Nuevo tráiler de ‘Cars 3’

El 14 de julio de 2017 podremos ver por fin ‘Cars 3’.

Tenemos por fin el nuevo tráiler en español de ‘Cars 3’, la nueva película de Disney-Pixar. Dirigida por Brian Fee y producida por Kevin Reher.

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar su propio plan para ganar; además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el circuito de la Copa Piston!

Crítica: ‘El guardián invisible’

Sinopsis

Clic para mostrar

En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás… La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería…

 Crítica

Cuando molestan al bosque, los guardianes aparecen. 

Basada en la novela de Dolores Redondo ‘El guardian invisible’ nos lleva al norte de España, donde la magia y la realidad se juntan para darnos un thriller intenso.

Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve’) nos trae esta historia en la que la inspectora Amaia Salazar es obligada a volver a su pueblo de origen Elizondo, donde tendrá que investigar el asesinato de unas niñas. Pero no solo tendrá que preocuparse por su trabajo, sino también por su pasado y esas pesadillas que tanto la están atormentando.

La historia se centra en Navarra, con una atmósfera muy bien creada, la lluvia, la niebla y los bosques, hacen que parezca que nos metemos de verdad en los bosques del norte. Aquí, gracias a la dirección de Fernando González Molina y a la fotografía de Flavio Martínez Libano, que ya hizo un estupendo trabajo en los ‘Cronocrimenes‘, vemos todos los detalles necesarios para que la película sea una maravilla visual.

Luis Berdejo, ha realizado un gran trabajo con el guión. Adaptar un libro que tiene miles de seguidores, debe ser bastante estresante, pero lo ha hecho muy bien, dándonos una historia clara y sencilla, pero sin que pierda el halo de misterio que necesita.

‘El guardián invisible’ es una película donde la magia está muy presente, las criaturas mágicas, el poder del bosque y las protectores del bosque como el Basajaun, son una parte muy importante para la cinta.

Otra de las figuras centrales de la cinta es la mujer, no solo por el peso protagonista, sino por sus personajes secundarios y en general por la trama, no quiero contar mucho mas, pues sería desvelar parte de la historia.

En cuanto a los actores, Marta Etura, está estupenda, como inspectora de policía, es fuerte y no deja que nadie la pise, mientras que como mujer, como Amaia Salazar, es más bien todo lo contrario, una mujer llena de miedos y que al volver a su lugar de origen comienza a sufrir de nuevo.

En cuanto a este papel hago un inciso, porque creo que en la película se han pasado bastante contándonos el pasado de esta mujer, se recrean demasiado y sí tiene parte importante en la trama, pero sí que había veces que te sacaba de la historia.

Y qué decir, está no es una cinta solo para la protagonista, sino que realmente está llena de grandes secundarios, como Pedro Casablanc, Elvira Mínguez con un personaje frío que hará que la odiemos desde el primer minuto que sale en pantalla, Paco Tous, Manolo Solo, Nene (Juan Carlos Librado) que nos muestra su lado serio en esta actuación. Y por supuesto, nombrar a Javier Botet, el cual como acostumbra, no nos mostrará su rostro.

Decir antes de terminar que ‘El guardián invisible’ es un thriller lleno de misterio y que sin duda os mantendrá en tensión hasta el final, no dudéis en ir a verla.

Ficha técnica

Estreno en España: 3 de marzo. Título original: El guardián invisible. Duración: 129 min. País: España. Director: Fernando González Molina. Guión: Luiso Berdejo (Novela: Dolores Redondo) Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Reparto principal: Marta Etura, Javier Botet, Colin McFarlane, Elvira Mínguez, Miquel Fernández, Susi Sánchez, Arlette Torres, Pedro Casablanc, Manolo Solo, Paco Tous, Ramón Barea, Richad Sahagún, Mikel Losada, Juan Carlos Librado. Producción: Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, ZDF. Distribución: DeAPlaneta. Género: Thriller. Web oficial: https://www.facebook.com/elguardianinvisible/

 

Estos posters animados presentan a personajes de ‘Ghost in the shell’

Campaña publicitaria a través de redes sociales.

Estamos expectantes y emocionados con la llegada de la adaptación a imagen real de ‘Ghost in the shell’. Sobre todo porque el material que estamos viendo hasta ahora de esta producción de Paramount Pictures es prometedor. Lo último que se ha lanzado son los posters animados que podéis ver a continuación y que proceden de la cuenta oficial de Twitter creada para la película.

El 31 de marzo podremos ver la película que ha sido dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Scarlett Johansson, Takeshi KitanoPilou Asbaek, Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi.

 

¿Tontea Rusell Crowe con la posibilidad de ser Cable?

El superhéroe está llamado a aparecer en la segunda parte de Deadpool.

A través de Twitter Russel Crowe está jugando con la posibilidad de interpretar a este personaje cuyo papel se está sorteando desde que se anunciase su llegada en la escena postcréditos de ‘Deadpool’. El actor compartió un tuit de un fan de Eslovaquia que mostraba un fanart en el cual se le sugería para el papel de Cable. Acompañando ese retuit preguntaba a Rob Liefeld su opinión sobre esa idea. Liefeld es el creador del personaje de Marvel y respondió algo así como «¡Monstruosamente impresionante señor!».

En principio esto parece solo un juego del actor. ¿Os gustaría Crowe para ese papel? ¿Tenéis mejores candidatos? Si esto sucediese Crowe se uniría a la lista de actores que ha interpretado personajes tanto de DC Comics como de Marvel Comics.

 

El autor original e la imagen parece ser el siguiente usuario.

 

Podremos ver ‘La cazadora del águila’ en julio

Documental que cuenta con la voz de Daisy Ridley.

El que es considerado como uno de los mejores cinco documentales del año, ‘La cazadora del águila’, llegará a nuestros cines el 26 de mayo 7 de julio de la mano de Caramel Films. Una película de Otto Bell que durante el periplo que se ha estado mostrando ha reunido nominaciones a los BAFTA, los Critic’s Choice Awards y los sindicatos de directores y productores de Estados Unidos. Ha ganado el Premio del Público en festivales internacionales de Middleburg, Mill Valley, Denver y Hawaii, así como el de Mejor Documental en el Festival New Hamptons.

Su narradora es la popular Daisy Ridley (‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’). Nos cuenta una historia de valentía y superación protagonizada por Aisholpan, una joven de 13 años que decide entrenar para convertirse en la primera mujer cazadora de águilas en doce generaciones de la familia Kazakh, una tradición que había sido heredada de padres a hijos durante siglos.

Mañana podremos ver ‘When we rise’

Estreno simultaneo con EE.UU.

HBO lanza otro de sus estrenos exclusivos. Mañana, 28 de febrero de 2017, arranca ‘When we rise’. Una miniserie de 8 horas que estará disponible al completo esta misma semana ya que van a publicarse dos episodios diarios (desde mañana hasta el 4 de marzo).

Está protagonizada por Guy Pearce (‘Memento’), Mary-Louise Parker (‘Angels in America’) y Rachel Griffiths (‘A dos metros bajo tierra’. Cierran este reparto de élite Michael K. Williams (‘The Wire’), Whoopi Goldberg (‘Glee’) y Rosie O’Donnell (‘Mom’).

Esta obra de Dustin Lance Black (‘Mi nombre es Harvey Milk’) resulta una crónica actual del colectivo LGTB, sus triunfos, derrotas, vidas privadas, política… Una muestra de los pioneros de los derechos civiles para este grupo en Estados Unidos.

Sorteo de una lámina de Logan

Una obra que ilustra al mutante más famoso.

Nuestro amigo, el ilustrador Juapi, dibuja con café obras tan impresionantes como la lámina que nos ha cedido para que la sorteemos para todos vosotros o la que ya sorteamos de Spock. Ya está aquí ‘Logan’ (crítica aquí) y queremos rendir tributo al Lobezno de Hugh Jackman, que cierra un ciclo con la nueva película de la 20th Century Fox. Acceded a nuestro perfil de Facebook o de Twitter y seguid estos requisitos/instrucciones para participar:

1.- Síguenos en Facebook (https://www.facebook.com/Moviementarios/) o en Twitter (https://twitter.com/moviementarios).

2.- Coméntanos la imagen del sorteo en Facebook o retuitela en Twitter, etiquetando a un amigo.

3.- Comparte imagen del sorteo si participas por Facebook. No olvides marcarla como pública para que podamos comprobar que lo has hecho.

