital o la rotoscopia.

La programación de este año reúne propuestas procedentes de diferentes rincones del mundo, con especial presencia del cine asiático. Japón estará representado por ‘Chimney Town: Frozen in Time’, secuela de ‘Poupelle of Chimney Town’ dirigida por Yusuke Hirota, que recupera al joven deshollinador Lubicchi para una nueva aventura en la fantástica ciudad de Chimney.

También desde Japón llegan ‘Peleliu: Guernica of Paradise’, de Gorō Kuji, ambientada en la batalla de Peleliu durante la Segunda Guerra Mundial, y ‘Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising’, nueva entrega de la popular saga de magical girls dirigida por Yukihiro Miyamoto y Akiyuki Shinbō.

La selección asiática se completa con ‘Ghost – End of Night’, de Shingo Natsume; ‘GROTESQQQUE’, un anime ómnibus de Atsushi Nishigori compuesto por tres historias; y ‘Nobody’, ópera prima de Shui Yu, una producción china de carácter épico y mitológico protagonizada por un peculiar grupo de demonios.

A ellas se suman ‘Long Long Night’, del surcoreano Youm Kyu-Bock, presentada en el Festival de Toronto, y ‘Welcome to Dolly’s House’, considerada la primera gran película de animación 2D rotoscopiada de Taiwán. La propuesta supone el debut como directores de Seven YCH, Rady Fu y Tree Muta y parte de relatos mitológicos de la antigua China.

El apartado asiático también contará con la coproducción franco-británica con participación filipina ‘Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X’, dirigida por Avid Liongoren. La película combina superheroínas, zombis, invasiones extraterrestres y una marcada identidad queer.

Europa y Estados Unidos también tienen su espacio

La programación de Anima’t viajará igualmente hasta Europa y Estados Unidos. Entre las propuestas destaca ‘The Misconceived’, debut en la dirección de James N. Kienitz Wilkins. Estrenada en Róterdam, esta comedia negra en 3D fue renderizada íntegramente dentro del motor de un videojuego mediante captura de movimiento y reconocimiento facial, sin recurrir a IA generativa.

Uno de los grandes reclamos de la edición será ‘Wildwood’, la nueva producción de Laika dirigida por Travis Knight. La película sigue a Prue McKeel, una joven que se adentra en un bosque secreto habitado por animales parlantes, bandidos y otras criaturas mientras intenta rescatar a su hermano, secuestrado por una bandada de cuervos.

Desde Reino Unido llegará ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’, nueva aventura de la popular creación de Aardman dirigida por Steve Cox y Matthew Walker. El filme recupera el particular humor de la franquicia y rinde homenaje al cine de monstruos de Universal, convirtiéndose en una propuesta especialmente apropiada para la temporada de Halloween.

Italia estará representada por ‘Spacetime Chronicles’, de Stefano Bertelli, una obra realizada mediante una técnica de animación con papel que combina la filmación de volúmenes fotograma a fotograma con fotografía a cámara lenta. Su protagonista, Fred, se encuentra atrapado en un limbo entre la realidad y el sueño, acompañado por un gato que funciona como su conciencia.

También habrá espacio para el humor de Quentin Dupieux con ‘Vertiginous’, cortometraje presentado en la Quincena de Cineastas de Cannes y protagonizado por Alain Chabat, Anaïs Demoustier y Jonathan Cohen.

La animación alemana estará presente con ‘Soul Shift’, de Christian Franz Schmidt, una historia de ciencia ficción con humor negro y reflexiones filosóficas, y ‘Monstruosa Mia’, de Verena Fels, que sigue a la única estudiante humana de una academia habitada por monstruos.

Por último, ‘The Upside Down River’, de Paul Leluc, tendrá su estreno internacional en Sitges. La coproducción francesa, belga y portuguesa adapta el imaginario juvenil de Jean-Claude Mourlevat, mientras que Francia también estará representada por ‘El misterio de Lucy Lost’, de Olivier Clert, adaptación de la novela ‘Listen to the Moon’, de Michael Morpurgo.

Sitges Family vuelve al Mercat Vell

La programación de animación tendrá su complemento para todos los públicos en Sitges Family, que volverá a ocupar el espacio del Mercat Vell, en la plaza del Ayuntamiento de Sitges. El programa estará dividido nuevamente entre Kids, Kids en Acció, Teens y Sessió Popcorn, con propuestas dirigidas a diferentes generaciones.

Entre los títulos destinados al público infantil destaca ‘Una gata valiente (Brave Cat)’, de Gabriel Osorio Vargas, primera película del estudio chileno Punkrobot. La protagonista, Kona, es una gata adolescente que emprende un viaje junto a un cachorro de perro guardián y un oso escapado de un circo para encontrar a sus familias perdidas.

También forman parte de la programación ‘ROBOTIA’, de Diego Cagide y Diego Lucero, basada en una serie argentina sobre androides aficionados al fútbol, y ‘Olívia i el terratrèmol invisible’, de Irene Iborra, ganadora del Gaudí a la Mejor película de animación y realizada mediante stop-motion a partir de una novela de Maite Carranza.

La sección Teens incluirá ‘Risa y la cabina del viento’, de Juan Cabral, y ‘Chavales’, de Jaime Penalva, una comedia underground con banda sonora del grupo Autoescuela.

En Kids en Acció se proyectarán ‘Dúnia i l’eco del tambor’, de Marya Zarif; ‘El Club de los Gritos’, de Luis Alberto Urrutia Madico y Gabriel Iglesias; ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’, de Julián Camilo Duque; ‘Mi amigo el Sol’, de Alejandra Pérez González; ‘No salgas’, de Victoria Linares; y ‘Risa y la cabina del viento’, de Juan Cabral, además de ‘ROBOTIA’.

Por su parte, Sessió Popcorn reunirá propuestas que se mueven entre el terror, la fantasía y la intriga, con títulos como ‘El enigma de Franca Martín’, ‘El despertar’, ‘El Trompetista y El Fantasma’, ‘La mujer que soñaba bajo el agua’, ‘Moviedreams’, ‘No salgas’ y ‘Tiempos grises’.

Listado de películas

Anima’t

  • ‘Chimney Town: Frozen in Time’ – Yusuke Hirota
  • ‘Ghost – End of Night’ – Shingo Natsume
  • ‘Gregor’ – Manu Gomez
  • ‘GROTESQQQUE’ – Atsushi Nishigori
  • ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’ – Steve Cox, Matthew Walker
  • ‘Long Long Night’ – Kyu Bock Youm
  • ‘El misterio de Lucy Lost’ – Olivier Clert
  • ‘Monstruosa Mia’ – Verena Fels
  • ‘Nobody’ – Shui Yu
  • ‘Peleliu: Guernica of Paradise’ – Goro Kuji
  • ‘Soul Shift’ – Christian Franz Schmidt
  • ‘Spacetime Chronicles’ – Stefano Bertelli
  • ‘The Misconceived’ – James N. Kienitz Wilkins
  • ‘The Upside Down River’ – Paul Leluc
  • ‘Una gata valiente (Brave Cat)’ – Gabriel Osorio Vargas
  • ‘Vertiginous’ – Quentin Dupieux
  • ‘Welcome to Dolly’s House’ – Rady Fu, Tree Muta, Seven Ych
  • ‘Wildwood’ – Travis Knight
  • ‘Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X’ – Avid Liongoren
  • Sessió especial: ‘Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising’ – Akiyuki Shinbō, Yukihiro Miyamoto

Sitges Family

Kids

  • ‘Una gata valiente (Brave Cat)’ – Gabriel Osorio Vargas
  • ‘El Club de los Gritos’ – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
  • ‘Olívia i el terratrèmol invisible’ – Irene Iborra
  • ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ – Julián Camilo Duque

Kids en Acció

  • ‘Dúnia i l’eco del tambor’ – Marya Zarif
  • ‘El Club de los Gritos’ – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
  • ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ – Julián Camilo Duque
  • ‘Mi amigo el Sol’ – Alejandra Pérez González
  • ‘No salgas’ – Victoria Linares
  • ‘Risa y la cabina del viento’ – Juan Cabral
  • ‘ROBOTIA’ – Diego Cagide, Diego Lucero

Teens

  • ‘Chavales’ – Jaime Penalva
  • ‘Risa y la cabina del viento’ – Juan Cabral

Sessió Popcorn

  • ‘El enigma de Franca Martín’ – Octavio Revol Molina
  • ‘El despertar’ – Jaime Osorio
  • ‘El Trompetista y El Fantasma’ – Augusto Sinay, Matías Sinay
  • ‘La mujer que soñaba bajo el agua’ – Ale Garcia, Clara Sierra
  • ‘Moviedreams’ – Horacio Maldonado, Axel Maldonado
  • ‘No salgas’ – Victoria Linares
  • ‘Tiempos grises’ – Frank Rodríguez

‘La bola negra’ representará a España en los Oscar 2027

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La película de Los Javis inicia su carrera hacia la nominación al Oscar

La película de Javier Ambrossi y Javier Calvo, premiada con la Mejor Dirección en Cannes, competirá por convertirse en una de las cinco nominadas al Oscar a la Mejor Película Internacional. La Academia de Cine ha seleccionado la película para intentar representar a España en la 99ª gala de los premios de la Academia de Hollywood. La decisión se ha dado a conocer este miércoles en un acto celebrado en la Academia de Cine.

El anuncio ha corrido a cargo del cineasta Alejandro Amenábar, ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por ‘Mar adentro’, acompañado por el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite y la notario Eva Fernández Medina.

De este modo, el nuevo largometraje de Ambrossi y Calvo inicia ahora su recorrido hacia los Oscar, aunque todavía tendrá que superar dos fases antes de conocer si estará entre las películas que competirán por la estatuilla.

De Cannes a la carrera por el Oscar

‘La bola negra’ tuvo su estreno en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, donde Javier Ambrossi y Javier Calvo consiguieron el premio a la Mejor Dirección.

La película supone el segundo largometraje de los cineastas y está protagonizada por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas. El reparto se completa con dos colaboraciones especiales de gran relevancia internacional: Penélope Cruz y Glenn Close.

‘La bola negra’ sigue la historia de un joven que se enfrenta a los conflictos derivados de su identidad, sus relaciones personales y las expectativas que pesan sobre él, en una película que aborda el deseo, la libertad y la búsqueda de una vida propia.

Fechas clave para conocer si llega a los Oscar

La película todavía deberá superar el proceso de selección de la Academia de Hollywood. El siguiente momento decisivo llegará el 15 de diciembre de 2026, cuando se anuncie la shortlist de los Oscar y se conozca si ‘La bola negra’ continúa entre las candidatas.

