Google DeepMind y A24 anuncian un acuerdo para usar IA en el cine

Una alianza que coincidirá con un proyecto que reconstruirá un gol perdido de Pelé

La irrupción de la inteligencia artificial generativa en el sector audiovisual continúa acelerándose. Esta semana, Google DeepMind ha anunciado una alianza estratégica con el prestigioso estudio cinematográfico A24 para desarrollar nuevas herramientas destinadas a la producción cinematográfica. Paralelamente, la compañía también ha presentado un ambicioso proyecto de reconstrucción visual mediante IA del famoso gol que Pelé marcó en 1959 y que nunca fue grabado en vídeo.

Ambos anuncios muestran el enorme potencial de estas tecnologías, pero también reabren un debate cada vez más presente en la industria cultural: ¿dónde termina la reconstrucción histórica y dónde comienza la reinterpretación artificial de los hechos?

Una alianza inédita entre Google DeepMind y A24

Google DeepMind y A24 han confirmado una colaboración de investigación y desarrollo centrada en la creación de nuevas herramientas para cineastas. Las compañías han presentado la colaboración como una iniciativa de investigación destinada a desarrollar nuevas herramientas para cineastas, insistiendo en que los creadores seguirán desempeñando un papel central en el proceso creativo. Según se afirma en The Wall Street Journal, Google no tendrá acceso al catálogo de A24.

La operación incluye además una inversión estimada en unos 75 millones de dólares por parte de Google, convirtiéndose en la primera participación de la compañía tecnológica en un estudio cinematográfico. Diversas informaciones apuntan a que los primeros desarrollos podrían estar relacionados con herramientas de preproducción, planificación visual y generación de materiales de apoyo para rodajes.

Aunque los responsables de la iniciativa insisten en que no se trata de sustituir a los creadores, la noticia ha generado reacciones encontradas entre profesionales y aficionados al cine, especialmente en un momento en el que Hollywood sigue debatiendo el impacto de la IA sobre el empleo creativo y los derechos de autor.

El gol de Pelé que nunca fue grabado vuelve gracias a la inteligencia artificial

El segundo anuncio resulta aún más delicado desde el punto de vista histórico. Google DeepMind ha trabajado junto a la familia de Pelé, historiadores y periodistas para recrear visualmente uno de los goles más legendarios de la carrera del futbolista brasileño. El tanto fue anotado en 1959 y, pese a su enorme fama, nunca llegó a registrarse en imágenes de vídeo.

Para ello, el equipo utilizó fotografías, testimonios, crónicas periodísticas y documentación histórica con el objetivo de generar una representación audiovisual aproximada del momento. El propósito declarado es preservar y divulgar un episodio fundamental de la cultura deportiva mundial.

Entre la preservación y la distorsión de la historia

Precisamente aquí aparece la cuestión más controvertida. La IA puede convertirse en una herramienta extraordinaria para acercar acontecimientos históricos a nuevas generaciones, especialmente cuando apenas existen documentos audiovisuales. Sin embargo, también plantea riesgos evidentes si las reconstrucciones no se identifican claramente como recreaciones.

Una imagen generada mediante inteligencia artificial puede transmitir al espectador una sensación de autenticidad que no siempre corresponde con la realidad histórica. Cuando hablamos de figuras tan relevantes como Pelé o de acontecimientos que forman parte de la memoria colectiva, la línea entre documentación y recreación puede volverse especialmente difusa.

El peligro no reside únicamente en la tecnología, sino en el uso que se haga de ella. Una reconstrucción transparente y correctamente contextualizada puede tener un enorme valor educativo. En cambio, si el público no es consciente de que está observando una interpretación generada por algoritmos, el resultado podría acabar alterando la percepción histórica de hechos que nunca fueron registrados.

Un debate que apenas acaba de comenzar

La colaboración entre Google DeepMind y A24 demuestra que la inteligencia artificial ya forma parte del futuro inmediato del cine. Al mismo tiempo, proyectos como la recreación del gol perdido de Pelé evidencian que estas herramientas también empiezan a intervenir en la construcción de la memoria cultural.