Como os decimos en la imagen, tenéis hasta las 23:59 del próximo 5 de marzo de 2017 para participar. Elegiremos un único ganador y lo anunciaremos a lo largo del día 6 de marzo de 2017. Solo haremos envíos dentro del territorio español.

Si no ganáis el sorteo podéis haceros con más trabajos suyos en el libro ‘Juapi, 20 años de garabatos’, publicado por la editorial Apache Libros. También le podréis encontrar en el próximo Winter Freak.

¡Mucha suerte a todos y gracias por seguirnos!

Entrevistamos al primer actor español de Star Wars

David M. Santana ha trabajado como soldado en varias entregas.

El español David M. Santana ha pasado a formar parte del ejército de la Primera Orden. Así ya puede decir que ha realizado el mismo rol que muchos otros soldados imperiales y que el mismísimo Daniel Craig. Pero a decir más, se ha convertido en el primer español en poner un pie en la saga Star Wars. Le pudimos ver, con el casco puesto, en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’ y aparece también en ‘Rogue One. Una historia de Star Wars’. De hecho es uno de los dos soldados que se dan la vuelta tras el cabreo de Ren. Por eso ya se les llama los nope troopers.

Otros que se rumorean serán portadores de la armadura de stormtrooper son actores como Tom Hardy. Pero de momento, y gracias a CifiMad, hemos tenido acceso a este compatriota nuestro que ha querido responder a nuestras preguntas.

CifiMad ha celebrado su edición de 2017

Acudimos a disfrutar de la mejor compañía para los fans de la ciencia ficción.

Cifimad lleva desde 2009 celebrándose y no hemos querido perdérnoslo. La organización de este pequeño pero consumado evento preparó multitud de actividades para todos aquellos que se acercasen a Fuenlabrada. Talleres de Steampunk, exposición, conferencias, torneos, concurso de cosplay, juegos… todo ello acompañado de algunos puestos que vendían merchandising relacionado con la ciencia ficción.

Pero lo más jugoso del Cifimad, a parte del buen ambiente, son sus invitados. Con ellos se compartieron sesiones de autógrafos y fotos. La organización invitó a Mary Oyaya (conocida por interpretar a la Maestra Jedi Luminaria en ‘Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones’), Chase Masterson (Leeta en la serie ‘Star Trek Espacio Profundo 9’), Dermot Crowley (el General Crix Madine en ‘Star Wars Episodio VI’) y David M. Santana (uno de los stormtrooper en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’), con quien tuvimos una interesante entrevista que podéis leer aquí. Tres representantes de las tres sagas de Star Wars, ¡todo un lujo!

Podéis ver cómo era esta pequeña convención en la siguiente galería.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Palmarés de los Oscars 2017

La gran triunfadora fue ‘La La Land’ con 6 de 14 candidaturas.

Tal y como fuimos transmitiendo toda la noche en nuestros perfiles de Facebook y Twitter se celebró la 89 edición de los Oscar de la  Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Tras una alfombra roja dominada por los colores blancos y dorados comenzó la noche que inició Justin Timberlake con su música, arte que volvió a estar muy presente este año.

Por primera vez Jimmy Kimmel presentó la gala e hizo lo propio en estas ocasiones, tirar de humor y meterse con las estrellas presentes que encajaron bien correctamente ejecutadas bromas. Por supuesto hubo palabras para la gran presencia de afroamericanos entre los nominados, pero el mayor «subidón» se produjo con la aparición de Katherine Johnson, la persona que ha inspirado ‘Figuras Ocultas’. Y muy aplaudido también fue el discurso leído de Asghar Farhadi, ganador de un segundo Oscar por ‘El viajante’.

Películas como ‘Moonlight’ (3), ‘Hasta el último hombre’ (2) o ‘Manchester frente al mar’ (2) fueron las más llamadas a subir al escenario. Aunque hubo sorpresas se cumplieron muchos de los pronósticos para la película de Damien Chazelle que al final de la gala fue la más laureada. Pero para sorpresa y polémica no se llevó el premio a Mejor Película ya que Warren Beatty y Faye Dunaway se confundieron al leer la tarjeta equivocada y tuvieron que recular tras tener al equipo de ‘La La Land’ en el escenario celebrándolo.

Fue una sorpresa el Oscar a ‘Escuadrón Suicida’, pero más sorpresa se llevaron los turistas que sin saberlo entraron en la gala y se mezclaron con todos los famosos. Encantados estuvimos por supuesto con la presencia de Michael J. Fox. Los actores leyeron los tuits más hirientes que les dedicaron los fans, nos recordó mucho a algo que hizo La Sexta en los Goya.

Tras una ceremonia que fue amena quedo establecido el siguiente palmarés:

MEJOR PELÍCULA

‘Moonlight’

MEJOR DIRECTOR

Damien Chazelle, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR ACTOR

Casey Affleck, ‘Manchester frente al mar’

MEJOR ACTRIZ

Emma Stone, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali, ‘Moonlight’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis, ‘Fences’

MEJOR GUION ORIGINAL

‘Manchester frente al mar’

MEJOR GUION ADAPTADO

‘Moonlight’

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

‘Zootrópolis’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

‘El viajante’

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR FOTOGRAFÍA

‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR MONTAJE

‘Hasta el último hombre’

MEJORES EFECTOS VISUALES

‘El libro de la selva’

MEJOR VESTUARIO

‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

‘Escuadrón Suicida’

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

‘La llegada’

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

‘Hasta el último hombre’

MEJOR BANDA SONORA

‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR CANCIÓN

‘City of Stars’, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR DOCUMENTAL

‘OJ: Made in America’

MEJOR CORTOMETRAJE

‘Sings’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

‘The White Helmets’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

‘Piper’

Palmarés de los Razzie Awards 2017

4 para ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’ y ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’.

Dos claras ganadoras, o tal vez sería mejor decir perdedoras, protagonizan los Razzie Awards de este año. Tanto ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’ como ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’ se han llevado varios Golden Raspberry Awards, hasta un total de cuatro cada una.

¿Estáis de acuerdo con la elección? Nosotros más o menos. Echamos en falta a ‘Ben-Hur’ o a ‘Dioses de Egipto’. Desde luego si lo que buscaban era llamar la atención con los galardonados lo han logrado, como siempre. Podéis consultar la lista previa que conseguimos aquí, pero ya no hay nada que hacer estas son las elegidas:

Peor película del año

‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor Director

Dinesh D’Souza – ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor actor

Dinesh D’Souza – ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor actriz

Becky Turner (como Hillary Clinton) – ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor actor de reparto

Jesse Eisenberg – ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Peor actriz de reparto

Kristen Wiig – ‘De-mentes criminales’ / ‘Zoolander 2’

Peor Pareja

Ben Affleck y Henri Cavill – ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Peor precuela, remake, copia o secuela

‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Peor guión

‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Razzie redentor

Mel Gibson

Crítica: ‘Un hombre llamado Ove’

Sinopsis

Clic para mostrar

Ove es el gruñón de la urbanización. Un hombre solitario y obsesionado por las normas, que lleva de cabeza a todo el vecindario. Su mal humor empeora cuando es forzado a jubilarse de la empresa en la que ha trabajado toda su vida. Pero su vida da un giro cuando Parvaneh y su familia se convierten en sus nuevos vecinos. Lejos de hacer caso de sus continuas quejas, Parvaneh le responde siempre con su amplia sonrisa, dando pie a una amistad inesperada, devolviéndole la ilusión por disfrutar de la vida.

Crítica

Consigue que te encariñes de alguien aguafiestas e irascible.

Desconozco si la novela en la que está basada, una obra de Fredrik Backman, da la misma impresión que la película que ha escrito y dirigido Hannes Holm. Solo con leer sus sinopsis ya tenemos la sensación de que lo que tenemos delante es una especie de mezcla entre ‘Gran Torino’ y ‘El abuelo que saltó por la ventana y se largó’, dos excelentes películas. Por el carácter y trayectoria del protagonista en lo que se refiera a la primera y por el tono y espíritu de la segunda. Lo peculiar del cine sueco unido a rasgos característicos de una película hollywoodiense.

Pero la aleación continúa cuando evaluamos los géneros del filme. Domina el sarcasmo y la ironía que ha hecho famosos a cómicos como Les Luthiers. Nos transmite un modo muy singular, aunque no innovador, de ver la vida. Como en otras muchas películas a través de la tragedia y la amargura se nos sorprende con una narración humorística. El drama que vive este hombre llamado Ove está edulcorado, a decir verdad bastante dulcificado por la comedia que involuntariamente protagoniza al ser como es. Aunque finalmente esta acabe siendo una de esas películas en las que todo acaba forzosamente conectado nos engatusa con su principal actor y personaje.

