Crítica: ‘It: bienvenidos a Derry’

En qué plataforma ver It: bienvenidos a Derry

Mantiene la esencia del payaso y abre nuevas puertas al multiverso King

Cada 27 años It, Eso o Pennywise vuelve a acechar a los niños de Derry. Tras la TV movie de 1990 tuvimos que esperar ese mismo ciclo para tener dos partes (iniciadas en 2017) que nos devolviesen al mítico payaso de Stephen King. Por suerte, el monstruo interpretado por Bill Skarsgård no se ha hecho derogar tanto. ‘It: bienvenidos a Derry’ nos hace volver a la visión de Andy y Bárbara Muschietti estrenándose el 26 de octubre. Aunque HBO Max no muestra el primer capítulo en España hasta el día 27 nosotros hemos podido ver los cinco primeros y pese a que esto es una precuela os contamos sin spoilers.

Respondamos antes que nada a una simple pregunta. Sí, si te gustaron las películas de los Muschietti te gustará ‘It: bienvenidos a Derry’. Y sí, vas a ver mismo escenario, mismo payaso y mismo tipo de horrores. Pero también has de estar abierto a un par de libertades creativas que como lector de Stephen King quizás no te gusten. Todos asumimos que la cronología de las películas es diferente, sin duda en un intento de congratularse con los jóvenes del siglo XXI. Las películas transcurrían en 1989 y 2016 y esta nueva serie ha de retroceder a 1962. Y eso no altera ni un milímetro la esencia de la historia, es más, el primer episodio arranca fuerte enganchando instantáneamente. Más adelante comentaremos qué tipo de libertad se han tomado, como he dicho, sin destripar nada.

HBO nos permite, tal y como aparece en el perfil de IMDB de la serie, contaros que como protagonista tenemos al soldado Hanlon interpretado por Jovan Adepo. Hace las veces del abuelo de Mike Hanlon, uno de los niños de ‘It’ que acabaron con el alien interdimensional Pennywise a través del Ritual de Chüd. Sin embargo, el patrón narrativo se mantiene fiel a la novela original: los protagonistas son un grupo de niños que emprenden la búsqueda de otros menores desaparecidos mientras enfrentan las atrocidades del payaso y la indiferencia de los adultos.

Aunque ‘It’ y con ello incluyo también a ‘It: bienvenidos a Derry’, tiene personajes magníficamente bien trabajados reconozcamos que el verdadero atractivo es Pennywise. El payaso sigue como constante obvia, aunque bastante menos visible que en los filmes, manifestándose con toda una batería de nuevos horrores y burlas macabras que os inquietarán y pondrán la adrenalina al máximo. Y como auguraba el meteorito del tráiler se cuenta su llegada a la Tierra y con ello toca hablar de su antagonista. Desde luego Maturin la Tortuga está en la mente de los Muschietti, aunque quizá no en el modo en que querrían los lectores. Lo que no se puede negar es que su presencia es la habitual, sutil y protectora. Aparece fugazmente como mascota del instituto, como amuleto en una pulsera, como garabato en la pizarra, en una caseta de feria, en unos dibujos animados…

Quizá lo más destacado de ‘It: bienvenidos a Derry’, sea otro de los pocos papeles ya hechos públicos. Chris Chalk interpreta a Dick Hallorann, el personaje de ‘El Resplandor’ que ayuda al niño protagonista. Se enlaza así con ese universo siempre conectado de Stephen King aferrándose a unas líneas de ‘It’ que colocan al personaje en Derry cuando se habla del incendio del club de noche para afroamericanos llamado Black Spot. Y es que este ‘It’ tiene momentos tan terroríficos como misteriosos, pero ya no es solo una simple historia de terror, es una celebración en forma de crossover tal y como quiso hacer en su día Mike Flanagan. Es una historia de horrores y género fantástico, que se disfruta a más niveles si has leído las novelas. Cuando Stephen King escribió ‘It’ puede que no pero ahora en su obra hay un sentido de universo compartido. Lo que ha de tener cuidado la serie en ese sentido es en no caer en incoherencias o en perder su espíritu. Ahí es cuando podemos pasar de un disfrute fan a una pesadilla para puristas. Es a mitad de la temporada cuando aparece un elemento que parece que se han sacado de la manga y que desentona bastante con lo que ha sido hasta ahora la historia, de tal modo que ya habrían querido los miembros del Club de los Perdedores disponer de esta nueva inclusión.

