Crítica: ‘Misión: Imposible – sentencia final’

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Sinopsis

Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones. Tom Cruise es Ethan Hunt en ‘Misión: Imposible- Sentencia Final’.

Crítica

Una proeza del cine de acción contemporáneo

En su octava entrega, ‘Misión: Imposible – Sentencia Final’ se erige como una proeza del cine de acción contemporáneo. Bajo la dirección de Christopher McQuarrie y con la siempre inquebrantable dedicación de Tom Cruise, la película ofrece una experiencia cinematográfica que desafía las expectativas y lleva la adrenalina al límite. Vuelven las clásicas máscaras, los saltos de fe y los artilugios tecnológicos que como siempre se sacan de la manga de la manera más forzada. Pero esta nueva es capaz de seguir sorprendiendo y de ir más allá.

La narrativa arranca con un montaje rapidísimo, ágil que repasa momentos clave de la franquicia, llevando al espectador por una montaña rusa de escenarios y personajes. Para algunos puede ser un arranque alborotado y precipitado, pero no se me ocurre mejor manera de plantear el entuerto que deben resolver. Durante casi la primera hora y media, la película salta de un lugar a otro con una energía frenética, estableciendo las bases para una segunda mitad repleta de acción ininterrumpida. Este ritmo vertiginoso mantiene al público al borde de su asiento, sin dar tregua al aburrimiento.

Sin John Connor hubiese conocido a Ethan Hunt la saga ‘Terminator’ habría terminado pronto. Se nos plantea una carrera a contrarreloj por acabar con la IA malvada conocida como La Entidad. La franquicia siempre ha respondido a ciertas inquietudes actuales que actualizaban los episodios creados por Bruce Geller. Pero este argumento resuena más que nunca con preocupaciones contemporáneas sobre la tecnología y su impacto en nuestros destinos. La inteligencia artificial irrumpe como un dictador que unilateralmente y de manera fría y calculadora va a imponer su criterio. Esta alcanza el estatus de problema mundial y lo que nos propone ‘Misión: Imposible – sentencia final’ es un cometido a escala global con una sincronización que como siempre se percibe como imposible. Todo para culminar en un clímax que son realmente cuatro a la vez. Casi tres horas de filme para que suceda todo en un parpadeo (cuatro parpadeos en realidad) y consiguen que funcione. Y como un parpadeo se pasa la película, no da tiempo a aburrirse, ya sea porque requiere nuestra atención a la hora de establecer las conexiones con las anteriores películas, ya sea por seguir el hilo de la enrevesada trama tecnológica que se han inventado o ya sea por mantenernos con la adrenalina al máximo. Y con todo y con esto, para mí, la escena más original ha sido la que transcurre más lenta y bajo el agua con un submarino haciendo la croqueta.

Uno de los aspectos más destacados y que a estas alturas es algo consabido por el espectador, es el compromiso de Cruise con las escenas de riesgo. El actor a sus 62 años es conocido por     realizar sus propias acrobacias, lleva su cuerpo al límite en secuencias que desafían la lógica y la física. Desde colgarse de aviones en pleno vuelo hasta sumergirse en profundidades peligrosas. Cruise demuestra una vez más su dedicación al realismo y la autenticidad en cada escena. Su entrega es tal que, durante el rodaje de una escena aérea, llegó a desmayarse debido a la falta de oxígeno, evidenciando el nivel de exigencia física al que se sometió. Es evidente que trucos generados por ordenador hay. Pero se notan mucho las escenas que se han hecho de manera práctica y llega el momento en el que hay que plantearse quién está más loco, si Tom Cruise por jugarse el tipo para hacer estas proezas del entretenimiento o si el personaje que interpreta al arriesgar su vida en lances que son prácticamente un suicidio.

Durante el filme, incorporan elementos de las anteriores entregas, ya sea para darle coherencia a la cinta o para incluir sorpresas, algunas de ellas francamente inesperadas. Es importante en este sentido la interacción de Cruise con el resto del reparto, que tiene más que nunca presencia y peso en la trama, hasta llegar a una conclusión tan elegante como emotiva. Destaca el desarrollo del personaje de Hayley Atwell, cuyo devenir aporta frescura a la dinámica del equipo y rompe con las clásicas relaciones que suele tener Etan Hunt. Sin embargo, el villano interpretado por Esai Morales resulta menos convincente. Su actuación, aunque intensa, cae en la caricatura, recordando a los antagonistas más exagerados de la saga de James Bond.

