“Producir de manera sostenible es posible” se celebrará este mes de octubre

Formación a cerca de las producciones sostenibles

Este es el segundo año seguido que el Another Way Film Festival (AWFF), el festival sobre progreso sostenible de referencia, acogerá la formación para cineastas comprometidos que recibe el nombre de “Producir de manera sostenible es posible”. Una iniciativa que cuenta con el patrocinio de Ciudad de Madrid Film Office y que está organizada por Fiction Changing the World y Creando Redes.

Esta formación tendrá lugar en Internet y se celebrará el viernes 23 y el sábado 24 de octubre con horario de 10 a 12h.

La convocatoria de este año continúa con lo realizado en la primera edición y busca añadir conocimiento a profesionales del audiovisual en el sentido de que sepan incorporar criterios de sostenibilidad en sus producciones y así aliviar el impacto tanto social como ambiental. De este modo se podrá usar el audiovisual como un canal de transmisión y ejemplo de la sostenibilidad hacia las grandes audiencias.

“Producir de manera sostenible es posible” repasará temáticas tales como qué es la sostenibilidad y cómo afecta al sector además de como medir el impacto de las producciones y poder contribuir a la Agenda 2030 de las Naciones Unidas. Se aprenderá a crear un Plan de Acción Sostenible y se darán ejemplos concretos y actuales.

“Producir de manera sostenible es posible” contará con profesionales de carácter nacional e internacional, con experiencia y conocimiento en el tema. Están confirmados Roser Canela, programa BAFTA, We Are Albert; Tote Treno, sello verde en la Academia de Cine española; María Prada, Ciudad de Madrid Film Office; Lidia Martínez, ICAA; Andrew Robinson, Greensparks; Marine Ezdiari, ECOPROD.

El precio de la formación online es de 8€. Más información e inscripciones en este enlace.

Dentro del marco de la formación el festival contará con la sección “Producido en verde”, compuesta por tres películas producidas bajo los criterios internacionales de producción verde: La boda de Rosa, Dark Waters y System Crasher. Los títulos se verán en Sala Equis el 23, 24 y 25 de octubre a las 19:00h. Entradas a la venta próximamente.

Finalizado el rodaje de ‘Espejo espejo’

Será distribuida en cines por Filmax

El pasado 13 de agosto sabíamos del inicio del rodaje de ‘Espejo espejo’. Ahora desde su agencia de prensa nos notifican que se ha finalizado esta grabación de Marc Crehuet (‘El Rey Tuerto’). El reparto es tan coral que incluye a artistas como Santi Millán, Natalia de Molina, Malena AlterioCarlos Areces, Toni Costa, Carlos Bardem y Verónica Forqué, entre otros.

Barcelona ha dado el cierre a este rodaje que ha seguido el guión escrito por el propio Crehuet.

El largometraje está producido por Rodar y Rodar y Nos gusta el cine A.I.E, cuenta con la participación de RTVE, TV3 y NETFLIX. Filmax distribuirá la película. Rodar y Rodar es responsable de éxitos como ‘El Orfanato’, ‘El Cuerpo’ y ‘El fotógrafo de Mauthausen’. Comenzó hace veinte años su andadura en el mundo audiovisual como productora de publicidad y se ha consolidado en los últimos diez años como una de las productoras independientes más importantes de España.

Sinopsis oficial:

En la vida lidiamos constantemente con nosotros mismos.  Una parte de nosotros quiere algo, pero la otra desea lo contrario. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro empleados en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en esta divertida y original comedia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo.

Fotografía: Quim Vives.

Lanzamiento en formato doméstico de la tercera temporada de Westworld

Disponible en Blu-ray y DVD el 20 de noviembre de 2020 la nueva temporada de ‘Westworld’

Warner Bros. Home Entertainment lanzará Westworld Tercera Temporada: El Nuevo Mundo en Blu-ray y DVD el 20 de noviembre de 2020. La serie incluya los ocho episodios de la ultima evolución de este nuevo mundo, así como cerca de dos horas de contenido extra, incluyendo dos piezas exclusivas. La edición DVD tiene un precio de 34’95€ y contiene 3 discos mientras que la edición Blu-ray tiene un precio de 44,95 € y también contiene tres discos.

