Crítica: ‘El castillo de cristal’

Sinopsis

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Crónica de las aventuras de una excéntrica, tenaz y muy unida familia, “EL CASTILLO DE CRISTAL” es una potente historia de amor incondicional. La ganadora del Oscar, Brie Larson, da vida a Jeannette Walls, una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre (Woody Harrelson),logró,gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos.

Basada en libro de memorias, éxito de ventas, de Jeanette Walls.

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Crítica

La luz que pasa a través de su cristal necesita un tratamiento diferente.

Brie Larson regresa tras la apoteósica ‘Kong: la isla calavera’ (y no es la única relacionada con Kong en esta película pues cuenta también con Naomi Watts) y antes de inundarnos con su Capitana Marvel, entre otros trabajos que tiene pendientes. En este caso interpreta a la escritora Jeannete Walls en una película casi biográfica, basada en hechos reales, en la cual descubrimos a la familia Walls. Está basada en un best seller, un éxito de ventas que logró estar en la lista del New York Times 261 semanas. La autora de dicha obra es la propia Jeannete Walls, la misma cuyo personaje protagoniza el filme. No tengo el gusto de saber si el libro posee el mismo tono que la película pero de ser así peca mucho de ególatra y de mostrar su único punto de vista. Es decir, esta una obra de, por y para ella. Pese a ello tiene otros errores más reprochables y aún así es capaz de arrojar algo de luz, al menos se pueden extraer conclusiones positivas de la película.

En muchos aspectos nos puede recordar a ‘Captain Fantastic’ (dos de sus niños también aparecen en esta película, Shree Crooks y Charlie Shotwell) pero en el caso de la cinta dirigida por Destin Cretton en sus escenas hay más degradación y el resultado es más fallido a la hora de hacer que empaticemos con los protagonistas. Esto es debido a que no encontramos una razón para aferrarnos a un personaje u a otro, sobre todo cuando el padre y cabeza de familia más que Captain Fantastic es Capitán Morgan.

Tenemos por lo tanto a una familia nómada, alejada de lo convencional, con hijos prácticamente autodidactas, que vive de lo que encuentra… Pero las situaciones vividas son menos intensas de lo que cabría esperar ante tal panorama. Por muy reflexiva que pueda parecer la cinta se deja detalles bastante importantes y puede escandalizar por como no hace más énfasis en el peligro de la irresponsabilidad paternal. Es muy positivo que con películas como esta, o la que he mencionado antes de Matt Ross, se cuestione nuestro sistema de valores y nuestro tinglado educativo. Es muy viable plantearse una educación libre, no formal, permitiendo un desarrollo fuera de las acotaciones del sistema. Pero también hay que remarcar las garantías y protecciones de la estructura que se ha construido a lo largo de nuestra historia, muy necesarias en casos como este en el cual el padre es alcohólico y ambos progenitores eluden casi de manera inconsciente y pueril la responsabilidad de velar por el porvenir de sus hijos. Por eso es un poco alarmante que se adorne una historia tan trágica y tremenda pretendiendo darle aires de aventura familiar o parábola urbana.  Pese a ello me sigue pareciendo correcto como en ciertas escenas se ensalzan las virtudes que puede tener el vivir fuera de lo establecido. Las experiencias vitales y el lazo familiar que se consigue es marcadamente diferente y esa es la moralina que mínimamente consigue dejar ‘El castillo de cristal’. Eso, algunas frases dignas de remarcar y los múltiples momentos de comedia son lo más memorable del filme.

Harrelson se bebe todo el protagonismo que podía reclamar en el cartel Larson y solo deja paso en contadas ocasiones a Watts para que aparezca en primer plano. Probablemente esto se deba a que él está presente en todas las etapas del largometraje y el personaje de Jeannete sea interpretado por hasta tres actrices. No obstante él es el que mejor parece haber comprendido esta historia que trata sobre la locura, la miseria, el sentido de la aventura y el amor familiar.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de octubre de 2017. Título original: The glass castle. Duración: 127 min. País: EE.UU. Dirección: Destin Cretton. Guión: Mari Noxon. Música: Joel P. West. Fotografía: Brett Pawlak. Reparto principal: Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Max Geenfield, Sarah Snook,Iain Armitage, Ella Anderson, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Sadie Sink,Eden Grace Redfield, Dominic Bogart, Alanna Bale, Andrew Shaver,Brigette Lundy-Paine, Kyra Harper, Joe Pingue, Nathaly Thibault, Darrin Baker. Producción: Lionsgate, Netter Productions. Distribución: eOne Films. Género: drama, hechos reales, adaptación. Web oficial: http://www.theglasscastle.movie/

Crítica: ‘Operación Cacahuete 2. Misión: salvar el parque’

Sinopsis

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¡Vuelven Surly y su banda! Una vez más, desde Oakton, donde el malvado alcalde ha decidido demoler Liberty Park para construir un peligroso parque de atracciones. Surly y sus pintorescos amigos se unen para defender su hogar, derrotar al alcalde y salvar el parque.

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Crítica

Mejora visual y cómicamente, pero dispone el mismo bosquejo.