Quién sabe si lo que tienen en mente es dirigirse hacia la ‘La torre oscura’, desde luego Andy Muschietti disfruta de los crossovers como ya demostró con ‘Flash’, cómic al que dedica aquí un guiño. Ha introducido elementos como el Juniper Hill Asylum que está cerca de Castle Rock, se habla de la prisión de Shawshank que es donde transcurre ‘Rita Hayworth and Shawshank Redemption’, conocida en España como ‘Cadena perpetua’, vemos un cartel de un Hotel que se llama “punta de flecha”, que es el mismo nombre del proyecto que da luz a todo lo que pasa en ‘La niebla’… Incluso parece que por casualidad cuenta con el actor Joshua Odjick quien aparece en otra reciente historia basada en el universo King pues actúa en ‘La larga marcha’. El propio director hace un cameo y ha dejado caer por ahí un mate con el escudo del River Plate. Es un sin fin de alusiones. Y ahí reside la gran diferencia con las películas de ‘It’, que todo tiene un mayor sentido de conjunto pero arriesgando a perder la esencia.

‘It: Bienvenidos a Derry’ no reinventa el terror, pero sí lo enmarca dentro de una visión más amplia del universo de Stephen King y no se convierte en otra serie fallida tipo ‘Territorio Lovecraft’. Se respetan las pautas de la obra original y la atmósfera de las películas, al tiempo que introduce conexiones y referencias que harán las delicias de los fans más atentos. Pese a las libertades creativas que pueden distraer de la trama infantil, el resultado es un relato sólido, visualmente potente y con un tono de terror que demuestra que Pennywise sigue siendo una de las criaturas más fascinantes del género. Esperemos que el cosmos literario de King sigua expandiéndose de esta manera y los lectores lleguen a profundizar en el Macrocosmos.

Diario de Sitges 2025. 17 de octubre

Del It de los Musschietti a lo nuevo de Lanthimos

Hoy ha sido otro día maravilloso, hemos tenido la oportunidad de tener a nuestra vera a los hermanos Muschietti, los cuales entre risas han comentado que solo nos han puesto los 10 primeros minutos de ‘It: bienvenido a Derry’ en Sitges por que no se fían de las filtraciones. Recordaban la última vez que estaban en Sitges, desde ‘Mamá’. “nuestro sueño es traer un nuevo largo a Sitges” comenta Bárbara. “La serie que hicimos es una exploración dentro de los grandes misterios que tiene el libro” aseguró Andy.

También hemos estado con la famosa productora Gale Anne Hurd, la cual nos ha contado varias anécdotas sobre su carrera. Recordar que viene a recibir el Gran Premio de Honor WomanInFan y es que esta mujer ha producido cintas como ‘The Terminator’, ‘The Abbys’ o ‘The Walking Dead’ por mencionar unas cuantas. Además de ser la guionista de ‘The Terminator’.

Y que deciros del gran honor de Terry Gilliam. Actor y cineasta británico conocido mundialmente por ser uno de los miembros del grupo humorístico Monty Python. Ha contado muchas cosas, entre que no le gusta la fantasía “Lo que me interesa es la imaginación, que es mucho más libre y no tiene reglas”. También le han preguntado acerca de la inteligencia artificial, a lo que ha respondido “Con la IA robando tantos oficios, recomiendo que abandonéis la ida de haceros cineastas, mejor haceros fontaneros o electricista. Así tendréis un trabajo seguro”.

Hemos podido presenciar la llegada del equipo de ‘Rafaela y su loco mundo’. En nuestra galería tenéis fotos de David Verdaguer, Ingrid Garcia-Jonsson, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Arturo Valls, Carmen Ruiz y Aníbal Gómez.

