Análisis del Steelbook de ‘Escape from L.A.’

Una nueva oportunidad para disfrutar de Snake Plissken en 4K

Treinta años después de que John Carpenter llevara de nuevo a la gran pantalla a Snake Plissken, ‘Rescate from L.A.’ recibe una nueva edición doméstica en España en formato 4K Ultra HD Steelbook, distribuida por Divisa Films. El lanzamiento se produjo el 10 de junio de 2026, coincidiendo con el 30.º aniversario de la película.

Kurt Russell vuelve a ponerse el parche de Snake Plissken en esta secuela de ‘1997: Rescate en Nueva York’, nuevamente dirigida por Carpenter y con un reparto que incluye nombres como Stacy Keach, Steve Buscemi, Peter Fonda, Pam Grier, Bruce Campbell y Cliff Robertson.

La película, estrenada originalmente en 1996 y con una duración de 101 minutos, nos sitúa en una Los Ángeles convertida en una gigantesca prisión después de un terremoto de 9,6 grados. Snake recibe el encargo de introducirse en la ciudad y recuperar un peligroso dispositivo que podría poner en jaque al mundo.

Una edición Steelbook para coleccionistas

Uno de los principales atractivos de este lanzamiento es, evidentemente, su presentación. Divisa Films recupera ‘Rescate from L.A.’ en un Steelbook de edición limitada, una presentación especialmente interesante para los seguidores de John Carpenter y de la saga protagonizada por Kurt Russell.

El diseño apuesta por una ilustración protagonizada por Snake Plissken y mantiene una estética muy vinculada a la identidad visual de la película, con el personaje ocupando prácticamente toda la portada con su parche y su motocicleta marcando que es un tipo duro.

La edición conmemora además el 30 aniversario de la película, una circunstancia que Paramount ha aprovechado internacionalmente para llevar el título por primera vez al formato 4K Ultra HD.

Imagen 4K Ultra HD

La gran novedad técnica se encuentra en el salto a 4K Ultra HD, con una presentación en 2160p y formato de imagen 2,35:1.

La restauración cuenta con HDR10 y Dolby Vision, dos de los principales sistemas HDR disponibles actualmente, permitiendo ampliar el rango dinámico de la imagen y conseguir una representación más precisa de las zonas luminosas y oscuras.

La edición internacional también confirma una presentación en 4K con Dolby Vision y HDR10, manteniendo el formato panorámico de la película.

Esto resulta especialmente interesante en una película como la de Carpenter, donde la fotografía de Gary B. Kibbe combina grandes espacios exteriores con abundantes secuencias nocturnas y escenarios iluminados mediante fuentes de luz muy contrastadas.

Sonido y doblaje en castellano

En el apartado sonoro encontramos:

  • Castellano 5.1 Surround
  • Inglés DTS-HD Master Audio 5.1
  • Alemán 5.1
  • Francés 5.1

Para quienes quieran disfrutar de la película en versión original, la pista inglesa en DTS-HD Master Audio 5.1 constituye la opción más destacada de la edición.

El doblaje castellano se mantiene en 5.1 Surround, por lo que también podemos disfrutar de la película en nuestro idioma con sonido multicanal.

Subtítulos

La edición incorpora un amplio abanico de subtítulos:

  • Castellano
  • Inglés
  • Inglés para sordos
  • Alemán
  • Danés
  • Finés
  • Francés
  • Neerlandés
  • Portugués

La inclusión de subtítulos para personas con discapacidad auditiva en inglés es otro de los elementos presentes en esta edición internacional.

Extras

El Steelbook incluye como contenido adicional el tráiler de la película, sin que la edición española incorpore comentarios de Carpenter, documentales, entrevistas u otros contenidos adicionales.

Johnny Depp se transforma en Scrooge en el primer tráiler de Scrooge y los fantasmas de la Navidad

Paramount Pictures presenta una nueva y ambiciosa reinterpretación del clásico que llegará a cines el 13 de noviembre

La campaña promocional de ‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ ha arrancado por todo lo alto durante la San Diego Comic-Con, donde los asistentes pudieron descubrir por primera vez el sorprendente aspecto de Johnny Depp caracterizado como Ebenezer Scrooge. Paramount Pictures aprovechó el evento para presentar el primer tráiler y nuevas imágenes oficiales de una de las apuestas cinematográficas más esperadas del próximo otoño.

La película llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 13 de noviembre con una propuesta que promete ofrecer una visión diferente del inmortal relato creado por Charles Dickens, combinando el tono clásico de ‘Cuento de Navidad’ con el estilo visual y narrativo del director Ti West.

Johnny Depp protagoniza una nueva versión del legendario Ebenezer Scrooge

En esta nueva adaptación, Johnny Depp interpreta a Ebenezer Scrooge, el avaro empresario cuya vida cambia para siempre tras recibir la visita de los fantasmas de las Navidades pasada, presente y futura.

El eslogan de la película deja clara la intención del proyecto: «El nombre que conoces, la historia que no», anticipando una reinterpretación del célebre personaje que buscará aportar nuevos matices a uno de los grandes clásicos de la literatura universal.

La caracterización de Depp, presentada durante la Comic-Con de San Diego, ha sido uno de los grandes focos de atención del evento y supone el primer vistazo oficial al actor en este esperado papel.

Un reparto repleto de nombres destacados

Además de Johnny Depp, la producción reúne un reparto internacional formado por algunos de los intérpretes más reconocidos del panorama actual:

  • Rupert Grint
  • Andrea Riseborough
  • Sam Claflin
  • Daisy Ridley
  • Arthur Conti
  • Ellie Bamber
  • Henry Lloyd-Hughes
  • Charlie Murphy
  • Tramell Tillman
  • Ian McKellen

La combinación de actores veteranos y nuevas figuras convierte a la película en una de las producciones con mayor atractivo comercial de la temporada.