Tres años después de su primera parte vuele la familia de roedores del parque Liberty Park. Tras una modesta primera aparición vuelven con más fuerza y con más ganas de hacérselo pasar bien a nuestros pequeños. Pero algo ha cambiado en este clan pues se nota que pese ha haber los mismos elementos y contar con un esquema casi calcado el resultado es mejor. Y si miramos tras bambalinas encontramos parte de la solución. En la película original la dirección corrió a cargo de Peter Lepeniotis (efectos visuales en ‘Casper’) y el guión de él mismo y Lorne Cameron (‘Hermano oso’). Ellos consiguieron generar un conjunto de personajes heterogéneo pero sin la suficiente vis cómica como para que se entablase un vínculo emocional y entrañable con el público. Sin embargo en esta segunda parte, con el terreno más preparado, el director Cal Brunker (‘Operación escape’) y los guionistas Bob Barlen (‘The son of Bigfoot’) y Scott Bindley (‘Madison’) si consiguen que nos enganchemos a esa comunidad animalillos urbanitas y nos animemos a experimentar algunas de las ocurrencias infantiles que nos plantean.

Al estar los personajes más trabajados, pues ya tienen un trasfondo detrás, solo queda lanzarnos a la aventura y la socarronería de sus personajes. El conjunto de los animales interactúa entre ellos de un modo más intrincado, sin grandes complejidades pues esta es una película infantil, pero si tiene un armazón más sólido, soportado por personajes que han ganado más carisma, como los de Surly, Andie, Preciosa… Quizá en los villanos vuelve a fallar cayendo de nuevo en los tópicos, realizando un malvado excesivamente extremo, poniendo demasiado fácil extraer el mensaje, impidiendo la vital tarea de la cavilación, un trabajo importante para las mentes de los niños cuando ven estas películas.

Tiene varios homenajes a películas de adultos, para que los mayores también tengan en qué distraerse. Desde su cartel teaser que homenajea al de ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ de los Monty Python, pasando por el humor slapstick de mediados del siglo pasado, hasta algunas escenas que rememoran incluso a la reciente Mad Max.

Por supuesto, siempre que se crea una secuela de esta índole, se ha generado una mejora de la animación. Se hace notar en el pelaje de las criaturas, en las luces de la ciudad, en las texturas de los materiales, en el volumen de personajes… Solo hay que fijarse en la riqueza de las localizaciones de una y otra película para ver el trabajo que hay detrás de esta película. Supongo que la primera entrega puede haber servido de base y avanzadilla para muchas escenas de esta pero sin duda hay una subida de calidad.

‘Operación cacahuete 2. Misión: Salvar el parque’ retoma lo mejor y peor de su primera parte, tanto sus tópicos como sus mejores gags, incluida su acertada ambientación en los años cincuenta que le aporta un aire de sencillez e inocencia que le falta a muchas películas de animación con mayor envergadura. Además está dividida en fases mucho más dinámicas y reconocibles. Se ha cobrado un aumento de ritmo y chistes, ahora solo falta que a estos animales les saquen del mismo esquema e incluso del parque.

En la versión original Jackie Chan dobla un personaje, no por primera vez en su carrera, y como es costumbre en sus películas durante los créditos podemos ver una serie de sus tomas falsas, como bonus track. Esta no es más que otra muestra de la frescura y la simpatía que pretende derrochar esta natural película infantil.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de octubre de 2017. Título original: The Nut Job 2: Nutty by Nature. Duración: 95 min. País: Canadá. Dirección: Cal Brunker. Guión: Scott Bindley, Bob Barlen, Cal Brunker. Música: Heitor Pereira. Reparto principal (doblaje original): Will Arnet, Katherine Heigl, Maya Rudolph, Bobby Cannavale, Jackie Chan, Isabela Moner, Peter Stormare, Bobby Moynihan, Gabriel Iglesias, Jeff Dunham, Sebastian Maniscalco. Producción: Gulfstream Pictures, Red Rover International, ToonBox Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: animación, aventuras, comedia. Web oficial: http://thenutjob.com/

Crítica: ‘La suerte de los Logan’

Sinopsis

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Jimmy Logan (Channing Tatum), un minero desempleado de Virginia, está divorciado y no tiene un duro. En un momento de desesperación, se le ocurre un plan muy rebuscado para atracar el circuito del Charlotte Motor Speedway durante una carrera de la NASCAR. Le acompañarán en la peligrosa hazaña su hermano manco Clyde (Adam Driver), un veterano de la guerra de Irak que ahora trabaja de camarero en un antro, y su hermana Mellie (Riley Keough), una peluquera obsesionada con los coches. Como los Logan no tienen la pericia necesaria para llevar a cabo la operación, tendrán que buscar ayuda externa para dar este golpe tan complejo y ahí entra en juego el excéntrico experto en demoliciones Joe Bang (Daniel Craig). No será tarea fácil ya que una implacable agente del FBI llamada Sarah Grayson (Hilary Swank)empieza husmear en la escena del crimen, sospechando de todo y de todos los que se cruzan en su camino.

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Crítica

La familia Logan: los primos rurales de los Ocean’s de George Clooney.

Cambiamos Las Vegas por Carolina del Norte, los casinos por el Nascar y la música de salones de juego por canciones con profundas raíces americanas.

En ‘La Suerte de los Logan’ nos encontramos ante una comedia absurda y una radiografía loca de la América rural.

Aunque se trata de una producción más modesta que la saga ‘Ocean’s’ (cambiamos Warner por un sello independiente) Steven Soderbergh vuelve a contar con gran parte del equipo técnico que le lanzó a la fama en 2001. No es lo único que repite, estructura prácticamente idéntica, con una división por actos claramente marcada y una resolución final que ata todos los cabos sueltos.

Entre la familia Logan descubrimos personajes ridículos a la altura de cualquier comedia de los hermanos Coen, donde destacan los interpretados por Adam Driver (joven veterano de guerra) y Daniel Craig (presidiario experto en explosivos). Pero si algo rompe con la estructura de película de “robos de bancos” es la historia secundaria de Farrah Mackenzie, la niña de la película, una ‘Pequeña Miss Sunshine’, que es el motor inicial y el toque moral de la cinta.

