Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano… y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Crítica
Nostalgia con resaca argumental
En una era donde parece que la nostalgia vende más que el riesgo creativo, se reciclan títulos como ‘Sé lo que hicisteis el último verano’. Una nueva versión dirigida por Jennifer Kaytin Robinson que, como ya hicieran sagas como ‘Scream’ o ‘Halloween’, se presenta como una recuela: secuela-remake que pretende revivir una franquicia desde sus cenizas, actualizándola sin traicionar del todo su legado. El problema es que aquí ni hay fuego ni hay cenizas, sino humo, espejos y un gancho oxidado que apenas se sostiene y que busca enganchar a los escasos fans que puedan quedar del título de 1997.
En un alarde de originalidad mal entendida, esta nueva entrega opta por cambiar la premisa jugueteando un poco con los sustos o con lo que podemos esperar. Lo que en su día fue una historia sobre culpa, remordimiento y juventud perseguida por sus errores, ahora se transforma en una trama de motivaciones tan absurdas que rozarían lo paródico si no pretendieran ir en serio. El accidente inicial es sustituido por un evento aún más inverosímil ya que los protagonistas se comportan de un modo absurdo. Y para colmo la solución final no nos resulta fresca ya que ha sido explotada por ‘Scream’ en más de una ocasión.
El guion es el colmo de la inconsistencia argumental. Personajes que toman decisiones sin sentido, giros de guion que no sorprenden a nadie y una estructura narrativa que parece escrita por alguien con un conocimiento superficial del slasher. Todo se reduce a una sucesión de tópicos, desde el grupo de jóvenes estereotipados hasta los asesinatos telegrafiados desde la primera escena. Por ejemplo, puede parecer que responde a trasuntos actuales, pero el dar manga ancha al asesino por parte de las autoridades con la excusa de no espantar a los turistas también es algo ampliamente repetido, la película se llamaba ‘Tiburón’ y la hizo un tal Spielberg. En ese sentido, la cinta no solo es predecible, sino que llega a ser insultante hacia el espectador, como si se asumiera que su audiencia no tiene recorrido cinematográfico o no merece un mínimo de inteligencia narrativa. Para colmo el montaje es aún peor y saltamos por escenarios de tal modo que se impide el desarrollo en las relaciones entre los personajes, careciendo por completo de cualquier elipsis.
Lo que la salva del desastre absoluto son ciertos elementos puntuales: algunos momentos graciosos con el personaje de Madeline Cline, que aporta un evidente alivio cómico con su humor autoconsciente, y el inevitable gancho nostálgico, con cameos anunciados y otros que ya podíamos entrever. Con ello los autores apelan directamente al público que vio la original en su adolescencia. Esto es lo único que justifica realmente este regreso que sin duda, junto con su escena post-créditos, intenta recuperar una franquicia que para muchos se encuentra en el top del género slasher y para otros es un entretenimiento de lo más simplón que surge de las novelas reimaginando los misterios de Poirot o Fletcher.
Lo triste es que, con todos sus defectos, esta película logra ser mejor que la infame serie televisiva y que la desastrosa y casi desconocida tercera entrega cinematográfica. El kill count es más nutrido y los asesinatos tienen cierto toque de brutalidad, aunque lejos de la calidad de la segunda, que es en mi opinión la más digerible de todas.
Este nuevo (o continuista) ‘Sé lo que hicisteis el último verano’ es una oportunidad perdida si nos quedamos en que podrían haberse desmarcado con el tratamiento actual de los últimos slashers recuperados. Evidentemente si eres fan incondicional de la saga disfrutarás las referencias y cameos, pero no podrás negar el escaso nivel interpretativo y en la dirección. Me tocará tragarme las palabras si funciona en taquilla y debido a ello tenemos más entregas. Pero todos sabemos que taquilla y calidad no siempre van de la mano.
Ficha de la película
Estreno en España: 18 de julio de 2025. Título original: I Know What You Did Last Summer. Duración: 111 min. País: EE.UU. Dirección: Jennifer Kaytin Robinson. Guion: Jeff Howard, Leah McKendrick, Jennifer Kaytin Robinson, Sam Lansky. Novela: Lois Duncan. Música: Chanda Dancy. Fotografía: Elisha Christian, David Lanzenberg. Reparto principal: Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, Freddie Prinze Jr., Jennifer Love Hewitt. Producción: Columbia Pictures, The South Austalian Film Corporation, Original Film. Distribución: Sony Pictures. Género: terror, remake. Web oficial:https://www.facebook.com/ikwydlsmovie
Lily, una veinteañera solitaria, se hace amiga por internet de un desconocido con el mismo nombre que su padre ausente. El apoyo de este nuevo Bob Trevino, un hombre bondadoso y sin hijos, cambiará la vida de los dos. Inspirada en la historia real de la directora.
Crítica
Emotiva cinta sobre la soledad y la cura de ésta
Una chica con una relación bastante tóxica con su padre, discute con el y decide buscarle por Facebook para llamar su atención. Encuentra a un hombre con el mismo nombre que su padre y comienza una amistad vía internet. Lily Trevino encuentra a su figura paterna con Bob Trevino, un hombre que necesitaba una amistad y a alguien a quien dar todo el cariño que tiene dentro.
Que película tan bonita, de éstas que da gusto recomendar y por supuesto ver. Es sencilla, como la vida y es que esta historia esta basada en la propia historia de la directora y guionista. La película está dedicada al verdadero Bob Laymon, alguien quien sin duda fue muy importante para Tracie Laymon.
Barbie Ferreira (‘Nope’) está estupenda, en este personaje tan bonito, frágil y triste. Una mujer que vive para los demás, para los “likes” de las redes sociales, para que su padre la logre aceptar tal como es.
A su lado encontramos a John Leguizamo (‘John Wick’), que está perfecto. Un hombre roto por una pérdida. Intentando hacer feliz a su mujer a toda costa. Encuentra en Lily un apoyo tremendo y también a alguien a quien cuidar y dar todo lo mejor que tiene.
El tercero en discordia es Frenche Stewart, el Bob Trevino padre, y es que hace un papel terrible. No os equivoquéis, está perfecto, pero es que realmente el padre es tremendamente asqueroso. Trata fatal a su hija, un tanto torpe, pero porque al final es un ser humano, y no le pasa ni una.
‘Un “like” de Bob Trevino’ nos habla de la soledad. De esa melancolía de encontrarse rodeado de gente y aun así no casar con nadie y sentirte solo. Es una película bastante triste, pero dentro de esa pesadumbre, tenemos un poco de esperanza. Siempre encontramos a alguien que nos devuelve la luz y hacer que podamos salir de ese estado de desdicha.
Como os digo me ha parecido tan bonita. Técnicamente es muy sencilla. Tiene una fotografía bastante natural, sin florituras, no las necesita, nos está contando una historia del día a día de dos personas totalmente normales. No necesitamos complicados movimientos de cámara ni grandes planos para adentrarnos en la vida de Lily y Bob. Al igual que la banda sonora, está, pero tampoco sobresale, porque lo importante es lo que escuchamos de los personajes.
Poco más puedo añadir, que paséis al cine y la veáis, la disfrutéis y os quedéis con esa pequeña esperanza que da al final en el que al final las cosas siempre terminan saliendo bien, de una manera u otra.
