Archivo por meses: mayo 2025

Crítica: ‘Blindado (Locked)’

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En qué plataforma ver Blindado (Locked)

Sinopsis

Cuando Eddie (Bill Skarsgård) se cuela en un todoterreno de lujo para robarlo, cae en una trampa mortal tendida por William (Anthony Hopkins), el dueño del vehículo que ha decidido tomar la justicia por su mano y controla remotamente el vehículo. Sin posibilidad de escape, Eddie debe luchar por sobrevivir esta venganza mortal.

Crítica

Thriller de alta seguridad con ideas de baja originalidad

‘Blindado’ es la nueva película de David Yarovesky, la cual tiene pinta de ser un encargo pues no goza del toque visual de sus primeras películas. Este director es el mismo que nos trajo aquella mezcla entre Superman y psicopatía adolescente llamada ‘El hijo’, y con Sam Raimi en la producción (sí, ese Sam Raimi, el de ‘Evil Dead’ y las telarañas de Tobey Maguire), ‘Blindado’ llega con las luces largas puestas, pero se estrella contra un muro de falta de originalidad a los diez minutos de arrancar. Lo que podría haber sido un thriller claustrofóbico con garra, se queda en un escape room emocionalmente plano, narrativamente predecible y estilísticamente sin nada que reprochar.

El argumento es tan directo como un callejón sin salida: Alexander Skarsgård interpreta a un ladrón de medio pelo que queda atrapado dentro de un coche blindado de la marca ficticia Dolus, tras intentar robarlo. Pero no está atrapado por accidente. Hay un tipo al otro lado del manos libres (Anthony Hopkins) con una voz rasgada y motivaciones que nos suenan demasiado… y no porque sean inquietantes, sino porque ya las hemos oído antes. Si la venganza de John Kramer (Saw) te pareció retorcida, prepárate para ver una versión edulcorada y reciclada en este auto-thriller que a ratos parece ‘Última llamada’ con motor diésel y menos gasolina emocional.

Para quienes han visto ‘4×4’, la película argentina de Mariano Cohn y Gastón Duprat, esto será un déjà vu con GPS. Mismo planteamiento, misma tensión (o falta de ella, en este caso), pero con más presupuesto y menos alma. Este es un remake que llega, no de segundas, sino de terceras ya que la película fue rehecha en Brasil bajo el título de ‘A Jaula’. ¿Quién sigue? ¿Los noruegos torturando al protagonista con música de Björk?

A nivel actoral, Skarsgård hace lo que puede con lo que le dan. Su interpretación es competente, pero cuando el guion te encierra (literalmente) en un coche durante 90 minutos y te da una sola expresión emocional (“Estoy puto cabreado con el mundo”), no hay músculo interpretativo que salve el día. Los intentos de giro narrativo son tan previsibles que uno acaba deseando que el coche tenga WiFi para poder ver otra película mientras termina esta.

Pero no todo está perdido. El mayor logro creativo de ‘Blindado’ no está en la pantalla, sino en el departamento de marketing: la gente detrás del filme se lo tomó en serio y crearon una cuenta en redes sociales y una página web para Dolus, la ficticia marca de coches. Un detalle divertidamente meta, que sugiere que los publicistas tenían más ideas frescas que el propio guionista. Si tan solo hubieran invertido ese ingenio en el libreto, estaríamos hablando de una experiencia distinta. Porque mala leche hay más allá de lo deslenguado que es el protagonista y una ligera dosis de sangre. El coche lleva como emblema el símbolo de la justicia y como matrícula el artículo del código penal estadounidense que hace referencia a la pena de muerte. Sin duda es una película sobre un justiciero radical, pero carece del toque maquiavélico que el director ha esgrimido en sus anteriores filmes.

Una de las grandes expectativas a la hora de sentarme a ver esta obra era el ver a Anthony Hopkins de nuevo en el papel de un asesino o psicópata retorcido, salvando las distancias con su Hannibal Lecter. Lo cierto es que se nota que se lo ha pasado de muerte, sobre todo con su trabajo de voz, siendo sádico y retorcido. Pero quizá tendrían que haber cogido la sintonía de algunas de sus publicaciones en redes sociales para ponernos de verdad en tensión y con los pelos de punta.

Es una película que arranca con promesas de tensión y termina en doble fila, multada por casi plagio estilístico y exceso de lugares comunes. Ver ‘Blindado’ no es una pérdida total, pero definitivamente se siente como si te hubieras quedado encerrado durante hora y media en el coche de alguien más, escuchando un audiolibro de thrillers que ya has leído. ¿La clave para salir? No volver a entrar.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Locked. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: David Yarovesky. Guion: Michael Ross. Música: Tim Williams. Fotografía: Michael Dallatorre. Reparto principal: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins. Producción: Distribución: Beta Fiction Spain. Género: suspense, terror. Web oficial: https://dolusofficial.com/

Exploramos el impacto de los aranceles de Trump en la industria del cine

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Tenemos la oportunidad de hablar con un miembro de nuestra industria que nos aporta una visión valiosa y fundamentada

En un giro abrupto que ha sacudido tanto a Hollywood como a la industria cinematográfica internacional, la administración de Donald Trump anunció la imposición de un arancel del 100% a todas las películas extranjeras que deseen estrenarse en territorio estadounidense. La medida, presentada como parte de una estrategia para “proteger la producción cultural nacional y devolver empleos a los estadounidenses”, ha desatado un aluvión de críticas, temores económicos y debates sobre el futuro del cine global.

Actualmente, los aranceles del 100% a las películas extranjeras propuestos por la administración Trump no están en vigor. El 28 de mayo de 2025, el Tribunal de Comercio Internacional de EE. UU. dictaminó que el presidente Donald Trump excedió su autoridad al imponer aranceles generalizados a las importaciones, incluyendo las películas extranjeras. Sin embargo, el 29 de mayo de 2025, la Corte de Apelaciones del Circuito Federal emitió una suspensión administrativa de la decisión del tribunal de comercio, permitiendo temporalmente que la administración Trump continúe recaudando los aranceles mientras se revisa el caso.

Para hablar de tan convulsa situación hemos podido contar con Miguel Puertas, brand manager de la escuela Treintaycinco milímetros y productor audiovisual. Su opinión como nominado a los Goya y los Gaudí, conocedor de la industria y componente del humus y la base de nuestra industria cinematográfica y partícipe de títulos como ‘El perfume’, ‘Platillos volantes’ y ‘Monos como Becky’, nos brinda una perspectiva práctica, actual y realista.

