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Cibeles de Cine amplía su programación hasta septiembre con nuevos eventos especiales y estrenos

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Proyecciones de ‘Akira’, ‘Kill Bill’, ‘Harry Potter’, ‘Hamnet’, ‘Bad Apples’ y una sesión especial sing along de ‘La La Land’

Cibeles de Cine seguirá siendo uno de los grandes referentes del verano madrileño durante unas semanas más. El ciclo organizado por CentroCentro e ideado y producido por mk2 Cines ha anunciado la ampliación de su programación hasta el 11 de septiembre, incorporando una nueva serie de eventos especiales que reunirán clásicos del cine, estrenos nacionales y proyecciones presentadas por reconocidos divulgadores cinematográficos.

Después de superar los 11.000 espectadores en su undécima edición, el cine de verano instalado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles continuará ofreciendo una programación especial durante agosto y septiembre, consolidándose como una de las citas culturales imprescindibles del verano en Madrid.

‘Akira’, ‘Kill Bill’, ‘Harry Potter’ y ‘Hamnet’, protagonistas de agosto

El calendario de eventos especiales arrancará el 12 de agosto con la proyección de ‘Akira’ en su nueva restauración en 4K. La sesión contará con una presentación a cargo del divulgador cinematográfico Javi Godoy, creador del podcast ‘Haz que pare que’.

Los días 19 y 26 de agosto será el turno de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’, que podrá disfrutarse en dos sesiones cronológicas organizadas junto al ciclo Aeterna. José Arce y Juan Pérez serán los encargados de introducir ambas proyecciones.

El 29 de agosto llegará una de las sesiones más familiares con ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, presentada por Sergio Casas e Iván Fuentes, especialistas en el universo creado por J. K. Rowling.

Por su parte, el 31 de agosto se celebrará una sesión especial de la revista Fotogramas con la proyección de ‘Hamnet’, el nuevo largometraje dirigido por Chloé Zhao, presentada por Laura Pérez y Julieta Martialay.

Septiembre traerá el estreno de ‘Bad Apples’ y una gran despedida con ‘La La Land’

La programación especial continuará el 9 de septiembre con el estreno nacional de ‘Bad Apples’, la nueva sátira dirigida por Jonatan Etzler tras su paso por el Festival de San Sebastián.

Como broche final a esta edición, el 10 de septiembre Cibeles de Cine celebrará su décimo aniversario con una proyección especial sing along de ‘La La Land’. La jornada comenzará a las 20:00 horas con una sesión musical de Vinilos & Spritz y permitirá al público disfrutar de la película cantando sus canciones más populares.

Durante esta última jornada también podrá visitarse por última vez la exposición aérea ‘Un país de puro cine’, una colección de retratos de figuras del cine español realizada con motivo del 50 aniversario del diario El País.

Una experiencia cinematográfica completa en pleno centro de Madrid

Hasta el cierre de la edición, Cibeles de Cine mantendrá su horario habitual con apertura diaria desde las 20:00 horas y proyecciones a las 22:00 horas.

Antes de cada sesión, los asistentes podrán disfrutar de la zona Bar & Lounge con servicio de restauración, además de recorrer la exposición instalada en el recinto y participar en diferentes actividades temáticas programadas a lo largo del verano.

La experiencia continúa apostando por un patio de butacas con 650 asientos equipados con cojines, proyección en alta definición y auriculares inalámbricos para disfrutar de las películas en versión original subtitulada, salvo la programación habitual de los sábados.

Además, mk2 Cines mantiene su colaboración con Campari, que ofrecerá diferentes experiencias durante el ciclo, incluyendo butacas premium con cena y eventos especiales vinculados al cine.

Las entradas ya se encuentran disponibles para todas las sesiones programadas hasta el 10 de septiembre.

Palmarés de los Oscars 2026

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Narramos todos los premios y momentos clave de los Oscars 2026

La 98ª edición de los Premios de la Academia como siempre pasa a ser una noche histórica en Hollywood. Este año, la indiscutible favorita por número de nominaciones era el thriller de terror ‘Sinners (Pecadores)’, que ha hecho historia al romper todos los récords con unas asombrosas 16 nominaciones. Todos sabíamos que el número final de estatuillas se reduciría finalmente y se ceñirían a temas técnicos pero no fue así pues tanto Michael B. Jordan como Ryan Coogler subieron a por premios por Mejor Actor y Mejor Guión respectivamente. Por criterio y casi unánimemente la favorita era la gran epopeya contemporánea de Paul Thomas Anderson, ‘Una batalla tras otra’ con 13 nominaciones. Aunque ambas han acaparado focos y premios en la temporada actual, hay otros títulos que se han quedado fuera o con menos nominaciones, como es el caso de ‘Frankenstein’, ‘Marty Supreme’ o ‘Valor sentimental’ que contaban con la nada desdeñable cantidad de 9 candidaturas, seguidas por el aclamado drama ‘Hamnet’ con 8.