Siguiendo con las consecuencias de la masacre de la última temporada de Westworld, la «anfitriona» Dolores, Maeve, Bernard y Charlotte Hale, comienzan un nuevo capítulo de sus vidas fuera del parque, explorando el «mundo real» y en quiénes se convertirán tras su liberación.

La temporada consta de ocho episodios de una hora cada uno y vemos a una Dolores preparada para librar una guerra contra la humanidad y a Bernard tratando desesperadamente detenerla.

Se unen al reparto de esta temporada Aaron Paul y Vincent Cassel, junto a Lena Waithe, Scott Mescudi, Marshawn Lynch, John Gallaguer Jr., Michael Ealy y Tommy Flanagan.

Aquí os dejamos el contenido extra que podréis encontrar.  

  • Vivimos en una Tecnocracia – Exclusiva para las ediciones Blu-ray y DVD
  • Rico – Blu-ray y DVD
  • Una visión para el Futuro – Exclusiva para las ediciones Blu-ray y DVD
  • Westworld Localizado – Exclusiva para la edición Home Entertainment
  • Escapando de Westworld
  • Explorando War World
  • Creando la Realidad de Westworld: Parce Domine
  • Creando la Realidad de Westworld: La Ausencia de Campo
  • Creando la Realidad de Westworld: La Madre de los Exiliados
  • Creando la Realidad de Westworld: Género
  • Creando la Realidad de Westworld: Decoherencia
  • Creando la Realidad de Westworld: Peón pasado
  • Creando la Realidad de Westworld: Teoría de la crisis
  • Bienvenidos a Westworld: Evan Rachel Wood & Aaron Paul – Análisis
  • Bienvenidos a Westworld: Evan Rachel Wood & Aaron Paul – ¿Quién dijo esto?
  • Bienvenidos a Westworld: Thandie Newton & Tessa Thompson – Análisis
  • Bienvenidos a Westworld: Thandie Newton & Tessa Thompson – ¿Quién dijo esto

 

 

Tráiler y fecha de estreno de ‘Gangs of London’

Lanzamiento el 15 de noviembre en Starzplay

El pasado mes de agosto supimos de la incorporación de ‘Gangs of London’ al catálogo de Starzplay. Ahora la plataforma nos comunica que la serie estará disponible el 15 de noviembre. Con este anuncio podemos mostraros le tráiler de la serie protagonizada por Joe Cole (‘Peaky Blinders’, ‘Pure’, ‘Black Mirror’), Sope Dìrísù (‘Humans’, ‘Black Mirror’), Colm Meaney (‘Star Trek’, ‘Hell on Wheels’, ‘Layer Cake’), Lucian Msamati (‘His Dark Materials,’ ‘Black Earth Rising,’ ‘Kiri’), Michelle Fairley (‘Game of Thrones,’ ‘The White Princess,’ ‘Fortitude’), Paapa Essiedu (‘Press’, ‘Kiri’) y Pippa Bennett-Warner (‘MotherFatherSon,’ ‘Harlots,’ ‘Sick Note’).

‘Gangs of London’ está creada por el galardonado cineasta Gareth Evans (en su haber la franquicia de películas ‘The Raid’) y su socio creativo Matt Flannery. Thomas Benski es productor ejecutivo por Pulse Films junto con Jane Featherstone por SISTER.