A pesar de que el título sugiere un cierre definitivo, ni Cruise ni McQuarrie han confirmado que esta sea la última entrega de la franquicia. Ambos han dejado abierta la posibilidad de futuras películas, dependiendo de la recepción del público y el desempeño en taquilla. Y supongo que ahora o próximamente llegará el momento en que den carpetazo, dependerá también de los achaques de la edad. Lo que si que está claro es que no hay en el horizonte un sucesor, como han sugerido recientemente franquicias como ‘007’ o ‘John Wick’.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de mayo de 2025. Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning. Duración: 169 min. País: EE.UU. Dirección: Christopher McQuarrie. Guion: Christopher McQuarrie, Bruce Geller, Erik Jendresen. Música: Lorne Balfe, Max Aruj, Alfie Godfrey. Fotografía: Fraser Taggart. Reparto principal: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Tramell Tillman and Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Mark Gatiss con Rolf Saxon, Lucy Tulugarjuk. Producción: Paramount Pictures, Skydance Media, TC Productions. Distribución: Paramount Pictures. Género: acción, suspense, ciencia ficción. Web oficial: https://www.missionimpossible.com/

Tráiler de ‘Misión: imposible – sentencia final’

En cines el 23 de mayo

El tráiler de ‘Misión: imposible – sentencia final’ acaba con Tom Cruise instándonos a confiar en él una última vez. ¿¡Cómo no!? Después del repaso en el que nos recuerdan las aventuras que hemos vivido por tierra, mar, aire y hielo no podemos negarnos a sentirnos entusiasmados por la llegada de la última entrega de una saga que ha ido en continuo ascenso. Llevamos esperando desde que en 2023 se estrenase ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal parte I’, a si es que no será problema aguantar unos pocos meses más para volver a segregar adrenalina.

Aunque nuestra emoción tiene que contenerse porque no será hasta el 23 de mayo de 2025 cuando Paramount Pictures estrene ‘Misión: imposible – sentencia final’. Christopher MQuarrie pone la guinda a una franquicia millonaria y que ha llevado al límite a uno de los actores más comprometidos de la actualidad. Sin duda, si en algún momento alguien desea continuar con estas adaptaciones que parten de la serie televisiva de Bruce Geller lo va a tener muy difícil.

En el reparto nos encontramos una larga lista reunida a lo largo de toda la saga y con apariciones a en este nuevo vídeo. Contará por supuesto con Tom Cruise al que le acompañan Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell y Frederick Schmidt.

Crítica: ‘Civil War’

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Sinopsis

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En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

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Crítica

Desarrolla una realidad posible y terrorífica

Alex Garland es un director que siempre impacta, innova y deja una huella indeleble. Se suele mover por la ciencia ficción (‘Devs’, ‘Ex_Machina’, ‘Dredd’) o el terror (‘28 días después’, ‘Men’). Con ‘Civil War’ nos plantea una película que se acota más a los cánones del drama bélico, pero que a muchos les parecerá tan increíble como si fuese ciencia ficción y tan plausible que da terror. Y es que este nuevo largometraje no se puede considerar ucronía ni distopía, porque todo entra dentro de lo altamente posible y diciendo aún más, probable. Esa es una de las facetas por las que Alex Garland puede decir que se mantiene dentro del terror, cuando ‘Civil War’ se torna en una advertencia que da pavor.

Los populismos extremos y la polarización de la opinión pública son unas de las armas y males más potentes en este siglo XXI. Entre otras cosas han convertido a los periodistas en el enemigo, en parte del problema. Y lo que es aún peor, a raíz de esa desconfianza en el llamado cuarto poder la gente sigue a pies juntillas informaciones que ve en páginas o perfiles sociales que habitualmente generan creepypastas o fake news. Así es como han surgido movimientos como QAnon. El periodismo bélico es el centro de atención en ‘Civil War’. Es en resumen es una carrera por ser el primero en dar la noticia, por estar en lo más “jugoso” del conflicto. Personalmente siempre que he visto algo sobre periodismo bélico, ya sea su trabajo o testimonio, me he visto dividido. Como si también hubiese una guerra civil interior estos reporteros han de decidir si captan material o si prestan auxilio a quienes mueren o sufren ante sus lentes. Es un trabajo que deshumaniza por los nervios tan fríos que hay que tener pero que a la vez muestra a los humanos en su naturaleza más salvaje y final. Kirsten Dunst muestra brillantemente esa frivolidad que esconde un torrente de emociones reprimido. Que un ser humano tenga que contenerse así o sea capaz de negar el amparo a otros en pro de su carrera profesional a mí me causa espanto. En mi opinión Alex Garland también quiere reflejar ese todo por el todo que es el buscar la primicia.

Por otro lado ‘Civil War’ atina con su planteamiento. En resumidas cuentas es un drama bélico. Está la cosa tan dividida y candente que al filme no le hace falta explicar las razones por las que se produce la guerra civil. De hecho, tenemos tan interiorizados los conflictos actuales, que muchos espectadores saldrán de la sala sin darse cuenta que el guión no explica un detonante en concreto, aunque arranca con imágenes muy similares a las del asalto al capitolio. Con todo y con eso ‘Civil War’ no tiene carácter político, es neutral, lo cual también favorece la universalidad del filme.