Posteriormente, el 21 de enero de 2027 se anunciarán las cinco películas que finalmente competirán por el Oscar a la Mejor Película Internacional.

La ceremonia de la 99ª edición de los premios Oscar está prevista para el 14 de marzo de 2027 en Los Ángeles, fecha en la que se conocerá la película que se hará con la estatuilla.

Por ahora, ‘La bola negra’ afronta el primer paso de este recorrido como representante española, después de haber recibido en Cannes el reconocimiento a la dirección de Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Crítica: ‘Resident Evil’ (2026)

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En qué plataforma ver Resident Evil

El Resident Evil de Zach Cregger es un pasaje del terror del tamaño de una ciudad

Las adaptaciones de ‘Resident Evil’ han tenido una relación bastante complicada con el material original. Curiosamente, la mayoría de las versiones animadas han sabido entender mejor el espíritu de los videojuegos que sus hermanas de acción real. En imagen real todo empezó con las películas de Paul W. S. Anderson y Milla Jovovich, que inicialmente entusiasmaron a buena parte del público, pero cuya deriva rápidamente se fue desfigurando hasta alcanzar seis entregas. Johannes Roberts rozó el palo con ‘Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City’, especialmente por su ambientación y escenografía, aunque tampoco consiguió redondear la adaptación.

Todas aquellas versiones tenían algo en común: intentaban llevar al cine personajes, acontecimientos o escenarios reconocibles de los videojuegos. La película de Zach Cregger toma otro camino. ‘Resident Evil’ transcurre paralelamente al universo de los juegos y nos introduce en el estallido zombi provocado por Umbrella Corporation, pero sin llevarnos literalmente por ninguno de los recorridos que conocemos. Es una estrategia parecida, en espíritu, a la que intentó la serie de Netflix, aunque aquí el resultado tiene bastante más sentido.

Y la pregunta inevitable, tratándose de Cregger, es: ¿estamos ante algo más cercano a ‘Barbarian’ o a ‘Weapons’? Definitivamente, a ‘Barbarian’. Hay violencia, terror grotesco y una voluntad muy clara de incomodar al espectador. Puede haber algún parentesco con ‘Weapons’ en determinados juegos con la infancia y, especialmente, en la utilización de la sangre, pero esto es fundamentalmente un gigantesco pasaje del terror.

Una sucesión de ideas para los próximos videojuegos.

La sensación de estar jugando se encuentra precisamente en esa sucesión de amenazas. Bichos verrugosos, criaturas amorfas, mutaciones y enemigos explosivos convierten prácticamente cada desplazamiento en una huida. Los puristas de las primeras entregas probablemente encontrarán motivos para protestar, pero Cregger demuestra conocer muy bien el lenguaje del videojuego y, sobre todo, su sensación de vulnerabilidad. No es necesario copiar una localización concreta para reproducir esa experiencia.

La película parece situarse en los primeros momentos del brote de Raccoon City. Bryan, interpretado por Austin Abrams, funciona como nuestros ojos. Es un protagonista deliberadamente desorientado, alguien que contempla lo que sucede con la misma perplejidad que nosotros. Su existencia consiste básicamente en correr, disparar de manera más o menos afortunada y preguntarse qué demonios está pasando. Dice tantas palabrotas que por momentos parece una versión involuntaria de Samuel L. Jackson o de El Nota de Jeff Bridges. A ver si alguien hace el recuento, porque esta película se puede meter en el podio de las películas con más palabrotas de la historia.

Además, ‘Resident Evil’ evita una estructura excesivamente fragmentada. No está planteada como un gigantesco plano secuencia, pero sí produce la impresión de que estamos ante una única carrera hacia adelante, con muy pocos descansos narrativos. Apenas hay elipsis que permitan respirar. Cregger convierte el montaje en una herramienta para mantenernos dentro de la cabeza del protagonista: sorpresa, miedo y, sobre todo, desconcierto.

Eso también permite que la película funcione como una historia paralela. Raccoon City siempre ha sido un lugar poblado y, si aceptamos que detrás de cada superviviente puede existir otra historia, resulta lógico que Cregger quiera explorar una de ellas. El director ha defendido precisamente esa idea: los grandes protagonistas de la saga ya tienen sus historias contadas en los videojuegos. Estoy seguro que si se está desarrollando ya un nuevo Resident Evil aquí van a coger muchas ideas.

Terror, humor y una lluvia de referencias

Aquí aparece otra diferencia importante: el humor. Aunque sus últimas películas son bastante terroríficas, Cregger procede de la comedia y su cine de terror nunca ha renunciado a ella. ‘Resident Evil’ tiene bastante más humor del que algunos seguidores podrían esperar, aunque el propio director confirmó que eliminó numerosos chistes después de las proyecciones de prueba porque consideró que estaban perjudicando el equilibrio del conjunto.

Personalmente, cuesta imaginar qué habría sido de ese montaje más cómico, porque los cambios de tono funcionan precisamente como una montaña rusa. Una situación puede arrancar casi como una broma y terminar convertida en una carnicería. Para quienes busquen terror puro y duro puede ser un inconveniente, pero en mi caso contribuye a transmitir mejor el nerviosismo Y me gustaría ver un montaje del director con esas escenas eliminadas.

También hay guiños para los jugadores, aunque Cregger no convierte la película en un catálogo de referencias. Son pequeños detalles que permiten disfrutarla como un juego paralelo de reconocimiento. Y eso termina siendo una de sus mejores decisiones: ‘Resident Evil’ no necesita reproducir los videojuegos para parecerse a ellos. Quizá ahí esté la clave de esta nueva adaptación. No pretende ser ‘Resident Evil 2’, ‘Resident Evil 3’ o ninguna otra entrega trasladada literalmente al cine. Quiere reproducir la sensación de avanzar por un mundo hostil sin saber qué monstruo aparecerá tras la siguiente esquina.  Personalmente creo que el director es de esas personas que ha entendido bien aquello que adapta.

Ficha de ‘Resident Evil’

Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Título original: Resident Evil. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Zach Cregger. Guion: Zach Cregger, Shay Hatten. Música: Hays Holladay, Ryan Holladay. Fotografía: Dariusz Wolski. Reparto principal: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser. Producción: Capsom Entertainment, Columbia Pictues, Constantin Film, Davis Films, PlayStation Productions, Robert Kulzer Productions, Stillking Films, TriStar Pictures, Vertigo Entertainment. Distribución: Sony Pictures. Género: terror, acción, adaptación. Web oficial.

Palmarés de los Premios Emmy 2026

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‘La maldición de Willow’s Bay’, gran triunfadora

La 78ª edición de los Premios Emmy ya tiene sus principales vencedores. La Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión de Estados Unidos ha reconocido a ‘La maldición de Willow’s Bay’, ‘The Pitt’ y ‘DTF St. Louis’ como las producciones que han marcado esta edición en las categorías de comedia, drama y miniserie, respectivamente.

Si se suman tanto los Primetime Emmy como los Creative Arts Emmy, ‘La maldición de Willow’s Bay se sitúa claramente al frente del palmarés. La producción de Apple ha conseguido 14 galardones en total, entre ellos el correspondiente a mejor serie de comedia. A este reconocimiento se añaden los premios obtenidos por sus intérpretes Matthew Rhys, Kate O’Flynn y Stephen Root.

‘The Pitt’ y ‘DTF St. Louis’ completan el podio

Por detrás de la gran vencedora aparecen ‘The Pitt’ y ‘DTF St. Louis’, ambas con 7 premios en el conjunto de las categorías de los Emmy.

‘The Pitt’ se ha llevado el reconocimiento a mejor serie dramática, mientras que su protagonista, Noah Wyle, también ha sido distinguido por su interpretación.

Por su parte, ‘DTF St. Louis’ ha obtenido el Emmy a mejor miniserie. La producción de HBO Max también ha conseguido premios interpretativos para Linda Cardellini y David Harbour.

Otros nombres destacados del palmarés

La lista de vencedores de esta edición también deja varios reconocimientos especialmente relevantes en las categorías interpretativas. Rhea Seehorn ha conseguido finalmente el premio a mejor actriz por ‘Pluribus’.

Jean Smart vuelve a imponerse en la categoría de mejor actriz gracias a ‘Hacks’, mientras que Allison Janney ha sido reconocida como mejor actriz de reparto por ‘La diplomática’.

El nombre de Matthew Rhys aparece nuevamente entre los premiados, ya que, además del reconocimiento recibido por ‘La maldición de Willow’s Bay’, ha conquistado también el Emmy a mejor actor de miniserie por ‘La bestia en mí’.

Listado completo de los Emmy 2026

Mejor serie dramática

  • ‘La diplomática’
  • ‘La edad dorada’
  • ‘El caballero de los Siete Reinos’
  • ‘Paradise’
  • ‘The Pitt’
  • ‘Pluribus’
  • ‘Slow Horses’
  • ‘Vicios ocultos’

Mejor actor protagonista en serie dramática

  • Sterling K. Brown, por ‘Paradise’
  • Gary Oldman, por ‘Slow Horses’
  • Mark Ruffalo, por ‘Task’
  • Rufus Sewell, por ‘La diplomática’
  • Noah Wyle, por ‘The Pitt’

Mejor actriz protagonista en serie dramática

  • Carrie Coon, por ‘La edad dorada’
  • Chase Infiniti, por ‘The Testaments’
  • Keri Russell, por ‘La diplomática’
  • Rhea Seehorn, por ‘Pluribus’
  • Zendaya, por ‘Euphoria’

Mejor actor de reparto en serie dramática

  • Patrick Ball, por ‘The Pitt’
  • Billy Crudup, por ‘The Morning Show’
  • Shawn Hatosy, por ‘The Pitt’
  • Gerran Howell, por ‘The Pitt’
  • Jack Lowden, por ‘Slow Horses’
  • Tom Pelphrey, por ‘Task’
  • Carlos-Manuel Vesga, por ‘Pluribus’

Mejor actriz de reparto en serie dramática

  • Taylor Dearden, por ‘The Pitt’
  • Fiona Dourif, por ‘The Pitt’
  • Allison Janney, por ‘La diplomática’
  • Katherine LaNasa, por ‘The Pitt’
  • Sepideh Moafi, por ‘The Pitt’
  • Julianne Nicholson, por ‘Paradise’
  • Karolina Wydra, por ‘Pluribus’