“La propuesta de imponer un arancel del 100% a películas y series producidas fuera de EE. UU., incluso si son de estudios estadounidenses, representa un cambio significativo en la dinámica de la industria cinematográfica global. Esta medida afectaría tanto a producciones independientes como a grandes franquicias que han optado por rodar en el extranjero debido a incentivos fiscales y costos más bajos. Por ejemplo, muchas películas de alto presupuesto, como algunas del universo Marvel o ‘Misión Imposible’, han sido filmadas en países como Reino Unido, Canadá o República Checa”, señala Puertas. “La imposición de estos aranceles encarecería significativamente la distribución de estas producciones en el mercado estadounidense, lo que podría disuadir a los estudios de filmar fuera de EE. UU. y limitar la diversidad de locaciones y talentos internacionales en el cine” apunta aportando cómo nos podría afectar esto directamente en España.

Los países con producciones más mediáticas y premiadas como España, Francia, Japón… Verán como sus películas, sobre todo las películas independientes perderán un escaparate importante. Distribuidoras como A24 o Neon, conocidas por importar cine de autor y éxitos internacionales, han calificado la medida como “un acto de censura económica”. Personalidades como Bong Joon-ho o Pedro Almodóvar han criticado públicamente la decisión o han reflejado en sus películas la locura de este presidente.

Las industrias de otros países no aportan solo directores, guionistas o actores. También localizaciones, técnicos o agentes de prensa, entre otros. Es por eso que el impacto va más allá de lo que vemos en la pantalla. Al respecto Miguel Puertas nos da detalles: “España ha sido un destino atractivo para rodajes internacionales debido a sus incentivos fiscales, diversidad de locaciones y costos competitivos. Sin embargo, con la implementación de estos aranceles, las producciones que elijan rodar en España se enfrentarían a un aumento significativo en los costos al distribuir sus películas en EE. UU. Esto podría hacer que los estudios reconsideren sus decisiones de locación, optando por rodar en EE. UU. para evitar los aranceles, a pesar de los costos potencialmente más altos de producción. Además, la incertidumbre sobre la aplicación de estos aranceles podría afectar la planificación y financiación de proyectos internacionales”.

Aunque Trump ha defendido la medida como un impulso para el empleo en la industria nacional, muchos en Hollywood no están convencidos. Grandes estudios como Warner Bros. y Universal dependen en gran medida de mercados internacionales para sus coproducciones y para recuperar inversiones multimillonarias. “Aunque la intención declarada es revitalizar Hollywood, muchos expertos consideran que esta medida podría ser contraproducente. Los aranceles podrían reducir la competitividad de las producciones estadounidenses en el mercado global y limitar la colaboración internacional, que ha sido fundamental para el éxito de muchas películas. Además, la imposición de aranceles podría desencadenar represalias comerciales de otros países, afectando la distribución internacional de películas estadounidenses. En lugar de fortalecer la industria, estas medidas podrían aislarla y reducir su alcance global. En todo caso, considero que es una medida completamente desafortunada” ha afirmado rotundamente nuestro entrevistado.

A la hora de buscar impactos directos, actuales y concretos, Miguel Puertas nos detalla que “En 35mm, nos dedicamos a formar a profesionales preparados para un mercado global. La incertidumbre generada por estos aranceles no afecta tanto a nuestros estudiantes porque la calidad de la formación está asegurada, pero si es cierto que puede limitar a quien quiera desarrollar su carrera profesional en coproducciones internacionales”.

Aunque la UNESCO no ha emitido una declaración oficial sobre estos aranceles, su Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales establece principios que buscan garantizar la diversidad cultural y la cooperación internacional en el ámbito cultural. Para el espectador estadounidense, esto significará una cartelera menos diversa y más centrada en grandes producciones locales. El cine, más allá de su valor económico, ha sido históricamente un puente entre culturas. Esta barrera arancelaria no solo golpea al mercado, sino también al concepto de un mundo interconectado a través del arte. Lo que está en juego no es solo el negocio del cine, sino el alma misma del intercambio artístico global.

FIRE!! LAB anuncia los 10 proyectos seleccionados para su 5º edición

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5 proyectos de largometraje y 5 proyectos de series han sido seleccionados entre los más de 100 candidatos

FIRE!! LAB, el laboratorio de desarrollo de proyectos de la Mostra de Cinema LGTBI de Barcelona, anuncia los 10 proyectos seleccionados para su 5ª edición. De entre más de 100 postulaciones, se han seleccionado 5 proyectos de largometrajes y 5 de series que serán parte del FIRE!! LAB 5, el laboratorio audiovisual de la Mostra FIRE!!, pionera del cine LGBTI+ en España.

En la categoría largometrajes se han seleccionado realizadores y productores con sus primeras y segundas películas de ficción y documental, que ofrecen una mirada amplia y diversa, que va desde el drama íntimo hasta lo fantástico, pasando por historias cargadas de actualidad; nuevas identidades, migración, acoso, vínculos familiares y experiencias intergeneracionales.

  • Los proyectos seleccionados son:
  • ‘Tetio’, dirigido por Sergio Avellaneda Belmonte y producido por Debut Films
  • ‘Protuberancia’, dirigido por Mire Ibars y producido por Opening Nights
  • ‘Las manos quietas’, dirigido por Víctor Diago y producido por Boogaloo Films
  • ‘El participio del verbo oír’, dirigido por Miguel Machetti y producido por Ángeles L. Guerrero
  • ‘Sin pecado concebidas’, dirigido por Raquel Colera, Claudia Barthelemy y Jennifer de la Rosa y producido por Mayéutica Producciones.

En cuanto a los proyectos de series que participarán en el FIRELAB5, sus guionistas son originarios de Castilla y León, Aragón, Navarra, Andalucía, Madrid, y Cataluña, y se abarcan diversos géneros como el drama, la comida y la ciencia ficción.

  • Los proyectos seleccionados son:
    ‘El año de la envidia’, con guión de Kevin Rodrigo Pérez y Lucía Pérez Oroz
  • ‘A solas en todas partes’, con guión de Isabel Luque Garramiola, Camila Pineda Virgen
  • ‘Cercanías’, con guión de Manu Roma y Clàudia Manero
  • ‘El último hetero’, con guión de Marta Lario Ruiz
  • ‘Por tu propia culpa’, con guión de Enrique Huelva Jiménez

“Diez historias que, desde la ficción y el documental, ofrecen una representación amplia y diversa de identidades y realidades del colectivo”, señaló Jorge Vañó, coordinador del FIRELAB, quien además destacó la alta calidad de los proyectos recibidos y el potente momento creativo que atraviesa la temática.

El laboratorio, que tendrá lugar en el Centro LGBTI de Barcelona del 9 al 11 de junio, se realiza en el marco de la Mostra FIRE, primer festival de cine LGBTI de España, que llega a sus 30 ediciones este 2025. En ese contexto, los seleccionados recibirán tutorías, mentorías y clases magistrales de profesionales en temas de guión, dirección, producción, marketing y comercialización, entre los confirmados los charlistas y asesores están confirmados Bob Pop, Javier Ferreiro, Jùlia de Paz, Ana Joven, Paola Boltrán, Pilar Toro y David Moragas.

La 5ª edición de FIRE!! LAB está organizado por el Casal Lambda, con el apoyo del ICEC, la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la colaboración del Centro LGBTI de Barcelona y el Instituto Francés.