Si no te interesa para nada el conflicto al que se enfrentan los periodistas o cuan cerca están de un conflicto armado algunos países del primer mundo (según los cánones capitalistas) también te puede gustar ‘Civil War’. Evidentemente plantea cuan duro e irracional es enfrentarse a tiros a familiares y amigos convirtiendo a Estados Unidos en una zona de guerra sin orden ni concierto. Es un road trip que recuerda a ‘28 días después’, pero sin zombies. Dos adultos, un hombre de avanzada edad y una mujer muy joven moviéndose por el peligro entre carreteras repletas de coches abandonados y asaltantes. A Garland le da igual mover a sus protagonistas delante de frenéticos muertos vivientes infectados que entre tanques y balas del calibre .50. La acción y tensión de sus escenas son altamente contagiosas.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de abril de 2024. Título original: Civil War. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Alex Garland. Guion: Alex Garland. Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury. Fotografía: Rob Hardy. Reparto principal: Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny, Nick Offerman. Producción: A24, DNA Films, IPR.VC. Distribución: DeAPlaneta. Género: drama, acción. Web oficial: https://a24films.com/films/civil-war

Póster y fecha de estreno de ‘Civil War’

En cines el 10 de mayo 19 de abril de 2024

Será DeAPlaneta quien nos exhiba en cines la próxima película de Alex Garland (’28 días después’, ‘Ex_Machina’, ‘Devs’, ‘Men’). Ha sido la distribuidora española la que nos ha enviado su póster en castellano para promocionar este filme que llegará en pantalla grande el 10 de mayo 19 de abril de 2024.

Olvidaos de reyertas de la época de franco o de enfrentamientos entre el Capitán América e Iron Man, esto va por otros derroteros. Alex Garland siempre nos sorprende con ideas curiosos y que nos hacen devanarnos la cabeza. En esta ocasión nos llevará a los Estados Unidos, en una distopía en la que el país se divide hasta el punto de estar en guerra. Evidentemente no esperamos una película meramente bélica y seguro que nos brinda todo un viaje cargado de nuevas ideas.

Para llevar a cabo esta obra ha contado con actores del calibre de Kirsten Dunst (‘El poder de perro’), Jesse Plemons (‘Los asesinos de la luna’), Wagner Moura (‘Narcos’), Stephen McKinley Henderson (‘Dune’) y Cailee Spaeny (‘Priscilla’). Tras su papel en ‘Devs’ repite con el director Nick Offerman (‘Golpe a Wall Street’) que en esta ocasión interpreta al Presidente de los Estados Unidos.

Por si la creatividad de Garland es poca se le ha unido un estudio siempre rompedor como es la productora A24 (‘Todo a la vez en todas partes’, ‘Vidas pasadas’, ‘Dream scenario’). Esta conjunción ha hecho que ‘Civil War’ se haya convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

Sinopsis oficial:

‘Civil War’ nos sitúa en un futuro cercano para presentarnos un viaje cargado de adrenalina a través de una América profundamente dividida.

Crítica: ‘Navidad en Candy Cane Lane’

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Sinopsis

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Eddy Murhpy protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris (Eddie Murphy), sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos en toda la ciudad. A riesgo de arruinar las fiestas para su familia, Chris, su esposa Carol (Tracee Ellis Ross) y sus tres hijos deben correr contrarreloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.

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Crítica

All I want for Christmas is tacos 

¡Vuelve Eddie Murphy por navidad! Aunque no es que haya vuelto porque nunca se fue. Eddie Murphy no solo ha sido muy importante para la industria del entretenimiento sino para la lucha contra el racismo y la normalización de actores y actrices afroamericanos en las películas y series.

Bill Cosby, Richard Pryor, Sidney Poitier, Yaphet Kotto, Richard Roundtree y Pam Grier entre otros fueron los precedentes de Eddie Murphy en Hollywood. Aunque en su mayor parte estaban relegados a papeles secundarios, villanos o estaban encasillados dentro del género Blaxploitation.

Pero con Eddie Murphy todo cambió.

Su talento cómico pasó de los monólogos a formar parte de manera habitual en el programa ‘Saturday Night Live’ (uno de los programas más importantes de la televisión americana, que cumplirá el próximo año 5 décadas en antena) y de ahí a encadenar consecutivamente un éxito tras otro en taquilla en los 80 y principios de los 90. Fue la primera superestrella afroamericana, líder del reparto en películas cómicas, de acción, de aventura y fantasía. Su reinado facilitó la introducción de cómicos como Chris Rock, Chris Tucker, Martín Lawrence y por supuesto su sucesor. El actor que terminó de normalizar el protagonismo afroamericano en una película: Will Smith.