Sinopsis oficial:

Durante 20 años, Finn Wallace (Colm Meaney) fue el criminal más poderoso de Londres. Miles de millones de libras fluyeron a través de su organización cada año. Pero ahora está muerto y nadie sabe quién ordenó el golpe. Con rivales por todas partes, le toca al impulsivo Sean Wallace (Joe Cole), con la ayuda de la familia Dumani encabezada por Ed Dumani (Lucian Msamati), tomar el lugar de su padre. Si la situación no era ya suficientemente peligrosa, la toma de poder de Sean repercute en el mundo del crimen internacional. Tal vez el único hombre que podría ayudarlo y ser su aliado es Elliot Finch (Sope Dirsù), quien hasta la fecha ha sido un simple perdedor, un esbirro de la organización criminal con un misterioso interés en la familia Wallace. En este contexto turbulento, Elliot se verá transportado al interior de la mayor organización criminal de Londres.

‘La voz humana’ llegará a los cines

Estreno el 21 de octubre

Nos comunican desde El Deseo y por parte de las distribuidoras Wanda Visión y Avalon D.A. que ‘La voz humana’ será estrenado en cines el 21 de octubre de 2020. Esta película en formato cortometraje dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton saldrá con 70 copias en España y a precio reducido. Fue presentada en la 77 edición del Festival de Venecia y estará en el Festival de Cine de Nueva York. Es la primera incursión angloparlante del director manchego.

Además nos muestran la versión definitiva del cartel.

Sinopsis oficial:

Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina.

‘La voz humana’ es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar.

Paco Cabezas dirigirá ‘La novia gitana’

Adaptación de la novela de Carmen Mola

Ya tenemos director para la adaptación de la primera novela de Carmen Mola, ‘La novia gitana’ y nos encanta. Paco Cabezas dirigirá la serie que van a producir ViacomCBS International Studios (VIS) y Diagonal TV, la productora de ficción del grupo Banijay.

El director que ha cosechado éxito con películas suyas como ‘Adios’ y dirigiendo episodios de ‘Penny Dreadful’, ‘El alienista’, ‘American Gods’, ‘The Strain’ o ‘The Walking Dead’ adaptará a televisión la novela homónima.

Aún no sabemos cuándo empezará el rodaje o dónde transcurrirá pero en las páginas de este primer libro todo sucede en Carabanchel, más en concretamente en Vista Alegre y Comillas.

«Llevaba años buscando un proyecto de thriller policiaco, donde mezclar una trama callejera y humana con una pizca de terror para aplicar todo lo aprendido en Hollywood rodando series americanas. Y con ‘La novia gitana’ he encontrado el material perfecto», ha comentado Paco Cabezas.

Este ejemplar de Carmen Mola ha vendido cerca de 150.000 ejemplares. El fenómeno que nació en 2018 ya es una trilogía completada con ‘La red púrpura’ y ‘La nena’. La historia de Carmen Mola, seudónimo tras el cual se esconde una misteriosa escritora de la que nada más se sabe, narra la obsesión de la inspectora Elena Blanco por resolver el crimen de la novia gitana.

Elena Blanco, inspectora de homicidios veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos), es una mujer inteligente y obsesionada con el trabajo, atormentada por un oscuro suceso de su pasado. Intenta espantar sus fantasmas a base de alcohol, sexo y música, mientras busca al culpable del asesinato de Susana Macaya, una joven gitana desaparecida tras su despedida de soltera y con la que alguien ha realizado un macabro ritual que reproduce la muerte de su hermana siete años atrás. La gran incógnita es que el asesino de Lara cumple condena desde entonces, por lo que o tiene un imitador… o hay un inocente encarcelado.

Netflix desvela imágenes de la temporada 4 de ‘The Crown’

Vemos a Emma Corrin como Diana y a Gillian Anderson como la Thatcher

Entre las novedades que hemos tenido en el día están las fotografías que nos ha enviado Netflix. Suponen las primeras instantáneas extraídas de la temporada 4 de ‘The Crown’ que llegará el próximo 15 de noviembre. Ahora podréis ver a los nuevos personajes con más claridad que en el tráiler.