También hemos conocido la Sesión Sorpresa del Festival, ‘The Restoration at Grayson Manor’, dirigida por Glenn McQuaid y coproducida por Fantastic Films. La película, que se presentará el 18 de octubre a las 22:30 en el Auditori del Hotel Meliá. Supone el regreso de McQuaid a la producción irlandesa en un cuento de terror que aborda la cuestión de la represión queer en un contexto doméstico.

Por otra parte, conocemos también las tradicionales maratones de clausura para el domingo 19 de octubre de este Sitges 2025.

Marató Matinée Auditori (10.00h)

  1. New Group de Yûta Shimotsu
  2. Chien 51 de Cédric Jimenez
  3. Drácula de Luc Besson.

Marató Auditori (15.30 h.)

  1. Primate de Johannes Roberts
  2. Gaua de Paul Urkijo Alijo
  3. No other choice de Park Chan-wook
  4. The Plague de Charlie Polinger
  5. The Furious de Kenji Tanigaki

‘It: bienvenidos a Derry’

‘It: Bienvenidos a Derry’ promete arracar con fuerza y sin rodeos, devolviéndonos al universo de Stephen King bajo la mirada de Andy y Bárbara Muschietti. Ambientada en 1962, la serie mantendrá el estilo de las películas, pero con un enfoque más coral y misterioso. El elenco y los tráilers ya adelantan que volveremos con elementos como los niños desaparecidos, adultos indiferentes y un mal antiguo que vuelve a despertar. Pennywise volverá con ese terror que llega sin que este se muestre del todo, mientras la historia explorará los orígenes del terror y ampliar el universo King con guiños a otras de sus obras. Derry está a punto de volverse aún más grande y aterradora.

A parte de del adelanto visto en el festival Sitges 2025, HBO Max nos ha permitido ver online ya 5 episodios de 8, pero hasta el día 22 de octubre no podremos publicar opinión alguna. Permaneced atentos a a nuestra web y a nuestras redes.

Comentado por Furanu.

‘Bugonia’

A priori podría parecer raro que Yorgos Lanthimos haya decidido embarcarse en el remake de una película coreana moderadamente reciente, ‘Save the green Planet!’, estrenada en 2003. Pero después de haberla visto queda claro que el proyecto le viene como anillo al dedo al director griego, estando muy en consonancia con sus últimos trabajos, especialmente ‘Kind of kindness’.

En ‘Bugonia’ recupera a dos de sus protagonistas de la cinta previamente citada. Jesse Plemons es Teddy, un hombre convencido de que los extraterrestres se han camuflado entre los humanos y que pide ayuda a su primo para secuestrar a Michelle (Emma Stone, ya convertida en musa de Lanthimos), sospechosa de ser alienígena. El plan, en su mente, es sencillo. Obligarla a confesar su identidad y lograr que les conduzca ante los líderes extraterrestres, para obligarles a abandonar el planeta Tierra.

La película está llena de momentos impactantes (como ver a una Emma Stone rapada al cero para que no pueda contactar con sus jefes del espacio usando su pelo) y un humor made in Lanthimos, es decir, entre la crueldad y el esperpento. Y lo cierto es que funciona a las mil maravillas. ‘Bugonia’ no tiene la ambición de otros títulos de su filmografía como ‘Pobres criaturas’ o ‘La favorita’. Eso es porque en realidad nos encontramos ante un simple pero efectivo divertimento, en el que el director vuelve a mostrarnos las miserias del ser humano al tiempo que lanza algunas ideas interesantes que, todo sea dicho, deberían hacernos reflexionar.

‘Si pudiera te daría una patada’

En ‘Si pudiera te daría una patada’, Mary Bronstein ofrece un asfixiante retrato de la maternidad y el agotamiento emocional. Rose Byrne está estupenda, digna de premio, en el papel de una mujer al borde del colapso, atrapada por una hija que nunca vemos pero cuya presencia domina cada escena. El uso de planos cerrados, cámara en mano y montaje nervioso transmite su ansiedad constante.

Aislada, sin apoyo y rodeada de relaciones tóxicas (incluida la que está dotada de los diálogos más ingeniosos, con su psicólogo interpretado por Conan O’Brien), la protagonista se hunde lentamente en un pozo interior que Bronstein materializa con un misterioso agujero en el techo y otros muchos detalles. El resultado es una película intensa, inquietante y profundamente humana: el retrato de una mente fracturada que busca respirar en medio del caos. Una nueva obra existencialista para Sitges 2025.

