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Crítica: ‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’

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En qué plataforma ver Boiúna: la leyenda del Amazonas

El próximo director de Saw demuestra que no tiene reparos en hacérselo pasar mal a sus estrellas

Con directores como Mike P. Nelson resulta fácil tener cierta simpatía. No porque su filmografía sea especialmente extensa, sino porque películas como ‘Wrong Turn’ o su participación en ‘V/H/S/85’ han demostrado que entiende bastante bien los mecanismos del cine de terror y, sobre todo, que no parece tener demasiado interés en tratar con delicadeza a sus personajes. Ahora todas las miradas del género están puestas en él: será el encargado de dirigir la próxima entrega de ‘Saw’, una responsabilidad considerable después de los últimos batacazos de la franquicia orquestados por Darren Lynn Bousman.

‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’ confirma algunas de las razones por las que puede ser una elección interesante. La película se incorpora a esa nueva oleada de propuestas de terror protagonizadas por animales gigantes, criaturas prehistóricas o depredadores imposibles que reaparecen en nuestro presente. Hasta ahí estamos ante una propuesta del montón. La sombra de ‘Anaconda’ es evidente, aunque aquí Nelson evita deliberadamente convertir la propuesta en una simple aventura palomitera con chistes cada cinco minutos para aliviar el ambiente.

Una serpiente que no viene a hacer amigos

La Boiúna es una criatura procedente del imaginario real del Amazonas, aquí convertida en una serpiente colosal que despierta para reclamar su territorio. El proyecto nació precisamente de la idea de combinar la leyenda con la Titanoboa, la gigantesca serpiente prehistórica que habitó Sudamérica hace millones de años.

Y Nelson opta por tomársela bastante en serio. ‘Boiúna’ es cruda, sangrienta y despiadada. No busca la diversión autoconsciente de otras criaturas gigantescas, sino que convierte la selva en un lugar hostil donde cualquier personaje puede acabar de la peor manera posible. El director disfruta embarrando a sus actores, llenándolos de sangre y poniéndolos en situaciones desagradables. Hay una cierta vileza en la forma de contemplar la violencia que puede recordar, salvando las distancias, al cine de Craig Zahler: no tanto por el estilo como por esa voluntad de mostrar hasta dónde puede llegar la brutalidad de nuestro mundo cuando desaparecen las comodidades de la civilización.

También hay espacio para el gore más físico. Una de las escenas más desagradables ni siquiera necesita a la criatura: la extracción de una larva de mosca de la piel apuesta directamente por los efectos prácticos y por provocar una reacción visceral en el espectador.

Menos ataques, más suspense

Quizá el principal inconveniente de ‘Boiúna’ sea precisamente aquello que algunos espectadores podrían esperar de una película de estas características: hay menos ataques de la serpiente y menos muertes de las que cabría imaginar, salvo en el tercer acto. Nelson prefiere construir una película de persecución y supervivencia, dejando que el suspense ocupe el lugar que podría haber correspondido a una sucesión constante de ataques.

Es una decisión que funciona razonablemente bien, aunque en determinados momentos uno desea que la película acelere y permita que la Boiúna se convierta en protagonista absoluta. También es posible que detrás de esta contención exista una cuestión presupuestaria. Una criatura digital de estas dimensiones exige mucho dinero y tiempo, y ‘Boiúna’ parece consciente de que enseñar demasiado a su monstruo puede ser contraproducente. Cuando aparece, por tanto, importa más la amenaza que la exhibición permanente del animal. Pero como decía, todo cambia en el tercer acto.

El reparto aporta rostros reconocibles como Jessica Rothe, conocida por ‘Feliz día de tu muerte’, Logan Marshall-Green, protagonista de ‘La invitación’ y Kiana Madeira, vista en la trilogía de ‘La calle del terror’. Es con ellos tres con quien se desarrolla una tama de puro odio que podría ser una película a parte al margen de la existencia del reptil. Pero con ellos Nelson da un golpe en la mesa y demuestra que no tiene ningún reparo en bajar al barro literalmente a sus actores y hacerles víctimas de los giros de su guión.

Pero hay algo más que está oculto tras el gigantesco aspid. La criatura aparece vinculada a un territorio alterado por la acción humana y la película introduce campamentos y explotaciones mineras ilegales en plena selva. No estamos ante un filme político ni ante un manifiesto ecologista ni rodeados de cine social. Nelson no convierte la historia en un panfleto. Sin embargo, sí existe una pequeña reivindicación de las comunidades que habitan el Amazonas y de un entorno que la película presenta como algo más que un simple decorado exótico.

‘Boiúna’ entiende que una película de monstruos no necesita ser una comedia para resultar entretenida. Es una propuesta áspera y con ciertos tratamientos sobre sus personajes que van más allá de las caras conocidas. Le habría sentado bien algo más de acción y una presencia más constante de la criatura, pero Nelson demuestra que sabe manejar la tensión y, sobre todo, que no tiene miedo de ensuciarse las manos. Si esta es la muestra de lo que puede hacer con ‘Saw’, al menos hay motivos para mantener cierta curiosidad.

Ficha de ‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’

Estreno en España: 16 de octubre de 2026. Título original: Beware Boiúna. Duración: 74 min. País: Alemania, EE.UU. Dirección: Mike P. Nelson. Guion: Tony Giglio, Alan B. McElroy, Mike P. Nelson. Música: Stephen Lukach. Fotografía: Nick Junkersfield. Reparto principal: Logan Marshall-Green, Jessica Rothe, Kiana Madeira. Producción: Constantin Film, JB Pictures, Jaguar Bite. Distribución: Vértice Cine. Género: terror. Web oficial.

Crítica: ‘Ithaqua’

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La Hammer recupera al wendigo pero olvida a Lovecraft

Una película de la mítica Hammer debería imponer cierto respeto. No solamente por lo que representa históricamente el nombre de la productora dentro del cine fantástico, sino por los monstruos que forman parte de su historia. Pero ‘Ithaqua’ no está a la altura de semejante legado. Por otro lado, ¿qué película hoy en día consigue calar de un modo tan profundo en el imaginario colectivo? Casey Walker construye una película de terror que tiene buenos mimbres, una ambientación notable y algunos momentos de auténtico nervio, pero que termina desaprovechando precisamente aquello que la hace más interesante: su conexión con el horror cósmico y el universo de Lovecraft.

Estamos en el siglo XIX, durante el declive del comercio de pieles, en uno de esos asentamientos fronterizos norteamericanos donde hombres llegados hasta allí en busca de fortuna sobreviven entre el frío, el hambre y la violencia. Un escenario que podría pertenecer perfectamente a un western clásico si no fuera porque algo empieza a transformar a sus habitantes en criaturas con una insaciable necesidad de carne humana. La película aprovecha muy bien ese aislamiento para construir una sensación de amenaza constante.

Del wendigo al western de supervivencia

‘Ithaqua’ podría parecer inicialmente una película de zombis cualquiera. Humanos convertidos en devoradores de carne, personajes que intentan escapar de ellos y una progresiva acumulación de cadáveres. Pero existe algo más profundo en la criatura que da título al filme.

Ithaqua es una creación de August Derleth vinculada a los Mitos de Cthulhu y profundamente inspirada por ‘El Wendigo’, el relato de Algernon Blackwood. La criatura de Derleth representa una forma de horror relacionada con los espacios remotos, el frío, la naturaleza y la pérdida de control. Su vínculo con la locura y con la transformación del ser humano en algo que ya no puede controlar sus impulsos ofrece un material especialmente rico para una película como esta.

El problema es que Walker apenas rasca esa superficie. La referencia al folclore lovecraftiano resulta más anecdótica que verdaderamente estructural. En lugar de aprovechar la locura que se cultiva con Ithaqua, la película termina convirtiéndolo fundamentalmente en una amenaza que obliga a los personajes a correr para sobrevivir. Y no es necesariamente algo malo. De hecho, cuando ‘Ithaqua’ acepta que es una historia de persecución y supervivencia, funciona bastante mejor. Pero no es Lovecfraft.

Cuando llega el frenesí

Durante buena parte del metraje estamos ante un western fronterizo casi convencional. La fotografía, los decorados y el vestuario contribuyen a recrear ese mundo de puestos comerciales, bosques, nieve y hombres acostumbrados a enfrentarse tanto a la naturaleza como a otros hombres.