Ficha de la película
Estreno en España: 18 de julio de 2025. Título original: Bob Trevino Likes It. Duración: 102 min. País: Estados Unidos. Dirección: Tracie Laymon. Guion: Tracie Laymon. Música: Jacques Brautbar. Fotografía: John Rosario. Reparto principal: Barbie Ferreira, John Leguizamo, Rachel Bay Jones, Lauren ‘Lolo’ Spencer, Debra SAndlund, Ted Welch. Producción: Laymon’s Terms, Five By Eight Productions, Purple Intuition, Artlmage Entertainment, Bondlt, Myriad Pictures, Seasick Studios, Lankis Entertainment. Distribución: A Contracorriente. Género: Drama. Web oficial:https://www.acontracorrientefilms.com/movie/bob-trevino-likes-it
El esperado desenlace de la serie más popular de Netflix llegará en tres fechas clave, culminando el 1 de enero de 2026
Netflix ha desvelado hoy el primer teaser tráiler de la quinta temporada de ‘Stranger Things’, marcando el inicio de la cuenta atrás para el desenlace de una de las series más icónicas de la plataforma. El estreno llegará en tres tandas: los primeros cuatro episodios se lanzarán el 27 de noviembre, seguidos por tres nuevos capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final épico el 1 de enero de 2026, que promete cerrar el ciclo de Hawkins por todo lo alto.
El fin de una era en Hawkins
La historia nos sitúa en otoño de 1987, en una Hawkins marcada por la devastación provocada por la apertura de los portales. Los protagonistas se embarcan en una última misión conjunta: encontrar a Vecna y detenerlo de una vez por todas. Sin embargo, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. A esto se suma un clima cada vez más opresivo, con la ciudad bajo cuarentena militar y una nueva cacería iniciada por el Gobierno en busca de Eleven, que se ve obligada a esconderse nuevamente.
Con el aniversario de la desaparición de Will Byers acercándose, la tensión emocional crece. Pero también lo hace la sensación de que la batalla final está a punto de estallar, con una amenaza más oscura y letal que nunca. Para sobrevivir, los personajes deberán mantenerse unidos una última vez.
El reparto y el equipo detrás del fenómeno
Esta quinta temporada cuenta con el reparto original, que ha acompañado a los fans desde el inicio: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, entre otros.
A ellos se suman nuevas incorporaciones como Linda Hamilton (‘Terminator’) en el papel de la Dra. Kay, junto a Jake Connelly, Alex Breaux y Nell Fisher.
Creada por los hermanos Duffer y producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos, la serie se despide tras revolucionar el género de la ciencia ficción y convertirse en un fenómeno de masas.
Una despedida a la altura del fenómeno
Desde su debut en 2016, ‘Stranger Things’ ha redefinido el panorama de las series juveniles y nostálgicas con su ambientación ochentera, su mezcla de terror y aventuras, y un reparto carismático que ha crecido junto al público. La quinta temporada no solo cerrará el arco de Eleven y sus amigos, sino que también pondrá fin a una era televisiva que marcó a toda una generación.
La batalla final por Hawkins se acerca. ¿Estás listo para el último viaje al Otro Lado?
El Festival de Sitges celebra su 58ª edición con una cartelera que mezcla terror, ciencia ficción, animación y homenajes a figuras clave del género
Del 9 al 19 de octubre, la ciudad de Sitges volverá a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico con la 58ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La directora francesa Julia Ducournau será la encargada de inaugurar el certamen con su esperada película ‘Alpha’, una distopía familiar que se adentra en el cambio climático, la transformación del cuerpo y las tensiones emocionales, consolidando su presencia en el festival tras ‘Crudo’ y ‘Titane’.
La edición de este año se articula en torno a la relación entre el humor y el terror, explorando cómo ambos géneros dialogan y se contaminan mutuamente en el cine contemporáneo.
Terror, ciencia ficción y fantasía en estado puro
La programación incluye títulos como ‘Mother’s Baby’ de Johanna Moder y ‘If I Had Legs I’d Kick You’ de Mary Bronstein, que abordan la maternidad desde ópticas inquietantes. Benedict Cumberbatch protagoniza ‘The Thing with Feathers’, mientras que ‘Good Boy’ de Ben Leonberg ofrece un punto de vista canino en una historia de fantasmas.
Mike Flanagan presenta ‘La vida de Chuck’, basada en una historia de Stephen King y protagonizada por Tom Hiddleston. Otros destacados incluyen ‘Tornado’ con Tim Roth, ‘Eye for an Eye’ de Colin Tilley y ‘The Home’ de James DeMonaco.
En ciencia ficción destacan ‘Redux Redux’, ‘Orang Ikan’, y propuestas únicas como ‘The Legend of Ochi’ o la nueva versión de ‘Deathstalker’.
El regreso del terror japonés y cine asiático
Desde Japón llegan ‘Exit 8’, ‘New Group’ y ‘The Curse’, mientras que Tailandia está presente con la sorprendente ‘A Useful Ghost’. Estas películas renuevan el género con frescura y sensibilidad local.
Cine español: propuestas valientes y personales
El cine nacional se luce con ‘Gaua’ de Paul Urkijo, ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé y ‘Silencio’ de Eduardo Casanova. Alberto Vázquez regresa con ‘Decorado’ y Bruno Martín debuta con el thriller ‘Luger’.
Animación en el centro del festival
La sección de animación incluye ‘Heart of Darkness’, ‘The Great History of Western Philosophy’ y obras como ‘Arco’, ‘Another World’, ‘ChaO’ o ‘Lesbian Space Princess’. Además, se proyectarán clásicos como ‘Angel’s Egg’ y ‘Willy, el gorrión’.
El festival dedicará una retrospectiva al maestro italiano Bruno Bozzetto, con joyas como ‘Allegro non troppo’ y ‘The SuperVips’.
Homenajes y estrellas invitadas
Peter Chan recibirá el Gran Premio Honorífico, Gale Anne Hurd el premio WomanInFan y Dominique Pinon el Méliès Career Award. Hugo Stiglitz será galardonado con el Premio Nosferatu. Entre los jurados se encuentran nombres como Mary Harron, Laura Pedro y Hernán Findling.
Publicaciones, retrospectivas y sección Brigadoon
Dos libros acompañarán la edición: ‘Horror Girls: Estados Unidos & Canadá’ y ‘Risas y escalofríos’. Además, se realizará una retrospectiva dedicada al cine de comedia de terror y se celebrará el 40 aniversario de ‘Re-Animator’ con la presencia de Barbara Crampton.
La sección Brigadoon trae propuestas alternativas como ‘Test Screening’, ‘The Devil’s Teardrop’ y los documentales ‘Occupy Cannes’ y ‘Masters of the Grind’.
Venta de entradas y acreditaciones
Los packs y abonos para el festival estarán disponibles a partir del 30 de julio en la web oficial. La 58ª edición de Sitges promete ser una de las más completas, diversas y estimulantes de los últimos años.
