Acción y gore se unen hoy en la noche de la Zombie Walk

Hoy en nuestro tercer día, hemos tenido la ocasión de ver un montón de películas y disfrutar de nuevos momentos en este gran festival. También hemos tenido la ocasión de ver a Hugo Stiglitz, que ha recibido el Premio Nosferatu, por toda su carrera. El actor mexicano, conocido por cintas como ‘Noche de pánico’, ‘Seducción y muerte’ o ‘El fantasma del lago’ ha sido recibido con el gran cariño del público. También hemos visto a la directora y protagonistas de ‘La hermanastra fea’. Emilie Blichfeldt, Lea Myren y Thea Sofie Loch, han sido super simpáticas y muy emocionadas por la gran acogida de su película. Y otro de los grandes momentos del día ha sido poder conocer a Kenji Tanigaki y a Miao Xie, director y actor de ‘The Furious’, que han disfrutado de lo lindo en la proyección de su película.

El equipo de ‘Gaua’ al completo también ha estado disponible durante el festival, ya sea para la presentación de su película, en el photocall y para declaraciones.

Durante el día de hoy también se ha dado el I Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina a Ángeles Huerta, por su obra ‘Lampreas’. Seleccionada entre 31 propuestas internacionales por su mirada femenina, calidad literaria y originalidad dentro del género. También se han dado los premios SGAE Nova Autoria, a la Mejor Dirección-Realización y Mejor Guion Original ha sido para ‘Furia’ de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol (ESCAC). Mejor Música Original se lo ha llevado Sergio Rojas por ‘Matcha’.

Y por supuesto ha sido la Zombie Walk, ese día tan especial en que toda la ciudad de Sitges se viste con sus mejores galas y sale a caminar cual muerto viviente. Con unos maquillajes espectaculares, las calles se han convertido en una gran pesadilla para los viandantes vivos.

‘The ugly stepsister (La hermanastra fea)’ (crítica completa)

Un giro más a las distintas versiones de ‘La Cenicienta’ y esta vez seguimos a Elvira, una de las hermanastras, que su único sueño es ser el amor del príncipe.

Invitadas al baile para que el príncipe elija con quien casarse, Elvira, se somete a un sinfín de chapuzas estéticas, que realmente le dan resultado, pero que al ser en una época un tanto antigua, son algo desagradables de ver. Además de otras ayudas extras para conseguir mantener un tipo de escándalo.

La tiranía de la belleza se impone en esta historia, como digo, con escenas algo desagradables, pero todas llenas de sentido, en un cuento un tanto macabro, en lo que lo importante es verse la más bella del reino, para conseguir su gran objetivo. Cambian cosas en cuanto al cuento original, pero en general es bastante fiel.

‘La hermanastra fea’ es un entretenimiento bastante gore pero al que le falla un poco su ritmo lento. Pero aun así, recomiendo su visionado, una apuesta algo distinta a lo que estamos acostumbrados.

Comentado por Vicky Carras.

‘Orang ikan’ (‘Enemigos’, ‘Monster Island’) (crítica completa)

‘Orang Ikan’, también conocida como ‘Monster Island’, combina cine bélico y de monstruos en plena Segunda Guerra Mundial. Un soldado estadounidense y un militar japonés, enemigos naturales, deben cooperar en una isla para sobrevivir al ataque de una criatura marina. La premisa recuerda a ‘Enemigo mío’, aunque con un enfoque pulp y un villano anfibio que encarna la lucha primigenia por la vida.

Protagonizada por Dean Fujioka (‘Fullmetal Alchemist’) y Callum Woodhouse (‘Los Durrell’), la película apuesta más por la acción que por la carga dramática de su conflicto. El monstruo, claramente inspirado en ‘Creature from the Black Lagoon’ y con regusto a los murlocs de ‘World of Warcraft’, se presenta sin tapujos mediante prótesis y máscaras de goma, logrando un efecto artesanal, pero a veces carnavalesco.

‘Orang Ikan’ resulta entretenida y directa, aunque plana en personajes y sin aprovechar su contexto histórico. Una curiosidad de serie B para amantes del género.

Comentado por Furanu.

‘Gaua’ (crítica completa)

‘Gaua’, de Paul Urkijo Alijo, es un filme fantástico-histórico que retrata la España rural del siglo XVII a través de un prisma oscuro, mitológico y reivindicativo. Desde su apertura, similar a ‘Errementari’, con ilustración y voz en off contando una historia antigua, el filme instala una atmósfera de misterio y escalofrío que perdura. La trama sigue a Kattalin, mujer que huye de su marido, se adentra en un bosque nocturno, y encuentra mujeres que comparten cuentos de miedo, y en los relatos ella misma acabará siendo parte de ellos rememorando a mujeres que en pasado sufrieron historias similares.