Después de alcanzar la cima era normal (como todas las superestrellas de los 80) que con el cambio de milenio se diera el relevo a una nueva generación de actores y actrices afroamericanos. Desde entonces Eddie Murphy ha ido alternando en su carrera comedias para adultos con cine familiar (fue la inolvidable voz en inglés del asno de la saga “Shrek”) y ha trabajado incansablemente en estos 20 últimos años en los cuales aunque no ha estado protagonizando blockbusters, ha intentado resucitar a su mítico Axel Foley de ‘Superdetective en Hollywood’ (ya no queda nada para ver la cuarta parte) y ha explorado el género dramático sorprendiendo a fans y a detractores desmontando el mito de que no solo es un eficaz comediante. 

A sus 62 años parece que ha hecho un pacto mefistofélico porque no aparenta para nada su edad y precisamente de pactos va ‘Navidad en Candy Cane Lane’. Un padre de familia cuya obsesión es la navidad,  quiere ganar el concurso a la mejor decoración de su barrio y encuentra una tienda situada en un entorno un poco tenebroso. Y como el mítico episodio de los Simpson, en el que Homer compra un juguete de Krusty para su hijo y le acaban ofreciendo “Yogulado” maldito, la compra de los accesorios navideños por parte de Eddie Murphy trae consecuencias mágicas y epicodecadentes para toda su familia.

Viendo esta película he tenido sentimientos encontrados. Es una película tan logarítmicamente perfecta como ‘Indiana Jones y el dial del destino’. Diseñada para ser correcta, tener todos los elementos necesarios y para parecer no tener defectos.

¿’Navidad en Candy Cane Lane’ es peor que las películas de los 80 y 90 sobre la navidad? No, pero sí que es verdad que en esa época las películas de navidad, como por ejemplo ‘Un padre en apuros’ de Arnold Schwarzenegger te imbuía la sensación de estar salvando la navidad y el mundo, cuando el argumento simplemente parodiaba el delirio de las compras de navidad y como la gente se deja llevar.

¿’Navidad en Candy Cane Lane’ es una mala película de Eddie Murphy? Tampoco se puede decir eso porque vemos una faceta del actor un poco desconocida, ya que combina el drama y la comedia sin ser histriónico en ninguno de los sentidos. Logra transmitir la sensación de ser un padre de familia normal.

Si tuviéramos que ponerle una etiqueta a esta película, estaría más cercana a un episodio navideño de las míticas series como ‘Cosas de casa’ o ‘El príncipe de Bel-Air’ donde se conseguía (al igual que en esta película) no solo la inclusión de las minorías si no la universalización del arquetipo familiar representado por ellos y que todo el público empatizara con lo representado en pantalla, logrando una catarsis catódica, porque se demostraba que daba igual el credo, la raza, o el estatus social… En todas las familias suelen haber los mismos problemas y roces.

En ‘Navidad en Candy Cane Lane’ hay demasiada corrección. Hasta Eddie Murphy este contenido (para bien) pero por algún lado tiene que estallar el gamberrismo. Hay una subtrama con un informativo que os recordará un poco a Robocop en la cual hay mucho subtexto y chiste medio oculto que merece la pena.

Se desaprovecha un concepto Blaxploitation (pero ya sería una película gamberra y es para todos los públicos) pero si os quedáis con ganas de poder ver cómo sería un Eddie Murphy desatado en navidad, solo tenéis que esperar las tomas falsas después de los títulos de crédito.  

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de diciembre de 2023. Título original: Candy Cane Lane. Duración: 117 min. País: EE.UU. Dirección: Reginald Hudlin. Guion: Kelly Younger. Música: Marcus Miller. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Reparto principal: Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, Anjelah Johnson-Reyes, Lombardo Boyar, D.C. Young Fly,  Danielle Pinnock, Timothy Simons, Riki Lindhome y Stephen Tobolowsky. Producción: Amazon Studios, Eddie Murphy Productions, Imagine Entertainment. Distribución: Prime Video. Género: comedia, aventuras. Web oficial: https://www.amazon.com/Candy-Cane-Lane-Eddie-Murphy/dp/B0CGNN63MH

Crítica: ‘Golpe a Wall Street’

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Sinopsis

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‘Golpe a Wall Street’ nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.