Esta extraña familia, que no envidia nada a ‘Los Tenenbaums’, busca cambiar su suerte y al igual que en ‘Me Llamo Earl’, los nudos se ordenan mediante una lista elaborada por el protagonista (un Channing Tatumque no deja de ser un G.I. Joe, pero con gracia), una enumeración que desde el principio nos da las pautas de lo que sucederá más adelante.

Lamentablemente se abren gran cantidad de subtramas que pasan con gran ligereza convirtiendo a algunos secundarios en meros figurantes.

La música es el otro gran hilo conductor de la película, una historia que se viste con botas tejanas y que suena a Country. El punto de partida y sobre los créditos iniciales: Somedays are diamonds, (somedays are stones) de John Denver, una clara declaración de intenciones y una importante pista de lo que nos espera. Para cerrar el círculo volverá otra canción de John Denver, lo que impregna toda esta comedia de un aire sureño del que no se desprenderá hasta la resolución final.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de octubre de 2017. Título original: Logan Lucky. Duración: 119 min. País: EE.UU. Dirección: Steven Soderbergh. Guión: Rebecca Blunt. Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh. Reparto principal: Adam Driver, Katie Holmes, Channing Tatum, Daniel Craig, Riley Keough, Seth MacFarlane, Katherine Waterson, Hilary Swank. Producción: Trans-Radial Pictures, Free Association. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia. Web oficial: http://loganluckymovie.com/

Primer tráiler de ‘Pacific Rim: Insurrección’

Nuevo elenco y nuevas criaturas para arrasar o proteger la Tierra.

El género kaiju y de mechas está de vuelta gracias a la segunda parte de ‘Pacific Rim’. Con la incorporación de John Boyega y Scott Eastwood esta segunda parte tendrá unos aires distintos a los de la primera y gracias al tráiler podemos ver que conservará toda la épica y magnitud del género. Además el director y guionista Steven S. DeKnight se encuentra ante su primer proyecto de largometraje como director, tenemos asegurada toda la dedicación de un primerizo que ya nos ha dejado grandes episodios de series como ‘Ángel’ o ‘Daredevil’, así como guiones de ‘Spartacus: Sangre y arena’.

Universal Pictures estrenará ‘Pacific Rim: Insurrección’ el 23 de marzo.

Sinopsis oficial:

El conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos creadas para vencerlos solo era un preludio del ataque a gran escala contra la humanidad de ‘Pacific Rim: Insurrección’.

Jackie Chan confirma ‘Hora punta 4’

 Aún se tiene que escribir el guión.

El actor asiático Jackie Chan ha confirmado que se está preparando una nueva entrega de ‘Hora punta’. Esta sería la cuarta parte de la saga que inició junto a Christ Tucker. Lo ha dicho durante una una entrevista al San Francisco Chronicle en la cual realizaban una sesión de Facebook live y respondió a la pregunta de un aficionado diciendo que el guión se haría el año que viene.

Os aconsejamos ver la entrevista por lo divertida que es además de por la noticia que nos la ha traído (está en inglés sin subtítulos).

Todo esto llegará mientras Chan pretende cultivar su faceta de productor y promociona su próxima película ‘The foreigner’, de la cual podéis ver un tráiler aquí.

Tráiler de ‘Que baje Dios y lo vea’

Un filme de Curro Velázquez.

El primer teaser de ‘Que baje Dios y lo vea’ no nos permitió ver mucho a cerca de la película que se estrenará el próximo 5 de enero. Pero este nuevo tráiler ya si que nos ofrece una visión mucho más amplia del tipo de comedia al que podemos prepararnos. Un filme de estos paródicos y disparatados, donde nos podemos esperar casi cualquier cosa.

Un todo más que adecuado para un filme que cuenta con actores como Karra Elejalde, Alain Hernández, Juan Manuel Montilla “El Langui”, Macarena García, Tito Valverde, Joel Bosqued, Paco Rueda, Txema Blasco, Paco Sagarzazu y Joaquin Núñez.

Sinopsis oficial:

‘Que baje Dios y lo vea’ cuenta la historia de un monasterio en quiebra cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol «ni Dios» y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.

Cartel y nueva fecha para ‘La Librería’ de Isabel Coixet

Estreno el 10 de noviembre.

Os hablamos el mes pasado de ‘La librería’, la nueva película de Isabel Coixet, incluso ya hemos podido ver su tráiler. La película, que estrenará en España A Contracorriente Films, se iba a estrenar el día 3 de noviembre y se ha aplazado una semana más, llegará el 10. Tan solo son siete días más de espera para los seguidores del cine de Coixet que como premio pueden ver el cartel de la película.

La protagonista de este nuevo largometraje es Emily Mortimer (‘La invención de Hugo’). Están con ella la nominada al Oscar y Globo de Oro, Patricia Clarkson (‘Aprendiendo a conducir’) y Bill Nighy (‘Su mejor historia’) , ganador de un Globo de Oro y dos premios BAFTA. Forman parte del reparto los actores españoles Jorge Suquet y Charlotte Vega, entre otros.

Sinopsis oficial:

A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.

Crítica: ‘Morir’

Sinopsis

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 Las vidas de Luis y Marta se ven abruptamente paralizadas. Las mentiras, la culpa y el miedo ponen a prueba la estabilidad y el amor de la pareja.

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Crítica

‘Morir’ es tan real como la vida misma.