El Ove que encarna Rolf Lassgård es un personaje extremadamente quisquilloso y gruñón. Su única ocupación es tener su entorno en regla, hacer que se respeten las normas y los valores que le han inculcado, sobre todo desde que le han arrebatado su trabajo. Es una de esas personas que necesitan un nuevo motivo para vivir y como en la película de Eastwood unos nuevos vecinos se lo facilitan. Ove no es un cascarrabias así porque si, durante el largometraje se fundamentan las razones de su malhumorado carácter. Como si de una versión larga del principio de ‘UP’ se tratase. Pero hasta el más inmóvil de los conservadores puede progresar y cambiar, eso es algo que descubriréis viéndola.

Directores como Hannes Holm hacen que más que aversión el publico sienta curiosidad y aceptación por el cine sueco. Su narrativa, no muy alejada del cine del sur de Europa, resulta fresca y ágil. ¿Mensajes o lecturas que nos transmite? Puede tener varias. Seguramente lo más ontológico del filme sea su empeño en mostrarnos que las casualidades pueden llevarnos a un destino diferente al que buscábamos o esperábamos. También que al final se puede pagar el hecho de tener un corazón grande.

Ya que publicamos esta crítica al filo de la celebración de los Oscars me aventuro a decir que en mi opinión la academia, en lo que se refiere a la Mejor Película de Lengua Extranjera, puede que se decante por un drama más contundente como ‘Land of mine’. Si de mi dependiese el resultado ganaría un trabajo como este, pero en mi corazón ‘Tony Erdmann’ declina la balanza.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de marzo de 2017. Título original: En man som heter Ove. Duración: 116 min. País: Suecia. Director: Hannes Holm. Guión: Hannes Holm. Fotografía: Göran Hallberg. Reparto principal: Rolf Lassgård, Zozan Akgün, Tobias Almborg. Producción: Film i Väst, Nordisk Film, Nordsvensk Filmunderhallning, Sveriges Television (SVT), Tre Vänner Produktion AB. Distribución: Emon Films. Género: comedia, drama. Web oficial: http://www.savor.es/es/cine/proximamente-en-cines/un-hombre-llamado-ove/c20r7984/

Crítica: ‘Logan’

 

Sinopsis

Clic para mostrar

Dirigida por James Mangold e interpretada por Hugh Jackman,  la película está ambientada en un futuro desolador y oscuro donde la mayoría de mutantes han desaparecido, y presenta el lado más humano de Logan (verdadero nombre de Lobezno).
En un futuro cercano, un cansado Logan cuida del Profesor X en un escondite en la frontera de México. Los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado terminan súbitamente con la aparición de una joven mutante perseguida por fuerzas oscuras.

Crítica

Un final digno del Lobezno de una generación.

Decir que Lobezno, tanto el de los cómics como al que ha dado vida Hugh Jackman durante los últimos diecisiete años, es el personaje favorito de muchísima gente es una gran obviedad. Casi tanto como el hecho de que las dos películas que ha tenido en solitario no fueron bien recibidas, ya que parecía que no se les había puesto el mismo cariño que merecía el mutante canadiense. Por suerte, esto ha cambiado, y en Logan tenemos, por fin, la gran película de Lobezno. Su canto del cisne.

Sin duda uno de los puntos fuertes del film es su situación temporal. En Logan se nos presenta el futuro (quien sabe si no EL futuro sino UN futuro, ya sabemos que con los mutantes no hay nada escrito en piedra), el año 2029, con un James Howlett derrotado, cansado, y que simplemente quiere vivir en una relativa paz trabajando como chófer de limusina, mientras cuida de un nonagenario Charles Xavier con la ayuda de Calibán. Por supuesto, la vida de estos tres personajes sufrirá un terremoto cuando aparezca un nuevo mutante, la pequeña Laura, a la que tendrán que ayudar a escapar de la corporación representada por Donald Pierce.

El tono que nos ofrece James Mangold es bastante distinto a lo que nos ofreció en Lobezno: Inmortal, sobrevolando en ésta película un espíritu crepuscular que no se va a quitar en ningún momento, y un tono pausado, contando en cada momento lo que quiere contar y tomándose su tiempo para hacerlo. Se notan referencias a distintos tipos de géneros. En momentos nos parecerá que estamos ante una road-movie, para saltar a un western de un viejo vaquero, y por supuesto, una fabulosa película de acción.

Y es precisamente la acción la que más va a sorprender a los espectadores, ya que, por fin, tenemos a un Lobezno desatado en lo visual. Las escenas de lucha están coreografiadas de forma espectacular, sin necesidad de unos cambios de plano continuos y mareantes, y además es la primera vez que cuando se clavan las garras podremos ver la sangre que se espera de un corte de Lobezno.

Al hablar de la ambientación, también merece un punto muy destacable la música de Marco Beltrami, la cual está excelentemente aprovechada y nos va a ayudar a estar pegados a nuestra butaca en los momentos de tensión.

Para terminar, queda hablar de los actores. Hugh Jackman está simplemente maravilloso. Es el personaje al que ha representado durante muchísimo tiempo, y se nota que es parte de él, aunque no veremos la chulería a la que nos tenía acostumbrados, sino a un Lobezno derrotado, que simplemente espera a que llegue su momento para irse sin hacer ruido. Patrick Stewart recupera a un Profesor Xavier anciano, que ha visto demasiadas cosas, pero en el que seguimos viendo un destello de la esperanza que le llevó a crear a los X-Men. Boyd Holbrook está correcto como Donald Pierce, aunque como es habitual ya en los filmes de Fox su parecido con el personaje de los cómics es meramente testimonial.  Pero si alguien destaca es Dafne Keen en su personaje de Laura. Es increíble cómo ésta pequeña actriz puede dar tanta vida y transmitir tanto al público sin necesidad de abrir la boca durante la primera hora y pico de metraje.

Quizá sea ese precisamente el único pero que ponerle a la película. Aun respetando el tono pausado y de despedida que tiene, salimos con la sensación de que hubiera quedado aún más redonda con unos cuantos minutos menos. Pese a eso, estamos ante la mejor película en solitario de Lobezno, y probablemente una de las tres mejores películas de toda la saga de X-Men.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de marzo de 2017. Título original: Logan. Duración: 135 min. País: EE.UU. Director: James Mangold. Guión: David James Kelly. Música: Cliff Martinez. Fotografía: John Mathieson. Reparto principal: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Boyd Holdbrook, Richard E. Grant, Stephen Merchant, Dafne Keen. Producción: 20th Century Fox, Donners’ Company, Marvel Entertainment, TSG Entertainment. Distribución: 20th Century Fox. Género: aventura, cómic, ciencia ficción, superhéroes. Web oficial: http://www.loganlapelicula.es/

Crítica: ‘Swiss Army Man’

Sinopsis

Clic para mostrar

Hank (Paul Dano) está perdido en una isla desierta y no tiene ninguna esperanza de volver a casa. Pero todo cambia un día cuando un cadáver llamado Manny (Daniel Radcliffe) llega a la orilla; los dos se hacen enseguida amigos y acaban embarcándose en una aventura épica que devolverá a Hank la mujer de sus sueños.

Crítica

Cuando lo absurdo esconde algo más trascendental.

Llega a las carteleras ‘Swiss Army Man’, pero esta ganadora de Sitges y azote de los críticos de Sundance se estrena de un modo poco merecido pues va a estar muy poco presente. Y si, esta es una crítica y mi anterior argumento no pertenece a un artículo de noticias. Escribo y opino que va a poder ser vista por demasiada poca gente pues pertenece a un cine gamberro que no solo le gusta a mi perturbada mente, sino a toda una generación de personas que disfruta en el cine viendo algo sinvergüenza y distendido.