La tecnología ofrece posibilidades fascinantes para preservar patrimonio, reconstruir episodios desaparecidos y facilitar nuevos procesos creativos. Pero también obliga a establecer límites claros y mecanismos de transparencia que permitan distinguir entre documento histórico y recreación artificial.

La industria audiovisual se encuentra ante una oportunidad enorme. La cuestión será determinar si la IA se convierte en una herramienta para complementar la memoria colectiva o si, por el contrario, acaba reescribiéndola sin que el espectador llegue a ser plenamente consciente de ello.

Pelip, una herramienta IA para agilizar la producción audiovisual

La plataforma desarrollada por AlPlano Films permite transformar un guion en presupuestos, planes de rodaje y estrategias de financiación en cuestión de minutos

La inteligencia artificial continúa ganando terreno en la industria audiovisual, pero Pelip busca diferenciarse con una propuesta orientada específicamente a las necesidades de productores y profesionales del cine. La nueva plataforma, impulsada por la productora navarra AlPlano Films, ha sido presentada en Valencia durante Promercat bajo el lema «Del guion a la distribución sin salir de Pelip (IA)».

El proyecto fue dado a conocer por Coque Serrano, Edurne San José y Juan Malcolm, responsables de una herramienta que pretende simplificar algunas de las tareas más complejas y laboriosas de la fase de preproducción cinematográfica. Su objetivo es reducir tiempos, costes y carga administrativa en la preparación de proyectos audiovisuales, concentrando en una única plataforma procesos que tradicionalmente requieren semanas de trabajo y la intervención de múltiples departamentos.

Del guion al presupuesto con un solo sistema

Pelip permite cargar un guion y obtener automáticamente una serie de documentos fundamentales para poner en marcha una producción. Entre ellos se encuentran análisis narrativos, desgloses técnicos por departamentos, planes de rodaje, presupuestos adaptados a los estándares del ICAA, propuestas de financiación y estrategias de distribución.

La plataforma está orientada especialmente a productoras, productores ejecutivos, directores de producción y profesionales que participan en las etapas de desarrollo, búsqueda de financiación o preparación de expedientes para ayudas públicas y mercados internacionales. Según explican sus creadores, la intención no es sustituir el trabajo de los profesionales, sino proporcionar una base sólida que agilice la toma de decisiones y reduzca la carga burocrática de los equipos.

Un equipo virtual de especialistas

Uno de los aspectos más llamativos de Pelip es que la herramienta funciona mediante distintos perfiles de inteligencia artificial especializados en áreas concretas de la producción audiovisual. Entre ellos se encuentran figuras equivalentes a Script Doctor, Director de Arte, Diseñador de Producción, Director de Casting, Jefe de Producción, Jefe de Localizaciones, Ayudante de Dirección, Productor Ejecutivo, responsable de Ventas Internacionales y Auditor ICAA.

Estos perfiles trabajan de forma coordinada, permitiendo que cualquier modificación realizada en una parte del proyecto tenga repercusión inmediata sobre el resto de elementos. Por ejemplo, un cambio en el calendario de rodaje puede actualizar automáticamente el presupuesto o alterar las previsiones de financiación.

Adaptada al sector audiovisual español

A diferencia de otras herramientas generalistas de inteligencia artificial, Pelip ha sido desarrollada específicamente para el mercado español. La plataforma trabaja en español y contempla aspectos clave como la legislación vigente, los convenios laborales del sector, los incentivos fiscales autonómicos y los requisitos exigidos por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

Además, todos los resultados generados son revisables y auditables, permitiendo a los profesionales verificar cada partida o documento antes de incorporarlo a sus proyectos. Actualmente, Pelip se encuentra en fase de pruebas antes de su lanzamiento definitivo. Los profesionales interesados ya pueden solicitar información y participar en las primeras demostraciones a través de la web oficial de la plataforma.

Con esta iniciativa, AlPlano Films traslada al ámbito tecnológico la experiencia adquirida durante años de trabajo en el desarrollo y producción de largometrajes, ofreciendo una herramienta que aspira a convertirse en un nuevo aliado para la industria audiovisual española.