La gala arrancó con un gag usando a ‘Weapons’ como hilo conductor y con las clásicas bromas hacia los invitados por parte del presentador Conan O’Brien. Y la noche se reservó muchas bromas, también con algo de miedo hacia el futuro, un futuro en el que la robótica, la IA o los formatos verticales pondrán en jaque a la industria. No obstante, conscientes de ello, la Academia bromeó con el hecho de que en 2027 los Oscars podrán ser vistos gratis en Youtube, esto es un hecho ya anunciado que acaba con los derechos de retransmisión para Disney.

La noche pasará a la historia por ser la primera gala en la que se premió al mejor casting, quizá el año que viene por fin celebremos que se reconoce a los actores que se dejan la piel por las estrellas como son los dobles de acción. La persona que ha pasado a los libros de historia del cine por ello es Cassandra Kulukundis por su selección de actores y actrices para ‘Una batalla tras otra’. Otro hecho raro e histórico aunque no visto por primera vez es el empate en el premio a Mejor Cortometraje y el hecho de que por fin una mujer (Autumn Durald) haya ganado el premio a Mejor Fotografía.

Por supuesto en estos Oscars 2026 hubo mensajes y dardos para el gobierno de Trump y los valedores de las guerras de hoy en día, empezando por las reivindicaciones por parte de Javier Bardem en la mismísima alfombra roja antes y también en el momento de entregar uno de los premios, el de película de habla no inglesa. También aprovechó Jimmy Kimmel en su reaparición en los Oscars y los ganadores a mejor documental. Pero también fueron mensajes emotivos aquellos sucedidos durante el in memoriam. Y es que este año numerosos artistas han fallecido y la Academia ha decidido que sus amigos tuviesen momentos para dirigirles unas palabras.

La noche estuvo muy reñida entre ‘Una batalla tras otra’ (6) y ‘Los pecadores’ (4). Este duelo tan igualado ha sido considerado por muchos como una celebración para el cine crítico con la Norteamérica actual y para el género fantástico. Para otros tantos es una victoria para Warner, que es propietaria de esas dos películas y que últimamente está en boca de todos por su probable venta. Quizá la mayor sorpresa para casi todo el mundo es que ‘Hamnet’ se ha ido casi de vacío, pues únicamente se alzó con un premio prácticamente cantado, el de Mejor Actriz para Jessie Buckley. Y por otro lado en cuarto puesto del palmarés el hecho de que aparezca ‘Frankenstein’ con tres estatuillas. A continuación, podéis leer el recuento y el palmarés al completo.

Oscars 2026 ordenados por películas más premiadas

  • ‘Una batalla tras otra’ – 6
  • ‘Los pecadores’ – 4
  • ‘Frankenstein’ – 3
  • ‘Las guerreras k-pop’ – 2
  • ‘Hamnet’ – 1
  • ‘Weapons’ – 1
  • ‘F1: La película’ – 1
  • ‘Valor sentimental’ – 1
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’ – 1
  • ‘The singers’ – 1
  • ‘The Girl Who Cried Pearls’ – 1
  • ‘Mr. Nobody Against Putin’ – 1
  • ‘All the Empty Rooms’ – 1
  • ‘Two People Exchanging Saliva’ – 1

Listado completo de ganadores de los Oscar 2026

Mejor película

  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’

Mejor actriz

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Mejor actor

  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Mejor actriz de reparto

  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Mejor actor de reparto

  • Benicio del Toro, por ‘Una batalla tras otra’
  • Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, por ‘Los pecadores’
  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’
  • Stellan Skarsgård, por ‘Valor sentimental’

Mejor guion original

  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor guion adaptado

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor montaje

  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor fotografía

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor casting

  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Mejor diseño de producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Mejor vestuario

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor maquillaje y peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores efectos visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Mejor sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Mejor banda sonora original

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Mejor canción original

  • ‘Dear Me’, de ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘Golden’, de ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘I Lied to You’, de ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de ‘Sueños de trenes’

Mejor película de animación

  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Mejor película de habla no inglesa

  • ‘El agente secreto’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Sirat’
  • ‘La voz de Hind’

Mejor documental

  • ‘The Alabama Solution’
  • ‘Come See Me in the Good Light’
  • ‘Cutting Through Rocks’
  • ‘Mr. Nobody Against Putin’
  • ‘The Perfect Neighbor’

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘Butcher’s Stain’
  • ‘A Friend of Dorothy’
  • ‘Jane Austen’s Period Drama’
  • ‘The Singers’
  • ‘Two People Exchanging Saliva’

Mejor cortometraje de animación

  • ‘Butterfly’
  • ‘Forevergreen’
  • ‘The Girl Who Cried Pearls’
  • ‘Retirement Plan’
  • ‘The Three Sisters’

Mejor cortometraje documental

  • ‘All the Empty Rooms’
  • ‘Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud’
  • ‘Children No More: ‘Were and Are Gone»
  • ‘The Devil Is Busy’
  • ‘Perfectly a Strangeness’

Crítica: ‘Scarlet’