El público que ha crecido y madurado con el Harry Potter de Daniel Radcliffe puede comprobar cómo este actor ha dejado atrás a ese personaje (aunque ya lo viene haciendo con películas como ‘Horns’ o ‘Victor Frankenstein’ y lo hará con ‘Imperium’). Lo curioso es que tenga que recurrir a producciones a priori inmaduras como esta para conseguir sacar a delante una carrera más firme. Films que en principio pueden parecer que solo buscan provocar. Así lo sugiere el zombie que se tira pedos, tiene erecciones que se usan como brújula, emana agua por la boca…¡Y mucho más! Como el título indica, es una auténtica navaja suiza humana. Desde luego no estoy de acuerdo con la clasificación para mayores de 12 años que se le ha otorgado, ni se os ocurra llevar a mentes tan jóvenes a trastornarse con este largometraje. Las sucesivas ocurrencias de Kwan y Scheinert (los Daniels) mantienen expectantes al espectador. Es tremendo descubrir la serie de disparates que se pueden rodar con un naufrago y un muerto. Aunque el ritmo traza una onda casi sinusoidal por lo general se conserva muy por encima del de producciones mucho más destacadas y políticamente correctas.

Pero a pesar de lo hilarante que puede parecer todo ‘Swiss Army Man’ tiene un final sorprendente y con un giro de lo más serio y emocional. A medida que la película avanza se desenmascara un mensaje casi filosófico y existencialista. Y es que a veces hay que descender a la locura para hacer aflorar los dilemas que los humanos tienen y los animales no. «Pozos profundos deben ser cavados si quieres agua clara» que decía una canción de Rammstein.

El casi inmóvil trabajo de Radcliffe viene respaldado por la perpleja interpretación de Paul Dano, un actor que viene demostrando desde bastante antes su madurez artística. Y por si fuese poco otro talento joven da la puntilla, Mary Elizabeth Winstead.

Por desgracia hay quien se empeña en que este tipo de películas siga siendo motivo de culto y poco más. Parece que no se tiene en cuenta que haya ganado premios en festivales como Sitges o Sundance, del cual salieron nombres como Tarantino, James Wan o Kevin Smith). Lo cierto es que me ha costado y esto es lo más serio que me sale a la hora de escribir sobre esta locura de película, pero os la recomiendo si tenéis un sentido del humor abierto y buscáis algo radicalmente diferente. Ya me diréis si habéis conseguido evitar salir tarareando su pegadiza banda sonora.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de febrero de 2017. Título original: Swiss Army Man. Duración: 95 min. País: EE.UU. Director: Dan Kwan, Daniel Scheinert. Guión: Dan Kwan, Daniel Scheinert. Música: Andy Hull, Robert McDowell. Fotografía: Larkin Seiple. Reparto principal: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Timothy Eulich, Richard Gross, Marika Casteel, Aaron Marshall, Antonia Ribero, Shane Carruth. Producción: Cold Iron Pictures, Tadmor, Astrakhan Film SB, Blackbird Films. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: comedia, fantástico. Web oficial: http://swissarmyman.com/

Aprovechad el descuento para ir a Heroes Manga

En cinco días cambiarán los precios.

El 22 y el 23 de abril se celebrará un salón que ha cambiado su concepto y nombre para agradar a todos sus visitantes. Heroes Manga tendrá lugar en Madrid, en concreto en el pabellón 9 de Ifema. Ahora mismo su precio es de 10€ y tiene ofertas para los cosplayers y grupos. Cuando entremos en marzo las tarifas quedarán como en la imagen que podéis ver en la noticia. No perdáis el tiempo y si lo tenéis claro comprad vuestras entradas a través de este enlace.

A este evento acudirán invitados entre los que hay traductores de cine, cosplayers o cantantes. Por supuesto habrá un cuantiosamente premiado concurso de cosplay, campeonato de baile de Kpop, flash mob, concurso de cosplay steampunk, artist alley, videojuegos, street art, cultura japonesa… Estad atentos a sus novedades.

 

 

Confirmado el nuevo director para ‘The Batman’

Matt Reeves coge las riendas del largometraje en solitario de Batman.

Ben Affleck deja la dirección de ‘The Batman’, se reescribirá el guión de ‘The Batman’, Ben Affleck podría dejar de ser Batman… La próxima película del personaje de DC Cómics está teniendo una trayectoria de lo más turbulenta. Ahora parece que puede llegar la calma y el consenso con el anuncio de su, esperemos, definitivo director.

Matt Reeves  asume el rol de director en el proyecto de la Warner Bros. Así nos lo transmiten desde The Hollywood Reporter en la noticia que podéis leer aquí. El responsable de escribir películas como ‘Déjame entrar’ o ‘El amanecer del planeta de los simios’ entra a formar parte de aquellos que nos recrean las aventuras del hombre murciélago.

A pesar de que las negociaciones se rompieron hace unos días el cineasta hará también de productor de una película que parece que mantendrá el guión del propio Affleck y Geoff Johns.

Premiere de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’

Hoy hemos estado en la premiere del nuevo episodio de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’, la serie innovadora escrita y dirigida por David Trueba que rompe todos los límites de la ficción convencional.

Jorge Sanz vuelve a Movistar Series y lo hace a lo grande el próximo 4 de marzo a las 22:00, habrá un maratón de la primera temporada, mas el episodio ‘Cinco años después’ y un nuevo episodio de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?‘, la serie innovadora escrita y dirigida por David Trueba que rompe todos los límites de la ficción convencional.

En la premiere hemos podido ver a alguno de los actores de este capítulo como Javier Cámara, Úrsula Coberó, Fernando González ‘Gonzo’, a David Trueba y muchos más que podéis ver en nuestra galería.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Premiere de ‘Es por tu bien’

Nos divertimos en ella tanto como viendo la película.

El cine español sigue apostando por las comedias de calidad y ‘Es por tu bien’ (crítica aquí) es otro ejemplo de ello. Este viernes 24 de febrero se estrena la nueva película de Carlos Therón. Por eso se ha realizado una premiere en el Cine Capitol del centro de Madrid. A ella han acudido los protagonistas del filme: José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé, Luis Mottola y Miguel Bernardeau. Faltó María Pujalte pero contamos también con la presencia de los guionistas Manuel Burque y Josep Gatell.

Como suele ser habitual en este tipo de actos se pasaron famosos como Fernando Colomo, Ana Morgade, Luis Larrodera, Santiago Segura, Lolita Flores, Carlos Areces, Alex O’Dogherty… Podéis verles en la siguiente galería.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Estuvimos con l@s chic@s de ‘The Hole Zero’

Nos invitaron a pasearnos por Madrid con ellos.

Durante la tarde de ayer pudimos acompañar al equipo de ‘The Hole Zero’ que salió a las calles madrileñas. El espectáculo que mezcla circo, cabaret, música y humor con un toque sexy sigue en Madrid y quiere sorprendernos en este mes tan especial. Aquellos que acudan al Teatro Calderón (Calle de Atocha 18) se encontrarán con la gente más chiflada, lanzada y animada del mundo del teatro.

Hace unos días ya hicieron mucho favor al amor realizando un especial San Valentín y ahora que llega el Carnaval nos proponen un plan loco y desbocado. La Terremoto de Alcorcón nos trae música disco al más puro estilo Studio 54 y mucha marcha. Tanto ella como Mariola Fuentes ejercen de maestras de ceremonias. Además se puede acompañar el espectáculo con una exótica cena. Si queréis más información o comprar entradas haced clic aquí.

Las fotografías han sido realizadas Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Entrevista a Noemí Ruiz (‘Allí Abajo’, ‘El Ministerio del Tiempo’)

Podremos verla en varios proyectos este año.

Noemí Ruiz es una actriz que puede ser reconocida por todos vosotros por su actual participación en ‘Allí Abajo’. Pero anteriormente se la pudo ver en ‘Guante Blanco’ o fugazmente en algún episodio de ‘Aída’ o ‘Los hombres de Paco’. Ahora esta malagueña está adquiriendo papeles más relevantes y por suerte hemos podido hablar con ella y preguntarla a cerca de ellos.

En breve volveremos a verte en ‘Allí Abajo’. ¿Qué novedades hay para Trini? Que puedas decir claro.

NR: Si, pues no te puedo decir mucho pero si, va a tener muchas novedades. A Trini le pasan muchas cosas esta temporada. Estamos con unas ganas enormes de que empiece porque no sabemos cuándo saldrá. Pensábamos que entrábamos a finales de este mes, al principio pensábamos que iba a ser en enero y tengo la sensación de que empezaremos cuando termine ‘Pulsaciones’. Pero estamos nerviosos y con ganas por que son 16 capítulos este año.

