Divisa Films anuncia sus lanzamientos para octubre de 2025

A la venta el 13 y el 21 de octubre

El mes de octubre llega cargado de cine en casa gracias a Divisa Films, que acaba de presentar un catálogo de novedades muy esperado por coleccionistas y cinéfilos. Entre los títulos más destacados figura ‘Misión: Imposible – Sentencia Final’, el épico cierre de la saga protagonizada por Tom Cruise, disponible en varias ediciones, incluyendo una espectacular edición coleccionista Steelbook. También se lanza el pack ‘Misión: Imposible – Sentencia Mortal + Sentencia Final’ para quienes quieran revivir las últimas aventuras de Ethan Hunt.

Los fans de la animación podrán añadir a su colección ‘Elio’, la nueva producción de Pixar, y la nueva película musical de los ‘Pitufos’, que llega en DVD y Blu-ray con voces de lujo como Rihanna y Rigoberta Bandini.

El terror y la ciencia ficción también tienen su espacio con la colección ‘Smile’ (Smile + Smile 2), el pack de ‘Predator’ con sus cuatro películas en 4K UHD, y la primera edición en 4K de ‘Terroríficamente Muertos’ de Sam Raimi.

En cuanto a clásicos, Divisa recupera en alta definición joyas imprescindibles: ‘The Rocky Horror Picture Show’ en edición 50 aniversario, ‘Sleepy Hollow’ de Tim Burton, ‘1997… Rescate en Nueva York’ de John Carpenter, y títulos de cine clásico como ‘El cuarto mandamiento’ de Orson Welles, ‘Secreto tras la puerta’ de Fritz Lang y ‘Sospecha’ de Alfred Hitchcock.

Por último, también llega ‘Baltimore’, un thriller político basado en hechos reales que fue nominado en festivales como Gijón y el BFI de Londres.

Quiz Room llega a Madrid: el primer plató inmersivo de juegos de preguntas en España

Sumérgete en un concurso de preguntas y respuestas con plató incluído

Madrid acaba de estrenar Quiz Room, un innovador concepto de ocio que convierte a los jugadores en protagonistas de un auténtico concurso televisivo. Ubicado en la Calle Sancho Dávila 8, este espacio de 200 m² ofrece tres salas de juego, un bar para alargar la experiencia y opciones para celebrar desde cumpleaños hasta actividades de empresa.

Una experiencia única al estilo televisivo

En Quiz Room, cada partida combina emoción, estrategia y diversión en grupo. El centro ofrece tres modalidades de juego:

  • Quiz Original: partidas de 60 a 90 minutos con comodines y giros inesperados.

  • Quiz Niños: una versión adaptada para los más pequeños (a partir de 8 años).

  • Quiz Musical: un reto para poner a prueba la memoria y el ritmo con mucho humor.

Diversión para todos los públicos

El juego se adapta a cada grupo y no requiere experiencia previa, lo que lo convierte en una opción perfecta para familias, amigos, despedidas, cumpleaños o team building empresarial. Además, se pueden organizar torneos con hasta 54 jugadores a la vez, añadir preguntas personalizadas e incluso contratar servicio de catering para eventos privados.

Expansión en España

Con casi 100 locales en 8 países, Quiz Room es líder europeo en experiencias inmersivas de preguntas y respuestas. La apertura en Madrid marca el inicio de su expansión en España, que continuará próximamente con un nuevo centro en Valencia.

Las reservas ya están disponibles en la web oficial de Quiz Room.

El Festival Cine por Mujeres Madrid 2025 regresa con más de 70 películas y Francia como protagonista

 

El otoño madrileño volverá a vestirse de cine con la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, que se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025. Durante trece días, la capital será el epicentro del cine realizado por mujeres, con una programación que reúne más de 70 largometrajes de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales.

17 sedes y una programación diversa

La cita se desarrollará en 17 sedes de Madrid, entre ellas Cineteca Madrid, Sala Berlanga, Academia de Cine, Casa de América, Fundación Telefónica, Museo Thyssen-Bornemisza y Palacio de la Prensa. Cada espacio acogerá secciones como la Competición Internacional, Competición Española o Panorama Internacional, garantizando una amplia oferta de estilos y miradas.

Francia en el foco

La sección FOCUS estará dedicada este año a Francia, con ocho largometrajes dirigidos por mujeres que llegarán a Madrid como estrenos exclusivos. Algunas proyecciones se celebrarán en el Instituto Francés y la Academia de Cine, mientras que la gala de inauguración tendrá lugar en los cines Cinesa Proyecciones.

Mucho más que cine

El festival también contará con mesas redondas, clases magistrales y encuentros profesionales, reforzando su compromiso con la formación, la igualdad y el debate en torno al sector audiovisual.

Quienes no puedan asistir presencialmente podrán seguir el festival a través de FILMIN y 8madrid TV, que ofrecerán una selección de títulos y un ciclo especial de directoras.