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En qué plataforma ver Scarlet

Hosoda vuelve a lograrlo, esta vez “jugando” con Shakespeare

Hablar de ‘Scarlet’ implica situarse en la trayectoria autoral de Mamoru Hosoda, un cineasta que ha convertido lo fantástico en vehículo emocional y no en mero ornamento estético. Desde títulos recientes como ‘La chica que saltaba a través del tiempo’ retrocediendo hasta ‘Los niños lobo’, pasando por ‘Mirai’ o la que considero su obra más redonda, ‘Belle’, Hosoda ha demostrado una querencia clara por protagonistas femeninas que atraviesan realidades alteradas para reconciliarse con su identidad, su pasado o su entorno. ‘Scarlet’ no es una excepción: vuelve a colocar en el centro a una mujer joven que debe enfrentarse a la violencia estructural de su mundo… y a la que anida en su interior.

La película toma como punto de partida una obra tan sanguinolenta y trágica como ‘Hamlet’, de William Shakespeare. No estamos ante una adaptación literal, sino ante una apropiación temática: traición, culpa, espectros del pasado y deseo de venganza se reformulan en clave fantástica. Donde Shakespeare diseccionaba la podredumbre moral de la corte danesa, Hosoda traslada el conflicto a un universo híbrido (mitad medieval, mitad actual) en el que la guerra no es solo telón de fondo, sino herida abierta.

Uno de los aspectos más interesantes de ‘Scarlet’ es su aproximación al perdón. Frente a la lógica de represalia que articula ‘Hamlet’, aquí se impone progresivamente un discurso antibelicista. La protagonista, atrapada entre la necesidad de justicia y el peso de la sangre derramada, representa una generación que cuestiona la herencia del odio. En ese sentido, la película conecta con una sensibilidad contemporánea que ya asomaba en ‘Belle’: la idea de que el trauma no se resuelve mediante la destrucción del otro, sino a través de la comprensión del dolor compartido.

No es nada raro que los fans del anime descubramos que los japoneses utilizan mucho la estética de los siglos XV o XIX de los países europeos, actualmente por ejemplo, se ve con ‘Spy x Family’ o ‘Ataque a los titanes’. Más allá del diseño de personajes o escenarios, parece ser que Hosoda llevaba años interesado en reinterpretar un clásico occidental desde una óptica japonesa sin caer en la simple transposición cultural. Esa ambición se percibe en la estructura narrativa, que mezcla drama palaciego, aventura fantástica y reflexión íntima con una libertad casi temeraria.

Animación deslumbrante: tradición y digitalización en tensión constante

Si algo define la filmografía de Hosoda es su capacidad para integrar técnicas tradicionales con herramientas digitales sin que el resultado pierda calidez. En ‘Scarlet’, la animación vuelve a ser apabullante. Las secuencias de combate (coreografiadas con un dinamismo apabullante) alternan trazos que recuerdan al anime clásico con entornos generados digitalmente que aportan profundidad y volumen.

El movimiento es uno de los grandes logros del filme. Las capas, el cabello y los tejidos reaccionan al viento con una fluidez que roza el hiperrealismo. A veces, quizá demasiado y en lo referente al paisaje, hay momentos en los que el afán por dotar de textura y detalle a cada superficie genera una sensación de sobrecarga visual. Sin embargo, el diseño de personajes compensa cualquier exceso técnico. Los rostros, especialmente el de Scarlet, transmiten una gama emocional sutilísima: del rencor contenido a la vulnerabilidad absoluta en cuestión de segundos.

Hosoda ya había experimentado con esta hibridación estética en ‘Belle’, donde los mundos virtuales permitían una explosión cromática casi psicodélica. En ‘Scarlet’, la apuesta es distinta: la paleta oscila entre rosas intensos y tonalidades frías que subrayan el aislamiento emocional y el ambiente desolado de otro mundo. El resultado es una obra visualmente coherente, en la que cada elección cromática parece dialogar con el estado anímico de la protagonista.

La de Scarlet es una epopeya que divaga antes de alcanzar su clímax

‘Scarlet’ es, ante todo, una mezcla universal de culturas y épocas. Espadas medievales conviven con arquitecturas actuales y con desiertos primigenios. Códigos de honor feudales se entrelazan con discursos pacifistas propios del siglo XXI. Esta amalgama, lejos de ser caótica, configura una aventura fantástica que conecta Oriente y Occidente sin subordinar uno al otro.

No obstante, esa ambición estructural tiene un coste. La película divaga en exceso en su segundo acto. Hosoda se recrea en secuencias contemplativas o en flashbacks meditabundos, que aunque bellos, dilatan innecesariamente el clímax. El espectador percibe que el desenlace podría haber sido más contundente si la narración hubiera sido más concisa. El enfrentamiento final, cargado de simbolismo, tarda demasiado en llegar, y cuando lo hace, la intensidad acumulada se ve parcialmente amortiguada por la prolongación previa.