Mejor serie de comedia

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Margo tiene problemas de dinero’
  • ‘Nadie quiere esto’
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘Terapia sin filtro’
  • ‘La maldición de Widow’s Bay’

Mejor actor protagonista en serie de comedia

  • Yahya Abdul-Mateen II, por ‘Wonder Man’
  • Steve Carell, por ‘Rooster’
  • Matthew Rhys, por ‘La maldición de Widow’s Bay’
  • Jason Segel, por ‘Terapia sin filtro’
  • Martin Short, por ‘Solo asesinatos en el edificio’

Mejor actriz protagonista en serie de comedia

  • Quinta Brunson, por ‘Colegio Abbott’
  • Ayo Edebiri, por ‘The Bear’
  • Elle Fanning, por ‘Margo tiene problemas de dinero’
  • Lisa Kudrow, por ‘The Comeback’
  • Jean Smart, por ‘Hacks’

Mejor actor de reparto en serie de comedia

  • Colman Domingo, por ‘Las cuatro estaciones’
  • Paul W. Downs, por ‘Hacks’
  • Harrison Ford, por ‘Terapia sin filtro’
  • Nick Offerman, por ‘Margo tiene problemas de dinero’
  • Stephen Root, por ‘La maldición de Widow’s Bay’
  • Michael Urie, por ‘Terapia sin filtro’
  • Tyler James Williams, por ‘Colegio Abbott’

Mejor actriz de reparto en serie de comedia

  • Dale Dickey, por ‘La maldición de Widow’s Bay’
  • Hannah Einbinder, por ‘Hacks’
  • Janelle James, por ‘Colegio Abbott’
  • Kate O’Flynn, por ‘La maldición de Widow’s Bay’
  • Michelle Pfeiffer, por ‘Margo tiene problemas de dinero’
  • Megan Stalter, por ‘Hacks’
  • Jessica Williams, por ‘Terapia sin filtro’

Mejor miniserie o serie antológica

  • ‘Su peor pesadilla’
  • ‘La bestia en mí’
  • ‘Bronca’
  • ‘DTF St. Louis’
  • ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’

Mejor actor protagonista en miniserie, serie antológica o película para televisión

  • Riz Ahmed, por ‘Bait’
  • Jason Bateman, por ‘Black Rabbit’
  • Charlie Hunnam, por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Oscar Isaac, por ‘Bronca’
  • Matthew Rhys, por ‘La bestia en mí’

Mejor actriz protagonista en miniserie, serie antológica o película para televisión

  • Claire Danes, por ‘La bestia en mí’
  • Sally Field, por ‘Criaturas luminosas’
  • Carey Mulligan, por ‘Bronca’
  • Sarah Pidgeon, por ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’
  • Sarah Snook, por ‘Su peor pesadilla’

Mejor dirección en serie dramática

  • Salli Richardson Whitfield, por ‘La edad dorada’
  • Hanelle M. Culpepper, por ‘Paradise’
  • Noah Wyle, por ‘The Pitt’
  • Vince Gilligan, por ‘Pluribus’
  • Saul Metzstein, por ‘Slow Horses’
  • Salli Richardson Whitfield, por ‘Task’

Mejor dirección en serie de comedia

  • Randall Einhorn, por ‘Colegio Abbott’
  • Christopher Storer, por ‘The Bear’
  • Andrew DeYoung, por ‘La empresa de sillas’
  • Lucia Aniello, por ‘Hacks’
  • Mary Lou Belli, por ‘The Ms. Pat Show’
  • Hiro Murai, por ‘La maldición de Widow’s Bay’

Mejor guion en serie dramática

  • Peter Ackerman y Debora Cahn, por ‘La diplomática’
  • Kirsten Pierre-Geyfman y R. Scott Gemmill, por ‘The Pitt’
  • Valerie Chu, por ‘The Pitt’
  • Vince Gilligan, por ‘Pluribus’
  • Will Smith, por ‘Slow Horses’
  • Brad Ingelsby, por ‘Task’

Mejor guion en serie de comedia

  • Quinta Brunson, por ‘Colegio Abbott’
  • Tim Robinson y Zach Kanin, por ‘La empresa de sillas’
  • Michael Patrick King y Lisa Kudrow, por ‘The Comeback’
  • Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky, por ‘Hacks’
  • Anthony King, por ‘Jury Duty Presents: Company Retreat’
  • Katie Dippold, por ‘La maldición de Widow’s Bay’

Mejor serie de variedades

  • ‘The Daily Show’
  • ‘Jimmy Kimmel Live!’
  • ‘Last Week Tonight with John Oliver’
  • ‘The Late Show with Stephen Colbert’
  • ‘Saturday Night Live’

Mejor concurso de telerrealidad

  • ‘Dancing with the Stars’
  • ‘RuPaul’s Drag Race’
  • ‘Survivor’
  • ‘Top Chef’
  • ‘The Traitors’

Mejor telefilm

  • ‘Jefes de Estado’
  • ‘Te Extraño, Te Amo’
  • ‘Gente que conocemos en vacaciones’
  • ‘Criaturas luminosas’
  • ‘Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta’

Mejor documental

  • ‘John Candy: I Like Me’
  • ‘Marty, Life Is Short’
  • ‘Mel Brooks: The 99 Year Old Man!’
  • ‘Mi mamá Jayne’
  • ‘Océano con David Attenborough’

Mejor serie documental

  • ‘The American Revolution’
  • ‘Mr. Scorsese’
  • ‘Rafa’
  • ‘Sean Combs: The Reckoning’
  • ‘The Yogurt Shop Murders’

Recuento de ganadores Emmy 2026

  • ‘La maldición de Widow’s Bay’: 14 premios
  • ‘DTF St. Louis’: 7 premios
  • ‘The Pitt’: 6 premios
  • ‘Pluribus’: 6 premios
  • ‘Spider-Noir’: 5 premios

Crítica: ‘Cotoye vs. ACME’

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En qué plataforma ver Cotoye vs. ACME

Una película que no merece el habitual fracaso de su protagonista

Hay películas que nacen para triunfar, otras que sobreviven a varios accidentes durante su producción y luego está ‘Coyote vs. Acme’, una película que estuvo a punto de convertirse en material de archivo antes incluso de que el público pudiera verla. Warner Bros. decidió enterrarla cuando ya estaba terminada y llegó a plantearse como una pérdida fiscal, hasta que el proyecto consiguió escapar de ese destino y encontrar una nueva oportunidad. En España, Beta Fiction Spain es la encargada de llevarla a los cines el 18 de septiembre.

El Coyote contra el mundo empresarial

La premisa resulta tan sencilla como perfecta. Después de décadas sufriendo accidentes provocados por productos ACME, el Coyote decide que ya está bien de recibir explosiones, golpes, caídas y toda clase de desgracias. Esta vez no pretende atrapar al Correcaminos: pretende demandar a la compañía que fabrica todo aquello que sistemáticamente sale mal.

Y aquí aparece Kevin Avery (Will Forte), un abogado de poca monta que se convierte en su improbable aliado. La película encuentra así una manera muy inteligente de trasladar a imagen real la eterna persecución de los Looney Tunes. El Coyote sigue siendo el Coyote, pero ahora sus desgracias tienen consecuencias legales.

Hay algo particularmente reconocible en esta premisa. Vivimos en una época en la que parece que cualquier accidente puede terminar convertido en una reclamación y cualquier consumidor se siente con cierto poder solo por poder pedir una hoja de reclamaciones por aquello que considera un perjuicio. La película juega con esa mentalidad, pero también concede al Coyote una razón legítima para protestar. Después de todo, ACME le ha vendido durante décadas productos que, como mínimo, funcionan de una manera bastante cuestionable.

La paradoja es que el pobre Coyote tampoco puede considerarse un consumidor inocente. Sigue comprando. Sigue confiando en ACME. Sigue utilizando cohetes, explosivos, catapultas y artilugios absurdos para intentar alcanzar al Correcaminos. Su fidelidad a la marca roza lo irracional.

El guion aprovecha esa relación para introducir un discurso sobre el corporativismo y el desequilibrio entre el individuo y las grandes empresas. ACME es una entidad gigantesca, impersonal y prácticamente inalcanzable. El Coyote, en cambio, es un individuo que lleva décadas recibiendo las consecuencias de sus decisiones.

Una comedia con bastante más debajo de la superficie

Dave Green, responsable de ‘Ninja Turtles: Fuera de las sombras’, mantiene aquí su gusto por el espectáculo gamberro y por una puesta en escena que no teme abrazar el absurdo. La película entiende que no tiene sentido convertir al Coyote en un personaje realista. Su mundo debe seguir funcionando con la lógica de los dibujos animados, aunque alrededor de él existan abogados, tribunales y personas de carne y hueso.

Ahí está buena parte de su encanto. ‘Coyote vs. Acme’ pertenece a esa tradición de híbridos entre acción real y animación que inevitablemente hace pensar en ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Space Jam’ o ‘Chip y Chop: los guardianes rescatadores’. Sin embargo, su diferencia está en que no utiliza a los personajes animados únicamente como reclamo nostálgico. Los integra dentro de una historia que tiene algo que decir sobre el mundo real. Y lo hace sin ponerse trascendente.

El Coyote se sacude el polvo y mantiene su esencia

El filme es, ante todo, una sucesión de gags físicos, accidentes imposibles, persecuciones y situaciones disparatadas. El humor visual sigue siendo fundamental. El Coyote continúa siendo un personaje condenado al fracaso y precisamente por eso resulta tan fácil empatizar con él. Su existencia es una versión animada del mito de Sísifo: empujar eternamente la piedra montaña arriba para verla caer una y otra vez. Lo interesante es que aquí esa piedra adquiere forma de pleito judicial.

El guion recupera además el espíritu del artículo ‘Coyote V. Acme’, escrito por Ian Frazier para The New Yorker en 1990. Frazier imaginaba un documento jurídico en el que el Coyote demandaba a ACME por los daños provocados por sus productos, convirtiendo los habituales gags de los dibujos en pruebas de un caso de responsabilidad civil. La película toma aquella idea y la amplía hasta convertirla en una historia de superación, desigualdad y resistencia. (The New Yorker), es decir materializar el tesón y insistencia del personaje.

John Cena no se come la película

Aunque James Gunn participa como productor y en la historia y John Cena interpreta al abogado de ACME, ‘Coyote vs. Acme’ no se convierte en una película diseñada alrededor de la estrella. Aunque está el nuevo ojito derecho de Warner, el verdadero protagonismo corresponde a Will Forte, al Coyote y a la relación que ambos construyen.