Acudimos a la presentación de ‘Una conversación pendiente’ en Madrid

El peso de lo nunca dicho como motor dramático

Esta mañana ha tenido lugar la presentación en Madrid del cortometraje ‘Una conversación pendiente’. Se celebró con una notable asistencia de rostros conocidos que desfilaron por el photocall, consolidando el interés que ha despertado el proyecto.

Acudieron al acto la directora Cecilia Gessa y sus dos actores protagonistas: Salva Reina y Carlos Bardem. Pero por el photocall previo a la proyección pasaron artistas como Mónica Bardem, Javier Botet, Víctor Clavijo, Carolina Bona, Nerea Barros, Christian Checa, Denise Peña, Mauricio Morales, David Pareja, David M. Santana, Arlette Torres, Mario Mayo, Sara Escudero Tati Ballesteros, Sara Jiménez o Aldhara que es la cantante del cortometraje. Podéis ver a estos y otros asistentes en la galería que ubicamos al pie de esta noticia.

La proyección: una propuesta muy íntima y desafiante dirigida por Cecilia Gessa

Tras el paso por el photocall, tuvo lugar la proyección de ‘Una conversación pendiente’, el nuevo trabajo de Cecilia Gessa, quien planteó una obra de corte íntimo centrada en el poder de la palabra y los sentimientos reprimidos.

El cortometraje, protagonizado por Carlos Bardem y Salva Reina, presenta interpretaciones sostenidas por el peso emocional que ambos actores han sabido transmitir. No solo ha sido buena decisión contar con estos dos actores, sino que es muy interesante que dos hombres interpreten esta obra en la que los tópicos y la educación de hermetismo volcada en la niñez están en tela de juicio.

Una historia sobre lo no dicho

Rodado en localizaciones de Cuenca, el cortometraje construyó su atmósfera a partir de espacios cerrados. La ciudad de las casas colgantes es el escenario para tocar esos temas que a muchos les quedan pendientes hasta bien entrada su adultez. El relato no puede recibir otro calificativo que el de íntimo y quizá por ello la pantalla recorta el espacio presentándose en 4:3.

La historia aborda temas como la amistad, la verdad en la vida y el deseo contenido, proponiendo una reflexión sobre cómo las palabras que no se pronuncian pueden condicionar profundamente las relaciones personales y el devenir de nuestras relaciones. Y hace todo esto en poco más de 10 minutos, poca broma.

Web oficial del corto.

Break On Time 2025 celebra una noche de talento, música y creatividad en el Palacio de Cibeles

La segunda edición del certamen internacional de guiones celebrado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles consolida su posición como una cita imprescindible para el talento audiovisual

Madrid se vistió de gala para acoger la segunda edición de Break On Time, el certamen internacional de guiones organizado por ISII Group, que tuvo lugar en la majestuosa Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Con 679 guiones presentados desde todo el mundo, el evento reafirma su posición como una de las plataformas más relevantes para descubrir y producir nuevas voces del audiovisual.

La velada reunió a un nutrido grupo de figuras del cine y la televisión, entre ellas Karla Sofía Gascón, Marta Etura, Aura Garrido, Jorge Coira, Kike Maíllo y David Victori, miembros del jurado, además de intérpretes como Manuela Velasco, Berta Galo, Nerea Barros, Antonio Velázquez o Irene Arcos.

Antes del acto principal, los asistentes recorrieron una experiencia inmersiva que recreaba universos cinematográficos —del terror a la comedia romántica— y participaron en una colorida alfombra amarilla. La noche arrancó con una original batalla de gallos temática, seguida de una brillante intervención de Antonia San Juan, que aportó humor y emoción como maestra de ceremonias.

El certamen, celebrado en colaboración con RTVE, Madrid Film Office, Kinépolis, ESCAC y ALCINE, entregó diez galardones en diversas categorías. Entre los premiados destacaron Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal (Mejor Guion de menos de 59’), Víctor Almazán por Ratas de Hamelín (Mejor Guion de Animación) y Luis María Ferrández González por Explosión (Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje).