Aun así, reducir ‘Scarlet’ a sus desajustes rítmicos sería injusto. La película confirma que Hosoda sigue siendo uno de los autores más personales del anime contemporáneo. Quizá no esté al nivel de ‘Belle’ ni alcance la precisión emocional de ‘La chica que saltaba a través del tiempo’, pero su exploración del perdón frente al odio y su apuesta por un antibelicismo sincero la convierten en una obra relevante dentro de su filmografía.

Ficha de ‘Scarlet’

Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Título original: Scarlet. Duración: 111 min. País: Japón. Dirección: Mamoru Hosoda. Guion: Mamoru Hosoda, Todd Haberkorn. Música: Taisei Iwasaki. Reparto principal (doblaje original): Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura, Kôji Yakusho, Yuki Saitô, Yutaka Matsushige. Producción: Columbia Pictures, Hakuhodo, Iyuno Media Group, Kadokawa, Movic, Nipon Television, Sony Pictures, Studio Chizu, Yomiuri Telecasting Corporatoin. Distribución: Sony Pictures. Género: Web oficial.

Bafta 2026. Palmarés completo

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‘Una batalla tras otra’ arrasa en los BAFTA 2026 con seis premios y se consolida como favorita al Oscar

La 79ª edición de los Premios BAFTA coronó a ‘Una batalla tras otra’ como la gran vencedora de la noche tras conquistar seis máscaras doradas, incluidas mejor película y mejor dirección para Paul Thomas Anderson. La producción estadounidense se impuso con autoridad en una edición especialmente competitiva celebrada en el Royal Festival Hall de Londres.

El filme, protagonizado por Leonardo DiCaprio y Benicio del Toro, también obtuvo en los Bafta 2026 el premio a mejor actor de reparto para Sean Penn, además de mejor guion adaptado, mejor fotografía y mejor edición. Con catorce nominaciones de partida, la cinta cumplió los pronósticos y refuerza su posición de cara a los Premios Óscar.

Paul Thomas Anderson consolida su dominio frente a Ryan Coogler

La principal competidora de la noche de los Bafta 2026 fue ‘Los Pecadores’, dirigida por Ryan Coogler, que finalmente obtuvo tres galardones: mejor guion original, mejor banda sonora original y mejor actriz de reparto para Wunmi Mosaku.

Aunque partía con trece candidaturas, el filme no pudo frenar el impulso de la obra de Anderson, que terminó dominando las categorías principales.

‘Hamnet hace historia y brilla el talento femenino’

Uno de los hitos de la noche lo protagonizó ‘Hamnet’, dirigida por Chloé Zhao, que se convirtió en la película dirigida por una mujer con más nominaciones en la historia de los BAFTA. Además, se alzó con el premio a mejor película británica y mejor actriz para Jessie Buckley.

Guillermo del Toro triunfa en los apartados técnicos con ‘Frankenstein’

El mexicano Guillermo del Toro sumó tres premios técnicos con ‘Frankenstein’, imponiéndose en mejor diseño de vestuario, mejor diseño de producción y mejor maquillaje y peluquería.

Reconocimiento británico para ‘Incontrolable’ y doble premio para Robert Aramayo

La producción británica ‘Incontrolable’ fue reconocida con el premio a mejor casting y mejor actor para Robert Aramayo, quien además se llevó el galardón a estrella revelación, cerrando la velada con dos máscaras doradas.

‘Valor Sentimental’ se impone en habla no inglesa y deja sin premio a ‘Sirat’

En la categoría de mejor película de habla no inglesa, la vencedora fue ‘Valor Sentimental’, que superó a la española ‘Sirat’, dirigida por Óliver Laxe, así como a otras candidatas internacionales que estaban presentes en estos Bafta 2026.

Palmarés completo de los Bafta 2026

Mejor película
‘Una batalla tras otra’

Mejor película británica
‘Hamnet’

Mejor dirección
Paul Thomas Anderson – ‘Una batalla tras otra’

Mejor actriz protagonista
Jessie Buckley – ‘Hamnet’

Mejor actor protagonista
Robert Aramayo – ‘Incontrolable (I swear)’

Mejor actriz de reparto
Wunmi Mosaku – ‘Los pecadores (Sinners)’

Mejor actor de reparto
Sean Penn – ‘Una batalla tras otra’

Premio a la estrella revelación
Robert Aramayo

Mejor guión original
‘Los pecadores (Sinners)’

Mejor guión adaptado
‘Una batalla tras otra’

Mejor debut de un guionista, director o productor británico
‘La sombra de mi padre’

Mejor película de habla no inglesa
‘Valor sentimental’

Mejor documental
‘Mr. Nobody contra Putin’

Mejor película de animación
‘Zootopia (Zoortópolis) 2’

Mejor película infantil y familiar
‘Boong’

Mejor casting
‘Incontrolable (I swear)’

Mejor fotografía
Michael Bauman – ‘Una batalla tras otra’

Mejor diseño de vestuario
‘Frankenstein’

Mejor montaje
‘Una batalla tras otra’