Como todos sabréis ya que ha sido muy sonado en esta temporada la serie contará con Emma Corrin (‘Pennyworth’) interpretando a la Princesa Diana y Gillian Anderson (‘Sex Education’) como Margaret Thatcher. Las dos se juntan a un reparto compuesto por Olivia Colman como La Reina Isabel II, Josh O’Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion Bailey como la Reina Madre o Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles entre muchos otros.

Se acerca el final de la década de 1970 y la Reina Isabel (Olivia Colman) y su familia se encuentran preocupados por salvaguardar la línea de sucesión, encontrando una pareja apropiada para el Príncipe Carlos (Josh O’Connor), que sigue soltero a los 30 años.

Durante este tiempo se empieza a sentir el impacto de la política divisoria introducida por la primera mujer Ministra de Gran Bretaña, Margaret Thatcher (Gillian Anderson). Además,  surgirán tensiones entre ella y la Reina que no harán más que empeorar a medida que conduce al país a la Guerra de las Malvinas, generando un conflicto dentro de la Commonwealth.

Dentro de toda esta vorágine, el romance del Príncipe Carlos con la joven Lady Diana Spencer es la historia de cuento de hadas que el pueblo británico necesita en este momento, pero, tras las puertas del palacio, la Familia Real Británica cada vez está más dividida.

‘Volver a empezar (Herself)’ llegará a los cines de la mano de Caramel Films

Lo nuevo de Phyllida Lloyd se estrena el 20 de noviembre 4 de diciembre

‘Volver a empezar (Herself)’, el tercer largometraje de Phyllida Lloyd, estará en cines desde el 20 de noviembre 4 de diciembre. Llega de la mano de Caramel films y Youplanet pictures, tras su gran acogida en el Festival de cine de Sundance y el Festival de cine de San Sebastián.

La cinta llega de la mano de Caramel films y Youplanet pictures. Se situará en nuestras cartelerasproducida por Element Pictures (‘La favorita’).

Está protagonizada por Clare Dunne (‘Spiderman: lejos de casa’), Harriet Walter (‘Sentido y sensibilidad’) y Conleth Hill (‘Juego de tronos’).

‘A primera vista, Sandra (Clare Dunne)es una joven madre que se esfuerza en conseguir un hogar cálido, seguro y feliz donde crezcan sus dos pequeñas hijas. Decidida a que sus vidas mejoren, y cuando entiende que las instituciones no van ayudarla, decide que lo levantará desde cero.

Con muy poco dinero y sin ahorros, Sandra deberá utilizar toda su ingenuidad para convertir en realidad su ambicioso plan. Al mismo tiempo, debe escapar del control de su posesivo exmarido y alejarle de sus hijas y de ella misma. Pero nada puede amedrentar a Sandra, que reúne a una serie de amigos dispuestos a apoyarla y ayudarla.

Gracias a la generosidad y bondad de estas personas y al cariño de sus dos hijas, Sandra recuperará la sensación de que realmente puede volver a ser la misma.

Crítica: ‘El juicio de los 7 de Chicago’

Sinopsis

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Lo que iba a ser una protesta pacífica durante la Convención Nacional Demócrata de 1968 se convirtió en una violenta batalla campal con la Policía y la Guardia Nacional. Los organizadores de la protesta —entre los que figuraban Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden y Bobby Seale— fueron acusados de conspiración para incitar una revuelta, y el juicio posterior fue uno de los más notorios de la historia de Estados Unidos.

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Crítica

Sorkin dirige de nuevo y su juicio no es fallido

Aaron Sorkin siempre se las apaña para encontrar nuevos hechos reales que analizar y adaptar a la gran pantalla. En su segunda película como director vuelve a remontarnos al pasado. Títulos suyos como ‘Molly’s game’, ‘La red social’, ‘El ala oeste de la casa blanca’, ‘The newsroom’… han dejado más que demostrado que es una persona crítica y mordaz. Con ‘El juicio de los 7 de Chicago’ trae otra obra que sigue la línea de su filmografía. Es decir, a través de un tono sarcástico y un ritmo rápido juzga la condición humana, la sociedad y los estamentos.