TALENTS FIRE!!

El quinto aniversario del laboratorio también se celebra con el lanzamiento de TALENTS FIRE!!, un catálogo poblado por todos los talentos que han pasado por FIRE!! LAB y que servirá como una ventana para conocer a los profesionales que han pasado por el laboratorio y como herramienta de conexión y networking para conocer su trabajo.

“Además, como parte de la celebración del 5.º aniversario del laboratorio, se lanza el nuevo directorio profesional TALENTS FIRE!!, una herramienta de visibilización del talento emergente que ha pasado por el laboratorio desde su primera edición. Con casi 100 jóvenes profesionales y más de 40 proyectos documentados, el directorio busca facilitar conexiones con la industria y abrir nuevas oportunidades para creadores que trabajan desde miradas comprometidas y diversas” comentó José Gil Coordinador del FIRELAB.

FIRE!! LAB: un laboratorio que materializa proyectos

FIRE!! LAB no solo es un laboratorio para desarrollo de proyectos, también forma parte de su misión la mentoría profesional, dotar de herramientas y recursos a los creadores para poder mejorar sus proyectos y defenderlos ante los diferentes agentes que forman la cadena de valor de la industria audiovisual española.

En pasadas ediciones, han participado destacados proyectos como el documental «Alteritats (Otredades)», de Alba Cros Pellisé y Nora Haddad Casadevall, que participó este año en el 28 Festival de Cine de Málaga. «Un otro hombre», de David Moraga, que se encuentra en proceso de post-producción y que participó recientemente en el WIP del D´A Festival 2025. «Tal vez», de la canaria Arima León, e «Imágenes a la deriva», de Nicolás Tabilo, terminaron rodajes recientemente. «La pastora», de Cande Lázaro Cienfuegos, participó en la prestigiosa Residencia del Festival de San Sebastián Ikusbirra Berriak 2023. Por su parte, la FIRE!! Talents Bárbara Fernández, fue seleccionada en la Academia de Cine de España.

«En estos 5 años, hemos podido constatar el gran talento que existe en el colectivo y las ganas de tener en las pantallas referentes más acordes con la realidad y lejos del estigma. Seguiremos buscando alianzas que a través de nuestras actividades les permitan avanzar en sus proyectos y fortalecerlos en una industria cada vez más competitiva», señala José Gil, Coordinador de la sección FIRE!! PRO.

FIRE!! LAB: un laboratorio colaborativo

Una de las señas de identidad de FIRE!! LAB es su espíritu colaborativo. FIRE!! LAB forma junto a ZG PRO LAB (el laboratorio del Zinegoak) y QUEER CINE LAB (el laboratorio de LESGAICINEMAD) la red de laboratorios LGTBI en España. Una triple entente que encuentra su verdadera fortaleza en la sinergia de tres de los festivales de cine de temática LGTBI más importantes a nivel nacional.

Gracias a esta alianza, uno de los proyectos seleccionados en FIRE!! LAB siempre opta a su participación en la sección de Industria del Festival de Cine internacional de San Sebastián, el más importante de España y el único clase A de nuestro país, con traslados y estancias cubiertas, acreditación, permitiendo el acceso directo a los agentes de la industria nacional e internacional.

“Con la colaboración con Donostia Zinemaldia, a través de la red, conseguimos en la pasado la repercusión nacional en un espacio clave de la industria audiovisual española, lo que no solo  impulsa a productores/as que participen del laboratorio sino a que el industria española sea cada vez más diversa” destaca Jorge Vañó, Coordinador de FIRE!! LAB.

Álex de la Iglesia comienza el rodaje de ‘La Cuidadora’

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Netflix anuncia ‘La Cuidadora’ con Carmen Maura y Blanca Suárez

Comienza el rodaje de la nueva película de Alex de la Iglesia, ‘La cuidadora’, película producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) y cuenta con Carolina Bang y Álex de la Iglesia como productores ejecutivos.

El guion de ‘La cuidadora’ viene a cargo de Jelen Morales y Álex de la Iglesia. El rodaje que ha comenzado esta semana en Madrid se alargará hasta mediados de julio. La película será rodada en formato 35 mm en su totalidad.

Carmen Maura, encabeza el reparto de este thriller de misterio junto a Blanca Suárez, volviendo a trabajar ambas actrices en un nuevo proyecto del director.

Netflix no ha ofrecido la primera imagen de la cinta junto con la sinopsis de la misma.

Sinopsis

Cuando Carmen una mujer viuda de 80 años, sufre un accidente doméstico su hija Lourdes decide contratar a una asistenta para que la ayude en su día a día. Acostumbrada a vivir sola, Carmen rechaza a todas las candidatas, se siente invadida en su propia casa, lo que desespera a su hija, quien ve afectada su vida por la constante atención que su madre requiere. El angustioso desfile de asistentas resiente el matrimonio de Lourdes. Mario, su marido, se ve obligado a rechazar una importante oferta de trabajo. Lourdes, harta del proceso de entrevistar, contratar y despedir, discute con su madre, lo que hace sentirse culpable. Cuando parece que ninguna asistenta podrá cuidar nunca de Carmen, llega Blanca, una mujer de apariencia angelical, es amable, eficiente y resolutiva. Pero las cosas no son como todos esperaban. Blanca esconde un secreto, que cambiará la vida de Carmen para siempre.

‘Trinidad’ la primera superproducción de ISII Group

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Con un reparto de lujo comienza el rodaje de ‘Trinidad’

ISII Group ha anunciado el rodaje de ‘Trinidad’, su nuevo largometraje protagonizado por Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón. La película creada y dirigida por Laura Alvea y José Ortuño está ambientada en el Oeste norteamericano y cuenta con un presupuesto superior a los 14 millones de euros.

El reparto lo completan Milena Smit, Sofía Allepuz, Guillermo Bedward, James Giblin, Antonio Dechent y Alfonso Sánchez.

Sobre este proyecto, Ortuño y Alvea han declarado: “El rodaje de Trinidad ha superado todas nuestras expectativas. No solo hemos contado con los medios, recursos y presupuesto necesarios para llevar esta historia a la pantalla tal y como la concebimos —sin concesiones ni recortes—, sino que hemos tenido la suerte de trabajar con un equipo técnico y artístico de primer nivel. Empezando por el que consideramos uno de los mejores directores de fotografía del panorama nacional, David Azcano (La casa de papel, Sky Rojo), pasando por el diseñador de producción Alexis Santos Santana, que ha asumido con brillantez la titánica labor de construir más de 50 decorados de época, hasta la diseñadora de vestuario Deborah del Pino, con quien Ortuño ya había colaborado en Normas para una página de sucesos. Pero, por encima de todo, el reparto, un elenco excepcional encabezado por Paz Vega, Milena Smit, Gabriela Andrada y Karla Sofía Gascón, que ha elevado la historia a otro nivel.”

