David Lowery puede gustar o no, pero no podemos negar que siempre nos trae cosas originales, distintas y visualmente logra siempre crear un montón de sensaciones. ‘Mother Mary’ es un sinfín de sensaciones, musicales, sensoriales, visuales que logran que te quedes inmerso en estas casi dos horas de película.
El reencuentro de dos almas en un ático
Un icono del pop de fama mundial regresa a los escenarios tras un grave accidente. Quiere volver de una manera espectacular y perfecta y para ello decide huir a un campo inglés en busca de Sam Anselm, su antigua diseñadora de vestuario de la cual se había distanciado desde hace mucho tiempo.
La película es un gran diálogo entre ellas dos, recordando, echándose cosas en cara pero sin rencor. El rencor ya se terminó, solo queda una tristeza que vemos reflejada en el ambiente. El color de la película logra representar este sentimiento desde que entramos en el estudio de la diseñadora. Ellas dos son la película, mostrando su alma desde el momento en el que Mary entra en la habitación y ambas deben enfrentarse a sus fantasmas pasados. ‘Mother Mary’ me ha gustado muchísimo, un musical, un thriller psicológico, un toque terrorífico pero sin fantasmas reales.
David Lowery y sus metáforas
Qué deciros de este director, todos nos acordamos de ‘A Ghost Story’ o ‘El Caballero verde’, películas que al igual que ésta, juega mucho con las metáforas, con los colores y por supuesto logra sacar todo el jugo a sus actrices. Ambas están perfectas.
La película es super teatral, al principio la cámara casi es fija, se mueve, pero apenas lo notamos. Después de un baile, la cámara juega con el espectador, comienza a moverse de maneras diferentes mostrándonos distintos planos desde lugares insospechados. También vemos como cuida todo hasta el último milímetro. Y es que la imagen “fantasmal” que vemos en la cinta, no tiene CGI, está creada por el artista Daniel Wurtzel y es increíble la sensación que logra con una simple tela. Es espectacular.
Anne Hathaway y Michaela Coel un dúo espectacular
Sin lugar a dudas la película son ellas dos. Dan una clase magistral de actuación y de como poner los pelos de punta simplemente con sus miradas, sus silencios y sus diálogos llenos de amor, tristeza y bastante nostalgia.
En Anne Hathaway vemos el trabajo impresionante de físico y también vocal. Ya la habíamos escuchado cantar en ‘Los Miserables’, pero aquí no solo canta, si no también baila, se mueve como una gran reina del pop. Con un vestuario espectacular que le va como anillo al dedo.
Pero Michaela Coel no se queda atrás. Encargada de dar vida a esta diseñadora que nos deja ver la tristeza que tiene al ver a su antigua musa. Y a la vez, disfruta al imaginarse el vestido perfecto mientras van hablando. No creo que hubiesen cogido a nadie mejor para representar este papel lleno de paz y viveza. En la cinta también aparece Hunter Schafer, no tiene un papel principal, pero lo que la vemos, como siempre está muy bien.
Un vestuario impecable
Esta película como he comentado es el vestuario y su color. Bina Daigeler es la encargada de lograr que todo sea perfecto. Aunque también tenemos algún diseño de Iris van Herpen y Yohji Yamamoto.
En un principio el vestuario iba a ser simplemente dibujos o fotografías, pero al ver los diseños, David Lowery decidió que Anne Hathaway tendría que salir con ellos viendo las distintas actuaciones musicales. Michaela Coel fue alumna suya antes del rodaje para aprender los movimientos de la modista y poder darle más realidad a su personaje.
Música y espectáculo
La película está llena de música, de baile, aunque sea de una manera secundaria. Pero Mary es una gran cantante y debemos ver también parte de su vida para entender todo lo que vamos viendo. Las actuaciones son increíbles, como he comentado, se ve el gran trabajo de Anne Hathaway tanto físicamente como vocal y es la verdad que lo hace genial.
‘Mother Mary’ quizás no sea para todo el mundo es una película muy sensorial, llena de metáforas y que sin duda puede pesar un poco. Para mi ha sido una cinta muy inmersiva, entre la música, los colores, los movimientos de las telas y por supuesto, sus dos actrices que están inmensas. Es una película que recomiendo mucho, ya sea solo por la experiencia de verla ya solo sea por lo diferente que es.
Ficha de la película
Estreno en España: 31 de julio de 2026. Título original: Mother Mary. Duración: 112 min. País: Reino Unido. Dirección: David Lowery. Guion: David Lowery. Música: Daniel Hart. Canciones de Charli XCX, Jack Antonoff. Fotografía: Andrew Droz Palermo y Rina Yang. Reparto principal: Anne Hathaway, Michael Coel, Hunter Schafer, FKA Twigs, Sian Clifford. . Producción: A24, Augenschein Filmproducktion, Homebird Productions, Sailor Bear, First Look, Access Entertainment, IPR.VC. Distribución: Elastica Films. Género: Ficción. Web oficial.
Warner Bros. Discovery ha adquirido los derechos de la esperada serie de A24
Los seguidores de ‘Viernes 13’ ya tienen una de las series más esperadas del género en el horizonte. Warner Bros. Discovery ha anunciado la adquisición de ‘Crystal Lake’, la nueva producción de A24, que se estrenará en HBO Max en toda la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), con la excepción del Reino Unido e Irlanda.
La ficción constará de ocho episodios y servirá como precuela oficial del universo de ‘Viernes 13’, profundizando en los orígenes de Pamela Voorhees y del pequeño Jason mucho antes de los acontecimientos que dieron origen a una de las franquicias más icónicas del cine de terror.
Una historia centrada en Pamela Voorhees
La serie estará protagonizada por la nominada al Emmy Linda Cardellini (‘Dead to Me’, ‘DTF St. Louis’), que dará vida a Pamela Voorhees, mientras que William Catlett interpretará al jefe de policía local Levon Brooks.
El reparto también contará con:
Devin Kessler como Brianna Brooks.
Cameron Scoggins como el agente Dorf.
Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Callum Vinson como el joven Jason Voorhees.
La historia se sitúa casi un año después de la muerte por ahogamiento del pequeño Jason en el lago de Crystal Lake. Pamela, incapaz de superar la tragedia, verá cómo la llegada de dos misteriosos desconocidos desencadena una serie de acontecimientos que pondrán patas arriba a toda la comunidad.
Una nueva mirada al universo de ‘Viernes 13’
Más allá del terror, ‘Crystal Lake’ apostará por una combinación de drama psicológico, misterio y suspense ambientado en un pequeño pueblo. La serie ampliará la mitología creada alrededor de Pamela y Jason Voorhees, explorando el dolor, el aislamiento y las oscuras fuerzas que rodean el lago antes de convertirse en el escenario de la célebre saga cinematográfica.
Un equipo creativo con experiencia en el género
La producción corre a cargo de A24, mientras que Brad Caleb Kane (‘It: Bienvenidos a Derry’, ‘Tokio Vice’, ‘Warrior’) ejerce como creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo.
Entre los productores ejecutivos también figuran nombres como:
Marc Toberoff
Victor Miller
Roy Lee
Stuart Manashil
Tyson Bidner
Robert M. Barsamian
Robert P. Barsamian
La dirección de los episodios se repartirá entre Michael Lennox, Celine Held, Logan George y Quyen Tran.
Estreno en HBO Max en 2026
Rodada en Nueva Jersey, ‘Crystal Lake’ llegará a HBO Max durante 2026 en toda la región EMEA, salvo Reino Unido e Irlanda.
Con esta producción, Warner Bros. Discovery y A24 recuperan uno de los universos más influyentes del cine de terror para ofrecer una nueva perspectiva sobre los orígenes de Pamela y Jason Voorhees, dos personajes fundamentales de la historia del género.
‘Jumanji: Mundo Abierto’ presenta su primer tráiler y confirma su estreno en cines para el 25 de diciembre
Sony Pictures ha lanzado el tráiler oficial de ‘Jumanji: Mundo Abierto’, la esperada película que pondrá el broche final a la exitosa trilogía iniciada en 2017. La nueva aventura volverá a reunir a Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan, quienes regresan para enfrentarse al mayor desafío de la franquicia hasta la fecha.