Ti West dirige una nueva visión del clásico navideño

Tras consolidarse como uno de los nombres más importantes del terror contemporáneo, Ti West se pone al frente del proyecto como director. El guion corre a cargo de Nathaniel Halpern, mientras que la producción está liderada por Emma Watts. Entre los productores ejecutivos figuran, además del propio West, David Reid, Adam Bohling, Stephen Deuters, Jason Forman, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro y Andrew Lary.

La película es una producción de Wattsco / IN.2 Films realizada en asociación con Domain Entertainment, y será distribuida internacionalmente por Paramount Pictures.

Estreno exclusivo en cines el 13 de noviembre

Con el lanzamiento del primer tráiler y las primeras imágenes oficiales, comienza la promoción de una película que buscará ofrecer una nueva lectura de uno de los relatos navideños más influyentes de todos los tiempos.

Scrooge y los fantasmas de la Navidad llegará solo a los cines el próximo 13 de noviembre, apostando por la gran pantalla para presentar esta ambiciosa reinterpretación protagonizada por Johnny Depp.

Brad Pitt lucha por sobrevivir junto a su perro en el primer tráiler de ‘En el corazón de la bestia’

David Ayer dirige este thriller de supervivencia ambientado en Alaska

Paramount Pictures ha lanzado el primer tráiler de ‘En el corazón de la bestia’, el nuevo thriller de aventuras protagonizado por Brad Pitt y dirigido por David Ayer. La película apuesta por una historia de supervivencia extrema en los paisajes más salvajes de Alaska, donde un soldado y su perro deberán enfrentarse a una lucha desesperada por seguir con vida.

El avance muestra una propuesta que combina acción, drama y emoción, centrada en la relación entre un veterano de las Fuerzas Especiales y su fiel compañero canino, un perro de combate llamado Odín.

Una batalla contra la naturaleza más implacable

La historia sigue a James Belmont, un experimentado oficial de Fuerzas Especiales que sobrevive a un devastador accidente aéreo en una remota región de Alaska. Aislado del mundo y acompañado únicamente por Odín, deberá enfrentarse a temperaturas extremas, terrenos hostiles y depredadores salvajes mientras intenta encontrar una salida.

Las imágenes del tráiler muestran enfrentamientos con lobos, largas travesías por montañas nevadas y momentos de gran tensión física y emocional. La película pone especial énfasis en el vínculo entre el protagonista y su perro, convirtiendo esa relación en el auténtico motor narrativo de la historia.

El reencuentro entre Brad Pitt y David Ayer

‘En el corazón de la bestia’ supone el esperado reencuentro entre Brad Pitt y David Ayer, que ya colaboraron en la aclamada ‘Corazones de acero’ en 2014. Según el propio director, esta nueva producción muestra una de las interpretaciones más vulnerables y emotivas de la carrera reciente del actor.

Aunque Ayer es conocido por títulos cargados de acción como ‘Escuadrón Suicida’, ‘The Beekeeper’ o ‘Sin tregua’, en esta ocasión apuesta por una historia más íntima que explora temas como la resiliencia, el duelo, la lealtad y la capacidad de superar los traumas del pasado.

Un reparto encabezado por Brad Pitt

Junto a Brad Pitt, la película cuenta con las interpretaciones de J. K. Simmons y Anna Lambe. El guion corre a cargo de Cameron Alexander y la producción reúne a Paramount Pictures con varias compañías especializadas en cine comercial y de aventuras.

Aunque la historia transcurre en Alaska, gran parte del rodaje se desarrolló en parajes naturales de Nueva Zelanda, utilizados para recrear la inmensidad y dureza del entorno ártico.

Estreno en cines este otoño

‘En el corazón de la bestia’ llegará a los cines el próximo 25 de septiembre de 2026. Con su combinación de aventura, suspense y supervivencia, la película aspira a convertirse en uno de los grandes títulos comerciales del otoño y en una nueva demostración del carisma de Brad Pitt como protagonista absoluto.

El primer tráiler deja claro que la cinta buscará conquistar tanto a los aficionados al cine de acción como a quienes disfrutan de historias centradas en la amistad, la superación y la conexión entre humanos y animales.

Crítica: ‘Scream 7’

En qué plataforma ver Scream 7

Más salvaje que nunca

Regresa la saga Scream, después de todo lo acaecido en Nueva York, volvemos a la vida de Sidney, como amante esposa y madre viviendo en un pueblo con una vida tranquila. Bueno, no tan tranquila, siendo madre de una joven adolescente que no comprende nada. Además se le complica todo al volver a tener llamadas de alguien que pensaba que estaba muerto.

No puedo negaros que ‘Scream 7’ me ha gustado, me he divertido muchísimo y he disfrutado como una enana viendo como cada asesinato era más original. Además de volver a ver a este patoso y tan humano asesino que pese a ser victorioso en casi todos sus asesinatos, recibe leches por todo lados.

Guionista y director

Después de sus idas y venidas en la saga, Kevin Williamson, guionista de ‘Scream’, ‘Scream 2’ y ‘Scream 4’, regresa de nuevo esta vez también como director. Y que deciros, que me alegro del resultado. Lo ha hecho bastante bien, logrando engañarnos y plasma con pelos y señales todas las macabras muertes que le pasan por su cabeza.

Y es que Scream 7, tiene muertes muy imaginativas, algunas hasta muy de serie Z, dándonos gore totalmente gratuito y sin necesidad. Pero que ha hecho las delicias de la sala de cine.

Pero no quita que ‘Scream 7’ sea una gozada desde el principio y que no pare de pegarnos sustos tontos, adolescentes pesados y estereotipados y por supuesto, a nuestra gran reina pegando tiros por todos lados.

Las sagas de unen y tenemos reparto de todas las películas

Regresa la gran Neve Campbell a esta saga que tanto la echaba de menos. Y sí, vuelve de manera diferente, más tranquila y llena de un poquito de paz. Pero como todo no puede durar, esta tranquilidad dejara de estar ahí por culpa de antiguos temores.

En el reparto volveremos a ver caras conocidas como Courteney Cox, con su peculiar papel de la gran Gale Weathers. También vuelven Jasmin Savoy Brown y Mason Gooding, al igual que en las dos anteriores películas, con sus personajes tan divertidos.