 

Sinopsis.

A finales del siglo XIX una joven española llamada Trinidad (Gabriela Andrada) llega al Salvaje Oeste acompañada de su madre (Paz Vega) y de su hermana (Sofía Allepuz) huyendo de la justicia que la persigue en su país. Desafiando los roles que la sociedad de la época impone a las mujeres, Trinidad descubre su innata habilidad con las armas, un talento que le permite sostener a su familia, pero que también la convierte en blanco de prejuicios y enemigos, entre los que se encuentran la viuda Bronson (Karla Sofía Gascón). Cuando la joven pistolera es acusada injustamente de un crimen que no ha cometido, Trinidad se verá obligada a convertirse en una fugitiva, liderando una banda de delincuentes que la ayudarán a planear su venganza.

 

 

Tráiler de ‘El Vestido’

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Belén Rueda regresa a su género preferido, el terror

Ya hay tráiler de ‘El vestido’, un largometraje de terror sobrenatural localizado entre Madrid y Canarias. Dirigido por Frank Ariza y Jacob Santana, cuenta con la actriz Belén Rueda como protagonista junto a la joven Vera Centenera.

Junto a ellas, Santiago Molero y Belén Écija (hija de Belén Rueda). Es la primera vez que la protagonista trabaja en una película junto a su hija, que interpreta el papel de amiga y representante.

Belén Rueda vuelve al género con una interpretación potente y conmovedora. Su personajes es el de una madre con heridas propias, que intenta no hundirse mientras protege a su hija de algo que no entiende o no quiere entender. ‘El Vestido’ es un viaje sensorial y emocional, una historia íntima de madre e hija atravesada por el terror. La película combina realismo psicológico con elementos sobrenaturales y explora la fragilidad mental, la violencia simbólica y el peso de los legados femeninos.

‘A veces, el terror más profundo está en lo que no se dice. Y en lo que se arrastra con nosotros, aunque tratemos de cambiarlo de lugar.’ Jacob Santana y Frank Ariza.

AF cuenta para esta película con Jacob Santana y Frank Ariza como directores y con el prestigioso director de Fotografía Christos Voudouris (‘Antes del anochecer’, ’El amor es extraño’).

AF es una productora española fundada por Frank Ariza. Con 10 años de trayectoria y cerca de 30 producciones realizadas, en los últimos años se ha especializado en proyectos internacionales, consolidándose como un referente en la creación de contenido global.

A continuación, os dejamos el tráiler de la cinta junto son su sinopsis.

 

Sinopsis

‘El vestido’ cuenta la aventura de Alicia y su hija Carla cuando intentan rehacer sus vidas en una casa a las afueras. Lo que empieza como una segunda oportunidad, se transforma rápidamente en una espiral de sucesos extraños: voces que susurran, heridas sin explicación, visiones inquietantes y la fijación de Carla por un vestido. Mientras Alicia lucha por mantener su estabilidad emocional, Carla empieza a vivir una experiencia cada vez más oscura y sobrenatural. ‘El Vestido’ es una historia sobre lo que heredamos (los traumas, los secretos, los miedos) y lo difícil que es proteger a nuestros hijos cuando los fantasmas no vienen de fuera, sino de dentro.

Así es Jurassic World: The Experience

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Desde el 30 de mayo en Madrid

Ya acudimos hace unos años a ‘Jurassic World: The Exhibition’ y ahora tenemos la oportunidad de volver a reunirnos con los dinosaurios de Spielberg con ‘Jurassic World: The Experience’. Si alguna vez soñaste con adentrarte en este mundo de animales “extintos”, ahora tienes la oportunidad de vivirlo en primera persona. La exposición oficial de la saga abre sus puertas en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid a partir del 30 de mayo de 2025. Una exposición que desde que comenzó su andadura en 2016 ha reunido ya a más de 8 millones de asistentes y que está en Mardid por cortesía del Grupo Neon, Universal Pictures y LetsGo Company.

Desde que arranca la exposición sientes que estás en el ferry rumbo hacia Isla Nublar. Tras esto la experiencia te sumerge en el universo de Jurassic World. Y lo sientes al atravesar las icónicas puertas del parque, encontrarte cara a cara con dinosaurios de tamaño real, como el majestuoso brachiosaurio, los feroces velociraptores y el imponente Tiranosaurio Rex. Todo son animatrónicos y marionetas con los que se puede interactuar. Igual que se puede hacer en la sala del mítico laboratorio donde os animamos a encontrar unos curiosos huevos de pascua. Y todo ello con algunos paneles divulgativos que hacen de esta visita una experiencia educativa y emocionante, en ocasiones, no apto para los más asustadizos.

Información práctica

Ubicación: Espacio Ibercaja Delicias, Paseo de las Delicias, 61, Madrid.

Duración: Aproximadamente 45 a 60 minutos.

Entradas: Disponibles desde 19 €. Existen diferentes tipos de entradas: General, Pack Familiar, Reducida y Premium.

Niños: Los menores de 3 años entran gratis. A partir de los 3 años deben adquirir entrada.

Advertencia sensorial: La exhibición contiene efectos de iluminación estroboscópica, ruidos fuertes repentinos y niebla teatral.

¿Cómo llegar?

El Espacio Ibercaja Delicias es fácilmente accesible en transporte público:

Metro: Línea 3 – Estación de Delicias (a 6 minutos a pie).

Cercanías RENFE: Estación de Delicias (a 4 minutos a pie).

Autobuses: Líneas 19, 45, 47, 59, 85, 86 y 247.

¿Dónde comprar entradas?

Puedes adquirir tus entradas a través del sitio web oficial: jurassicworldexhibition.com/es.

Novedades de Arvi Licensing para junio de 2025

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A la venta el 30 de junio

Ya disponemos de las novedades y detalles del lanzamiento en formato físico del próximo 30 de junio por parte de Arvi Licensing. Incluye grandes estrenos para todos los públicos y otras muchas novedades de catálogo. Y no serán todas las nuevas licencias que saldrán al mercado, habrá sorpresas.

Las preventas no estarán disponibles por el momento, notificaremos cuando se den las altas por los canales habituales.

‘ANORA’, la esperada película con la que Sean Baker hizo historia en la pasada Gala de los Oscars y protagonizada por Mickey Madison, también galardonada con el Oscar a Mejor Actriz, llegará por fin en formato físico en DVD y Blu-ray.

Bong Joon Ho regresa con una revolucionaria experiencia cinematográfica protagonizada por Robert Pattinson. Disfruta en casa de ‘MICKEY 17’ en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y una edición metálica limitada.

‘THE ALTO KNIGHTS’, la historia basada en hechos reales sobre la lucha de poder en la mafia neoyorkina de los años 50 llegará en DVD y Blu-ray para que podamos disfrutar de Robert De Niro y su doble interpretación de los legendarios mafiosos Vito Genovese y Frank Costello.