Con ocho ediciones a sus espaldas, el Festival Cine por Mujeres Madrid se consolida como un referente cultural que apuesta por la diversidad, la equidad y la visibilidad del talento femenino en la industria cinematográfica.

Crítica: ‘Eddington’

En qué plataforma ver Eddington

Sinopsis

En mayo de 2020, la disputa entre el sheriff (Joaquin Phoenix) de un pequeño pueblo y su alcalde (Pedro Pascal) prende un auténtico polvorín al enfrentar a los vecinos de Eddington, Nuevo México.

Crítica

Ni sobrenatural, ni psicológico, ni folk horror: Ari Aster nos aterroriza con la realidad

‘Eddington’ es la cuarta película de Ari Aster como director de largometrajes, y aunque se estrene en 2025 podría haber sido, en realidad, su debut. El guion llevaba años en un cajón, esperando el momento adecuado, y aunque el espectador pueda pensar que se trata de una obra inspirada directamente en la pandemia del COVID-19, lo cierto es que Aster ya había concebido esta historia mucho antes de que el mundo se sumiera en la histeria global. Por fortuna, su carrera comenzó con ‘Hereditary’, que para muchos (y entre ellos un servidor) sigue siendo su mejor película hasta la fecha.

En Eddington, Aster abandona el terror puro al que nos tenía acostumbrados para adentrarse en un terreno híbrido entre el western contemporáneo, la sátira política y el drama social. Hay suspense, violencia latente y un tono desconcertante que oscila entre la ironía y el absurdo. La cinta no se presenta como un thriller convencional, sino como un retrato febril de la desorientación colectiva. Y aunque da miedo, no es un miedo sobrenatural, sino el terror que provoca el propio comportamiento humano en tiempos de crisis.

La trama se sitúa en un pequeño pueblo fronterizo de Nuevo México durante mayo de 2020. Allí conviven teorías conspirativas al estilo QAnon, negacionismos sanitarios, histeria social y extremismos “hiper-woke”. El pueblo se convierte en un microcosmos de la polarización de Estados Unidos, donde se exponen todas las contradicciones de un país que criminaliza a los inmigrantes cuando, paradójicamente, fueron los colonizadores europeos quienes llegaron a esas tierras expulsando por la fuerza a sus habitantes originarios. Ese trasfondo político sobre la inmigración, tratado desde la ironía y el dramatismo, es uno de los pilares del relato.

El film, sin embargo, no busca tomar partido. Aster no señala a unos como héroes y a otros como villanos. Lo que hace es mostrar la absurda fractura ideológica que lleva a la sociedad a enfrentarse consigo misma, a convertirse en caricatura de sus propios extremismos. Lo consigue con un humor corrosivo, a veces grotesco, que desarma al espectador.

En lo visual y lo narrativo, Eddington bebe del western. Hay sheriff, sombreros cowboy y un final que recuerda a la épica de O.K. Corral. Pero este es un neo western distópico, en el que la frontera ya no es solo geográfica, sino también cultural, ideológica y digital. La metáfora del enfrentamiento final funciona como síntesis de la tensión acumulada en un país al borde del colapso interno.

Uno de los elementos más sugerentes es la presencia en segundo de un centro de datos llamado SolidGoldMagikarp. El nombre, referencia directa al Pokémon que se ataca a sí mismo por error, simboliza la naturaleza autodestructiva de la tecnocracia moderna. Da igual qué ideología prevalezca en el terreno político o social: al final es la tecnología, las corporaciones y la acumulación de datos quienes rigen el destino de las comunidades. Este toque satírico y al mismo tiempo inquietante es, quizás, uno de los mayores aciertos del guion.

Curiosamente, Eddington se siente más cercana a otras producciones recientes de A24 como ‘Civil War’ que a la propia filmografía previa de Aster. No es una película de terror, aunque el retrato de la sociedad norteamericana en estado febril y paranoico pueda provocar escalofríos. Es un título político y social, incómodo, caótico, que se atreve a dinamitar las etiquetas de género y a desafiar las expectativas del espectador. Aster no quiere ofrecer respuestas ni moralejas, sino una radiografía febril de un tiempo en el que la histeria y la fragmentación eran, y siguen siendo, parte de lo cotidiano.

Con Eddington, Ari Aster amplía su rango autoral y confirma que no está dispuesto a repetirse. Puede que algunos espectadores extrañen el terror estilizado de ‘Midsommar’ o el desgarro psicológico de ‘Beau is Afraid’, pero en esta ocasión el horror se llama realidad. Y pocas cosas son más terroríficas que reconocernos en ese espejo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Eddington. Duración: 145 min. País: EE.UU. Dirección: Ari Aster. Guion: Ari Aster. Música: The Haxan Cloak, Daniel Pemberton. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler. Producción: A24, Square Peg, 828 Productions, Access Entertainment, IPR.VC. Distribución: Universal Pictures. Género: western, drama, comedia. Web oficial: https://a24films.com/films/eddington

Crítica: ‘La Ley de Jenny Pen’

En qué plataforma ver La Ley de Jenny Pen

Sinopsis

El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que, junto a una inquietante muñeca, somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como ‘La Ley de Jenny Pen’.

Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentarán acabar con el reinado de terror que se oculta tras las puertas cerradas.

 

Crítica

Terror psicológico del bueno

Hacía tiempo que una película no me incomodaba tanto. Estamos en una residencia de ancianos, donde un juez termina allí por culpa de un ictus. El hombre, pese a que tiene sus problemas, está en sus cabales, allí conocerá a Dave Crealy, un residente al que todos temen.

‘La Ley de Jenny Pen’ da terror y es que el personaje que crea John Lithgow es un auténtico dictador. Es dueño y señor de una residencia en la que él es un pobre interno al que los enfermeros lo ven indefenso. Pero como digo, todos y cada uno de los residentes, tiemblan cada vez que le ven. Este juez le plantará cara a Dave y a su tétrica marioneta Jenny Pen.

James Ashcroft logra una atmósfera terriblemente buena. Y es que, dentro de toda esta residencia, perfecta, donde los cuidadores trabajan duro y con amabilidad, una residencia llena de luz por la mañana, pero que de noche se vuelve terrorífica y todos los residentes se ponen en alerta por culpa de este hombre con su marioneta. Es curioso como logra todo esto simplemente con las imágenes. Como os he comentado, la mañana está llena de luz, lujos, todo es perfecto y según va llegando la noche, parece otra residencia, cambia completamente y vemos las habitaciones tristes y llenas de aparatos eléctricos para ayudar a dormir a estos ancianos que viven en ellas.

Pero además por supuesto de la dirección, los actores secundarios, toda esta tensión es gracias a los dos pedazos de actuaciones de Geoffrey Rush y de John Lithgow, ambos increíbles.

Geoffrey Rush, al que tuvimos la oportunidad de conocer el año pasado en Sitges cuando vino a presentar esta película (aquí el vídeo). Es el encargado de representar al Juez Stefan Mortensen. Un hombre severo, deprimido por cómo ha terminado en una residencia y que no piensa rendirse hasta que esta dictadura nocturna pare.

Y qué decir de John Lithgow, madre mía. Que bien está, es terrorífico. Junto a su marioneta macabra hará sufrir a cada uno de los integrantes de este gran hospital y no va a parar hasta minar la mente de este juez tozudo. Como digo, ambos están perfectos, logran crear muy mal rollo durante los 104 minutos que dura la cinta.

Pero como os comento, todo esto no sería igual sin los personajes secundarios, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Bruce Phillips o Irene Wood, entre otros, hacen que esta tensión vaya creciendo cada vez más al estar todos ellos igual de atemorizados. Además, en mi caso, este tipo de historias, dan mucha pena, pues muchos de los ancianos que aparecen apenas pueden defenderse y realmente lo pasas mal al verlos en verdaderos apuros. Eso y que al ser ancianos y estar en una residencia, nadie les cree.

Y por supuesto, el juego con la marioneta, esos ojos vacíos que se iluminan con cualquier haz de luz. Además de los estropeada y vieja que está, da bastante miedo ya solo con verla aparecer tras las cortinas.

Basada en un relato corto de Owen Marshall, ‘La Ley de Jenny Pen’ es una gran película de terror psicológico. Creo que hacía mucho tiempo que no pasaba tanta tensión con una cinta tan sencilla, pero eso sí, muy bien rematada. Así que solo puedo deciros que vayáis a verla en pantalla grande y la disfrutéis, o sufráis, lo que queráis.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: The Rule of Jenny Pen. Duración: 104 min. País: Nueva Zelanda. Dirección: James Ashcroft. Guion: James Ashcroft, Eli Kent, Owen Marshall. Música: John Gibson. Fotografía: Matt Henley. Reparto principal: Geoffrey Rush, John Lithgow, Nikki MacDonnell, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Richard Chapman, Bruce Phillips, Irene Wood, Annie Ruth, Nathaniel Lees, Hilary Norris, Holly Shanahan, Thomas Sainsbury. Producción: IFC Films, Blueskin Films, Shudder, Light in the Dark Productions. Distribución: Zabriskie Films, Karma Films. Género: terror, drama. Web oficial: https://karmafilms.es/catalogo-la-ley-de-jenny-pen/, https://zabriskiefilms.com/es/title-item/the-rule-of-jenny-pen/

Tenemos nuevo live action de ‘Street Fighter’

Atención a los nombres del reparto

La franquicia ‘Street Fighter’ ya ha tenido dos adaptaciones de acción real en el pasado. La primera llegó en 1994, con Jean-Claude Van Damme como Guile y Raúl Juliá en el que sería su último papel como el villano M. Bison. Pese a su fracaso crítico, la cinta se convirtió en un filme de culto para los fans. En 2009, Hollywood lo intentó de nuevo con ‘Street Fighter: La leyenda de Chun-Li’, protagonizada por Kristin Kreuk, pero la película tampoco logró conquistar ni a la crítica ni al público.