Pero cuando la película deja de contenerse y desata el frenesí monstruoso aparece otra película mucho más estimulante. El ritmo se acelera, los personajes tienen que enfrentarse físicamente a los devoradores y el horror se vuelve más visceral. Es entonces cuando Casey Walker demuestra que sabe desenvolverse con la violencia y el body horror.

No resulta extraño teniendo en cuenta quién está detrás del proyecto. Walker ya estuvo vinculado a ‘El vacío’, mientras que Pascal Trottier, uno de los guionistas junto a Peter Scott Vicaire y el propio Walker, trabajó en ‘En la hierba alta’. Aparecen con estas referencias nombres como Stephen King y esto demuestra que son cineastas familiarizados con historias de terror en las que lo físico y lo psicológico pueden convivir. En ‘Ithaqua’, sin embargo, esa herencia queda reducida a algunos apuntes.

Lo que sí consigue la película es una colección de imágenes bastante poderosas. Especialmente cuando se sumerge en la oscuridad y muestra a sus antagonistas deformados, ensangrentados y grotescos.

Dos protagonistas conocidos por la audiencia y comprometidos con el fantástico

Y el enfrentamiento entre Luke Hemsworth y Kevin Durand funciona como otro de los pilares de la película. Sus personajes parten de posiciones antagónicas y están obligados a entenderse cuando la situación se vuelve insostenible. Entre ellos el enfrentamiento no es solo físico, también cultural. Si no fuese por esa relación y esa construcción de personajes el primer tramo del filme habría sido insostenible.

Y al tratarse de un western y tocar la figura del wendigo evidentemente hay nativos americanos en el filme. No quiero cerrar sin reconocerle su parte de protagonismo a Leenah Robinson quien ejerce del interés amoroso del protagonista, la supuesta dama en apuros y tiene más de una escena interesante. No es una actriz conocida en España pero con ‘Ithaqua’ puede que haya dado  un paso al frente y quizás oigamos hablar de ella en un futuro próximo.

Ficha de ‘Ithaqua’

Estreno en España: por determinar. Título original: Ithaqua. Duración: 110 min. País: Canadá. Dirección: Casey Walker. Guion: Pascal Trottier, Peter Scott Vicaire, Casey Walker. Música: Blitz//Berlin. Fotografía: Bryn McCashin. Reparto principal: Luke Hemsworth, Kevin Durand, Michael Pitt, Craig Lauzon, Leenah Robinson, Pamela Matthews. Producción: Cave Painting Pictures, Beyond the Frame. Distribución: por determinar. Género: terror. Web oficial.

Crítica: ‘Her private hell’

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En qué plataforma ver Her private hell

Nicolas Winding Refn pide un salto de fe para sumergirse en una nueva metáfora alucinógena

La secuencia de apertura de ‘Her Private Hell’ nos lleva a un futuro lleno de oscuridad, repleto de sombras y neones azules y rosa chicle. Es como si estuviésemos en una versión deliberadamente hortera de ‘Blade Runner’ (más cercana a ciertas exageraciones visuales de Villeneuve), en cuya penumbra incluso podemos atisbar edificios que recuerdan, salvando las distancias, a las Torres Blancas de Madrid. Nada más empezar, la película deja claro que estamos ante el mismo Nicolas Winding Refn de ‘The Neon Demon’: feminidad, carga visual discotequera y argumentos siniestros.

Diez años después de aquel largometraje, el director danés regresa al cine con una obra que comparte con ‘Her Private Hell’ de 1968 algo más que el título. El propio Refn parte de la idea general de aquella película de Norman J. Warren, aunque las similitudes narrativas se quedan fundamentalmente en sus rasgos esenciales. Esta nueva versión se construye a partir de varias historias que terminan confluyendo alrededor de padres, hijas, desapariciones y una ciudad que parece existir en algún lugar entre la realidad y el subconsciente.

El resultado es desconcertante hasta extremos que pueden resultar fascinantes o exasperantes dependiendo de cuánto estemos dispuestos a abandonarnos a sus reglas. ¿Os ha pasado que habéis ido a un museo y no habéis entendido algunas obras de arte moderno hasta que habéis leído un folleto explicativo o un guía ha arrojado algo de luz sobre su significado? Con ‘Her Private Hell’ sucede algo parecido. Es tan incomprensible, o tan susceptible de ser interpretada de mil maneras, como determinadas obras de David Lynch o la última película del chino Bi Gan.

Del videoclip a la pesadilla

Refn construye una experiencia que parece cambiar de forma constantemente. Por momentos estamos ante una especie de videoclip de Madonna inspirado en ‘Star Trek’; poco después, la película parece deslizarse hacia un territorio mucho más próximo al de ‘En realidad, nunca estuviste aquí’. El director no pretende que las piezas encajen inmediatamente. Las coloca ante nosotros como imágenes, símbolos y sensaciones que debemos ordenar por nuestra cuenta.

Hay algo deliberadamente teatral y artificial en la propuesta. Los decorados, el vestuario, los colores y la música de Pino Donaggio convierten la película en una gigantesca instalación audiovisual. No es casual que Refn haya trabajado aquí desde una lógica casi de performance. Durante el rodaje llegó a reescribir el guion diariamente y modificó incluso el final a mitad de producción sin comunicarlo al reparto, con la intención de conservar la incertidumbre durante el proceso creativo.

También resulta revelador que Charles Melton aceptara el papel prácticamente sin necesidad de leer el guion y que, en su primer encuentro por Zoom con Refn, el director estuviera más interesado en conocer su relación con el cine y las redes sociales que en someterlo a una audición convencional. Son detalles que ayudan a entender una película concebida menos como un mecanismo narrativo cerrado que como una experiencia en permanente transformación.

Un infierno particular, muy particular

Pero debajo de toda esa parafernalia visual se puede intuir una historia mucho más sencilla y dolorosa. ‘Her Private Hell’ es, ante todo, una pesadilla sobre el trauma, la pérdida y la necesidad de ser amado por un padre. Refn trabaja deliberadamente con la lógica de los sueños: los miedos se materializan, los espacios cambian de significado y aquello que debería proporcionar seguridad termina convirtiéndose en la puerta de entrada al infierno particular de sus personajes.

La película no quiere explicarnos ese infierno, sino hacernos caminar por él. De ahí que determinados acontecimientos parezcan desconectados y que personajes y situaciones adquieran una dimensión casi simbólica. La búsqueda de una hija, la presencia de un padre ausente y la aparición de una entidad amenazadora terminan funcionando como distintas manifestaciones de una misma herida. El propio origen del proyecto está relacionado con una experiencia cercana a la muerte que Refn vivió antes de regresar al largometraje, un acontecimiento que acabó impulsando la creación de esta historia.

‘Her Private Hell’ no es una película que pida ser comprendida de forma convencional. Es cine sensorial, abstracto y profundamente personal. Puede fascinar por su imaginería o desesperar por su hermetismo, pero difícilmente deja indiferente. Refn vuelve a demostrar que quiere que su cine funcione como una experiencia y permite que las imágenes hablen allí donde las palabras dejan de tener sentido.

Ficha de ‘Her private hell’

Estreno en España: por determinar. Título original: Her private Hell. Duración: 107 min. País: EE.UU. Dirección: Nicolas Winding Refn. Guion: Esti Giordani, Nicolas Winding Refn. Música: Pino Donaggio. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Reparto principal: Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Dougray Scott, Diego Calva. Producción: Neon, byNWR. Distribución: por determinar. Género: drama, terror, ciencia ficción. Web oficial.

Sitges 2026 apuesta por la animación con Anima’t y amplía su oferta familiar con Sitges Family

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La 59ª edición del Festival de Sitges reunirá una amplia selección de cine de animación procedente de Asia, Europa y Estados Unidos, mientras que Sitges Family volverá al Mercat Vell con propuestas para niños, niñas y jóvenes

Anima’t: la animación como lenguaje para imaginar lo fantástico

La animación volverá a tener un peso destacado en la 59ª edición del Festival de Sitges a través de Anima’t, una sección que reivindica esta disciplina como un lenguaje cinematográfico capaz de explorar la realidad mediante técnicas tan diversas como el stop-motion, la animación digital o la rotoscopia.

