Palmarés de Curtocircuíto 2026

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela anuncia su palmarés y homenajea a la cineasta Marie Losier

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela Curtocircuíto ha puesto el broche final a su 23.ª edición con una gala en la que volvió a reivindicar su personalidad como uno de los certámenes más comprometidos con la experimentación cinematográfica y las nuevas formas de creación audiovisual. Tras varios días de proyecciones, encuentros y actividades repartidas por distintos espacios de la ciudad, el festival desveló un palmarés que premia obras capaces de explorar nuevos lenguajes visuales y narrativos.

El máximo reconocimiento del certamen, el Premio Cosmos a la Mejor Película, fue para ‘Dieu est timide’, dirigida por Jocelyn Charles. El jurado destacó su capacidad para convertir el miedo en el eje de una experiencia cinematográfica de enorme intensidad emocional, mezclando elementos del cine fantástico, el terror, lo onírico y la intimidad con una notable riqueza poética.

La Mención Especial dentro de esta sección recayó en ‘When the Geese Flew’, de Arthur Gay, por la delicadeza con la que aborda los vínculos familiares y la construcción de la masculinidad a través de la relación entre dos hermanos.

La innovación vuelve a ocupar un lugar protagonista

Uno de los sellos de identidad de Curtocircuíto continúa siendo su apuesta por el cine más arriesgado. En esta ocasión, el Premio Cosmos al Filme Innovador fue concedido a ‘like moths to light’, de Gala Hernández, una obra que el jurado elogió por su inteligente utilización de materiales de archivo para construir un discurso complejo y lleno de matices.

La Mención Especial en esta categoría fue para ‘Sawyer Avenue, Sunday Afternoon’, del cineasta estadounidense Bill Morrison, cuya propuesta utiliza el montaje para ofrecer un retrato coral de la sociedad contemporánea.

Reconocimiento al talento gallego y a las nuevas voces

Las secciones dedicadas a la producción gallega volvieron a ocupar un lugar destacado dentro del festival.

El Premio GZ al Mejor Filme Gallego fue para ‘A voz de todas as cousas’, de Daniel Pérez Silva, gracias a una propuesta que combina rigor formal y una profunda sensibilidad para retratar un colectivo y una ciudad desde una mirada cercana.

La Mención Especial Galicia distinguió a ‘Broom Broom Follar’, de Sohu, por su carácter rompedor y por desafiar los códigos tradicionales del lenguaje audiovisual mediante la experimentación con la imagen y el sonido.

En la sección Supernova, dedicada a nuevos talentos, el premio principal fue para ‘El silencio de Allen Robert Angelo’, dirigido por Marzo Lozano, mientras que la Mención Especial reconoció ‘Fun abalar a pedra que está no medio do mar’, de Breogán Xague, por su innovadora aproximación al patrimonio cultural inmaterial gallego.

El Premio del Público recayó en ‘Singing of the Evening Stars’, de Iris Sang, demostrando la buena acogida que tuvo entre los espectadores.

El Jurado Joven premia la fuerza visual de ‘Loynes’

El Jurado Joven otorgó su galardón a ‘Loynes’, del director Dorian Jespers, destacando la potencia estética de una película que combina una fotografía de gran belleza con un universo visual inmersivo donde conviven el humor y lo inquietante.

Además, concedió una Mención Especial a ‘As I Lay Dying’, dirigida por Mohammadreza Farzad y Pegah Ahangarani, por su capacidad para reflexionar sobre los abusos de poder mediante el uso creativo de imágenes de archivo.

Marie Losier recibe el Premio Curtocircuíto Atlas

Uno de los momentos más emotivos de la clausura fue la entrega del Premio Especial Curtocircuíto Atlas a la cineasta francesa Marie Losier.

El festival reconoció así una trayectoria marcada por la libertad creativa y la constante exploración de nuevos formatos cinematográficos. Sus documentales y retratos de artistas han convertido a Losier en una de las voces más singulares del cine contemporáneo, siempre alejada de los convencionalismos narrativos.