Mejor maquillaje y peluquería
‘Frankenstein’

Mejor banda sonora
‘Los pecadores (Sinners)’

Mejor diseño de producción
‘Frankenstein’

Mejores efectos visuales
‘Avatar: Fuego y ceniza’

Mejor sonido
‘F1’

Mejor cortometraje británico
‘This is Endometriosis’

Mejor cortometraje británico de animación
‘Two Black Boys in Paradise’

Premio a la Contribución Británica Destacada al Cine

Clare Binns

BAFTA Honorífico

Dame Dona Langley

Nominados a los Oscars 2026

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Una edición récord con muchas sorpresas

La 98ª edición de los Premios Oscar ha anunciado su lista completa de nominados, marcando un año de fuerte presencia internacional y novedades tanto en cine mainstream como en el circuito internacional. La película de Ryan Coogler, ‘Sinners’, ha logrado un récord histórico con 16 nominaciones, superando a cualquier otra producción en la historia de los galardones de la Academia de Hollywood. Ostentaron antes ese récord con 14 ‘Titanic’, ‘La La Land’ y ‘Eva al desnudo’.

Otras películas con varias nominaciones incluyen ‘Una batalla tras otra’, ‘Frankenstein’, ‘Marty Supreme’, ‘Sentimental Value’ y ‘Hamnet’, que han sido reconocidas en categorías importantes como Mejor Película, Mejor Director, Interpretación y Guion.

La gala se celebrará el 15 de marzo de 2026, con la ceremonia tradicional en el Dolby Theatre de Los Ángeles, y será un punto culminante de la temporada de premios.

‘Sirāt’: dos nominaciones para una película española

Uno de los grandes motivos de orgullo este año es la presencia de la película española ‘Sirāt’, dirigida por Oliver Laxe. El filme ha conseguido dos nominaciones a los Oscar, un resultado muy destacado para una producción nacional en un escenario internacional tan competitivo.

Competirá en la categoría de Mejor Película Internacional, junto a otras producciones provenientes de Brasil, Francia, Noruega o Túnez. Además esta producción española ha obtenido una nominación en la categoría de Mejor Sonido, lo que subraya el reconocimiento de su calidad técnica además de su valor narrativo.

Nominaciones principales de la edición 98

En la categoría de Mejor Película las candidatas son: ‘Bugonia’, ‘F1’, ‘Frankenstein’, ‘Hamnet’, ‘Marty Supreme’, ‘Una batalla tras otra’, ‘The Secret Agent’, ‘Sentimental Value’, ‘Sinners’ y ‘Train Dreams’, conformando una terna muy diversa en géneros y estilos.

Además, la amplia diversidad de títulos nominados este año pone de manifiesto el interés de la Academia por equilibrar cine comercial, independiente y obras de autor, ofreciendo un panorama amplio y competitivo de propuestas cinematográficas.

Listado completo de nominados a los Oscar 2026

Mejor película

  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’

Mejor actriz

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Mejor actor

  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Mejor actriz de reparto

  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Mejor actor de reparto

  • Benicio del Toro, por ‘Una batalla tras otra’
  • Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, por ‘Los pecadores’
  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’
  • Stellan Skarsgård, por ‘Valor sentimental’

Mejor guion original

  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor guion adaptado

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor montaje

  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor fotografía

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor casting

  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Mejor diseño de producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Mejor vestuario

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor maquillaje y peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores efectos visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Mejor sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Mejor banda sonora original

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Mejor canción original

  • ‘Dear Me’, de ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘Golden’, de ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘I Lied to You’, de ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de ‘Sueños de trenes’

Mejor película de animación

  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Mejor película internacional

  • ‘El agente secreto’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Sirat’
  • ‘La voz de Hind’

Mejor documental

  • ‘The Alabama Solution’
  • ‘Come See Me in the Good Light’
  • ‘Cutting Through Rocks’
  • ‘Mr. Nobody Against Putin’
  • ‘The Perfect Neighbor’

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘Butcher’s Stain’
  • ‘A Friend of Dorothy’
  • ‘Jane Austen’s Period Drama’
  • ‘The Singers’
  • ‘Two People Exchanging Saliva’

Mejor cortometraje de animación

  • ‘Butterfly’
  • ‘Forevergreen’
  • ‘The Girl Who Cried Pearls’
  • ‘Retirement Plan’
  • ‘The Three Sisters’

Mejor cortometraje documental

  • ‘All the Empty Rooms’
  • ‘Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud’
  • ‘Children No More: ‘Were and Are Gone»
  • ‘The Devil Is Busy’
  • ‘Perfectly a Strangeness’

Crítica: ‘Hamnet’

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En qué plataforma ver Hamnet

La escena final es una de las más bellas, emotivas y cuidadosamente elaboradas del cine reciente

Chloé Zhao afronta en ‘Hamnet’ uno de esos proyectos que parecen condenados al escrutinio constante: acercarse a William Shakespeare (Paul Mescal) desde el ángulo más íntimo posible, el de la pérdida de su hijo y el de una esposa históricamente relegada a los márgenes del mito. El resultado es una película moderadamente notable, profundamente sensible y ambiciosa en su planteamiento, aunque también excesivamente dilatada. Aun así, lo que propone y, sobre todo, cómo culmina su relato, la convierten en una obra valiosa y digna de análisis.