La programación de este año reúne propuestas procedentes de diferentes rincones del mundo, con especial presencia del cine asiático. Japón estará representado por ‘Chimney Town: Frozen in Time’, secuela de ‘Poupelle of Chimney Town’ dirigida por Yusuke Hirota, que recupera al joven deshollinador Lubicchi para una nueva aventura en la fantástica ciudad de Chimney.

También desde Japón llegan ‘Peleliu: Guernica of Paradise’, de Gorō Kuji, ambientada en la batalla de Peleliu durante la Segunda Guerra Mundial, y ‘Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising’, nueva entrega de la popular saga de magical girls dirigida por Yukihiro Miyamoto y Akiyuki Shinbō.

La selección asiática se completa con ‘Ghost – End of Night’, de Shingo Natsume; ‘GROTESQQQUE’, un anime ómnibus de Atsushi Nishigori compuesto por tres historias; y ‘Nobody’, ópera prima de Shui Yu, una producción china de carácter épico y mitológico protagonizada por un peculiar grupo de demonios.

A ellas se suman ‘Long Long Night’, del surcoreano Youm Kyu-Bock, presentada en el Festival de Toronto, y ‘Welcome to Dolly’s House’, considerada la primera gran película de animación 2D rotoscopiada de Taiwán. La propuesta supone el debut como directores de Seven YCH, Rady Fu y Tree Muta y parte de relatos mitológicos de la antigua China.

El apartado asiático también contará con la coproducción franco-británica con participación filipina ‘Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X’, dirigida por Avid Liongoren. La película combina superheroínas, zombis, invasiones extraterrestres y una marcada identidad queer.

Europa y Estados Unidos también tienen su espacio

La programación de Anima’t viajará igualmente hasta Europa y Estados Unidos. Entre las propuestas destaca ‘The Misconceived’, debut en la dirección de James N. Kienitz Wilkins. Estrenada en Róterdam, esta comedia negra en 3D fue renderizada íntegramente dentro del motor de un videojuego mediante captura de movimiento y reconocimiento facial, sin recurrir a IA generativa.

Uno de los grandes reclamos de la edición será ‘Wildwood’, la nueva producción de Laika dirigida por Travis Knight. La película sigue a Prue McKeel, una joven que se adentra en un bosque secreto habitado por animales parlantes, bandidos y otras criaturas mientras intenta rescatar a su hermano, secuestrado por una bandada de cuervos.

Desde Reino Unido llegará ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’, nueva aventura de la popular creación de Aardman dirigida por Steve Cox y Matthew Walker. El filme recupera el particular humor de la franquicia y rinde homenaje al cine de monstruos de Universal, convirtiéndose en una propuesta especialmente apropiada para la temporada de Halloween.

Italia estará representada por ‘Spacetime Chronicles’, de Stefano Bertelli, una obra realizada mediante una técnica de animación con papel que combina la filmación de volúmenes fotograma a fotograma con fotografía a cámara lenta. Su protagonista, Fred, se encuentra atrapado en un limbo entre la realidad y el sueño, acompañado por un gato que funciona como su conciencia.

También habrá espacio para el humor de Quentin Dupieux con ‘Vertiginous’, cortometraje presentado en la Quincena de Cineastas de Cannes y protagonizado por Alain Chabat, Anaïs Demoustier y Jonathan Cohen.

La animación alemana estará presente con ‘Soul Shift’, de Christian Franz Schmidt, una historia de ciencia ficción con humor negro y reflexiones filosóficas, y ‘Monstruosa Mia’, de Verena Fels, que sigue a la única estudiante humana de una academia habitada por monstruos.

Por último, ‘The Upside Down River’, de Paul Leluc, tendrá su estreno internacional en Sitges. La coproducción francesa, belga y portuguesa adapta el imaginario juvenil de Jean-Claude Mourlevat, mientras que Francia también estará representada por ‘El misterio de Lucy Lost’, de Olivier Clert, adaptación de la novela ‘Listen to the Moon’, de Michael Morpurgo.

Sitges Family vuelve al Mercat Vell

La programación de animación tendrá su complemento para todos los públicos en Sitges Family, que volverá a ocupar el espacio del Mercat Vell, en la plaza del Ayuntamiento de Sitges. El programa estará dividido nuevamente entre Kids, Kids en Acció, Teens y Sessió Popcorn, con propuestas dirigidas a diferentes generaciones.

Entre los títulos destinados al público infantil destaca ‘Una gata valiente (Brave Cat)’, de Gabriel Osorio Vargas, primera película del estudio chileno Punkrobot. La protagonista, Kona, es una gata adolescente que emprende un viaje junto a un cachorro de perro guardián y un oso escapado de un circo para encontrar a sus familias perdidas.

También forman parte de la programación ‘ROBOTIA’, de Diego Cagide y Diego Lucero, basada en una serie argentina sobre androides aficionados al fútbol, y ‘Olívia i el terratrèmol invisible’, de Irene Iborra, ganadora del Gaudí a la Mejor película de animación y realizada mediante stop-motion a partir de una novela de Maite Carranza.

La sección Teens incluirá ‘Risa y la cabina del viento’, de Juan Cabral, y ‘Chavales’, de Jaime Penalva, una comedia underground con banda sonora del grupo Autoescuela.

En Kids en Acció se proyectarán ‘Dúnia i l’eco del tambor’, de Marya Zarif; ‘El Club de los Gritos’, de Luis Alberto Urrutia Madico y Gabriel Iglesias; ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’, de Julián Camilo Duque; ‘Mi amigo el Sol’, de Alejandra Pérez González; ‘No salgas’, de Victoria Linares; y ‘Risa y la cabina del viento’, de Juan Cabral, además de ‘ROBOTIA’.

Por su parte, Sessió Popcorn reunirá propuestas que se mueven entre el terror, la fantasía y la intriga, con títulos como ‘El enigma de Franca Martín’, ‘El despertar’, ‘El Trompetista y El Fantasma’, ‘La mujer que soñaba bajo el agua’, ‘Moviedreams’, ‘No salgas’ y ‘Tiempos grises’.

Listado de películas

Anima’t

  • ‘Chimney Town: Frozen in Time’ – Yusuke Hirota
  • ‘Ghost – End of Night’ – Shingo Natsume
  • ‘Gregor’ – Manu Gomez
  • ‘GROTESQQQUE’ – Atsushi Nishigori
  • ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’ – Steve Cox, Matthew Walker
  • ‘Long Long Night’ – Kyu Bock Youm
  • ‘El misterio de Lucy Lost’ – Olivier Clert
  • ‘Monstruosa Mia’ – Verena Fels
  • ‘Nobody’ – Shui Yu
  • ‘Peleliu: Guernica of Paradise’ – Goro Kuji
  • ‘Soul Shift’ – Christian Franz Schmidt
  • ‘Spacetime Chronicles’ – Stefano Bertelli
  • ‘The Misconceived’ – James N. Kienitz Wilkins
  • ‘The Upside Down River’ – Paul Leluc
  • ‘Una gata valiente (Brave Cat)’ – Gabriel Osorio Vargas
  • ‘Vertiginous’ – Quentin Dupieux
  • ‘Welcome to Dolly’s House’ – Rady Fu, Tree Muta, Seven Ych
  • ‘Wildwood’ – Travis Knight
  • ‘Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X’ – Avid Liongoren
  • Sessió especial: ‘Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising’ – Akiyuki Shinbō, Yukihiro Miyamoto

Sitges Family

Kids

  • ‘Una gata valiente (Brave Cat)’ – Gabriel Osorio Vargas
  • ‘El Club de los Gritos’ – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
  • ‘Olívia i el terratrèmol invisible’ – Irene Iborra
  • ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ – Julián Camilo Duque

Kids en Acció

  • ‘Dúnia i l’eco del tambor’ – Marya Zarif
  • ‘El Club de los Gritos’ – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
  • ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ – Julián Camilo Duque
  • ‘Mi amigo el Sol’ – Alejandra Pérez González
  • ‘No salgas’ – Victoria Linares
  • ‘Risa y la cabina del viento’ – Juan Cabral
  • ‘ROBOTIA’ – Diego Cagide, Diego Lucero

Teens

  • ‘Chavales’ – Jaime Penalva
  • ‘Risa y la cabina del viento’ – Juan Cabral

Sessió Popcorn

  • ‘El enigma de Franca Martín’ – Octavio Revol Molina
  • ‘El despertar’ – Jaime Osorio
  • ‘El Trompetista y El Fantasma’ – Augusto Sinay, Matías Sinay
  • ‘La mujer que soñaba bajo el agua’ – Ale Garcia, Clara Sierra
  • ‘Moviedreams’ – Horacio Maldonado, Axel Maldonado
  • ‘No salgas’ – Victoria Linares
  • ‘Tiempos grises’ – Frank Rodríguez

Sitges 2026 anuncia a Peter Jackson, Danny DeVito y Amy Irving

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Sitges anuncia sus invitados principales, homenajes y más películas

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2026 prepara una 59ª edición que volverá a tender puentes entre la historia del cine fantástico y las nuevas tendencias del género. El certamen reunirá a figuras como Peter Jackson, Danny DeVito y Amy Irving, que recibirán el Gran Premio Honorífico, además de otros nombres fundamentales del fantástico que serán reconocidos con el Premio Màquina del Temps.