Mckenna Grace, Anna Camp, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner son las nuevas caras que esta cinta nos trae. Y por supuesto Isabel May, que da vida a la hija de Sidney. Y sin duda lo hace bastante bien. No quiero comentar más, pero tendréis pequeñas sorpresitas durante el visionado, que sin duda es mejor verlo que leerlo.

Conclusiones

Como os he comentado, la película me ha gustado mucho, el ritmo es muy bueno y no nos deja descansar apenas. Algo que logra que la película parezca más corta de lo que es y que disfrutemos con cada segundo.

Por ponerle una pega, admito que el desenlace no me ha terminado de entusiasmar. Está claro que todos nos montamos nuestra propia película en la cabeza y sin duda la mía era muy diferente, pero, no es culpa de Kevin Williamson y el nos ha dado su versión y su película. Así que como os digo, por ponerle alguna pega, pero sin duda, solo puedo decir, que vayáis a verla y la disfrutéis. Ya que realmente merece la pena.

 Ficha de ‘Scream 7’

Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Título original: Scream 7. Duración: 114 min. País: EE. UU. Dirección: Kevin Williamson. Guion: Kevin Williamson, Guy Busick. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Ramsey Nickell. Reparto principal: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons, Mark Consuelos. Producción: Paramount Pictures, Outerbanks Entertainment, Project X Entertainment, Radio Silence Productions, Spyglass Media Group. Distribución: Paramount Pictures. Género: terror. Web oficial.

Tenemos nuevo live action de ‘Street Fighter’

Atención a los nombres del reparto

La franquicia ‘Street Fighter’ ya ha tenido dos adaptaciones de acción real en el pasado. La primera llegó en 1994, con Jean-Claude Van Damme como Guile y Raúl Juliá en el que sería su último papel como el villano M. Bison. Pese a su fracaso crítico, la cinta se convirtió en un filme de culto para los fans. En 2009, Hollywood lo intentó de nuevo con ‘Street Fighter: La leyenda de Chun-Li’, protagonizada por Kristin Kreuk, pero la película tampoco logró conquistar ni a la crítica ni al público.

Ahora, Legendary Pictures y Capcom vuelven a apostar por la saga con una nueva adaptación que promete ser la más ambiciosa hasta la fecha. El estreno está fijado para octubre de 2026, con lanzamiento en IMAX gracias a un acuerdo de distribución global con Paramount Pictures.

La historia estará ambientada en 1993 y seguirá a Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes tras años alejados son reclutados por la enigmática Chun-Li (Callina Liang) para participar en el Torneo Mundial de Guerreros. Lo que comienza como una competición brutal pronto se revela como una conspiración mortal que pondrá a prueba su amistad y su pasado.

La dirección corre a cargo de Kitao Sakurai, que promete llevar al cine toda la energía del arcade con hadoukens, patadas giratorias y los personajes más emblemáticos de la saga. Según Legendary, la cinta busca rendir homenaje a la esencia de los 90 mientras introduce la franquicia a una nueva generación de espectadores.

Con estreno programado para 2026, esta producción marca el inicio de una nueva era para Street Fighter en la gran pantalla que estará protagonizada por el siguiente listado de actores y perosnajes:

Noah Centineo es “Ken Masters”

Andrew Koji es “Ryu”

Callina Liang es “Chun-Li”

Joe “Roman Reigns” Anoa’i es “Akuma”

David Dastmalchian es “M. Bison”

Cody Rhodes es “Guile”

Andrew Schulz es “Dan Hibiki”

Eric André es “Don Sauvage”

Vidyut Jammwal es “Dhalsim”

Curtis “50 Cent” Jackson es “Balrog”

Jason Momoa es “Blanka”

Orville Peck es “Vega”

Olivier Richters es “Zangief”

Hirooki Goto es “E. Honda”

Rayna Vallandingham es “Juli”

Alexander Volkanovski es “Joe”

Kyle Mooney es “Marvin”

Mel Jarnson es “Cammy”

Crítica: ‘Novocaine’

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Sinopsis

Cuando la chica de sus sueños (Amber Midthunder) es secuestrada, Nate (Jack Quaid), un chico corriente, convierte su incapacidad para sentir dolor en una fuerza inesperada en su lucha por recuperarla.

Crítica

Un chute de dolor y risas a partes iguales

Dan Berk y Robert Olsen nos lanzan ‘Novocaine’, una comedia de acción que juega con la paradoja de su protagonista: un hombre que no siente dolor en un mundo donde la violencia y la insensibilidad parecen la norma. Con Jack Quaid en el papel principal, la película ofrece una mezcla de humor, acción y una ligera carga emocional que la distingue dentro del género.

Lo habitual en el cine de acción es que el héroe (sea un curtido veterano o el más comedido vecino del barrio) consiga su objetivo a pesar de sufrir cortes, balazos, quemaduras y contusiones de todo tipo. Aguantan de tal manera las vicisitudes de la acción que esas películas hay que enmarcarlas dentro del género fantástico. Pero… ¿y si nuestro héroe se juega la vida de manera inconsciente y temeraria debido a una enfermedad que le impide sufrir dolor? ¿Y si la adrenalina y las hormonas del amor le impulsan a hacer lo imposible? Nathan Caine (Quaid) es un gerente de banco con CIPA, una rara condición que lo hace incapaz de sentir dolor físico, pero si sentimental, como demuestra cuando narra sus historias de acoso escolar o se compadece de sus clientes deudores. Su vida está calculada a todo riesgo y evita cualquier tipo de sobresaltos hasta que su interés romántico, Sherry (Amber Midthunder), es secuestrada durante un asalto perpetrado por criminales disfrazados de Santa Claus. Obligado a actuar, Nathan se lanza a una misión de rescate que afronta de un modo un tanto peculiar.