En esta ocasión rescata de la memoria el notorio juicio celebrado a finales de los sesenta en Estados Unidos a raíz de unos altercados violentos producidos tras un intento de manifestación pacífica contra la guerra de Vietnam. Se puede resumir la película y aquello que sucedió como un enfrentamiento entre los pacifistas y el gobierno de Estados Unidos. Un juicio político.

Bien es cierto que la película empieza de una manera muy ágil, muy vivaz. Para ello se dedica a charlatanear con réplicas ingeniosas y running gags. Ese ritmo se va perdiendo muy poco a poco y si que es cierto que con el toma y daca de la sala del tribunal intenta recuperarlo pero en ningún momento vuelve a poner el pie sobre el acelerador. ‘El juicio de los 7 de Chicago’ es buena, entretiene e informa además de hacer pensar. Pero al fin y al cabo termina cumpliendo los mismos esquemas que todas las películas sobre procesos judiciales: abusos de autoridad, posicionamiento catastrófico, giro a favor de “los buenos”, nuevo revés y fallo del jurado… que obviamente no diré cuál es aunque esta sea una historia real. Lo que quiero decir es que este tipo de películas siempre se me hacen largas por cumplir patrones tan monótonos.

Si que hay que atribuirle el mérito de llevar con gracia la historia. El juicio fue bastante variopinto, un circo mediático convertido en jaula de grillos. Esto es sobre todo porque tenemos a un juez en la sala que está bastante senil. A Frank Langella le vais a coger más tirria con este magistrado que con el Skeletor que hizo en 1987. Pero también es una película sugestiva por el reparto coral que tiene y los acusados tan diversos que presenta. Y no lo digo solo por las payasadas y lucideces que puedan soltar Sacha Baron Cohen y Jeremy Stong o la sencilla simpatía de Mark Rylance. Lo digo por la identificación de facciones de izquierdas exhibida y que solo en contados momentos se manifiesta de forma explícita. En España, que en la última década hemos vivido como la izquierda se identificaba más diversa que nunca, podemos sentirnos más que identificados con el grupo de manifestantes que rema en la misma dirección, pero en distintos botes. También me ha rememorado a los tiempos del “No a la guerra”, aquellos en los que se pedía a gritos el no ir a Irak.

Obviamente esta no es una película de las mismas características que ‘Algunos hombres buenos’, aunque si consigue alejarse de cualquier polarización absoluta en las ideologías y pensamientos de sus personajes. ‘El juicio de los 7 de Chicago’ nos hace reír, recordar y pensar, no obstante habría sido más interesante si hubiese explorado más el mencionado tema de las facciones. Pero con su agilidad y su retrato de la incompetencia institucional nos cautiva. Esto último más que un pero es un aliciente que siempre nos trae de vuelta a un gran Sorkin, no el mejor pero si uno necesario.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de octubre de 2020 (cines). 16 de octubre de 2020 (Netflix). Título original: The trial of the Chicago 7. Duración: 129 min. País: EE.UU. Dirección: Aaron Sorkin. Guion: Aaron Sorkin. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Phedon Papamichael. Reparto principal: Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance, Michael Keaton, Alex Sharp, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II, Ben Shenkman, J.C. MacKenzie, Frank Langella, Noah Robbins, Danny Flaherty, John Doman, Kelvin Harrison Jr., Caitlin Fitzgerald, Max Adler. Producción: DreamWorks, Amblin, CAA Media Fiance, Cross Creek Pictures, Double Infinity Productions, MadRiver Pictures, Marc Platt Productions, Paramount Pictures, Reliance Entertainment, Rocket Science, ShivHans Pictures. Distribución: Netflix. Género: drama, hechos reales. Web oficial: https://www.netflix.com/title/81043755

Crítica: ‘Falling’

Sinopsis

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John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos, Mónica, en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen / Sverrir Gudnason) un granjero tradicional y conservador, decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse.