 

Basada en la novela homónima de Maggie O’Farrell, la película se apoya en una base histórica real, pero asume con naturalidad las licencias propias de la ficción. Zhao no pretende reconstruir hechos documentados, sino explorar un vacío emocional, ese territorio donde la Historia calla y el arte se interpreta.

Shakespeare, Hamnet y la sombra de la tragedia

El eje emocional de ‘Hamnet’ es, como no podía ser de otra forma, la muerte del hijo menor de Shakespeare. La película recoge una de las teorías más persistentes en el ámbito académico y cultural: que la pérdida de Hamnet, fallecido a los once años, supuso un punto de inflexión en la obra del dramaturgo y alimentó la oscuridad de sus tragedias posteriores.

Zhao aborda esta idea con un tono contenido, casi ascético. No hay subrayados ni grandes discursos sobre el dolor, lo que hay es ausencia, silencio y tiempo, mucho tiempo. Aquí aparece uno de los principales problemas del filme: su tendencia a alargar escenas más allá de lo estrictamente necesario, confiando en que la repetición de gestos o el drama intenso sustituya a la progresión dramática. En algunos tramos, esta estrategia roza el agotamiento del espectador.

Sin embargo, cuando la película funciona, lo hace de manera notable. La relación simbólica entre Hamnet y ‘Hamlet’ se insinúa sin verbalizarse, dejando que el espectador complete el puente entre vida y obra. Zhao sugiere que la tragedia no nace del intelecto, sino del trauma, y que la obsesión shakespeariana por la muerte, los fantasmas y los vínculos rotos puede entenderse mejor a la luz de esta pérdida. ‘Hamnet’ no intenta explicar ‘Hamlet’, pero sí humanizar al hombre que pudo escribirla, alejándolo del pedestal académico y devolviéndolo a la tierra, al barro, al dolor cotidiano.

Anne Hathaway: el corazón invisible del relato

Uno de los mayores aciertos de la película es su tratamiento de Anne Hathaway, renombrada con su otro nombre aceptado, Agnes, e interpretada por Jessie Buckley. Tradicionalmente reducida a notas a pie de página, Zhao la sitúa en el centro del relato emocional. No como musa idealizada ni como esposa resentida, sino como una mujer compleja, práctica, profundamente conectada con la naturaleza y con una forma de duelo distinta a la de su marido.

La película dialoga abiertamente con la controversia histórica sobre su carácter y su influencia en Shakespeare. Lejos de la caricatura de esposa abandonada, ‘Hamnet’ presenta a Anne como ancla emocional y fuerza silenciosa, alguien que sufre la pérdida de su hijo de manera más física, más inmediata, mientras Shakespeare canaliza el dolor a través de la distancia y la creación.

Esta visión no contradice los pocos datos históricos disponibles, sino que los expande con sensibilidad. Zhao parece especialmente interesada en reparar una injusticia histórica, otorgando a Anne una voz que nunca tuvo en los documentos, pero que resulta perfectamente coherente con el contexto social y familiar de la época.

Aquí, el tempo pausado juega más a favor que en otros tramos. La cotidianeidad, el trabajo doméstico, la gestión del hogar y el contacto con la tierra refuerzan la idea de que la tragedia no pertenece solo al genio creador, sino también a quienes sostienen la vida mientras otros escriben la Historia.

Un final que justifica el viaje

Si ‘Hamnet’ se resiente por su metraje y su tendencia a la tragedia redundante, todo queda prácticamente redimido por su escena final. Es, sin exagerar, una de las secuencias más bellas, emotivas y cuidadosamente elaboradas del cine reciente.

Zhao consigue condensar en pocos minutos todo lo que antes parecía disperso: el duelo, la memoria, la creación artística y la permanencia del amor más allá de la muerte. El cierre no solo borra la sensación de agotamiento previa, sino que recontextualiza el conjunto, invitando a una relectura emocional de lo visto.

Es también una forma magistral de aproximarse a Shakespeare como figura histórica. No como mito intocable, sino como ser humano atravesado por una pérdida irreparable. En ese sentido, ‘Hamnet’ propone una clave interpretativa poderosa para comprender al que probablemente sea el escritor más estudiado de la historia, junto a Miguel de Cervantes: la idea de que su genialidad no nace solo del talento, sino del dolor transformado en lenguaje.

Ficha de ‘Hamnet’

Estreno en España: 23 de enero de 2026. Título original: Hamnet. Duración: 125 min. País: Reino Unido. Dirección: Chloé Zhao. Guion: Maggie O’Farrell, Chloé Zhao. Música: Max Richter. Fotografía: Max Richter. Reparto principal: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot. Producción: Focus Features, Hera Pictures, Neal Street Productions, Amblin Entertainment, Book of Shadows. Distribución: Universal Pictures. Género: adaptación, drama, romance. Web oficial.