En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

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Crítica

Una película que clama por no olvidar un hecho que con el tiempo se verá que es histórico

Corrían los años 2020 y 2021. Por entonces un analista financiero (Keith Gill a.k.a. Roaring Kitty a.k.a. DeepFuckingValue) tenía como hobby grabar vídeos de Youtube. Con sus análisis pretendía acercar el mundo de las acciones al ciudadano de a pie, como hacen tantos traders hoy en día. Y con sus recomendaciones y persistencia causó una alteración en el tejido financiero y social que nunca había imaginado. Reddit, TikTok, Robinhood, Twitter… son sitios web y apps protagonistas en esta historia. La nueva película de Craig Gillespie se convierte indirectamente en un retrato de la pandemia y en la inmortalización de un hecho que marcó un antes y un después, hasta tal punto de cambiar la mentalidad en el parqué virtual de la bolsa. Y yo hago una reflexión. ¿Todo esto habría sucedido de no ser por la pandemia y el cómo estuvimos enganchados a nuestros dispositivos móviles o abiertos a alternativas para ganar dinero? Creo que uno de los puntos que quiere remarcar ‘Golpe a Wall Street’ es ese.

Este es de ese tipo de anécdotas o sucesos que están marcando nuestra actualidad de un modo que no sospechamos, de manera que con el tiempo se demostrará que son elementos que han escrito nuestra historia relevantemente. Una simple inversión, casi hecha por los loles como se dice ahora, causó toda una catástrofe empresarial. Esto demuestra que la tecnología ha democratizado tanto nuestro mundo que, desde la silla de tu casa puedes liarla parda. Así lo refleja también la película española ‘Bull run’. Ben Mezrich se hizo eco de este precedente en un libro y ahora esa obra sirve de base para esta película.

Todos sabemos que los bancos y las empresas juegan con nuestro dinero. Especulan, ganan fluidez con él, lo aumentan sin que nosotros participemos de ello… Pero, ¿qué pasa cuando tú inviertes directamente en una empresa y ves nítidamente lo que está sucediendo con su valor? Eso es lo que sucede hoy en día al tener acceso a esta información. Lo que pone en relevancia ‘Golpe a Wall Street’ es que el ciudadano de a pie ha ganado visión a cerca de lo que pasa en el mundo empresarial de las grandes ligas. Pero si antes hablaba de democratización toca en parte desmentir este hecho. El acceso se ha vuelto más universal, pero el libre mercado que predica el neoliberalismo de nuestra civilización capitalista no es nada libre. Constantemente vemos como los ricos y los poderosos hacen trampas o tiran de influencia para que no se altere el establishment. En España tenemos un ejemplo claro con el nunca devuelto rescate a los bancos. Con lo que llegamos a la intencionalidad de ‘Golpe a Wall Street’. Puede que remarque que este suceso no habría sucedido sino fuese por nuestro cambio de hábitos durante la pandemia. Pero sobre todo resalta que se ha producido una revolución social equiparable a la irrupción de WikiLeaks. De manera digital y casi silenciada, pero el cambio está ahí. Las clases más bajas de la sociedad pueden invertir, pueden arriesgar como nunca y pueden abrir la puerta del éxito en la bolsa como nunca antes. Y con lo sucedido en este caso se ha mandado una advertencia a las corporaciones o los grupos de inversión, la red de redes une y pone en relevancia los tejemanejes del sistema.

Craig Gillespie nos tiene acostumbrados a películas con base real o con mucho sabor ácido, ahí están títulos recomendables como ‘Yo, Tonya’, ‘Cruella’ o ‘Pam & Tommy’. En esta ocasión el director de ‘Cuestión de pelotas’ rebaja su tono cómico y se centra en esbozar una lucha de clases que protagoniza magníficamente Paul Dano (os recomiendo comprar con los vídeos del youtuber original). Podría haber sido tan explicativo como ‘La gran apuesta’ pero logra mostrar lo sucedido desde diferentes puntos de vista y con la ventaja de estar temporalmente muy cercano a lo acaecido. Todo esto parece que también está hecho para que el tiempo no enturbie la verdad. Esta podría haber sido una película más hilarante e incluso haberse resumido en menos tiempo, pero de ser así no se habría constituido como la evidencia de un gran síntoma de transformación social que es.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre de 2023. Título original: Dumb Money. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Craig Gillespi. Guion: Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum, Ben Mezrich. Música: Will Bates. Fotografía: Nicolas Karakatsanis. Reparto principal: Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Anthony Ramos, Nick Offerman, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Pete Davidson, Myha’la Herrold, Talia Ryder, Dane DeHaan. Producción: Black Bear Pictures, Ryder Picture Company, Columbia Pictures, Sony Pictures, Stage 6 Films. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia, hechos reales. Web oficial: https://www.sonypictures.com/movies/dumbmoney

‘Candy Cane Lane’, una comedia navideña con Eddie Murphy

En Prime Video el 1 de diciembre

Prime Video estrenará la comedia Navidad en ‘Candy Cane Lane’, la primera película navideña de Eddie Murphy el próximo 1 de diciembre. Con Navidad en ‘Candy Cane Lane’ el público vivirá la magia de las fiestas con la ayuda de personajes mágicos y un caos inesperado.

Navidad en ‘Candy Cane Lane’ está protagonizada por Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, D.C. Young Fly, Riki Lindhome, Anjelah Johnson-Reyes, Lombardo Boyar, Danielle Pinnock y Timothy Simons.