Aquí es donde ‘Novocaine’ brilla: su protagonista no es un héroe de acción clásico, sino un don nadie que debe usar la improvisación y los impulsos fuera de su zona de confort para sobrevivir, en una línea similar a lo que vimos en ‘Nadie’ (2021) con Bob Odenkirk. Pero lo más similar a la hora de pensar en el protagonista a puede ser ‘Kick-Ass’ e incluso el filme indio ‘El hombre que no siente dolor’. Como en esos casos, Nathan no es un superhéroe en el sentido tradicional y su incapacidad de sentir dolor se usa como un recurso cómico y extremo e incluso para introducir algunos guiños a clásicos del cine de acción. Para aquellos más cortos cinematográficamente hablando o afines únicamente a lo mainstream, lo que van a encontrar aquí es un héroe que cual Deadpool o Lobezno no tiene reparo en recibir heridas casi mortales o incluso en autolesionarse. Es decir, es un banquero al que le podemos devolver las puñaladas y no se va a quejar.

Un reto de este filme es el de conseguir mostrar a Quaid como protagonista absoluto, sobre todo tras su estrellato consolidado con su personaje en ‘The Boys’ y su reciente co-protagonismo en ‘La acompañante’. En ‘Novocaine’ se muestra como un protagonista simpaticón, equilibrando vulnerabilidad y torpeza con momentos de ingenio sorprendente. Su química con Amber Midthunder añade una capa emocional y también divertida. Si a Jack Quaid en la realidad las novias le salen igual que en sus interpretaciones me le veo pasando la vida solo. Pero sin duda el actor explota sobre todo esos momentos violentos e incluso grimosos que tan buen resultado le han dado en ‘The Boys’. Como extra tenemos a Ray Nicholson y su habilidad para pasar de lo “normal” a lo psicótico como en ‘Smile 2’. De nuevo le tenemos aprovechando el parecido con su padre cuya escalofriante sonrisa ha calado en el imaginario colectivo.

El ritmo frenético de ‘Novocaine’ es una de sus mayores fortalezas. Las escenas de acción mantienen un nivel de tensión alto y un humor efectivo. Cuenta con coordinadores de acción de películas como ‘Kill boy’, ‘Tyler Rake’ o ‘Chappie’ a si es que os podéis imaginar la violencia y el tono que despliega. El montaje nos ofrece un chorreo de momentos hilarantes, sanguinolentos y propios de un fatality de ‘Mortal Kombat’. ‘Novocaine’ no revoluciona el género, pero ofrece una propuesta fresca dentro de la comedia de acción. Su héroe improbable, su premisa original y su equilibrio entre violencia y humor la convierten en una película altamente disfrutable, incluso si no es perfecta. Es un filme sobre atracos de bancos, digno heredero del germen de la acción, que no es otro que el mismísimo western, adecuado a las tragaderas que tiene la audiencia actual con los litros de sangre y el humor negro.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de marzo de 2025. Título original: Novocaine. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Dan Berk, Robert Olsen. Guion: Lars Jacobson. Música: Lorne Balfe, Andrew Kawczynski. Fotografía: Jacques Jouffret. Reparto principal: Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr., Evan Hengst, Conrad Kemp y Jacob Batalon. Producción: Infrared, Safehouse Pictures. Distribución: Paramount Pictures. Género: comedia, acción. Web oficial: https://www.novocainemovie.com/home/

Crítica: ‘Sonic 3: la película’

En qué plataforma ver Sonic 3: la película

Sinopsis

Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con la aventura más emocionante hasta la fecha. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Crítica

Tan divertida que podría ser el broche perfecto para la carrera de un maestro del humor clown como Jim Carrey

La tercera entrega de la saga cinematográfica de Sonic the Hedgehog es, en todos los sentidos, un proyecto que tiene derecho a ser cada vez más ambicioso con su fusión entre el frenesí del videojuego clásico con una narrativa que crece en escala y emoción. De nuevo bajo la dirección de Jeff Fowler, esta secuela no solo mantiene la chispa lúdica de sus predecesoras, sino que la amplifica en una sinfonía de efectos visuales, humor gamberrete, juegos de palabras fáciles y nuevos personajes.

Mientras que la primera película de Sonic (2020) se dedicaba a recuperar el vínculo entre el erizo azul y la audiencia general con una historia más convencional de «pez fuera del agua» y la segunda entrega (2022) encontraba su punto fuerte en la acción caótica y el despliegue de nuevos personajes como Knuckles (Idris Elba), ‘Sonic 3’ se atreve a romper las reglas de su propio universo volviéndose ligeramente más dramática y viajando por todo el mundo. La incorporación de Keanu Reeves como la voz del misterioso y enigmático personaje Shadow añade un matiz inesperado de gravedad y carisma al elenco, complementando el ya encantador dinamismo entre Ben Schwartz (Sonic) y Colleen O’Shaughnessey (Tails).

Pero no nos engañemos, aquí el genio lo pone Jim Carrey y bien lo saben los guionistas que le reservan los mejores chistes. Dicen que la nostalgia vende y con ‘Sonic 3’ tenemos ración doble. Aunque el actor había anunciado su retiro de la actuación, su participación en esta franquicia de live actions basados en un juego de principios de los 90 es un verdadero regalo para los fans y un testimonio de su compromiso con el personaje. En esta ocasión, Carrey interpreta a dos Robotniks, desdoblándose en una dualidad brillantemente concebida que permite al actor desplegar todo su arsenal cómico. La interpretación de Carrey es una clase magistral de actuación clown que combina el slapstick exagerado con momentos de pura locura. Verle aplicar sus gags al son de Prodigy o The Chemical Brothers nos brinda momentos desternillantes.