Palmarés de los Globos de Oro 2026

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La gran triunfadora es ‘Una batalla tras otra’

La 83ª edición de los Globos de Oro consolidó a varias producciones como favoritas rumbo a los Premios Oscar, mostrando un equilibrio entre cine de autor, grandes éxitos populares y producciones televisivas innovadoras. Las victorias de ‘Hamnet’ y ‘Una batalla tras otra’ reflejan tanto la calidad narrativa como el impacto crítico de estas obras en 2025. En estos Globos de Oro 2026 parece haberse impuesto el criterio artístico por encima de superproducciones. El mayor ejemplo es la victoria de ‘Las guerreras k-pop’ por encima de Disney.

Palmarés de los Globos de Oro 2026 por acumulación de premios

PELÍCULAS
​’Una batalla tras otra’ – 4
​’Los pecadores’ – 2
‘El agente secreto’- 2
​’ Hamnet’ – 2
​’Las guerreras k-pop’ – 2
​’Valor sentimental’ – 1
​’Marty Supreme’ – 1
​’Si pudiera, te daría una patada’ – 1
​
​SERIES
​’Adolescencia’ – 4
​’The Pitt’ – 2
​’The Studio’ – 2
​’Hacks’ – 1
​’Pluribus’ – 1
​’Dying for Sex’ – 1

Todos los nominados y ganadores de los Globos de Oro 2026 (cine)

Mejor Película (Drama)

  • ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro
  • ‘Hamnet’, de Chloé Zhao
  • ‘Un simple accidente’, de Jafar Panahi
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler

Mejor Película (Musical o Comedia)

  • ‘Blue Moon’, de Richard Linklater
  • ‘Bugonia’, de Yorgos Lanthimos
  • ‘Marty Supreme’, de Joshua Safdie
  • ‘No Other Choice’, de Park Chan-wook
  • ‘Nouvelle Vague’, de Richard Linklater
  • ‘Una batalla tras otra’, de Paul Thomas Anderson

Mejor Película Animación

  • ‘Arco’ (Ugo Bienvenu)
  • ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ (Haruo Sotozaki)
  • ‘Elio’ (Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrián Molina)
  • ‘Las guerreras k-pop’ (Chris Appelhans y Maggie Kang)
  • ‘Little Amélie’ (Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang)
  • ‘Zootrópolis 2’ (Jared Bush y Byron Howard)

Mejor logro cinematográfico y de taquilla

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’, de James Cameron
  • ‘F1’, de Joseph Kosinski
  • ‘Las guerreras k-pop’, de Chris Appelhans y Maggie Kang
  • ‘Misión imposible: Sentencia final’, de Christopher McQuarrie
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler
  • ‘Weapons’, de Zach Cregger
  • ‘Wicked: Parte II’, de Jon M. Chu
  • ‘Zootrópolis 2’, de Jared Bush y Byron Howard

Mejor película de habla no inglesa

  • ‘Un simple accidente’, de Jafar Panahi (Francia)
  • ‘No Other Choice’, de Park Chan-wook (Corea del Sur)
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier (Noruega)
  • ‘Sirāt’, de Oliver Laxe (España)
  • ‘La voz de Hind’, de Kaouther Ben Hania (Túnez)

Mejor Actriz Principal de Cine (Drama)

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Jennifer Lawrence, por ‘Die My Love’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Julia Roberts, por ‘Caza de brujas’
  • Tessa Thompson, por ‘Hedda’
  • Eva Victor, por ‘Sorry, Baby’

Mejor Actor Principal de Cine (Drama)

  • Joel Edgerton, por ‘Train Dreams’
  • Oscar Isaac, por ‘Frankenstein’
  • Dwayne Johnson, por ‘The Smashing Machine’
  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’
  • Jeremy Allen White, por ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’

Mejor Actriz Principal de Cine (Comedia o Musical)

  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Cynthia Erivo, por ‘Wicked: Parte II’
  • Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’
  • Chase Infiniti, por ‘Una batalla tras otra’
  • Amanda Seyfried, por ‘The Testament of Ann Lee’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Mejor Actor Principal de Cine (Comedia o Musical)

  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • George Clooney, por ‘Jay Kelly’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Lee Byung-hun, por ‘No Other Choice’
  • Jesse Plemons, por ‘Bugonia’

Mejor Actriz de Reparto de Cine

  • Emily Blunt, por ‘The Smashing Machine’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Ariana Grande, por ‘Wicked: Parte II’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Mejor Actor de Reparto de Cine

  • Benicio del Toro, por ‘Una batalla tras otra’
  • Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’
  • Paul Mescal, por ‘Hamnet’
  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’
  • Adam Sandler, por ‘Jay Kelly’
  • Stellan Skarsgård, por ‘Valor sentimental’