La edición estará marcada por el regreso de Peter Jackson a Sitges, más de treinta años después de la presentación de ‘Braindead’, y por una programación que recorrerá el terror, la ciencia ficción, la fantasía, la acción, la animación y las diferentes formas del cine de culto.

Peter Jackson regresa a Sitges con ‘Braindead’ y ‘King Kong’

Peter Jackson volverá al Festival para recibir el Gran Premio Honorífico y presentar una primera versión de la nueva restauración en 4K de ‘Braindead’. La película ya estuvo presente en Sitges en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron reconocidos por su trabajo en efectos especiales.

El regreso permitirá recuperar una de las obras que mejor representa la primera etapa del cineasta, antes de que Jackson se convirtiera en uno de los grandes nombres de la fantasía cinematográfica con ‘The Lord of the Rings’ y ‘King Kong’.

Además, Jackson compartirá con Rick Baker una sesión especial dedicada precisamente a ‘King Kong’. Baker, ganador de siete premios Oscar al mejor maquillaje y Premio Màquina del Temps en Sitges en 2015, ha sido responsable de algunas de las criaturas y transformaciones más importantes de la historia del cine de efectos especiales.

El regreso permitirá recuperar una de las obras que mejor representa la primera etapa del cineasta, antes de que Jackson se convirtiera en uno de los grandes nombres de la fantasía cinematográfica con ‘The Lord of the Rings’ y ‘King Kong’.

Además, Jackson compartirá con Rick Baker una sesión especial dedicada precisamente a ‘King Kong’. Baker, ganador de siete premios Oscar al mejor maquillaje y Premio Màquina del Temps en Sitges en 2015, ha sido responsable de algunas de las criaturas y transformaciones más importantes de la historia del cine de efectos especiales.

Amy Irving, entre ‘Carrie’ y ‘The Fury’

Amy Irving recibirá también el Gran Premio Honorífico en una edición en la que ‘Carrie’ tendrá un protagonismo especial. La actriz debutó cinematográficamente en la película dirigida por Brian De Palma, donde interpretó a Sue Snell.

Irving presentará además ‘The Fury’ (1978), también dirigida por De Palma, en la que interpreta a Gillian Bellaver, una joven con extraordinarias capacidades psíquicas atrapada en una trama relacionada con personas dotadas de poderes paranormales.

La presencia conjunta de ambas películas conecta con el leitmotiv de Sitges 2026 y recupera el cine fantástico norteamericano de los años setenta, marcado por historias sobre telequinesis, percepción extrasensorial y capacidades mentales fuera de control.

Danny DeVito, el enemigo de Batman y Matilda

Otro de los Grandes Premios Honoríficos será para Danny DeVito, cuya trayectoria dentro del fantástico está inevitablemente asociada al Pingüino de ‘Batman Returns’, dirigido por Tim Burton.

El actor, director y productor también llegará a Sitges como productor de ‘Drag’, incluida en la Sección Oficial Fantàstic a Competició y protagonizada por su hija Lucy DeVito y coproducida por su hijo Jake DeVito.

El homenaje incluirá además una proyección especial de ‘Matilda’ (1996), que DeVito dirigió y protagonizó y que celebra este año su 30º aniversario. La película conecta con el leitmotiv de esta edición a través de una niña que descubre poderes extraordinarios y debe enfrentarse a un entorno adulto hostil.

Cinco nuevos Premios Màquina del Temps

Sitges reconocerá con el Premio Màquina del Temps a cinco figuras vinculadas a diferentes ámbitos del cine fantástico: Robert Eggers, Yuen Woo-ping, Bob Murawski, Takashi Shimizu y Mark L. Lester.

Eggers mantiene una relación especialmente estrecha con el certamen desde que ‘The Witch’ inauguró Sitges en 2015. El cineasta regresará para presentar un avance de ‘Werwulf’.

Yuen Woo-ping será homenajeado por su decisiva contribución a la evolución de la acción cinematográfica. Como director fue responsable de títulos como ‘Snake in the Eagle’s Shadow’ y ‘Drunken Master’, mientras que como coreógrafo trabajó en películas como ‘The Matrix’, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ y ‘Kill Bill’.

Bob Murawski recibirá el reconocimiento por una trayectoria que combina el montaje cinematográfico y la preservación del cine de culto. Colaborador habitual de Sam Raimi, ganó el Oscar por ‘The Hurt Locker’ y es cofundador de Grindhouse Releasing.

Por su parte, Takashi Shimizu, figura esencial del J-Horror, será reconocido por su trabajo en la saga ‘Ju-On’ y por su influencia en la expansión internacional del terror japonés. Finalmente, Mark L. Lester será homenajeado por títulos como ‘Commando’ y ‘Firestarter’, esta última especialmente vinculada al leitmotiv de Sitges 2026.

Alejandro Amenábar celebrará los 30 años de ‘Tesis’

Alejandro Amenábar recibirá el Premio Méliès Career coincidiendo con el 30º aniversario de ‘Tesis’. La película, presentada como una obra fundamental para entender la renovación del thriller y el cine de género español de los años noventa, obtuvo siete premios Goya.

Amenábar estará acompañado en Sitges por Eduardo Noriega y Fele Martínez, protagonistas de ‘Tesis’, que será proyectada con una copia restaurada que incorpora una nueva remasterización de sonido.

El Festival también concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, en reconocimiento a su trayectoria y presencia en la cultura popular y audiovisual española.

Más regresos y homenajes

Sitges 2026 contará también con el regreso de antiguos homenajeados. Nicolas Winding Refn, Premio Màquina del Temps en 2015, volverá al certamen, al igual que Michael Ironside, reconocido en 2011.

También regresará Pino Donaggio, Premio Màquina del Temps en 2013 y compositor de la banda sonora de ‘Carrie’, cuya música volverá a estar presente en la edición a través del homenaje a la película de De Palma. Donaggio también ha puesto música a ‘Her Private Hell’, que se proyectará en la Sección Oficial.

‘Found Alive’ inaugurará Sitges 2026

La 59ª edición comenzará con ‘Found Alive’, el nuevo largometraje de Carlota Pereda, protagonizado por Chloë Grace Moretz.

La película será la cuarta ocasión en la que Sitges inaugure con una película dirigida por una mujer y la primera en hacerlo con un largometraje dirigido por una cineasta española.

Pereda continúa así su relación con el Festival después de presentar ‘Cerdita’ y ‘La ermita’. ‘Found Alive’ sigue a una superviviente de un secuestro que colabora en la investigación para intentar salvar a otra víctima de un asesino psicópata. La película competirá además en la Secció Oficial Fantàstic a Competició.

Por cuarto año consecutivo, CUPRA será Automotive Partner del Festival. En este contexto se proyectará ‘Homing’, cortometraje internacional dirigido por Lizzie Atherton y Hansel Rodrigues y producido ejecutivamente por J.A. Bayona.

‘Wicker’ pondrá el punto final al Festival

La clausura correrá a cargo de ‘Wicker’, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, protagonizada por Olivia Colman y Alexander Skarsgård.