Dirigida por Jake Kasdan, responsable de las dos anteriores entregas, y con guion firmado por el propio Kasdan junto a Jeff Pinkner y Scott Rosenberg, la película llegará exclusivamente a los cines el próximo 25 de diciembre, convirtiéndose en una de las grandes apuestas cinematográficas para las Navidades de 2026.
Jumanji abandona el videojuego y llega al mundo real
Tras sobrevivir en anteriores ocasiones a las peligrosas selvas y desafíos del universo de Jumanji, los protagonistas descubrirán que esta vez las reglas han cambiado por completo. Según adelanta la sinopsis oficial, el legendario juego deja de estar confinado dentro de la consola y comienza a invadir el mundo real, provocando un auténtico caos que obligará a los héroes a enfrentarse a peligros nunca vistos.
Este nuevo planteamiento supone el mayor cambio de la saga hasta la fecha, trasladando la acción fuera del videojuego y ampliando considerablemente la escala de la aventura. Algo similar a lo que sucedía en la película original.
Regresa el reparto protagonista de la trilogía
La película recupera a los cuatro grandes protagonistas que han convertido la franquicia en un éxito internacional:
Dwayne Johnson
Kevin Hart
Jack Black
Karen Gillan
El equipo volverá a combinar humor, acción, aventuras y criaturas fantásticas en una historia que promete despedir la trilogía por todo lo alto.
Tráiler oficial de ‘Jumanji: Mundo Abierto’
Sony Pictures ya ha publicado el primer tráiler oficial, donde puede verse cómo el universo de Jumanji invade el mundo real y transforma la vida cotidiana en una gigantesca aventura llena de peligros, criaturas y situaciones imposibles.
El avance anticipa una producción de gran espectáculo visual, manteniendo el tono de acción y comedia que ha caracterizado a las anteriores entregas.
Estreno en cines el 25 de diciembre
‘Jumanji: Mundo Abierto’ llegará exclusivamente a los cines el 25 de diciembre de 2026, convirtiéndose en uno de los grandes estrenos familiares de la campaña navideña y en la conclusión de una de las franquicias de aventuras más exitosas de los últimos años.
Una fresca y nueva perspectiva a través del Spider-Man más solitario, pero a la vez el más multitudinario
Tras el terremoto emocional de ‘Spider-Man: No Way Home’, parecía evidente que el siguiente paso del Peter Parker de Tom Holland debía ser mirar hacia dentro antes que hacia el multiverso. ‘Spider-Man: Brand New Day’, dirigida por Destin Daniel Cretton, entiende perfectamente esa necesidad y construye un relato donde la melancolía pesa tanto como la acción. No llega a convertirse en una película oscura, pero sí adopta un tono más tenebroso y adulto que el de entregas anteriores, explorando la soledad del héroe derivada del conjuro que hizo que el mundo olvidara quién es realmente Peter Parker. Y ese enfoque, para mí es de las mejores bazas de este filme.
Nada más comenzar, el largometraje rompe una de las principales expectativas que había generado su campaña promocional. Como muchos sospechábamos, prácticamente todo el material más espectacular del tráiler pertenece a la secuencia de apertura. Las imágenes que recreaban viñetas míticas del cómic y ese desfile de villanos que prometía una amenaza coral se concentran en esos primeros minutos. Es una decisión inteligente porque prepara al espectador para descubrir que, en realidad, esta vez no existe un gran supervillano central que monopolice el conflicto.
De paso, la película desmonta buena parte de las teorías conspirativas que inundaron las redes sociales durante meses. Aquellos autoproclamados «expertos» que aseguraban que Sony había eliminado personajes del tráiler o escondía medio reparto han visto cómo todas sus predicciones se desmoronan. Quizá sirva para que muchos aficionados aprendan a distinguir entre quienes analizan el cine por amor al arte y quienes simplemente alimentan el algoritmo con especulaciones sin fundamento en busca de notoriedad y autobombo.
Un puente emocionante hacia el futuro… que a veces frena demasiado
Uno de los grandes aciertos del libreto consiste en recuperar la esencia científica de Spider-Man. Peter va enlazando encuentros, experimentos y situaciones donde la pseudociencia vuelve a desempeñar un papel fundamental, recuperando una tradición muy arraigada en los cómics del personaje. A ello se suma un equilibrio bastante conseguido entre la tristeza que provoca el recuerdo de MJ (Zendaya) y el humor característico del protagonista. Peter ha madurado, pero sigue echando de menos su etapa estudiantil, sus amigos y ese punto friki que siempre ha definido al personaje y que más aflora cuando está con Ned (Jacob Batalon).
Las escenas de acción también merecen una mención especial. Los balanceos por Nueva York y varias coreografías parecen diseñadas pensando directamente en quienes han disfrutado de los videojuegos recientes del personaje. Hay movimientos, encuadres y persecuciones que recuerdan claramente a esa forma tan dinámica de entender al trepamuros.
Sin embargo, donde la película deja una sensación más agridulce es en su incapacidad para culminar dos ideas realmente prometedoras. No porque vayan demasiado lejos, sino precisamente porque se quedan a medio camino.
La primera tiene que ver con los mutantes. Marvel y Sony rozan un terreno apasionante (además de recordarnos a la película ‘Fallen’), pero pisan el freno justo cuando parecía que iban a cruzar una línea importante. Jean Grey aparece (el secreto que hace tiempo que dejó de serlo) y su reinterpretación resulta muy distinta tanto para ella como para otro personaje relacionado con esa trama. Da la impresión de que Marvel Studios y los acuerdos entre compañías han preferido reservar determinadas sorpresas para producciones completamente controladas por el estudio marvelita.
La segunda oportunidad desaprovechada afecta al propio Spider-Man. Se insinúa una evolución física del héroe que podría haber acercado la historia a terrenos próximos al body horror que en su día tampoco culminó Sam Raimi, pero nuevamente la película opta por detenerse antes de cruzar ese umbral. Es fácil imaginar que Sony haya considerado que ese camino podría resultar demasiado extremo para una versión cinematográfica tan popular del personaje, pero habría estado bien aproximarse a cómics como ‘The Spectacular Spider-Man’, ‘The Other: Evolve or Die’ o ‘Mutant Agenda’.
Una película de transición marvelita pero con personalidad propia
Aunque funciona claramente como puente hacia acontecimientos futuros del Universo Cinematográfico Marvel, ‘Spider-Man: Brand New Day’ consigue evitar convertirse únicamente en un episodio de transición. Incluso encuentra tiempo para desarrollar una idea sorprendentemente original alrededor de una palabra recurrente durante el relato, construyendo una especie de pequeño ‘Ciudadano Kane’ que aporta un giro diferente dentro del cine superheróico.
No todo funciona con la misma precisión. Hay varias secuencias cuya resolución transmite cierta sensación de improvisación, especialmente una situada inmediatamente después del clímax principal, donde parece que el montaje no encuentra la mejor forma de cerrar lo que acaba de ocurrir.
Destin Daniel Cretton vuelve a demostrar la sensibilidad narrativa que ya había exhibido en ‘Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos’ o en ‘Wonder Man’. El director mantiene además un perfil especialmente interesante dentro de Marvel. Conviene mantenerle en nuestro punto de mira por eso y por ser el encargado del esperado live action de ‘Naruto’.
Entre los numerosos guiños para los aficionados destaca también la dedicatoria final a Gerry Conway, creador de The Punisher aquí interpretado nueva mente por Jon Bernthal. El homenaje resulta especialmente apropiado si recordamos que El Castigador debutó precisamente en las páginas de un cómic de Spider-Man.
Puede que ‘Spider-Man: Brand New Day’ no alcance el impacto emocional que tuvieron en su día algunas películas de Tobey MaGuire o Andrew Garfield, ni se atreva a desarrollar todas las ideas que plantea, pero sí ofrece una evolución coherente del personaje. Combina entretenimiento con melancolía y deja preparado un tablero que promete movimientos muy interesantes en el futuro del MCU.
