Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Tráiler de ‘Capitán Carver’

24 de enero en cines

Ya podemos ver el tráiler de ‘Capitan Carver’, el debut en la dirección de Evgeny Yablokov, un retrato de la masculinidad tóxica, con un estilo arriesgado, seco y sexi. La película se estrena el 24 de enero, martes, dentro de la nueva iniciativa Martes de Cine Indie, impulsada por varias distribuidoras para diferenciar y darle espacio a una selección de películas más arriesgadas.

La película llega a nuestras pantallas tras una larga carrera por festivales, que comenzó en el prestigioso CineQuest San Diego Film Festival (Estados Unidos) en marzo de 2022, en la que recibió premios como Mejor actor en el Festival de Cine Fantástico de Costa del Sol y Mejor película en East Northeast Film Festival (Nueva York).

La película está producida por Pablo Taín (que también firma la fotografía) para Domingo Films y cuenta con la colaboración de la ECAM, escuela de cine donde ha estudiado gran parte de su equipo.

Protagonizada por Víctor Rivas y Mar del Corral y con la participación de Mafalda Carbonell (hija de Pablo Carbonell) o Román Reyes, ‘Capitan Carver’ es una película sobre un superhéroe oscuro de barrio, con una visión una tanto distorsionada de la realidad que le rodea. Un thriller diferente, con una atmósfera y un personaje únicos. Violenta y políticamente incorrecta.

La distribución corre a cargo de ConUnPack, responsable de títulos de género como ‘Most Beautiful Island’, ‘Birdsong’, ‘Mad Heidi’ o ‘El Día de la Bestia (4K)’. Con esta película arranca una iniciativa de estrenos en cines adelantados a los martes, llamada Martes de Cine Indie, impulsada por varias distribuidoras.

Sinopsis oficial:

‘Capitan Carver’ es un retrato de la masculinidad tóxica contado a través de Ernesto, que trabaja como guardia de seguridad en un supermercado. Por las noches, cambia su uniforme por el traje de Capitán Carver y patrulla el barrio. Un día una misteriosa chica llamada Alicia le propone un caso de verdad: cazar al narcotraficante que ha matado a su hermano. A medida que Ernesto se introduce en un mundo de droga y prostitución, su vida cada vez se hace más turbia y confusa. Hasta el punto en el que es imposible distinguir entre lo real y lo imaginario.

‘Fatum’, con Luis Tosar, Álex García y Elena Anaya

28 de abril en cines

Vaca Films ha producido ‘Fatum’, una película que desde el 28 de abril Universal Pictures pondrá en cines. La película reúne en sus papeles protagonistas a tres grandes actores de nuestra cinematografía: Luis Tosar (‘En los márgenes’), Álex García (‘El inmortal’) y Elena Anaya (‘Jaula’). Completan el reparto Arón Piper (‘Código Emperador’), Luisa Mayol (‘Quien a hierro mata’) y Pepa Gracia (‘La Unidad’), entre otros.

El primer largometraje de ficción de Juan Galiñanes, con un guion escrito por él mismo y Alberto Marini (‘La Unidad’, ‘El desconocido’), es un trepidante y emocionante thriller que transcurre en tan solo 12 horas en torno a un atraco a una casa de apuestas.

Sinopsis oficial:

Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de futbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local.

Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo.

El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.

 

¿Quieres revivir dos películas de Batman y Superman en pantalla grande?

Las dos peores películas de estos personajes estarán en CutreCon 12

Batman y Superman, probablemente los dos superhéroes más importantes y populares de la historia, aterrizan en CutreCon 12, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, con dos de sus filmes más esperpénticos y delirantes: ‘Batman: La película’ (Leslie H. Martinson, 1966) y ‘Superman IV: En busca de la paz’ (Sidney J. Furie, 1987). Y es que estos dos superhéroes no solo comparten una extensa filmografía con éxitos millonarios como pueden ser ‘Superman’ (1978), ‘El hombre de acero’ (2013), ‘Batman’ (1989) o la reciente trilogía de ‘El caballero oscuro’ (2005-2012) sino que, a lo largo de los años, también han protagonizado auténticas locuras fílmicas inconcebibles a día de hoy, así como sonoros y estrepitosos fracasos que jamás debieron ver la luz del sol.

Esto último es el caso de ‘Superman IV: En busca de la paz’, que se proyectará en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Avenida Complutense, 3) el próximo jueves 26 de enero a las 12:00 del mediodía en una sesión gratuita con entrada libre hasta completar aforo. Se trata del último filme del hombre de acero protagonizado por Chistopher Reeve como Superman y Gene Hackman en el papel de Lex Luthor, cuyo resultado fue tan desastroso que dejó a la franquicia en el limbo durante casi dos décadas. Y es que por allí apareció un enemigo aún más fuerte y mortífero para Superman que la kryptonita: la productora Cannon Films.

Esta productora, conocida por sus películas de acción de calidad dispar protagonizadas por Chuck Norris (‘Delta Force’), Sylvester Stallone (‘Yo, el halcón’), Jean-Claude Van Damme (‘Contacto sangriento’) o Charles Bronson (‘Yo soy la justicia’); se hizo con los derechos de Superman y, con apenas medios y presupuesto —estaba prácticamente en la ruina—, se embarcó en el rodaje de una película que necesitaba una producción mucho más ambiciosa.

El resultado es un esperpento de serie B en el que la calidad de los efectos especiales es inexistente, donde las escenas de vuelo, casi diez años después de la primera entrega dirigida por Richard Donner, sufren una cómica involución y que, en vez de tapar sus evidentes carencias, decide tener como escenarios la Muralla China, la Estatua de Libertad o la Luna, con maquetas de cartón-piedra que parecen sacadas de un mercadillo. Mención aparte merece el volcán Etna, en el que se desarrolla una “espectacular” secuencia de acción con una maqueta que parece directamente robada de un concurso de ciencias de educación infantil de un colegio americano.

Para colmo, el actor Christopher Reeve tenía por contrato el derecho de elegir el argumento de la película, e impuso una trama relacionada con la amenaza nuclear, tan presente en aquellos tiempos, que tuvo como consecuencia la creación de uno de los villanos más patéticos que se hayan enfrentado a un superhéroe: el Hombre Nuclear, un mastuerzo de dos metros con el carisma de una patata que solo emite gruñidos y que ataca a Superman con sus uñas postizas de color dorado.

Todos estos elementos convierten a ‘Superman IV: En busca de la paz’ en la peor película del hombre de acero jamás rodada y, por extensión, en la más cómica. El público no podrá dejar de preguntarse cómo semejante aberración llegó a estrenarse en los cines y entenderá perfectamente por qué Warner Bros., el estudio detrás de la franquicia, metió en el cajón a Superman durante tantos años tras semejante fiasco.

Por su parte, ‘Batman: La película’, que se proyectará el viernes 27 de enero a las 21:30 en el emblemático mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125), es el salto a la pantalla grande de la mítica serie de los 60 protagonizada por Adam West y Burt Ward como Batman y Robin respectivamente. La serie es todo un clásico cuyos colores chillones y sus míticas onomatopeyas sobreimpresionadas en la pantalla son historia de la televisión, y cuyo éxito tras la primera temporada de emisión envalentonó a los ejecutivos de Warner para aprovechar el filón y realizar a toda prisa un largometraje, que se dice que era en realidad el argumento para el episodio piloto de la serie.

Aunque la falta de recursos y el escaso presupuesto del filme son evidentes, no es menos cierto que sus responsables eran plenamente conscientes de sus limitaciones y entendían perfectamente que su público potencial eran los niños, por lo que su disparatada trama y sus cómicas escenas no dejan de ser un reflejo del tono infantil de la propia serie de televisión. De hecho, se dice que el propio Adam West animó a que se sacara partido de la escasez de recursos para hacer la película más divertida para los padres que acompañaban a sus hijos, por lo que se mostraron sin tapujos y de forma deliberada algunos trucos y efectos especiales que no deberían salir en el plano.

Un buen ejemplo es la ya mítica escena en la que Batman y Robin escalan la azotea de un edifico y en la que se observa perfectamente cómo los actores están realmente en posición horizontal, con cuerdas que tiraban de las capas de sus trajes para dar la sensación de verticalidad. Momentos como este, son los que han convertido a ‘Batman: La película’ en una cinta de culto, cuyas escenas acumulan millones de visionados en Youtube, como la ya legendaria del tiburón, en la que un escualo de goma se aferra a la pierna del hombre murciélago, y del que se libra con un espray repelente de tiburones que directamente lo hace explotar en el agua.

Cuenta además con todos los personajes y villanos de la serie reunidos para la película, y por allí desfilan Catwoman, Enigma, el Pingüino o el Joker, interpretado por el mítico César Romero, que se negó a afeitarse el bigote para encarnar al personaje y que puede apreciarse en todo su esplendor debajo de una capa de maquillaje blanco. Todos estos elementos convierten a Batman: La película es una absoluta fiesta, que hará las delicias del público de CutreCon, que podrá ver el filme por fin en pantalla grande, medio para el que fue concebido.

Entradas ya a la venta

Las entradas para la sesión de Batman: La película, ya se encuentran disponibles a través de www.cutrecon.com al precio de 6,90 euros. La sesión de Superman IV es gratuita y la entrada es libre hasta completar aforo.

Tráiler de ‘Entre las olas’

Opera prima de Anaïs Volpé

Presentada con éxito en el Festival de Cannes, ‘Entre las olas’, la emotiva opera prima de Anaïs Volpé, se ha convertido en uno de los títulos más sorprendentes del nuevo cine francés. Un filme protagonizado por Souheila Yacoub, Déborah Lukumuena, Matthieu Longuatte, Sveva Alviti, entre otros.

La Aventura Audiovisual distribuirá este largometraje en cines de España a partir del 13 de enero.

Sinopsis oficial:

Soñar, caer, volver a empezar. Margot y Alma son dos mejores amigas que se aferran a la energía de su juventud y a su ardiente deseo de conquistar el mundo, hasta que la vida se interpone. Pero su amistad a prueba de bombas les permite superar cualquier cosa… son inseparables, imparables.

Tráiler de ‘Una boda explosiva’

Con Jennifer López y Josh Duhamel

Prime Video ha desvelado un nuevo tráiler de ‘Una boda explosiva’, la nueva comedia romántica protagonizada por Jennifer López y Josh Duhamel que se estrenará en exclusiva en Prime Video el 27 de enero de 2023 y estará disponible en más de 86 países de todo el mundo en alianza con Lionsgate.

En ‘Una boda explosiva’, Darcy (López) y Tom (Duhamel) reúnen a sus familias para la que será la boda del siglo justo cuando la pareja empieza a tener miedo al compromiso. Y para mayor disparate, la vida de todos los asistentes estará en peligro cuando en medio de la celebración los toman como rehenes. “Hasta que la muerte nos separe” cobra un nuevo significado en esta hilarante aventura llena de adrenalina, donde Darcy y Tom deben salvar la vida de sus seres queridos, si no se matan entre ellos primero.

Completan el reparto Jennifer Coolidge, Sônia Braga, Cheech Marin, Selena Tan, D’Arcy Carden, Callie Hernandez, Desmin Borges, Steve Coulter, Alberto Isaac y Lenny Kravitz.

‘Una boda explosiva’ está dirigida por Jason Moore con guión de Mark Hammer y cuenta en la producción con Todd Lieberman, p.g.a., David Hoberman, p.g.a., Alexander Young, p.g.a., Jennifer Lopez, p.g.a., Elaine Goldsmith-Thomas, p.g.a. y Benny Medina.

Lanzamientos de Arvi Licensing para febrero

A la venta el 14 de febrero

Arvi Licensing no para y tras las ventas navideñas nos envía un adelanto de qué va a venir a mediados de febrero, justo para el día de los enamorados. Si sois unos amantes del terror, de R.R. Martin o de los clásicos, mirad estos detalles y la siguiente galería porque estáis de enhorabuena.

‘La casa del dragón’– La serie ambientada 200 años antes de los sucesos de Juego de tronos narra la historia de la casa Targaryen y los conflictos que surgieron por la sucesión del Trono de Hierro. La primera temporada estará disponible en DVD, Blu-ray™, 4K Ultra HD + Blu-ray™ y la edición metálica limitada en 4K Ultra HD que incluye postales de los personajes.

‘Halloween: El final’– Michael Myers y Laurie Strode se enfrentan por última vez donde solo sobrevivirá uno de ellos dando fin a la aclamada saga de terror 45 años después. Puedes disfrutar de esta última entrega en DVD, Blu-ray™, 4K Ultra HD + Blu-ray™ y una edición metálica limitada en 4K Ultra HD + Blu-ray™.

‘Diabolik’ – Disponible en DVD las aventuras del ladrón de mil disfraces creado hace 60 años por Angela y Luciana Giussani.

Los grandes clásicos ‘Casablanca’ y ‘Matar a un ruiseñor’ llegan en ediciones sencillas en 4K Ultra HD + Blu-ray™. Y no te olvides de la colección de la saga completa de Harry Potter en 4K Ultra HD + Blu-ray™.

Avance de los estrenos españoles de Netflix para 2023

Más de 20 estrenos para este 2023

Netflix ha presentado un avance de sus estrenos españoles de cine, series y realities preparados para este 2023. Netflix refuerza su apuesta local con más de 20 títulos que llegarán al servicio el próximo año, incluyendo diferentes géneros y formatos made in Spain.

En el vídeo podréis ver imágenes de:’ Soy Georgina’ temporada 2, ‘La chica de nieve’, ‘Hasta el cielo: La serie’, ‘El silencio’, ‘El cuerpo en llamas’, ‘Berlín’, ‘Élite’ temporada 7, ‘Ni una más’, ‘Todas las veces que nos enamoramos’, un proyecto con Mario Casas, ‘A través del mar’, ‘Nowhere’, ‘Eres tú’, ‘Sky Rojo’ temporada 3, ‘Valeria’ temporada 3, ‘Un cuento perfecto’, ‘Bienvenidos a Edén’ temporada 2, ‘Fenómenas’, ‘El club de los lectores criminales’, ‘Infiesto’, ‘Hermana Muerte’ y ‘Mano de Hierro’.

Palmarés de los Globos de Oro 2023

Spielberg, que raro, va lanzado a los Oscar

Anoche se entregaron los Premios Globos de Oro a lo mejor del cine y la televisión de la temporada que acaba de finalizar. Entre los ganadores los que recibieron más premios fueron ‘Almas en pena de Inisherin’ de Martin McDonagh y ‘Los Fabelman’ de Spielberg. En televisión fueron ‘La casa del dragón’, ‘Colegio Abbott’y ‘White Lottus’ las que destacaron.

CINE

Mejor película (drama)

  • Avatar: El sentido del agua
  • Elvis
  • Los Fabelman
  • TÁR
  • Top Gun: Maverick

Mejor película (comedia o musical)

  • Babylon
  • Almas en pena de Inisherin
  • Todo a la vez en todas partes
  • Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
  • El triángulo de la tristeza

Mejor director

  • James Cameron, Avatar: El sentido del agua
  • Daniel Kwan and Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes
  • Baz Luhrmann, Elvis
  • Martin McDonagh, Almas en pena de Inisherin
  • Steven Spielberg, Los Fabelman

Mejor guion

  • Todd Field, TÁR
  • Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes
  • Martin McDonagh, Almas en pena de Inisherin
  • Sarah Polley, Ellas hablan
  • Steven Spielberg, Tony Kushner, Los Fabelman

Mejor actriz de drama

  • Cate Blanchett, TÁR
  • Olivia Colman, El imperio de la luz
  • Viola Davis, La mujer rey
  • Ana de Armas, Blonde
  • Michelle Williams, Los Fabelman

Mejor actor de drama

  • Austin Butler, Elvis
  • Brendan Fraser, La ballena (The Whale)
  • Hugh Jackman, El hijo
  • Bill Nighy, Living
  • Jeremy Pope, The Inspection

Mejor actriz de comedia o musical

  • Lesley Manville, El viaje a París de la señora Harris
  • Margot Robbie, Babylon
  • Anya Taylor-Joy, El menú
  • Emma Thompson, Buena suerte, Leo Grande
  • Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes

Mejor actor de comedia o musical

  • Diego Calva, Babylon
  • Daniel Craig, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
  • Adam Driver, Ruido de fondo
  • Colin Farrell, Almas en pena de Inisherin
  • Ralph Fiennes, El menú

Mejor actriz de reparto

  • Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever
  • Kerry Condon, Almas en pena de Inisherin
  • Jamie Lee Curtis, Todo a la vez en todas partes
  • Dolly De Leon, El triángulo de la tristeza
  • Carey Mulligan, Al descubierto

Mejor actor de reparto

  • Brendan Gleeson, Almas en pena de Inisherin
  • Barry Keoghan, Almas en pena de Inisherin
  • Brad Pitt, Babylon
  • Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes
  • Eddie Redmayne, El ángel de la muerte

Mejor película de animación

  • Pinocho de Guillermo del Toro
  • Inu-Oh
  • Marcel the Shell With Shoes On
  • El gato con botas: El último deseo
  • Red

Mejor película de habla no inglesa

  • Sin novedad en el frente (Germany)
  • Argentina, 1985 (Argentina)
  • Close (Belgium)
  • Decision to Leave (South Korea)
  • RRR (India)

Mejor banda sonora original

  • Carter Burwell, Almas en pena de Inisherin
  • Alexandre Desplat, Pinocho de Guillermo del Toro
  • Hildur Guðnadóttir, Ellas hablan
  • Justin Hurwitz, Babylon
  • John Williams, Los Fabelman

Mejor canción

  • ‘Carolina’, Taylor Swift (La chica salvaje)
  • ‘Ciao Papa’, Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (Pinocho de Guillermo del Toro)
  • ‘Hold My Hand’, Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (Top Gun: Maverick)
  • ‘Lift Me Up’, Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (Black Panther: Wakanda Forever)
  • ‘Naatu Naatu’, Kala Bhairava, M.M. Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (RRR)

TELEVISIÓN

Mejor serie de televisión (drama)

  • Better Call Saul
  • The Crown
  • La casa del dragón
  • Ozark
  • Separación (Severance)

Mejor serie de televisión (musical o comedia)

  • Colegio Abbott
  • The Bear
  • Hacks
  • Solo asesinatos en el edificio
  • Miércoles

Mejor actriz de televisión (drama)

  • Emma D’Arcy, La casa del dragón
  • Laura Linney, Ozark
  • Imelda Staunton, The Crown
  • Hilary Swank, Alaska Daily
  • Zendaya, Euphoria

Mejor actor de televisión (drama)

  • Jeff Bridges, The Old Man
  • Kevin Costner, Yellowstone
  • Diego Luna, Andor
  • Bob Odenkirk, Better Call Saul
  • Adam Scott, Separación (Severance)

Mejor actriz de televisión (musical o comedia)

  • Quinta Brunson, Colegio Abbott
  • Kaley Cuoco, The Flight Attendant
  • Selena Gomez, Solo asesinatos en el edificio
  • Jenna Ortega, Miércoles
  • Jean Smart, Hacks

Mejor actor de televisión (musical o comedia)

  • Donald Glover, Atlanta
  • Bill Hader, Barry
  • Steve Martin, Solo asesinatos en el edificio
  • Martin Short, Solo asesinatos en el edificio
  • Jeremy Allen White, The Bear

Mejor actriz de reparto de televisión

  • Elizabeth Debicki, The Crown
  • Hannah Einbinder, Hacks
  • Julia Garner, Ozark
  • Janelle James, Colegio Abbott
  • Sheryl Lee Ralph, Colegio Abbott

Mejor actor de reparto de televisión

  • John Lithgow, The Old Man
  • Jonathan Pryce, The Crown
  • John Turturro, Separación (Severance)
  • Tyler James Williams, Colegio Abbott
  • Henry Winkler, Barry

Mejor miniserie o película para televisión

  • Encerrado con el diablo
  • Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes
  • Pam & Tommy
  • The White Lotus

Mejor actriz en miniserie o película para televisión

  • Jessica Chastain, George & Tammy
  • Julia Garner, ¿Quién es Anna?
  • Lily James, Pam & Tommy
  • Julia Roberts, Gaslit
  • Amanda Seyfried, The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes

Mejor actor en miniserie o película para televisión

  • Taron Egerton, Encerrado con el diablo
  • Colin Firth, The Staircase
  • Andrew Garfield, Por mandato del cielo
  • Evan Peters, Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • Sebastian Stan, Pam & Tommy

Mejor actriz de reparto en televisión por miniserie

  • Jennifer Coolidge, The White Lotus
  • Claire Danes, Fleishman está en apuros
  • Daisy Edgar-Jones, Por mandato del cielo
  • Niecy Nash, Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • Aubrey Plaza, The White Lotus

Mejor actor de reparto en televisión por miniserie

  • Murray Abraham, The White Lotus
  • Domhnall Gleeson, El paciente
  • Paul Walter Hauser, Encerrado con el diablo
  • Richard Jenkins, Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer
  • Seth Rogen, Pam & Tommy

Nuevo tráiler de ‘Ant-Man y la Avispa: Quantumanía’

17 de febrero en cines

Se acerca el estreno de ‘Ant-Man y la Avispa: Quantumanía’, la esperada tercera parte de las películas del héroe de Marvel en solitario. Será el próximo 17 de febrero cuando volamos a ver a este gran superhéroe luchando en la más pequeña escala posible. Y por fin se puede decir ya que esta película da oficialmente inicio a la fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

El director Peyton Reed regresa para dirigir la película, y Kevin Feige y Stephen Broussard la producen. El nuevo tráiler es mucho más esclarecedor que el anterior, cuidado con verlo si no queréis ninguna pista de la historia.

Sinopsis oficial:

La pareja de superhéroes Scott Lang (Paul Rudd) y Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) regresan para continuar sus aventuras como Ant-Man y la Avispa. Junto a los padres de Hope, Hank Pym (Michael Douglas) y Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la familia se encuentra explorando el Reino Cuántico, mientras interactúan con extrañas nuevas criaturas y se embarcan en una aventura que los llevará más allá de los límites de lo que pensaban que era posible. Jonathan Majors se une a la aventura como Kang.

 

La Academia de Cine lanza su porra de los Goya

Como premio, asistir a la gala de 2024

Todos los años hacemos nuestras predicciones para los Premios Goya. Para esta edición nos lo ponen fácil pues la Academia de Cine Español ha lanzado ‘La Porra de los Goya’. Se trata de un juego interactivo al que podéis acceder con el QR que acompaña esta noticia y con el que todo aquel que quiera puede intentar adivinar gratuitamente y desde cualquier dispositivo electrónico los 28 ganadores de los Premios Goya 2023, que se celebrarán en Sevilla el próximo 11 de febrero.

Solo pueden participar mayores de edad. Aquel que tenga un mayor tino será invitado (junto con un acompañante) a la gala de los 38 Premios Goya que tendrá lugar durante el primer trimestre de 2024. El premio incluye alojamiento y viaje incluidos. No habrá solo un ganador sino que se elegirá a los 10 mayores acertantes, en caso de empate tendrá lugar un sorteo ante notario que determinará los ganadores.

‘La Porra de los Goya’ permanecerá activa hasta el momento en que se desvelen en directo los ganadores de cada una de las categorías de los 37 Premios Goya en la noche del 11 de febrero próximo, y se puede acceder desde ahora en la web http://www.laporradelosgoya.com o escaneando el mencionado código QR.

Crítica: ‘The last of us’

Una temporada para calcar la primera parte de la saga

El próximo 16 de enero HBO Max estrena el live action de ‘The last of us’ empezando así una nueva emisión semanal que atrapará a muchos. La adaptación del juego desarrollado en su día por Bruce Straley y Neil Druckmann (‘Uncharted’) ha sido llevada al formato televisivo de la mano de Craig Mazin quien sigue con sus historias dramáticas alejándose aún más de sus primeras comedias. Ya nos sorprendió con ‘Chernobyl’ y ahora aliándose con Druckmann nos sumerge exitosamente en una aventura de zombies, traumas personales y supervivencia.

Siempre es difícil transmitir a la audiencia las mismas sensaciones que tiene jugando a un juego a través de una película o serie porque al fin y al cabo el usuario es parte de la historia manejando a los personajes con su mando. Pero ‘The last of us’ pertenece a esa corriente de juegos que ofrecen durante sus partidas una experiencia cinematográfica por la gran cantidad cinemáticas que tiene. Quizá por eso la serie puede funcionar bien y ganarse incluso a los gamers, ya que logra que nos metamos en su dramática historia y revivamos las fases del juego, aunque sin llegar a imbuirnos tanto terror. Seguramente la serie se gane un buen número de adeptos jugones pero no sin antes pasar por el examen de un casting (Pedro Pascal y Bella Ramsey) que no tiene precisamente un parecido físico próximo al de los protagonistas del juego de Naughty Dog.

¿Qué sucede en ‘The last of us’? La acción transcurre en una realidad alternativa veinte años después de arrancar un brote contagioso. El hongo Cordyceps, que a día de hoy solo era parásito en insectos, se pasa a los humanos según esta ficción. Se convierten así en unos zombies que parece que tienen verrugas gigantes y amorfas como las del papiloma humano. Se comportan de manera violenta y simbiótica, comunicándose además como si fuesen una colonia.

Tenemos explicación para este apocalipsis, no como sucedió en el cómic y serie de ‘The walking dead’. Tranquilos, Mazin ha asegurado que no van a alargar tanto la serie. Esta primera temporada de la serie ‘The last of us’ abarca todo el primer juego, incluyendo los caníbales en Silver Lake, las luciérnagas y la última y trascendental conversación entre Ellie y Joel. Aún con todo y con eso emplea espacio para recrearse en algunos precedentes. Después de todo el juego tiene muchos momentos para reabastecerse y más escenas de acción con zombies y bandidos. Si te lo pasabas en su totalidad en unas quince horas la serie nos comprime la narración en unas nueve.

Esta producción repite los mismos pasos del juego llevando algunos a límites más espectaculares. La primera secuencia se parece a la de ‘Un lugar tranquilo 2’ y los zombies corren y saltan como en ‘Guerra mundial Z’ pero la comparativa más directa y reciente es con ‘The Walking Dead’. Es una serie muy similar pero no se despista con tantos personajes y tiene mejor ritmo. Además empieza con un interesante debate con hongos sobre la mesa y nos brinda una genial apertura en el segundo capítulo que me ha recordado a los mejores momentos de ‘The Strain’, donde también había un enfoque científico y un posterior escenario apocalíptico.

El opening podría decirse que es a lo ‘Juego de Tronos’ pero formando el mapa con liquen y hongos. Comparte también con ‘Juego de tronos’ a parte del equipo de maquillaje y prostéticos que se ha traído Mazin de ‘Chernobyl’. En lo sonoro, participa el mismo compositor musical, Gustavo Santaolalla. En cuanto al vestuario y peluquería a los personajes les han peinado y vestido igual pero como mencionaba el parecido es bastante lejano y de la cara de Ellen Page a la de Ramsay hay un trecho. Tess (Ana Torv) es para mí la mejor escogida del casting. Como curiosidad o huevo de pascua, han dado papeles secundarios a actores como Ashley Johnson y Jeffrey Pierce, quienes doblaban a Ellie y Tommy en la versión de consola. Todos, incluidos los dos protagonistas, actúan acorde a las escenas del juego y la personalidad de sus personajes. Está claro que la manera en cómo plantaba cara en ‘Juego de Tronos’ le ha valido a Ramsay el papel de esta niña que está un tanto trastornada y es un auténtico dolor de muelas.

La ambientación post apocalíptica es buena. Mejor que la de ‘DMZ’ o ‘Y el último hombre’ e incluso que algunas etapas de ‘The Walking Dead’ o ‘Sweet Tooth’. La relación entre los personajes de distintas edades es igual de importante que en esas series, pero el tratamiento de esta serie es mejor. Por eso tenemos varios episodios flashback (me sobran los episodios tres y siete), que se desconectan un poco de la trama para mostrar solo al final cuál es su razón de ser. Pero lo más importante es que ‘The last of us’ tiene buen equilibrio entre drama, terror y acción. Si os gusta el juego o esta serie os recomiendo una obra muy similar en algunos aspectos, ‘Melanie. The girl with all the gifts’.

Tráiler de ‘La chica de nieve’

Basada en el libro de Javier Castillo

Netflix ha presentado hoy el tráiler de ‘La chica de nieve’, su nueva miniserie basada en el bestseller de Javier Castillo, que llegará a la plataforma el 27 de enero. Atípica Films produce para Netflix este thriller de seis episodios protagonizado por Milena Smit (Madres paralelas, No matarás), José Coronado (‘El inocente’, ‘El cuerpo’), Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’, ‘Loco por ella’), Tristán Ulloa (‘Fariña’, ‘Pudor’), Loreto Mauleón (‘Patria’, ‘Los renglones torcidos de Dios’), Julián Villagrán (‘Extraterrestre’), Raúl Prieto (‘Antidisturbios’), Cecilia Freire (‘Velvet’) y Marco Cáceres, entre otros.

Basada en la novela superventas publicada por Penguin Random House Grupo Editorial y con más de un millón de ejemplares vendidos en España, ‘La chica de nieve’ está adaptada para la pantalla por Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (‘Deudas’, ‘Estoy vivo’) y dirigida por David Ulloa (‘La caza. Monteperdido’) y Laura Alvea (‘Ánimas’).

Sinopsis oficial:

Málaga, 2010, cabalgata de los Reyes Magos. El momento más mágico del año se torna en pesadilla para la familia Martín cuando su hija Amaya desaparece entre la multitud.

Miren (Milena Smit), una periodista en prácticas, comienza una investigación paralela a la de la inspectora Millán (Aixa Villagrán) que despertará aspectos de su pasado que habría deseado olvidar. Con la ayuda de su colega periodista Eduardo (José Coronado), Miren no parará hasta encontrar a la niña. ¿Dónde está Amaya Martín?

Crítica: ‘Poker face’

En qué plataforma ver Poker Face

Sinopsis

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El multimillonario jugador de póquer Jake Foley (Russell Crowe) les brinda a sus mejores amigos la oportunidad de ganar más dinero del que jamás hayan soñado, en una noche que nunca olvidarán. Pero para jugar, tendrán que revelar algunos de sus secretos más oscuros, y a medida que avance la noche, descubrirán el motivo real por el que participan, lo que los llevará a apostarlo todo para salvar sus vidas.

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Crítica

Un Rat Pack que se queda en un farol

‘Poker face’ es el regreso de Russell Crowe a la dirección. El actor neozelandés vuelve a su tierra para dirigir un filme que también ha escrito y protagoniza rodeado de un intento de “Rat Pack” de caras conocidas entre las que se encuentran RZA, Liam Hemsworth o Elsa Pataky. Tal vez la historia original de Stephen M. Coates partía de una buena idea, pero desde luego el guión que finalmente a acabado escribiendo Crowe está mal planteado. Quizá también sea cosa del montaje pues bien es cierto que en los primeros compases del filme se mezclan flashbacks con el presente en tiempo fílmico y se hace confuso, llega un momento que no sabemos si estamos viendo entremezclados dos momentos diferentes o si sucede todo en paralelo.

La historia de ‘Poker face’ nos lleva a conocer a un grupo de amigos a los que la vida a acabado relacionando con el mundo del póker. Y con cara de póker nos deja el filme pues aunque consiste en un home invasión que entretiene y se pasa rápido nos deja indiferentes, ni nos cuenta ni nos aporta nada. De hecho su final, con tintes de supuesto happy ending, nos deja una sensación frívola cimentada en el bálsamo del dinero, lo cual a priori parecía que era lo contrario que se pretendía como moraleja.

A veces el filme parece pretender ser una especie “australianización” de Guy Ritchie, otras un thriller a lo Haneke y otras un trasunto de ‘La habitación del pánico’ de Fincher. Acaba siendo una mezcla de géneros que nos saca constantemente del filme, no alcanza una dinámica capaz de establecer sensaciones próximas a los personajes o una mínima intriga. Bien es cierto que establece un misterio en torno al grupo de amigos y que no aburre como otras muchas películas sobre el juego de cartas. Pero habría sido mucho más eficiente si se hubiese regodeado en la vileza de sus personajes o si hubiese explotado esa especie de software Pegasus que se inventa.

Para el público español quizá la curiosidad está en ver a Pataky de nuevo en pantalla grande. Actúa junto a su cuñado y tiene bastante texto pero tiene un personaje bastante trivial. Más irrelevante se hace cuando el primer plano que le hace Crowe es a su canalillo y cuando le hace repetir su pose más famosa en los photocalls, es decir, ofrecer espalda desnuda a la cámara.

El grupo de pillos que de adultos se convierte en delincuentes ni impone, ni tiene pátina de espinoso. La película se supone que va sobre esta pandilla de corruptos o delincuentes pero todos los giros o el centro de atención terminan recabando en Rusell Crowe de una manera inconmensurable. Aunque bien es cierto que esta segunda juventud que vive el actor está siendo fructífera, en el caso de su propia película es todo un farol que se queda en nada.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de enero de 2023. Título original: Poker face. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Russell Crowe. Guion: Stephen M. Coates, Russell Crowe. Música: Antony Partos, Matteo Zingales. Fotografía: Aaron McLisky. Reparto principal: Russell Crowe, Liam Hemsworth, RZA, Brooke Satchwell, Daniel MacPherson, Aden Young, Paul Tassone, Steve Bastoni, Elsa Pataky, Jack Thomson. Producción: SKY, MEP Capital, Alceon Entertainment Partners, Acrlight Films, Hamilton Entertainment, JBH Entertainment, Future Artists Entertainment, Fear of God Films. Distribución: Vértice 360. Género: suspense, drama. Web oficial: https://screenmediafilms.net/film/3569/Poker-Face

Crítica: ‘Brian y Charles’

Sinopsis

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Brian and Charles nos descubre la historia de Brian, un solitario inventor que vive en un remoto valle de Gales del Norte. Aparentemente, la soledad no parece molestarle, y se pasa la mayor parte de su aislada vida en su ruinoso taller creando objetos extraños que nadie quiere. Hasta que, un día, Brian construye un robot. Fabricado con una vieja lavadora y una maltrecha cabeza de maniquí, la imponente máquina de más de 2 metros de altura es una peculiar construcción similar a un anciano destartalado.

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Crítica

Precioso enfrentamiento entre la inteligencia artificial y la inteligencia emocional

Hay que ver qué bien recibidas son estas nuevas visiones cinematográficas. ‘Brian y Charles’ es un nuevo vehículo para expresar muchas facetas de la psique humana con tremendo tacto y sin que con ello se necesite mermar la comedia o el absurdo.

Expandiendo el corto homónimo que realizó el mismo equipo de director y guionistas (Jim Archer, David Earl y Chris Hayward) nos cuentan la vida de Brian, una especie de inventor que vive casi aislado en su pequeña finca de Gales. Con un cerradísimo acento y una aún más cerrada personalidad, este creador pasa el día materializando todo aquello que pasa por su cabeza. De entrada, la película es tronchante solo por mostrarnos qué majaderías realiza este entrañable personaje interpretado por David Earl. Realiza con cualquier tipo de desperdicio multitud de cachivaches raros e inútiles hasta el punto de parecer un lunático e incluso mendigo. Tiene lo que podría llamarse un síndrome de Diógenes creativo.

Tras infinidad de creaciones fallidas consigue dar vida a un robot dotado de la cabeza de un maniquí con cierto aire a Eduardo Punset y con un cuerpo compuesto por una lavadora. Este autómata posee inteligencia pero también parece estar sumergido en la irracionalidad de la edad del pavo. La comedia prosigue tras el primer acto pues choca la excentricidad del protagonista con la personalidad pueril del robot, bautizado como Charles Petrescu (podéis seguirle en Twitter). A parte de la nada trivial propuesta humorística descubrimos en ese punto el otro valor de ‘Brian y Charles’. A mi manera de entenderlo el robot es como una proyección de la mente y el corazón del protagonista. Utiliza el mecanismo psicológico del amigo invisible sirviendo al Brian para exteriorizar aquello que no se atreve a mostrar. Es ahí cuando nos topamos con una historia que intenta recrear un difícil paso a una adultez tardía, a la búsqueda del valor para enfrentarse a la vida más allá de la burbuja en que vive. Pero también hay quien verá aquí la salida de una profunda depresión. En un mundo superficial, donde impera la ley del más fuerte o la lógica de las máquinas nos topamos con un precioso enfrentamiento entre la inteligencia artificial y la inteligencia emocional.

El filme está rodado como si fuese un falso documental, cámara en mano, casi tipo found footage. Pero no se mantiene esa técnica y se pierde esa sensación tan íntima que produce el ver como una cámara se mete en la vida de otra persona. Porque si hay algo importante en esta cinta es el sentir como alguien intenta vivir, crear y soñar. Por esas características y por su vertiente indie me ha recordado mucho a ‘Brigsby Bear’. Y también, por sus efectos tan caseros y sus momentos tan absurdos me ha llevado de vuelta a las películas de Quentin Dupieux, incluyendo el rap de los postcréditos. Deberíais apuntaros estas dos referencias en caso de que os guste ‘Brian y Charles’.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de enero de 2023. Título original: Brian and Charles. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Jim Archer. Guion: David Earl, Chris Hayward. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Murren Tullett. Reparto principal: David Earl, Chris Hayward, Louise Brealey, Jamie Michie, Lynn Hunter, Lowri Izzard, Mari Izzard, Cara Chase, Nicholas Asbury, Sunil Patel, Vivienne Soan. Producción: Bankside Films, BFI Films, Film4 Productions, Mr. Box. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, drama. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/brian-and-charles/

Crítica: ‘La guarida (The lair)’

Sinopsis

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Cuando la teniente Kate Sinclair, piloto de la Real Fuerza Aérea, es derribada sobre Afganistán, encuentra refugio en un búnker subterráneo abandonado en el que se despiertan mortíferas armas biológicas artificiales, mitad humanas, mitad alienígenas.

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Crítica

A Marshall ya ni le sale la serie B estándar

La productora Ingenious media nos ha traído buenas películas a la cartelera pero esta ocasión no es el caso. ‘La guarida (The lair)’ es una película que también ha tenido que producirse a sí mismo Neil Marshall junto a Charlotte Kirk, quien también es la protagonista. Y viendo el resultado no es de extrañar. Con esta obra el dueto parece decidido a hacerle la competencia o ponerse en el mismo rollito de Paul W.S. Anderson y Mila Jovovich, la cual trabajó con Marshall en la versión de ‘Hellboy’ que hasta él repudia, cómo me gusta cerrar el círculo.

‘La guarida’ sigue la misma dinámica en cuánto a la mezcla de géneros pues tenemos serie B con acción, clásico de Marshall. Criaturas, sangre, localizaciones desoladas, una heroína al mando… Pero más que al de Anderson su cine se aproxima al de Uwe Boll. A Marshall le encanta hacer películas con monstruos y criaturas. Se agradece esa entrega al cine fantástico y de engendros infernales. Pero debería cuidar más la originalidad de sus argumentos, el montaje, la calidad actoral de su reparto e incluso de su banda sonora, que parece sacada de una base de datos gratuíta.

Unos militares estadounidenses están en busca de armas por Afganistán, en la onda de George Bush. Pero se topan con una antigua base subterránea soviética ubicada en territorio afgano.  Por supuesto ahí, bajo tierra, está la criatura que protagoniza el cartel. Base a muchos metros bajo el suelo, factoría soviética, monstruos caníbales, heroína… los ingredientes pueden recordar también al título ‘Superdeep’, solo que aquí prima más la acción que el suspense o el terror y falta mejor ambientación y calidad.

No se puede negar que en ‘La guarida’ hay acción desde el principio, con efectos prácticos y digitales entremezclados, pero sobre todo llama la atención el maquillaje del monstruo. Volviendo a Anderson y su saga de zombies, las criaturas que tienen acorralados a los militares de este filme son una especie de mezcla estética de los lickers o de Nemesis con el Vesna de ‘Stranger Things’. Pero ni con esa mezcla tan salvaje y sus momentos de gore o sangre es capaz de hacernos disfrutar.

No hay contexto para la historia, no hay un rico trasfondo… Partimos del hecho de que la actriz protagonista es bastante inexpresiva. Pero lo peor es la sobreactuación del resto del reparto y los momentos que causan una risa dudosamente intencionada. Hay casi tanta sangre como frases involuntariamente racistas. Marshall intenta volver a su ‘Dog Soldiers’ explotando el clásico de compañía militar donde cada miembro tiene una tara, la cual, nos da igual porque sabemos que por supuesto son carne para la bestia. No funciona.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de enero de 2023. Título original: The lair. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Neil Marshall. Guion: Neil Marshall. Música: Christopher Drake. Fotografía: Luke Bryant. Reparto principal: Charlotte Kirk, Jonathan Howard, Jamie Bamber, Tanji Kibong, Leon Ockenden, Mark Strepan, Hadi Khanjanpour, Cesare Taurasi, Mark Arends, Adam Bond. Producción: Ashland Hill Media Finance, Hero Squared, Ingenious Media, Onsight, Rather Good Films, Scarlett Productions Ltd. Distribución: A Contracorriente Films. Género: terror, acción. Web oficial: https://www.rathergoodfilm.co.uk/the-lair/