El director y escritor Fernando Franco, Marian Álvarez y Andrés Gertrudix vuelven a juntarse tras su rotundo éxito de 2013 con ‘La herida’. En esta ocasión nos acercan a una película con un verbo como título, la cual, nos arrastra a multitud de sustantivos: dolor, desesperación, dedicación, amor… Porque la película que han rodado resulta muy afectiva y cercana para con el espectador. Si vais al cine no os será difícil encontrar casos familiares entre los que tenéis al lado o entre las personas que conocéis.

‘Morir’ es una película de las que bien se pueden haber construido desde la observación cotidiana o de la escucha del prójimo. La situación vivida por los dos protagonistas está a la orden del día, pero no solo eso, está plasmada de tal manera que realmente la vivimos paso a paso. Y es cierto que se nota que los actores y el director le han puesto su alma pero también se percibe que de fondo está la obra de un escritor y médico, ya que se basa en una publicación homónima de Arthur Schnitzler. Un médico y dramaturgo que de estar vivo vería actualizado y traducido a la realidad uno de sus psicoanálisis sobre las etapas de la muerte y su efecto en una pareja. Por lo tanto cierta coherencia  y corrección científica tiene el filme.

Podemos sacar conclusiones personales pero es indiscutible que ‘Morir’ estampa en cada fotograma, de manera extremadamente realista y franca, un ejemplo sobre cómo puede trastocar la vida de una pareja una enfermedad terminal. Las decisiones que toma cada parte, las cosas que se hacen para evitar la marcha de los seres queridos, lo irremediable de la muerte, lo amargo de la situación para el enfermo pero también para quien soporta eso por amor y sin rechistar… Todas esas fases por las que nos hace pasar Franco nos hacen pensar en estos temas. El gran problema, o único error que cometen los artífices de la película es su monotonía. Resulta tan real que en ocasiones parece invariable, demasiado rutinaria. Además la narración no tiene sorpresas fuera de lo habitual por lo que la sensación de historia corriente se incrementa y se nos puede hacer más pesada la película.

Ese realismo que vivimos es debido a que tanto Marian Álvarez como Andrés Gertrudix alcanzan una verosimilitud de documental. Si morir es algo natural ellos hacen que sea algo igual para el espectador, un proceso que se vive realmente a través de la pantalla. De muestran el buen equipo que hacían tras el éxito de ‘La herida’. Y el filme se sujeta y vive en estas interpretaciones, sin ellas la película carecería de validez.

A pesar de momentos en los que la película languidece por su uniformidad no se echan en falta giros drásticos ni cambios de ritmo. Es de agradecer que con semejante tema tan sobrecogedor no se haya buscado ni la lágrima fácil, ni el momento desgarrador o ni el drama extremo.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre de 2017. Título original: Morir. Duración: 104 min. País: España. Dirección: Fernando Franco. Guión: Fernando Franco. Música: Maite Arrotajauregi. Fotografía: Santiago Racaj. Reparto principal: Marian Álvarez, Andrés Gertrudix, Iñigo Aranburu. Producción: Kowalski Films, Ferdydurke. Distribución: Ferdydurke Films. Género: drama. Web oficial: https://ferdydurke.net/portfolio/morir/

Todas las novedades para el SPOILER FEST

Nueva edición de este festival plagado de series de todo tipo.

Hoy se ha presentado a los medios la programación de la novena edición del SPOILER FEST en un acto al que han acudido Luis Cueto (Coordinador General de Alcaldía del Ayuntamiento de Madrid), Álex Martínez Roig (Director de Contenidos de Movistar+), así como los representantes de todos los canales que participan en el festival que se celebrará del 20 al 22 de octubre en el centro de Madrid, con la colaboración del Ayuntamiento.

Luis Cueto ha señalado la importancia que el SPOILER FEST tiene como cita cultural para la ciudad de Madrid. «Madrid no cuenta con un festival de cine como otras ciudades españolas, por lo que el Spoiler Fest puede abrir una brecha en nuestra ciudad y convertirse en un evento de referencia para la industria audiovisual. El Ayuntamiento también aprecia la vertiente formativa del festival que nos interesa mucho como fomento para el empleo».

Por su parte, Álex Martínez Roig (Director de Contenidos de Movistar) ha señalado que «desde la primera edición del festival hace ya nueve años apostamos por el potencial de las series como formato audiovisual, y ahora mismo esa tendencia es ya la narrativa de toda una generación. En una industria cambiante tenemos que ajustarnos a las necesidades del mercado que nos obliga a hacer mejor las series y ofrecer mejor servicio (bajo demanda, estrenos simultáneos, versiones en versión original subtitulada, series completas…), los canales lineales se están convirtiendo en escaparates del producto que luego se consume on demand».

 

CAMBIO DE NOMBRE Y DE SEDE

«Buscábamos un nombre con mayor notoriedad y personalidad. SPOILER FEST nos pareció una opción sencilla y muy clara de lo que es el festival: un escaparate de la actualidad del mundo de las series», ha explicado Álex Martínez Roig.

Respecto al cambio de sede, ha indicado que este año el corazón de Madrid es la sede del festival: «Hemos regresado al Centro que es donde tenemos que estar, un lugar de paso frecuentado por los ciudadanos», ha comentado.

El Espacio Fundación Telefónica y Telefónica Flagship Store acogerán los talleres, la zona de exposición y actividades del festival. El Cine de la Prensa será el tercer escenario, donde se verán las series en pantalla grande.