Estamos con ganas de ver por dónde van los tiros. Hemos tenido oportunidad de ver  los dos primeros capítulos. Tengo que decir que esta temporada, para mi gusto, es más divertida que la anterior. Los guiones son muy divertidos, entran personajes nuevos que van a dar mucho juego, algunos que se rescatan de antes con más peso… A Trini le pasan muchas cosas pero no puedo adelantar nada. Es como si Trini empezara a jugar.

A ver si a la gente le va gustando, yo confío que si.

Tenemos entendido que tu personaje gana importancia en esta tercera temporada, se te va a ver más.

NR: Si, me han buscado una buena trama, es un regalito. Tengo unos personajes, y unos compañeros antes que personajes, que son maravillosos. Estamos disfrutando. En nada me vuelvo para Sevilla y tengo pocas ganas de que acabe. Nos lo pasamos tan bien que eso al final se nota, traspasa la pantalla.

Trini seguirá siendo la directora, seguirá teniendo su carácter firme y serio. La pasa una cosa que ella no esperaba y tiene que empezar a manejarse en ese terreno.

¿Te parece curioso o irónico que estudiases enfermería y acabases interpretando a una trabajadora de un hospital? ¿Eso es casualidad o ayudó en el casting?

NR: Yo no terminé Enfermería. Empecé Arte Dramático y Enfermería a la vez. Desde pequeña quería ser médico y tal, pero se me metieron estas ganas de interpretar y tuve que tomar una decisión. Por contentar un poco a mis padres decidí las dos cosas a la vez. No terminé la carrera por que decidí dar el paso definitivo con la interpretación. Si es casualidad. Soy la directora del hospital y es curioso. Yo veía ‘Hospital Central’ y pensaba que estar ahí sería guay porque algo de manejo tengo con la utilería de enfermera. Aquí no ejerzo como enfermera pero si es una casualidad bonita.

Además vas a conducir un videoblog  a través de Atresmedia ¿Cómo tu misma o como el personaje de Trini? Cuéntanos en qué va a consistir.

NR: Va a ser como yo misma, es lo chulo, lo guay. Me llamaron de la web de Atresmedia y como soy muy activa en redes sociales les interesaba mucho el contraste de como soy yo a como es Trini. Por eso les parecía interesante que llevase yo este making of «cutre». Digo cutre porque lo grabo yo con mi móvil y son como vídeos de uno o dos minutos mostrando situaciones de lo que pasa detrás. La gente siente mucha curiosidad por ese tipo de cosas.

Estoy intentando hacer 16 vídeos, uno antes de cada capítulo. Estoy con ganas e ilusión. Pero he de confesar que me cuesta trabajo porque se va a un ritmo muy rápido en la serie. Con lo típico de los planes de rodaje y de cualquier otra producción de España y otras partes del mundo, que lo que estamos haciendo tendría que haber sido para ayer. Me han regañado muchas veces y en los vídeos se ve «¡por Dios que le quiten ya el móvil!» (risas). Está siendo muy divertido, a la gente le va a gustar, aunque sean cosas muy tontas. Ayer grababa en el camerino y no podemos hacer más el ganso.

A todo el mundo que me conoce le choca el personaje de Trini porque yo tengo una sonrisa continua. Soy alegre, positiva… es raro el contraste con este personaje. No voy a ser solamente la rancia del hospital.

A raíz de que no vas a ser siempre eso. No queremos que tires de la manta, pero debes saber que somos ministéricos. Y sabemos que vas a interpretar a la Duquesa de Alba en el ‘Ministerio del Tiempo’. ¿Será un cameo o un capítulo temático dedicado a ella?

NR: Puedo contarlo porque ya a ha salido en un montón de medios, en Radio Televisión Española, en el ABC… Lo he grabado ya, el capítulo lo terminé de grabar la semana pasada. Es un episodio, ya sabéis que cada uno es una historia cerrada, aunque algunos pueden permanecer o aparecer en otro episodio. Por ahora sé que es una cerrada.

Cuenta la historia de la Maja Desnuda, que es la Duquesa de Alba. Bueno, hay muchas teorías sobre gente que dice que es ella, otros dicen que es su cara con el cuerpo de Pepita Tudó que era la amante de Godoy… Esto yo no lo sabía lo leí en los guiones del Ministerio que tengo que decir que es un placer trabajar con esos textos. Verlos ya es una delicia, pero poder leerlos y que se haga fácil la interpretación es un placer. Teniendo un guión así la interpretación solo es dejarte llevar.

No puedo contar mucho más. Solo que es la historia de la Duquesa de Alba y Goya, que tuvieron un romance, aunque todo forma parte de la rumorología. Para hacer el personaje he estado investigando, me compré un libro de la Duquesa de Alba y me he leído su biografía. Todo apunta que si que casi al final de la vida de ella estuvieron juntos. Contamos un poco ese encuentro con Goya que le hace Pedro Casablanc. Ese ha sido otro regalito caído del cielo.

Tuve la suerte de conocerle a él y a Javier Olivares en un festival de cine y televisión en León. Ahí le dieron a Pedro el premio a mejor actor de tele y yo tuve la suerte de llevarme el de mejor actriz de tele. Y el ministerio que sabéis que siempre está premiada, es como la serie de culto ahora en España. También está Luis Callejo como Godoy que también es otro compañero maravilloso y María Adánez como la Duquesa de Osuna. Ha sido muy guay, algo muy cortito pero muy chulo.

Sobre todo me quedo con los guiones. La experiencia final del rodaje es lo que te contaba antes. Siempre hay prisas y tenemos que aprender mucho de producciones extranjeras. Pero también en el extranjero hay una industria más formada, hay industria como tal. Tenemos gente con muchísimo talento en este país y podríamos hacer grandes series si nos apoyarán más desde las altas esferas.

Pues mira, para acabar y de paso apoyar a esos proyectos más pequeños. Háblanos de la película ‘Conexión Almería’ en la que apareces y de tu compañía teatral CARAMALA.

NR: La peli la grabé el pasado anterior no, el pasado. Viene un poco a colación de lo que estábamos hablando, de la falta de presupuesto. Es una película de Canal Sur, que como casi todas las televisiones autonómicas de este país o acaban o continúan con sus más o menos. La hicimos en 12 días. Yo nunca había hecho cine, aunque esto es tvmovie y me hizo mucha ilusión porque hago una protagonista, una madre soltera con una niña de 10 años. Una persona que con toda la movida de la crisis decide robar un dinero y fugarse. Mi compañero de batalla ha sido Alberto Amarilla que es maravilloso y ha hecho grandes trabajos. Estuvimos ahí resistiendo, junto al director Ismael Morillo. Fue un proyecto muy bonito el que tuvimos entre manos pero con todo en contra. Es lo que suele pasar. Cuando terminé teníamos la sensación de haber sido guerreros. El tiempo pasa y la peli no sale… Como actriz que soy no puedo hacer más que hacer mi trabajo lo mejor posible y que pase lo que tiene que pasar.

La compañía hace en mayo nueve años. Prácticamente me he dedicado toda la vida hacer teatro, desde mis 22 añitos estaba en esta compañía. Empecé con Carmen Baquero y Virginia Muñoz que llevaban más tiempo currando en monólogos comedia y demás. Me llamaron para ver si quería ser la tercera y ahí me embarqué. Para mi CARAMALA es casa, es lo que me ha permitido mantenerme en este mundo muchos años. Estoy orgullosa y no ha sido fácil mantenerla tanto tiempo, sobre todo por que empezamos en la crisis, en 2008. La verdad que hemos tenido mucha suerte. El producto que hacemos gusta a la gente, hacemos comedia, no hemos parado de trabajar y nos han dado muchos premios que nos han dado más posibilidades de contratación. Hemos recorrido prácticamente toda la geografía Española.

Ahí seguimos. Tuvimos un parón de un par de años por que una compañera ha pasado un cáncer muy chungo hace poco pero está remontando.

Espero que esté mejor.

NR: Sí, todo bien, por eso lo cuento. Ahora tenemos nuevo montaje a cargo de Chiqui Carabante. Él ha hecho ‘Carlos contra el mundo’, ahora está con  ‘Herederos del ocaso’, tiene una compañía de tres chicos (junto a Font García, Juan Vinuesa y Vito Sanz) que también hacen comedia…

El proyecto va para adelante y con suerte porque si es verdad que estamos trabajando todos. Los periodos de ensayos son una odisea para coincidir, espero que tengáis noticias nuestras.

Bueno pues si no quieres añadir nada más te agradecemos todo este tiempo.

Me alegro. Muchas gracias un placer.