El vestuario de época impresiona, tan auténtico como los escenarios, y la iluminación trabaja la noche como territorio propio. La fotografía salta a la altura de la de Robert Eggers: momentos de belleza visual épica pero también terrorífica. ‘Gaua’ no es sólo terror, es una alegoría contra el odio, la envidia, el tradicionalismo más rancio. Con su frase final adquiere carácter reivindicativo. Urkijo vuelve a demostrar que la mitología vasca tiene voz y fuerza en la pantalla grande cumpliendo el objetivo propuesto de inmortalizar en medios modernos aquellas historias de la tradición oral.

Comentado por Furanu.

‘We bury the dead’

Un arma estadounidense cae por error en la isla de Tasmania. Miles de personas mueren por culpa de un campo magnético y cientos de voluntarios marchan para ayudar a recuperar los cuerpos. Ava va en busca de su marido sabiendo que hay cadáveres que se están levantando.

La premisa me ha gustado mucho, aunque parezca lo mismo de siempre, está muy bien tratado, como los voluntarios van yendo ayudando a sacar cadáveres o avisando si alguno se levanta. Pero me pasa como en muchas historias de “zombies” y es que a mitad de la película me cambia un poco el chip, que se termina recuperando al final. Por cierto, con cierto humor, bastante irónico.

En general, ‘We bury the dead’ nos plantea situaciones bastante curiosas y maquillaje, fotografía, dirección, están muy bien, se nota mucho el trabajo el trabajo en equipo.

Comentado por Vicky Carras.

‘All you need is kill’ (crítica completa)

La visión de Kenichiro Akimoto es una vibrante re-interpretación del manga que inspiró ‘Al filo del mañana’. En un futuro dominado por una presencia alienígena gigantesca y un ataque por sorpresa, su protagonista revive una y otra vez la misma batalla, atrapada en un bucle temporal que combina acción y humor.

Akimoto apuesta por un estilo visual angular y colorido, más cercano a la novela gráfica europea que al anime japonés. Su narrativa, lejos de caer en la monotonía, convierte la repetición en una forma de aprendizaje y autodescubrimiento.

Centrada en la perspectiva femenina, la historia adquiere un tono más emocional y reflexivo sobre la resiliencia, la identidad y sobre todo a cerca del sentido de la vida. ‘All you need is kill’ no solo adapta fielmente y con licencias el manga original, sino que potencia su mirada hacia lo humano, consolidándose como una de las obras más imaginativas de la ciencia ficción bélica moderna.

Comentado por Furanu.

Cortometrajes

Un total de siete cortometrajes, ha sido una de las sesiones en las que hemos estado hoy. Sin duda, es un gustado poder acudir a pequeñas maratones así, ya que ves trabajos muy diferentes y con animaciones diversas.

En este caso, hemos tenido la oportunidad de ver ‘Sisowath Quay’, ‘First Light’, ‘Todos los futuros’, ‘Amarelo banana’, ‘The gnawer of rocks’, ‘Dreamwalker’ y ‘Signal’. No voy a comentar todos, pero me quedo con la simpleza y bondad de ‘First Light’ con una historia conmovedora y que llega de lleno al corazón. Y con ‘The gnawer of rocks’, un cortometraje en stopmotion que nos narra un cuento inuit, super chulo y con un diseño precioso.

Comentado por Vicky Carras.

‘The Furious’

Tenemos ante nosotros una de las mejores cintas de artes marciales del año. Si, lo sé, es mucho decir, pero es que ‘The Furious’ es increíble. Una mafia que trafica con niños, pero esta vez, han dado con la niña equivocada, su padre va a ir a buscarla hasta el fin del mundo. Junto a él se une un periodista que busca a su pareja y que desapareció mientras investigaba el mismo caso.

Todo esto, da igual, lo que importa que desde el minuto uno ya vemos patadas, puñetazos y un sin fin de personas en el suelo después de recibir una gran paliza por parte de este padre mudo. Tiene unas coreografías increíbles, que puedo decir cuando parte del reparto ha aparecido en ‘The Raid’. Es una pasada. Sobre todo si os gustan las artes marciales.

Comentado por Vicky Carras.

‘V/H/S Halloween’ (crítica completa)

Octava entrega de la antología de películas que cada año reúne a directores entorno a una temática, el metraje encontrado y el terror. En esta ocasión el leitmotiv es la festividad de Halloween, transcurriendo en el país que más la ha popularizado, Estados Unidos, pero con un segmento que sucede en España dirigido por Paco Plaza y escrito por Alberto Marini. V/H/S centra su acción en material que ficticiamente se ha encontrado en cintas de vídeo. En el caso del episodio español se trata de dos: una grabación del móvil de un adolescente y el material captado por personal de la policía. Original historia que os hará plantearos si colaros en un caserón y si coger ciertas llamadas.
Pero ha habido historias que también nos han llamado la atención y divertido sobremanera. ‘Fun size’ es el más gracioso y uno de los que tiene el ritmo más frenético. Con un macabro personaje y muchos dulces, Casper Kelly (guionista de ‘Mandy’) nos plantea una fábrica de pesadillas y un castigo más que desorbitado. Por otro lado, Micheline Pitt nos quita las ganas de meternos en una casa del terror factoría casera en un pasaje muy gore que recorre algunos clásicos de la noche de brujas.

Comentado por Furanu.