Eddy Murhpy protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris (Eddie Murphy), sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos en toda la ciudad. A riesgo de arruinar las fiestas para su familia, Chris, su esposa Carol (Tracee Ellis Ross) y sus tres hijos deben correr contrarreloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.

Navidad en ‘Candy Cane Lane’ está dirigida por Reginald Hudlin y escrita por Kelly Younger, quien escribió el guion basándose en sus propias experiencias navideñas en ‘Candy Cane Lane’, El Segundo, California. Ron Howard, Brian Grazer, Eddie Murphy, Karen Lunder y Charisse Hewitt-Webster se encargan de la producción, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Doug Merrifield. La película reúne al director Reginald Hudlin, a Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, Boomerang (El príncipe de las mujeres).

Tráiler de ‘Golpe a Wall Street’

En cines el 6 de octubre

La distribuidora DeAPlaneta ha publicado el tráiler de ‘Golpe a Wall Street’ (título de estreno en España de ‘Dumb Money’), película que llegará a las salas de cine españolas el próximo 6 de octubre.

La comedia dramática tendrá su premiere española en la sección Perlak de la 71ª edición del Festival de cine de San Sebastián, optando así al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. La sección Perlak está configurada por destacados largometrajes que han sido aclamados por la crítica y han sido proyectados en los festivales más prestigiosos dedicados al séptimo arte.

El aclamado director Craig Gillespie (‘Cruella; Yo’, ‘Tonya’) reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Globo de Oro y al BAFTA Paul Dano (‘Los Fabelman’, ‘The Batman’, ‘Pozos de ambición’) para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Globo de Oro Seth Rogen (‘Casi imposible’), Shailene Woodley (‘Divergente’), Sebastian Stan (‘Vengadores: Endgame’) y Anthony Ramos (‘En un barrio de Nueva York’), los nominados al Emmy Nick Offerman (‘El fundador’) y Vincent D’Onofrio (‘La chaqueta metálica’) y la ganadora del Globo de Oro y el Premio Emmy por «Betty» America Ferrera (‘Barbie’).

Completan el reparto Pete Davidson (‘El rey del barrio’), Myha’la Herrold (‘Muerte, muerte, muerte’), Talia Ryder (‘Nunca, casi nunca, a veces, siempre’) y Dane DeHaan (‘Oppenheimer’).

Basada en el libro «La red antisocial» del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron ‘La red social’ (2010) y ‘21: Black Jack’ (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, ‘Golpe a Wall Street’ explica como, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

‘Golpe a Wall Street’ tendrá su premiere mundial el próximo viernes 8 de septiembre en el Festival de cine internacional de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations.

Sinopsis oficial:

‘Golpe a Wall Street’ nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.

En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

Han hecho una película sobre lo que pasó con GameStop

Y la protagoniza Paul Dano junto a otros grandes actores

DeAPlaneta estrenará en cines la comedia dramática ‘Golpe a Wall Street’ (título que se le ha dado en España a ‘Dumb Money’). El exitoso y reputado director Craig Gillespie (‘Yo, Tonya’) reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Emmy Paul Dano (‘Los Fabelman’, ‘The Batman’, ‘Pozos de ambición’) para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Emmy Seth Rogen (‘Casi imposible’), Nick Offerman (‘El fundador’), Shailene Woodley (‘Divergente’), Sebastian Stan (‘Vengadores: Endgame’), Vincent D’Onofrio (‘La chaqueta metálica’), Anthony Ramos (‘En un barrio de Nueva York’) y la ganadora del premio Emmy America Ferrera (‘Betty’).  Completan el reparto Pete Davidson (‘El rey del barrio’), Myha’la Herrold (‘Muerte, muerte, muerte’) y Dane DeHaan (‘La cura del bienestar’).

Basada en el libro ‘La red antisocial’ del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron ‘La red social’ (2010) y ‘21: Black Jack’ (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, ‘Golpe a Wall Street’ explica cómo, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

Sinopsis oficial:

‘Golpe a Wall Street’ nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.

Crítica: ‘The last of us’

Una temporada para calcar la primera parte de la saga

El próximo 16 de enero HBO Max estrena el live action de ‘The last of us’ empezando así una nueva emisión semanal que atrapará a muchos. La adaptación del juego desarrollado en su día por Bruce Straley y Neil Druckmann (‘Uncharted’) ha sido llevada al formato televisivo de la mano de Craig Mazin quien sigue con sus historias dramáticas alejándose aún más de sus primeras comedias. Ya nos sorprendió con ‘Chernobyl’ y ahora aliándose con Druckmann nos sumerge exitosamente en una aventura de zombies, traumas personales y supervivencia.