Ahora, Legendary Pictures y Capcom vuelven a apostar por la saga con una nueva adaptación que promete ser la más ambiciosa hasta la fecha. El estreno está fijado para octubre de 2026, con lanzamiento en IMAX gracias a un acuerdo de distribución global con Paramount Pictures.

La historia estará ambientada en 1993 y seguirá a Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes tras años alejados son reclutados por la enigmática Chun-Li (Callina Liang) para participar en el Torneo Mundial de Guerreros. Lo que comienza como una competición brutal pronto se revela como una conspiración mortal que pondrá a prueba su amistad y su pasado.

La dirección corre a cargo de Kitao Sakurai, que promete llevar al cine toda la energía del arcade con hadoukens, patadas giratorias y los personajes más emblemáticos de la saga. Según Legendary, la cinta busca rendir homenaje a la esencia de los 90 mientras introduce la franquicia a una nueva generación de espectadores.

Con estreno programado para 2026, esta producción marca el inicio de una nueva era para Street Fighter en la gran pantalla que estará protagonizada por el siguiente listado de actores y perosnajes:

Noah Centineo es “Ken Masters”

Andrew Koji es “Ryu”

Callina Liang es “Chun-Li”

Joe “Roman Reigns” Anoa’i es “Akuma”

David Dastmalchian es “M. Bison”

Cody Rhodes es “Guile”

Andrew Schulz es “Dan Hibiki”

Eric André es “Don Sauvage”

Vidyut Jammwal es “Dhalsim”

Curtis “50 Cent” Jackson es “Balrog”

Jason Momoa es “Blanka”

Orville Peck es “Vega”

Olivier Richters es “Zangief”

Hirooki Goto es “E. Honda”

Rayna Vallandingham es “Juli”

Alexander Volkanovski es “Joe”

Kyle Mooney es “Marvin”

Mel Jarnson es “Cammy”

Premiere de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’

Norman Reedus y Melissa McBride alumbran Callao

Hemos tenido la suerte de poder asistir a la premier de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ con sus protagonistas. Ha sido un lujo poder ver caras tan conocidas como la de Norman Reedus y Melissa McBride, ambos volcados con sus fans. Pero no solo ellos, si no gran parte de los showrunner y del equipo de la serie. David Zabel, Scott Gimple, Greg Nicotero, Óscar Jaenada, Eduardo Noriega, Alexandra Masangkay, Hugo Arbués, Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Anna Gras, Boré Buika, Alberto Tierrez, Melina Matthews, entre muchos otros han pasado por la alfombra roja en los cines Callao.

Este próximo 8 de septiembre llega a AMC+ la tercera temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’. Seguimos a Daryl y a Carol en Europa mientras continúan su viaje de vuelta a su hogar y el reencuentro con sus seres queridos. En su lucha por buscar el camino, el viaje les extravía aún más, llevándolos a tierras lejanas en España de condiciones adversas y en constante cambio, siendo testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes.

Además, el rodaje de la serie se llevó a cabo en ocho comunidades autónomas, 22 municipios y 38 localizaciones por todo el país, con la sede en Madrid. Este proyecto destacó por su fuerte apuesta por el talento local.

A continuación, os dejamos la galería de fotos de la noche con los protagonistas de la serie.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Tráiler de la cuarta temporada de ‘Sisi: Emperatriz de Austria’

Llega el final de ‘Sisi: Emperatriz de Austria’

Llega la temporada final de ‘Sisi: Emperatriz de Austria’, el desenlace de esta exitosa superproducción sobre la célebre Isabel de Baviera. En esta entrega, la emperatriz regresa a su hogar para enfrentarse a su pasado, luchar por su herencia y descubrir quién es realmente.

Emitida en más de 120 países, ‘Sisi: Emperatriz de Austria’ arranca en la adolescencia de Sisi, cuando la joven duquesa se enamora perdidamente de Francisco José I, el emperador de Austria, un hombre poderoso, atractivo y deseable con un lado oscuro y peligroso.

Deseo, batallas espectaculares, intrigas palaciegas y empoderamiento femenino con los ejes principales de este drama de época, una atrevida versión de la vida de una de las mujeres más influyentes de la Historia. Las tres temporadas de la serie están disponibles bajo demanda en COSMO ON.

En esta cuarta temporada, la emperatriz regresa a su tierra natal tras la muerte de su padre. Su misión: recuperar el castillo de Possenhofen, perdido en una apuesta durante una carrera de caballos. Dolida y decidida, Sisi reta a Georg, el mejor yóquey de Baviera, a una espectacular carrera de caballos en el Oktoberfest de Múnich, para salvar la casa familiar. Pero su rival solo acepta si la emperatriz es quien cabalga.