Forte funciona especialmente bien como ese abogado desencantado que encuentra una causa por la que merece la pena volver a creer en su profesión. Su personaje aporta el contrapunto humano al silencio expresivo del Coyote y permite que el filme conserve su estructura de comedia judicial.

Nostalgia víctima de su propia historia

También hay espacio para la nostalgia. La película recupera numerosos elementos de la mitología Warner y hasta introduce al doctor Lorre, personaje inspirado en el actor Peter Lorre, otro de esos guiños que pueden pasar desapercibidos para los espectadores más jóvenes pero que funcionan como recompensa para quienes conocen la historia de la compañía y sus dibujos.

Lo más curioso de todo es que el discurso de la película terminó chocando contra su propia realidad. Una historia sobre un individuo que se enfrenta a una corporación gigantesca estuvo a punto de desaparecer precisamente por una decisión corporativa. Esa coincidencia convierte a ‘Coyote vs. Acme’ en algo más que una comedia simpática: su propia existencia parece el último gag de una historia escrita por los Looney Tunes.

No es perfecta. Puede alargar algunos de sus conflictos y en determinados momentos su mezcla de géneros resulta irregular. Pero funciona porque comprende algo esencial: el Coyote no necesita ganar para que queramos verle intentarlo. Después de tantas décadas cayendo por barrancos, explotando por los aires y estampándose contra las paredes, quizá ya le tocaba ganar una batalla.

Y, sobre todo, esta película no se merece el fracaso que estuvo a punto de sufrir. Al contrario que tantos planes del Coyote, este es probablemente el mayor que ha elaborado jamás y, por una vez, merece llegar hasta el final.

Ficha de ‘Cotoye vs. ACME’

Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Título original: Cotoye vs. ACME. Duración: 103 min. País: EE.UU. Dirección: Dave Green. Guion: Samy Burch, Ian Frazier, James Gunn, Jeremy Slater, Samy Burch. Música: Steven Price. Fotografía: Brandon Trost. Reparto principal: Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne, John Cena Producción: Distribución: Beta Fictions. Género: Keylight Pictures, Troll Court Entertainment, Two Monkeys, A Goat and Another, Dead, Monkey, Warner Bros. Web oficial.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 presenta su programación: más de 300 horas de cultura pop

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La segunda edición del evento cierra su plantel de invitados y muestra su cartel

San Diego Comic-Con Málaga 2026 ya ha desvelado la programación completa de su segunda edición, que se celebrará del 1 al 4 de octubre en FYCMA. La convención contará con más de 300 horas de contenidos relacionados con cine, series, cómic, manga, anime, videojuegos, juegos de mesa, rol, cosplay y animación, además de una nómina de invitados que vuelve a crecer de manera considerable respecto a la primera edición.

La organización ha presentado una agenda diseñada para que los asistentes puedan organizar su recorrido por la convención antes de que esta abra sus puertas. El sistema permite filtrar actividades por temática, espacio, día o invitado, guardar favoritos, construir una agenda personalizada y comprobar qué contenidos requieren reserva. Las reservas se abrirán el 25 de septiembre a las 11:00 horas para los usuarios que tengan activa su cuenta del Portal del Fan.

El director general de San Diego Comic-Con Málaga, Fernando Piquer, ha insistido durante la presentación en que el objetivo no es limitarse a reunir nombres conocidos, sino construir una experiencia de cuatro días en la que Málaga también tenga un papel protagonista. La organización afronta así una segunda edición que pretende ampliar y diversificar la experiencia de los aficionados.

Cine y series: Marvel, ‘El Señor de los Anillos’, ‘The Boys’ y ‘Los Serrano’

Uno de los grandes atractivos de la programación será la presencia de Karl Urban y Aya Cash, que compartirán el jueves 1 un panel dedicado a los antihéroes. Cash, conocida por interpretar a Stormfront en The Boys, se incorpora así a una programación en la que Urban ya estaba confirmado.

También el jueves llegará Kevin Smith, que tendrá su propio encuentro y participará además en un panel dedicado a Mallrats junto a Jason Lee y Michael Rooker. El viernes será el turno de Iñaki Godoy, Taz Skylar y Lukas Ettlin, protagonistas y responsables vinculados a la adaptación televisiva de One Piece.

La cultura popular española tendrá su propio espacio con el esperado reencuentro de ‘Los Serrano’. Antonio Resines, Fran Perea, Natalia Sánchez, Antonio Molero, Víctor Elías y Jorge Jurado participarán en un panel que recuperará una de las series más populares de la televisión española.

El sábado llegará uno de los grandes bloques de la programación: Disney x Hall M, con la presencia de Paul Bettany y la presentación de VisionQuest, además de novedades de animación y otros proyectos de Disney, Pixar y Marvel.

El domingo estará dedicado a uno de los grandes aniversarios cinematográficos del año. Elijah Wood y Sean Astin protagonizarán el encuentro ‘De La Comarca a Málaga’, con el 25 aniversario de El Señor de los Anillos como uno de sus principales reclamos. Ese mismo día se celebrará también un encuentro dedicado a Starship Troopers, con Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey.

Un gran desembarco del cómic

El cómic tendrá una presencia especialmente importante en esta segunda edición. Entre los invitados figuran John Romita Jr., Pepe Larraz, Kenny Ruiz, Jordi Lafebre, Juanjo Guarnido, Miguelanxo Prado, Laia López, Judit Mallol, Rick Leonardi, Giuseppe Camuncoli, Stefano Caselli y David Messina, entre muchos otros.

Romita Jr. es además el responsable del segundo cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, una ilustración original que incorpora como referencia la torre norte de la Catedral de Málaga. El artista estará los cuatro días de la convención y participará en el panel ‘Spider-Man, el Icono de Marvel’, junto a Rick Leonardi, Giuseppe Camuncoli y Pepe Larraz.

La programación incluye también el panel ‘Star Wars: Dibujando una galaxia muy, muy lejana…’, con Pepe Larraz y Kenny Ruiz, y ‘La Huella Española en el Cómic Europeo’, que reunirá a Juanjo Guarnido, Jordi Lafebre y Miguelanxo Prado.

El Artists’ Alley contará con 96 mesas de artistas y permitirá a los aficionados conocer, conseguir firmas y acercarse al trabajo de numerosos dibujantes. John Romita Jr. y Helen Chen, autora del otro cartel oficial de esta edición, estarán también presentes en este espacio.

Anime, videojuegos, juegos de mesa y cosplay

El manga y el anime tendrán una presencia destacada. Entre las principales citas figuran Yoichi Takahashi, creador de Campeones, Shin’ichirō Watanabe, responsable de Cowboy Bebop, y Yoshihiro Ueda, vinculado a Dragon Ball y One Piece.

Además, Macchiro y Subaru, autores de BIBLIOMANIA, realizarán su primera visita a Europa. La convención contará también con una zona Asia destinada a concentrar buena parte de estas actividades.

En videojuegos destaca la presencia de Akira Yamaoka, compositor y figura fundamental del universo Silent Hill, que ofrecerá dos actividades musicales, así como la participación de Mikecrack y de Dave Jones, uno de los padres fundadores de Grand Theft Auto. Jones participará el domingo en un encuentro dedicado a su trayectoria en la industria.

Los juegos de mesa, el rol y las miniaturas también tendrán un espacio propio. Ángel Giráldez, José Davinci y David Arroba protagonizarán una actividad dedicada a la pintura de miniaturas, mientras que Reiner Knizia participará en un encuentro sobre juegos de mesa. En el apartado de rol destacan Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll.

El cosplay contará con uno de los grandes concursos de la programación: el BBVA Cosplay Contest, que se celebrará el sábado 3 de octubre en Hall M. El jurado estará compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda. La organización ha explicado que la valoración de los participantes tendrá en cuenta aspectos como la confección, los materiales, las costuras, el estilismo y el trabajo realizado para trasladar al personaje a la realidad.

Animación, música y doblaje

La animación tendrá como uno de sus grandes reclamos la presentación de ‘Messi and the Giants’, mientras que el apartado musical contará con Pascu y Rodri: Destripando la Historia, que actuarán durante el fin de semana.

También se celebrará ‘Show Doblajil’, un espectáculo dedicado al doblaje español que reunirá a ocho profesionales de esta industria. Entre los nombres anunciados figuran Miguel Ángel Jenner, Claudio Serrano y Mar Bordallo, con Hermoti como maestro de ceremonias.

La programación se completa con firmas, sesiones de fotos, Q&A, demostraciones, encuentros con artistas y numerosos contenidos participativos.

Prepara tu visita

La organización ha puesto ya a disposición de los asistentes la agenda digital, tanto en la web como en la aplicación oficial. Esta permite consultar las más de 300 horas de contenidos y comenzar a seleccionar actividades. Las reservas se abrirán el 25 de septiembre, mientras que los distintos espacios contarán con aforos limitados. La organización también ha anunciado una guía de usuario de más de 80 páginas para explicar el funcionamiento de la convención.

Con esta programación, San Diego Comic-Con Málaga afronta su segunda edición reforzando especialmente sus apartados de cómic, anime, videojuegos y cultura popular española, sin renunciar a los grandes nombres internacionales. El resultado podrá comprobarse del 1 al 4 de octubre, cuando FYCMA vuelva a convertirse en el punto de encuentro de aficionados de todo el país y de otros territorios.

‘Lupin the IIIrd: La película – El linaje inmortal’ lleva al ladrón más famoso del anime al Anime Day

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La nueva aventura dirigida por Takeshi Koike recupera la animación 2D para la gran pantalla casi 30 años después

El ladrón de guante blanco más famoso de la animación japonesa vuelve a los cines con ‘Lupin the IIIrd: La película – El linaje inmortal’, una nueva aventura que recupera el espíritu adulto, violento y estilizado de la saga ‘LUPIN THE IIIRD’. La película, dirigida por Takeshi Koike, llegará a Madrid dentro del Anime Day, con una sesión especial en VOSE el próximo 18 de septiembre a las 22:30 horas en Cine Verdi Madrid.

La producción supone además un regreso especialmente significativo para la franquicia. Se trata del primer largometraje cinematográfico de animación 2D de ‘Lupin III’ en casi tres décadas, después de ‘Lupin III: Dead or Alive’ (1996). La anterior película de la saga, ‘Lupin III: The First’ (2019), utilizó animación íntegramente por ordenador.