La película mezcla fantasía oscura, comedia y extrañeza a partir de una premisa tan insólita como fantástica: una pescadora solitaria y marginada, cansada de ser objeto de burlas, encarga un marido construido en mimbre.

La propuesta utiliza esta particular fábula para abordar cuestiones relacionadas con el deseo, la diferencia, el amor y las expectativas sociales.

La Sección Oficial amplía las fronteras del fantástico

La Secció Oficial Fantàstic a Competició reunirá propuestas de terror, ciencia ficción, fantasía, thriller y cine híbrido.

Entre los títulos seleccionados destacan ‘Salitre’, de Norma Vila; ‘MUTTER: The Diary of a Mother’, de Alphan Eşeli; ‘Kakeru (Sheep in the Box)’, de Hirokazu Koreeda; ‘The Spiral’, de Paolo Strippoli; ‘Océano Titánico’, de Konstantina Kotzamani; ‘Hot Spot’, de Agnieszka Smoczyńska; ‘DreamQuil’, de Alex Prager; ‘El exterior’, de Víctor Moreno; ‘Sanguine’, de Marion Le Corroller; ‘River’, de Joshua Giuliano; y ‘The Incomer’, de Louis Paxton.

La sección también incluirá propuestas como ‘No Rest for the Wicked’, ‘Wildwood’, ‘We Are Aliens’, ‘Onslaught’, ‘Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert’, ‘Los Vampires’, ‘The Face of Horror’, ‘Full Phil’, ‘Company’, ‘Buddy’, ‘Frost’ y ‘The Ones Who Grieve’.

Entre los cineastas presentes aparecen nombres como Travis Knight, Adam Wingard, Yuen Woo-ping, Craig Mitchell y Quentin Dupieux, consolidando una Sección Oficial especialmente amplia en cuanto a géneros, procedencias y aproximaciones al fantástico.

Noves Visions y Òrbita exploran nuevos territorios

Noves Visions volverá a concentrar las propuestas más experimentales y transgresoras del Festival. La sección contará con ‘La muerte de Drácula’, de Burnin’ Percebes, e ‘I Love Boosters’, de Boots Riley, además de películas como ‘A Prayer for the Dying’, ‘Ciudad de muertos’, ‘Corpus’, ‘Demons’, ‘Future Tense’, ‘The Glorious Dead’, ‘Gregor’, ‘Heat of Madness’, ‘Interior’, ‘La mancha’, ‘Motherwitch’, ‘SICK’, ‘Anima’, ‘zi’, ‘Turn It Up!’, ‘Le Vertige’ y ‘Yellow Cake’.

Por su parte, Òrbita volverá a explorar el fantástico desde territorios como el thriller, el crimen, la acción y el suspense. La programación incluye ‘Arrested Memory’, de Sabu; ‘Karma’, de Guillaume Canet; ‘Dante’, de Hugo Ruiz; ‘Chapter 51’, de Tyler Shields; ‘Cold War 1994’, de Longman Leung; ‘El samurái y el prisionero’, de Kiyoshi Kurosawa; ‘Bad Lieutenant: Tokyo’, de Takashi Miike; ‘Father Joe’, de Barthélémy Grossmann, con Al Pacino y Kiefer Sutherland; y ‘Ikatan Darah’, de Sidharta Tata.

Sitges Collection y Seven Chances recuperan la memoria del género

Sitges Collection ampliará la programación con títulos como ‘Inherit’, de Banjong Pisanthanakun; ‘The Cycle’, de Jordan Downey; ‘5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera; ‘Boiúna: La leyenda del Amazonas’, de Mike P. Nelson; ‘Whalefall’, de Brian Duffield; ‘The Mage’, de Danny Pang y Oxide Pang; ‘Hope’, de Na Hong-jin; ‘The Swallow’, de Kevin Kölsch y Dennis Widmyer; ‘The House on the Moon’, de Nelson Yeo; ‘Red Snow’, de Ilja Rautsi; ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’, de Steve Cox y Matthew Walker; ‘Rogue Trooper’, de Duncan Jones; ‘Sacrifice’, de Romain Gavras; y ‘Crawlers’, de Ángel Hernández Gómez.

Mientras tanto, Seven Chances recuperará siete películas de culto y obras fundamentales del género con al menos quince años de antigüedad. La selección incluye ‘Dead Mountaineer’s Hotel’ (1979), ‘Love Massacre’ (1981), ‘Misterio (Studio Q)’ (1980), ‘The Quiet Earth’ (1985), ‘The Bullet Train’ (1975), ‘Office Killer’ (1997) y ‘Carne apaleada’ (1978).

Nuevos jurados y reconocimiento al talento emergente

Una de las novedades institucionales de esta edición será la incorporación por primera vez de un Jurado FIPRESCI, que concederá su propio premio a una película de la Secció Oficial Fantàstic a Competició.

El Jurado Oficial Fantàstic estará formado por Giona A. Nazzaro, Valeria Vegas, Andy Starke, Alex Litvak y Merry Colomer. También habrá jurados específicos para Noves Visions, cortometrajes, Méliès d’Or, Méliès d’Argent, Òrbita y Sitges Documenta, Anima’t y Brigadoon.

El Jurado Carnet Jove – Sitges 2026 estará integrado por Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Serrano y Noah Aznar Canorea.

Además, la Fundación SGAE y el Festival celebrarán la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina, dotado con 10.000 euros. El premio busca impulsar la presencia de autoras en el cine fantástico y mantener vivo el legado de Josefina Molina.

Los Premios SGAE Nueva Autoría celebrarán asimismo su 26ª edición, dedicada a descubrir y proyectar el talento audiovisual emergente de las escuelas y universidades de cine catalanas.

Sitges 2026 apuesta también por la sostenibilidad

El Festival mantendrá por cuarto año consecutivo a CUPRA como Automotive Partner y contará por tercer año con Repsol como partner energético.

Entre las medidas anunciadas figura el uso de combustibles 100 % renovables para los grupos electrógenos y vehículos de la organización, la recogida del aceite de cocina utilizado en los food trucks y el apoyo de energía solar para parte de la iluminación y los puntos de recarga de teléfonos móviles.

Las proyecciones se celebrarán en Auditori Melià Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant, cinemes Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.

La 59ª edición del Festival de Sitges volverá así a combinar grandes nombres del cine fantástico, estrenos, cine de culto, nuevos talentos y una extensa programación que conecta la tradición del certamen con las nuevas formas del género contemporáneo.

Sitges 2026 anuncia nuevos títulos de Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon

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El festival concede el Premio Nosferatu a Bárbara Rey

El Festival de Sitges continúa desvelando la programación de su 59.ª edición con una nueva batería de títulos que se incorporan a Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon, tres de las secciones más vinculadas al cine fantástico, el terror y las propuestas más extremas del certamen. Además, el festival ha anunciado que Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu en reconocimiento a su trayectoria dentro del fantástico español.

La nueva tanda de películas confirma la amplitud de una edición que volverá a recorrer diferentes territorios del género, desde el terror familiar y sobrenatural hasta las criaturas monstruosas, el gore, la supervivencia, el cine de culto y las propuestas más experimentales.

Panorama apuesta por el terror familiar y la supervivencia

La sección Panorama incorpora una amplia selección de títulos independientes en los que los vínculos familiares, los traumas del pasado y el miedo asociado al entorno doméstico adquieren un especial protagonismo.

Entre las nuevas películas se encuentra ‘Posthumous’, de Josh Tanner, centrada en una joven que regresa a la casa donde pasó su infancia y descubre unas cintas que contienen una terrorífica información relacionada con sus primeros años y la muerte de su madre. También explora los traumas familiares ‘Rock Springs’, debut en el largometraje de Vera Miao, que combina drama familiar y terror sobrenatural a través de una familia que se instala en una nueva casa tras sufrir una tragedia.

El miedo a perder a un hijo aparece en ‘Impostores’, de Caleb Phillips, donde un padre comienza a sospechar que el niño que ha regresado después de un secuestro no es realmente su hijo. Una pareja sin hijos protagoniza ‘Only Child’, de Bálint Szentgyörgyi, mientras que ‘Ferine’, de Andrea Corsini, aborda la transformación de una mujer que, después de sufrir una pérdida, despierta una naturaleza primitiva y violenta.