 

PRODUCCIÓN ORIGINAL

 Además, por la parte de Movistar+,  Álex Martínez Roig ha explicado que «hemos querido incluir en el festival nuestras series de producción original. La producción de series originales es clave para nosotros. Venimos de estrenar ‘Velvet Colección’, que ha resultado ser un gran éxito de consumo para la plataforma y que ha sido renovada por una nueva temporada. Y ‘Vergüenza’ y ‘La Peste’ han tenido una acogida increíble en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el SPOILER FEST podréis disfrutar de el preestreno de  los primeros episodios de ‘Vergüenza’ un encuentro fan con los creadores y actores de ‘Velvet Colección’ y además os presentaremos el proyecto transmedia de ‘La Zona’.

 

ESTAS SON LAS PROPUESTAS DE LOS CANALES

 Los representantes de los canales han desvelado cuáles son sus apuestas para esta edición del festival:

«Además de nuestras series originales, nuestra apuesta de ajena también es relevante: ‘Juego de Tronos’ abre el Spoiler Fest con el episodio 6 de la T7, el preferido de la temporada. También proyectamos los pilotos de nuestras novedades de la temporada: ‘El joven Sheldon’ , ‘Tin Star’ y ‘Babylon Berlín’ y el primer episodio de la T2 de ‘Riverdale’«.

 

Álex Martínez Roig (Movistar Series y Movistar Series Xtra).

«Esta edición presentaremos la nueva serie ‘The Gifted’ del universo Marvel; el ep. 1 de la  T7 de ‘American Horror Story’; el ep. 1 de la T2 de ‘This Is Us’ y el ep. 1 de la T14 de ‘Anatomía de Grey’, además llevaremos un panel sobre ‘Vis a Vis’ con el guionista y showrunner Iván Escobar y algunas de las actrices protagonistas como Marta Aledo y Mª Isabel Díaz. Y en la madrugada del domingo al lunes, un gran evento de estreno simultáneo con USA de la T8 de ‘The Walking Dead’ con activación zombie incluida»

 

Daniel Pérez, General Manager de Fox Networks Group (FOX y FOX LIFE)

» El preestreno mundial de ‘S.W.A.T.T.’  es nuestro plato fuerte para el festival; además de la proyección tendremos una experiencia tematizada con prácticas de tiro. También podremos ver los primeros episodios de ‘Absentia’, ‘The Brave’ y ‘The Good Doctor’.

 

Jorge Lezaun, Director General de Sony Pictures Television Networks  (AXN y AXN WHITE)

«El viernes proponemos la noche ‘friki’ con el estreno de ‘Rick y Morty’ y un taller con ‘Los Todopoderosos’ Juan Gómez-Jurado y Arturo González Campos que nos contarán todo sobre la serie más friki del momento. Además lo nuevo de ‘Big Ban’, el preesteno de ‘Inteligencia colectiva’ y la proyección del ep. 1 de la T2 de ‘Las crónicas de Shannara’. Cartoon Network cumple 25 años y lo vamos a celebrar viendo los nuevos episodios de ‘Ben 10’, ‘El asombroso mundo de Gumbal’ y ‘Poderosas Magiespadas’«.

 

Daniel González, Director General de Turner en España y Portugal (en representación de TNT y CARTOON NETWORK)

«Se cumplen 15 años de la creación de ‘La hora Chanante’ y para celebrarlo vamos a estrenar un documental con material inédito de la serie original que incluye entrevistas con los protagonistas Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Carlos Areces además de otras personalidades del mundo de la política, la música y el deporte. Nickelodeon trae para la matinal infantil los visionados de las series ‘Henry Danger’ y ‘Game Shakers’ con sendos especiales de Halloween».

 

Manuel Gil, SVP, General Manager de Viacom International Media Networks (COMEDY CENTRAL y NICKELODEON)

«Por parte de Calle 13 presentamos el thriller ‘Loch Ness’, con la visita al Spoiler Fest de dos de las protagonistas de la serie: Siobahn Finneran y Laura Fraser. Además, podremos ver el piloto de ‘Ley y Orden True Crime: El caso Menéndez’ y el preestreno exclusivo de ‘Colony’, uno de los éxtitos de la temporada en EE UU que llegará en 2018 a SyFy».

 

Leonor Grandsire,  Managing Director Southern Europe NBCUniversal International Networks (CALLE 13 y SYFY)

«COSMO estrenará en exclusiva en España el drama europeo ‘Profesor T.’ y mostrará otras dos producciones: el piloto del drama ‘Harlots: Cortesanas’ – ya renovado por una segunda temporada – y la comedia ‘The Mindy Project’, con los dos primeros capítulos de la sexta y última temporada. Además, en el stand del canal podrás poner tu ingenio a prueba y participar en una experiencia única: una auténtica sesión de “escape room” que te hará sentirte como el protagonista de ‘Profesor T.’. Y no te olvides que nada mejor que pasar por nuestro original puesto de perritos calientes, en esta ocasión situado en el hall de los Cines de la Prensa (escenario de las proyecciones) para que los seriéfilos no pasen hambre en las largas jornadas de visionados».

 

Almudena Ledo, Directora General de COSMO

» ‘Oro’ es una serie francesa protagonizada por millennials, becarios y mafiosos que se desarrolla en un lugar exótico que se preestrenará en exclusiva en Spoiler Fest. El salón de recreativos de ‘Halt and Catch Fire’ estará presente en la zona de stands. Por parte de Sundance TV organizamos un taller en colaboración con ALMA enfocado en el trabajo del guionista. Canal Panda participa en la matinal infantil con dos series ‘Las Historias espeluznantes de Masha’ y el especial Halloween de ‘Panda y la nave de cartón’«.