Una aventura en una isla que no aparece en los mapas

Tras enfrentarse a una sucesión de hábiles asesinos, Lupin III, Daisuke Jigen, Goemon Ishikawa XIII y el resto de la banda reciben una misteriosa invitación que les conduce hasta una isla desconocida. El viaje pronto se convierte en una pesadilla cuando su avión es derribado y el grupo queda atrapado en un territorio aparentemente aislado del mundo.

La isla esconde mucho más de lo que parecía. Sus habitantes, antiguos enemigos y una misteriosa criatura inmortal llamada Muom convierten el lugar en un escenario de supervivencia en el que Lupin tendrá que utilizar algo más que sus habituales habilidades como ladrón. Una niebla tóxica que se extiende por la isla añade además una cuenta atrás a la aventura: el grupo dispone de apenas 24 horas para encontrar una salida.

La película mantiene así uno de los rasgos característicos de la etapa de Koike al frente de ‘LUPIN THE IIIRD’: combinar el espíritu de aventura y crimen de Monkey Punch con una estética mucho más adulta y una puesta en escena de acción especialmente contundente.

Takeshi Koike vuelve a cerrar su particular etapa de ‘Lupin’

La elección de Takeshi Koike como director no es casual. El cineasta ya había dirigido las tres anteriores entregas cinematográficas de la línea ‘LUPIN THE IIIRD’: ‘La tumba de Daisuke Jigen’ (2014), ‘El rocío de la sangre de Goemon Ishikawa’ (2017) y ‘La mentira de Fujiko Mine’ (2019). También está detrás de ‘Redline’, uno de los títulos más reconocibles de la animación japonesa contemporánea.

El guion corre a cargo de Yūya Takahashi, mientras que James Shimoji vuelve a encargarse de la música. La animación corre a cargo de Telecom Animation Film, con TMS Entertainment como compañía de producción.

Uno de los aspectos más curiosos de esta película es su relación con el resto de la obra de Koike. ‘El linaje inmortal’ funciona como una especie de culminación de su recorrido dentro de ‘LUPIN THE IIIRD’ y, al mismo tiempo, establece un puente con ‘Lupin III: El misterio de Mamo’, la primera película de animación de la franquicia, estrenada en 1978. La nueva cinta recupera elementos argumentales de aquella producción y se plantea como una conexión con los orígenes cinematográficos del personaje.

De hecho, antes del largometraje se estrenó ‘LUPIN THE IIIRD: Zenigata and Two Lupins’, concebida como una precuela centrada en el inspector Zenigata y directamente relacionada con los acontecimientos de ‘El linaje inmortal’. Su lanzamiento se produjo apenas una semana antes de la película en Japón.

Un reparto de voces inseparable de la franquicia

El reparto japonés vuelve a reunir a buena parte de las voces habituales de la saga. Kanichi Kurita interpreta nuevamente a Lupin III, acompañado por Akio Otsuka como Daisuke Jigen, Daisuke Namikawa como Goemon Ishikawa XIII, Miyuki Sawashiro como Fujiko Mine y Koichi Yamadera como el inspector Zenigata.

A ellos se suman nuevas incorporaciones como Ainosuke Kataoka, que pone voz a Muom, y Aoi Morikawa, que interpreta a Sarifa. También participan Akio Hirose, Mizukawa Katamari y Mogura Suzuki.

Otro de los elementos destacados de la producción es su música. B’z compuso expresamente para la película el tema principal ‘The IIIRD Eye’. La canción fue concebida a petición del equipo como un tema con diferentes ambientes y un desarrollo casi como si contuviera dos canciones dentro de una misma pieza. Según el material publicado durante la promoción japonesa, la canción también tuvo una importancia especial para Koike durante la finalización de la película y su versión completa podía escucharse en los créditos finales.

Casi 30 años después, Lupin vuelve al 2D cinematográfico

El regreso a la animación tradicional 2D es uno de los grandes atractivos de esta producción. Desde ‘Dead or Alive’, estrenada en 1996, Lupin no había protagonizado una nueva película cinematográfica de animación 2D hasta esta producción. ‘Lupin III: The First’, de 2019, fue realizada mediante animación por ordenador.

El resultado busca recuperar una imagen de Lupin más cercana al thriller, al noir y a la acción criminal, alejándose del tono más ligero que ha caracterizado algunas de las numerosas encarnaciones del personaje. El largometraje tiene una duración de 93 minutos y está producido en Japón.

La película se estrenó en Japón el 27 de junio de 2025, donde comenzó su recorrido comercial ocupando el décimo puesto del ranking nacional durante su primer fin de semana, con unos 84.000 espectadores y aproximadamente 130 millones de yenes de recaudación.

Su evolución posterior permitió alcanzar, a 6 de julio, aproximadamente 165.500 espectadores y 247,1 millones de yenes, y a 20 de julio la cifra había ascendido a 232.506 espectadores y 346,4 millones de yenes. No he encontrado una cifra final oficial posterior publicada de forma fiable, por lo que no conviene presentar una cantidad definitiva superior como dato cerrado.

En cuanto a su recepción internacional, IMDb le otorga actualmente un 6,3 sobre 10, con más de 350 valoraciones registradas.

Una cita para los seguidores de Lupin

Con ‘Lupin the IIIrd: La película – El linaje inmortal’, la franquicia vuelve a apostar por una aventura cinematográfica que recupera el lado más oscuro y físico de sus protagonistas y, al mismo tiempo, funciona como pieza de conexión entre la etapa desarrollada por Koike y los primeros largometrajes de Lupin.

Una oportunidad para reencontrarse con Lupin III, Jigen, Goemon, Fujiko y Zenigata en una historia inédita de supervivencia, misterio y acción que lleva al grupo hasta uno de los escenarios más extremos de toda la franquicia.

La sesión del Anime Day tendrá lugar el 18 de septiembre a las 22:30 horas en Cine Verdi Madrid, en versión original con subtítulos en español (VOSE).

Crítica: ‘Sus hijos’

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En qué plataforma ver Sus hijos

Bill Nighy ofrece toda una masterclass sobre las distintas concepciones del legado

‘Sus hijos’ arranca con ‘Nature Boy’, la misma canción que abría ‘Moulin Rouge’, de hecho nos introduce en la casa donde transcurrirá casi toda la acción con un plano idéntico. Pero Pablo Trapero hace algo muy distinto con ella: donde Baz Luhrmann encontraba exotismo, lujo y una exuberancia casi circense, aquí la música acompaña un universo decadente, apagado y enfermizo. Es una declaración de intenciones bastante clara. La película va a hablar de la belleza del legado, pero también de todo aquello que se pudre cuando detrás de una obra brillante hay una persona incapaz de cuidar a quienes tiene cerca.

Andrew Dyer (Bill Nighy) lleva cerca de dos décadas recluido en su mansión. Es un escritor venerado, una eminencia literaria cuyo primer libro se convirtió en un fenómeno, pero hace veinte años que no escribe una sola línea y prácticamente ha desaparecido del mundo. Incluso su agente tiene que responder correos haciéndose pasar por él debido a su aislamiento y a un carácter que oscila entre la misantropía, el alcoholismo y una evidente pérdida de facultades.

La muerte de uno de sus pocos amigos provoca el regreso de Andrew al mundo exterior y, sobre todo, una reflexión sobre su propia mortalidad. El funeral funciona como uno de los detonantes dramático para preguntarse si alguna vez es demasiado tarde para reparar el daño causado. Porque ‘Sus hijos’ habla de muerte, sí, pero sobre todo habla de legado, culpa, errores irreparables y de esa especie de diáspora física y emocional que puede producirse dentro de una misma familia.

La familia como obra inacabada

Los hijos de Andrew viven bajo la sombra de una figura monumental que todo el mundo admira y que ellos, puertas adentro, detestan. Su prestigio es casi una institución, mientras que para ellos no deja de ser el padre que cometió un error imperdonable y después se marchó emocionalmente de sus vidas. Lo interesante es que Trapero no plantea simplemente el conflicto entre un padre ausente y unos hijos resentidos: todos ellos han acabado dedicándose, de una manera u otra, a contar historias.

Richard es guionista y Jamie trabaja en el terreno documental. Andy, el menor, todavía convive con su padre. De algún modo, los tres han heredado aquello que Andrew considera su gran talento, aunque también han heredado las heridas y taras asociadas a él.

La mansión es, en ese sentido, mucho más que un escenario. Está construida como una prolongación de la memoria de Andrew, un gigantesco mausoleo de recuerdos, libros, premios y objetos familiares. Es la imagen física de una familia que ya no existe y que quizá él intenta reconstruir a través de aquello que conserva. Resulta especialmente irónico que desprecie a sus lectores cuando son precisamente ellos quienes han convertido sus novelas en una prolongación de su vida. Andrew siente que el éxito como escritor tuvo un precio: el fracaso como padre.

El propio título original, ‘& Sons’, remite a esa fórmula empresarial que tradicionalmente anuncia un negocio familiar heredado de padres a hijos. Aquí la herencia no es una empresa, sino algo mucho más problemático: una identidad, un apellido y una carga genética. No resulta casual que Trapero dedique la película a su padre, porque la paternidad atraviesa prácticamente cada decisión narrativa.

Ciencia, identidad y una incómoda pregunta moral

Cuando Andrew reúne a sus hijos, ellos esperan una disculpa. En cambio, reciben una revelación que transforma el drama familiar en otra cosa y obliga al espectador a plantearse una cuestión ética relacionada con la ciencia. Trapero mantiene durante buena parte del metraje dos interpretaciones posibles del secreto: podemos estar ante una verdad extraordinaria o ante la fantasía de un hombre que lleva demasiado tiempo aislado y consumiendo alcohol.

Ahí está uno de los mayores aciertos del filme, aunque también uno de sus riesgos. La película utiliza la ciencia ficción como una extensión de su conflicto sobre naturaleza, educación, herencia y libre albedrío, pero nunca abandona del todo el registro de drama familiar. El problema es que algunas de las implicaciones de su planteamiento darían para una película mucho más ambiciosa.

Aun así, el reparto sostiene buena parte del conjunto. Bill Nighy está magnífico como ese escritor desagradable, ególatra y roto, mientras Imelda Staunton aporta una enorme humanidad y termina convirtiéndose en el contrapeso emocional de la función. Pero hay que destacar especialmente a Noah Jupe. Su Andy reproduce gestos, movimientos, modales e incluso la particular manera de hablar de Nighy, hasta convertir esa imitación en una herramienta narrativa y no en una simple gracia interpretativa.