La película brilla visualmente, con secuencias de acción que capturan la velocidad vertiginosa y el caos colorido que los fanáticos de los juegos han llegado a amar. Desde carreras imposibles hasta enfrentamientos titánicos que parecen sacados directamente de los niveles finales más épicos del videojuego o de otras franquicias como Dragon Ball. ,’Sonic 3’ no escatima en recursos. Ni presupuesto con un CGI que añade texturas y detalles con respecto a la anterior, ni referencias convirtiéndose en la que dispone más detalles extraídos de los videojuegos. Muchos retrocederán a su infancia cuando vean la escena de «soplar la ranura» para que funcione la conexión. Incluso desde la productora tendrán que reconocer que esta nueva entrega se atreve a ser algo más irreverente con un desfile de citas a la cultura popular fuera de las fronteras de Paramount Pictures como ‘Green Lantern’, ‘Pokémon’, ‘Akira’, ‘Godzilla’, ‘El hombre de acero’…

Con su humor afilado, actuaciones carismáticas y una narrativa que combina perfectamente lo nostálgico con lo innovador, ‘Sonic 3’ cierra un arco argumental que Paramount Pictures podría mantener sin miedo a flaquear (sus dos escenas durante los créditos son una declaración de continuidad). Las películas tienen espectáculo, corazón y compromiso por parte de su elenco. Evidentemente no estamos ante una película de autor, pero tras tres películas el nivel no baja (muchos considerarán incluso que ha subido) y el amor por el personaje se transmite al espectador. Por otro lado, está el tema de Jim Carrey. Actores de su talla merecen una despedida de Oscar. Pero si dice adiós a la interpretación con el papel del Doctor Eggman yo no podré objeciones pues, supondría una despedida con un personaje demencial y fiel al estilo que ha marcado su carrera hasta el punto de convertirse en un maestro.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de diciembre de 2024. Título original: Sonic the Hedgehog 3. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Jeff Fowler. Guion: Patrick Casey, Josh Miller, John Whittington. Música: Tom Holkenborg. Fotografía: Brandon Trost. Reparto principal: Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk. Producción: Paramount Pictures, Sega Sammy Group, Original Film, Marza Animation Planet, Blur Stuio. Distribución: Paramount Pictures. Género: aventuras, comedia, adaptación. Web oficial: https://www.sonicthehedgehogmovie.com/

Tráiler de ‘Misión: imposible – sentencia final’

En cines el 23 de mayo

El tráiler de ‘Misión: imposible – sentencia final’ acaba con Tom Cruise instándonos a confiar en él una última vez. ¿¡Cómo no!? Después del repaso en el que nos recuerdan las aventuras que hemos vivido por tierra, mar, aire y hielo no podemos negarnos a sentirnos entusiasmados por la llegada de la última entrega de una saga que ha ido en continuo ascenso. Llevamos esperando desde que en 2023 se estrenase ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal parte I’, a si es que no será problema aguantar unos pocos meses más para volver a segregar adrenalina.

Aunque nuestra emoción tiene que contenerse porque no será hasta el 23 de mayo de 2025 cuando Paramount Pictures estrene ‘Misión: imposible – sentencia final’. Christopher MQuarrie pone la guinda a una franquicia millonaria y que ha llevado al límite a uno de los actores más comprometidos de la actualidad. Sin duda, si en algún momento alguien desea continuar con estas adaptaciones que parten de la serie televisiva de Bruce Geller lo va a tener muy difícil.

En el reparto nos encontramos una larga lista reunida a lo largo de toda la saga y con apariciones a en este nuevo vídeo. Contará por supuesto con Tom Cruise al que le acompañan Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell y Frederick Schmidt.

Crítica: ‘Gladiator 2’

En qué plataforma ver Gladiator 2

Sinopsis

Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Crítica

De un clásico emocional a una secuela emocionante

‘Gladiator 2’, dirigida de nuevo por Ridley Scott, vuelve al periodo de tiempo del esplendor de la antigua Roma con una mezcla de acción audaz, interpretaciones dramáticas y nuevas perspectivas, funcionando a la vez como una continuación y expansión de la historia original de ‘Gladiator’. Ambientada dieciséis años después de los eventos de la primera película, esta secuela sigue a Hanno (interpretado por Paul Mescal). La trama se centra en su transformación de hombre de vida con privilegios a gladiador, enfrentando traiciones, deseos de venganza y un Imperio Romano caótico, tiránico e incluso sádico. La cinta nos deja sensaciones positivas, especialmente por el espectáculo visual, las intensas secuencias de acción y las destacadas interpretaciones de Mescal y de Denzel Washington, quien deslumbra como el ambicioso comprador de gladiadores llamado Macrinus.

De arrancar en el norte de Europa a visitar el norte de África en Numidia. De partir con un soldado laureado a plantearnos la vida de un líder enemigo de Roma. Los detalles son diferentes pero si lo pensamos bien el esquema principal, el patrón, es el mismo. Aunque innegablemente, tiene una trama que progresa en dependencia de la original, ‘Gladiator 2’ plantea un discurso y un tono diferentes que la hace muy disfrutable y sobretodo sabe a qué público dirigirse, al actual. Es un filme sobre el descontento y desenamoramiento. Scott, consciente de que la época del romanticismo y el idealismo en el cine está acabada, genera un héroe rebelde casi sin ideales, que habla de un sueño muerto y carga contra cualquier autoridad, tanto legislativa como ejecutiva. Es por eso que los nuevos personajes aportan aristas no esbozadas en el título del 2000. Esa lectura en conexión temporal con la actualidad está ahí. Pero el foco está en otro factor que también es determinante para la supervivencia del cine hoy en día, el espectáculo.

Aunque ‘Gladiator 2’ conserva temas de poder, legado y el mundo brutal del combate gladiatorio, el punto fuerte está en llevar todo a mayor escala, derivando en más batallas épicas, escenarios de combate creativos y un ritmo acelerado, creando una energía diferente en comparación con la primera película, que era más emocional. Aunque el Lucius de Mescal tiene cierto grado de complejidad, puede que carezca de la intensidad que Russell Crowe aportó a su Maximus. Además, mientras que Gladiator fue elogiada y pasó al panteón de los clásicos instantáneos por su gran producción, su arco sentimental y su narrativa cuidada (por supuesto por la gran banda sonora de Hans Zimmer), esta se percibe menos carismática y conmovedora. Es evidente que la acción y el espectáculo restan profundidad a los personajes. Aun así, este cambio de tono me es bien recibido ya que así no caemos en la repetitividad y se consigue honrar a su predecesora con giros y personajes de lo más curiosos. Y todo esto a pesar de que los puristas comentarán que hay una gran incorrección histórica al introducir a Caracalla, Geta y Macrinus en este momento del imperio. Desde luego hay que asumir que esta no es una producción rigurosa en ese sentido. Pero que me aspen si Roma no está representada superando incluso a los tiempos de la péplum y si Paul Mescal no se parece a los bustos que se conservan de Lucius.