La noche estuvo amenizada por una banda de jazz y las actuaciones de Vicco y Marlena, que pusieron ritmo a una gala repleta de creatividad.

Para Silvia Carvalho, CEO de ISII Group y creadora del certamen, Break On Time representa “una plataforma donde el talento no solo se celebra, sino que se produce”. Con una clara vocación internacional, el evento refuerza la apuesta por convertir las palabras en imágenes, promoviendo una industria más accesible y dinámica.

Break On Time 2025 se consolida así como una cita imprescindible para el talento emergente del cine y la televisión, uniendo innovación, espectáculo y compromiso con las historias que marcarán el futuro del audiovisual.

  • Premio a Mejor Guion de Menos de 59’: Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal.
  • Premio Especial ALCINE a Mejor Guion de Cortometraje: Kilian Saldaña i González y Yulen Ramos por Singularidad.
  • Premio a Mejor Guion de Animación: Víctor Almazán por Ratas de Hamelín.
  • Premio a Mejor Guion de Documental: Fabrizio Santana y Lola Marrero por Silencioso sufrimiento.
  • Premio a Mejor Guion de Serie: Enrico Udenio por Jurado.
  • Premio Especial Madrid Film Office a Mejor Guion de Serie: Samuel Henríquez Larrazábal por Un millón de ojos.
  • Premio Especial ESCAC al Talento Emergente en Guion de Largometraje: Gwenn Joyaux por Niños que caminan solos en el desierto.
  • Premio a Mejor Guion de Ficción: Arturo Ruiz Serrano y José Manuel Carrasco por Desde arriba.
  • Premio Especial Kinépolis a Mejor Guion de Largometraje: Sergi Domènech Casas por Mussara: «El secreto de la montaña».
  • Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje: Luis María Ferrández González por Explosión.

Actividades profesionales y formativas del Festival Cine por Mujeres

La séptima edición se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre

La VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid refuerza su compromiso con la igualdad en la industria audiovisual con 13 actividades profesionales y formativas gratuitas, que reunirán a destacadas figuras del cine internacional. Directoras, actrices y productoras como Esther García, Charlène Favier, Katalin Gödrös, Arantxa Echevarría, Martina Gusman, Antonia Zegers, Pilar Castro, Petra Martínez o Enriqueta Carballeira participarán en encuentros, mesas redondas y clases magistrales abiertas al público.

Estas propuestas, centradas en visibilizar el papel de las mujeres en todas las fases de la creación cinematográfica, se celebrarán en espacios como la Casa de América, el Espacio Fundación Telefónica o el Goethe-Institut Madrid, entre otros. Dirigidas tanto a profesionales como a jóvenes en formación, las actividades buscan ofrecer referentes femeninos que inspiren un futuro más equitativo dentro del cine.

PROGRAMACIÓN DE FORMACIÓN E INDUSTRIA

 1# Miércoles 29 oct. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Conferencia. “El estrellato femenino en España: breve recorrido por la historia del cine español a través de sus actrices”.

Relectura de la historia del cine español a través de sus actrices más icónicas, subrayando el modo en que estas pudieron encarnar los discursos de género, que eran hegemónicos en cada época, o evidenciar sus contradicciones o resistirse a los mismos. Hablaremos de cómo actrices, divas y folclóricas como Aurora Bautista, Emma Penella, Sara Montiel, Lola Flores o Marisol encarnaron, durante la etapa franquista, modelos de feminidad en muchas ocasiones complejos y contradictorios, así como de los nuevos arquetipos femeninos que surgieron en el cine de la transición y de la primera democracia, incorporados en la imagen moderna de nuevas estrellas como Mercedes Sampietro, Ángela Molina, Carmen Maura o Victoria Abril.

– Participa: María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

 

2# Miércoles 29 oct. 17.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción simultánea).

Presentación de publicación. “Helena Wittmann. ¿Dónde está el azul?”

– Participan: Helena Wittmann (Alemania), cinematógrafa y directora, Antonio Miguel Arenas (España), editor, y Domingo Sánchez Mesa (España), editor.

– Con la colaboración del Proyecto FicTrans y el Festival Jóvenes Realizadores.