‘Sus hijos’ no siempre consigue que todas sus ideas tengan el mismo peso, pero sí propone una interesante paradoja: quizá el verdadero legado de un padre no sea aquello que deja escrito, sino aquello que deja dentro de sus hijos.

Ficha de ‘Sus hijos’

Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Título original: & Sons. Duración: 119 min. País: Reino Unido. Dirección: Pablo Trapero. Guion: Sarah Polley, Pablo Trapero. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Diego Dussuel. Reparto principal: Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Johnny Flynn, George MacKay, Noah Jupe. Producción: Infinity Hill, Bankside Films, Calculus Media (in association with), Content Engineers, DK Entertainment International, Dauphin Films, Double Garage Films, Elevation Pictures, LONY Productions, Matanza Cine, Maven Screen Media, Media Finance Capital (financier), Nativa Contenidos, Off Media, Onza Entertainment, Original Films, Prisma Cine, Screen Capital, Tricky Knot. Distribución: Divisa Films. Género: drama. Web oficial.

Crítica: ‘En la zona gris’

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En qué plataforma ver En la zona gris

Un thriller de extracción que se extirpa a sí mismo cualquier atisbo de marca de la casa

Hay algo curioso en el reparto de ‘En la zona gris’. Guy Ritchie ya había trabajado con Henry Cavill en ‘The Man from U.N.C.L.E.’ y ‘The Ministry of Ungentlemanly Warfare’, mientras que Jake Gyllenhaal hizo lo propio en ‘Guy Ritchie’s The Covenant’. Eiza González, por su parte, también coincidió con Cavill y con el cineasta en ‘The Ministry of Ungentlemanly Warfare’. Sin embargo, había una combinación pendiente: Henry Cavill y Jake Gyllenhaal nunca habían compartido pantalla hasta este filme. Ese cruce pendiente termina convirtiéndose en uno de los principales reclamos de una producción que vuelve a reunir a varias de las piezas habituales del universo reciente del director británico.

Entre la palabrería y el carisma

‘En la zona gris’ se presenta desde la voz de Rachel Wild (Eiza González), una abogada acostumbrada a sobrevivir en los bajos fondos encontrando siempre las grietas legales y las zonas grises del sistema. Su narración introduce un entramado criminal que pretende transmitir una complejidad casi laberíntica, aunque en realidad el mecanismo que mueve la historia resulta bastante más sencillo de lo que aparenta.

Sid (Henry Cavill) y Bronco (Jake Gyllenhaal) representan dos eslabones intermedios dentro de esa maquinaria. No son matones de barrio ni delincuentes callejeros como aquellos que poblaron las primeras películas londinenses de Ritchie. Son profesionales refinados, ejecutores elegantes de los trabajos más desagradables. Esa sofisticación impregna los diálogos y la puesta en escena, pero también termina siendo un arma de doble filo. El director reviste la narración de constantes explicaciones, personajes con tanta personalidad como balas en la recámara y rótulos que organizan la información, aunque bajo esa apariencia el relato es mucho menos intrincado de lo que pretende hacer creer.

Cuando el sello de Guy Ritchie se diluye

Como ocurre en tantas historias de golpes y operaciones de alto nivel, el filme dedica buena parte de su metraje a reunir un equipo lleno de especialistas y rostros conocidos. La acción tarda más de media hora en desplegarse realmente. Hasta entonces predominan las presentaciones, los diálogos estratégicos y la construcción del tablero.

Para algunos espectadores ese desarrollo pausado puede resultar más tedioso que complejo. Otros encontrarán precisamente ahí la diferencia respecto a otros filmes del género, al apostar por una estructura muy reconocible dentro del cine de Ritchie, aunque esta vez con una dosis de humor bastante más contenida de lo habitual.

El problema aparece cuando la historia deriva hacia una película de extracción. En ese momento desaparece parte de la personalidad del director y el relato entra en una dinámica más funcional y repetitiva. Todo está ejecutado con solvencia, pero también con una sensación de familiaridad que reduce la sorpresa.

Tenerife disfrazada de otro lugar

Entre las curiosidades de la producción destaca su rodaje en Tenerife. La acción sitúa parte de la historia en la ficticia isla de Salazar, gobernada por el personaje interpretado por Carlos Bardem. En pantalla aparecen una bandera española, una ambulancia de España e incluso se menciona expresamente la intervención de las autoridades españolas. Sin embargo, pese a todas esas referencias y al extenso historial de rodajes internacionales realizados en nuestro país, la ambientación y algunos acentos vuelven a sugerir un territorio latinoamericano indefinido. Es una decisión que inevitablemente recuerda a aquellas producciones estadounidenses capaces de mezclar referencias españolas con estereotipos ajenos (como aquella inolvidable secuencia de ‘MacGyver’ con los supuestos vascos).

‘En la zona gris’ funciona mejor cuando deja que el carisma de su reparto ocupe el centro de la escena que cuando intenta convencernos de la enorme complejidad de una trama que nunca termina de ser tan enrevesada. Guy Ritchie sigue dominando la puesta en escena y el ritmo verbal, pero esta vez se mueve en una zona gris donde el estilo acaba imponiéndose sobre la verdadera emoción.

Ficha de ‘En la zona gris’

Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Título original: In the grey. Duración: 98 min. País: Reino Unido. Dirección: Guy Ritchie. Guion: Guy Ritchie. Música: Christopher Benstead. Fotografía: Ed Wild. Reparto principal: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González, Rosamund Pike, Carlos Bardem. Producción: Black Bear International, C2 Motion Picture Group, Toff Guy Films. Distribución: Diamond Films. Género: acción, suspense. Web oficial.

Crítica: ‘Tiempo de victoria’

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En qué plataforma ver Tiempo de victoria

Era cuestión de tiempo que se hablase de cómo se gestionó el tiempo y no es una pérdida de tiempo

Puede parecer que las productoras de cine ya no saben qué hacer para seguir hablando de la Segunda Guerra Mundial. Después de miles de películas, series, documentales y reconstrucciones del desembarco de Normandía, resulta legítimo preguntarse si hay algún relevante que haya que contar. Es la misma reflexión que hice cuando se estrenó ‘Nuremberg’. ‘Tiempo de victoria’, dirigida por Anthony Maras, encuentra para esa pregunta una respuesta bastante estimulante: mirar el Día D desde una habitación llena de mapas, pronósticos y hombres que saben que una mala decisión puede costar miles de vidas.

El protagonista es el meteorólogo James Stagg (Andrew Scott), el hombre que tuvo que convencer a Eisenhower (Brendan Fraser) de retrasar la invasión ante unas condiciones meteorológicas que podían convertir la operación en una carnicería. Y ahí está una de las virtudes del guion: convertir algo aparentemente poco cinematográfico (la discusión sobre nubosidad, viento, oleaje y patrones meteorológicos) en un thriller de tensión creciente.

El título original, ‘Pressure’, juega precisamente con ese doble sentido. Es la presión atmosférica que Stagg necesita interpretar, pero también la presión insoportable que recae sobre quienes deben decidir cuándo lanzar la mayor ofensiva aliada de la guerra. Y perdonarme el titular de esta crítica, pero si los creativos de marketing que han traído esta película se han permitido el juego de palabras, por qué no yo.

Detalles que solo se encuentran en museos

Además, la película recupera episodios que suelen quedar eclipsados por las imágenes del desembarco. Entre ellos está la desastrosa Operación Tiger, el ensayo de la invasión en el que murieron centenares de soldados estadounidenses y que funcionó como un terrible recordatorio de lo que podía salir mal. También aparecen las operaciones de engaño destinadas a confundir a los alemanes, con ejércitos ficticios, vehículos inflables y los curiosos paracaidistas falsos conocidos como “Ruperts”.

Y hay algo especialmente interesante en la forma de abordar la meteorología: los personajes trabajan con mapas y datos, pero todavía no disponen de los sistemas informáticos actuales. Los patrones del pasado pueden orientar, pero no garantizan absolutamente nada. La película entiende que ahí reside buena parte del conflicto: el tiempo atmosférico no obedece a la estrategia militar y nuestro clima cambia igual que lo hacen los mapas políticos.

Andrew Scott, Brendan Fraser y una curiosa casualidad

Andrew Scott lleva el peso dramático con un personaje que no busca despertar simpatía. Stagg es seco, obsesivo, poco dado a las concesiones y, en algunos momentos, directamente antipático. Pero Scott consigue algo más complicado: que terminemos poniéndonos de su lado. Es una interpretación basada más la soberbia que aporta el conocimiento y en precisamente saber desarrollar discusiones técnicas.

El otro gran aliciente es Brendan Fraser. Para muchos nunca se fue realmente (su trabajo en ‘Doom Patrol’ lo mantuvo muy presente), pero su regreso a la primera plana después de ‘The Whale’, unido a la preciosa ‘Rental Family’ y a la expectativa generada por ‘La momia 4’, hace que resulte especialmente interesante observar su evolución. Aquí interpreta a Eisenhower y no teme construir un personaje áspero, autoritario y agotado. Se rapó la cabeza y estudió exhaustivamente la biografía del general, además de profundizar en los preparativos militares de la ofensiva. La transformación física recuerda inevitablemente a Russell Crowe en ‘Nuremberg’: dos estrellas reconocibles que desaparecen detrás de personajes históricos.

Pero la producción también tiene su propia pequeña historia increíble. Para trabajar ordenando las imágenes de archivo se contrató a un ayudante de montaje llamado Jamie Stagg sin saber que era el nieto del auténtico meteorólogo interpretado por Scott. Él tampoco sabía inicialmente que el proyecto trataba sobre su abuelo. Una de esas casualidades que ningún guionista se atrevería a inventar.

El desembarco vuelve a la pantalla

Maras tampoco evita representar el desembarco, pese a que hacerlo después de ‘Salvar al soldado Ryan’ supone jugar en un terreno complicado. Evidentemente, ‘Tiempo de victoria’ no pretende competir con Spielberg en escala, brutalidad ni inmersión física. Su interés está en otro lugar: mostrar cómo una decisión tomada alrededor de una mesa acaba teniendo consecuencias sobre quienes desembarcan en las playas.

La incorporación de imágenes de archivo coloreadas resulta particularmente efectiva. No solo amplía la escala de la producción, sino que crea una transición visual entre la recreación y la realidad. El montaje contrapone el artificio cinematográfico con rostros y cuerpos que estuvieron realmente allí, reforzando la sensación de verosimilitud. Esto logra una carga dramática mayor pero se queda lejos del éxito de Maras ‘Hotel Mumbai’.