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Crítica

Viggo Mortensen se consagra como artista total

A todos aquellos a los que Viggo Mortensen ya ha cautivado previamente con sus interpretaciones, ‘Falling’ va a afianzar ese idilio cinematográfico. Esta película constituye la consagración del actor como artista total ya que ha elaborado un espléndido trabajo en el plano actoral pero también como director, guionista e incluso a los mandos de la banda sonora.

No suelo confiar mucho en películas en las que un actor se dirige e incluso se escribe a sí mismo. Eso ayuda al compromiso del artista pero juega en contra a la hora de corregir defectos. Pero ‘Falling’ resulta totalmente auténtica. Además en ella Mortensen supera dos retos difíciles: dirigir a niños y capitanear a un actor con tantas tablas como Lance Henriksen. Domar las maneras de los jóvenes intérpretes que aparecen en la película puede ser difícil. Pero se me antoja más complicado orientar hacia sus propios propósitos a aquel que se ha enfrentado a aliens, cenobitas y Van Dammes. Incluso tiene el detalle de dar un cameo a un director como David Cronenberg con quien guarda una estrecha relación artística e imagino que también personal.

En ‘Falling’ Mortensen actúa como el hijo de un padre que me gustaría calificar como peculiar pero lo cierto es que aún abundan. El personaje que interpretan igual de bien Henriksen y Sverrir Gudnason es un hombre retrógrado y agorero. Solo así se definir a un hombre que cuando saluda al bebé que es su hijo le dice por primera vez “siento haberte traído a este mundo, porque luego querrás morir”. Está chapadísimo a la antigua y sin afán de dañar u ofender provoca constantemente vergüenza ajena. Tiene cosas muy entrañables e incluso admirables pero sus valores están muy desfasados. Si a eso le sumamos que su mente sufre los achaques de la edad se convierte en una persona muy difícil de manejar. En ese tumulto de relación nos introduce la película.

El título puede hacer alusión al ocaso que sufre este hombre. Es el otoño con el que todos asociamos la vejez. Pero creo que la película trata mucho sobre las novedades que han incorporado las últimas generaciones y que nuestros ancianos han tenido que asimilar. Me refiero a esos cambios radicales que toda descendencia introduce. Véase la tolerancia por otras razas, el rechazo por el tabaco, la comida saludable, el respeto por los animales, el matrimonio homosexual… Características contemporáneas que alguien ultraconservador o tradicional no acaba de digerir.

Para muchos Mortensen apareció en escena por primera vez en ‘El Señor de los Anillos’ (por cierto que su primera escena era en la posada de Bree, nombre que ha usado para un caballo del filme) y espero que esta película les obligue a buscar títulos anteriores en los que ha trabajado, que tiene muchos y muy buenos. En ‘Falling’ nos llena de rencores y afectos a base de sembrar multitud de detalles. También de herencias y de miedos, todo ello apoyado de un buen montaje. Y es que no siempre es fácil hilar con efectividad una película que va de pasado a presente constantemente. Porque ‘Falling’ se circunscribe mucho en las jugarretas de los recuerdos.

Me ha encantado que haya mostrado una manera diferente y actual de educar, como también hacía en ‘Captain Fantastic’. También ayuda mucho a seguir el hilo de la película que esté sembrada de momentos cómicos, con un poco de humor negro, pero del cordial.