 

Vincent Sourdeau, General Manager de los canales Disney (DISNEY JUNIOR y DISNEY XD).

«Disney XD trae ‘Spiderman’,  serie que acabamos de lanzar y ‘C.R.A.K.S’ un proyecto transmedia que hemos hecho con Movistar+ en el que hay televisión, redes sociales y un videojuego que se podrá probar al aire libre en el festival. Disney Junior presentará la nueva serie ‘Mickey y los superpilotos’ asociada a dos actividades para niños, además, estrenamos la nueva serie ‘ Vampirina’.

 

PROYECCIONES

Podréis disfrutar del preestreno de series de  producción original de Movistar+ como ‘Vergüenza’ (episodios 1 y 2),  estrenos simultáneos a EE UU, como la octava temporada de  ‘The Walking Dead’ (FOX) o el preestreno de  ‘ S.W.A.T.T.’ (AXN).

El SPOILER FEST también contará con la proyección de nuevas series como ‘El joven Sheldon’  (Movistar Series), ‘Tin Star’ (Movistar Series Xtra), ‘Babylon Berlin’ (Movistar Series Xtra), ‘The Gifted’ (Fox),    ‘Loch Ness’ (Calle 13),    ‘Ley y Orden True Crime: El caso Menéndez’ (Calle 13),     ‘ORO’ (AMC),    ‘The Brave’ (AXN),     ‘Colony’ (SyFy),     ‘The Good Doctor’ (AXN),    ‘Inteligencia Colectiva’ (TNT), ‘Profesor T.’ (COSMO), ‘Harlots: Cortesanas’ (COSMO) o ‘Absentia’ (AXN).

Y también grandes series ya consolidadas como ‘Juego de Tronos’ (T7, Movistar Series Xtra),     ‘Riverdale (T2, Movistar Series Xtra), ‘American Horror Story’ (T7,    FOX),  ‘Anatomía de Grey’ (T14, Fox Life),     ‘The Mindy Project’ (T6, final, COSMO),     ‘Arrow’ (T6, SyFy),     ‘Las crónicas de Shannara’ (T2, TNT),     ‘This is Us’ (T2, Fox Life).

Y por supuesto, habrá un hueco para el humor con el  Friki Viernes: ‘Rick y Morty’ + ‘Big Bang’ (TNT) y el sábado, ‘Los años Chanantes’ (Comedy Central).

 

TALLERES

Aparte de las sesiones formativas, el SPOILER FEST también incluye en su propuesta interesantes talleres en los que participan expertos relevantes de la industria audiovisual.

No faltarán el  taller de doblaje impartido por Deluxe o la sesión Birraseries que son ya clásicos del festival.

Además, el sindicato de guionistas Alma propone varias clases magistrales centradas en la búsqueda de historias, el trabajo del guionista y la disección de grandes secuencias de la TV.

Todas las actividades son gratuitas y de libre acceso hasta completar aforo.

JORNADAS PROFESIONALES TAI

En esta edición, el SPOILER FEST vuelve a ofrecer una propuesta didáctica con una serie de talleres formativos en colaboración con el Centro Universitario de Artes TAI, adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos.

El sábado 21 de octubre, de 12:00 A 19:00h, y el sábado de 11:00 a 13:30h, tendrán lugar unas sesiones impartidas de la mano de sus profesionales, que recorren todas las fases del proceso creativo de un proyecto audiovisual. Con la colaboración de M21.

 

MATINAL INFANTIL

El SPOILER FEST es un acontecimiento importante también para los más pequeños de la casa, ya que cuenta con una propuesta infantil muy interesante por parte de los canales DISNEY JR, CANAL PANDA, NICKELODEON, DISNEY XD y CARTOON NETWORKS.  Un recorrido por los mundos de nuestros personajes favoritos con juegos, actividades, regalos… y visitas muy especiales.

Durante la matinal infantil del domingo 22 de octubre se emitirán proyecciones  de las series favoritas de los niños en los Cines de la Prensa. Además,  se celebrarán actividades pensadas para los más pequeños de la casa en la Plaza de Soledad Torres Acosta. Por primera vez nos visitarán todos los personajes de los canales infantiles. Una cita que no se querrán perder.

 

ZONA DE EXPOSICIÓN Y ACTIVIDADES

El Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral, 3) se convertirá en el escenario perfecto para los más seriéfilos: parada obligada en el stand de ‘El joven Sheldon’ (Movistar Series) o en los espacios dedicados ‘Vergüenza’ y ‘La Zona’, las series originales de Movistar+; sumérgete en una inquietante experiencia virtual con los protagonistas de ‘The Walking Dead’ (Fox); pon a prueba tu puntería en la galería de tiro de ‘S.W.A.T.’ (AXN); atrévete a examinarte en un escáner que te descubrirá qué personaje de TNT eres; hazte un selfie con El Gañán en el stand de Comedy Central ’15 años Chanantes’; desarrolla tu ingenio en la escape room del ‘Profesor T.’ (COSMO) o en la de ‘Thriller Challenge’ (Calle 13); maquíllate como los protagonistas de las series de SyFy; juega en una sala de recreativos inspirada en ‘Halt and Catch Fire’ (AMC/SUNDANCE TV) o vive una experiencia ‘Irresisteible’ de la mano de Fox Life.

Visitamos la exposición de LEGO Star Wars en Fnac Callao

Naves y personajes en el escaparate y entrada de la tienda.

No es la primera, y seguro que tampoco será la última vez, que Fnac Callao se alía con la Asociación Cultural ALE! para atraer curiosos empleando piezas de LEGO. En esta ocasión el tema para su exposición ha sido Star Wars ya que no queda mucho para el estreno del Episodio VIII.