La maternidad desde una perspectiva oscura será el eje de ‘La mala madre’, ópera prima de Alicia Albares, mientras que ‘The Eyes’, de Ji-ho Yeom, seguirá a una protagonista empeñada en descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana gemela. El terror gótico llegará con ‘The Heretiks’, de Gregg Bishop, sobre una adolescente que debe aliarse con una bruja para salvar a su hermana de un aquelarre.

Panorama también llevará el terror a escenarios menos habituales. ‘American Dollhouse’, de John Valley, convierte la Navidad en una pesadilla; ‘What Happened to Doris?’, de Nick Simon, se adentra en el terreno paranormal; y ‘The Saviors’, de Kevin Hamedani, parte de una pareja que alquila su garaje a unos misteriosos inquilinos.

Entre las propuestas más extremas aparecen ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway, que mezcla terror y comedia alrededor de un culto secreto de brujas, y ‘Abandoned’, de Joby Stephens, una película de found footage protagonizada por dos exploradores que llegan a una instalación abandonada marcada por experimentos siniestros.

El instinto de supervivencia también tendrá un papel destacado en ‘No Way Down’, de Mohamed Chabane y Théo Jourdain, donde cuatro amigos intentan escapar de un edificio abandonado en el que cada planta esconde un terror diferente. ‘Oddities’, de Tyler Savage, seguirá a dos amigos que, tras matar accidentalmente a su camello, terminan en una inquietante tienda de carretera.

El aislamiento marcará ‘Breeder’, de Alex Goyette, ambientada en un rancho perdido, y ‘Bloody Tennis’, de Nikias Chryssos, que trasladará el terror a una elitista academia de tenis situada en el sur de Europa.

El agua y la naturaleza también serán fuentes de amenaza. ‘Salmokji: Whispering Water’, de Sang-min Lee, llevará a un equipo de rodaje hasta un embalse donde pretende actualizar unas imágenes de una figura no identificada. Por su parte, ‘Wash Away’, de Takuya Miyahara, convertirá un remoto complejo turístico junto a un lago en el escenario de una pesadilla relacionada con las propiedades purificadoras del agua.

La supervivencia frente a animales salvajes estará presente en ‘Hungry’, de James Nunn, sobre un grupo de turistas perdidos en los humedales de Luisiana que deberá enfrentarse a un hipopótamo descontrolado.

La naturaleza volverá a cobrar protagonismo en ‘Pacífico’, de Gonzalo Gutiérrez, con un grupo de jóvenes atrapados en una isla remota frente a una presencia maligna, mientras que ‘Split Rock’, de Ryan Glover, seguirá a unos geólogos atrapados por una fuerza destructiva. ‘Ithaqua’, de Casey Walker, trasladará la acción a un pequeño pueblo canadiense durante la decadencia del comercio de pieles.

Panorama también explorará la frontera entre realidad y ficción. En ‘Big Baby’, Spider One presenta a un guionista de terror que encuentra inspiración en un sueño sobre un asesino, aunque progresivamente su ficción empieza a mezclarse con su propia vida. ‘Grind’, codirigida por Brea Grant, Ed Dougherty y Chelsea Stardust, recurrirá al horror antológico para abordar cuestiones como la economía colaborativa, la cultura del esfuerzo y los excesos del capitalismo.

Desde Indonesia llegará ‘Sleep No More’, de Edwin, una propuesta que mezcla horror y fantasía con una mirada crítica hacia la explotación laboral.

El fantástico también tendrá su espacio con ‘The Fox’, de Dario Russo, un cuento oscuro y humorístico protagonizado por un cazador y un zorro parlante, mientras que ‘Trauma or, Monsters All’, de Larry Fessenden, cerrará la cuatrilogía de películas de monstruos desarrollada por el cineasta.

La sección contará además con dos sesiones especiales. El homenaje a Takashi Shimizu incluirá ‘Village of Eight Gravestones’, mientras que ‘The Tale of the Crimson Oni’, de Hidenori Inoue, narrará el reencuentro de una familia separada en una tierra oculta habitada por oni.

Midnight X-treme apuesta por monstruos, criaturas y terror sin filtros

La sección Midnight X-treme volverá a reunir algunas de las propuestas más salvajes y transgresoras del fantástico. En esta ocasión, las criaturas tendrán una presencia especialmente destacada.

Desde Japón llegará ‘Higuma! The Killer Bear’, de Eisuke Naito, que recupera la tradición del animal asesino a través de un gigantesco oso. ‘Gator Face’, de Padraig Reynolds, presentará a un asesino con máscara de caimán al frente de una terrorífica secta, mientras que ‘Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown’, de Morito Inoue, combinará monstruos, acción y humor en una nueva batalla acuática.

La fauna monstruosa continuará con ‘Frogman Returns’, de Anthony Cousins, y ‘Black Sheep’, de Jonathan King, que recuperará el terror animal a través de unas ovejas modificadas genéticamente.

La ciencia ficción y el body horror estarán representados por ‘Mum, I’m Alien Pregnant’, de Thunderlips, y ‘Insectasy’, de Angus Silver. Por su parte, ‘FLAPJAX’, de Rocko Zevenbergen, apostará por una combinación de excentricidad y humor.

‘Astrolatry’, de David Gordon, llevará la obsesión hacia terrenos violentos con una historia que termina dando lugar a una criatura asesina.

Midnight X-treme tampoco se olvidará del terror más contemporáneo. ‘Corporate Retreat’, de Aaron Fisher, transformará un encuentro empresarial en una lucha sangrienta por la supervivencia, mientras que ‘Kick On’, de Nick Kozakis, encerrará a un grupo de adolescentes en el escondite del hijo de un mafioso.

El cine asiático aportará algunas de las propuestas más singulares de la sección. ‘Get Undressed’, de Seji Chiba, enfrentará a un grupo de antiguas amigas con los espíritus de un antiguo lugar de ejecuciones. ‘The Tao Exorcist’, de Chiou Hau-jou, seguirá a un joven capaz de percibir espíritus, y ‘Kung Fu Deadly’, de Fergal Costello, mezclará fantasía, acción y violencia.

El terror sobrenatural estará representado por ‘The Demon Among Us’, de Claudio Fragasso, sobre dos sacerdotes que investigan unas muertes misteriosas en un convento, y ‘UNholy Night’, de Michael Gabriele, que combinará demonios, Navidad y una sangrienta matanza.

El calendario festivo continuará con ‘Hallowarrior’, de Ben Sottak, protagonizada por una superviviente postapocalíptica obsesionada con Halloween, e ‘I Love Paris’, de Nicky Murphy, sobre una cantante parisina que se convierte en vampira.

Por último, Daniel Goldhaber reinterpretará ‘Faces of Death’, trasladando su historia al entorno de una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre un grupo dedicado a recrear asesinatos de una antigua película.

Brigadoon cumple 40 años y homenajea a Bárbara Rey

Una de las noticias más destacadas de este nuevo anuncio es el 40.º aniversario de Brigadoon, sección que desde 1986 se ha dedicado a recuperar y reivindicar películas, autores y movimientos vinculados al cine fantástico y de terror.

En el marco de esta celebración, el festival concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, reconociendo su trayectoria y su vinculación con el fantástico español.

La actriz participó en algunas producciones fundamentales del cine fantástico y de terror realizado en España durante los años setenta. Entre ellas se encuentra ‘El buque maldito’ (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del denominado Fanterror. Rey volvería a trabajar con el director en ‘La noche de los brujos’ (1974).

Su recorrido por géneros próximos al fantástico incluye también ‘La muerte ronda a Mónica’ (1977), de Ramón Fernández; ‘Carne apaleada’ (1977), de Javier Aguirre, y ‘Rostros’ (1978), de Juan Ignacio Galván.

Brigadoon continuará además con una de sus señas de identidad: la recuperación de la memoria del género a través del documental.

Entre las propuestas de esta edición se encuentra ‘Francesco Barilli – Il cinema e la follia’, de Luca Magri, centrado en la trayectoria artística y personal de Barilli, y ‘Gli anni d’oro di Dario Argento’, de Luigi Cozzi, construido alrededor de una extensa entrevista con el maestro del giallo.

El cine español tendrá representación con ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Rafael Maluenda y Gaizka Urresti, mientras que ‘Mockbuster’, de Anthony Frith, seguirá la realización de un documental sobre una película de dinosaurios de serie B que termina sumida en el caos.