El tono es tan diferente que casi no cabe compararla con la primera parte. Ya os adelanto además que por mucho que busquéis relojes, bombonas o marcas de ruedas de camión no vais a encontrar ese tipo de errores tan míticos aquí. Si acaso veréis algún extra de fondo martilleando al vacío o espectadores gritando cuando tienen la boca cerrada, pero poco más. Con lo que si me viene a la mente hacer una comparativa es con la serie ‘Those About to Die’, una historia dramática ambientada en la misma época que se emite en Prime Video. Ambas exploran aspectos políticos y de distintos estratos sociales a la vez que van más allá con la espectacularidad. Con lo que también se ha superado un límite es con la violencia. Sin ser ‘Gladiator 2’ un título sangriento, si dispone tres o cuatro escenas más crudas que las que tenía su predecesora. En mi opinión, otra señal de que Scott se ha querido mantener próximo a las nuevas audiencias de un modo mucho más acertado que con su última misión napoleónica.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de noviembre de 2024. Título original: Gladiator 2. Duración: 148 min. País: EE.UU. Dirección: Ridley Scott. Guion: David Scarpa. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Mathieson. Reparto principal: Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Connie Nielsen, Denzel Washington. Producción: Paramount Pictures, Scott Free Productions, Red Wagon Films. Distribución: Paramount Pictures. Género: acción, drama. Web oficial: https://www.gladiator.movie/

Crítica: ‘Smile 2’

En qué plataforma ver Smile 2

Sinopsis

La estrella del pop mundial Skye Riley está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.

Crítica

Inquietante secuela con una gran puesta en escena

En 2022 Parker Finn nos sorprendió con ‘Smile’, una cinta en la que una maldición va pasando de unos a otros. Una sonrisa tenebrosa va persiguiendo a sus víctimas por todos lados.

Una película que, aunque no me sorprendió, admito que me encantó. Tuve la oportunidad de verla en una sala de cine llena y esas risas nerviosas por estar pasando miedo, fueron de lo mejor de la sesión.

‘Smile 2’ es más inquietante y con muy buena puesta en escena. Conocemos a Skye, una famosa cantante que no está pasando por su mejor momento, pero que está intentando resurgir de sus propias cenizas. La maldición se presenta junto a ella, poniéndole más complicado aún su existencia.

Me ha gustado mucho, pese a que me parece que alarga un poco la película innecesariamente y que no nos encontramos nada original en la cinta. Quitando esos pequeños detalles, ‘Smile 2’ me parece muy buena película. Sin duda Parker Finn ha rodado mucho mejor, tiene unos planos y movimientos de cámara bastante buenos, algo que logra que estemos durante toda la película con una gran tensión.

Aunque como digo, la historia no es nada original, repite mucho la estructura de la primera, además que al final ‘Smile’ sigue siendo una versión de ‘The Ring’ para las nuevas generaciones. En la que una maldición llega a tu vida y durante 7 días está atormentándote para luego matarte. Pero, aun así, me parece entretenida y muy efectiva.

Pero además en este caso, ‘Smile 2’ nos adentra en el mundo de la música y en lo difícil que es todo para los artistas. La presión y estrés, los llevan a tomar malos caminos, diferentes adicciones y a comportarse de manera volátil con sus personas más allegadas. Todo esto nos lo muestra perfectamente gracias a la actuación de Naomi Scott, que está increíble en este sucedáneo de Dua Lipa. Canta y baila, lo da todo en este personaje atormentado por su pasado y por supuesto por su presente.

En el reparto también encontramos a Lukas Gage, Miles GutierrezRiley, Dylan Gelula, Raúl Castillo, Kyle Gallner, Rosemarie DeWitt y a Ray Nicholson. Éste último, aparece poco en la cinta, pero sin duda son una de las escenas más inquietantes de toda la película. También es que el físico de su padre, Jack Nicholson, es tan evidente que no podemos parar de recordar las mejores escenas de ‘El Resplandor’.

La fotografía de la película está bastante bien, al final al estar basada en el mundo musical tiene mucho juego con el tema de luces y colores, y por supuesto los rojos de la sangre que no hace más que aparecer por escena. El CGI también está muy bien, se nota el gran trabajo en el bicho final, que aparece un poco más que en la primera parte. Un diseño un tanto japonés, que da bastante mal rollo. Y el maquillaje es sensacional. Pues otra cosa no, ‘Smile 2’ es muy sangrienta, tiene muertes muy fuertes y alguna bastante original. Y por supuesto algún que otro salto en la butaca vais a dar. Así que id preparando las sesiones de Halloween y a disfrutar de una buena película de terror. 

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de octubre de 2024. Título original: Smile 2. Duración: 127 min. País: Estados Unidos. Dirección: Parker Finn. Guion: Parker Finn. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Charlie Sarroff. Reparto principal: Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Ray Nicholson, Dylan Gelula, Raúl Castillo y Kyle Gallner.  Producción: Paramount Pictures, Paramount Players, Temple Hill Entertainment, Bad Feeling. Distribución: Paramount Pictures. Género: Terror. Web oficial: https://www.smilelapelicula.es/

Crítica: ‘Apartamento 7 A’

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Sinopsis

Cuando una joven bailarina (Garner) sufre una lesión devastadora, se ve atraída por fuerzas oscuras cuando una pareja mayor, peculiar y bien conectada, le promete una oportunidad de fama

Crítica

Una gran precuela que hará que muchos descubran la gran obra de Polansky

Natalie Erika James, directora de ‘The Relic’, se adentra en el universo de Ira Levin, autora de ‘El bebé de Rosmery’ y realiza una precuela directa y oficial de ‘La semilla del diablo’ de Roman Polansky.