Programación de la 14º Muestra Syfy de Cine Fantástico

Del 2 al 5 de marzo la Muestra Syfy invadirá el Cine de la Prensa de Madrid. ¿Os lo vais a perder?.

Logan’ será la encargada de inaugurar el próximo día 2 de marzo la 14º Muestra Syfy en el Cine de la Prensa de Madrid y se cerrará el domingo 5 con la película de ‘Kong: La Isla Calavera‘.

Como acostumbra, la actriz y directora Leticia Dolera será la encargada de presentar está muestra de cine fantástico. Aquí os dejamos las películas, con sus horarios y el tráiler.

‘Logan’. Jueves 2 de marzo a las 21:30. Sólo con invitación o bono.

En un futuro cercano, un cansado Logan cuida del Profesor X en un escondite en la frontera de México. Los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado terminan súbitamente con la aparición de una joven mutante perseguida por fuerzas oscuras.

Worry Dolls‘. El viernes día 3 de marzo a las 16:00.

Un filme de terror sobre un brutal asesino en serie que muere en manos de la policía, pero su legado sigue con vida.

Seoul Station’. Viernes 3 de marzo a 18:00.

Precuela animada de la película ‘Train to Busan’Es de noche en Seúl, y la estación central se convierte en un hogar para los mendigos. Uno de ellos muestra síntomas de lo más extraños. Mientras, una chica rompe con su novio y busca refugio en la estación, pero ahí solo encuentra una horda de vagabundos convertidos en zombis. Su padre y su novio deberán encontrarla en medio del caos.

47 Meters Down’, premiere mundial. Viernes 3 de marzo a las 20:00.

Dos hermanas se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones durante sus vacaciones en México, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos.

‘Stop Over in Hell’. Viernes 3 de marzo 22:00.

Parte del equipo de la española ‘Stop Over in Hell’ estárá el viernes por la noche para presentar su película. Victor Matellano, dirige este western rodado en inglés, la película está protagonizada por Pablo Scola, Tania Watson, Veki Velilla, Denis Rafter, Armando Buika, Maarten Dannenberg, Tábata Cerezo, Nadia de Santiago, Manuel Bandera, Guillermo Montesinos y Enzo Castellari.

Ernest y Chris regentan una parada de diligencias perdida en mitad del oeste americano, un lugar en el que nadie tiene intención de permanecer mucho tiempo. Pero la vista inesperada de un hombre al que todos llaman el Coronel, una persona regida únicamente por su propia ley, altera su tranquila existencia hasta llevarlos al límite.

‘The Funhouse Massacre’. Viernes 3 de marzo a las 00:00.

Tras escapar de un manicomio que permanecía encubierto por el gobierno, seis de los más peligrosos psicópatas asesinos en serie del mundo van directos a sembrar el caos entre unos jóvenes que están disfrutando de la fiesta de Halloween. En ‘The Funhouse Massacre’ aparece el mítico actor del cine de terror  Robert Englund (‘Pesadilla en Elm Street’).

La vida de Calabacín’. Sábado 4 de marzo a las 12:00.

Calabacín es un niño valiente que tendrá que encontrar su lugar después de perder a su madre, contará con la ayuda de nuevos amigos.

‘The Good Neighbor’. Sábado 4 de marzo a las 16:00.

Nos cuenta a historia de un par de adolescentes que deciden gastar una broma a su vecino haciéndole creer que su casa está encantada, pronto se darán cuenta de que han elegido a la persona equivocada.

‘I am not a serial Killer‘. Sábado 4 de marzo a las 18:00.

Con Christopher Lloyd. John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo.


Pet‘. Sábado 4 de marzo a las 20:00.

Dirigida por director español Carles Torrens y protagonizada por Dominic Monaghan (El señor de los anillos, Perdidos) y Ksenia Solo (Lost Girl). Seth y Holly, son dos personas aisladas que tienen mucho más en común de lo que creen. Una oscura historia de amor que examina cuánto estamos dispuestos a hacer en nombre del amor. 

’31’. Sábado 4 de marzo a las 22:00.

Dirigida por el mítico Rob Zombiecinco personas son secuestradas en los días previos a Halloween y mantenidos como rehenes. Mientras están atrapados, deben jugar un juego donde la misión es sobrevivir.

‘Scare Campaign’. Sábado 4 de marzo a las 00:00.

El programa de televisión sobre bromas Scare Campaign ha entretenido al público durante los últimos 5 años con su mezcla de cámara oculta y sustos de la vieja escuela. Pero a medida que entramos en una nueva era de la televisión online, los productores se enfrentan a una nueva y cruda web-serie que hace que su programa parezca anticuado. Es hora de subir la apuesta, pero ¿irá e equipo demasiado lejos esta vez, y estará a punto de gastar una broma a la persona equivocada?

‘La historia interminable’ . Domingo 5 de marzo a las 12:00.

Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, ‘La historia interminable’, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía.

Lake Bodom’. Domingo 5 de marzo a las 16:00.

Película de terror finlandesa en la que dos chicos y dos chicas van a pasar la noche al lago Bodom, donde muchos años atrás se produjeron unos asesinatos que quedaron sin resolver.

‘Your name’. Domingo 5 de marzo a las 18:00.

La ganadora del premio a la Mejor Película de Animación en Sitges nos trae la historia de Taki y Mitsuha, que un día descubren que durante el sueño sus cuerpos se intercambian y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se van creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.

‘Crudo’. Domingo 5 de marzo a las 20:00.

Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todo el mundo es veterinario y vegetariano. Desde su primer día en la escuela de veterinaria, Justine se desvía radicalmente de sus principios familiares y come carne. Las consecuencias no tardan en llegar, y Justine empieza a desvelar su verdadera naturaleza.

‘Kong: La isla Calavera’. Domingo 5 de marzo a las 22:00. Solo con bono o con invitación.

Esta emocionante y original aventura cuenta la historia de un variopinto equipo de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una mítica y desconocida isla del Pacífico, peligrosa a la par que hermosa. Apartados de todo lo que conocen, el equipo se adentra en los dominios del poderoso Kong, desencadenando la batalla definitiva entre el hombre y la naturaleza.

Aquí termina la 14 Muestra Syfy, recordad que tenéis más información aquí.

Tráiler de ‘Rey Arturo: La leyenda de Excalibur’

Guy Ritchie vuelve a las pantallas con una cinta de aventuras y fantasía,’Rey Arturo: La leyenda de Excalibur.

Charlie Hunnam con el papel principal y junto a él tenemos a Jude Law, Astrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen y Eric Bana como el padre de Arthur, el Rey Uther Pendragón.

Cuando asesinan al padre de Arthur, siendo este un niño, Vortigern (Jude Law), el tío de Arthur, se hace con la corona. Desposeído de su derecho de nacimiento y sin las ideas claras sobre quién es realmente, Arthur se adentra en las profundas calles de la ciudad. Pero una vez que saca la espada de la piedra, su vida se pone patas arriba y se ve obligado a reconocer su verdadero legado… tanto si le gusta como si no.

Aquí os dejamos el nuevo tráiler, la cinta se estrenará el 11 de agosto de 2017.

La película en solitario de Han Solo comienza su aventura

Han Solo vuelve, pero esta vez en solitario.

En 2018 podremos ver la nueva historia de Star Wars, pendiente aún de título, sobre el contrabandista favorito del cine y por supuesto del también querido wookie.

La película nos transportará a las aventuras del dúo antes de los acontecimientos de Star Wars: Una nueva esperanza, e incluirá sus primeros encuentros con Lando Calrissian, el otro canalla.

Phil Lord y Christopher Miller son los directores que ruedan conjuntamente la película, gracias a ellos veremos a Alden Ehrenreich como Han Solo, pero no sólo a él, sino que podremos disfrutar de las actuaciones de Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover como Lando Calrissian, Thandie Newton y Phoebe Waller-Bridge. Como Chewbacca tendremos a Joonas Suotamo.

En el equipo técnico encontramos a grandes talentos de la industria, como Bradford Young (director de fotografía), nominado al Premio de la Academia por su trabajo en ‘La llegada’; Chris Dickens (montador); Dominic Tuohy (supervisor de efectos especiales); Rob Bredow (supervisor de efectos visuales); y Brad Allan (diseño de acción).

El estreno de esta cinta está previsto para el 25 de mayo de 2018.

 

Inauguramos el Autocine Madrid RACE

 Fuimos invitados a estrenar este cine que podría marcar la diferencia.