Al igual que la ya citada ‘Nuremberg’, reúne intérpretes muy conocidos y eficaces para contar una historia interesante. Ambas son películas que hablan de decisiones políticas, conflictos internacionales y dirigentes convencidos de que la historia está de su lado. Y lamentablemente, como aquella, probablemente pasará demasiado desapercibida para el gran público.

Ficha de ‘Tiempo de victoria’

Estreno en España: 18 de septiembre de 2026. Título original: Pressure. Duración: 101 min. País: Reino Unido. Dirección: Anthony Maras. Guion: Anthony Maras, David Haig. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Jamie Ramsay. Reparto principal: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis, Chris Messina, Tamsin Topolski. Producción: StudioCanal, Working Title Films. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense. Web oficial.

Divisa Films prepara un octubre cargado de clásicos, 4K y grandes estrenos como ‘Toy Story 5’ y ‘Vaiana’

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La compañía lanzará el 13 de octubre nuevas ediciones de ‘El club de los poetas muertos’, ‘Assassin’s Creed’, ‘Star Trek: Primer contacto’, ‘Barbarella’ o ‘Batman’

Divisa Films ha preparado para octubre de 2026 una amplia batería de novedades en formato físico que combina grandes estrenos recientes, clásicos recuperados en alta definición y varias ediciones especialmente atractivas para coleccionistas. El calendario se divide fundamentalmente entre los lanzamientos del 13 de octubre y los del 26 de octubre, con especial protagonismo para Disney, Pixar, Paramount y el cine español.

Entre las principales novedades destacan ‘Toy Story 5’, la nueva entrega de Pixar; la versión de acción real de ‘Vaiana’; la primera edición en 4K Ultra HD de ‘El club de los poetas muertos’; el 30 aniversario de ‘Star Trek: Primer contacto’; y la recuperación en Blu-ray de varias producciones españolas que llevaban tiempo esperando una nueva edición.

El 13 de octubre: del cine contemporáneo al Hollywood clásico

El primer gran día de lanzamientos será el 13 de octubre, fecha en la que Divisa pondrá en las tiendas un buen número de títulos. Entre ellos sobresale ‘El club de los poetas muertos’, que llega por primera vez en 4K Ultra HD, tanto en una edición estándar como en un llamativo SteelBook.

La película de Peter Weir, protagonizada por Robin Williams, Ethan Hawke y Robert Sean Leonard, ganó el Óscar al Mejor Guion Original en 1990 y obtuvo además nominaciones a Mejor Película, Director y Actor para Williams. La nueva edición incorpora numerosos extras, entre ellos una retrospectiva con Peter Weir y varios miembros del reparto, comentarios de audio y materiales dedicados a la fotografía y al sonido.

También llegará en 4K ‘Assassin’s Creed’, la adaptación cinematográfica de la popular franquicia de videojuegos protagonizada por Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons. Divisa ofrecerá tanto la edición 4K UHD + Blu-ray como una edición Blu-ray convencional. Uno de los detalles más llamativos de la producción es que el famoso «Salto de Fe» se rodó con un especialista que realizó una caída desde casi 40 metros de altura.

La película, dirigida por Justin Kurzel, cuenta además con una importante presencia de acción real y unas secuencias ambientadas en la España del siglo XV que constituyen uno de sus principales atractivos visuales.

‘Star Trek: Primer contacto’ celebra 30 años

Otra de las grandes apuestas para coleccionistas será ‘Star Trek: Primer contacto’, que cumple 30 años y se editará en una edición limitada SteelBook 4K UHD + Blu-ray. La octava película cinematográfica de ‘Star Trek’ y segunda protagonizada por la tripulación de ‘La nueva generación’ fue dirigida por Jonathan Frakes, que además interpreta a William Riker. Patrick Stewart, Brent Spiner, LeVar Burton, Marina Sirtis y James Cromwell completan el reparto principal.

La película enfrenta al capitán Picard y a la tripulación del Enterprise con los Borg y con su reina, interpretada por Alice Krige, en una de las entregas más oscuras y tensas de la franquicia. La edición incluirá comentarios de Frakes, los guionistas Brannon Braga y Ron Moore, el productor Damon Lindelof y el especialista en ‘Star Trek’ Anthony Pascale, además de numerosos contenidos sobre la producción, los Borg y el universo de la saga.

‘Barbarella’ y dos clásicos españoles de Juan Piquer Simón

El cine de culto también tendrá una importante presencia. ‘Barbarella’, la psicodélica adaptación dirigida por Roger Vadim y protagonizada por Jane Fonda, llegará en 4K UHD + Blu-ray el 13 de octubre. La película de 1967 convirtió a Fonda en uno de los grandes iconos cinematográficos de la época y conserva una de las estéticas más reconocibles de la ciencia ficción europea de los años sesenta.

La apuesta por recuperar títulos singulares del fantástico español se refuerza con dos obras de Juan Piquer Simón. Por un lado, ‘Viaje al centro de la Tierra’ (1977), adaptación de la novela de Julio Verne, que se editará por primera vez en Blu-ray. La producción es especialmente significativa dentro de la trayectoria de Piquer Simón, uno de los grandes nombres del cine fantástico español. La película se rodó con vocación internacional y presenta una aventura subterránea poblada por pirañas voladoras, pájaros luminiscentes, gorilas gigantes y dinosaurios.

Por otro lado, llegará también ‘Supersonic Man’ (1979), otro de los títulos más peculiares de Piquer Simón, igualmente por primera vez en Blu-ray. La película, protagonizada por Antonio Cantafora y Cameron Mitchell, es una extravagante incursión española en el cine de superhéroes con estética de serie B, efectos especiales de la época y un inolvidable componente musical.

Terror y fantasía para completar la primera tanda

Los aficionados al género tendrán además ‘Un hombre lobo americano en París’, continuación espiritual de la película de John Landis que traslada la historia a la capital francesa. La edición Blu-ray estará disponible el 13 de octubre e incluye la película dirigida por Anthony Waller y protagonizada por Tom Everett Scott y Julie Delpy.

También se recuperará ‘Esmeralda, la zíngara’, la adaptación de 1939 de ‘El jorobado de Notre-Dame’ dirigida por William Dieterle y protagonizada por Charles Laughton y Maureen O’Hara. La interpretación de Laughton como Quasimodo constituye uno de los grandes atractivos de esta versión.

A ella se suma ‘Yo anduve con un zombie’, el clásico de terror de 1943 dirigido por Jacques Tourneur, una de las figuras esenciales del fantástico y el cine negro estadounidense. La edición Blu-ray recuperará esta historia ambientada en una plantación de las Antillas, con James Ellison, Frances Dee y Tom Conway.

‘The Madison’ lleva el universo de Taylor Sheridan al formato físico

Entre las novedades televisivas destaca ‘The Madison. Temporada 1’, el drama neowestern creado por Taylor Sheridan, responsable de ‘Yellowstone’, ‘1883’ y ‘1923’.

La serie está encabezada por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, acompañados por Beau Garrett, Elle Chapman, Matthew Fox y Patrick J. Adams. La historia abandona Nueva York para trasladarse al valle del río Madison, en Montana, donde una familia intenta reconstruir su vida después de sufrir una tragedia.

La primera temporada consta de seis episodios y se presenta en una edición de dos discos Blu-ray con funda. Un detalle especialmente interesante es que la serie ya tiene segunda y tercera temporadas confirmadas, por lo que esta edición física supone el comienzo de su recorrido doméstico.

El gran acontecimiento del 26 de octubre: ‘Toy Story 5’

El segundo gran día de lanzamientos será el 26 de octubre, con ‘Toy Story 5’ como principal reclamo. La quinta entrega de la saga de Pixar vuelve a reunir a Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Forky y Bo Peep, pero introduce un nuevo conflicto: los juguetes tradicionales tienen que enfrentarse a una tecnología que amenaza con cambiar para siempre la relación de Bonnie con ellos.

La nueva película está dirigida por Andrew Stanton, responsable de ‘WALL·E’ y ‘Buscando a Nemo’, y cuenta con las voces originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brien, Craig Robinson y Tony Hale, entre otros. Una de las novedades argumentales más curiosas es Lilypad, una tableta inteligente con forma de rana interpretada por Greta Lee, que compite por la atención de Bonnie. A ella se unen nuevos personajes tecnológicos como Smarty Pants, Atlas y Snappy.

Divisa ofrecerá diferentes posibilidades para hacerse con la película: Blu-ray SteelBook, Blu-ray y DVD, además de una colección de cinco películas que reúne toda la saga. La presentación de Divisa destaca además el extraordinario comportamiento comercial de la película: en España ha superado los 2,77 millones de espectadores y los 19,6 millones de euros, mientras que su recaudación mundial supera los 1.129 millones de dólares.

‘Vaiana’ salta de la animación a la acción real

El otro gran lanzamiento de Disney será ‘Vaiana’, la adaptación en acción real del popular largometraje de animación.

La película está dirigida por Thomas Kail y protagonizada por Catherine Laga’aia como Vaiana y Dwayne Johnson como Maui. También participan John Tui como el jefe Tui, Frankie Adams como Sina y Rena Owen como la abuela Tala.

La producción mantiene las canciones originales asociadas a la película, con música de Mark Mancina y composiciones de Lin-Manuel Miranda y Opetaia Foa’i, además de incorporar una nueva aproximación de acción real al universo polinesio.

La edición más llamativa será un SteelBook 4K Ultra HD + Blu-ray con versión sing-along y unidades limitadas. También se distribuirán ediciones 4K UHD + Blu-ray, Blu-ray y DVD.

La película llega al mercado doméstico después de superar los 8,3 millones de euros en España y los 308 millones de dólares en todo el mundo, según los datos incluidos por Divisa en su presentación.

Cine español: ‘Expreso de Andalucía’ y ‘El salario del crimen’

El cine español clásico tendrá un papel destacado en la segunda tanda de lanzamientos. El 26 de octubre llegará por primera vez en Blu-ray ‘Expreso de Andalucía’, película de 1956 dirigida por Francisco Rovira Beleta y protagonizada por Jorge Mistral, Marisa de Leza y Vicente Parra.

La película se inspira en el famoso asalto al Expreso de Andalucía de 1924 y combina cine negro, atraco y romance. La historia gira alrededor de tres hombres que planean robar unas joyas transportadas en un tren en marcha.

También se editará por primera vez en Blu-ray ‘El salario del crimen’, thriller policíaco dirigido por Julio Buchs en 1964. Arturo Fernández, Françoise Brion, José Bódalo y Manuel Alexandre forman parte de su reparto.