Siempre es difícil transmitir a la audiencia las mismas sensaciones que tiene jugando a un juego a través de una película o serie porque al fin y al cabo el usuario es parte de la historia manejando a los personajes con su mando. Pero ‘The last of us’ pertenece a esa corriente de juegos que ofrecen durante sus partidas una experiencia cinematográfica por la gran cantidad cinemáticas que tiene. Quizá por eso la serie puede funcionar bien y ganarse incluso a los gamers, ya que logra que nos metamos en su dramática historia y revivamos las fases del juego, aunque sin llegar a imbuirnos tanto terror. Seguramente la serie se gane un buen número de adeptos jugones pero no sin antes pasar por el examen de un casting (Pedro Pascal y Bella Ramsey) que no tiene precisamente un parecido físico próximo al de los protagonistas del juego de Naughty Dog.

¿Qué sucede en ‘The last of us’? La acción transcurre en una realidad alternativa veinte años después de arrancar un brote contagioso. El hongo Cordyceps, que a día de hoy solo era parásito en insectos, se pasa a los humanos según esta ficción. Se convierten así en unos zombies que parece que tienen verrugas gigantes y amorfas como las del papiloma humano. Se comportan de manera violenta y simbiótica, comunicándose además como si fuesen una colonia.

Tenemos explicación para este apocalipsis, no como sucedió en el cómic y serie de ‘The walking dead’. Tranquilos, Mazin ha asegurado que no van a alargar tanto la serie. Esta primera temporada de la serie ‘The last of us’ abarca todo el primer juego, incluyendo los caníbales en Silver Lake, las luciérnagas y la última y trascendental conversación entre Ellie y Joel. Aún con todo y con eso emplea espacio para recrearse en algunos precedentes. Después de todo el juego tiene muchos momentos para reabastecerse y más escenas de acción con zombies y bandidos. Si te lo pasabas en su totalidad en unas quince horas la serie nos comprime la narración en unas nueve.

Esta producción repite los mismos pasos del juego llevando algunos a límites más espectaculares. La primera secuencia se parece a la de ‘Un lugar tranquilo 2’ y los zombies corren y saltan como en ‘Guerra mundial Z’ pero la comparativa más directa y reciente es con ‘The Walking Dead’. Es una serie muy similar pero no se despista con tantos personajes y tiene mejor ritmo. Además empieza con un interesante debate con hongos sobre la mesa y nos brinda una genial apertura en el segundo capítulo que me ha recordado a los mejores momentos de ‘The Strain’, donde también había un enfoque científico y un posterior escenario apocalíptico.

El opening podría decirse que es a lo ‘Juego de Tronos’ pero formando el mapa con liquen y hongos. Comparte también con ‘Juego de tronos’ a parte del equipo de maquillaje y prostéticos que se ha traído Mazin de ‘Chernobyl’. En lo sonoro, participa el mismo compositor musical, Gustavo Santaolalla. En cuanto al vestuario y peluquería a los personajes les han peinado y vestido igual pero como mencionaba el parecido es bastante lejano y de la cara de Ellen Page a la de Ramsay hay un trecho. Tess (Ana Torv) es para mí la mejor escogida del casting. Como curiosidad o huevo de pascua, han dado papeles secundarios a actores como Ashley Johnson y Jeffrey Pierce, quienes doblaban a Ellie y Tommy en la versión de consola. Todos, incluidos los dos protagonistas, actúan acorde a las escenas del juego y la personalidad de sus personajes. Está claro que la manera en cómo plantaba cara en ‘Juego de Tronos’ le ha valido a Ramsay el papel de esta niña que está un tanto trastornada y es un auténtico dolor de muelas.

La ambientación post apocalíptica es buena. Mejor que la de ‘DMZ’ o ‘Y el último hombre’ e incluso que algunas etapas de ‘The Walking Dead’ o ‘Sweet Tooth’. La relación entre los personajes de distintas edades es igual de importante que en esas series, pero el tratamiento de esta serie es mejor. Por eso tenemos varios episodios flashback (me sobran los episodios tres y siete), que se desconectan un poco de la trama para mostrar solo al final cuál es su razón de ser. Pero lo más importante es que ‘The last of us’ tiene buen equilibrio entre drama, terror y acción. Si os gusta el juego o esta serie os recomiendo una obra muy similar en algunos aspectos, ‘Melanie. The girl with all the gifts’.

Nuevos carteles de ‘The last of us’

Todos los personajes de ‘The last of us’

El 16 de enero llega a nuestras pantallas ‘The last of us’ gracias a HBO Max. De momento se estrenará una primera temporada con nueve episodios.

La serie está basada en el videojuego con el mismo nombre, aclamado por la crítica y desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas de PlayStation. Escrito y producido por Craig Mazin y Neil Druckmann.

‘The last of us’ está protagonizada por Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence. Ashley Johnson y Troy Baker también forman parte del reparto.