Listado de películas
A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025)
ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)
Alpha – Julia Ducournau (2025)
Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)
Arco – Ugo Bienvenu (2025)
ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)
Dead Lover – Grace Glowicki (2025)
Deathstalker – Steven Kostanski (2025)
Decorado – Alberto Vázquez (2025)
Dolly – Rod Blackhurst (2025)
Eye for an Eye – Colin Tilley (2025)
Exit 8 – Genki Kawamura (2025)
Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)
Gaua – Paul Urkijo (2025)
Good Boy – Ben Leonberg (2025)
Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025)
Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)
If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025)
La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)
La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)
Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)
Luger – Bruno Martín (2025)
Mermaid – Tyler Cornack (2025)
Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)
New Group – Yuta Shimotsu (2025)
Orang Ikan – Mike Wiluan (2024)
Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025)
Silencio – Eduardo Casanova (2025)
Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)
The Curse – Kenichi Ugana (2025)
The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)
The Home – James DeMonaco (2025)
The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025)
The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025)
Tornado – John Maclean (2025)
Touch Me – Addison Heimann (2025)
Clásicos
Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)
Atolladero – Óscar Aibar (1995)
Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960)
Lo spettro – Riccardo Freda (1963)
Memoria – Francisco Macián (1976)
Re-Animator – Stuart Gordon (1985)
Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973)
Willy, el gorrión – József Gémes (1989)
Retrospectiva Bruno Bozzetto
Largometrajes:
Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976)
The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968)
Cortometrajes:
Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962)
Baeus – Bruno Bozzetto (1987)
Big Bang – Bruno Bozzetto (1967)
Cavallette – Bruno Bozzetto (1990)
Dancing – Bruno Bozzetto (1991)
Ego – Bruno Bozzetto (1969)
Opera – Bruno Bozzetto (1973)
Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977)
Point of View – Bruno Bozzetto (1998)
Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011)
Self Service – Bruno Bozzetto (1974)
Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958)
Clásicos, estrenos y experiencias únicas protagonizan la cartelera de agosto y septiembre en Cibeles de Cine 2025
Más de 11.000 espectadores ya han disfrutado de las noches mágicas de cine en la Galería de Cristal de CentroCentro, donde este verano se celebra el décimo aniversario de Cibeles de Cine, una de las citas culturales más esperadas del año en Madrid. Ahora, el evento anuncia su ambiciosa programación para agosto y septiembre, con propuestas para todos los públicos, desde los grandes clásicos del séptimo arte hasta estrenos exclusivos y eventos especiales.
Cine clásico y de culto: una experiencia cinematográfica imprescindible
La cartelera rinde homenaje a la historia del cine con títulos inolvidables como ‘El apartamento’ (celebrando su 65 aniversario), ‘Desayuno con diamantes’, ‘Jules y Jim’, ‘La leyenda del indomable’ o la sátira bélica ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’. Los cinéfilos también podrán revivir auténticos mitos del cine de culto como ‘Tiburón’ (50 aniversario), ‘Deseando amar’, ‘La comunidad’, ‘Pulp Fiction’, ‘Akira’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Dirty Dancing’ o ‘La La Land’ en formato sing along, para cantar en grupo sus inolvidables canciones.
Cine independiente y estrenos de la temporada
El cine de autor también ocupa un lugar central en esta edición, con películas nacionales como ‘El 47’ —ganadora ex aequo del Goya junto a ‘La infiltrada’—, ‘Sirat’ de Oliver Laxe (premiada en Cannes), o ‘La guitarra flamenca de Yeray Cortés’, documental dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana) y galardonado con el Goya a Mejor Documental.
En cuanto al cine internacional, destacan títulos como ‘Aún estoy aquí’, ‘Emilia Pérez’ y ‘La sustancia’, que han cosechado el aplauso de la crítica en festivales internacionales.
Y para los que buscan las películas más esperadas del verano, se proyectarán próximos estrenos como ‘Materialistas’, lo nuevo de Céline Song (‘Past Lives’), y ‘Indomables’ de Daniel Minahan con Jacob Elordi. También se incluirán películas muy anticipadas como ‘Gladiator 2’, ‘Anora’, ‘Nosferatu’, ‘A Complete Unknown’, ‘Cónclave’, ‘Better Man’ o la aclamada ‘Orgullo y prejuicio’ (20 aniversario).
Cine familiar y eventos especiales para todos los públicos
Cada sábado se celebrarán sesiones familiares en versión doblada al castellano, con títulos como ‘La princesa prometida’, ‘La historia interminable’, ‘Elio’, ‘Vaiana 2’, ‘Flow: un mundo que salvar’ o ‘Los tipos malos 2’.
Entre los eventos destacados, el 2 de septiembre regresa Cinetronik, una experiencia única que mezcla cine mudo con música electrónica en directo. Este año, JackWasFaster (Manu Cachero) pondrá banda sonora en vivo a los clásicos surrealistas ‘La edad de oro’ y ‘Un perro andaluz’ de Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Además, el 3 de septiembre, Cibeles de Cine acogerá el preestreno de ‘Romería’, distribuida por Elastica Films y dirigida por Carla Simón, con la presencia del equipo tras su paso por Cannes.
El 10 de septiembre se celebrará la sesión sing along de ‘La La Land’ y el 11 de septiembre, como colofón final, se proyectará una película sorpresa para despedir esta décima edición por todo lo alto.
Una experiencia inmersiva en el corazón de Madrid
El recinto abre todos los días desde las 20:00 h, y las proyecciones comienzan a las 22:00 h. Antes de cada película, los asistentes pueden disfrutar de una zona de bar y restauración, exposiciones y actividades temáticas en un entorno único. El sonido se escucha mediante auriculares inalámbricos en VOSE, garantizando una experiencia envolvente.
Además, esta edición vuelve a contar con el apoyo de Campari, que ofrece una zona exclusiva con 18 butacas premium, cena especial y un ciclo de cine de festivales cada jueves, con eventos y proyecciones especiales.
Entradas y más información
Las entradas ya están a la venta en cibelesdecine.com o en la taquilla del recinto a partir de las 20:00 h. El precio general es de 6 € en taquilla y 7 € online, con opciones combinadas de cena y bebida desde 12 €.
El 18 de junio de 2001 hubo un tremendo accidente contra la fuente de La Cibeles de Madrid. Loly Álvarez y Arlequín se estrellaron en la madrugada delante de unos cuantos periodistas. El 18 de juliode 2025 llega a Netflix ‘Superestar’. La serie que trata todo el Tamarismo, todo este espectáculo que día a día nos íbamos tragando sobre estos personajes tan variopintos.
LeonardoDantés, Tamara (ahora Yurena), MargaritaSeisDedos, TonyGenil, PacoPorras, LolyÁlvarez y Arlequín, tienen un capítulo dedicado en esta serie tan especial. Creo que no han podido escoger a mejor director. Nacho Vigalondo recrea paso a paso todo lo que vivimos, pero con su visión, con esa manera tan especial que tiene el director de contar historias. Con ensoñamientos, mezclando realidad con fantasía. Pero es que la realidad es tan loca, que realmente muchas veces, la fantasía que crean es más lógica que lo que ocurrió en la realidad.
‘Superestar’ es una serie que nos habla de sueños frustrados pero también de sueños cumplidos. Quizás no como se pensaban en un principio. Pero la fama la mayoría de las veces tiene un precio y sin duda, esta pandilla la obtuvieron de unas maneras un tanto vergonzosas. ‘Superestar’ nos habla de una época, en la que los programas del corazón y los late night, se dedicaban a perseguir y humillar a estas personas de una manera atroz. Y aun así, parece que nos deben algo.
Me ha gustado mucho como retrata a todos, ni son unos santos y tampoco unos sinvergüenzas. Son personas que de una manera quisieron aprovechar su momento en televisión. En ‘Superestar’ vemos el programa ‘Tiempo de Marte’ (aquí os dejamos la presentación de la serie) que sería como el ‘Crónicas marcianas’ de los 2000.
¿Y que sería de ‘Superestar’ sin su casting? Absolutamente nada. Admito que no casaba con todos los actores que habían elegido pero es que después de verlos en pantalla, se meten tan de lleno en el papel, que es que son ellos. Secun dela Rosa, nos regala una interpretación cándida de Leonardo Dantés, quizás el mejor reflejado y el que sin duda, junto a Margarita Seisdedos, más ternura dan. Rocío Ibáñez está increíble como Margarita, un papel muy bonito, lleno de aristas y sin duda Rocío se mueve perfectamente en este personaje y también mueve perfectamente el bolso con el ladrillo.
Natalia de Molina como Loly Álvarez me parece perfecta, no puedo decir nada más, y es que es ella. Junto a ella encontramos a Julián Villagrán que da vida al Arlequín, se convierten en unos tremendos villanos en esta serie.