Convertirse en el padre que nunca fue es un verdadero reto que te hace estar ‘CON EL AGUA AL CUELLO’. De la mano de Michael Keaton y Mila Kunis podremos disfrutar en casa de sus ediciones en DVD y Blu-ray.

Vive una experiencia nunca vista en casa con la edición coleccionista limitada por primera vez en 4K Ultra HD de ‘ARMA LETAL’ y de la edición metálica limitada de ‘SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO’ que incluirá un nuevo máster en 4K Ultra HD.

Disfruta de las ediciones sencillas en 4K Ultra HD de ‘EL JINETE PÁLIDO’, ‘EL FUERA DE LA LEY’ y ‘HARRY EL SUCIO’.

En junio llegarán nuevas reediciones de ‘EX-MACHINA’, ‘DÉJAME SALIR’ o ‘MÚLTIPLE’, entre otros. Descubre tu favorita y completa tu filmoteca.

Crítica: ‘Dept. Q’

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En qué plataforma ver ‘Dept. Q’

Pasa el test del polígrafo y adapta manteniendo la verdad del original

‘Los casos del Departamento Q’ ya son conocidos en España tras sus seis películas estrenadas que surgen de las 10 novelas escritas por Jussi Adler-Olsen. El reparto cambió tras la cuarta, también el director y guionistas pero más o menos la sintonía se mantuvo aunque se perdió el toque neo noir. Ahora tenemos una nueva interpretación bajo la mirada del director Scott Frank (guionista de ‘Logan’ y autor de ‘Gámbito de dama’) y la guionista Chandni Lakhani (escritora de las nada desdeñables ‘Vigil’ y ‘Dublin Murders’) que retoma la oscuridad inicial.

El detective Carl Mørck y su asistente Assad son los protagonistas habituales en este thriller de suspense policíaco. La serie que estrena Netlix el 29 de mayo y cuenta con la cara más conocida de todas las adaptaciones hasta la fecha, Matthew Goode (‘Watchmen’, ‘The imitation game’) como Carl Mørck. Y en esta ocasión quien interpreta a su ayudante es Alexej Manvelov, a quien puede que hayáis visto en otra adaptación televisiva de novelas como ‘Jack Ryan’. Nota para los lectores de las novelas, este es el personaje de Assad pero le han cambiado el nombre a Akram Salim. Este cambio se produce en el ámbito de una nueva versión ambientada en Edimburgo, Escocia, en lugar de Dinamarca. Modificación en el contexto como parte de la adaptación cultural y geográfica, lo cual, es una estrategia para acercar la historia a una audiencia angloparlante. Y esto se consigue sin desdibujar la esencia y los personajes de Adler-Olsen. El toque escocés mantiene la oscuridad, el frío, los colores apagados y los cielos grises, aportando solo ciertos matices culturales.

La serie rebobina las películas y vuelve al punto de partida, adaptando de nuevo la primera novela, ‘La mujer que arañaba las paredes’ y con ello nos cuenta el origen de la relación de Mørck con el Departamento Q, una sección la policía destinada a un sótano que se encarga de casos irresolutos y que a menudo se utiliza como cortina de humo en un sistema policial bastante exiguo y que el protagonista se toma como una manera de mandarle a la nevera. Retornamos a las mismas temáticas por lo que ‘Dept. Q’ acierta en su planteamiento. La ineficiencia y la burocracia policial, la redención personal, la resistencia psicológica en condiciones extremas, las relaciones interpersonales entre opuestos y la siempre delgada línea que separa venganza de justicia son las temáticas recurrentes.

‘Dept. Q’ mantiene fielmente el espíritu del primer libro, combinando una narración en dos tiempos: por un lado, la investigación oficial, por otro, los angustiosos pasos de la mujer desaparecida, lo que aporta tensión constante. Desde la primera escena, impactante y directa, se nota una apuesta por elementos visuales modernos, como ciertos usos del found footage, que actualizan el tono sin traicionar el suspense escandinavo original. Matthew Goode, acostumbrado a papeles de galán, sorprende gratamente con un cambio de registro: interpreta a Carl Mørck como un profesional brillante pero emocionalmente destrozado, al estilo del House más misántropo o del Sherlock de Cumberbatch, con ese encanto malhumorado que lo lleva a ser sarcástico, destructivo y, sin embargo, entrañable, del tipo que aparca en la plaza de discapacitados sin remordimiento, pero que igual se hace querer.

La clave del éxito radica en el carisma de los protagonistas y la relación tipo Holmes-Watson entre Carl y su compañero que aporta calidez, ingenio y un pasado misterioso que los fans de los libros reconocerán. Su relación empieza con frialdad: Carl se muestra cínico y desconfiado, pero Assad —o Akram, en esta versión— se gana su respeto poco a poco, a base de intuición, trabajo y sentido del humor. Esa tensión entre personalidades opuestas, sumada al ácido sarcasmo con el que enfrentan los casos, es lo que hace tan única esta pareja. Ojalá Netflix no cancele la serie y podamos ver cómo se desarrollan más historias del Departamento Q, porque lo que han sembrado aquí promete mucho.

En resumen. Se mantiene el carácter de los personajes principales, se respeta el tono sombrío y emocional, se traslada el conflicto personal y psicológico del caso central y se conserva la crítica al sistema y la narrativa dual. ‘Dept. Q’ pasa el test del polígrafo.

Por gustarme me ha gustado hasta el opening, conciso, corto y toda una declaración de intenciones. Si te gusta tanto como a mí, aquí tienes una guía enumerando las películas sobre ‘Los casos del Departamento Q’:

  • Misericordia (Kvinden i buret, 2013)
  • Profanación (Fasandræberne, 2014)
  • Redención (Flaskepost fra P, 2016)
  • Expediente 64 (Journal 64, 2018)
  • El efecto Marcus (Marcoeffekten, 2021) – reinicio con nuevo reparto.
  • Sin límites (Den grænseløse, 2024) – continuación con el reparto introducido en la quinta película.

Novedades de Divisa Films para junio de 2025

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A la venta desde el 16 y el 24 de de junio

El calor ya está aquí pero no os preocupéis que eso no evita que el equipo de Divisa Films venga con novedades recién salidas del horno. Títulos recientes como ‘Fuera de la ley’, ‘Los indeseados’ o ‘Novocaine’, incluso ‘Blancanieves’ llegan incluso con ediciones steelbook. También llegan clásicos como ‘Cinderella man’, ‘Océanos de fuego’, ‘Desde el infierno’, ‘Monstruoso’, ‘La fiera de mi niña’, ‘El rey de los cowboys’, ‘Metropolis’, ‘M el vampiro de Dusseldorf’ o ‘Scream 3’, todos ellos en versión Blu-ray.