Actualizamos la noticia con el tráiler de la serie.

Os dejamos los carteles de la serie a continuación.

Sinopsis

‘The last of us’ tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EEUU y depender el uno del otro para sobrevivir.

Fecha de estreno para la adaptación de ‘The last of us’

En HBO el 16 de enero de 2023

La primera temporada, de nueve episodios, de la nueva serie de HBO ‘The last of us’ se estrena el próximo lunes 16 de enero en 4K en HBO Max. ‘The last of us’ tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

Protagonizada por Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence. Ashley Johnson y Troy Baker también forman parte del reparto.

‘The last of us’, basada en el videojuego del mismo nombre aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, está escrito y producido por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. Producida por PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

HBO lanza un teaser de ‘The last of us’

La serie llega a HBO Max en 2023

La serie dramática original de HBO ‘The last of us’, basada en el videojuego homónimo aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, se estrena en 2023 en HBO Max.

La historia de ‘The last of us’ tiene lugar veinte años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente de carácter recio, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

En el reparto destacan Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon, Elaine Miles como Florence y Ashley Johnson y Troy Baker.

‘The last of us’ está escrita y producida por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog producen.

Adelanto del live action de ‘The last of us’

Podemos ver a Pedro Pascal y Bella Ramsey como Joel y Ellie

HBO estrenará la versión en acción real del afamado videojuego ‘The last of us’ y podemos ver un primer teaser. Pedro Pascal y Bella Ramsey son quienes encarnan a Joel y Ellie, el duo de supervivientes que lucha por salir adelante juntos en un escenario post-pandemia. Ambos actores han trabajado en la misma serie (‘Juego de Tronos’) pero hasta ahora no habían coincidido nunca en un set de rodaje. Además trabajan en esta adaptación Nick Offerman (‘Devs’), Anna Torv (‘Fringe’), Gabriel Luna (‘Terminator: destino oscuro’) o Murray Bartlett (‘The White Lotus’) entre otros.

Neil Druckmann (guionista de los juegos ‘Uncharted’ y ‘The last of us’) y Craig Mazin (‘Chernobyl’) son los encargados de llevar a cabo este proyecto en forma de serie de televisión que tiene previsto su estreno en 2023.

Crítica: ‘La historia de las palabrotas’

El mejor P**o documental que vais a ver este año. ‘La historia de las palabrotas’

El pasado 5 de enero llegó a Netflix uno de las mejores series que vais a poder ver este año, ‘La historia de las palabrotas‘. Si, lo digo sin duda alguna y es que un documental presentado por Nicolas Cage en el que nos hablan de la historia de las palabrotas no puede disgustar a nadie.

Esta serie consta de seis episodios en los que se adentran en los orígenes de «j*oder’, ‘m**rda», «perra», «capullo», «co*o» y «maldito» en la lengua inglesa.

Cada episodio dura unos 21 minutos de duración, contados de una manera bastante dinámica y tenemos a varios expertos en la materia. Comediantes, personas que trabajan escribiendo en diccionarios o personas que se dedican al estudio de este tipo de palabras.

No solo nos enseñan que son palabras mal sonantes, sino que también se utilizan como palabras de júbilo, palabras para desahogarnos o incluso una herramienta contra el sistema.

Vemos la importancia de estas palabras en nuestro vocabulario. Su poder, según qué género son buenas o malas. Es decir, algunas de las referidas al género femenino son despectivas y mientras tanto en el género masculino todo lo contrario.

Es divertida la manera de interpretar las distintas palabrotas, cuando ser mal hablado no siempre es para insultar.

Otra de los temas que se tocan en este documental es la utilización de estas palabras en el cine. De su importancia a la hora de influir en la manera de clasificar una película por edad. Según el número de veces que se pronuncian en pantalla las catalogan para una edad u otra. Incluso averiguamos con cierta sorpresa qué actor dice más palabrotas.

Por supuesto Nicolas Cage está a la altura como presentador, este papel era para él y se le ve en su salsa gritando a los cuatro vientos los distintos tacos que van saliendo en los episodios.

Entre los invitados que vemos tenemos a Nikki Glaser, London Hughes, Elvis Mitchell, Melissa Mohr, Kary Stamper, DeRay Davis, Nick Offerman, Sarah Silverman, Benjamin Bergen, Joel Kim Booster, Jim Jeferies, Patti Harrison, Open Mike Eagle, Zainab Johnson, Mireille Miller-Young, Baron Vaughn, Isiah Whitlock Jr. o Alice Castile.

Dirigida por Christopher D’Elia y escrita por Bellamie Blackstone. ‘La historia de las palabrotas’ nos adentran en la historia de palabras de uso diario que no a todo el mundo le gustan. Espero con ganas que decidan a hacer más temporadas de este educativo documental.