Esta es mi humilde interpretación de ‘Falling’. Lo que sí que puedo aventurar con objetividad es que esta película va a gustar en masa.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de octubre de 2020. Título original: Falling. Duración: 112 min. País: Canadá, Reino Unido. Dirección: Viggo Mortensen. Guion: Viggo Mortensen. Música: Viggo Mortensen. Fotografía: Marcel Zyskind. Reparto principal: Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Sverrir Gudnason, Laura Linney, Hannah Gross, Terry Chen, David Cronenberg. Producción: Parceval Pictures, Baral Waley Productions, Scythia Films, Zephyr Films, Achille Productions, Ingenious Media. Distribución: Caramel Films. Género: drama. Web oficial: https://www.caramelfilms.es/site/pelicula/falling

En octubre veremos ‘Las hijas del Reich’

Basada en hechos reales y protagonizada por Judi Dench

El próximo 16 de octubre DeAPlaneta colocará en cines la película ‘Las hijas del Reich’. Un thriller protagonizado por Judi Dench (‘Downton Abbey’). En la película también podremos ver a Eddie Izzard (‘La reina Victoria y Abadul’), Jim Broadbent (‘Iris’), Carla Juri (‘Blade Runner 2049’), James D’Arcy (‘Dunkerque’) y Celyn Jones (‘Inmersion’) entre otros.

‘Las hijas del Reich’ dirigida y escrita por Andy Goddard (‘Downton Abbey’) está inspirada en la historia del Augusta Victoria College.

Sinopsis oficial:

Inglaterra 1939. Thomas Miller es un profesor de inglés que ha aceptado un puesto de última hora en la escuela Augusta-Victoria en la costa sur inglesa a la que los nazis alemanes de alto rango envían a sus hijas.

Bajo la atenta mirada de la directora, la Señorita Rocholl, y su devota ayudante Ilse Keller, las chicas practican inglés y aprenden a representar el ideal de la mujer alemana.

La aparición del cuerpo sin vida de un antiguo profesor de la escuela pondrá en jaque el prestigio de la institución y las vidas de todos los implicados.

Primeras imágenes de ‘Cielo de medianoche’

Próxima película de George Clooney

Netflix ha distribuido imágenes de la próxima película dirigida por George Clooney. ‘Cielo de medianoche’ se basa en la novela de Lily Brooks-Dalton y está adaptada por el guionista Mark L. Smith (‘Overlord’). Netflix la estrenará en diciembre de este 2020.

Este relato postapocalíptico narra la carrera contrarreloj de Augustine (George Clooney), un solitario científico instalado en el Ártico. Su objetivo es impedir que Sully (Felicity Jones) y sus compañeros astronautas regresen a una Tierra amenazada por una misteriosa catástrofe mundial. Clooney dirige esta adaptación de ‘Good Morning, Midnight’, la aclamada novela. ‘Cielo de medianoche’ también está protagonizada por David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir y Tiffany Boone.

Tráiler de ‘Dehesa. El bosque del lince ibérico’

Estreno el 9 de octubre en cines

La nueva película del director de ‘Cantábrico’, Joaquín Gutiérrez Acha, llegará a los cines el próximo viernes, 9 de octubre, tras ser galardonada con un Premio del Jurado en los Jackson Wild Media Awards, conocidos como los Premios Oscar del cine de naturaleza.

Tras el éxito de ‘Cantábrico’, convertida en el documental más visto en cine en los últimos años con 110.000 espectadores en las salas, el director Joaquín Gutiérrez Acha y el productor José María Morales vuelven con ‘Dehesa’, una nueva espectacular película sobre nuestra naturaleza que cierra la trilogía formada junto a ‘Guadalquivir’ y ‘Cantábrico’.

Las impresionantes imágenes rodadas por Joaquín Gutiérrez Acha y su equipo de ‘Dehesa’, de por sí cautivadoras, se ven ensalzadas gracias al minucioso sonido del naturalista Carlos de Hita, quien también escribe los textos de la locución, y la maravillosa música de Victoria de la Vega, compositora española afincada en EEUU, donde trabaja con el prestigioso estudio Remote Control Productions, en Los Ángeles.