Crítica: ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’

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En qué plataforma ver Viaje de fin de curso: Mallorca

Sinopsis

Tras pasar un año de confinamiento, un grupo de estudiantes de bachillerato y sus dos profesoras inician un viaje de fin de curso a Mallorca. Este planazo supone la última oportunidad que tienen de estar todos juntos, recuperar el tiempo perdido, poder divertirse como nunca lo han hecho y despedir está loca etapa de sus vidas. Sin embargo, un nuevo brote de coronavirus trunca todos sus planes y les obliga a quedarse encerrados en las habitaciones del hotel. Más de 50 alumnos, 2 profesoras, un hotel y muchos, muchos minibares… ¿Qué podría salir mal?

Crítica

Una gran reflexión hacia esta generación de cristal

¿Cuántas personas han pasado en España su fin de curso en Mallorca? Ese viaje tan esperado y con el que se tiene tantas expectativas. El viaje de nuestras vidas, se recordará para siempre, los amigos de allí serán para siempre. Esto es lo que piensan todos los protagonistas de ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’. Que, además, han tenido que pasar medio año confinados en sus casas por una pandemia mundial y que tienen que pasar todo tipo de pruebas para poder viajar en avión. Una vez pasado todo, llegan a su destino soñado y después de una gran fiesta… de nuevo confinados.

La película tiene un primer monólogo bastante preocupante, un video en un móvil un tanto dramático para lo que nos estamos esperando. Pero pronto empieza la diversión. Al final es lo que esperamos, una película de desfase llena de situaciones extremas. Adolescentes con alcohol, música y en un hotel encerrados con apenas dos adultos.

Enzo Oliver, Berta Castañé, Yolanda Ramos, Martí Cordero, Claudia Roset, Diego Garisa, Sara Viderreta, Nadia VilaPlana, Pau Roldán, son parte de este gran reparto lleno de ganas de pasárselo bien. Eso sí, sin duda el papel de Aiden Botía es el más divertido de todos.

Paco Caballero, el director de la película, nos muestra lo fácil que es llegar a un desfase en unas edades con ganas de disfrutar cada segundo. Este tipo de viajes, suelen pensarse como el último viaje antes de convertirse en un aburrido adulto y por ello es tan importante este viaje para estos chavales que después del año que han llevado, vuelven a quedarse encerrados. Me gusta la manera de utilizar las redes sociales y los móviles. Además del noticiero que va explicando y criticando todo lo que está ocurriendo dentro del recinto hotelero.

Con esto, vamos viendo como Eric Navarro y Natalia Durán (guionistas de la cinta) consiguen mostrarnos un reflejo de estos adolescentes. Estos chicos y chicas que tienen pánico a crecer y a la vez es lo que más quieren del mundo. Pero claro, para ellos toda la diversión se termina después de todo esto y solo quieren disfrutar. ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’ nos enseña los primeros y últimos amores, las fiestas y desfases y también los miedos que tienen cada uno de ellos al siguiente paso de sus vidas.

Es una película con la que te lo pasas bien, pero también te da que pensar en la sociedad actual, en todo lo que nos pedimos y lo esperamos los unos de los otros sin pensar en que somos personas y que pese a parece que lo tenemos todo, quizás no siempre las cosas sean como parecen. ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’ estará disponible desde el 30 de mayo en Prime Video.

 Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Viaje de fin de curso: Mallorca. Duración: País: Dirección: Paco Caballero. Guion: Eric Navarro, Natalia Durán. Música: Marc Blanes. Fotografía: David Valldepérez. Reparto principal: Enzo Oliver, Berta Castañé, Yolanda Ramos, Martí Cordero, Sara Vidorreta, Diego Garisa, Claudia Roset, Nadia Vilaplana, Mauro Vélez, Diego Rey. Producción: Zeta Studios. Distribución: Prime Video. Género: Comedia. Web oficial: https://www.primevideo.com/-/es/detail/Viaje-de-fin-de-curso-Mallorca/0G6OB52M15WIP7ND83CZZ8772S

CutreCon llega a Barcelona

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El 6 y 7 de junio Barcelona acogerá a CutreCon

El Festival Internacional de Cine Trash, CutreCon nacido en Madrid y donde ha celebrado catorce exitosas ediciones, llega por primera vez a Barcelona, con una selección del peor cine mundial. Cargada de superproducciones fallidas, clásicos del despropósito audiovisual y rarezas que jamás debieron salir del videoclub. La cita tendrá lugar los días 6 y 7 de junio de 2025 en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49) y el Casinet d’Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53), con un total de ocho películas repartidas en dos jornadas que prometen risas, caos y cine del que deja cicatriz.

‘No queríamos simplemente repetir lo que hacemos en Madrid; por eso, esta primera edición en Barcelona apuesta por una mezcla de títulos legendarios y estrenos inéditos, con invitados de primer nivel’, señala Carlos Palencia, director del certamen. A su lado, Juan Pérez, productor del festival, asegura que ‘la selección está pensada para que nadie salga indiferente: ni el fan del cine basura más curtido, ni el espectador que viene por primera vez a ver un desastre fílmico en compañía’.

INAUGURACIÓN EN LOS CINES VERDI PARK

El festival arrancará el viernes 6 de junio con dos de los títulos más infames de la historia reciente, que podrán verse como nunca antes en pantalla grande. Será en los Cines Verdi Park, uno de los templos del cine en versión original de la ciudad. A las 20:30 horas se proyectará ‘Super Mario Bros’ (1993) en su versión remasterizada en 4K, la fallida superproducción que intentó adaptar el popular videojuego de Nintendo y terminó convirtiéndose en uno de los fracasos más fascinantes de la historia del cine noventero. La sesión cuenta con el patrocinio del portal www.nostalgiapop.es,

Y a las 22:30 horas llegará ‘Dunyayi Kurtaran Adam’ (1982), también conocida como ‘Star Wars Turco’, en una copia remasterizada en 2K. Este plagio de ‘La Guerra de las Galaxias’, rodado en Turquía con música robada de John Williams y escenas copiadas de la película original, ha sido durante décadas uno de los grandes mitos del cine trash mundial.

HOMENAJE DE PEDRO TEMBOURY Y MARATÓN EN EL CASINET

El sábado 7 de junio, las actividades se trasladan al Casinet d’Hostafrancs, donde se habilitará también un mercado interior con puestos de merchandising, bebida y cachondeo, que funcionará durante todo el día desde las 11:00 hasta las 00:00 horas.

La jornada del sábado comenzará a las 11:00 horas con una sesión matinal de entrada libre, dedicada a uno de los grandes nombres del cine trash patrio: Pedro Temboury. El cineasta malagueño, piedra angular de la comedia gamberra y el despropósito consciente en España, acudirá personalmente al festival para presentar dos de sus obras más icónicas, acompañado por su colaborador habitual y guionista Pablo Álvarez Almagro. Juntos protagonizarán también un coloquio posterior con el público.