Comentado por Furanu.

‘Be a good girl’

Una mujer servicial se ve entre la espada y la pared al ver que su dueño decide secuestrar a una joven para sustituirla. La película es bastante turbia, Anne, la protagonista de la cinta, está completamente cegada, después de a saber cuanto tiempo leva siendo esclavizada y sodomizada por este hombre. Ha sido tan humillada que simplemente se conforma con recibir premios como chocolate para saber que todo está bien.

Louiza Zouzias es la encargada de dirigir, escribir el guion y protagonizar esta cinta. Rodada en blanco y negro, tiene una fotografía bastante sencilla, al igual que la localización, una casa en medio de la nada. Las interpretaciones están bastante bien y nos dejan ver lo sufrido de esta situación en la que se encuentran.

Comentado por Vicky Carras.

‘Heirlooms’ (cortometraje)

Cortometraje muy bien dirigido, en el que Jamie tiene que ir a recoger la casa de su madre para vaciarla. Allí un gran armario parece esconder un secreto tenebroso. Después de sentir una extraña presencia decide llamar a su pareja para que vaya a por ella.

Dirigido por Dan Abramovici, ‘Heirlooms’ está muy bien tratado y con una buena fotografía. Todo muy lúgubre y triste, que nos hace ver como realmente está el personaje interpretado por Chloe van Landschoot (‘From’). Tiene una puesta en escena muy cuidada, donde vemos una mudanza. Una casa llena de cajas y trastos por todos lados, con los que el director trabaja super bien y aprovecha para darnos sustos a partir de sombras, juego de luces y también objetos que al final parecen que están y realmente no están ahí.

‘Heirlooms’ ha sido una pequeña sorpresa, que te deja con ganas de conocer toda la historia detrás de esas apariciones y ese armario tan espeluznante.

Comentado por Vicky Carras.

Tráiler de ‘Superdetective en Hollywood: Axel F.’

Axel Foley está de vuelta

Próximamente podremos ver en Netflix la nueva entrega de ‘Superdetective en Hollywood’, por supuesto, con Eddie Murphy de vuelta en una de las sagas más queridas por los espectadores.

En el reparto encontramos a Tom Gormican, Kevin Etten, Taylour Paige, Judge Reinhold, Paul Reiser, Bronson Pinchot, Kevin Bacon y Joseph Gordon-Levitt.

Dirigida por Mark Molloy, ‘Superdetective en Hollywood: Axel F.’ nos devuelve a este personaje tan querido dispuesto a ayudar y lograr esclarecer un nuevo caso.

Os dejamos el tráiler en su versión original con subtítulos en castellano y la sinopsis de la cinta.

Sinopsis

El inspector Axel Foley vuelve a patrullar las calles de Beverly Hills. Cuando la vida de su hija corre peligro, ella y Foley recurren a un nuevo compañero y a sus viejos amigos Billy Rosewood y John Taggart para ir a por todas y destapar una conspiración.

Crítica: ‘White boy Rick’

Sinopsis

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Ambientada en el Detroit de los años 80, en pleno apogeo de la epidemia del crack y la guerra contra las drogas, ‘White Boy Rick’ está basada en la conmovedora historia real de un padre obrero y trabajador y su hijo adolescente, Rick Wershe Jr., quien tras convertirse en informante encubierto de la policía y luego en un traficante de drogas, acaba siendo abandonado por sus protectores y condenado a cadena perpetua.

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Crítica

La droga está de moda

De manera casi seguida vemos en ‘White Boy Rick’ referencias a ‘Scarface’ y a ‘Serpico’. La razón de la mención a la primera es obvia tratándose de un título sobre las drogas. La segunda es una película muy solvente y sonada en 1973 en la que Al Pacino interpretaba a un policía que llegaba a una nueva comisaría donde todos le recriminaban no entrar en sus corruptelas. Aunque ese agente se las tenía que ver con el mundo de las drogas no van del todo por ahí los tiros con esta alusión en ‘White Boy Rick’. Tiene en común con la película de Sidney Lumet que sus protagonistas se adentran en territorio hostil y traicionero viéndose casi en solitario ante el peligro. Esa es la situación del menor de edad que se ve empujado a entrar en un mundo que sabe que no es bueno pero que le puede venir bien.