Mejor Dirección de Cine

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
  • Guillermo del Toro, por ‘Frankenstein’
  • Jafar Panahi, por ‘Un simple accidente’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’

Mejor Guion de Cine

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ronald Bronstein y Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
  • Jafar Panahi, por ‘Un simple accidente’
  • Eskil Vogt y Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao y Maggie O’Farrell, por ‘Hamnet’

Mejor Banda Sonora Original

  • Alexandre Desplat, por ‘Frankenstein’
  • Ludwig Göransson, por ‘Los pecadores’
  • Jonny Greenwood, por ‘Una batalla tras otra’
  • Kangding Ray, por ‘Sirāt’
  • Max Richter, por ‘Hamnet’
  • Hans Zimmer, por ‘F1’

Mejor Canción Original

  • ‘Dream As One’, de ‘Avatar: Fuego y ceniza’, por Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson y Simon Franglen
  • ‘Golden’, de ‘Las guerreras k-pop’, por Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun, Kim Eun-jae (EJAE) y Mark Sonnenblick
  • ‘I Lied to You’, de ‘Los pecadores’, por Raphael Saadiq y Ludwig Göransson
  • ‘No Place Like Home’, de ‘Wicked: Parte II’, por Stephen Schwartz
  • ‘The Girl in the Bubble’, de ‘Wicked: Parte II’, por Stephen Schwartz
  • ‘Train Dreams’, de ‘Train Dreams’, por Nick Cave y Bryce Dessner

Todos los nominados y ganadores de los Globos de Oro 2026 (TV)

Mejor Serie de Televisión (Drama)

  • ‘La diplomática’, de Netflix
  • ‘The Pitt’, de HBO Max
  • ‘Pluribus’, de Apple TV+
  • ‘Separación’, de Apple TV+
  • ‘Slow Horses’, de Apple TV+
  • ‘The White Lotus’, de HBO Max

Mejor Serie de Televisión (Comedia o Musical)

  • ‘Colegio Abbott’, de Disney+
  • ‘The Bear’, de Disney+
  • ‘Hacks’, de HBO Max
  • ‘Nadie quiere esto’, de Netflix
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’, de Disney+
  • ‘The Studio’, de Apple TV+

Mejor Miniserie o Película para Televisión

  • ‘Adolescencia’, de Netflix
  • ‘Su peor pesadilla’, de Peacock
  • ‘La bestia en mí’, de Netflix
  • ‘Black Mirror’, de Netflix
  • ‘Dying for Sex’, de Disney+
  • ‘La novia’, de Prime Video

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión (Drama)

  • Kathy Bates, por ‘Matlock’
  • Britt Lower, por ‘Separación’
  • Helen Mirren, por ‘Mobland’
  • Bella Ramsey, por ‘The Last of Us’
  • Keri Russell, por ‘La diplomática’
  • Rhea Seehorn, por ‘Pluribus’

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión (Drama)

  • Sterling K. Brown, por ‘Paradise’
  • Diego Luna, por ‘Andor’
  • Gary Oldman, por ‘Slow Horses’
  • Mark Ruffalo, por ‘Task’
  • Adam Scott, por ‘Separación’
  • Noah Wyle, por ‘The Pitt’

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión (Comedia o Musical)

  • Kristen Bell, por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri, por ‘The Bear’
  • Selena Gomez, por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • Natasha Lyonne, por ‘Poker Face’
  • Jenna Ortega, por ‘Miércoles’
  • Jean Smart, por ‘Hacks’

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión (Comedia o Musical)

  • Kristen Bell, por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri, por ‘The Bear’
  • Selena Gomez, por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • Natasha Lyonne, por ‘Poker Face’
  • Jenna Ortega, por ‘Miércoles’
  • Jean Smart, por ‘Hacks’

Mejor Actriz Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Claire Danes, por ‘La bestia en mí’
  • Rashida Jones, por ‘Black Mirror’
  • Amanda Seyfried, por ‘El largo río de las almas’
  • Sarah Snook, por ‘Su peor pesadilla’
  • Michelle Williams, por ‘Dying for Sex’
  • Robin Wright, por ‘La novia’

Mejor Actor Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Jacob Elordi, por ‘El camino estrecho’
  • Paul Giamatti, por ‘Black Mirror’
  • Stephen Graham, por ‘Adolescencia’
  • Charlie Hunnam, por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Jude Law, por ‘Black Rabbit’
  • Matthew Rhys, por ‘La bestia en mí’

Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Carrie Coon, por ‘The White Lotus’
  • Erin Doherty, por ‘Adolescencia’
  • Hannah Einbinder, por ‘Hacks’
  • Catherine O’Hara, por ‘The Studio’
  • Parker Posey, por ‘The White Lotus’
  • Aimee Lou Wood, por ‘The White Lotus’

Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Owen Cooper, por ‘Adolescencia’
  • Billy Crudup, por ‘The Morning Show’
  • Walton Goggins, por ‘The White Lotus’
  • Jason Isaacs, por ‘The White Lotus’
  • Tramell Tillman, por ