Festival de Sitges 12/10/26: Hope y 5 minutos más ovacionadas

No nos habría importado ver 5 minutos más de ‘5 minutos más’

La sensación indiscutible de la jornada del festivo 12 de octubre en Sitges ha tenido sabor español gracias a la nueva inventiva de Berto Romero junto a Javier Ruiz Caldera. ‘5 minutos más’ ha causado una tremenda ovación y risotadas pese a que sus artífices reconocen que querían hacer un drama (aunque esta declaración podría ser otra de sus bromas). Por otro lado, la otra puesta en pie llena de vítores en el Auditori del Meliá del Festival de Sitges ha sucedido tras la proyección de ‘Hope’, de Na Hong-jin. La nueva película de ciencia ficción coreana acumula así otro festival del que sale recomendada tras Cannes y San Sebastián.

En estos días se ha proyectado ‘Upiro’, lo nuevo de Óscar Martín y Elena Muñoz. Este filme gira en torno al primer caso de vampirismo en España. Javier Botet interpreta de nuevo a un vampiro en esta película que tal y como ha comentado el director en rueda de prensa “concebida como saga, como una trilogía” que incluiría una precuela en la era de los conquistadores. Es un filme con base real que además está muy documentado, sino buscad todo lo acaecido en Calasparra. Además tiene el gancho emotivo de ser la última película de Ascen López. El 19 de febrero SelectaVision la estrena en cines.

El Festival de Sitges ha celebrado la duodécima edición del Sitges FanPitch, su competición internacional de proyectos de terror, ciencia ficción y fantasía, que este año ha incorporado también documentales especializados en cine de género. Los proyectos ganadores han sido The Pink Room, de Quarxx; Ecos, de Kryzz Gautier; Pinkooland, de Luis Usón; The Lambing, de Jillian Corsie; Still Warm, de David R. Losada; y la serie Hogar, dulce hogar, de Frank Lucas, que ha recibido el premio destinado a producciones seriales. Además, There’s No Place Like Centron!, de Elle Schneider, ha obtenido una mención especial. El encuentro ha contado con Mark L. Lester, director de títulos como Firestarter y Commando, como padrino, coincidiendo con la entrega del Premi Màquina del Temps por su trayectoria. Tras las presentaciones de los proyectos mediante teasers, moodboards y reels, los participantes han podido mantener reuniones de mentoría con empresas del sector. Los largometrajes ganadores accederán a oportunidades en mercados internacionales y residencias especializadas, mientras que la serie premiada recibirá una dotación económica para impulsar su desarrollo.

La noche se ha completado con la presencia del equipo de ‘What happened to Doris?’ entre el que se encontraba la mítica Heather Graham. Pero hoy también nos han acompañado en los distintos eventos del festival los equipos de ‘The face of horror’, ‘11’, ‘Motherwitch’, ‘Yellow Cake’, ‘Girl in the night’, ‘Kung Fu Deadly’ o ‘Hungry’ entre otros cuantos.

‘Hope’ (crítica extendida)

Na Hong-jin, director de ‘The Chaser’ y ‘El extraño’, guinosta de ‘The Medium’, convierte ‘Hope’ en una invasión alienígena ambientada en una remota localidad surcoreana. Su primera hora es una persecución frenética en la que no vemos a las criaturas: solo cadáveres, edificios destrozados y habitantes que intentan sobrevivir. La tensión recuerda a ‘Ataque a los titanes’, mientras la violencia entre ruinas tiene algo de ‘Distrito 9’. También hay espacio para una escena escatológica desternillante.

Cuando los monstruos aparecen, sus diseños prometen una pesadilla, aunque los efectos digitales no siempre estén a la altura. Algunos parecen modelos de videojuego mal iluminados y la película pierde parte del impulso inicial cuando intenta desarrollar una mitología de ciencia ficción más amplia. El misterio cambia de escala y las apariciones de Alicia Vikander y Michael Fassbender mediante voz y captura de movimiento apuntan a una historia mucho mayor.

El problema es que sus 160 minutos pesan y el desenlace parece más el principio de una saga que una conclusión. ‘Hope’ es excesiva y desbordante de ideas, su primera hora de adrenalina demuestra hasta dónde puede llegar Na Hong-jin cuando desata a sus criaturas. No tiene miedo ni a la escala ni a desatar la imaginación.

Comentado por Furanu.

‘5 minutos más’ (crítica extendida)

Aunque no sea algo novedoso, ‘5 minutos más’ me ha parecido una película estupenda que nos vuelve hablar de los bucles en el tiempo. Esos pequeños momentos que se repiten una y otra vez a no ser que se llegue a un objetivo.

La película nos presenta a un matrimonio que está intentando solucionar los problemas de su relación y deciden irse a un lugar súper aislado, donde no hay cobertura, donde no hay Internet para poder estar ellos dos solos y cuando les están enseñando la casa descubren que en un momento dado se han adentrado en un bucle en el tiempo de cinco minutos y durante esos cinco minutos pues empiezan a ocurrir muchas cosas.

‘5 minutos más’ es un drama. Pero he de admitir que el guion es bastante cómico y durante la proyección, aunque hay situciones y escenas un tanto duras, las carcajadas se han escuchado. Y es que, aparte tenemos a tres grandes de la comedia como son, Berto Romero, Belen Cuesta y Javier Cámara, que en esta película da bastante mal rollo. Así que ya sabéis, aunque tendréis que esperar hasta enero para verla, ya tenéis una futura cita en el cine.

Comentado por Vicky Carras.

‘What happened to Doris?’ (crítica extendida)

Recupera uno de los casos más conocidos de la historia paranormal, pero no encuentra una forma especialmente novedosa de llevarlo a la pantalla. La historia de Doris Bither ya fue adaptada en ‘The Entity’ y, a estas alturas, resulta difícil no pensar en clásicos y éxitos del género como ‘El exorcista’, ‘Expediente Warren’ o ‘Paranormal Activity’.

La película no está mal hecha. La ambientación, la documentación, las interpretaciones y las escenas cumplen razonablemente, aunque Heather Graham no se parece demasiado a la verdadera Doris Bither. El problema es que los sustos, las manifestaciones sobrenaturales y los intentos de ofrecer una explicación científica resultan demasiado familiares. Falta una mirada propia que justifique volver sobre un caso tan conocido.

Ni siquiera la presencia de Mimi Rogers, que también participó en la saga ‘Austin Powers’, pasa de ser una curiosidad anecdótica. Una producción correcta, pero rutinaria, que demuestra que una historia inquietante no garantiza una película memorable.

Comentado por Furanu.

‘Imposters’ (crítica extendida)

Jessica Rothe, conocida por ‘Feliz día de tu muerte’, protagoniza ‘Impostores’, el thriller fantástico de Caleb Phillips que convierte uno de los mayores miedos de cualquier familia en una pesadilla mucho más extraña: perder a un hijo y comenzar a sospechar que el niño que regresa no es realmente el mismo.

La película arranca con una desaparición y una recuperación tan misteriosa como imposible. A partir de ahí, la propiedad aislada donde vive la familia comienza a llenarse de sucesos inquietantes, terremotos y situaciones que hacen cada vez más difícil distinguir entre realidad, paranoia y algo sobrenatural.

La trama puede recordar a ‘Fringe’ o ‘Dark’ por la motivación de sus personajes y por su manera de ampliar progresivamente un misterio aparentemente sencillo, aunque ‘Impostores’ mantiene el núcleo en la familia y en el miedo a no reconocer a quienes queremos. Un thriller de identidad que convierte la duda en su principal fuente de miedo.

Comentado por Furanu.

‘The face of horror’

Adaptación de una historia de Yotsuda Kaidan. No sabía a lo que venía, y me ha encantado lo que he visto. Una película muy bien rodada y realizada, me ha encantado como logra ese pedazo de homenaje al cine clásico technicolor. Y ya no solo técnicamente, si no las actuaciones, son increíbles. Me parece un gran trabajo de dirección y producción en general.

La película nos cuenta cómo Eleanor consigue a su caballero de “radiante” armadura y cómo está obsesionada con no perder su belleza para siempre no dejar de gustarle. Pero como siempre, la realidad no es como los cuentos de hadas, y su caballero es un sinvergüenza. Una historia que encandila y que dudo mucho que se vaya a poner en una sala de cine. Una verdadera pena, porque la verdad me ha parecido una pequeña joya.

Comentado por Vicky Carras.

‘Girl in the night’

Además de trabajar en el turno de noche de una gasolinera, Rok, es un ladrón de poca monta en su día a día. Una noche intenta robar una bicicleta de una joven que se pasa sus noches luchando contra el crimen.

Supuestamente pone que es una comedia negra, pero debe ser que no he cogido el tono. Admito que la película me ha interesado al principio, pero luego la verdad que me ha sido bastante difícil de continuar. Además, que como digo, no me ha hecho nada de gracia. Supongo que esto también ha sido un punto menos ya que lo dicho, me esperaba algo de comedia.

Los actores están bastante bien, creo que el director juega muy bien con la noche, es difícil rodar de noche y la película está muy bien iluminada en este caso. Luka Marcetic ha sido el encargado de dirigir esta cinta que, aunque en mi caso no me ha terminado de convencer, pero sí que he de decir que fue la ganadora del pasado Fantastic Fest.

Comentado por Vicky Carras.

‘Historias de la noche’

Adapta la novela de Laurent Mauvignier y convierte una casa de campo en escenario de un secuestro. La invasión de unos delincuentes amenaza a una familia aislada y promete destapar secretos del pasado, pero la película se desarrolla con una lentitud exasperante. Es como si a ‘Alcarràs’ le añadiéramos unos proxenetas con menos coeficiente intelectual que el Poli Díaz.

El comportamiento incoherente de algunos personajes perjudica el suspense, mientras la duración convierte la tensión en tedio. Monica Bellucci interpreta a Cristina, una pintora que vive en la casa vecina y acaba atrapada en otra situación de secuestro. Su presencia parece desaprovechada en una producción que no le ofrece suficiente recorrido y que tampoco sabe aprovechar esa segunda línea argumental.

Léa Mysius intenta construir un thriller psicológico sobre las identidades ocultas y el peso del pasado, pero las revelaciones no compensan la espera. A estas alturas, resulta más apetecible imaginar una secuela que desarrolle las secuelas de la hija protagonista y a las invitadas después de semejante cumpleaños. Una invasión doméstica demasiado larga y bastante menos inquietante de lo que pretende.

Comentado por Furanu.

‘Sanguine’

Película en la que nos muestran perfectamente como el estrés puede destruir tu vida. Ya no solo por salud mental, ya no solo físicamente, sino que puedes hacer daño a los que tienes alrededor. Según la directora nos ha contado que quería reflejar este tipo de situación y penalidad que viven muchos trabajadores y que ella hace ya tiempo sufrió en sus propias carnes.

Para representar esto nos mete dentro de un hospital, exclusivamente a una sala de urgencias, donde tienes que ser el mejor, donde tienes que ser el más rápido y sin duda debes salvar vidas. Allí conocemos a Margot, una joven aprendiz que quiere demostrar lo que vale. Mientras tanto con su estrés, le van surgiendo diferentes síntomas que comienza a investigar por su propia cuenta.

Me ha parecido una película muy original, que se adentra en un tema bastante actual y por el que apenas se preocupan. Lo mejor, el final de la película, ya no el desenlace de los personajes en sí, si no, el final de como arreglan la situación y en general como está el panorama mundial. Me ha parecido lo mejor.

Comentado por Vicky Carras.

‘Grand-Guinol & Early Cine-Macabre’

Reúne 14 cortometrajes restaurados, realizados desde finales del siglo XIX hasta 1930, que permiten descubrir los orígenes del cine fantástico y macabro. Son pequeñas joyas pioneras en las que la imaginación suplía las limitaciones técnicas y la cámara empezaba a romper los corsés del teatro para mostrar transformaciones imposibles, apariciones y situaciones inquietantes.

El programa explora la conexión entre estas películas y el Théâtre du Grand-Guignol de París, inaugurado en 1897 y famoso por sus obras breves de terror explícito, crímenes, locura y transgresión. Entre sus piezas destacan ‘The House of the Devil’, de Georges Méliès, ‘Figures of Wax’, de Maurice Tourneur, y ‘Suspense’, de Lois Weber y Phillips Smalley.

Su valor es cinematográfico e histórico: nos permite observar cómo se inventó el lenguaje del género y cómo los primeros cineastas experimentaban con las posibilidades de la cámara. Pero también ofrece una experiencia colectiva cada vez más excepcional. Ver una sala de Sitges ensimismada, en silencio y sin necesidad de sacar el móvil ante películas con más de cien años es una maravilla. El asombro, como demuestra esta sesión, no caduca.

Comentado por Furanu.

‘The ones who grieve’

La película nos lleva al cambio entre ciencia y religión. El ‘velo negro’, una enfermedad en la que la persona pierde sus capacidades de hablar, reconocer y poder comunicarse, está en auge en esta historia. Un hombre de fe y su familia son los protagonistas de ‘The ones who grieve’, el es encargado de llevar la dura tarea de terminar de una manera terrible con el sufrimiento de estos nuevos seres. Y es que además de todo lo que os he comentado, también se les ponen los ojos completamente negros y se vuelven carroñeros, comen cadáveres de seres humanos.

Me ha parecido una película bastante interesante, vemos las barbaridades de la religión a través de los ojos de la hija de este “hombre de fe” y también las primeras locuras que se creaban y hacían con la electricidad, como los electroshocks utilizados en el cerebro para ayudar en enfermedades mentales.

Como digo, muy interesante, muy cuidado todo al mínimo detalle y con unas actuaciones impecables.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘5 minutos más’

En qué plataforma ver 5 minutos más

No nos trae nada nuevo pero si algo divertido y muy bien hecho.

Otra cosa no, pero en esta web nos encantan los bucles en el tiempo, desde la estupenda y extraña ‘Resolution’ que no tiene ningún sentido sin ‘El infinito’ hasta ‘Éxit 8’ o la aclamada ‘Más allá de los dos minutos infinitos’. Si, se que hay muchas más, pero eso daría para un super artículo y estamos aquí para hablar de ‘5 minutos más’, la nueva película dirigida por Javier Ruiz Caldera y con guion de Berto Romero, nos ha dado muchas risas en la sala de cine.

Cinco minutos que dan para mucho

Nos vamos con Antonio y Bárbara de casa rural. Una casa rural que han cogido para salvar su matrimonio. Lo que no saben es que se les va a complicar ese fin de semana en cuento Carlos (el dueño de la casa) les comienza ha hacer el tour de ésta. Y es que cuando ya se van a despedir tienen la mala suerte de terminar dentro de un bucle temporal que dura 5 minutos.

Tenemos ante nosotros un drama bastante fuerte, un matrimonio que no se soporta, frente a todo lo que les sucede durante todos los saltos que van dando. Pero juega muy bien su lado cómico, y es que Berto, guionista de la cinta, logra crear situaciones divertidas de verdaderos dramas.

En cinco minutos nos han dejado claro que pueden ocurrir un montón de cosas. El ser humano es un ser impredecible y siempre va a estar a la defensiva en los momentos tensos y esto hace que al final todo se vaya de las manos.

Tres grandes del cine repitiendo su papel una y otra vez

Berto Romero, Belén Cuesta y Javier Cámara son los tres protagonistas de la película. Los tres se aúnan de una manera increíble, tres personajes tan diferentes y que demuestran una y otra vez los defectos de las personas.

Para mí, mi favorito ha sido el personaje de Carlos, interpretado por Javier Cámara, un trepa de mucho cuidado y que da bastante mal rollo, siendo en momento hasta encantador. Marc Soler, Carlos Bernardino, Claudia Melo, Nia Toas, Tian Tosas y Puchi Lagarde son el resto del reparto que aparecen de vez en cuando en pantalla.

Localización sencilla y trama

Creo que uno de los aciertos es que son solo cinco minutos de bucle, el tener una localización sencilla y que tienen reglas simples y sencillas. Porque digo esto, no hay fallos en la trama, ni problemas de racord. Y eso le da un punto muy a favor, ya que no es tan fácil lograr esto. Sin mucho más que añadir, solo que la veáis y la disfrutéis. El 22 de enero llega a . salas de cine y poco después la podréis ver en Movistar+. 

Ficha de ‘5 minutos más’

Estreno en España: 22 de enero de 2027. Título original: 5 minutos más. Duración: 92 min. País: España. Dirección: Javier Ruiz Caldera. Guion: Berto Romero. Música: Clara Aguilar. Fotografía: Sergi Vilanova. Reparto principal: Berto Romero, Belén Cuesta, Javier Cámara. Producción: El Terrat, Ikiru Films, Movistar Plus+. Distribución: Filmax, Movistar Plus+. Género: comedia, ciencia ficción. Web oficial.

Crítica: ‘Hope’

En qué plataforma ver Hope

No adapta un manhwa, podría ser un manhwa, ojalá se convierta en manhwa

‘Hope’ es una de esas películas que parecen comenzar con el clímax de otra mucho más convencional. Na Hong-jin, director de ‘The Chaser’, ‘The Yellow Sea’ y ‘El extraño’, nos arroja a una persecución frenética en una remota localidad surcoreana, cerca de la frontera con Corea del Norte. Estamos en una época anterior a la hiperconectividad actual, y esa circunstancia convierte la invasión en una catástrofe local: no hay redes sociales capaces de retransmitir cada incidente al instante ni una comunidad global siguiendo en directo el apocalipsis. Solo un pueblo aislado, policías desbordados y habitantes que intentan comprender qué demonios está ocurriendo.

Durante casi una hora, el director juega con el misterio y con nuestra incapacidad para identificar a los responsables de la masacre. Aparecen cuerpos mutilados, edificios destrozados y señales de una violencia descomunal, pero las criaturas permanecen ocultas. La película nos obliga a reconstruir el desastre a partir de sus consecuencias, mientras los personajes corren, disparan y tratan de sobrevivir. El resultado es una persecución de adrenalina casi ininterrumpida, que recuerda por su urgencia a ‘Ataque a los titanes’, aunque el espectáculo de la destrucción también tenga algo de la brutalidad de ‘Distrito 9’.

Una hora de clímax antes de empezar de verdad

Cuando por fin vemos a las criaturas, ‘Hope’ alcanza uno de sus grandes momentos de impacto. Sus diseños tienen algo de pesadilla anatómica, con una agresividad física que las convierte en amenazas formidables. La violencia es grotesca, explícita y en ocasiones cómica. Hay incluso una escena escatológica que se cuenta entre las más divertidas que hemos visto últimamente en una película de este tipo. Na Hong-jin entiende que el horror y la risa pueden convivir cuando la situación resulta tan desproporcionada que termina rozando lo absurdo. En ese sentido y en otros que no voy a desvelar estamos ante unas escenas de acción similares a las de ‘Transformers’ de Michael Bay.

La combinación de géneros invita a pensar en el manga de Hiroya Oku, autor de ‘Gantz’ e ‘Inuyashiki’, o en el de Yū Sasuga y Kenichi Tachibana, responsables de ‘Terra Formars’. Hay persecuciones, diseños monstruosos, violencia extrema, humor negro y una mitología de ciencia ficción que va ampliándose a medida que avanza el metraje. Todo ello podría haber salido de un manhwa particularmente desatado, de esos que no tienen miedo de saltar de un género a otro sin pedir permiso.

Sin embargo, después de semejante arranque, la película frena. El misterio deja paso a una fase de desarrollo en la que ya conocemos el potencial destructivo de los invasores y sabemos que la tensión acumulada terminará explotando de nuevo. El problema es que Na Hong-jin parece haber gastado buena parte de su munición espectacular antes de desarrollar con suficiente agilidad lo que viene después. La persecución inicial es tan intensa que el resto del relato debe esforzarse por recuperar ese nivel de energía.

El filme supera las dos horas y media, y la duración se hace notar. El director tiene ideas para llenar ese tiempo, pero no todas mantienen el mismo interés ni el mismo ritmo. La película sigue siendo imprevisible, aunque sus constantes cambios de dirección pueden acabar produciendo una sensación de dispersión.

Monstruos digitales y una promesa demasiado grande

Los efectos especiales son otro de los aspectos más discutibles. Algunas criaturas tienen diseños imaginativos y una presencia amenazadora, pero su representación digital resulta irregular. Por momentos parecen modelos de videojuego, con colores, texturas e iluminación que no terminan de integrarlos en el entorno. Hay algo de la apariencia de los monstruos de ‘Rumbo al infierno’, la serie surcoreana de Netflix, en esa sensación de criaturas que parecen inacabadas o insuficientemente iluminadas. El problema no es que sean fantásticas, sino que a veces cuesta creer que estén compartiendo espacio con los actores.

La comparación con ‘Distrito 9’ resulta pertinente también por el contraste entre la violencia física de los enfrentamientos y las posibilidades de una ciencia ficción con trasfondo social de bajos fondos. Na Hong-jin, sin embargo, acaba conduciendo su relato hacia un misterio más amplio, que deja de limitarse a la supervivencia de una comunidad y empieza a dibujar una mitología de dimensiones cósmicas. Ahí aparece otro tipo de intriga, más acotada a la ciencia ficción, que abre interrogantes sobre la naturaleza de los invasores y sus motivaciones.

Es en este punto cuando cobran sentido las apariciones de Alicia Vikander y Michael Fassbender. Ambos participan mediante interpretación de voz y captura de movimiento, pero su presencia resulta anecdótica en comparación con el peso que adquieren los personajes y las criaturas locales. Su intervención parece formar parte de una historia mayor que apenas estamos empezando a conocer. Más que dos estrellas invitadas para dar lustre internacional al reparto, parecen piezas de un universo que Na Hong-jin quiere seguir explorando.

Y ahí está quizá lo más desolador de ‘Hope’: no tanto que sus efectos digitales no siempre estén a la altura de su ambición ni que su metraje termine alargándose, sino la impresión de que estamos ante el prólogo de algo que quizá nunca llegue a desarrollarse por completo. El desenlace abre tantas puertas que resulta difícil no imaginar una segunda parte, posiblemente más centrada en los extraterrestres y en su mundo. Pero una secuela necesita financiación, estamos hablando de la que ha sido la película más cara de la historia de Corea. En términos de ciencia ficción y conclusión esto me recuerda a la saga ‘Skyline’ y ahí se demostró que las continuaciones no siempre mantienen el mismo músculo económico pero si pueden mejorar a sus predecesoras.

Ficha de ‘Hope’

Estreno en España: 30 de octubre de 2026. Título original: Hopeu. Duración: 160 min. País: Corea del Sur. Dirección: Na Hong-jin. Guion: Na Hong-jin. Música: Michael Abels. Fotografía: Hong Kyung-pyo. Reparto principal: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jung Ho-yeon, Taylor Russell, Michael Fassbender, Alicia Vikander. Producción: Forged Films, Plus M Entertainment, Westworld. Distribución: BTeam Pictures, MUBI. Género: Acción, Thriller, Ciencia Ficción. Web oficial.