En pantalla se podrá ver su legendario debut, ‘Kárate a muerte en Torremolinos’ (2003), donde zombies karatekas, surferos católicos y monstruosos crustáceos se baten el cobre en un delirio fílmico rodado con celuloide caducado y espíritu punk. A continuación, se proyectará ‘Ellos robaron la picha de Hitler’ (2006), una comedia aún más desatada que su predecesora, donde una absurda conspiración internacional gira en torno a los genitales momificados del mismísimo Führer, en una historia que mezcla ciencia loca, pulp castizo y la inolvidable presencia de Jesús Franco en uno de sus últimos papeles.

Por la tarde, llegará el turno de los más valientes. A partir de las 16:00 horas, el Casinet d’Hostafrancs se convertirá en un manicomio cinematográfico con una maratón de cuatro películas que pondrán a prueba la resistencia física y mental del público. Las presentaciones correrán a cargo de Carlos Palencia y de Juan Pérez, director y productor de CUTRECON respectivamente, quienes —como es costumbre— ejercerán de maestros de ceremonias y crearán el ambiente propicio para el visionado de los filmes.

Abrirá fuego ‘La Venganza de Sansón’ (1987), una fantasía bíblica indonesia donde el Antiguo Testamento se mezcla con monstruos de goma, mutilaciones gratuitas y una imaginería religiosa pasada por LSD. A continuación, llegará ‘El Increíble Bulk’ (2012), probablemente el peor uso del croma en la historia del cine moderno, una parodia involuntaria de Hulk, renderizada con fondos reciclados y efectos especiales dignos de PowerPoint.

Tras el destrozo visual, la maratón continuará con ‘Captain Barbell’ (1986), un superhéroe filipino musculoso y desquiciado, adaptación de un famoso cómic local que por fin se proyecta por primera vez en España, remasterizado en HD para el goce colectivo. Y como colofón, ‘Kokey’ (1997), una especie de E.T. asiático protagonizado por un alien mitad tumor mitad empanadilla mojada. También en estreno exclusivo en España y con una restauración en alta definición que no mejora, pero sí intensifica, su capacidad de provocar pesadillas.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para todas las sesiones de CUTRECON BARCELONA ya están disponibles a través de los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.

CUTRECON BARCELONA está organizado por la web de cine y humor Cinecutre.com, la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales, la agencia PJ Comunicación, el festival de cine B-Retina, la asociación Pop Culture España, la distribuidora Trash-O-Rama, el Secretariat d’Entitats de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, los Cines Verdi y el Ajuntament de Barcelona – Districte de Sants-Montjuïc.

Ya conocemos al Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley de HBO Max.

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Serán tres actores debutantes

Después de meses de especulación y un meticuloso proceso de preproducción, HBO Max ha revelado a los actores que encarnarán al icónico trío protagonista en su nueva serie basada en los libros de ‘Harry Potter’. Los debutantes Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout asumirán los papeles de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, respectivamente. Tal y como dicta la tradición en las producciones que adaptan estos libros, los tres intérpretes son británicos.

Ya conocimos en 2024 quiénes dirigirían y escribirían la serie, por lo que este anuncio llega tras más de un año de preparación por parte del equipo creativo, que ha trabajado intensamente en el desarrollo de guiones, diseño de producción, y planificación de casting. La serie, concebida como una adaptación fiel y extensa de las novelas escritas por J.K. Rowling, ha estado en gestación desde que HBO Max anunció el proyecto en 2023 como una de sus apuestas más ambiciosas de contenido original. La serie cuenta con la escritora pero solo como productora ejecutiva, tal y como declaró el director ejecutivo de HBO y Max Content, Casey Bloys.

La showrunner Francesca Gardiner y el director Mark Mylod, ambos también productores ejecutivos, han compartido su entusiasmo por el talento descubierto durante las pruebas de casting. “Después de una extraordinaria búsqueda encabezada por nuestras directoras de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann, estamos emocionados de haber encontrado a nuestros Harry, Hermione y Ron. Estos tres actores tienen una energía especial que traspasa la pantalla, y estamos convencidos de que emocionarán a los fans de todo el mundo. Queremos agradecer a los miles de niños que participaron en el proceso, ha sido increíble ver cuánta pasión y talento existe entre las nuevas generaciones”, han declarado.

La producción, realizada en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television, tiene previsto comenzar el rodaje a finales de 2025. Cada temporada cubrirá uno de los libros originales, lo que permitirá un nivel de detalle narrativo que no fue posible en las películas. El objetivo de la serie es no solo cautivar a los fanáticos de toda la vida, sino también atraer a nuevas audiencias de todo el mundo. La plataforma HBO Max, que se expandirá próximamente a territorios como Alemania, Italia y el Reino Unido, será el hogar exclusivo de esta nueva versión del Mundo Mágico.

Mientras tanto, las películas clásicas seguirán disponibles globalmente en HBO Max, ofreciendo a los espectadores la oportunidad de revivir la historia cinematográfica mientras se preparan para una nueva era de magia en la pequeña pantalla.

Crítica: ‘La trama fenicia’

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En qué plataforma ver La trama fenicia

Sinopsis

La historia de una familia y de un negocio familiar.

Crítica

Un cuento de millonarios con sabor a sátira vintage y cartoon

Wes Anderson regresa con ‘La trama fenicia (The Phoenician Scheme)’, una comedia negra que, sin abandonar su estilo característico, se aventura en terrenos menos explorados por el cineasta. Ambientada en la ficticia nación de Fenicia durante la década de 1950, la película sigue a Zsa-zsa Korda (Benicio del Toro), un magnate europeo de moral ambigua, que busca convertir a su hija, la monja Liesl (Mia Threapleton), en su heredera. A medida que se enfrentan a amenazas de rivales industriales y asesinos, su relación se convierte en el eje emocional de la narrativa.

Es curioso, pues a Anderson siempre le gusta usar ambientes, escenarios y personajes lujosos, pero este filme se alinea, queriendo o no, con opiniones actuales que van en contra del control que ejercen los magnates y ricachones sobre regiones o países enteros. Ahora que más que nunca los multimillonarios están presentes en nuestras vidas y en el devenir de los acontecimientos es fácil encontrar argumentos que relacionen este filme con la realidad. El ejemplo más claro es la escena que comparten los protagonistas con Tom Hanks y Bryan Cranston Coca-Cola y chocolatina en mano respectivamente. Sin embargo, la carrera mercantil que supone ‘La trama fenicia, es para Anderson un salto al vacío por la comedia más disparatada desde la primera escena. Se ha prestado tanto al humor negro y a las chifladuras que eso se impone a cualquier tipo de lectura política o social. Esta nueva propuesta bien podría haber sido proyectada a modo de cartoons y ser un episodio de los Looney Tunes.

Una frase resuena casi desde el principio prevaleciendo en todo lo que le pasa a los protagonistas: “la desgracia es la mejor escuela”. Los personajes de ‘La trama fenicia’ tienen clase y actúan casi como autómatas, moviéndose con precisión y cálculo. Esto responde mucho al estilo de Anderson pero en esta ocasión atiende a una estoicidad asombrosa ante cualquier desafío a la razón o incluso a la integridad. Con ello Anderson y su ejército de amigos nos retan a superar los obstáculos de la vida sea como sea, lo cual, se antoja también como una lección a aplicarse a sí mismo tras el descalabro de ‘Asteroid City’.