No sé si ‘Breaking Bad’ abrió la veda a lo grande, pero desde entonces no paran de salir películas y series sobre camellos o narcotraficantes. En este caso, aparte de ser una historia real como sucedía con éxitos como ‘Narcos’, parece que ya nos pasa como con ‘Cuéntame’, que la ficción alcanza la realidad. Porque lo que nos cuenta ‘White Boy Rick’ sucedió en los ochenta y podemos seguir el rastro del protagonista hasta hoy en día.

Con esta película de Yann Demange tenemos ante nosotros una narración centrada en un padre y un hijo. A si es que no solo descubrimos detalles sobre el movimiento de droga en Detroit durante los 80 si no que se nos revela una crónica paternofilial dramática. Es un «el fin justifica los medios» en el que los dos integrantes de la familia buscan fines loables pero toman malas decisiones o son traicionados. No solo fallan las amistades si no también el sistema. En ese discurso la película tendría que haber sido más incisiva para así lograr captar más la atención y sentimientos del espectador. No se percibe un componente intrigante, carismático o afectivo que haga que realmente sintamos algo por la historia o protagonistas. Me sorprende que esté hablando de falta de intensidad o emotividad en una película que ha sido producida por Darren Aronofskiy.

Jennifer Jason Leigh forma parte del reparto y podemos decir que está en racha desde que hizo la serie de ‘Twin Peaks’ ya que en títulos como ‘Aniquilación’, ‘Patrick Melrose’ o ‘Los odiosos ocho’ está que se sale. Otro que también suma y sigue es Brian Tyree Henry (‘Viudas’, ‘El blues de Beale Street’). Los nombres de ambos actores son bastante vistos actualmente en las carteleras pero no son los protagonistas y sobre ellos no recae el peso de la película. Las principales caras del filme están interpretadas por Ricchie Merritt, Matthew McConauhey y Bel Powely. Esta no es la mejor versión de McConauhey, que hace un papel en el que coge el sentido de la responsabilidad de su padre de ‘Interstellar’ y las ensoñaciones de su empresario de ‘Gold’. En el caso de Bel Powely me ha convencido más que en ‘Mary Shelley’ con un personaje que si es más común en las historias de Aronofsky. No puedo decir si mejor o peor Ricchie Merrit ya que es la primera vez que le veo actuar pero si me ha gustado como ha asimilado su rol sin llevárselo a los tópicos.

La banda sonora es un apartado que también merece la pena en ‘White Boy Rick’, no esperaba menos cuando vi que era obra de Max Richter, quien también compuso la de ‘Shutter Island’ o ‘Morgan’. No hay sorpresas por lo tanto en una película en la que ya nos están predisponiendo a pensar cuales van a ser los derroteros que va a tomar, sobre todo cuando vemos que el protagonista ha crecido en una zona marginal llena de ordinariez, inmundicia y decadencia. No es un filme mal rodado, obtiene buenas tomas y tiene su gracia cuando se lo propone. Si hubiésemos notado algo del sello de Aronofsky esta sería una película de la que tal vez estaríamos hablando días. Pero para ser un filme que habla de riesgos y de las consecuencias de los actos no es excesivamente osada.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de febrero de 2019. Título original: White Boy Rick. Duración: 116 min. País: EE.UU. Dirección: Yann Demange. Guion: Logan Miller, Noah Miller, Andy Weiss, Steve Kloves, Scott Silver. Música: Max Richter. Fotografía: Tat Radclife. Reparto principal: Matthew McConaughey, Richie Merritt, Jennifer Jason Leigh, Brian Tyree Henry, RJ Cyler, Bel Powley, Eddie Marsan, Bruce Dern, Taylour Paige, Jonathan Majors. Producción: Protozoa Pictures, Studio 8, LBI Entertainment. Distribución: Sony Pictures. Género: drama, hechos reales. Web oficial: http://www.sonypictures.com/movies/whiteboyrick/