‘Fomos ficando sós’ pone el broche final al festival

La ceremonia concluyó con la proyección de ‘Fomos ficando sós’, el primer largometraje del realizador gallego Adrián Canoura, encargado de cerrar también el ciclo Psicoxeografías.

La película propone un viaje profundamente íntimo en el que el director comparte una travesía pesquera junto a su padre rumbo al Gran Sol. A través de imágenes de archivo familiar, distintos formatos audiovisuales y una cuidada investigación plástica, la obra reflexiona sobre la memoria, la herencia familiar y la relación del ser humano con el mar, difuminando las fronteras entre el documental, el ensayo cinematográfico y la exploración sensorial.

Un festival cada vez más abierto a la ciudad

Con esta edición, Curtocircuíto consolida el modelo iniciado en los últimos años, apostando por un festival que trasciende las salas de cine para ocupar plazas, espacios públicos y escenarios urbanos mediante proyecciones al aire libre, conciertos audiovisuales y actividades paralelas.

La buena respuesta del público confirma que esta fórmula sigue creciendo y fortalece la personalidad de un certamen que continúa siendo una referencia dentro del cine independiente y de vanguardia. Al combinar competición internacional, apoyo al talento gallego y una programación que dialoga con la ciudad, Curtocircuíto reafirma su papel como uno de los festivales más singulares del panorama cinematográfico español.

San Diego Comic-Con Málaga suma siete nuevos invitados

La presencia de grandes nombres nacionales e internacionales continúa creciendo

La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga sigue ampliando su espectacular cartel de invitados. La organización ha confirmado la incorporación de siete destacados nombres del mundo del cómic y el entretenimiento en general que representan distintas generaciones, estilos y mercados, consolidando el evento como una de las grandes citas europeas para aficionados a la historieta.

Con esta nueva tanda de confirmaciones, la convención reunirá a artistas responsables de algunos de los personajes más populares de Marvel, DC, el cómic británico y la novela gráfica europea, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de cerca a algunos de los creadores más influyentes del medio.

Michael Golden, uno de los dibujantes más influyentes del cómic estadounidense

Entre las incorporaciones destaca Michael Golden, considerado uno de los artistas más influyentes de la industria norteamericana. Su revolucionario estilo visual marcó un antes y un después en los años ochenta gracias a trabajos como ‘The ‘Nam’, ‘Micronauts’ o sus inolvidables ilustraciones para G.I. Joe, convirtiéndose en una referencia para generaciones posteriores de dibujantes.

Stefano Caselli, una figura imprescindible de Marvel

El italiano Stefano Caselli es uno de los dibujantes más prestigiosos del panorama superheroico actual. A lo largo de su carrera ha ilustrado series como ‘The Amazing Spider-Man’, ‘Avengers’, ‘Secret Invasion’ o ‘Ultimate Black Panther’, consolidándose como uno de los grandes nombres de Marvel Comics.

Rick Leonardi y su legado en Spider-Man y Batman

También estará presente Rick Leonardi, artista con una extensa trayectoria tanto en Marvel como en DC. Su nombre está especialmente ligado a personajes como Spider-Man, Batman, Capa y Puñal (Cloak & Dagger) o Nightwing, además de haber colaborado en numerosas cabeceras que marcaron el cómic estadounidense durante las décadas de los ochenta y noventa.

Juanjo Guarnido, el creador de Blacksad

Uno de los autores españoles de mayor prestigio internacional será Juanjo Guarnido, dibujante granadino conocido mundialmente por ser el cocreador de ‘Blacksad’, junto al guionista Juan Díaz Canales. La serie se ha convertido en uno de los mayores referentes del cómic europeo contemporáneo gracias a su extraordinario apartado artístico y ha recibido numerosos premios internacionales.