Visualmente, la película mantiene las señas de identidad de Anderson: paletas cromáticas pastel cuidadosamente seleccionadas, composiciones simétricas, paneos, travelings y zooms más una meticulosa organización de los elementos en pantalla que siempre satisfacen a los que tenemos TOC. Y eso que no ha contado con su cinematógrafo habitual, Robert D. Yeoman. Aunque es la primera vez que colabora con el director de fotografía Bruno Delbonnel, conocido por su trabajo en ‘Amélie’ y ‘El instante más oscuro’, mantiene esa estética tan icónica que ha hecho imagen de marca, supongo que también tiene mucho que ver el etalonaje en post-producción.

El guion, coescrito por Anderson y Roman Coppola, marca su sexta colaboración y materializa una especie de vaticinio hecho por la mujer de Anderson cuando estos tuvieron a su hija. A través de ese hecho, se adentran en una sátira del capitalismo y la geopolítica, con toques de humor absurdo y referencias a figuras como Zsa Zsa Gabor, que inspiran el nombre del protagonista.

El reparto es coral y potente, con habituales del director como Scarlett Johansson o Tom Hanks, y nuevas incorporaciones como Mia Threapleton y Michael Cera, quien aporta un toque de ingenuidad como un tutor noruego. La química entre los actores y la dirección precisa de Anderson logran equilibrar la excentricidad con momentos de auténtica emoción. Y por fin llega el papel con el que creo que Bill Murray se habrá sentido más identificado que nunca, el de Dios.

‘La trama fenicia’ es una adición sólida al canon de Anderson, que, aunque no revoluciona su estilo, ofrece una experiencia cinematográfica rica en detalles visuales y narrativos. Es una película que, si bien puede no ser la más accesible para todos los públicos, recompensa a aquellos dispuestos a sumergirse en su mundo meticulosamente construido y recupera la mejor versión del director texano.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: The Phoenician Scheme. Duración: 101 min. País: EE.UU. Dirección: Wes Anderson. Guion: Wes Anderson, Roman Coppola. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Bruno Belbonnel. Reparto principal: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Richard Ayoade, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis. Producción: American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Focus Features, Studio Babelsberg. Distribución: Universal, Pictures. Género: comedia, suspense. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/the-phoenician-scheme/

Crítica: ‘El jockey’

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En qué plataforma ver El jockey

Sinopsis

Remo Manfredini es una leyenda del turf, pero su conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Abril, jocketa y pareja de Remo, espera un hijo suyo y debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos corren caballos para Sirena, un empresario obsesionado con el jockey.

Un día Remo sufre un accidente, desaparece del hospital y deambula sin identidad por las calles de la ciudad. Sirena lo quiere vivo o muerto mientras Abril intenta encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.

Crítica

Un paseo existencial por la memoria, el éxito y el declive 

Luis Ortega, reconocido por su enfoque audaz y su inclinación hacia lo marginal y lo corrupto con películas como ‘El ángel’, presenta en ‘El jockey’ una obra que desafía las convenciones narrativas tradicionales. Es una cinta que ha sido reconocida internacionalmente, habiendo sido parte de la sección Oficial del Festival de Venecia y galardonada en el Festival de Cine de San Sebastián. Además, fue seleccionada para representar a Argentina en los premios Óscar y Goya.

La película, protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó, se adentra en la vida de Remo Manfredini, un jockey legendario cuya conducta autodestructiva amenaza con fulmimar su carrera y su relación con Abril, su pareja y también jinete. La narrativa de ‘El jockey’ se aleja de los cánones del drama deportivo, el thriller psicológico o el melodrama romántico, construyendo visualmente una atmósfera que fusiona lo grotesco y lo poético. A través de contrastes y una saturación visual deliberada, Ortega convierte la historia en un viaje existencial más que en una redención tradicional. Con estos ingredientes el filme transita desde lo lynchiano a una película de Almodóvar o Eduardo Casanova.

La dirección de fotografía, a cargo de Timo Salminen, habitual colaborador de Aki Kaurismäki, envuelve los ambientes decadentes en los que se desarrolla la historia con una iluminación que los hace parecer sucios y deprimentes, tal y como deben ser según marca el estado mental del protagonista.

La banda sonora es otro de los pilares fundamentales de la película. Ortega otorga a la música un espacio medular en la trama, siendo un elemento clave para la narración. Destacan las canciones ‘Sabor a nada’ o ‘A mí me pasa lo mismo que a usted’, compuestas por Palito Ortega y Dino Ramos, e interpretadas por Palito Ortega, padre del director. A ello hay que sumarle varias escenas extrañas de baile y un cierre al son de Nino Bravo. Estas piezas aportan una capa adicional de melancolía y conexión personal a la obra.

Nahuel Pérez Biscayart ofrece una interpretación contenida pero profunda de Remo, transmitiendo las contradicciones internas de un hombre que ha alcanzado el éxito pero que se encuentra al borde del abismo. Su actuación revela la vulnerabilidad de alguien que se enfrenta a su pasado y a sus propios límites, no a través de diálogos elaborados, sino mediante gestos, silencios que resultan más elocuentes y un curioso deambular. También a través de detalles humorísticos tan negros como absurdos, que retratan la ironía y lo cíclico de la vida.

El elenco secundario, que incluye a Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Osmar Núñez, o Mariana Di Girolamo, entre otros, aporta matices que enriquecen el mundo que Ortega crea, desde lo excéntrico hasta lo íntimo. Sus personajes sirven de contrapunto a Remo, agregando capas de complejidad en una trama que casi evita la linealidad e incluso la realidad.

‘El jockey’ es una obra que combina lo surrealista con lo profundamente humano ofreciéndonos también algunas dosis de suspense. Aunque las maneras de mostrarnos la trama pueden resultar enigmáticas, es una propuesta que invita a la reflexión sobre la identidad, el éxito y la autodestrucción, consolidando a Luis Ortega como una voz abiertamente singular en el cine contemporáneo y más allá de sus fronteras.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Kill the jockey. Duración: 96 min. País: Argentina, España. Dirección: Luis Ortega. Guion: Luis Ortega, Fabián Casas, Rodolfo Palacios. Música: Sune Wagner. Fotografía: Timo Salminen. Reparto principal: Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Daniel Fanego, Osmar Núñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Jorge Prado, Adriana Aguirre, Roly Serrano, Mariana Di Giarolamo. Producción: Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music, Exile Content Studio. Piano, Snowglobe Films, Naya Films, Barraca Productions, Vix, El Estudio. Distribución: Caramel Films. Género: suspense. Web oficial: https://reipictures.com/es/projects/el-jockey/