Así pues desde el pasado día 2 y hasta el 4 de noviembre aquellos que visiten los grandes almacenes del centro de Madrid podrán ver varios dioramas emblemáticos de la saga y una muestra de diversas figuras de personajes y naves construidas con mucho detalle. Y no es de extrañar ya que para esta muestra se han empleado hasta 100.000 ladrillos. Una de las joyas de la corona es un Halcón Milenario que llevó a sus constructores más de 12 horas de trabajo con 7.500 piezas.

Esta puede ser una pequeña exhibición pero lleva detrás mucha faena. Cierto es también que anteriores eventos tuvieron más o mayores obras para ver, pero seguro que los aficionados de Star Wars y de LEGO la disfrutarán igualmente.

Crítica: ‘La Cabaña’

Sinopsis

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Después de sufrir una tragedia familiar, Mack Phillips (Sam Worthington) cae en una profunda depresión que le lleva a cuestionar todas sus creencias. Sumido en una crisis de fe, recibe una enigmática carta donde un misterioso personaje le cita en una cabaña abandonada en lo más profundo de los bosques de Oregón. A pesar de sus dudas, Mack viaja a la cabaña, donde se encontrará con alguien inesperado. Este encuentro conducirá a Mack a enfrentarse a importantes verdades, que no solo transformarán su comprensión de la tragedia, sino que harán que su vida cambie para siempre.

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                               Crítica                               

Cuando la Fe se pierde, Dios llama a tu puerta.

Basada en la novela de William P. Young, ‘La cabaña’ nos trae una historia religiosa, una historia, bajo mi punto de vista, para un público especializado. Te explican mucho acerca de la religión cristiana, y esto puede hacer que resulte un tanto aburrida al ser una cinta de tan larga de duración.

Mack ha perdido a lo que más quería en el mundo, su niña pequeña le ha sido arrebatada de las manos por un asesino. Desquiciado por el dolor se encierra en su propio mundo y no ve nada más allá, hasta que un día recibe una carta misteriosa y le hace volver al lugar donde comenzó su bajada al infierno.

En el reparto encontramos a Sam Worthington dando vida al atormentado padre. Pero no solo el lleva el peso de la cinta, sino la oscarizada Octavia Spencer tiene un papel muy especial en la película.

Como he dicho, a la película le sobran minutos, nos trae una historia de superación, de intentar lograr que el dolor no destruya lo que queda de su familia. Una vez que avanza la segunda parte de la película es todo demasiado luminoso, pasa de ser triste y sin nada de esperanza, a ser demasiado optimista.

El tema central es la religión, pues realmente es de lo que va la cinta, el acercar al público la religión cristiana. En ella te explican lo que es el misterio de la Trinidad, el cómo acercándote a Dios todo va mejor, la búsqueda del perdón, o más bien, el aprender a perdonar, ya sea a una persona odiada, o a nosotros mismos. Es una película un tanto doctrinaria.

‘La cabaña’ va a gustar a muchos, sobre todo a gente cercana al cristianismo o a su manera de pensar. Pero también va a aburrir a otros tantos. Es una oda a la familia numerosa, a llevarse y querer a los vecinos, a ir todos los domingos a la Iglesia con las mejores galas, a tener el alma limpia para poder ser feliz y saber perdonar para lograr avanzar hacia la felicidad.

Demasiado tediosa para contar una historia que bien podría haber estado bien y ya no solo es tediosa por la religión, pues el que te expliquen un poco acerca de esta cultura no me parece mal, sino más bien, el cómo lo cuentan, que parece casi una clase para el colegio y además que es lo que he mencionado al comienzo, todo es demasiado triste y de repente en segundos todo cambia para pasar ser felicidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre 2017. Título original: The Shack. Duración: 132 min. País: Estados Unidos. Dirección: Stuart Hazeldine. Guión: John Fusco, Andrew Lanham, Destin Daniel Cretton. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Declan Quinn. Reparto principal: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw, Radha Mitchell, Graham Greene, Megan Charpentier, Ryan Robbins, Gage Munroe, Jordyn Ashley Olson, Alice Braga, Sumire Matsubara, Avraham Aviv Alush, Lane Edwards, Carolyn Adair. Producción: Netter Productions. Distribución: eOne Films. Género: Religioso, drama. Web oficial: https://www.entertainmentone.com/home/ES/la-caba-a/

‘Velvet Colección’ renueva una temporada más

Más vista en Movistar+ que ‘Juego de Tronos’.

‘Velvet Colección’, la producción de Movistar+ en colaboración con Bambú Producciones, ha consolidado su éxito y se ha convertido en la serie más vista de la plataforma, superando incluso  a ‘Juego de Tronos’. Además, hay más buenas noticias para los seguidores de la serie: Movistar+ ha decidido renovarla por una nueva temporada que llegará en 2018.

Movistar+ está liderando el cambio de hábitos en el consumo de la televisión en España.  Los clientes de la plataforma pueden disfrutar de los contenidos de manera  personalizada. De hecho, las series y el cine se consumen  en un 80% de los casos bajo demanda. En concreto, el 62% del consumo de ‘Velvet Colección’ se ha realizado a través de funcionalidades de consumo diferido. Un dato que demuestra la preferencia de los espectadores por disfrutar de los contenidos dónde y cuándo quieren.