‘Scum of the Earth: Creating America’s Rural Communities of Horror’, de Xavier Mendik, analizará la representación de las comunidades rurales en el terror estadounidense, mientras que ‘Gli ultimi di noi’, de Giorgio Bruno, reunirá a Sergio Martino, Ruggero Deodato y al periodista y crítico Davide Pulici.

La ficción independiente también tendrá presencia en Brigadoon. ‘The Barn Part III’, de Justin M. Seaman, continuará la historia iniciada en las anteriores entregas; ‘The Rider: Burning Chrome’, de Justin Stillmaker, presentará un mundo donde matar se convierte en una forma de supervivencia, y ‘Blood Barn’, de Gabriel Bernini, llevará lo sobrenatural a una fiesta juvenil.

Finalmente, Spanish Archives recuperará dos títulos dentro de las sesiones ‘In Glorious VHS’: ‘Sexy Cat’, de Julio Pérez Tabernero, y ‘Operación Mantis (El exterminio del macho)’, de Jacinto Molina.

Con esta nueva tanda de anuncios, Sitges 2026 continúa dando forma a una programación que vuelve a apostar por la diversidad del fantástico, desde las nuevas voces del terror independiente hasta el cine extremo, las criaturas, el fantástico español y la recuperación del patrimonio cinematográfico del género.

Robert Eggers recibirá el Premio Màquina del Temps en el Festival de Sitges 2026

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El director será premiado y mostrará un avance de su nuevo filme

Robert Eggers regresará al Festival de Cine de Sitges 2026 para recibir el Premio Màquina del Temps, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la renovación del cine fantástico y de terror contemporáneo. El director de ‘The Witch’, ‘The Lighthouse’ y ‘Nosferatu’ volverá así a un certamen con el que mantiene una estrecha relación desde los primeros pasos de su carrera.

Durante su visita a la 59.ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Eggers presentará además un clip de su próxima película, ‘Werwulf’, producida por Focus Features y Universal Pictures y cuyo estreno en los cines españoles está previsto para el 8 de enero de 2027.

Una trayectoria ligada al Festival de Sitges

La relación entre Robert Eggers y Sitges comenzó en 2015, cuando el cineasta inauguró la 48.ª edición del festival con ‘The Witch’, su debut en el largometraje. Eggers acudió acompañado por una entonces debutante Anya Taylor-Joy para presentar una película que había triunfado previamente en el Festival de Sundance.

Con ‘The Witch’, el director llamó la atención por su particular aproximación al terror a través del folclore, la superstición y una cuidada recreación histórica. Cuatro años después, Eggers regresó a Sitges con ‘The Lighthouse’, protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson y proyectada fuera de competición dentro de la Sección Oficial Fantàstic.

La película recibió una destacada acogida crítica y posteriormente obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. Ahora, más de una década después de su primera visita, el cineasta volverá al festival para recibir un galardón que reconoce precisamente la trayectoria que ha construido dentro del género.

‘Werwulf’, el nuevo proyecto de Robert Eggers

Tras el éxito de ‘Nosferatu’ (2024), que recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, Robert Eggers prepara el estreno de ‘Werwulf’, una nueva incursión en el terror folclórico.

La película estará ambientada en la Inglaterra del siglo XIV y seguirá a una comunidad rural aterrorizada por la presencia de una misteriosa criatura. El guion está escrito por Eggers junto al islandés Sjón, con quien el director ya colaboró en ‘The Northman’.

El reparto incluye a Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, además de otros intérpretes vinculados al universo cinematográfico del director. ‘Werwulf’ llegará a los cines españoles el 8 de enero de 2027.

La presencia de Eggers en Sitges 2026 servirá así para celebrar su recorrido dentro del fantástico y, al mismo tiempo, para adelantar uno de los próximos proyectos más esperados del cine de terror contemporáneo.

Sitges 2026 desvela su primera tanda de títulos

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El Festival de Sitges celebrará el 50.º aniversario de Carrie como gran eje temático

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha presentado el primer gran avance de su 59.ª edición, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de 2026. El certamen, considerado el principal festival de cine fantástico del mundo, volverá a reunir una selección internacional de películas que demuestra el excelente estado creativo del género, combinando grandes estrenos, cine de autor, producciones asiáticas y la recuperación de clásicos imprescindibles.

El director artístico del festival, Ángel Sala, junto a la directora de la Fundación Sitges, Mònica Garcia i Massagué, han adelantado una programación que girará alrededor de dos grandes ejes: el 50.º aniversario de ‘Carrie’, de Brian De Palma, y la reivindicación del patrimonio del cine fantástico español e internacional mediante nuevas restauraciones en alta definición.

Carrie protagoniza el gran homenaje de la edición

La imagen oficial del festival estará inspirada en la inolvidable secuencia del baile de graduación de Carrie (1976), adaptación de la primera novela de Stephen King y una de las películas más influyentes de la historia del terror.

Además del homenaje gráfico, Sitges proyectará una restauración en 4K de la película dirigida por Brian De Palma y ofrecerá en primicia el primer episodio de la nueva serie de televisión Carrie, desarrollada por Mike Flanagan, quien ejerce como showrunner, director y productor ejecutivo, acompañado también por Stephen King.

El festival utilizará esta efeméride para reflexionar sobre la representación de la infancia y la adolescencia dentro del cine fantástico, una temática que marcará buena parte de la programación.

Grandes clásicos restaurados volverán a la gran pantalla

Uno de los grandes atractivos de Sitges 2026 será la recuperación de algunas obras fundamentales del género con nuevas restauraciones.

Entre ellas destacan:

  • ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Narciso Ibáñez Serrador, restaurada en 4K coincidiendo con su 50.º aniversario.
  • ‘Scanners’, de David Cronenberg, que permitirá redescubrir uno de los grandes clásicos del body horror.
  • ‘The Devils’, de Ken Russell, presentada por primera vez en su montaje íntegro restaurado en 4K.
  • ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, que celebra su 30.º aniversario con una restauración supervisada por el propio director, incorporando sonido Dolby Atmos y respetando el ritmo original del rodaje.
  • ‘Holocausto caníbal’, de Ruggero Deodato, una de las películas más controvertidas del cine de terror.
  • ‘King Kong’ (1976), que también regresará completamente restaurada.

Un avance de la Sección Oficial con nombres muy destacados

El festival también ha confirmado buena parte de las películas que competirán o formarán parte de su programación.

Entre los títulos más esperados destacan:

  • ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella.
  • ‘Her Private Hell’, de Nicolas Winding Refn.
  • ‘Kill Me’, debut de Peter Warren protagonizado por Charlie Day y Allison Williams.
  • ‘Sanguine’, de Marion Le Coroller.
  • ‘Hungry’, de James Nunn.
  • ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.
  • ‘Drag’, de Raviv Ullman y Greg Yagolnitzer.
  • ‘The Birthday Party’, de Léa Mysius.
  • ‘The Carpenter’s Son’, protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe.
  • ‘The End of It’, debut de Maria Martínez Bayona, que mezcla ciencia ficción, inmortalidad e inteligencia artificial.
  • ‘Karma’, de Guillaume Canet.
  • ‘Victorian Psycho’, de Zachary Wigon, protagonizada por Maika Monroe.
  • ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway.
  • ‘Never After Dark’, de Dave Boyle.

También tendrá una presencia destacada el cine español con el estreno de ‘Apocalipsis Z: Parte II’, dirigida por Carles Torrens y basada en la saga literaria de Manel Loureiro. La secuela ampliará el universo postapocalíptico iniciado en la primera película y llegará posteriormente a Prime Video en más de 240 países.

El fantástico asiático vuelve a ser protagonista

Como es habitual, el cine asiático ocupará un lugar preferente dentro de la programación.

Entre las primeras confirmaciones figuran:

  • ‘Colony’, del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan).
  • ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar.
  • ‘Salmokji: Whispering Water’, de Lee Sang-min.
  • ‘The Eyes’, remake surcoreano de Los ojos de Julia.
  • ‘The Mouths’, del maestro Takashi Shimizu.
  • ‘Kokurojo: The Samurai and the Prisoner’, primera incursión de Kiyoshi Kurosawa en el cine de samuráis.
  • El documental ‘The Origin of Ultraman’, dedicado al 60.º aniversario del célebre héroe japonés.