Sinopsis oficial:

El nuevo largometraje del director de ‘Cantábrico’ nos traslada a la gran desconocida de la Península Ibérica, la ‘Dehesa’. Un bosque único en el mundo donde descubriremos sensaciones muy diversas. Encinas, alcornoques y quejigos dan lugar a un campo de batalla donde se retan los grandes herbívoros, donde cazan los elegantes y sigilosos linces ibéricos y las formidables águilas, donde las flores esconden depredadores con camuflajes sorprendentes. Pero también puede ser un lugar amable que recibe cada año a miles de viajeros de larga distancia, que tienen en estos parajes sus cuarteles de invierno. Buscan un clima más cálido y el alimento más preciado, el oro de la ‘Dehesa’, las bellotas. La moneda de cambio que estos árboles utilizan con los animales para preservar su existencia.

Crítica: ‘La habitación (The room)’

Sinopsis

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Matt y Kate se mudan a una nueva casa a las afueras de la ciudad. Al hacer la reforma, descubren una habitación oculta.Cuando consiguen entrar en ella, se dan cuenta de que cualquier deseo que formulen allí se hará realidad, pero no sin ciertas condiciones… Después de dos embarazos malogrados, lo que Matt y Kate desean, por encima de todo, es un bebé…

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‘La habitación (The room)’ nos enseña el peligro de los deseos cumplidos

Un matrimonio rehace su vida en una casa apartada de la civilización para que Matt, el protagonista, de rienda suelta a su arte y lograr despuntar con una obra nueva. En su nuevo hogar encuentran una habitación escondida que les concede cualquier deseo. Sí, el que sea y lo que más desean Mat y Kate es un hijo.

Hace un año tuvimos la oportunidad de ver esta película y a parte de su equipo en el Festival de Sitges. Christian Volckman es el artífice de ‘La habitación (The room)’ .Gracias a la rueda de prensa pudimos conocer que parte del arte que aparece en la cinta es suyo. Pues además de director, es pintor, diseñador grafico y fotógrafo.

La película nos muestra la necesidad del ser humano de poseer. En la cinta vemos los deseos de nuestros protagonistas, desde cuadros famosos, preciosos vestidos, dinero, grandes fiestas, diamantes… y como he dicho, un bebé, aquí es cuando la historia se les va de las manos y es cuando la situación se pone tensa de verdad. Y por supuesto es la parte más interesante.

Una de las cosas que más me ha gustado es la manera en la que al descubrir que la habitación les da cualquier cosa, deciden desparramar, es decir, deciden hacer cosas que nunca han podido hacer por no tener dinero y la evolución de dos personas que están totalmente desenfrenadas a de repente convertirse en padres es algo que también les pesa como pareja.

Jugar con la naturaleza de esa manera quizás no sea lo mejor y al final las cosas que vienen solas tienen trampa y siempre se termina volviendo en nuestra contra.

‘La habitación (The room)’ está muy bien dirigida, la casa es una protagonista más, con un entramado de cables que hacen que la habitación funcione, es una obra arquitectónica perfecta y electrónica, por supuesto.

El final se hace bastante trepidante y la verdad que es muy interesante hacia dónde va la historia.

Olga Kurylenko y Kevin Kanssens son los actores elegidos para esta cinta y cumplen perfectamente. Su química, para bien o para mal es perfecta y nos muestran a un matrimonio que tiene muchos altibajos pero que finalmente deben luchar juntos por lograr sobrevivir.

‘La habitación (The room)’ me ha parecido muy original y eso es algo que pocas películas logran últimamente, sin duda una buena razón para volver al cine este fin de semana con una cinta de suspense.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de octubre 2020. Título original: The Room. Duración: 99 min. País: Francia. Dirección: Christian Volckman. Guión: Christian Volckman, Sabrina B. Karine, Eic Forestier. Música: Raf Keunen. Fotografía: Reynald Capurro. Reparto principal: Olga Kurylenko, Kevin Janssens. Producción: Bidibul Productions, Les Films du Poisson, Versus Production, VOO, Canal+. Distribución: Flins and películas. Género: Suspense. Web oficial: http://www.flinsypiniculas.com/ficha.php?id=272