Este año, debe ser el año de las precuelas, pues ya tuvimos la de ‘La profecía’ eso sí, al menos para mi gusto, con mucho peor resultado que esta de la que os voy ha hablar ahora mismo.

La joven directora ya demostró en su día que sabe perfectamente crear atmósferas bien tenebrosas y llenas de misterio. Aun sabiendo lo que nos vamos a encontrar, sin realmente contarnos nada nuevo, logra que no podamos apartar la vista de la pantalla y que disfrutemos de cada minuto de ‘Apartamento 7 A’.

La historia es sencilla, una bailarina, con una terrible mala suerte, pasa por una mala racha que la hace llegar a un punto de lo que parece no retorno. En un día en el que se desmaya en la calle, es recogida por una pareja de ancianos y directamente se encargan que a partir de ese momento no le falte de nada. Pero como siempre, sus intenciones no son lo que ella espera.

Si habéis visto ‘La semilla del diablo’ no vais a tener sorpresa ninguna, simplemente una película que se disfruta mucho, pero de la que paso a paso iréis descubriendo todo. Pero pienso, que esta precuela va dirigida a los nuevos cinéfilos que aun no han visto la cinta de Roman Polansky y con esto descubrirán una de las joyas del cine de terror de todos los años.

‘Apartamento 7 A’ rescata bastante bien el espíritu de la primera. El terror de ese edificio con sus oscuros pasillos y sus enormes pisos, y por supuesto con sus misteriosos inquilinos. Unos vecinos que se conocen entre todos y que siempre están para ayudar a la joven Terry con sus problemas.

Me encantan los planos que realiza Natalie Erica James, muy cercanos y otros bastante generales con los que juega con las luces y los colores para que no perdamos detalle de nada de lo que está ocurriendo. La puesta en escena es muy artística, estamos hablando de una bailarina y la verdad que juega mucho con el tema de los escenarios, las luces y los vestuarios. Tiene un pequeño homenaje, o al menos así lo he querido ver, hacia ‘Suspiria’ de Luca Guadagnino, no voy a decir que, pero si habéis visto la película del italiano sabréis que es.

Julia Garner, es la encargada de dar vida a Terry, esta bailarina arrastrada a la tristeza y a la desesperación por culpa de que sus sueños están a punto de terminar. A su vez, también nos muestra una mujer fuerte que no se rinde nunca. Está increíble, la película al final es ella y solo con sus gestos, su manera de andar y mirar logra muchísimo.

Junto a ella tenemos a Dianne Wiest y Kevin McNally, dando vida al matrimonio Castevet, que por supuesto, ya aparece en ‘La Semilla del Diablo’. Ambos están bastante correctos y la verdad que su evolución está muy bien trabajada.

Jim Sturgess, Marli Siu, Rosy McEwen, Andrew Buchan, Anton Blake Horowitz, Raphael Sowole, o Tina Gray, son parte del reparto de esta película.

Por ponerle una única pega a la película, es lo que he comentado antes, que realmente no cuenta nada nuevo, tampoco indaga demasiado en esos inquilinos, sabemos quienes son, lo que hacen, pero si que podría haber intentado contarnos algo diferente o ampliar algo su historia.

Pero en general ‘Apartamento 7 A’ me ha parecido una buena película, que recomiendo mucho, hayáis o no, visto su secuela.

 Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: Apartament 7 A. Duración: 104 min. País: Estados Unidos. Dirección: Natalie Erika James. Guion: Natalie Erika James, Skylar James, Christian White. Música: Isobel Waller-Bridge. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Reparto principal: Julia Garner, Dianne Wiest, Kevin McNally, Marli Siu, Nikkita Chadha, Julia Westcott-Hutton, Amy Leeson, Raphael Sowole, Scott Hume, Sean Browne. Producción: Platinum Dunes, Sunday Night. Distribución: Paramount +. Género: Terror. Web oficial:

Tráiler de ‘Gladiator II’

El 15 de noviembre llega a nuestras pantallas ‘Gladiator II’

Ridley Scott regresa con la esperada secuela de ‘Gladiator’. La película que nos trae Paramount Pictures, nos hace volver a Roma y ver como le ha ido la vida a Lucio, el sobrino de Cómodo en la primera película.

‘Gladiator II’ reúne a un reparto de grandes estrellas. Paul Mescal, interpretanco a Lucio; Pedro Pascal como Marco Acacio; Joseph Quinn como El Emperador Geta; Fred Hechinger como El Emperador Caracalla; Connie Nielsen como Lucilla y Denzel Washington como Macrino.

David Scarpa es el encargado del guion de la secuela del gran éxito que fue ‘Gladiator’. La película está producida por Douglas Wick, Ridley Scott, Lucy Fisher, Michael Pruss y David Franzoni. Walter Parkes, Laurie MacDonald, Raymond Kirk y Aidan Elliott son los Productores ejecutivos.

A continuación, tenéis el tráiler en su versión doblada al castellano, el cartel y la sinopsis de la película.

Sinopsis

Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio se ve forzado a entrar en el coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Crítica: ‘Un lugar tranquilo: Día 1’

En que plataforma ver Un lugar tranquilo: Día 1

Sinopsis

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Descubre por qué nuestro mundo se quedó en silencio.

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Crítica

Un viaje hacía la oscuridad y a la salvación.

Por fin llega a nuestras pantallas la precuela de ‘Un lugar tranquilo’, la cinta que nos mantuvo en silencio en una sala de cine en 2018. Esta dio paso a ‘Un lugar tranquilo 2’ y como digo, por fin llega a nuestras pantallas ‘Un lugar tranquilo: Día 1’.