El primer episodio de ‘Velvet Colección’ se preestrenó en #0 y en abierto  en las redes sociales  (donde sigue disponible completo y se puede compartir).  Además, tuvo su cita semanal en #0, como seguirá teniendo cada domingo. Movistar+ seguirá manteniendo este esquema y estrenará sus apuestas de ficción original en el servicio bajo demanda, sin renunciar a la cita lineal en #0, para quienes deseen ver las series a otro ritmo.

Ya en los primeros días, el piloto de ‘Velvet Colección’ conseguía cifras similares al estreno de la T7 de ‘Juego de Tronos’. Hoy ya podemos hablar de un éxito de consumo. Se trata de un contenido con un perfil mayoritariamente femenino (62%) que también consigue llegar a los hombres de más de 55 años (un 21,5% del consumo).

Tras el estreno de ‘Velvet Colección’ del pasado 22 de septiembre, llegarán ‘La Zona’ (27 de octubre), ‘Vergüenza’ (noviembre) y ‘La Peste’ (enero). Pero no sólo eso, sino que Movistar+ estrenará 11 series  originales a lo largo del año. Esto refuerza el compromiso de Movistar+ con la industria de este país.  Además, los distintos proyectos de ficción se distribuirán de forma internacional, como es el caso de ‘Velvet Colección’, ‘La Zona’ o ‘La Peste’.

El 1 de diciembre llega ‘Dos padres por desigual’

Mark Wahlberg y Will Ferrell vuelven a juntarse en ‘Dos padres por desigual

Después de ‘Padres por desigual’ llega la nueva secuela de esta comedia. Brad (Will Ferrell) y Dusty (Mark Whalberg) se las han apañado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padre natural, el otro como padre adoptivo). La cinta de Paramount Pictures nos trae la gran sorpresa de introducir en esta secuela a los padres de ambos, Kurt, el padre de Dusty (Mel Gibson) un hombre autoritario y machista y Don (Jonh Lithgow) el sensiblero y emotivo padre de Brad.

Según avanza la trama Kurt ve mas claro que tiene que romper la amistad entre ambos. ¿Lo logrará, o disfrutarán de una Navidad estupenda?

La comedia llegara para navidades para poder divertirnos en estas fechas tan señaladas. El 1 de diciembre se podrá ver en todos los cines.

Aquí os dejamos el tráiler y el cartel.

 

‘Paquita Salas’ será estrenada a nivel global por Netflix

La segunda temporada de la serie llegará el año que viene.

Paquita Salas se planta en Netflix para hablar con su mandamás. Así es como se ha anunciado que la exitosa serie tendrá segunda temporada y que a partir de hoy mismo ya se puede ver la primera al completo en la plataforma online de vídeo bajo demanda. Por si fuese poco se ha anunciado que el estreno de ‘Paquita Salas’ se llevará a cabo globalmente el año que viene, exclusivamente en Netflix.

Creada por los directores de ‘La llamada’, Javier Ambrossi y Javier Calvo, y producida por Enrique López Lavigne (‘Verónica’, ‘Selfie’), ‘Paquita Salas’ comenzará su rodaje a principios de 2018 y estará protagonizada de nuevo, y como no podía ser de otra manera, por Brays Efe.

Don Coscarelli visitará Madrid para recibir el Maestro del Fantástico

El próximo 28 de octubre durante el Festival Nocturna recibirá su premio.

Don Coscarelli será homenajeado en Nocturna por su aportación al género como productor, director, guionista, montador y director de fotografía. Por lo tanto podremos verle en carne y hueso durante el transcurso del festival ya que le otorgarán in situ el premio Maestro del Fantástico, pero antes se proyectará su película ‘Phantasm’. Este filme de 1979 es una obra de culto entre los aficionados al cine fantástico y llegó a convertirse en saga. El pase de la copia, remasterizada recientemente, se llevará a cabo el próximo sábado 28 de octubre a las 19h15 en Cinesa Proyecciones gracias al apoyo y en colaboración con la distribuidora 39 Escalones Films.

Además se realizará un encuentro con los fans en el espacio Fórum Fnac Callao donde se podrá repasar su carrera y se presentará el Pack Blu Ray de la saga “Phantasm” que 39 Escalones editará próximamente con todas las películas de la saga remasterizadas para la ocasión.

Coscarelli cuenta en su haber con otros títulos popularmente conocidos o llamados de culto como ‘El señor de las bestias’ o ‘Bubba Ho-Tep’, que ganó el premio Bram Stoker por su adaptación del relato de Joe R. Lansdale y el reconocimiento de festivales como Toronto, Austin, Florida o Hong Kong. ‘John muere al final’ (2012) es su última película como director hasta la fecha, aunque sigue escribiendo y produciendo obras como ‘Phantasma V: Desolación’, ‘Applecart’ o ‘Bubba Nosferatu’ ; y dirigió el piloto de la serie ‘Masters of Horror’.

Filmografía relacionada de Don Coscarelli

2018 / Bubba Nosferatu. Guionista

2017 / Applecart. Productor

2016 / Phantasma V : Ravager. Argumento y productor

2012 / John muere al final. Director, productor y guionista

2002 / Bubba Ho-Tep. Director, productor y guionista

1998 / Phantasma IV : Apocalipsis. Director, productor y guionista

1994 / Phantasma III : El pasaje del terror. Director, productor y guionista

1991 / El señor de las bestias II : La puerta del tiempo. Argumento

1988 / Escuela de supervivencia. Director y guionista

1988 / Phantasma II : El regreso. Director y guionista

1982 / El señor de las bestias. Director y guionista

1979 / Phantasma. Director y guionista

1976 / Kenny y compañía. Director, productor y guionista

1976 / Jim, el más grande del mundo. Director, productor y guionista