 

3# Miércoles 29 oct. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con la actriz Pilar Castro

– Participa: Pilar Castro, actriz. (España) y María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del Festival.

 

4# Jueves 30 oct. 20.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

Mesa redonda. “Cultura en resistencia: el Goethe-Institut y la huelga de actores de 1975”.

– Presenta: Alba Sotorra (España), directora. Participan: David Lara (España), productor y supervisor creativo, Petra Martínez (España), actriz y Enriqueta Carballeira (España), actriz. Modera: David Lara.

– Con la colaboración del Comisionado para la celebración de los 50 años de libertad.

 

5# Sábado 1 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Memoria histórica. La España de los años 50 y el papel de la mujer en la prensa escrita”. Tras la proyección de la película: Olvido, Inés París, 2025.

– Participa: Inés París (España), directora, guionista y productora. Presenta: Linda D’Ambrosio, investigadora y docente.

– Actividad organizada con la colaboración de LA DALIA FILMS.

 

6# Domingo 2 nov. 19.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “VIH: una mirada femenina”. Tras la proyección de los cortometrajes: Positivo y Estigma, Pilar García Elegido, 2000 y 2025.

– Participa: Pilar García Elegido (España), directora, guionista y productora.

 

7# Lunes 3 nov. 19.00 h

CAMPUS CASTELLANA. UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA

Calle de Juan Hurtado de Mendoza nº4. Entrada gratuita hasta completar aforo www.ucjc.edu

Conversación con la productora Esther García

– Participan: Esther García (España), productora, y Piluca Baquero (España), directora del Grado de Cine y Ficción Audiovisual de la Universidad Camilo José Cela. Presenta: Piluca Baquero, UCJC.

 

8# Martes 4 nov. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción simultánea, en lengua de signos y streaming).

Mesa redonda. “¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival”.

– Participan: Eva Aridjis, directora de Adiós Caballos: Las muchas vidas de Q Lazzarus (México), Charlène Favier, directora de Oxana (Francia), Sarah Goher, directora de Happy Birthday (Egipto), y Evi Romen, directora de Happyland (Austria). Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Actividad organizada con la colaboración de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Foro Cultural de Austria en Madrid, Embajada de Francia, Fundación Casa de México en España, Institut Français (España) y UNAM (España).

 

9# Martes 4 nov. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con Arantxa Echevarría, “¿Qué he hecho yo para ser directora?”

– Participa: Arantxa Echevarría (España), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival. Presenta: Diego Mas Trelles, director del festival.

 

10# Miércoles 5 nov. 19.00 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción consecutiva).

Mesa redonda. “Mujeres directoras en Europa: presente y futuro”

– Participan: Katalin Gödrös (Suiza), directora, Narges Kalhor (Alemania), directora, y Mercedes Stalenhoef (Países Bajos), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Con la colaboración de EUNIC, European Union National Institutes for Culture.

 

11# Viernes 7 nov. 19.00 h

CASA DE AMÉRICA

Anfiteatro Gabriela Mistral

Calle Marqués del Duero, 2. Entrada gratuita hasta completar aforo www.casamerica.es

Conversatorio. “Encuentro entre creadoras”

– Participan: Martina Gusman (Argentina), actriz y productora, y Antonia Zegers (Chile), actriz. Presentan: un representante de Casa de América y Carlota Álvarez Basso, directora del Festival.

 

12# Viernes 7 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Relaciones intergeneracionales entre mujeres en la familia”. Tras la proyección de la película: Alguien que cuide de mí, Daniela Fejerman y Elvira Lindo, 2023.

– Participan: Daniela Fejerman (Argentina), directora y guionista, y Elvira Lindo (España), escritora, periodista y directora.

– Actividad organizada con la colaboración de Syldavia Cinema.

 

13# Sábado 8 nov. 20.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Visibilizar la violencia vicaria: ¿El primer paso para detenerla?” Tras la proyección de la película: Onde máis doe, Manane Rodríguez, 2022.

– Participa: Manane Rodríguez (Uruguay), directora, guionista y productora.