Pat Mills, una leyenda del cómic británico

La Comic-Con también contará con la presencia de Pat Mills, uno de los guionistas más importantes del Reino Unido. Es el creador de ‘Judge Dredd’, fundador de la histórica revista 2000 AD y responsable de personajes como Sláine, siendo una figura esencial para comprender la evolución del cómic británico moderno.

Laia López, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional

La ilustradora barcelonesa Laia López se ha convertido en una de las autoras españolas con mayor reconocimiento internacional gracias a su inconfundible estilo de inspiración manga y fantasía. Altamente conocida por ‘La diversión de Martina’, ‘Sara y las goleadoras’ o ‘Mystical’.

Phillip Kennedy Johnson, del ejército a Superman

Completa esta nueva ronda de invitados Phillip Kennedy Johnson, guionista estadounidense que, tras una carrera militar, dio el salto al cómic convirtiéndose en uno de los escritores más destacados de DC Comics. Ha firmado etapas muy celebradas de ‘Superman’, además de escribir series como ‘Action Comics’, ‘Alien’, ‘Hulk’ o ‘Green Lantern: War Journal’.

Un cartel que no deja de crecer

Con estas siete incorporaciones, San Diego Comic-Con Málaga continúa ampliando un cartel que ya contaba con importantes nombres del cine, la televisión, la ilustración, el manga y el cómic internacional. Entre los invitados anunciados previamente destacan:

  • Kevin Smith, director de Clerks y Dogma, además de uno de los grandes referentes del cine independiente y la cultura pop.
  • Elijah Wood, mundialmente conocido por dar vida a Frodo Bolsón en El Señor de los Anillos: La trilogía.
  • Sean Astin, inolvidable Sam Gamyi en El Señor de los Anillos: La trilogía y protagonista también de Stranger Things.
  • Michael Rooker, recordado por interpretar a Yondu en Guardianes de la Galaxia y por sus papeles en The Walking Dead.
  • Mira Sorvino, ganadora del Premios Óscar por Poderosa Afrodita.
  • Richard Dean Anderson, icono televisivo gracias a MacGyver y Stargate SG-1.
  • Iñaki Godoy, protagonista de la adaptación de acción real de One Piece.
  • Emily Rudd, intérprete de Nami en One Piece.
  • John Romita Jr., uno de los artistas más importantes de Marvel, responsable de etapas memorables de The Amazing Spider-Man, Daredevil y X-Men.
  • Dan Mora, una de las grandes estrellas actuales de DC Comics gracias a trabajos como Batman/Superman: World’s Finest y Justice League Unlimited.
  • Yoichi Takahashi, creador del mítico manga Captain Tsubasa, conocido en España como Oliver y Benji.
  • John DiMaggio, voz original de Bender en Futurama y de Jake en Hora de Aventuras.
  • Reiner Knizia, considerado uno de los autores de juegos de mesa más influyentes del mundo, con cientos de títulos publicados.
  • Mingjue Helen Chen, reconocida por su trabajo para Disney, Marvel y numerosas editoriales de fantasía.
  • Yingjue Linda Chen, artista vinculada a importantes producciones de animación y diseño conceptual.
  • Jason Lee, protagonista de Me llamo Earl y voz de Syndrome en Los Increíbles.
  • Lukas Ettling, cineasta especializado en proyectos de ciencia ficción y fantasía.

El Festival de Cine de Madrid PNR celebrará su 35ª edición con 90 películas

El certamen, que volverá a ser preseleccionador para los Premios Goya, tendrá lugar del 15 al 20 de septiembre

El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), celebrará este año su 35.ª edición consolidándose como el festival cinematográfico más veterano de la capital dedicado al cine independiente español. Entre el 15 y el 20 de septiembre, Cineteca Madrid acogerá una programación compuesta por 90 películas, seleccionadas entre las 615 obras inscritas, y un total de 98 proyecciones que volverán a convertir al certamen en uno de los grandes escaparates para descubrir nuevos talentos.

La cifra de participación confirma el excelente momento creativo que vive el audiovisual independiente español. En esta edición se presentaron 557 cortometrajes y 58 largometrajes, de los que finalmente han sido elegidos cinco largometrajes y 48 cortometrajes para la Sección Oficial, además de una amplia selección repartida entre Panorama Nacional, Cine Sordo, Cine Molón y Cine Sin Barreras.

Además, el festival mantiene su condición de certamen preseleccionador para los Premios Goya, un reconocimiento que refuerza su prestigio dentro del panorama cinematográfico nacional.

Una Sección Oficial que combina memoria y nuevas historias

La competición oficial de largometrajes ofrecerá una selección especialmente variada, en la que conviven documentales dedicados a figuras fundamentales del cine español con nuevas propuestas de ficción.

Competirán ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda; ‘Borau y el cine’, de Germán Roda; ‘Cecilia Bartolomé: Tan lluny, tan a prop’, de Giovanna Ribes; ‘En casa de muñecas’, dirigida por Luisje Moyano; y ‘El poder del silencio’, de Saúl Pérez Ruano.

La selección refleja una doble mirada: por un lado, reivindica el legado de cineastas imprescindibles como José María Forqué, José Luis Borau y Cecilia Bartolomé; por otro, abre espacio a nuevas voces que exploran la ficción contemporánea.

Panorama Nacional vuelve a ser el escaparate del cine emergente

Uno de los grandes distintivos del Festival de Cine de Madrid continúa siendo Panorama Nacional, una sección que ofrece visibilidad a producciones independientes con personalidad propia.

Este año competirán los largometrajes ‘La Berma’, de Agustín Domínguez Cordero; ‘Canciller, el templo del rock’, de Vicente Martín Terán; ‘Al sur de ninguna parte’, de Nico Recover; y ‘El destí de Panacea’, de Iván Zahínos.

La programación se completa con 24 cortometrajes distribuidos en cuatro sesiones, ofreciendo una amplia representación del panorama creativo español y de autores que experimentan con distintos lenguajes cinematográficos.

Un festival comprometido con la accesibilidad

Más allá de la competición, el festival mantiene uno de sus principales compromisos con la inclusión gracias a las secciones Cine Sordo y Cine Sin Barreras.

Cine Sordo reunirá siete cortometrajes realizados desde la perspectiva de la comunidad sorda o relacionados con ella, mientras que Cine Sin Barreras ofrecerá versiones accesibles de varias obras presentes en la programación oficial, facilitando su disfrute por parte de un público más amplio.

Esta apuesta convierte al Festival de Cine de Madrid en uno de los certámenes nacionales que más atención dedica a la accesibilidad dentro de su programación.

Cine Molón y la colaboración entre festivales completan la programación

El público familiar también tendrá su espacio gracias a Cine Molón, una sección integrada por seis cortometrajes de animación y ficción especialmente pensados para los más pequeños.

A ello se suma Festivales Amigos, una iniciativa que fortalece la colaboración entre distintos certámenes españoles mediante la proyección de obras premiadas en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote, el Skyline Benidorm Film Festival y los Premios Lorca.

Un referente para el cine independiente español

Desde su creación en 1991, el Festival de Cine de Madrid ha acompañado a varias generaciones de realizadores, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan abrirse camino dentro del audiovisual español.

Sus directores, Raquel Troyano y David Torres, resumen el espíritu de esta edición bajo el lema «35 años proyectando talento», una celebración que no solo mira al pasado del certamen, sino que reivindica su papel como plataforma para descubrir a los cineastas que marcarán el futuro del cine español.

Con una programación que combina autores consolidados, nuevos realizadores, compromiso con la accesibilidad y una firme defensa del cine independiente, el Festival de Cine de Madrid afronta su 35.ª edición reafirmando el papel que ha desempeñado durante más de tres décadas como uno de los grandes motores del talento cinematográfico nacional.