Mientras nos llegan noticias tristes, como el cierre del clásico cine madrileño Palafox, recibimos con alegría la apertura de salas nuevas. Pero esto no es una sala cualquiera, de hecho tal vez no se pueda llamar sala ya que está al aire libre. Un nuevo, pero a la vez clásico concepto de ver cine llega a Madrid.

El Autocine Madrid RACE es ya el más grande de Europa y podéis comprobarlo a partir de este viernes 24 de febrero de 2017. Cuenta con 25.000 metros cuadrados en los que puede albergar hasta 350 vehículos, «todo tipo de vehículos, excepto autobuses, lógicamente» nos remarcó Cristina Porta, una de las responsables del proyecto. Si no disponéis de vehículo también han pensado en ello pues se ha habilitado una zona de asientos para un total de 100 personas. Pero ya solo acudir a empaparse de los detalles vintage que nos transportan a los años 50 puede ser un aliciente. Tuvimos oportunidad de hablar con el artífice de la estructura que alberga la cabina de proyección, Emilio García-Conde (de UsingBOX): «En un futuro no muy lejano haremos más módulos en el propio autocine […] Compramos contenedores marítimos reciclados y en ellos diseñamos espacios como cafeterías, viviendas, peluquerías caninas… […] Trabajamos para empresas o particulares, diseñamos a gusto de los clientes».

Por supuesto tiene zona para comprar alimentos, como las clásicas palomitas. Un local ambientado, un «diner» auténtico como el que vemos en las clásicas películas norteamericanas, os espera. Además «estarán presentes los tan de moda «food trucks» que irán cambiando según la época o el tipo de película» afirmó Porta.

Se proyectarán películas clásicas y nuevos estrenos. De hecho ya conocemos dos títulos que serán proyectados allí: ‘Grease’ y ‘Logan’. «Va a haber cine para todos los públicos. Comercial, preestrenos, cine infantil… No queremos dejar a nadie fuera» nos dijo Porta a raíz de esto. De momento no habrá pases en versión original pero «estamos luchando con las distribuidoras para conseguirlo» añadió la responsable.

Precisamente vimos ‘Grease’ el clásico musical de John Travolta y Olivia Newton-John dirigido por Randal Kleiser. Sintonizamos en nuestro coche la emisora FM a través de la cual nos llegaba audio de la película y disfrutamos del filme con el confort de nuestro coche. El sonido se transmite de un modo muy nítido y la imagen, pese a que las luces de la ciudad pueden despistar se ve perfectamente. La pantalla está al borde del recinto y se transmite el sonido por radio, nos preocupa el tema de la piratería y por eso preguntamos a Cristina Porta: «vamos a estar muy encima del espectador para que eso no ocurra» dijo. A si es que a respetar y a portarse bien como hacemos siempre los moviementarios.

Durante su primer mes el cine tiene una oferta de lanzamiento a 6€, pero el precio normal será de 8 y 7€ por persona, según el día que se acuda (consultad su web). Además habrá descuentos para niños o día del espectador que nos dejan el acceso al recinto por 4,5€. Una forma diferente de ver cine se ha instalado en Madrid y además a un precio bastante competente. Probablemente sea el único cine en el que podáis encender el móvil sin molestar a nadie, eso sí seguid las normas del recinto, como la de no encender las luces del coche. Para aquellos descuidados con el estado de su vehículo, o de su batería en concreto, disponen de sistema de arranque gratuito.

Os dejamos con algunas imágenes que tomamos por nuestra cuenta en el sitio.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda WhiteVicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

La quinta edición de Nocturna se celebrará en octubre

Del  25 al 29 de octubre de 2017.

Podemos decir orgullosos que la cuarta edición de Nocturna (Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid) fue el primer festival que cubrimos cuando emergimos hace casi un año. Ahora, soplando vientos nuevos, recibimos la noticia a través de las redes sociales de que habrá quinta edición y tendrá lugar del 25 al 29 de octubre de este mismo año. Es decir, al poco de haberse celebrado Sitges, coincidiendo con el inicio de la Semana de Cine Fantástico y Terror de San Sebastián, antes del Terrormolins y como calentamiento a Halloween.

Además conocemos su nueva sede tras el cierre del Cine Palafox. Será en los Cines Proyecciones (c/ Fuencarral 136). Vaya ruta de fantástico y terror que nos depara este año. Seguiremos informando de las novedades relacionadas que vayan surgiendo.

¡’Historias de la Cripta’ vuelve y ya tenemos un vídeo!

Lo hará con M. Night Shyamalan.

Tal vez os pille a muchos un poco jóvenes pero desde Moviementarios recordamos con mucho cariño la serie ‘Tales from the Crypt (Historias de la Cripta)’. Una serie de historias (no relacionadas entre sí) que se basaban en las viñetas creadas por William Maxwell Gaines y que resultaban ser una alarde de terror, fantasía, humor y originalidad.

La serie finalizó en el 96 tras estar en antena unos siete años. Pero aún así, de un modo u otro, todos conocemos al carismático y putrefacto narrador/presentador conocido como El Guardián de la Cripta. Ahora volverá para ponerse al servicio de la imaginación de Shyamalan. Así lo ha confirmado el canal TNT con el vídeo publicado. Sabemos además que la serie tendrá 10 episodios y que estarán bastante basados en los cómics originales.

En sus historias siempre han trabajado y aparecido famosos y estrellas en ciernes. Michale J. Fox, Robert Zemeckis, Brad Pitt,  Demi Moore, Christopher Reeve, Arnold Schwarzenegger… ¿Qué nuevas sorpresas nos depararán? ¿Qué opináis de este retorno, fans o no de la serie?

Primera foto de ‘The Predator’

El reparto posa junto al director.

Shane Black encabeza (dirigiendo y escribiendo) el proyecto que nos traerá de vuelta al depredador y cazador más conocido del cine. ‘The Predator’ cuenta con Olivia Munn, Boyd Holbrook, Keegan Michael Key, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown y Jacob Tremblay. Todos ellos aparecen en la primera fotografía publicada y que podéis ver al pie de esta noticia.

¿Se mojará Schwarzenegger a hacer aunque sea un cameo? Lo veremos en febrero de 2018.

Crítica: ‘Es por tu bien’

Sinopsis

Clic para mostrar

La peor pesadilla para un padre con una hija es que ésta crezca y llegue el día en el que le presente a su novio… que inevitablemente será un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura emparejándose con tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea… ¡es la guerra!

Crítica

Como decía el risitas, ¡cuñaaaooo!

‘Es por tu bien’ nos llega bajo la dirección de Carlos Therón, director de ‘Olmos y Robles’, ‘El Chiringuito de Pepe’ o ‘Fuga de cerebros 2’. Pero lo que le da más empaque y esperanzas a la cinta son sus guionistas. Ellos son el escritor Josep Gatell (‘José Mota Presenta’, ‘En el aire con Andreu Buenafuente’) y el actor, y también guionista, Manuel Burque (‘Perdona si te llamo amor’, monólogo ‘Superman también se toca’). Han demostrado desde hace tiempo sus dotes para la comedia, sobre todo si hablamos a la hora de hacer chistes y monólogos. En esta ocasión lo vuelven a hacer pues nos mantienen constantemente riéndonos y además con un gusto popular y acertado.

Los cuñaos en uno u otro sentido están de moda y aquí tenemos tres. El de José Coronado es el  clasista y de comportamiento compulsivo, el de Javier Cámara el pesado y calzonazos y el de Roberto Álamo es el malhumorado tipo duro y currelante. No podrían haber elegido a mejores actores para encarnar a estos tres individuos. Entre ellos se apoyan y secundan ante una situación que no querían y que intentan remediar cueste lo que cueste pensando que es lo que mejor les viene a sus hijas. ¡Qué bien se le da la comedia a Cámara! Y qué bien se desenvuelve también Coronado. Álamo y algún actor más se quedan en el limbo entre la caricatura y la sobreactuactiación, pero hacen gracia.

Queda claro que los protagonistas aquí son los padres. La atención recae en segundo plano hacia hijas (Andrea Ros, Silvia Alonso, Georgina Amorós), sus novios (Miki Esparbé, Luis Mottola, Miguel Bernardeau) y las madres (Pilar Castro, Carmen Ruiz, María Pujalte). Me he molestado en nombrar a todos porque realmente quiero incidir en lo acertado del casting de la película. Pero si entre ellos no encontramos nombres y argumentos suficientes tenemos un reparto de extras y secundarios que quita el hipo. Luis Callejo, Mabuel Burque o Manolo Solo, va sobradísima la película.

En ‘Es por tu bien’ enemos todo multiplicado por tres. Padres, madres, hijas, novios, problemas… Lo cierto es que recuerda en varios aspectos a la gran película francesa ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’, pero a la española, incluso comparte algún chiste. Podríamos decir, por buscar un referente más actual, que también está en la línea de ‘¿Tenía que ser él?’, pero con mucho mejor gusto en cuanto al tipo de humor y al no caer en tópicos de nuestro cine, como los chistes verdes. Al ser una sátira sí que encontramos personajes estereotipados, sacados de las más conocidas tribus urbanas como los ninis vagos, los argentinos ligones o los perroflautas alborotadores (por cierto que el papel de Esparbé podría servir de precuela de esa excelente película que fue ‘El Rey Tuerto’).

Finalmente la película se toma la licencia de darnos algún momento adoctrinador a través del examen de conciencia de los personajes protagonistas. Pero lo hace sin abandonar la comedia por mucho rato, como he dicho a nuestra sonrisa no se le da mucho descanso. Cada uno puede extraer una moraleja más o menos parecida de la película. Yo me quedo con que en ocasiones los peores padres pueden ser aquellos que se comportan como los peores suegros. En lo que coincidiremos casi todos es en que ‘Es por tu bien’ se ha construido como una comedia de ideas, diálogos y situaciones hilarantes. Además con su justa duración resulta muy recomendable para ver en cines.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de febrero de 2017. Título original: Es por tu bien. Duración: 93 min. País: España. Director: Carlos Therón. Guión: Manuel Burque, Josep Gatell. Música: Javier Rodero. Fotografía: Miguel P. Gilaberte. Reparto principal: José Coronado, Roberto Álamo, Javier Cámara, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Pilar Castro, Andrea Ros, Miki Esparbé, María Pujalte, Miguel Bernardeau, Carmen Ruíz, Luis Mottola. Producción: Telecinco Cinema, Quexito Films, Mediaset España, Movistar+. Distribución: Buena Vista International (Walt Disney). Género: comedia. Web oficial: https://www.quexito.com/esportubien/

Crítica: ‘El viajante’

Sinopsis

Clic para mostrar

Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.

Crítica

Humanismo coherente y buen cine.

Cuando una pareja se ve obligada a dejar su vivienda y cree tener la suerte de encontrar rápidamente otra casa les sucede algo traumático. Esa situación es el detonante de la verdadera razón de ser y de las pretensiones de ‘El viajante’. Se produce sin necesidad de mostrar, si no de sugerir y de poco a poco ir desgranando de un modo delicado todo lo sucedido. Lo que comienza como un duro suceso se torna en una obsesión y una búsqueda para uno de los dos protagonistas pero irónicamente para el otro supone una pugna por olvidar. Se logra así una dicotomía muy enriquecedora.

El guión también está firmado por el director y también en él se nota su sello. El ganador del Oscar Asghar Farhadi ha sabido comprender y casi por inercia también reflejar como alguien puede comenzar a comportarse de un modo lógicamente irracional. Una tarea muy difícil que ha conseguido gracias a la sutileza y profundidad. El hacer de Sahab Hosseini un esmerado, inquieto y preocupado marido y de Taraneh Alidoosti una traumatizada y atemorizada mujer solo puede ser fruto de la meticulosa observación de las contradicciones humanas. Todo está narrado a través del naturalismo y de varias metáforas o paralelismos. Bravo en ese sentido para Farhadi.

Este relato casi detectivesco nos plasma como se puede perder a quien se ama a través de lo que parecen buenos actos y decisiones. Si nos quedamos con lo superficial tendremos el desarrollo de una crisis de pareja. Pero si empezamos a quitar capas nos encontramos otras lecturas. Dilemas morales, apreciaciones sociopolíticas y la capacidad de perdonar parecen ser los principales pilares en los que se sostiene ‘El viajante’. Ante tales materias de tanto interés y peso puede parecer que la fotografía y la música sean muy simples, pero en mi opinión es algo intencionado que solo busca alejarse del espectáculo meramente entretenido.

Una de las pegas más destacables de la película es su final. No es que pueda parecer insuficiente o que esté mal narrado. Se prolonga innecesaria y agónicamente, en varios sentidos. Sin duda es resultado del esfuerzo de Farhadi por crear una cinta sumamente creíble.

Desde luego es de las que produce coloquios a la salida del cine. Se intenta desbancar de la cultura o idea retrógrada que se puede tener de la sociedad iraní. Farhadi sin duda hace escuela y no solo entre sus compatriotas.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de marzo de 2017. Título original: Forushande (The Salesman). Duración: 125 min. País: Irán. Director: Asghar Farhadi. Guión: Asghar Farhadi. Música: Sattar Oraki. Fotografía: Hossein Jafarian. Reparto principal: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati. Producción: Arte France Cinéma, Farhadi Film Production, Memento Films Production. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial: http://www.golem.es/distribucion/pelicula.php?id=399

Angela Lansbury se une a ‘Mary Poppins Returns’

Otra estrella histórica para la secuela de Disney.

Angela Lansbury encarnará a la vendedora de globos que tanto conocen los lectores de PL Travers. Como os transmitimos hace unos días, ‘Mary Poppins Returns’ ha comenzado su rodaje en los Estudios Shepperton y a él se ha incorporado la mítica actriz inglesa. Con 91 años de edad sigue con ganas de aumentar su currículum y brindarnos encantadores personajes.

No es la primera vez que trabaja con Disney pues ya encarnó a bruja de la ‘Bruja novata’ o dio voz a la Señora Potts en otro clásico, ‘La Bella y la Bestia’, que ahora tendrá adaptación a imagen real.

Se suma por lo tanto a un reparto configurado para Rob Marshall (‘Chicago’) y conformado por Emily Blunt (‘La chica del tren’), Lin-Manuel Miranda (‘Vaiana’), Ben Whishaw (‘Spectre 007’), Emily Mortimer (‘La invención de Hugo’), Julie Walters (películas de ‘Harry Potter’), Colin Firth (‘El discurso del Rey’) y Meryl Streep (‘Florence Foster Jenkins’). También debutan tres nuevos niños de la familia Banks, interpretados por Pixie Davies (‘El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares’), Nathanael Saleh (‘Juego de Tronos’) y el principiante Joel Dawson. Esperamos también ver ansiosamente a Dick Van Dyke.

El estreno de esta secuela está previsto para el 25 de diciembre de 2018.

Matthew McConaughey vuelve cambiado con ‘Gold’

«Basada en una historia demasiado buena para ser real», reza su cartel.

Dentro de poco, el 10 de marzo, podremos volver a ver a Matthew McConaughey (‘Los hombres libres de Jones’) en nuestras carteleras. Volverá gracias a ‘Gold’, otro filme en el que aparece bastante cambiado. En esta película ha trabajado bajo las ordenes de Stephen Gaghan (‘Traffic’) e interpretando el libreto escrito por Patrick Massett (serie ‘Caprica’) y John Zinman (‘Lara Croft: Tomb Raider’).

Le acompañan en el filme Edgar Ramírez (‘La chica del tren’) y Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’). Tambien podremos ver a Corey Stoll (‘Ant-Man’),  Toby Kebbell (‘Ben-Hur’), Bill Camp (‘Loving’), Joshua Harto (‘El puente de los espías’) o Craig T. Nelson (‘Poltergeist’).

McConaughey encarna a Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios reconvertido en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, interpretado por Edgar Ramírez, para ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia.

Os dejamos con su tráiler en castellano.

 

‘La casa de la esperanza’, tráiler en español

Una película que cuenta con el español Daniel Brühl.

Jessica Chastain, Johan Heldenberg y Daniel Brühl encabezan el reparto de ‘La casa de la esperanza (The zookeeper’s wife)’. Una historia verídica a cerca del valor del que tuvo que hacer acopio una familia para salvar la vida de muchos judíos en al Segunda Guerra Mundial. Es un largometraje dirigido por Niki Caro (‘En tierra de hombres‘), escrito por Angela Workman (‘Snow flower and the secret fan’) y basado en la aclamada novela de Diane AckermanLa casa de la buena estrella‘. El 23 de junio tendrá lugar su estreno. El vídeo de a continuación es su tráiler en castellano.

Sinopsis oficial:

La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies
Salir de la versión móvil