Carlos Areces como Paco Porras es lo mejor que vais a ver. Pepón Nieto da vida a Tony Genil y es de ese casting que dije al comienzo que no me convencía y sin duda me callo la boca ante la actuación de Pepón. Los episodios en los que les vemos juntos, son muy buenos.
Y por último dejamos a Ingrid García-Jonsson, que se mete en el papel de esta muchacha que marcha a Madrid desde Santurce para conseguir la fama y convertirse en cantante. Está muy bien caracterizada y vamos viendo como de una manera u otra se ve arrollada en un montón de situaciones locas de las que no sabrá escapar.
Los Javis son los productores de esta locura. Nacho Vigalondo junto a Claudia Costafreda son los encargados de la dirección y del guion de esta serie. Que tiene muchas manos más detrás, como la de María Bastarós, Paco Bezerra o Natalia Boadas. Sin duda, todos juntos consiguen un gran producto.
No se si ‘Superestar’ va a ser para todo el mundo, pero sin duda quien le de una oportunidad la va a disfrutar. Tiene unas imágenes muy potentes. Una puesta en escena muy trabajada y como comento al principio, hay mucha fantasía que parece más realidad que la propia realidad.
Los Pitus ya tienen quince años y este verano se van de campamento para aprender inglés. Eso sí, lo hacen como aprendíamos inglés a principios de los noventa: en un campamento no muy lejos de nuestra casa y con profesores españoles cuyo acento dejaba bastante que desear. En esas semanas los tres amigos vivirán un montón de nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras más importantes, especialmente a los quince años. Ah, y también cantarán y bailarán un montón de canciones de la época. Ellos no lo saben, pero será el mejor verano de su vida.
Crítica
Una de las grandes apuestas del verano
Los Pitus regresan tres años después de gran éxito de ‘Voy a pasármelo bien’. Aquí veremos cómo el amor vuelve a ser el punto central de esta historia, con más música ochentera y noventera, ya que estos chicos han crecido y no todo son los ‘Hombres G’.
El día del pase de prensa fui un poco a la locura sin haber visto ‘Voy a pasármelo bien’ y en cuanto salí de la sala, fui directa a ver esta primera parte y es que me gustó tanto ‘Voy a pasármelo mejor’ que no entendía como todavía no había visto su antecesora.
AnadeAlva es la encargada de dirigir esta secuela, con guion de Luz Cipriota y David Serrano. Los cuales repiten y sin duda realizan un gran trabajo. Una cinta sencilla, con la única pretensión que disfrutemos una tarde de cine y salgamos cantando canciones de Duncan Dhu, Miguel Bosé, Antonio Vega, Seguridad Social o Chimo Bayo. Además de canciones originales de la película creadas por Antonio Serrano.
Esta vez, Los Pitus se van de campamento, allí el amor, el desamor y los planes locos para que Daniel vuelva a reencontrarse con Layla, hacen que vivamos una gran aventura veraniega.
No puedo negar que la película me ha encantado. Los chavales están de 10, cantando, bailando y por supuesto actuando. La química entre todos ellos hace que esa amistad que les une sea muy creíble. En esta ocasión la trama adulta pasa a un gran segundo plano y nos centramos en la trama adolescente.
IzanFernández, RenataHermidaRichards, RodrigroDíaz, RodrigoGibaja, MichelHerráiz,GabrielaSotoBelicha y JavierGarcía como he dicho están maravillosos. RodrigoGibaja junto a AlbaPlanas nos regalan una historia tan bonita dentro de todas las que vamos viendo, que es de las que te dejan con un suspiro.
‘Voy a pasármelo mejor’ además de divertida, es tierna. Unos niños creciendo, de manera bastante inocente. No como podemos ver en las series actuales en las que crecen demasiado rápido. Aquí es un paso bastante pausado, sin prisa, disfrutan de esos primeros amores, de esas primeras aventuras fuera de los brazos de sus padres y también, disfrutan de los buenos amigos, de esos, que tarde o temprano se suele perder el contacto por la falta de tiempo que tenemos ya de adultos.
Si, para mí, sin duda, ‘Voy a pasármelo mejor’ es una de las grandes apuestas de este verano tan caluroso. Una cinta con muy buena música, con muy buen rollo y sobre todo, con una historia sencilla pero que se disfruta desde el primer momento.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de julio de 2025. Título original: Voy a pasármelo mejor. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Ana de Alva. Guion: David Serrano, Luz Cipriota. Música: Alejandro Serrano. Fotografía: Joan Bordera. Reparto principal: Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Raúl Arévalo, Karla Souza, Diego Montejo, Alba Planas, Candela Camacho, Pablo Guisa Koestinger, Claudio Villarrubia, Mario Alonso, Rodrigo Gibaja. Producción: El Estudio, Paraíso Torres, Beta Fiction Spain, RTVE. Distribución: Beta Fiction Spain. Género: Comedia. Web oficial: https://betafiction.es/cine/voy-a-pasarmelo-mejor/
SYFY ha confirmado que el próximo 6 de octubre llegará a su programación ‘Revival’, una nueva serie de drama paranormal que promete conquistar a los amantes del suspense, lo sobrenatural y las historias cargadas de misterio. El proyecto está protagonizado por Melanie Scrofano, conocida por su papel en ‘Wynonna Earp’ y se basa en el aclamado cómic homónimo de Image Comics, obra de Tim Seeley y Mike Norton.
Una historia de muertos que regresan… y no buscan venganza
En ‘Revival’, Melanie Scrofano da vida a Dana Cypress, una agente de policía y madre soltera que vive en la pequeña localidad de Wausau, en el estado de Wisconsin. Su vida cambia por completo cuando, tras un evento conocido como “El Día del Retorno”, los muertos comienzan a resucitar sin explicación aparente. A diferencia de otras ficciones del género, estos «resucitados» no son zombis hambrientos, sino personas aparentemente normales… con algunas diferencias inquietantes.
Mientras el pueblo se encuentra bajo cuarentena federal, aislado del mundo exterior y asfixiado por la paranoia, Dana deberá investigar un crimen imposible: un asesinato cuya víctima está viva. Este caso la lleva a sumergirse en una red de secretos familiares, conspiraciones, tráfico ilegal de cuerpos y fanatismo religioso, mientras intenta mantener a salvo a su hija.
Un thriller sobrenatural con alma de drama humano
Completando el reparto principal se encuentra David James Elliott en el papel de Wayne Cypress, el sheriff del pueblo y padre de Dana, que lucha por mantener la calma en una comunidad al borde del colapso. Las tensiones sociales, las interpretaciones religiosas del fenómeno y los oscuros intereses que emergen en la sombra convierten a ‘Revival’ en una serie que explora los límites entre la vida, la muerte y lo que hay en medio.
Con una atmósfera asfixiante, ‘Revival’ combina thriller policial, drama familiar y elementos paranormales, siguiendo el espíritu del cómic original que se publicó durante 47 números entre 2012 y 2017, y que en España ha sido editado por Aleta Ediciones.
Producción de alto nivel y estreno multiplataforma
La serie está producida por Blue Ice Pictures y Hemmings Films, y cuenta con Aaron B. Koontz y Luke Boyce como showrunners. Entre los productores ejecutivos figuran también Melanie Scrofano, Lance Samuels, Amanda Row, Samantha Levine, Daniel March, entre otros.
‘Revival’ se estrenará el 6 de octubre en SYFY y estará también disponible bajo demanda en Universal+, ampliando su alcance a los suscriptores de la plataforma de streaming.
¿Por qué no te la puedes perder?
Basada en un cómic de culto, con una fiel adaptación visual y argumental.
Una protagonista carismática y fuerte, interpretada por Melanie Scrofano.
Una historia que mezcla misterio, horror y emoción con temas sociales actuales.
Producción de calidad con ambientación oscura y tensiones crecientes.
Disponible en SYFY y Universal+, ideal para amantes de las series sobrenaturales.
Netflix ha revelado el tráiler oficial de ‘Superestar’, su nueva miniserie original que llegará a la plataforma el próximo 18 de julio. Creada y dirigida por Nacho Vigalondo, y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, esta comedia fantástica de seis episodios propone una visión tan nostálgica como surrealista de uno de los fenómenos mediáticos más extravagantes de la cultura pop española: Tamara, conocida hoy como Yurena.
Un homenaje delirante al “Tamarismo”
Con una mezcla de humor, fantasía, metacultura y esoterismo pop, ‘Superestar’ reconstruye desde la ficción los orígenes del estrellato de Tamara y su ascenso como icono mediático a principios de los años 2000. El título de la serie hace referencia directa a su famoso álbum Superestar y al hit que la lanzó al estrellato: «No cambié».
La historia se sumerge en una España donde, metafóricamente, un cometa ha alterado las leyes del éxito y de la fama, dando lugar a la aparición de personajes considerados “de otra dimensión” que dominaron los programas de prime time y la prensa rosa durante una era muy particular.
Un reparto de culto para una historia de culto
El elenco principal está encabezado por Ingrid García-Jonsson en el papel de Tamara. La acompañan:
Secun de la Rosa como Leonardo Dantés
Carlos Areces como Paco Porras
Julián Villagrán como Arlekín
Natalia de Molina como Loly Álvarez
Pepón Nieto como Tony Genil
Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos
Sofía González como Tamarita
Este reparto coral da vida a algunos de los personajes más icónicos de la era “Tamarista”, convirtiendo la serie en un caleidoscopio de referencias televisivas, esotéricas y culturales con un enfoque irreverente y lleno de ingenio.
Producción y equipo creativo
‘Superestar’ está dirigida por Nacho Vigalondo (‘El vecino’, ‘Daniela Forever’) junto a Claudia Costafreda (‘Cardo’), y escrita por un equipo que incluye a María Bastarós, Paco Bezerra, Claudia Costafreda y el propio Vigalondo.
La serie es una producción de Suma Content, con Javier Calvo y Javier Ambrossi en la producción ejecutiva, responsables de éxitos como ‘La Mesías’, ‘Veneno’ y ‘Paquita Salas’.
Un universo donde todo es posible
‘Superestar’ no es una simple biografía ficcionada, sino una reinterpretación mágica del fenómeno mediático que supuso Tamara/Yurena, donde se mezclan supervillanos, dimensiones paralelas, ladrillos cuánticos y teorías conspirativas. Una mirada fresca y creativa que descompone la cultura televisiva española de principios de siglo con ironía, cariño y psicodelia narrativa.
Con su estilo característico, James Gunn aborda al superhéroe original en el recién imaginado universo DC con una singular mezcla de acción épica, humor y emoción, presentando a un Superman al que guían la compasión y una confianza inquebrantable en la bondad de la humanidad.
Crítica
Vuelve el héroe de otro mundo que encarna lo mejor del nuestro
‘Superman’, la esperadísima película de James Gunn, ha aterrizado con la fuerza de un meteorito kriptoniano entre la crítica y en los corazones de los fans que ya la han visto. Esta nueva encarnación del Hombre de Acero será para muchos el reinicio que necesitaba el universo DC. Seguro que así lo percibirán aquellos que querían una versión más luminosa o marvelizada. Con un tono que mezcla el respeto absoluto al legado del personaje, pero con una visión moderna y coral, Gunn entrega un filme que honra al superhéroe más clásico y va más allá.
David Corenswet se cuelga la capa roja para interpretar al Superman más «boy scout» que hayamos visto desde Christopher Reeve. Aunque también veréis que tiene algo más de carácter. Ya desde los títulos de crédito nos adelantan que la intención es la de volver a la sintonía de 1978 pero aplicando las nuevas tecnologías. Y se hace con convicción, carisma y humanidad. Este Clark Kent recupera su esencia: el periodista torpe, el hijo de Kansas, el hombre de principios férreos que brilla tanto en los cielos como entre la gente común. Y ahí está una de las claves de la película, pues toda gira en torno a la dedicación de alguien que piensa que está en la Tierra para ser un faro de ejemplaridad y para recordarnos qué significa ser humano.
Aunque nada más empezar ya hay una referencia mayúscula como ‘Dioses y monstruos’, Gunn se inspira claramente en cómics fundamentales como ‘Superman All Star’, ‘Las cuatro estaciones’ y ‘Lex Luthor: Man of Steel’. Todo ello para devolvernos al Superman altruista, compasivo y cercano que habíamos perdido en la versión más sombría del Snyderverso. También para desarrollar a personajes como Luthor. Finalmente el logotipo escogido, el del ‘Kingdom Come’ de Alex Ross, no tiene más significado que el estético, pero si hay una parte de la película que parece dispuesta para llevar a Superman hacía el hartazgo de quien recibe la desagradecida respuesta de las masas, aun cuando te dedicas en cuerpo y alma a su servicio. Esto ya nos lo adelantaban los tráilers.
Y si el Superman de Corenswet es luz, el Lex Luthor de Nicholas Hoult es sombra… y qué sombra. Su interpretación es poderosa y absolutamente magnética. Hoult se coloca sin duda entre los mejores Luthor de la historia del cine, dotando al personaje de ese egocentrismo mesiánico tan bien desarrollado en los cómics citados. No solo quiere destruir a Superman, sino que quiere ocupar su lugar como salvador de la humanidad. Esa complejidad moral y su visión retorcida de la justicia hacen de él un antagonista tan memorable como temible. Sin embargo, para muchos su visión tan juvenil será una de las trabas del filme.
Por su parte, Rachel Brosnahan es una auténtica revelación como Lois Lane. Dinámica, incisiva, inteligente y con una química palpable con Corenswet, es la pieza perfecta para completar este trío protagonista. Brosnahan mantiene el espíritu clásico del personaje, pero lo actualiza con una energía contemporánea que se agradece. Gunn tiene claro que los tres protagonistas han de ser estos y el fan percibirá que se recupera el peso en dichos personajes.
La película está plagada de personajes secundarios y tramas paralelas que al borde de la saturación enriquecen enormemente el conjunto. Si queréis descubrirlos a todos leed este artículo. Gunn imprime su ya característico estilo coral para introducirnos en un universo en expansión: héroes, villanos, guiños para los fans más acérrimos y pequeños detalles que forman o formarán parte de algo mayor. Esto puede resultar confuso para el espectador no iniciado, pero para los lectores de cómics es como zambullirse en una grapa de 48 páginas donde cada viñeta tiene valor y sentido de conjunto. La Justice Gang, Linterna Verde, El Ingeniero, Mr. Terrific, Ultraman…Hasta los carteles corporativos vistos en Metrópolis tienen su sentido de saga cinematográfica. Cada personaje añade una capa, una etapa, una versión de este universo nuevo que quiere abarcarlo todo pero que en su ansia no se atraganta.
A nivel narrativo, ‘Superman’ no solo emociona y entretiene, también prepara el terreno para lo que viene. Personalmente disfruto mucho de las películas que funcionan como One Shot, usando lenguaje comiquero. Pero si este es el inicio de un plan, de una gran historia con continuidad entre películas o de una serie de fases, como bien conocen los marvelitas, bienvenido sea. Gunn ha labrado la tierra y diseminado un montón de semillas que podrían germinar, dejando de camino un par de detalles gamberretes propios de quien en su día dio sus primeros pasos con la Troma. Y arriesga, con un plan que podría ser tildado de demasiados proyectos no llevados a cabo y también con cierta crítica social haciendo una especie de metáfora con todo lo sucedido entre Trump, Musk, Israel y Gaza.
Es importante remarcar que el diseño de producción no es aleatorio. Estas películas de superhéroes están atiborradas de personajes tecnológicos, naves espaciales o smartphones retratando la sociedad tecnófila en la que vivimos. ‘Superman’ no es ajena a ello. Pero tanto su diseño de personajes, vestuario, escenarios, localizaciones… tienen un toque ciertamente retro que casi subliminalmente intenta que nuestra mente retroceda unos años y sintamos cierta nostalgia.
He de avisaros que hay dos escenas post-créditos estas no tienen nada que ver con lo que se viene y son meramente anecdóticas. Tampoco son necesarias tras todo lo visto en el filme. Hay acción, emoción, ternura, humor de todo tipo y, sobre todo haciendo honor al significado de la “S” que luce Superman en el pecho, hay esperanza. Esa palabra tan manoseada y tantas veces mal entendida, aquí cobra sentido con cada nota de la banda sonora (la cual esperaba mejor), con cada vuelo sobre Metrópolis y con cada acción heroica del protagonista. James Gunn lo ha logrado: ha reinventado sin traicionar. Atreviéndose con personajes como Krypto y otras bizarradas. Ha mirado al pasado para construir el futuro. Y nosotros, como espectadores objetivos e incluso como fans del Superman de Henry Cavill, solo podemos agradecerle que nos haya devuelto al Superman más simbólico, como inspiración y como entretenimiento cinéfilo.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de julio de 2025. Título original: Superman. Duración: 129 min. País: EE.UU. Dirección: James Gunn. Guion: James Gunn. Música: John Murphy, Dave Fleming. Fotografía: Henry Braham. Reparto principal: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, María Gabriela de Faría, Frank Grillo, Skyler Gisondo, Wendell Pierce, Beck Bennett, Mikaela Hoover, Sara Sampaio, Pruitt Taylor Vince, Neva Howell, Christopher McDonald, Terence Rosemore, Sean Gunn, Milly Alcock, Alan Tudyk, Will Reeve. Producción: DC Studios, Troll Court Entertainment, The Safran Company, Warner Bros. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: ciencia ficción, acción, comedia, adaptación. Web oficial:https://www.dc.com/movies/superman-2025
Protagonistas, secundarios y huevos de pascua que hemos podido detectar
James Gunn continúa con su reinicio del universo cinematográfico de DC con el primer gran estreno de esta nueva etapa. Llega una nueva versión de Superman que reúne a multitud de héroes, villanos y personajes secundarios en una historia épica y emocional. Podéis leer nuestra crítica aquí y avisamos que, evidentemente, este artículo contiene spoilers.
La nueva era del Universo DC arrancó con series como ‘El Pacificador’ e incluso puede que con ‘Blue Beetle’, si al final deciden tener en cuenta este título de 2023. Con el nuevo Superman, dirigido por James Gunn, quien además firma el guion, llega una obra marca Gunn, es decir, atiborrada de personajes. Esta versión renovada del Hombre de Acero no es una historia de orígenes, sino el inicio de un universo interconectado, con un Clark Kent/Kal-El ya establecido como periodista y superhéroe.
Según ha declarado James Gunn, ‘Superman’ (antes titulada ‘Superman: Legacy’) no solo relanzará al icónico héroe, sino que será la piedra angular del nuevo DCU, con conexiones a futuras películas como ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ o la serie ‘Lanterns’.
El filme mezcla aventura, corazón y algo de crítica social. Cuenta con la mezcla de humor y profundidad emocional característica de Gunn, sin perder el tono épico que merece el más grande de los superhéroes de cómic. Podéis ver ‘Superman’ en cines el 11 de julio de 2025. El hype está servido y los personajes que se ven en esta película estarán presentes en futuros títulos. Repasemos quiénes son y quienes les interpretan.
Clark Kent / Superman – David Corenswet
El protagonista absoluto. Conocido por su trabajo en ‘Pearl’ y ‘The Politician’, Corenswet encarna a un Superman joven pero ya activo, intentando equilibrar su herencia kryptoniana con su humanidad.
Lois Lane – Rachel Brosnahan
La reconocida actriz de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ será la intrépida reportera del Daily Planet y principal interés romántico de Clark. Inteligente, sarcástica y valiente, Lois será una pieza clave en el corazón de la historia.
Krypto – Ozu
Es un personaje creado digitalmente. Se creó inspirado en el perro real del director, el cual, fue perro rescatado antes de ser sacrificado, poco después de comenzar a escribir el guion. Se llama Ozu y tiene un carácter muy destructivo. Gunn se preguntó cómo sería si tuviese poderes y surgió la ida de usarle para la película.
Lex Luthor – Nicholas Hoult
El icónico villano de ‘Superman’ está interpretado por Hoult (‘Renfield’, ‘The Great’), en una versión que como siempre es compleja y manipuladora. Su enfrentamiento con el Hombre de Acero es uno de los ejes centrales del film y marca la diferencia con otras versiones. Una de las mayores pegas para los fans probablemente será su juventud.
Eve Teschmacher – Sara Sampaio
La siempre seductora y enigmática asistente de Lex Luthor. Este personaje, clásico en la mitología de Superman desde su aparición en las películas de los años 70, regresa con una nueva visión bajo la dirección de James Gunn. Tiene mucho más peso del que imagináis.
Sydney Happersen – Stephen Blackehart, Cheryl Kimble – Giovannie Cruz, Otis Berg – Terence Rosemore
Todos ellos empleados de LexCorp. Asistentes personales, responsables de la división aeroespacial. Por supuesto están implicados en las operaciones oscuras y decisiones estratégicas del archienemigo de Superman.
Larry Chin – Paul Kim
En los cómics aparece muy poco, conocido como Lawrence Chin. Se convierte en Combattor y sirve de herramienta a Luthor para demostrar el daño colateral de los superhéroes. Aparece en el filme pero su personaje aún no adquiere poderes.
Hawkgirl – Isabela Merced
La actriz de ‘Dora y la ciudad perdida’, ‘The last of us’ y ‘Madame Webb’ da vida a la guerrera alada de Thanagar. Su inclusión en el film sugiere la presencia de amenazas a gran escala y vínculos con otras razas. Otra muestra de que este es un universo ya en marcha.
Guy Gardner / Green Lantern – Nathan Fillion
Fillion interpretará a la versión más arrogante y carismática del Cuerpo de Green Lantern. Guy Gardner no es precisamente diplomático, lo que aporta momentos de humor y fricción dentro del grupo de héroes.
Mister Terrific – Edi Gathegi
Uno de los hombres más inteligentes del Universo DC, experto en tecnología y táctica. Mister Terrific es el cerebro de la Justice Gang y su presencia indica que el universo compartido se está construyendo rápido pero ofreciendo personajes muy dispares.
Metamorpho – Anthony Carrigan
También llamado en el filme como Elemenman, su verdadero nombre es Rex Mason, un aventurero y explorador que, tras exponerse a un artefacto místico en Egipto, sufre una transformación que le hace capaz de convertir su cuerpo en cualquier elemento químico de la tabla periódica. Este poder lo hace extremadamente versátil y poderoso. También aparece su hijo recreado digitalmente como bebé. Originalmente este vástago se llama Joseph (Joey) Mason y su madre es Stagg Industries, logotipo de cuya empresa aparece en el filme.
Mr. Handsome – Trevor Newlin
En los cómics es un genio criminal traído desde los bajos fondos de Gotham. Allí dirigía el Ejército de Modelos, un grupo de secuaces que usaban máscaras de hombres guapos, siguiendo el ejemplo de su líder. En la película ejerce las veces de «barquero» en el universo de bolsillo que Luthor se crea. Su aspecto dista mucho de un hombre guapo, de hecho no es ni un hombre.
Desmond y Dean Farr – Christian y Jonah Lees
Desmond Farr, también conocido como Tiger-Man, es el hermano de Dean. Curiosamente para la película también se ha fichado a dos hermanos. Son parte del operativo que ayuda a Luthor a controlar a Ultraman desde su base corporativa.
Perry White – Wendell Pierce
El legendario editor en jefe del Daily Planet, el periódico más influyente de Metrópolis. Conocido por su integridad, carácter firme y olfato periodístico, Perry es una figura paternal para sus reporteros, especialmente Clark Kent y Lois Lane. Beck Bennett interpreta a otro de sus empleados, Steve Lombard al igual que Christopher McDonald es Ron Tourpe.
Jimmy Olsen – Skyler Gisondo
El fotógrafo más simpático del Daily Planet también está presente. Gisondo aporta esa frescura y carisma que siempre se agradece como amigo cercano de Clark Kent. Siempre hace falta la parte humana del personaje que tanto faltó en el Snyderverso, pero en esta ocasión le han dado un carácter de fucker que pocos se explican.
Reportero televisivo – Will Reeve
Uno de los hijos del difunto Christopher Reeve y mítico actor de Superman, Will Reeve, es la cara más visible de la familia Reeve. Recientemente apareció en el documental sobre su padre junto a sus hermanos y ahora a aceptado hacer este cameo que al igual que otros muchos detalles conecta con la película de Donner.
Jor-El – Bradley Cooper
Jor-El es el padre biológico de Kal-El a.k.a Superman. Un personaje que siempre ha estado interpretado por actores tan famosos como Marlon Brando, Russell Crowe, Terence Stamp…
Lara-El – Angela Sarafyan
La actriz, conocida por su papel como Clementine en ‘Westworld’, se une al universo de DC para interpretar a uno de los personajes clave en el origen del superhéroe. Lara-El es una figura fundamental en la mitología de Krypton: científica, valiente y comprometida con el futuro de su hijo Kal-El.
Jonathan Kent – Pruitt Taylor Vince
El padre adoptivo de Superman, Jonathan Kent, es interpretado por el veterano actor de ‘Bird Box’. Sin duda un referente emocional para Clark, especialmente en los conflictos entre su humanidad y su deber. Un papel que según cómo se mire tiene un listón alto que superar.
Martha Kent – Neva Howell
Neva Howell dará vida a Martha Kent, madre adoptiva de Superman y su ancla moral. Su sabiduría y amor marcan uno de los tonos más humanos del filme.
La fortaleza de la soledad cuenta con unos asistentes de innegable lealtad. Estos robots han aparecido en múltiples cómics. En la película cuentan con las voces de otros grandes amigos para el director como Pom Klementieff, Michael Rooker o Grace Chan.
Gary / Robot 4 – Alan Tudyk
Tudyk es un doblador habitual y pone voz al robot número 4. Siendo tan amigo de Gunn, su robot ha recibido más frases que para el resto e incluso un nombre propio.
Pacificador – John Cena
Era de esperar que a modo de cameo o en los post-créditos aparecería el personaje interpretado por John Cena. De momento una inclusión tímida pero ya sabemos que está dentro de este universo.
Rick Flag Sr. – Frank Grillo
Es una figura veterana dentro del universo de DC Comics, conocido como un militar implacable con una trayectoria oscura y ligada a operaciones encubiertas. Padre de Rick Flag Jr., ya conocido por su aparición en las películas del Escuadrón Suicida.
The Engineer – María Gabriela de Faría
Miembro de poseedora de nanotecnología en su sangre, es un personaje oscuro y con potencial para generar conflicto moral. Su versatilidad y originalidad a la hora de actuar da a la acción un toque llamativo. Es otra de las creaciones de Luthor.
El Martillo de Boravia / Utaman – David Corenswet
En los cómics Ultraman surge como reverso oscuro de Superman, una versión alternativa y malvada proveniente de otro universo. En otras ocasiones es un clon fallido de Superman, esta es una de ellas. Ya que es un esbirro de Lex Luthor conocido públicamente realiza algunas misiones encubiertas bajo la personalidad de El Martillo de Boravia.
Kaiju
Otro invento de Luthor para entretener a Superman. Una criatura que no para de crecer y que en la película no muere de la manera que nos hacían imaginar los muñecos que han salido a la venta.
Solaris
En el cómic ‘All-Star Superman’ una de las 12 pruebas que tiene que superar el Hombre de Acero antes de morir es el derrotar a una esfera artificial proveniente de una dimensión futura que quiere suplantar a nuestro sol. La esfera de plasma que tanto hemos visto en los tráilers podría ser una alusión a este personaje, pero no se menciona en el filme su nombre. Salvo por los colores su anatomía es similar.
Supergirl – Milly Alcock
Ni siquiera hay que esperar a los post-créditos para ver a Supergirl en la película. La prima de Superman hace acto de presencia en el epílogo para jugar de un modo un tanto salvaje con Krypto.
Maxwell Lord – Sean Gunn
James Gunn nunca pierde la oportunidad de brindar a su hermano Sean un papel. En esta ocasión borra la imagen que Pedro Pascal le dio al multimillonario en ‘Wonder Woman 1984’ y otorga a su hermano el papel a modo de cameo que no sabemos si irá más allá en el futuro.
Raptors – Michael Rosenbaum
Soldados con armaduras tecnológicas y voladoras además de una estética muy similar a la que luce Lex Luthor en los cómics. Están interpretados por actores de reparto pero hay una sorpresa. Siendo secuaces del dueño de LuthorCorp los creativos del filme han tenido un idea cachonda, a la altura de Daniel Craig como Stormtrooper. Michael Rosenbaum, quien interpretó a Luthor en la serie ‘Smallvile’, encarna a uno de estos milicianos.
Ciudadano dentro de la turba – Lloyd Kaufman
James Gunn se inició en la Troma, la mítica factoría de cine especializada en serie B y películas gore. Su mentor allí fue el fundador Lloyd Kaufman y este ha aparecido en varias películas de Gunn, como ‘Guardianes de la Galaxia’. En concreto en ‘Superman’ podemos verle entre la turba de gente enfurecida que arremete contra Superman y que queda oculta tras un muro verde por acción de Green Lantern.
A colación del lanzamiento en Audible de la ficción sonora con Javier Rey y Maggie Civantos
La reconocida plataforma Audible, propiedad de Amazon, ha estrenado ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, una potente adaptación sonora basada en la aclamada novela de Manel Loureiro. Esta ficción, disponible en exclusiva en Audible.es, combina un elenco de primer nivel con tecnología de audio inmersivo Dolby Atmos® para ofrecer una experiencia auditiva única y envolvente. Esta noticia llega justo cuando acabamos de saber que se está rodando la segunda temporada.
Para celebrarlo, Audible organiza los días 9 y 10 de julio una experiencia inmersiva en el centro de Madrid (Espacio Monbull Conde Duque) que llevará a los asistentes a un mundo tomado por el caos. El recorrido, ambientado con efectos sonoros, transcurre por diferentes zonas donde el virus ya se ha desatado. La experiencia estará abierta al público el 9 de julio de 17:00 a 21:00 h y el 10 de julio de 12:00 a 21:00 h.