Esta temporada nos sumerge en un drama lleno de emociones que aborda cuestiones como la identidad y el peso del poder. Luis, el hermano mayor de Sisi, se debate entre el amor apasionado por la cantante Henriette y una brillante carrera política. Mientras, su hermana menor, la joven Sofía Carlota, cae rendida ante el enigmático rey Luis de Baviera.

Rodada en impresionantes localizaciones de Letonia, Lituania, Croacia y Eslovenia, Sisi: Emperatriz de Austria T4 vuelve a destacar por su cuidada ambientación, su poderoso ritmo narrativo y su forma única de acercarse a una de las mujeres más fascinantes de la Historia. Con esta última entrega Sisi se despide por todo lo alto, cerrando una saga inolvidable que ha conquistado al público internacional.

Os dejamos con el tráiler de esta última temporada que llegará el próximo 7 de septiembre.

Tráiler de ‘Poquita fe’

‘Poquita fe’ regresa a nuestras casas

El 25 de septiembre llega a Movistar Plus+ con su segunda temporada al completo. Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán y protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, la serie original producida por Buendía Estudios se presentará el viernes 5 de septiembre en el FesTVal de Vitoria. Con su inconfundible mezcla de costumbrismo y la aparente insignificancia de lo cotidiano, la ficción se ha consolidado como un fenómeno social y uno de los estrenos más esperados del año.

Protagonizada por Raúl Cimas, Esperanza Pedreño, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Pilar Gómez y Enrique Martínez, entre otros.

Poquita fe’ consolidó su prestigio en la ficción televisiva al alzarse con el Premio Ondas 2023, a Mejor Serie de comedia, distinción que volvió a recibir en los Premios Feroz 2024.

Os dejamos el tráiler de la nueva temporada.

Sinopsis

Han pasado tres meses. Con la crisis de pareja aún por resolver, a Berta y José Ramón los echan del piso. Después de mucho buscar, uno del barrio les ofrece por un módico precio un piso al lado del que tenían, pero hasta dentro de seis meses no se queda libre. Deciden esperar y, durante ese tiempo, irse a vivir con sus suegros. Un día llega la cuñada, que también se ha quedado sin casa y se instala allí con ellos. Convivir con la familia, sea política o propia, es una prueba de fuego para cualquier pareja. Y Berta y José Ramón, ya lo hemos visto, no son los más preparados para superar pruebas de fuego.

Sophie Turner toma el relevo de Angelina Jolie y Alicia Vikander como Lara Croft

Prime Video ha fichado a Sophie Turner para la nueva serie de Tomb Rider

Prime Video ha confirmado oficialmente que Sophie Turner (‘Juego de Tronos’, ‘X-Men: Fénix Oscura’) dará vida a Lara Croft en la esperada serie de ‘Tomb Raider’. El proyecto, producido por Amazon MGM Studios, comenzará su rodaje el 19 de enero y estará liderado por Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’, ‘Killing Eve’), que ejercerá como creadora, guionista, productora ejecutiva y coshowrunner.

La ficción se basa en la legendaria franquicia de videojuegos que sigue las aventuras de la intrépida arqueóloga. Waller-Bridge aseguró estar “emocionada” por trabajar con Turner y llevar a la pantalla a un personaje que marcó su infancia. Por su parte, la actriz declaró que “seguir los pasos de Angelina Jolie y Alicia Vikander impone, pero con este equipo Lara está en muy buenas manos”. Turner suma de esta manera otro personaje icónico a su currículum tras haber interpretado a Sansa Stark y a Jean Grey.

Además del fichaje de Turner, Prime Video confirmó a Jonathan Van Tulleken (‘Shōgun’, ‘Upload’) como director y a Chad Hodge (‘Wayward Pines’) como coshowrunner y productor ejecutivo. La serie cuenta con la participación de Crystal Dynamics, estudio responsable de los videojuegos, junto a StoryKitchen y Legendary Television.

La serie de ‘Tomb Raider’ se estrenará en exclusiva en Prime Video, sumándose al catálogo de la plataforma y ofreciendo a los fans de todo el mundo una nueva visión del icónico personaje.

Nuevos títulos para Sitges: secciones Documenta y Brigadoon

 

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges sigue demostrando que lo fantástico no se limita a la ficción. En su próxima edición, las secciones Sitges Documenta y Brigadoon desplegarán un programa que explora la memoria, la pasión y las obsesiones del cine de género, al mismo tiempo que recupera piezas de culto y estrenos inesperados.

Sitges Documenta reunirá títulos que van desde ‘The Vincent Price Legacy’, centrado en la figura del mítico “Maestro de la Amenaza”, hasta ‘Sangre del Toro’, donde Guillermo del Toro reflexiona sobre su universo creativo. La sección también acogerá documentales como ‘Hammer: Heroes, Legends and Monsters’, dedicado a la legendaria productora británica, o ‘Kim Novak’s Vertigo’, un análisis sobre el impacto de la actriz en el clásico de Hitchcock. Además, ‘1000 Women in Horror’ reivindicará el papel de las mujeres en el terror desde 1895, y producciones como ‘The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan’, ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ o ‘El último arrebato’ rescatarán figuras malditas y radicales de la historia del cine.

Por su parte, Brigadoon reforzará su papel como espacio libre y gamberro con proyecciones que van del culto al exceso. Entre sus propuestas destacan ‘Masters of the Grind’, un repaso a las producciones más salvajes y clandestinas; ‘La noche de Romero’, sobre el legado de George A. Romero; y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’. También se rendirán homenajes a figuras como Hugo Stiglitz, Tony Isbert, Mariano Ozores o Carmen Serret, además de recuperar clásicos como ‘Street Trash’, ‘Two Thousand Maniacs!’ o ‘TerrorVision’.

El espacio se completa con estrenos delirantes como ‘African Kung Fu Nazis II – Bum Bum!’, el terror andino de ‘The Devil’s Teardrop’ o el western sangriento ‘They Call Her Death’. Además, Brigadoon seguirá apostando por el cortometraje con el Premio Paul Naschy, que este año reunirá trabajos de todo el mundo junto a piezas del ganador del Goya Javier Yáñez.

Sitges Documenta

Speak with the Dead – Stephanie Paris (2025)

Street Trash – Jim Muro (1987)

Supervivientes de los Andes – René Cardona Jr. (1976)

Tapestry – Jason Sheedy (2025)

TerrorVision – Ted Nicolaou (1986)

Test Screening – Clark Baker (2024)

The Curious Dr. Humpp (La venganza del sexo) – Emilio Vieyra (1969)

The Devil – Chang Jen-Chieh (1981)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

They Call Her Death – Austin Snell (2024)

The Ghost Game – Son Dong-wan (2025)

1000 Women in Horror – Donna Davies (2025)

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

Aquel último tiburón – Víctor Matellano & Ángel Sala (2025)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2024)

Horror and Love – Joaquín Oristrell (2025)

Kim Novak’s Vertigo – Alexandre O. Philippe (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Sangre del Toro – Yves Montmayeur (2025)

Starman – Robert Stone (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Python Hunt – Xander Robin (2024)

The Vincent Price Legacy – Laurent Ohmansiek (2025)

Theatre of Horrors: The Sordid Story of Paris’ Grand Guignol – David Gregory (2025)

The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan – Grayson Tyler Johnson & Josh Johnson (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Zodiac Killer Project – Charlie Shackleton (2025)

  

Brigadoon

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! de Sebastian Stein & Samuel “Ninja-Man” Nkansah (2025)

Arcade (Arcatron) – Albert Pyun (1993)

Baby Blues – Going Dark – James P. Gleason (2024)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

Cementerio del terror – Rubén Galindo Jr. (1985)

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Devil Curse – To Man-Bo (1988)

Devil Returns – Richard Chen (1982)

Dr. Lazarus – Alejandro Jablonskis y Pedro Loeb (1992)

Efflorescence – Sofia Garza-Barba (2025)

El espectro de Justine – Jordi Gigó (1986)

El liguero mágico – Mariano Ozores (1980)

Equals – Javier Yáñez (2019)

Floor – Jo Bareun (2025)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Komoriuta – Rii Ishihara & Hiroyuki Onogawa (2025)

La invasión de los zombies atómicos – Umberto Lenzi (1980)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

La noche del ejecutor – Jacinto Molina (1992)

Listen – Javi Prada (2024)

Las siete vidas del gato – Pedro Lazaga (1970)

Lobos de Arga – Juan Martínez Moreno (2011)

Los cántabros – Jacinto Molina (1980)

Masacre en el río Tula – Ismael Rodríguez Jr. (1985)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Mighty Boy – Javier Yáñez (2013)

Morbus (O bon profit) – Ignasi P. Ferré (1983)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Paspocalypse – Jasper ten Hoor & Ivan Hidayat (2024)

Ratón de biblioteca – Javier Yáñez (2023)

Rats: Notte di Terrore – Bruno Mattei (1984)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)

Tintorera- René Cardona Jr. (1977)

Traficantes de pánico – René Cardona Jr. (1980)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas & Domingo Lizcano (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Two Thousand Maniacs! – Herschell Gordon Lewis (1964)

Arnold Schwarzenegger invitado de honor en la San Diego Comic-Con Málaga

Schwarzenegger se alza como el mayor atractivo de esta primera edición

La San Diego Comic-Con de Málaga ha confirmado una noticia espectacular: Arnold Schwarzenegger, la leyenda del cine de acción conocido por películas como ‘Terminator’ , ‘Conan’ y ‘Depredador’, será el invitado de honor en la primera edición del evento, que se celebrará del 25 al 28 de septiembre en el recinto FYCMA de la ciudad andaluza. La propia organización lo ha confirmado en sus redes sociales.

Schwarzenegger, figura internacional del cine, aportará un toque épico al certamen y simboliza su apuesta por la cultura pop de calidad. Su presencia ya genera una enorme expectación entre fans, medios y asistentes.

Este anuncio se ha convertido en la gran sorpresa del día y eleva las expectativas del festival, que ahora espera reunir no menos de 120 000 visitantes en sus cuatro intensas jornadas. El evento ocupará toda la extensión del FYCMA y contará con un espacio adicional denominado «Village» que amplía considerablemente su capacidad.

También está anunciada la visita de Taz Skylar, quien interpreta a Sanji en el live action de Netflix sobre ‘One Piece’. En lo referente a series hay que recordar que estará presente el elenco de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Norman Reedus, Melissa McBride, David Zabel, Dan Percival, Alexandra Masangkay, Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Hugo Arbués y Candela Saitta.

También se han anunciado paneles sobre la nueva película de ‘Tron’ y sobre ‘Predator Badlands’, pero no se ha anunciado que parte del elenco visitará la ciudad andaluza.

A esta nueva información entre los invitados se suman los puestos de Nintendo, AMC, Bandai Namco, Prime 1 Studio, Hoy Toys, Sideshow Collectibles, SYFY que presentará la serie ‘Revival’, un concurso de cosplay con premios de hasta 5000€, otro concurso de k-dance con premios valorados en 3000€, presencia de la marca Funko, stand de Nickelodeon y por fin otra noticia para los verdaderos amantes de los cómics, el editor Jeph Loeb, segunda verdadera incorporación comiquera tras el anuncio de Jim Lee. También decir que se contará con la autora Peach Momoko y el autor Óscar Giménez, quien además es el comisario del evento.

B-RETINA celebra 10 años con Caroline Munro, un homenaje a Juan Carlos Gallardo y el mejor cine de serie B

El Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, B-RETINA, cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) con una programación única, invitados de culto y la energía que lo ha convertido en el referente del cine alternativo en Cataluña.

Caroline Munro y el Golden Ticket

Una de las grandes protagonistas de esta edición será la actriz británica Caroline Munro, icono del cine fantástico en títulos como ‘La espía que me amó’, ‘Maniac’ o ‘Starcrash’. La intérprete recibirá el premio Golden Ticket el sábado 20 de septiembre, en una jornada que incluirá la proyección de ‘The Last Horror Film’, cinta de culto ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, que protagonizó junto al icónico Joe Spinell, combinando con brillantez thriller psicológico y una afilada sátira sobre los excesos del mundo cinematográfico. Habrá coloquio posterior a la proyección. El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons.

Homenaje a Juan Carlos Gallardo: el cartero-cineasta

El festival también rendirá homenaje al barcelonés Juan Carlos Gallardo, apodado el “cartero-cineasta”, que ha levantado 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortometrajes sin presupuesto, siempre fuera de los circuitos convencionales. Su caso, único en el panorama nacional, simboliza el espíritu del “do it yourself” que reivindica B-RETINA: imaginación, perseverancia y comunidad por encima de cualquier limitación económica.

El homenaje tendrá lugar el jueves 18 de septiembre a las 21:00 horas, con la proyección en pantalla grande de su última película, ‘Mundo Mutante’ (2025), que competirá en la Sección Oficial. La cinta resume su ideario: un delirio postapocalíptico, espíritu friki y la energía contagiosa de un cine hecho en casa para disfrutarse en comunidad.

Una programación B-rutal

Además de estos homenajes, la programación incluye joyas como ‘Wild Zero’, ‘AJ Goes to the Dog Park’, ‘Dude Bro Party Massacre III’, ‘Chainsaws Were Singing’ y la comedia musical ochentera ‘Chispita y sus gorilas’ dentro de la Sesión Familiar. También habrá un tributo a la actriz indonesia Suzzanna con el documental ‘Suzzanna: The Queen of Black Magic’, proyecciones especiales y la popular Sesión Versus, que este año enfrentará a B-RETINA con el nuevo festival WALPURGIS.

El certamen refuerza su apuesta por los cortometrajes con el Concurso Internacional y una colaboración especial con el BUT Film Festival de Países Bajos, además de mantener su labor formativa con jóvenes talentos.

Entradas ya a la venta

Las entradas y abonos para el 10º aniversario de B-RETINA ya están disponibles a través de la web oficial www.b-retina.cat, con opciones que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

Con más de 1.800 espectadores en su última edición y casi todas las sesiones rozando el sold out, el festival de Cornellà confirma que el cine de serie B está más vivo que nunca.