El Festival continúa creciendo en participación internacional

Sitges confirma también un importante crecimiento en cifras. La organización ha recibido cerca de 3.800 películas entre largometrajes y cortometrajes procedentes de todo el mundo, aumentando igualmente la presencia de plataformas audiovisuales respecto a la edición anterior.

El certamen también anuncia un incremento cercano al 20 % en la recaudación, consolidando su posición como uno de los principales escaparates internacionales del cine fantástico.

WomanInFan, nuevas publicaciones y el debut de Weird Market

La programación cultural volverá a tener un peso importante. WomanInFan presentará el volumen Horror Girls América Latina, dedicado a la aportación de las cineastas latinoamericanas al fantástico.

Además verá la luz el libro La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, que analiza la evolución del cine de poderes mentales desde Carrie hasta fenómenos contemporáneos como ‘Stranger Things’ o ‘X-Men’.

Otra de las novedades será la incorporación de Weird Market, que celebrará su 18.º aniversario dentro de Sitges mediante una jornada profesional dedicada a la animación, los videojuegos y el networking entre creadores e industria.

El Retiro seguirá cerrado durante la edición de 2026

El festival también ha confirmado que el histórico cine El Retiro continuará fuera de servicio durante esta edición debido a las obras de rehabilitación que se están llevando a cabo para adaptar el edificio a las actuales normativas de seguridad y accesibilidad.

La organización espera recuperar este emblemático espacio en futuras ediciones una vez concluyan los trabajos de restauración.

Presentada la 8ª edición del Fantastic 7 en Cannes

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Sitges vuelve a convertir Cannes en escaparate del fantástico mundial

El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó en el Marché du Film del Festival de Cannes la octava edición de Fantastic 7, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los principales escaparates internacionales para descubrir las nuevas tendencias del cine de género.

El proyecto, impulsado por el certamen catalán junto al Marché du Film y el asesor internacional Bernardo Bergeret, reúne cada año siete películas respaldadas por siete festivales de referencia de todo el mundo. La propuesta funciona como una plataforma de visibilidad para títulos todavía en desarrollo o producción, facilitando conexiones con distribuidoras, agentes de ventas e inversores internacionales.

La edición de 2026 estuvo apadrinada por el cineasta japonés Takashi Miike, una figura fundamental del cine de culto contemporáneo, y volvió a demostrar la enorme diversidad del fantástico actual, con proyectos que van desde el folk horror hasta la dark fantasy o la comedia negra.

Siete películas llamadas a dar que hablar

La selección oficial de Fantastic 7 estuvo formada por siete producciones internacionales que representan distintas sensibilidades dentro del género fantástico.

Entre los proyectos destacados apareció ‘La Zona Sombra’, película española de folk horror escrita y dirigida por Marta Medina del Valle. El filme fue presentado por el Festival de Sitges y contó en Cannes con la presencia de la directora, además de los productores Luis Ferrón y Alejandro Millán.

Desde Corea del Sur llegó ‘Last Mankind’, nuevo trabajo del director Huh Gun, respaldado por el Bucheon International Fantastic Film Festival. El proyecto apuesta por una visión futurista y oscura dentro de la ciencia ficción asiática contemporánea.

Otra de las propuestas más llamativas fue ‘Rock, Paper, Sea’, debut de Randa Ali, definido como un drama familiar fantástico con elementos emocionales y sobrenaturales. La película fue presentada por el Cairo International Film Festival.

Terror, humor negro y fantasía oscura en una edición muy diversa

Fantastic 7 también dejó espacio para propuestas más desenfadadas y experimentales. ‘Metalheads vs The Witnesses’, codirigida por Wicho Rivera y Cabe Tejada, mezcla terror y comedia negra en una producción presentada por el Guadalajara International Film Festival.

El terror brasileño estuvo representado por ‘The Veil’, de Gabriel Motta, mientras que Italia participó con ‘Ting’, una producción de dark fantasy dirigida por Maximilien Dejoie y presentada por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival.

La selección la completó ‘The Coward at Kettle Creek’, proyecto estadounidense firmado por Noah Stratton-Twine y Jake Kuhn, jóvenes realizadores independientes que apuntan a convertirse en una de las nuevas voces del fantástico norteamericano.

Networking internacional para impulsar el cine de género

Tras la presentación oficial celebrada en el Palais des Festivals, Fantastic 7 organizó una nueva edición de su encuentro profesional ‘Meet the Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion. La actividad permitió conectar a los responsables de los proyectos con distribuidoras, agentes de ventas y compañías internacionales interesadas en nuevas producciones de género.

Con esta iniciativa, el Festival de Sitges continúa reforzando su papel como uno de los grandes motores del cine fantástico internacional, no solo como escaparate de estrenos, sino también como plataforma activa para el desarrollo y la circulación de nuevos proyectos.

Sitges 2026 presenta su cartel inspirado en ‘Carrie’

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Adelanto del documental WomanInFan

El  Sigtes Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha dado el pistoletazo de salida a su 59ª edición durante el Marché du Film del Festival de Cannes. El certamen catalán aprovechó su presencia en el Fantastic Pavilion para presentar el cartel oficial de 2026 y ofrecer un primer adelanto de ‘WomanInFan’, un documental centrado en el papel de las mujeres dentro del cine fantástico que recibe el mismo nombre que una de las secciones del festival.

La presentación estuvo encabezada por Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, quienes desvelaron las principales líneas temáticas de una edición marcada por dos grandes referentes del terror clásico: ‘Carrie’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

‘Carrie’ protagoniza la imagen oficial de Sitges 2026

El cartel de esta edición toma como inspiración directa la icónica película Carrie, dirigida por Brian De Palma y basada en la novela de Stephen King. La imagen muestra una figura femenina adolescente cubierta por tiras rojas brillantes que evocan inmediatamente el legendario baño de sangre de la cinta.

Con este homenaje, Sitges celebra el 50 aniversario de una de las películas más influyentes del terror moderno, especialmente dentro del subgénero adolescente. El festival quiere explorar cómo el cine de terror de los años 70 y 80 convirtió institutos, bailes de graduación y conflictos juveniles en escenarios perfectos para lo sobrenatural y la violencia psicológica.

La organización también destacó la enorme influencia que la película tuvo en títulos posteriores como ‘Prom Night’ o ‘Terror Train’, consolidando el imaginario de las “prom nights” dentro del cine de género.

El mal en la infancia, segundo eje temático del festival

La otra gran línea conceptual de Sitges 2026 estará dedicada a ‘¿Quién puede matar a un niño?’, obra fundamental del fantástico español dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.

El festival aprovechará el aniversario del clásico para reflexionar sobre la representación de la infancia vinculada al horror y a lo maligno dentro de la historia del cine. Películas como ‘The Exorcist’, ‘Rosemary’s Baby’ o ‘The Shining’ servirán como referencia dentro de esta retrospectiva temática.

La intención del certamen es conectar ambas líneas —la adolescencia marcada por la violencia emocional y la infancia asociada a lo perturbador— como dos caras fundamentales del terror psicológico y sobrenatural.

‘WomanInFan’ reivindicará el papel de las mujeres en el fantástico

Uno de los momentos más destacados de la presentación fue el primer adelanto de ‘WomanInFan’, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido junto a la compañía Visual Suspects.

El documental reúne testimonios de directoras, actrices, investigadoras y programadoras vinculadas al cine fantástico para abordar las dificultades históricas que han enfrentado las mujeres dentro de la industria. Entre los nombres destacados aparecen Mary Lambert, responsable de Pet Sematary; Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; y Helga Liné, figura clave del Fantaterror español.

La película tendrá su estreno fuera de competición durante la celebración del festival.

Sitges continúa consolidándose como referente mundial del fantástico

Con esta presentación en Cannes, el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reafirma su posición como uno de los grandes escaparates internacionales del cine fantástico y de terror.

La edición de 2026 volverá a reunir estrenos internacionales, retrospectivas, invitados y actividades vinculadas al género, manteniendo una identidad que sigue combinando cine de autor, cultura popular y nuevas tendencias audiovisuales.