Con dirección de Manuel Sanabria y un guion fiel a la obra original, la historia está protagonizada por Javier Rey como Manel, un joven abogado atrapado en el corazón de una Galicia devastada por una plaga global. Maggie Civantos da vida a Lucía, su compañera de viaje en esta lucha por la supervivencia.
El propio Loureiro se ha mostrado entusiasmado con el proyecto: “Audible lleva Apocalipsis Z a otro nivel. Una experiencia inmersiva brutal, la banda sonora que me habría gustado escuchar mientras construía la historia. Sentiréis que estáis allí.”
Un apocalipsis contado desde el sonido
La producción de Apocalipsis Z en formato de ficción sonora representa un hito en la forma de consumir contenido literario adaptado. A lo largo de ocho episodios, los oyentes se verán inmersos en una historia de terror, suspense y emoción, donde las palabras, la ambientación sonora y las voces de los intérpretes lo son todo.
Javier Rey ha declarado: “He disfrutado aprendiendo a hacer algo que no había hecho nunca. Con una novela que leí hace muchos años y que me acerca a casa de alguna manera.”
Por su parte, Maggie Civantos ha destacado el reto artístico del formato: “Cuando solo te expresas con la voz, la imaginación juega un papel clave. Ha sido muy interesante y desafiante.”
Sinopsis oficial:
Un virus mortal se propaga desde el Cáucaso, provocando la muerte… y el regreso de los infectados como seres violentos y sin conciencia. En Galicia, un joven abogado presencia el colapso de la civilización y emprende una huida desesperada por su supervivencia en un paisaje que ya no reconoce. El horror, la desesperación y la esperanza se entrelazan en esta crónica sonora del fin del mundo.
Reparto completo
Además de Javier Rey y Maggie Civantos, el reparto cuenta con:
José María de Tavira como Víctor
Manuel Chacón como Miguel
Oleg Kricunova como Ushakov
Marta Barriuso como Cecilia
Peter Nikolas como Kritzniev
Voces adicionales: Rosalía Castro, Mercedes Castro, Manuel de Andrés, David García Palencia, Oscar Goicoetxea, Sabela Mascuñana, Daniel Méndez, Sergio Pozo, Pablo Rivero y Carlos Urrutia.
Disponible ya en Audible
‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ ya está disponible en Audible.es, en exclusiva, con todos los episodios listos para su escucha. Ideal para los fans del thriller apocalíptico, los zombis y las narrativas inmersivas, esta producción es una nueva forma de vivir el fin del mundo… con los auriculares puestos.
El evento gratuito tendrá lugar el 10 de julio a las 22:30h en el Recinto Ferial de San Isidro con una coreografía aérea de 600 drones LED y música en directo
Madrid se prepara para vivir una noche única. Con motivo del estreno mundial de la nueva película de ‘Superman’, la capital española acogerá el mayor espectáculo de drones jamás realizado en el país. La cita será el jueves 10 de julio a las 22:30 horas en el Recinto Ferial de San Isidro, en el distrito de Carabanchel, y la entrada será totalmente gratuita para todos los asistentes. Este evento llega prácticamente a 24h antes del estreno mundial de ‘Superman’, el cual tendrá lugar el 11 de julio de 2025 solo en cines.
600 drones y 16 millones de colores iluminarán el cielo madrileño
Más de 600 drones con tecnología LED sobrevolarán el cielo en una impresionante coreografía aérea, capaz de recrear formas y escenas inspiradas en el universo del icónico superhéroe. Gracias a su avanzada tecnología, estos dispositivos podrán mostrar hasta 16 millones de tonalidades diferentes, ofreciendo una experiencia visual sin precedentes.
El evento contará con sistemas de geolocalización RTK y una red de seis antenas WiFi que permitirán una sincronización precisa entre los drones, garantizando la seguridad y espectacularidad del show.
Música en directo para una noche inolvidable
La experiencia no será solo visual. Un guitarrista solista interpretará en directo fragmentos del tema principal de la nueva película de Superman, aportando una capa emocional y artística al espectáculo nocturno.
El público podrá disfrutar del evento en una zona habilitada de 18.000 metros cuadrados, mientras que el espacio reservado para el despegue y aterrizaje de los drones ocupará 2.000 m² adicionales. Por motivos de seguridad, se establecerá un perímetro de protección de 70.000 m².
La serie infantil coproducida por Buenpaso Films y RTVE aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa
La tercera temporada de ‘Croco Doc’ llegará el próximo verano de 2026 a Clan de RTVE. Esta serie enseña a los más pequeños a no tener miedo de ir al médico. Hoy se ha confirmado que 26 nuevos episodios del doctor Croco Doc, su entusiasta amigo Hippo Crat y el universo de animales que habitan en Zoolandia. Se emitirán en castellano en la cadena nacional Clan de RTVE y en valenciano en la televisión autonómica À Punt Media a partir del verano de 2026.
Hasta el momento la serie consta de 52 episodios y se caracteriza por se una ingeniosa y educativa producción destinada a niños de entre 3 y 8 años, con el fin de familiarizarse con términos médicos y enfermedades comunes y no tan comunes. En esta nueva temporada se tratarán nuevas enfermedades como el ojo vago, las verrugas, migrañas, anemias y muchas más.
La serie fue creada por Michele Ampollini y la doctora Elisa Cuadrado Godia, los guiones de los diferentes episodios, supervisados por la Asociación Española de Pediatría y por diferentes doctores, también están escritos por Michele Ampollini junto a Iván García. La dirección corre a cargo de Paola Tejera y la producción está realizada por Enrique Viciano de BuenpasoFilms, RTVE, Croco Doc AIE, Nuts Ideas y La Madriguera Animation Studio.
Las dos temporadas anteriores de Croco Doc ya han cosechado excelentes niveles de audiencia y han conseguido llegar a más de 30 países, entre ellos Francia, Italia, Suiza, Polonia, Singapur o China. Además, los libros de la serie se están comercializando por la editorial Bromera (Planeta) en castellano, inglés y valenciano. Y en varios hospitales de España e Italia. Los más pequeños se entretienen en las varias visitas pediátricas viendo esta divertida serie.
Sinopsis
¿Tienes algún problema de salud? No te preocupes, Croco Doc te visitará y hará que te sientas mejor. No hay que tener miedo al médico. Croco Doc es la primera serie de televisión infantil que aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa.
El 18 de julio llega a nuestras pantallas ‘Superestar’, dirigida por Nacho Vigalondo, una de las series más esperadas para todos los que vivimos el famoso fenómeno del Tamarismo. El otro día estuvimos en su presentación (aquí podéis ver el vídeo que realizamos) y hoy Netflix nos anuncia que también tendremos ‘Sigo siendo la misma’. Un documental que analiza éste fenómeno.
Marc Pujolar, es el encargado de dirigir esta visión, donde se recoge por primera vez el testimonio más intimo de a cantante Yurena y de todos los personajes que revolucionaron el sistema y acapararon nuestra televisión de la época.
‘Sigo siendo la misma’ es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena. Conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar.
Con el próximo lanzamiento de la serie ‘Superestar’ en Netflix, muchos se preguntarán qué ocurrió en realidad en aquella época. Y qué ha sido actualmente de Yurena, Leonardo Dantés, Tony Genil, Loly Álvares, Paco Porras o Arlequín.
Además de todos estos protagonistas del fenómeno popular conocido como el Tamarismo, han participado también en el documental varias personalidades del mundo de la cultura y la televisión, así como numerosos periodistas y expertos de la época.
Este nuevo documental, producido por Suma Content, está dirigido por Marc Pujolar y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores del proyecto. El guión ha sido escrito por Marc Pujolar y María Zuil.
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