Crítica: ‘Lo que aprendí de mi pingüino’

En qué plataforma ver Lo que aprendí de mi pingüino

Sinopsis

La historia real de un profesor de inglés desilusionado que acepta trabajar en una escuela en la Argentina de 1976, esperando un camino fácil. En su lugar, descubre una nación compleja y dividida y una clase de jóvenes a los que considera prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando rescata a un pequeño pingüino de una playa contaminada por petróleo, su vida da un vuelco. El ave se convierte no solo en un valioso amigo, sino también en el maestro de las lecciones más importantes de su vida, la de sus alumnos y la de todos los que tienen la suerte de conocerlo.

Crítica

Divertida y emotiva drama con buenos tintes de comedia

Me llamó mucho la atención el título de la película, y más sabiendo que estaba basada en un hecho real. ‘Lo que aprendí de mi pingüino’ nos regala una historia emotiva y que no solo nos cuenta la historia de un profesor y su pingüino, si no mucho más, ya que nos adentramos en la Argentina de 1976, cuando los militares se hicieron con el país.

Tiempos convulsos para un profesor que acaba de llegar a un lugar nuevo y donde tiene a unos alumnos bastante enfrentados por culpa de los pensamientos de sus padres. Gracias a todo lo que va a aprendiendo con Juan Salvador, este pingüino al que salva de morir, Tom Michell, se convierte en otra persona. Poco a poco, gana paciencia y le reviven sus ganas de enseñar y mostrar a estos jóvenes que hay muchas maneras diferentes de pensar y no tener siempre enfrentamientos. Además, Juan Salvador, también le enseñará lo que significa la lealtad. Ya que este pingüino no se separará de él jamás.

Peter Cattaneo, nos vuelve a demostrar una vez más lo bien que maneja el drama y la comedia unidos. ‘Lo que aprendí de mi pingüino’ es un ejemplo de que ambos géneros pueden convivir hasta el final.

En el reparto encontramos a Steve Coogan, Jonathan Pryce, Björn Gustafsson, Bruno Blas, Brendan McNamee, entre muchos otros. Vivian El Jaber nos da una actuación preciosa. Su personaje, junto con el de Alfonsina Carrocio, son las que llevan la realidad que vemos fuera al colegio. Sin duda son de lo más bonito y dramático de la película.

La película está rodada en inglés y español, vemos a todos los personajes utilizando los distintos idiomas. Así que es de estas películas que si recomiendo ver en su versión original. Siempre prefiero hacerlo, pero cuando hay diferencia de idioma mucho más, ya que cuando la película está doblada no se aprecia el verdadero trabajo del actor.

‘Lo que aprendí de mi pingüino’, no es totalmente fiel al libro, pero si que lo adapta bien, cogiendo las ideas esenciales. Y realmente es lo que importa y por supuesto, conocer a Juan Salvador. Al final de la película vemos imágenes reales de este pingüino que revolucionó al Colegio St. George.  Y han recreado alguna de las pocas imágenes que se conservan y la verdad que es bien bonito ver el cariño que recibía este animal.

Sin duda, es una película muy conmovedora. En la que conocemos un cachito de la historia de Argentina, de como se vivía en esos tiempos oscuros y un homenaje a esas Madres de Plaza de Mayo que aun a día de hoy siguen pidiendo explicaciones para poder conocer el paradero de sus familiares.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: The Penguin Lessons. Duración: 104 min. País: Reino Unido. Dirección: Peter Cattaneo. Guion: Jeff Pope. Música: Federico Jusid. Fotografía: Xavi Giménez AEC. Reparto principal: Steve Coogan, Vivian Jaber, Björn Gustafsson, Aimar Miranda, Nicanor Fernandez, Alfonsina Carrocio, David Herrero, Jonathan Pryce, Miguel Alejandro Serrano, Hugo Fuertes, Gera Maleh, Micaela Breque, Florencia Nocetti, Romina Cocca.  Producción: 42, Nostromo Pictures. Distribución: Nostromo Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://nostromopictures.com/movies/released/the-penguin-lessons

Tráiler de la 13 temporada de ‘Futurama’

Volvemos al futuro gracias a la nueva temporada de ‘Futurama’

El 16 de septiembre llega a nuestras casas la temporada 13 de Futurama gracias a Disney+. Y hoy os traemos el tráiler y el póster. ‘Futurama’ está protagonizada por John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil Lamar y David Herman.

La serie fue creada por Matt Groening y desarrollada por Groening y David X. Cohen. Os productores ejecutivos son Groening, Cohen, Ken Keeler y Cluadia Katz.

A continuación podéis ver el tráiler y el nuevo cartel de esta temporada.

Sinopsis de Futurama 13

En la nueva temporada Bender está fuera de control, un volcán está a punto de explotar, FRy se enfrenta a un rival por el amor de Leela… y ¿el Dr. Zoidberg está subiendo al cielo? L anueva temporada de Futurama promete ser emocionante.