Como añadido final y avisando de spoilers he de mencionar la escena post-créditos. Se nos avisa de la presencia de Spider-Man en el espacio exterior. Por supuesto, correrán, ríos de tinta y ahora serán todo teorías. Así es que podemos imaginar que este Spider-Man que hemos visto pertenece a otro universo, que va a recibir la visita de un equivalente de un universo paralelo o incluso podría tratarse de 2099, el Spider-Man, que veremos en la nueva película animada que cerrará la trilogía de Miles Morales, aunque este realmente de lo que viene es del futuro. Lo más probable es que tenga que ver con lo que va a pasar en ‘Secret Wars’. Pero ya sabéis que con una semillita como esta muchos sacarán oro.
Ficha de ‘Spider-Man: Brand New Day’
Estreno en España: 29 de julio de 2026. Título original: Spider-Man: Brand New Day. Duración: 144 min. País: EE.UU. Dirección: Destin Cretton. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers, Justin Kuritzkes. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Brett Pawlak. Reparto principal: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo. Producción: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures, Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, adaptación. Web oficial.
Proyecciones de ‘Akira’, ‘Kill Bill’, ‘Harry Potter’, ‘Hamnet’, ‘Bad Apples’ y una sesión especial sing along de ‘La La Land’
Cibeles de Cine seguirá siendo uno de los grandes referentes del verano madrileño durante unas semanas más. El ciclo organizado por CentroCentro e ideado y producido por mk2 Cines ha anunciado la ampliación de su programación hasta el 11 de septiembre, incorporando una nueva serie de eventos especiales que reunirán clásicos del cine, estrenos nacionales y proyecciones presentadas por reconocidos divulgadores cinematográficos.
Después de superar los 11.000 espectadores en su undécima edición, el cine de verano instalado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles continuará ofreciendo una programación especial durante agosto y septiembre, consolidándose como una de las citas culturales imprescindibles del verano en Madrid.
‘Akira’, ‘Kill Bill’, ‘Harry Potter’ y ‘Hamnet’, protagonistas de agosto
El calendario de eventos especiales arrancará el 12 de agosto con la proyección de ‘Akira’ en su nueva restauración en 4K. La sesión contará con una presentación a cargo del divulgador cinematográfico Javi Godoy, creador del podcast ‘Haz que pare que’.
Los días 19 y 26 de agosto será el turno de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’, que podrá disfrutarse en dos sesiones cronológicas organizadas junto al ciclo Aeterna. José Arce y Juan Pérez serán los encargados de introducir ambas proyecciones.
El 29 de agosto llegará una de las sesiones más familiares con ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, presentada por Sergio Casas e Iván Fuentes, especialistas en el universo creado por J. K. Rowling.
Por su parte, el 31 de agosto se celebrará una sesión especial de la revista Fotogramas con la proyección de ‘Hamnet’, el nuevo largometraje dirigido por Chloé Zhao, presentada por Laura Pérez y Julieta Martialay.
Septiembre traerá el estreno de ‘Bad Apples’ y una gran despedida con ‘La La Land’
La programación especial continuará el 9 de septiembre con el estreno nacional de ‘Bad Apples’, la nueva sátira dirigida por Jonatan Etzler tras su paso por el Festival de San Sebastián.
Como broche final a esta edición, el 10 de septiembre Cibeles de Cine celebrará su décimo aniversario con una proyección especial sing along de ‘La La Land’. La jornada comenzará a las 20:00 horas con una sesión musical de Vinilos & Spritz y permitirá al público disfrutar de la película cantando sus canciones más populares.
Durante esta última jornada también podrá visitarse por última vez la exposición aérea ‘Un país de puro cine’, una colección de retratos de figuras del cine español realizada con motivo del 50 aniversario del diario El País.
Una experiencia cinematográfica completa en pleno centro de Madrid
Hasta el cierre de la edición, Cibeles de Cine mantendrá su horario habitual con apertura diaria desde las 20:00 horas y proyecciones a las 22:00 horas.
Antes de cada sesión, los asistentes podrán disfrutar de la zona Bar & Lounge con servicio de restauración, además de recorrer la exposición instalada en el recinto y participar en diferentes actividades temáticas programadas a lo largo del verano.
La experiencia continúa apostando por un patio de butacas con 650 asientos equipados con cojines, proyección en alta definición y auriculares inalámbricos para disfrutar de las películas en versión original subtitulada, salvo la programación habitual de los sábados.
Además, mk2 Cines mantiene su colaboración con Campari, que ofrecerá diferentes experiencias durante el ciclo, incluyendo butacas premium con cena y eventos especiales vinculados al cine.
Las entradas ya se encuentran disponibles para todas las sesiones programadas hasta el 10 de septiembre.
Presentará las nuevas temporadas de ‘The Ark’ y ‘The Librarians: el próximo capítulo’
SYFY ha anunciado la participación de Dean Devlin en San Diego Comic-Con Málaga 2026, donde el reconocido guionista, productor y director será uno de los grandes protagonistas de la programación del canal. El creador presentará en primicia las nuevas temporadas de ‘The Ark’ y ‘The Librarians: el próximo capítulo’, dos de los estrenos más esperados que llegarán a SYFY este otoño.
La presencia de Dean Devlin refuerza la apuesta de SYFY por la primera edición europea oficial de San Diego Comic-Con en Málaga, un evento que reunirá a miles de aficionados, profesionales y compañías de la industria del entretenimiento en torno a algunas de las franquicias más populares del panorama audiovisual.
Durante su visita, Devlin participará en un panel exclusivo, una sesión de preguntas y respuestas con los asistentes y diferentes actividades promocionales dedicadas a las dos series. El cineasta, considerado una de las figuras más influyentes de la ciencia ficción contemporánea, ha dejado su huella en producciones como ‘Independence Day’, ‘Stargate’, ‘Godzilla’, ‘Leverage’, ‘The Librarians’ y ‘The Ark’.
El propio Devlin ha mostrado su entusiasmo por visitar España y encontrarse con los seguidores de sus obras, destacando el cariño recibido por parte del público internacional a lo largo de su carrera y asegurando que poder presentar ambas series en SYFY España y participar en San Diego Comic-Con Málaga supone una ocasión muy especial.
Desde NBCUniversal International Networks también han celebrado su incorporación al evento. Gorka Villar, vicepresidente de Marketing para EMEA y Country Lead de Iberia, ha señalado que será la primera participación de Dean Devlin en la edición malagueña de Comic-Con y que su presencia permitirá acercar a los aficionados españoles a uno de los grandes referentes del género fantástico y de ciencia ficción.
Dos grandes estrenos para el otoño de SYFY
Uno de los títulos que protagonizarán la presentación será la tercera temporada de ‘The Ark’. La nueva entrega retomará la historia tras el establecimiento de Homebase 1 como nueva colonia de la humanidad. Mientras parte de la tripulación del Ark One regresa al espacio en busca de más supervivientes de la Tierra, quienes permanecen en el planeta descubrirán que su aparente refugio podría esconder peligros mucho mayores de los imaginados.
La otra gran protagonista será la segunda temporada de ‘The Librarians: el próximo capítulo’. Los nuevos episodios profundizarán en la evolución de sus protagonistas mientras afrontan las responsabilidades de convertirse en los nuevos Bibliotecarios. La llegada de Merlín pondrá a prueba las normas que rigen la Biblioteca y obligará al grupo a enfrentarse tanto a amenazas sobrenaturales como a sus propios miedos.
Un referente de la ciencia ficción y la televisión fantástica
Además de dirigir y producir numerosas películas de éxito internacional, Dean Devlin continúa ampliando su legado televisivo como CEO de Electric Entertainment. Actualmente ejerce como creador y productor ejecutivo de ‘The Ark’, además de showrunner de ‘The Librarians: el próximo capítulo’, consolidando una trayectoria que lo mantiene como una de las voces más importantes del género.
Su participación en San Diego Comic-Con Málaga se perfila como uno de los grandes reclamos para los seguidores de la ciencia ficción y la fantasía, que podrán conocer de primera mano las novedades de ambas series antes de su estreno en SYFY durante el próximo otoño.
Una narración consistente y poderosa que no necesita palabras
Hay ocasiones en las que un cortometraje demuestra que el cine sigue siendo, ante todo, un arte visual y narrativo que no entiende de tiempos. ‘Juggernaut’, dirigido por los hermanos Daniele Ricci y Emanuele Ricci, pertenece a esa categoría de obras que prescinden deliberadamente del diálogo para confiar toda su expresividad a la imagen, el sonido y la interpretación física. Es un cortometraje italiano, sí, pero también una propuesta profundamente universal, porque su historia podría comprenderse en cualquier rincón del mundo sin necesidad de traducción.
Lejos de convertirse en un mero ejercicio de estilo, el silencio es aquí una herramienta narrativa. No hay una sola línea de diálogo ni un solo texto explicativo, pero tampoco hacen falta. La historia es sencilla y está construida desde la acción, permitiendo que el espectador descubra poco a poco un universo mucho mayor del que realmente aparece en pantalla. Esa capacidad para sugerir un imaginario completo sin verbalizarlo es uno de los mayores logros del trabajo de los Ricci.
El protagonista transmite una resistencia casi sobrehumana sustentada en el estoicismo, como hacía el protagonista de ‘Sisu’, por ejemplo. Del mismo modo que el personaje creado por Jalmari Helander avanzaba soportando todo tipo de adversidades con una determinación inquebrantable, el héroe de ‘Juggernaut’ interpretado por Eugenio Krilov encuentra en la perseverancia su principal arma. Son personajes definidos mucho más por sus acciones que por sus palabras, auténticos supervivientes cuya personalidad se construye golpe tras golpe.
Una fantasía medieval de enorme riqueza visual
Si algo destaca desde el primer plano es el extraordinario trabajo fotográfico. La imagen posee un color muy trabajado, con un etalonaje que dota de personalidad propia a cada escenario. La fotografía juega constantemente con los contrastes entre espacios dominados por la oscuridad y pequeños estallidos cromáticos que enriquecen la composición sin romper la coherencia estética. Una prenda, una llama, un cielo, el color aparece para destacar entre lo tenebroso del ambiente.
La propuesta visual remite a esa fantasía medieval europea de tono oscuro que en los últimos años ha encontrado excelentes representantes. Es fácil pensar en el imaginario desarrollado por Paul Urkijo o recordar atmósferas cercanas a ‘Black Death’ y ‘El caballero verde’. No se trata de una imitación, sino de compartir una sensibilidad estética donde los bosques, las ruinas, la piedra y la naturaleza adquieren un peso dramático tan importante como los propios personajes.
Sorprende también el diseño de producción. A pesar de tratarse de una producción modesta, el cortometraje presenta un notable cuidado en la construcción de su universo. El vestuario, el atrezo y los diferentes elementos escénicos (props) poseen una credibilidad que ayuda enormemente a la inmersión. En ningún momento da la impresión de que el presupuesto limite la ambición artística, al contrario, la imaginación compensa cualquier restricción material.
Un ejercicio de cine puro que trasciende su condición de cortometraje
Quizá el mayor mérito de ‘Juggernaut’ sea precisamente su capacidad para sugerir mucho más de lo que enseña. En apenas unos minutos logra que el espectador intuya una mitología previa, un contexto histórico y unas reglas internas que nunca necesitan ser explicadas. Ese respeto por la inteligencia del público conecta con el mejor cine fantástico contemporáneo, donde la exposición deja paso a la observación.
También resulta llamativo el equilibrio entre espectáculo y sobriedad. La acción nunca cae en el exceso, sino que sirve para desarrollar al personaje y mantener un ritmo constante. No busca impresionar mediante la acumulación de secuencias grandilocuentes, sino construir una aventura de apariencia sencilla cuya verdadera riqueza reside en todo aquello que permanece implícito.
‘Juggernaut’ demuestra que el formato corto sigue siendo un extraordinario laboratorio creativo para el cine fantástico. Con una identidad visual muy marcada, una dirección artística sorprendentemente sólida y una narración completamente muda que jamás pierde claridad, Daniele Ricci y Emanuele Ricci firman una obra pequeña en duración pero grande en personalidad. Un recordatorio de que el cine puede seguir emocionando únicamente con imágenes cuando detrás existe una mirada cinematográfica auténtica.
Ficha de ‘Juggernaut’
Estreno en España: 2024. Título original: Juggernaut. Duración: 20 min. País: Italia. Dirección: Daniele Ricci, Emanuele Ricci. Guion: Eugenio Kirlov, Daniele Ricci, Emanuele Ricci. Música: Diego Guarnieri. Fotografía: Daniele Ricci. Reparto principal: Eugenio Krilov, Adriana Papana, Nicolò Cerreti. Producción: Mondo Rosso Productions. Género: terror. Web oficial.
El cortometraje reinventa el universo de ‘El mago de Oz’ con una historia de terror
Muchos son los personajes clásicos o novelas que han cumplido el centenar de años y que por lo tanto acaban de dejar de tener licencia y pasar a dominio público. Ahora el universo de El mago de Oz da un inesperado giro hacia el terror con ‘Dorothy: The Haunting of Oz’, un nuevo cortometraje que acaba de presentar su primer teaser oficial junto a su póster promocional. La producción apuesta por una reinterpretación oscura del célebre relato creado por L. Frank Baum, trasladando algunos de sus personajes más icónicos a un inquietante contexto contemporáneo donde el horror sobrenatural se mezcla con el drama adolescente.
Una maldición nacida de un reto viral
La historia de ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ está escrita y dirigida por Elijah J. Alvarez. Arranca cuando un desafío viral de Halloween desencadena una fuerza sobrenatural capaz de traer al mundo real a Dorothy y a la temible Bruja Malvada del Oeste. La acción se desarrolla en una universidad del norte de California, donde un grupo de jugadores de baloncesto afronta un momento especialmente difícil tras sufrir lesiones que amenazan con poner fin a sus carreras deportivas. A ese contexto de frustración, pérdida y sueños rotos se suma una presencia sobrenatural que comienza a alterar la realidad.
En el centro del relato se encuentra Melanie, una joven marcada por profundas heridas emocionales y un dolor que nunca ha conseguido superar. Conforme la maldición se expande, deberá enfrentarse a sus propios fantasmas antes de que el horror termine consumiendo tanto su vida como la de quienes la rodean.
Terror sobrenatural con una carga emocional
Más allá de los elementos propios del cine de terror, el cortometraje apuesta por explorar cuestiones como el duelo, la culpa, la salud mental y los traumas de la infancia. La historia juega constantemente con la frontera entre la memoria, el miedo, el mito y lo sobrenatural, construyendo una atmósfera inquietante en la que el espectador nunca tiene completamente claro dónde termina la realidad y comienza la pesadilla.
Esta combinación de horror psicológico y reinterpretación fantástica convierte a ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ en una propuesta que busca ofrecer una lectura completamente diferente del imaginario popular asociado a Oz.
Reparto protagonista
El elenco principal del cortometraje está formado por:
Adrienne Tabag
Caia Bonner
Jordan Sklansky
Aziah King
Andrew Wang
Thomas Shan
Aunque por el momento no se han desvelado más detalles sobre la producción ni su fecha de estreno, el lanzamiento del teaser y del primer póster oficial supone el inicio de la promoción de un proyecto que promete ofrecer una visión mucho más oscura del universo de Oz desde un bajo presupuesto.
Una nueva mirada al legado de Oz
Durante los últimos años, numerosas producciones han revisitado los cuentos clásicos desde perspectivas más adultas y cercanas al terror. Véase Winnie the Pooh, Pinocho o Bambi. ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ se suma a esta tendencia con una propuesta que combina el imaginario de uno de los relatos más conocidos de la literatura con una historia de horror contemporáneo centrada en el dolor emocional, la pérdida y las consecuencias de enfrentarse a los propios demonios interiores.
Con su primer material promocional ya disponible, el cortometraje comienza a despertar el interés de los aficionados al cine fantástico y de terror que buscan nuevas reinterpretaciones de los grandes mitos de la cultura popular.
Star Wars: The Mandalorian and Grogu y El día de la bestia protagonizan la nueva tanda de lanzamientos
Divisa Films ya ha desvelado su calendario de lanzamientos para septiembre de 2026, un mes especialmente potente para los aficionados al formato físico. El catálogo combina grandes estrenos recientes, clásicos restaurados y cine español, pero sobresale especialmente por la apuesta de la distribuidora por dos ediciones coleccionistas mucho más elaboradas de lo habitual: la espectacular edición de ‘Star Wars: The Mandalorian and Grogu’ y la nueva Edición Coleccionista de ‘El día de la bestia’, dos lanzamientos destinados a convertirse en piezas imprescindibles para los coleccionistas.
Las novedades llegarán en dos tandas, los días 7 y 28 de septiembre.
Lanzamientos del 7 de septiembre
La primera remesa apuesta por una mezcla de cine contemporáneo, clásicos restaurados y series de televisión.
Tierra de mafiosos. Temporada 1
La serie criminal protagonizada por Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, dirigida por Guy Ritchie, llegará en una edición Blu-ray de tres discos con funda.
Barbarian
El aclamado filme de terror de Zach Cregger, conocido recientemente por ‘Weapons’, se estrenará en España en una edición 4K UHD + Blu-ray Steelbook, con nuevas ilustraciones de Creepy Duck Design, además de una edición estándar en 4K.
El gabinete del doctor Caligari
El clásico del expresionismo alemán recibirá una restauración en 4K UHD + Blu-ray con abundante contenido adicional dedicado a su restauración y contexto histórico.
Los Nibelungos
La monumental obra de Fritz Lang se editará por primera vez restaurada en una edición de dos Blu-ray, reuniendo La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda.
Logan
La película protagonizada por Hugh Jackman regresará con una edición de tres discos, incluyendo tanto el montaje cinematográfico como la versión Logan Noir en blanco y negro.
Lanzamientos del 28 de septiembre
Star Wars: The Mandalorian and Grogu
La aventura dirigida por Jon Favreau llegará en numerosos formatos, desde DVD y Blu-ray hasta Steelbook y 4K UHD.
La gran novedad será la impresionante Edición Beskar, una caja de lujo desplegable limitada que incluirá:
Steelbook.
Disco 4K UHD y Blu-ray.
Pósteres metálicos.
Imanes exclusivos.
Presentación premium inspirada en el universo de Star Wars.
Con un precio recomendado de 169,99 euros, supone una de las ediciones más ambiciosas que Divisa Films ha lanzado en los últimos años y confirma una apuesta creciente por productos destinados al coleccionismo.
Scary Movie (2026)
La nueva entrega de la saga llegará tanto en Blu-ray como en 4K UHD + Blu-ray, recuperando a Anna Faris, Regina Hall y los hermanos Wayans.
La ahorcada
El thriller sobrenatural de Miguel Ángel Lamata protagonizado por Amaia Salamanca y Eduardo Noriega se editará en Blu-ray con extras dedicados al rodaje.
Un hijo
La adaptación de la novela de Alejandro Palomas llegará en DVD con material promocional y contenido adicional.
El chico de los pantalones rosas
El drama italiano basado en hechos reales sobre el acoso escolar se editará en DVD.
Fleak
La película de animación familiar finlandesa llegará en DVD tras su paso por los cines españoles.
El día de la bestia
La otra gran protagonista del mes será el clásico de Álex de la Iglesia, que por fin debutará en 4K Ultra HD con una espectacular Edición Coleccionista supervisada por el propio director.
La edición incluirá:
4K UHD + Blu-ray.
Libreto.
Póster.
Juego de postales.
Vinilo.
Amplia selección de contenidos adicionales, incluyendo el documental Herederos de la bestia, Mirindas asesinas y dos audiocomentarios.
Con un precio recomendado de 49,99 euros, esta edición limitada se presenta como uno de los lanzamientos más esperados del cine español en formato físico.
Clásicos del cine español
Divisa también recuperará tres títulos fundamentales del cine español en Blu-ray:
Brigada criminal (1950).
Hay un camino a la derecha (1953).
Cita imposible (1958).
Al final de la escalera
El clásico de terror protagonizado por George C. Scott cerrará el catálogo de septiembre con una nueva restauración en Blu-ray.
De nuevo dos españoles, Javier Rodríguez y Laura Pérez, galardonados con el Eisner
Los Premios Will Eisner 2026, considerados los galardones más prestigiosos de la industria del cómic a nivel mundial, ya tienen ganadores. La ceremonia, celebrada durante la Comic-Con Internacional de San Diego, reconoció las mejores obras publicadas durante 2025 y dejó un claro vencedor: Absolute Martian Manhunter, la reinterpretación del Detective Marciano publicada por DC Comics.
La serie, creada por Deniz Camp y el dibujante español Javier Rodríguez, fue la gran protagonista de la noche al alzarse con varios de los premios más importantes. Además, la gala tuvo un marcado protagonismo español gracias al reconocimiento obtenido también por Laura Pérez, cuya novela gráfica Nocturnos continúa cosechando éxitos internacionales.
Con un total de 32 categorías, los Eisner volvieron a confirmar su condición de referencia absoluta del cómic mundial, premiando tanto a grandes editoriales como a autores independientes.
Javier Rodríguez firma una noche histórica con tres Premios Eisner
El gran nombre español de esta edición fue, sin duda, Javier Rodríguez, que protagonizó uno de los mayores éxitos de un autor español en la historia reciente de los Premios Eisner.
Su trabajo en Absolute Martian Manhunter le permitió conseguir tres galardones:
Mejor Serie Limitada (Best Limited Series), compartido con el guionista Deniz Camp.
Mejor Dibujante/Entintador (Best Penciller/Inker).
Mejor Portadista (Best Cover Artist).
El éxito de Rodríguez consolida la extraordinaria proyección internacional del autor español, convertido ya en una de las figuras más prestigiosas del cómic estadounidense.
Laura Pérez también lleva el talento español a lo más alto
La presencia española en los Eisner no terminó ahí. La ilustradora Laura Pérez obtuvo el premio a la Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional gracias a Nocturnos, editado en Estados Unidos por Fantagraphics y traducido al inglés por Andrea Rosenberg.
Este reconocimiento confirma el creciente interés internacional por la obra de la autora valenciana y supone un nuevo impulso para uno de los cómics españoles con mayor repercusión fuera de nuestras fronteras.
Absolute Martian Manhunter, la gran vencedora de los Eisner 2026
La nueva reinterpretación del Detective Marciano fue la auténtica reina de la ceremonia. La obra de Deniz Camp y Javier Rodríguez consiguió situarse como el título más premiado de la noche gracias a su innovadora propuesta gráfica y narrativa, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos recientes de DC Comics.
También destacó This Place Kills Me, de Mariko Tamaki y Nicole Goux, que obtuvo dos importantes reconocimientos: Mejor Publicación para Adolescentes y Mejor Guionista para Tamaki.
Por editoriales, DC Comics dominó claramente la gala con ocho premios, consolidando el excelente momento creativo que vive su línea editorial.
Los principales ganadores de los Premios Eisner 2026
Entre las categorías más destacadas del palmarés figuran:
Mejor Serie Continua: Absolute Batman (DC).
Mejor Serie Limitada: Absolute Martian Manhunter (Deniz Camp y Javier Rodríguez).
Mejor Serie Nueva: Assorted Crisis Events.
Mejor Guionista: Mariko Tamaki (This Place Kills Me).
Mejor Autor Completo: Jamal Campbell (Zatanna).
Mejor Colorista: Jordie Bellaire.
Mejor Dibujante/Entintador: Javier Rodríguez.
Mejor Portadista: Javier Rodríguez.
Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional: Nocturnos, de Laura Pérez.
Akira Toriyama entra en el Salón de la Fama de los Eisner
La ceremonia también rindió homenaje a varias figuras fundamentales del medio con su incorporación al Will Eisner Hall of Fame.
Entre los elegidos por votación destaca el legendario mangaka Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y Dr. Slump, cuyo legado continúa siendo una de las mayores influencias del cómic y la cultura popular mundial.
Junto a él ingresaron Jeff Smith, Chris Ware y Colleen Doran, además de otros diecinueve autores seleccionados por el jurado.
Con esta edición, los Premios Eisner vuelven a poner de manifiesto el excelente momento creativo que atraviesa el cómic internacional y, especialmente, el extraordinario prestigio alcanzado por los autores españoles en el panorama mundial. Los triunfos de Javier Rodríguez y Laura Pérez consolidan el peso del talento nacional en una industria cada vez más globalizada y competitiva.
Nuevas temporadas, sorpresas y títulos esperados en una nutrida edición
La San Diego Comic-Con 2026 está en marcha y, como cada año, los grandes estudios aprovechan el mayor escaparate de la cultura pop para presentar nuevos tráilers, teasers y avances de sus películas y series más esperadas. Este artículo que estás leyendo estará vivo todo el fin de semana pues iremos recopilando, conforme se publiquen, todos los vídeos mostrados durante el evento, desde los anuncios de Marvel y DC hasta las novedades de plataformas como Prime Video, HBO, Disney+ o Netflix. Guarda esta página porque la iremos actualizando en tiempo real con cada nuevo tráiler.
Warner Bros. también ha estrenado durante la San Diego Comic-Con 2026 el tráiler final de ‘The End of Oak Street’, el nuevo thriller de ciencia ficción dirigido por David Robert Mitchell y protagonizado por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Una película producida por J.J. Abrams, razón por la que muchos pronosticamos que puede ser parte del universo ‘Cloverfield’.
‘Carrie’
La nueva adaptación televisiva de Carrie mostró su primer tráiler durante la Comic-Con de San Diego. Basada en la primera novela publicada por Stephen King, la serie reimagina la historia de Carrie White, una adolescente marginada que descubre que posee poderes telequinéticos mientras sufre el acoso de sus compañeros y la opresión de su fanática madre. Una nueva obra de Mike Flanagan.
‘Yaga’
AMC+ ha presentado el primer teaser de ‘Yaga’, una nueva serie de misterio sobrenatural inspirada en la leyenda eslava de Baba Yaga y creada por Kat Sandler a partir de su propia obra de teatro. La ficción, que se estrenará en octubre con una primera temporada de ocho episodios, sigue a un detective privado que investiga la desaparición del heredero de una poderosa familia pesquera en un pequeño pueblo costero, un caso que le llevará a descubrir una trama repleta de secretos, magia ancestral y criaturas del folclore.
’Black Panther’ y ‘Ghost Rider’
Marvel Studios no ha presentado tráilers sobre estos titulos pero sí ha pegado un gran pelotazo con nuevos anuncios. Tenemos nuevo Pantera Negra (David Jonsson, ‘Hombres de acero’) y Ryan Goslin será el motorista fantasmas en una película dirigida por el director de ‘Lobezno y Deadpool’, Shawn Levy. Además se anunció la miniserie ‘VisionQuest’, la cual llegara antes que ‘Avengers: Doomsday’ y seguirá los pasos de Visión blanca en su búsqueda de recuperar la memoria tras lo sucedido en ‘WandaVisión’.
‘Futurama’ (Temporada 14)
Si bien Ryan Goslyn apareció ataviado en lo que parecía una especie de cosplay de Philip J. Fry, durante la jornada la irreverente ‘Futurama’ regresó a la Comic-Con de San Diego. La serie de animación creada por Matt Groening continuará llevando a Fry, Leela, Bender y el resto de la tripulación de Planet Express a nuevas aventuras.
‘Neuromante (Neuromancer)’
Apple TV+ presentó en la Comic-Con de San Diego el primer tráiler de ‘Neuromante’, la esperada adaptación de la influyente novela ciberpunk de William Gibson. La serie sigue a Case, un brillante hacker caído en desgracia que recibe una última oportunidad cuando es reclutado para llevar a cabo un peligroso golpe junto a la letal mercenaria Molly.
‘Dark Matter’ (Temporada 2)
Apple TV+ aprovechó la Comic-Con de San Diego para presentar el primer tráiler de la segunda temporada de Dark Matter, la adaptación de la novela de Blake Crouch protagonizada por Joel Edgerton y Jennifer Connelly.
‘Matchbox: The Movie’
Mattel y Apple Original Films presentaron en la San Diego Comic-Con un nuevo tráiler de ‘Matchbox: The Movie’, la adaptación cinematográfica de la clásica línea de coches de juguete. Dirigida por Sam Hargrave y protagonizada por John Cena, la película apuesta por una historia de acción y aventuras en la que un grupo de amigos deberá embarcarse en una peligrosa misión internacional para evitar una catástrofe global.
‘Reacher’ (Temporada 4)
La cuarta temporada de ‘Reacher’ también tuvo su espacio en la Comic-Con de San Diego con un nuevo tráiler que anticipa otra misión para Jack Reacher, el ex policía militar interpretado por Alan Ritchson. La serie volverá a apostar por su combinación de acción contundente, investigaciones criminales y enfrentamientos físicos, adaptando una nueva novela de Lee Child.
‘Neagley’
Prime Video ha aprovechado su panel en la San Diego Comic-Con 2026 para presentar el primer teaser de ‘Neagley’, el esperado spin-off de ‘Reacher’ protagonizado por Maria Sten. La serie seguirá a Frances Neagley, antigua compañera de Jack Reacher.
‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ (Temporada 2)
Disney+ llevó a la Comic-Con de San Diego un nuevo tráiler de la segunda temporada de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, que adaptará E’l mar de los monstruos’, la segunda novela de la saga escrita por Rick Riordan.
‘El Señor de los Anillos: los anillos de poder’
Prime Video lanza un prometedor adelanto en el que vemos que cada vez más se aproxima esta adaptación al universo de Peter Jackson, tanto en estética como en tiempo ficticio. Hasta vemos cómo aparecen ya las criaturas aladas y su alarido suena como el que oíamos en ‘El retorno del rey’.
’Blade Runner 2099’
’Blade Runner’ se convierte en serie en esta adaptación de Prime Video. La estética cyberpunk está de vuelta con personajes que rememorarán a las adaptaciones tanto de Ridley Scott como de Denis Villeneuve. Michelle Yeoh se perfila como la principal protagonista en una historia que como siempre indagará en el tema de los replicantes.
‘Clayface’
DC Studios también ha aprovechado la San Diego Comic-Con 2026 para lanzar un nuevo tráiler de Clayface, la película que llevará al cine una versión mucho más oscura del icónico villano de Batman. Dirigida por James Watkins y escrita por Mike Flanagan junto a Hossein Amini, la cinta apuesta por el body horror para narrar la trágica transformación de Matt Hagen, un actor cuya vida cambia para siempre tras someterse a un experimento que convierte su cuerpo en una masa de arcilla capaz de cambiar de forma.
‘Batman: Knightfall Part 1’
Uno de los cómics más influyentes de Batman da el salto a la animación con ‘Batman: Knightfall Part 1’, primera entrega de una trilogía que adaptará la legendaria saga de los años noventa. El nuevo tráiler muestra cómo Bane libera a los principales villanos de Arkham para llevar al Caballero Oscuro al límite antes del histórico enfrentamiento que cambiará para siempre la vida de Bruce Wayne. Con un tono más adulto y clasificación R, la película promete una adaptación fiel de una de las historias más emblemáticas del Universo DC.
‘Coyote vs. Acme’
Tras convertirse en una de las películas más comentadas de los últimos años por su accidentado recorrido, ‘Coyote vs. Acme’ ha reaparecido en la San Diego Comic-Con 2026 con un nuevo tráiler. La comedia combina imagen real y animación para contar la historia del Coyote, que decide demandar a la corporación Acme después de que sus innumerables inventos defectuosos le impidan, una y otra vez, atrapar al Correcaminos. El avance recupera el humor clásico de los Looney Tunes y muestra nuevas escenas de una película que, tras haber estado al borde de la cancelación, por fin verá la luz en los cines.
‘Gundam RG XARX-ZERO’
La franquicia Gundam también ha tenido su espacio en la San Diego Comic-Con 2026 con la presentación del primer tráiler de ‘Gundam RG XARX-ZERO’. El avance ofrece un espectacular despliegue de combates entre mobile suits, una cuidada animación y un nuevo conflicto que promete ampliar el universo de la saga. Además de mostrar el diseño del imponente XARX-ZERO en acción, el vídeo deja entrever el tono épico y bélico de esta nueva producción, destinada a convertirse en uno de los grandes estrenos para los seguidores del mítico anime de ciencia ficción.
‘Resident Evil’
Sony Pictures ha presentado un nuevo tráiler de la próxima película de ‘Resident Evil’, el esperado reinicio cinematográfico de la popular saga de videojuegos de Capcom. El avance deja claro que esta nueva adaptación apostará por un tono mucho más cercano al terror de supervivencia que hizo famosa a la franquicia, con una atmósfera opresiva, criaturas icónicas y una historia inspirada en las primeras entregas de la serie aunque con una deriva y un personaje que poco o nada tiene que ver con aquellos que manejamos en su día.
’Lanterns’
HBO ha presentado nuevo material de la serie de los Green Lanterns. Aunque el metraje completo no se ha publicado oficialmente, el panel ha permitido descubrir nuevas escenas protagonizadas por Hal Jordan y John Stewart, además del primer vistazo completo al villano Sinestro.
‘Ramayana’
La superproducción india ‘Ramayana’ también ha tenido presencia en la Comic-Con con un nuevo tráiler que muestra la espectacularidad de sus efectos visuales y la ambición de una adaptación que promete convertirse en uno de los mayores eventos cinematográficos de los próximos años.
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’
Scrooge y los fantasmas de la Navidad ha estrenado un nuevo tráiler coincidiendo con la aparición sorpresa de Johnny Depp en la San Diego Comic-Con, donde el actor se presentó caracterizado como Ebenezer Scrooge. El avance ofrece un nuevo vistazo a esta reinterpretación del clásico de Charles Dickens a través de la mirada de Ti West.
‘Avatar: Seven Havens’
Nickelodeon presentó el primer tráiler de ‘Avatar: Seven Havens’, la nueva serie animada ambientada en el universo de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. El avance ofrece un primer vistazo a la nueva Avatar y confirma que la franquicia seguirá explorando un mundo transformado tras los acontecimientos de las series anteriores.
‘Spaceballs: The New One’
La secuela de la mítica parodia de ‘Star Wars’ desembarcó en la Comic-Con con un multitudinario panel que reunió a parte del reparto. Nos adelantan que se recupera el humor irreverente e incorrecto de la película original y confirma el regreso de varios de sus personajes más icónicos.
Natalie Erika James vuelve a convertir el terror en un espejo incómodo
Desde su misma secuencia inicial, entre rutinas de fitness, dietas y una obsesión enfermiza por la comida, ‘Insaciable’ inevitablemente despierta el recuerdo de ‘La sustancia’. Sin embargo, sería un error considerar que el nuevo trabajo de Natalie Erika James pretende ir a rebufo del fenómeno protagonizado por Demi Moore. Ambas comparten un mismo campo de reflexión (la dictadura de la imagen, la obsesión por el cuerpo perfecto y la presión estética alimentada por las redes sociales), pero cada una desarrolla un camino muy distinto.
Si existe una producción que realmente puede entenderse como una continuación espiritual de ‘La sustancia’, esa sería ‘Thinestra’, mucho más condicionada por las inevitables comparaciones. ‘Insaciable’, en cambio, utiliza un punto de partida parecido (la aparición de un supuesto compuesto milagroso capaz de acercarte al físico que deseas), aunque pronto deriva hacia un territorio propio. La pregunta, por tanto, resulta inevitable: ¿consigue demostrar que posee una identidad diferenciada? En gran medida sí, aunque no sin ciertas contradicciones.
Natalie Erika James ya había demostrado en ‘Relic’ que el terror era únicamente el vehículo para hablar de conflictos profundamente humanos. Después llegaría su notable precuela de ‘Rosemary’s Baby’, donde volvió a exhibir una sensibilidad poco habitual para combinar el horror psicológico con dramas íntimos. En ‘Insaciable’ regresa precisamente a ese terreno donde mejor se mueve: un cine en el que el miedo nace mucho antes de que aparezca cualquier elemento sobrenatural.
El verdadero horror está en la necesidad de agradar
Lo más interesante de ‘Insaciable’ reside en que nunca limita su discurso únicamente a los trastornos alimentarios. Evidentemente estos ocupan el centro del relato, pero Natalie Erika James amplía el foco para hablar del control de las pulsiones en un sentido mucho más amplio.
La necesidad compulsiva de consultar constantemente el teléfono móvil, la facilidad con la que se ridiculiza a las personas con sobrepeso o la ansiedad por responder a unos cánones de belleza imposibles aparecen como síntomas de una misma enfermedad social. El filme plantea que la presión por agradar no solo nace del deseo de seducir a una posible pareja, sino también de la necesidad de satisfacer las expectativas familiares, especialmente las de unos padres cuya aprobación puede convertirse en una prisión invisible.
La directora construye esa angustia mediante la sugestión antes que mediante el sobresalto fácil. Su puesta en escena vuelve a apostar por imágenes desagradables, por una sensación física de incomodidad y por un ambiente malsano que consigue transmitir que algo se está pudriendo mucho antes de que el horror se haga explícito.
En ese sentido también resulta especialmente interesante la utilización de los trastornos del sueño. Aunque algunas escenas puedan parecer fantásticas, la película introduce una referencia muy real al Trastorno Alimentario Relacionado con el Sueño (TARS), una parasomnia en la que el paciente consume alimentos de forma compulsiva e incontrolada durante despertares nocturnos. Esa conexión con una condición médica existente aporta una dimensión especialmente inquietante a varias de sus secuencias.
Una parte sobrenatural menos inspirada que su discurso
El principal problema de ‘Insaciable’ aparece cuando decide explicar su componente sobrenatural. Hasta ese momento, Natalie Erika James consigue que todo funcione como una poderosa metáfora sobre la obsesión contemporánea por el aspecto físico. Sin embargo, conforme avanza el relato, esa dimensión fantástica termina desligándose del mensaje principal.
Las reglas que gobiernan esa amenaza sobrenatural responden a mecanismos mucho más convencionales, cercanos al J-Horror de principios de los años 2000 que a un terror psicológico moderno preocupado por desarrollar sus metáforas hasta las últimas consecuencias. Esa ruptura hace que el desenlace pierda parte de la fuerza acumulada durante su excelente primera mitad.
No obstante, incluso con esa irregularidad, ‘Insaciable’ continúa siendo una propuesta mucho más interesante que buena parte del terror comercial reciente. Natalie Erika James demuestra nuevamente que le interesa utilizar el género como herramienta para analizar conflictos profundamente contemporáneos tal y como hacen Alex Garland, Julia Ducournau, Damian McCarthy o Paco Plaza.
Ficha de ‘Insaciable’
Estreno en España: 24 de julio de 2026. Título original: Saccharine. Duración: 112 min. País: Australia. Dirección: Natalie Erika James. Guion: Natalie Erika James. Música: Hannah Peel. Fotografía: Charlie Sarroff. Reparto principal: Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden. Producción: Carver Films, IPR.VC, Thrum Films. Distribución: Diamond Films. Género: terror. Web oficial.
Vistosa actualización del clásico de Tor Åge Bringsværd
La animación europea continúa demostrando que posee personalidad propia a la hora de abordar el cine familiar. Rufus. La serpiente que no sabía nadar, dirigida por Endre Skandfer y basada en la popular obra del escritor noruego Tor Åge Bringsværd, recupera uno de los personajes más queridos de la literatura infantil nórdica para construir una historia sencilla, pero eficaz, sobre la importancia de aceptar aquello que nos hace diferentes. Aunque el punto de partida se apoya en el imaginario del monstruo del Lago Ness y las leyendas escocesas, la película pronto deja claro que su auténtico interés reside en hablar de problemas muy actuales, utilizando la fantasía como vehículo para conectar con el público infantil.
Una historia sobre el acoso con ecos de El patito feo
Más allá de la aventura, Rufus. La serpiente que no sabía nadar construye un relato que recuerda inevitablemente a clásicos como ‘El patito feo’. Su protagonista es un joven que no encaja dentro de su propia comunidad, es señalado por ser distinto y debe aprender a convertir aquello que los demás consideran una debilidad en su mayor fortaleza.
La película aborda el rechazo, la exclusión y el acoso desde una perspectiva accesible para los más pequeños, transmitiendo un mensaje claro sobre la autoestima, la cooperación y la necesidad de aceptar las diferencias. Sin caer en discursos excesivamente moralizantes, consigue que su mensaje resulte comprensible para el público al que va dirigido.
El Lago Ness como escenario de fantasía
El universo en el que transcurre la historia aprovecha el mito del monstruo del Lago Ness para crear un mundo donde las criaturas fantásticas conviven bajo sus propias reglas. Precisamente por partir de una de las leyendas más conocidas del imaginario popular, la película puede permitirse numerosas licencias creativas sin necesidad de buscar una explicación realista.
Dentro de ese contexto fantástico resulta natural aceptar la presencia de personajes imposibles o situaciones que desafían cualquier lógica científica, reforzando el tono de cuento que acompaña toda la narración.
Una decisión estética discutible
Quizá uno de los aspectos más llamativos sea el diseño de las serpientes marinas. La decisión de dotarlas de pelo resulta, cuanto menos, cuestionable tanto desde un punto de vista científico como estético.
Sin embargo, parece evidente que no responde a una búsqueda de realismo, sino a una intención comercial y narrativa: ofrecer una mayor variedad visual entre personajes y hacerlos más atractivos para el público infantil, siguiendo una tendencia que ya han explotado con éxito producciones como ‘Trolls’. Aunque esta elección puede sorprender a los espectadores adultos, termina integrándose dentro del tono fantástico de la propuesta.
Una producción que confirma el buen momento de la animación europea
La película vuelve a poner de manifiesto la capacidad de la animación europea para desarrollar proyectos familiares alejados de los grandes estudios estadounidenses. La coproducción entre Noruega y Bélgica ofrece un acabado visual cuidado y una historia que prioriza los valores humanos por encima del espectáculo constante. ‘Rufus. La serpiente que no sabía nadar’ encuentra su lugar gracias a un relato cercano y un protagonista con el que resulta fácil empatizar.
Es un filme que propone una aventura familiar de corte clásico que utiliza el universo del monstruo del Lago Ness para construir una historia sobre el rechazo, la aceptación y la superación personal. Mantiene vivo el espíritu de la obra original de Tor Åge Bringsværd reinventando su estética, con una aventura amable y cargada de valores que conecta con temas tan universales como el miedo, la diferencia y la importancia de encontrar nuestro propio lugar.
Ficha de ‘Rufus. La serpiente que no sabía nadar’
Estreno en España: 24 de julio de 2026. Título original: Rufus – The Sea Serpent Who Couldn’t Swim. Duración: 81 min. País: Noruega. Dirección: Endre Skandfer. Guion: Karsten Fullu, Johan Bogaeus, Lotte Scheutz. Música: Peder Kjellsby. Reparto principal (doblaje original): Mudit Gupta, Gisken Armand, Torstein Bae, Sigrid Bonde Tusvik, Kåre Conradi. Producción: Anima Point, Atmosphere Media, Maipo Film, NeXFrames Media. Distribución: Vercine. Género: aventura, infantil, fantasía. Web oficial
Paramount Pictures presenta una nueva y ambiciosa reinterpretación del clásico que llegará a cines el 13 de noviembre
La campaña promocional de ‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ ha arrancado por todo lo alto durante la San Diego Comic-Con, donde los asistentes pudieron descubrir por primera vez el sorprendente aspecto de Johnny Depp caracterizado como Ebenezer Scrooge. Paramount Pictures aprovechó el evento para presentar el primer tráiler y nuevas imágenes oficiales de una de las apuestas cinematográficas más esperadas del próximo otoño.
La película llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 13 de noviembre con una propuesta que promete ofrecer una visión diferente del inmortal relato creado por Charles Dickens, combinando el tono clásico de ‘Cuento de Navidad’ con el estilo visual y narrativo del director Ti West.
Johnny Depp protagoniza una nueva versión del legendario Ebenezer Scrooge
En esta nueva adaptación, Johnny Depp interpreta a Ebenezer Scrooge, el avaro empresario cuya vida cambia para siempre tras recibir la visita de los fantasmas de las Navidades pasada, presente y futura.
El eslogan de la película deja clara la intención del proyecto: «El nombre que conoces, la historia que no», anticipando una reinterpretación del célebre personaje que buscará aportar nuevos matices a uno de los grandes clásicos de la literatura universal.
La caracterización de Depp, presentada durante la Comic-Con de San Diego, ha sido uno de los grandes focos de atención del evento y supone el primer vistazo oficial al actor en este esperado papel.
Un reparto repleto de nombres destacados
Además de Johnny Depp, la producción reúne un reparto internacional formado por algunos de los intérpretes más reconocidos del panorama actual:
Rupert Grint
Andrea Riseborough
Sam Claflin
Daisy Ridley
Arthur Conti
Ellie Bamber
Henry Lloyd-Hughes
Charlie Murphy
Tramell Tillman
Ian McKellen
La combinación de actores veteranos y nuevas figuras convierte a la película en una de las producciones con mayor atractivo comercial de la temporada.
Ti West dirige una nueva visión del clásico navideño
Tras consolidarse como uno de los nombres más importantes del terror contemporáneo, Ti West se pone al frente del proyecto como director. El guion corre a cargo de Nathaniel Halpern, mientras que la producción está liderada por Emma Watts. Entre los productores ejecutivos figuran, además del propio West, David Reid, Adam Bohling, Stephen Deuters, Jason Forman, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro y Andrew Lary.
La película es una producción de Wattsco / IN.2 Films realizada en asociación con Domain Entertainment, y será distribuida internacionalmente por Paramount Pictures.
Estreno exclusivo en cines el 13 de noviembre
Con el lanzamiento del primer tráiler y las primeras imágenes oficiales, comienza la promoción de una película que buscará ofrecer una nueva lectura de uno de los relatos navideños más influyentes de todos los tiempos.
Scrooge y los fantasmas de la Navidad llegará solo a los cines el próximo 13 de noviembre, apostando por la gran pantalla para presentar esta ambiciosa reinterpretación protagonizada por Johnny Depp.
Una de las sorpresitas que llegan este próximo 27 de julio a HBO Max es un spin off de la maravillosa ‘Rick y Morty’. ‘Presidente Curtis’ llega a nuestras pantallas para darnos un pequeño cambio en este mundo tan loco de Rick y Morty pero que sigue perfectamente con la esencia de la serie.
¿Puedes ver Presidente Curtis sin haber visto Rick y Morty?
Por supuesto que puedes, sí que hay un pequeño guiño a nuestros queridos protagonistas, pero nada que tenga realmente valor. Y sin duda es una serie que puedes entender desde el principio sin necesidad de conocer a estos dos personajes.
Curtis es el presidente de los Estados Unidos, él se encarga de lidiar con los problemas típicos de este tipo de empleos, hombres lobo, criaturas mágicas o incluso intentar lidiar con los fantasmas de su propia casa.
No puedo contar demasiado acerca de lo que vamos a ver en los episodios, pero sí que os puedo decir que me ha gustado bastante. Es muy divertida y aunque las tramas quizás no sean tan enrevesadas como podemos ver en Rick y Morty, ya que son bastante sencillas, no hacen que la serie valga menos, sino que simplemente, le han dado un aire diferente.
Un equipo diferente y con gancho
Curtis no está solo en estas aventuras, pues como buen presidente se junta con los mejores. Banks, una mujer con un gran manejo en las tecnologías y O’Doyle, un joven que utiliza su fuerza y astucia. Los tres tendrán un sinfín de aventuras por toda la Tierra.
He de decir que me ha recordado a ‘Ultrasecretos’, una estupenda serie de Netflix, que, si no la habéis visto, ya le estáis dando al play. Pero sí que es cierto que el humor de ‘Presidente Curtis’ quizás sea un poco más mordaz y con algo más de mala leche. Estamos ante una producción de Adult Swim y eso se nota.
KeithDavid vuelve a poner su voz a este personaje tan peculiar, mientras que StephanieBeatriz y JimRash, le acompañan en las voces de sus compañeros.
Conclusiones
Es un gustazo ver cómo se siguen haciendo cosas distintas sin necesidad de depender de sus series originales. Ya os hablamos de ‘Stuart no consigue salvar el universo‘ que es otra serie que ha logrado convencer pese al gran éxito de ‘The Big Bang Theory’. ‘Presidente Curtis’ quizás no sea tan original como su predecesora, pero sí que es un gran entretenimiento, divertida y llena de aventuras con la que te quedas con ganas de más. Así que esperemos que pronto nos anuncien una segunda temporada con la que poder seguir disfrutando de las disparatadas aventuras de este presidente de Estados Unidos.
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