La película sigue a un honrado policía cuya vida se tambalea cuando inicia una relación con una mujer ambiciosa que le introduce en un estilo de vida que terminará trastocando sus principios. Entre sus atractivos destaca una banda sonora de jazz compuesta por el maestro Solá.

Laurel y Hardy recuperan nueve cortometrajes de 1929

La recuperación histórica se completa con ‘Laurel y Hardy. La colección completa de cortos de 1929’, una edición que reúne nueve cortometrajes correspondientes a aquel año y que han sido restaurados en 2K por Blackhawk Films.

El lanzamiento recupera títulos como ‘Libertad’, ‘El huésped de honor’, ‘Esa es mi mujer’, ‘Ojo por ojo’, ‘Hogar dulce hogar’, ‘Juerga doble’, ‘La litera’, ‘Los embargadores’ y ‘Amor por la angora’. Además, incluye como extras ‘Variedades de Hollywood’ y un fragmento de ‘Noche de duendes’, un cortometraje en español.

El resultado es una de las propuestas más singulares del catálogo de octubre, tanto por la recuperación del material como por la posibilidad de acceder a estas piezas restauradas casi un siglo después de su realización.

Una nueva oportunidad para los coleccionistas

El calendario de octubre de Divisa Films demuestra una clara apuesta por combinar novedades recientes y grandes franquicias con restauraciones, cine de culto y clásicos españoles. A los lanzamientos destacados se suman otras referencias anunciadas en el catálogo, entre ellas ‘Batman’ (1966), ‘Aniquilación’ y la actualización de la colección en DVD de ‘Star Wars: Episodios 4-6’.

En definitiva, octubre se presenta como uno de los meses más variados del calendario de Divisa Films, con propuestas tanto para quienes buscan completar sus colecciones de grandes sagas como para los aficionados al cine clásico, el fantástico y el patrimonio cinematográfico español.

Principales lanzamientos de octubre

13 de octubre

  • ‘Pioneras: Solo querían jugar’ — DVD
  • ‘The Madison. Temporada 1’ — 2 Blu-ray + funda
  • ‘El club de los poetas muertos’ — 4K UHD + Blu-ray SteelBook
  • ‘El club de los poetas muertos’ — 4K UHD + Blu-ray
  • ‘Assassin’s Creed’ — 4K UHD + Blu-ray / Blu-ray
  • ‘Batman’ (1966) — Blu-ray
  • ‘Aniquilación’ — Blu-ray SteelBook
  • ‘Star Trek: Primer contacto’ — 4K UHD + Blu-ray SteelBook
  • ‘Barbarella’ — 4K UHD + Blu-ray
  • ‘Viaje al centro de la Tierra’ (1977) — Blu-ray
  • ‘Supersonic Man’ — Blu-ray + funda
  • ‘Un hombre lobo americano en París’ — Blu-ray
  • ‘Esmeralda, la zíngara’ — Blu-ray
  • ‘Yo anduve con un zombie’ — Blu-ray

26 de octubre

  • ‘Toy Story 5’ — Blu-ray SteelBook, Blu-ray y DVD
  • ‘Toy Story. Colección 5 películas’ — Blu-ray y DVD + funda
  • ‘Vaiana’ (2026) — 4K UHD + Blu-ray SteelBook, 4K UHD + Blu-ray, Blu-ray y DVD
  • ‘Expreso de Andalucía’ — Blu-ray
  • ‘El salario del crimen’ — Blu-ray
  • ‘Laurel y Hardy. La colección completa de cortos de 1929’ — Blu-ray

‘Aquel’ desvela su tráiler y nuevas imágenes antes de su estreno en Netflix

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La serie biográfica sobre Raphael llegará el 9 de octubre con Javier Morgade y Carlos Santos interpretando al cantante en dos etapas de su vida

Netflix ha presentado el tráiler oficial y nuevas imágenes de ‘Aquel’, la serie biográfica inspirada en la vida y la trayectoria de Raphael. La producción se estrenará en exclusiva en España y Latinoamérica el próximo 9 de octubre y recorrerá cinco décadas de la historia personal y artística de uno de los intérpretes más reconocibles de la canción española.

La ficción estará protagonizada por Javier Morgade, conocido por sus trabajos en ‘Culpa tuya’ y ‘El jardinero’, y Carlos Santos, visto en ‘El refugio atómico’ y ‘1992’. Ambos darán vida a Raphael en dos momentos diferentes: Morgade interpretará al artista durante su juventud, mientras que Santos asumirá el papel en su etapa de madurez.

Un recorrido por las luces y sombras de Raphael

‘Aquel’ estará formada por ocho episodios y comenzará en los humildes orígenes del cantante en la España de posguerra para acompañarle después en su ascenso hasta los grandes escenarios internacionales. La serie no se limitará a repasar sus éxitos, sino que también abordará sus pasiones íntimas, sus conflictos personales y los fantasmas que han marcado su vida.

El relato llevará al espectador por diferentes escenarios vinculados a la trayectoria de Raphael, con localizaciones que van desde Madrid hasta Las Vegas, pasando por Moscú, París y Acapulco. De este modo, la producción plantea un viaje emocional a través de cinco décadas de carrera, fama y exposición pública, con la intención de mostrar al hombre que existe detrás del mito.

La propia presentación de Netflix subraya que la serie busca ofrecer una mirada amplia a la figura del cantante, sin quedarse únicamente en la imagen del artista de éxito. El proyecto pretende mostrar tanto los momentos luminosos de su carrera como las etapas más complejas de su vida personal.

Un reparto que combina intérpretes jóvenes y veteranos

Junto a Javier Morgade y Carlos Santos, el reparto incluye a Francesco Carril, Natalia Varela, Pepa Aniorte y Manolo Caro, entre otros. Carril forma parte también del elenco de ‘Los años nuevos’ y ‘La virgen de agosto’, mientras que Varela ha participado en ‘Ella es tu padre’ y ‘No te puedes esconder’. Aniorte es conocida por sus trabajos en ‘Sueños de libertad’ y ‘La caza. Guadiana’, y Manolo Caro ha aparecido en ‘Entrevías’ y ‘Feria: la luz más oscura’.

Se amplía el reparto con nombres como Daniel Grao, Ignacio Mateos, Jonathan Tapia, Alessandra Sironi, Roger Casamajor y el propio Jacobo Martos, que aparece acreditado como regidor. IMDb también confirma que Carlos Santos y Javier Morgade participan en los ocho episodios de la primera temporada interpretando a Raphael en sus respectivas etapas vitales.

Tres directores para contar una vida extraordinaria

La serie está dirigida por Tito López Amado, Javier Pulido y Beatriz Sanchís. La producción corre a cargo de DLO Producciones, responsable de títulos como ‘El jardinero’ y ‘Ni una más’, en asociación con Caracol Televisión.

El equipo creativo cuenta con José Manuel Lorenzo como productor y Jacobo Martos como productor asociado. El guion ha sido escrito por Ignacio del Moral, Paloma Rando y Adrià P. Xancó, mientras que los productores ejecutivos son Nacho Bolonio, Dago García, Gonzalo Cordoba, Asier Aguilar, Lisette Osorio y José Manuel Lorenzo.

Uno de los detalles más llamativos del proyecto es precisamente su estructura de producción y dirección compartida. La amplitud temporal de la historia —que abarca desde la posguerra española hasta la proyección internacional del cantante— requiere reconstruir distintas épocas, ambientes y escenarios, además de coordinar las interpretaciones de dos actores principales para representar a un mismo personaje en diferentes edades.

Raphael participa en un biopic que busca evitar la idealización

‘Aquel’ parte de la figura pública de Raphael, pero plantea una aproximación que también pretende explorar sus contradicciones. La serie mostrará el ascenso de un artista que pasó de sus comienzos humildes a convertirse en una estrella internacional, sin dejar fuera los conflictos y las dificultades que acompañaron ese recorrido.

La producción se presenta, por tanto, como una ficción biográfica y no como un simple repaso musical. El interés estará tanto en los grandes escenarios y los momentos de éxito como en las relaciones, las decisiones y las circunstancias que ayudaron a construir la personalidad artística de Raphael. El propio artista aparece en un fotograma al final del tráiler.

¡Sorteamos un Blu-ray de ‘Michael’, la película sobre Michael Jackson!

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Una edición con un completo documental sobre el rodaje

El biopic ‘Michael’ (crítica aquí) lleva a la gran pantalla la vida de Michael Jackson, una de las figuras más influyentes, populares y controvertidas de la historia de la música. Dirigida por Antoine Fuqua, la película está protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del artista, en su debut como actor, y cuenta también con Nia Long, Laura Harrier y Miles Teller en su reparto. El filme recorre diferentes etapas de la trayectoria del llamado Rey del Pop, desde sus primeros años junto a The Jackson 5 hasta su consolidación como superestrella mundial, poniendo el foco tanto en su enorme talento y su proceso creativo como en algunos de los episodios que marcaron su vida personal y profesional. Una producción especialmente atractiva para los seguidores de Michael Jackson que ahora puedes conseguir en formato Blu-ray gracias a este sorteo de Moviementarios.com.

Ponemos en marcha un nuevo sorteo y puedes llevarte un Blu-ray de ‘Michael’ para disfrutar de la película en casa. Una edición que tenemos gracias a Arvi Licensing.

¿Cómo participar?

Participar es muy sencillo y puedes hacerlo a través de nuestras redes sociales.

Los requisitos son:

  1. Compartir la imagen del sorteo en la red social que quieras.
  2. Etiquetar a un amigo en la publicación.

¡Así de fácil! Compartiendo el sorteo y avisando a un amigo ya estarás participando.

Puedes participar en todas aquellas redes sociales en las que publiquemos el sorteo, siempre que cumplas los requisitos indicados. Consulta las bases más abajo.

El premio

El ganador o ganadora recibirá un Blu-ray de ‘Michael’, la película centrada en Michael Jackson y protagonizada por Jaafar Jackson en el papel del legendario artista. Tenemos un completo análisis justo en nuestra página web indicando qué tal son los extras de esta edición.

Una oportunidad para incorporar a tu colección una película que aborda la vida y la trayectoria de una de las figuras más influyentes de la historia de la música.

Ganador

Ruben Gonzalez B. (Red social: X)

Bases

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 20 de septiembre de 2026 a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar. Anunciaremos quien ha sido agraciado en nuestras redes y en esta entrada. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Las redes sociales en las que aparece este sorteo no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.