La cinta nos cuenta el comienzo de todo, el primer día en el que los monstruos sensibles al ruido aparecieron en la Tierra y que mejor lugar para mostrarnos esta llegada que en Nueva York, una de las ciudades más ruidosas de todo el mundo, un lugar que nunca duerme.

Seguimos a Samira, interpretada por Lupita Nyong’o, una mujer enferma que lo único que quiere es volver a Harlem y poder comer un trozo de pizza de su lugar favorito. Con ella va Frodo su gato y Eric, un joven inglés que intenta ayudarla y sobrevivir.

‘Un lugar tranquilo: Día 1’, nos vuelve a traer la tensión de las anteriores. Una gran acción y también una bonita historia sobre las personas que están viviendo este terrible suceso.

Y es que una cosa queda clara, que estas películas tienen una gran fe en la humanidad. Con esto quiero decir, que cuando vemos películas apocalípticas, siempre vemos que los seres humanos se vuelven mezquinos y malvados con tal de sobrevivir. En estas cintas, es todo lo contrario, siempre se ve como trabajan unidos. Como se ayudan y si no lo hacen es por miedo o por que han dado todo por perdido, no por maldad. Es algo que sin duda me encanta, porque en el fondo estoy cansada de ver siempre lo mismo y me gusta que se vea el lado bueno de las personas.

La cinta esta vez no está dirigida por John Krasinski, que, si que ha ayudado en el guion, han dejado el papel de director a Michael Sarnoski, director de ‘Pig’, que ha demostrado una gran maestría para hacérnoslo pasar mal. Los sustos, las escenas acuáticas o las persecuciones en uno de los grandes rascacielos de cristal de Nueva York con una gran cantidad de alienígenas persiguiendo a nuestros protagonistas.

Joseph Quinn es el encargado de dar vida a Eric, un joven inglés que acompaña al personaje de Lupita por una Nueva York destruida. Ambos tienen una química muy bonita, llena de cariño y amistad.

En el reparto encontramos a Alex Wolff, Djimon Hounsou (que vuelve a repetir personaje), Thea Butler, Jennifer Woodward, Sunjay Midda, Elijah Ungvary, Zay Domo Artist, Cain Aiden, Malik Jubal y Alexander John.

Como en las anteriores películas el sonido es muy bueno, necesario para introducirte esa tensión que viven los protagonistas, esos silencios que logran ponernos los pelos de punta y a la vez, esos sonidos estridentes que hacen que todo el mundo salga corriendo para poder sobrevivir.

Antes de terminar, me ha encantado el símil con ‘El Señor de los Anillos’. Ya solo los nombres de los dos protagonistas, Frodo, el gato, si es protagonista total, lo pasas fatal cada vez que le da por desaparecer. Sam, su compañera de viaje que tiene un destino claro, y es volver a su hogar. Es más, llegamos a ver la oscuridad de Mordor en la película. Admito que no se si el director ha tenido interés en mostrar esto verdaderamente, o que soy una loca de la gran historia de Tolkien, pero sin duda, me ha parecido totalmente un gran homenaje.

‘Un día tranquilo: Día 1’ me ha parecido una gran precuela, una visión del primer día y de lo que ocurrió, repitiendo fórmulas pero también dándonos algo nuevo de estos seres que han llegado para quedarse.

 Ficha de la película

Estreno en España: 27 de junio de 2024. Título original: A Quiet Place: Day One. Duración: 100 min. País: Estados Unidos. Dirección: Michael Sarnoski. Guion: Michael Sarnoski. Música: Fotografía: Patrick Scola. Reparto principal: Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Denis O’Hare, Elijah Ungvary. Producción: Paramount Pictures, Platinum Dunes, Sunday Night. Distribución: Paramount Pictures. Género: Terror, thriller. Web oficial: https://www.aquietplacemovie.com/

Nacen las primeras palomitas silenciosas

Una acción promocional de ‘Un lugar tranquilo: día 1’

Si sois de los que no soportáis el crujir de la palomitas y el rascar el fondo de la caja del espectador de atrás que no para de comer, seguro que celebráis este invento creado con motivo de la llegada de la tercera entrega de ‘A quiet place’. ‘Un lugar tranquilo: día 1’ ha dado a luz un invento que bien podría estar en cines, aunque probablemente no sería nada barato.

Mucho vivimos la experiencia de ‘Un lugar tranquilo’, sobre todo en su primera entrega, con la agradable sorpresa de que todo el público estaba expectante y en silencio. Ahora que llega la tercera parte de esta saga creada por John Krasinski con nuevos personajes interpretados por Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff y Djimon Hounsou.

El chef Dani García ha usado su creatividad culinaria para que esto siga siendo así, una experiencia de lo más sigilosa. Las primeras palomitas silenciosas del mundo, las «palomutes», nacen de la mano de este prestigioso cocinero español para celebrar el estreno que tendrá lugar el 27 de junio en cines. A continuación podéis ver un vídeo con su proceso de elaboración.

Tráiler de ‘Un lugar tranquilo: día 1’

Conoceremos el principio del silencio

El director de ‘Pig’, será el encargado de mostrarnos que ocurrió en el mundo de ‘Un lugar tranquilo’, cinta que nos sorprendió allá en 2018.

Protagonizada por Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff y Djimon Hounsou, la cinta nos contará el por qué el mundo se ha quedado en silencio en ‘Un lugar tranquilo: Día 1’.

John Krasinski vuelve a estar en el guion, esta vez, junto al director de la cinta, Michael Sarnoski.

Paramount Pictures, nos presenta, en asociación con Michael Bay, una producción de Platinum Dunes / Sunday Night. Allyson Seeger y Vicki Dee Rock son las productoras ejecutivas de la cinta. Mientras que Michael Bay, Andrew Form p.g.a., Brad Fuller y John Krasinski son los productores.

Os dejamos el tráiler de la cinta recién sacado del horno, en su versión doblada al castellano. En él, vemos bastante acción y también imágenes que nos desvelan el principio. El 28 de junio estará en todos los cines.

 

Publicado por @moviementarios
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Sinopsis:

Descubre por qué nuestro mundo se quedó en silencio.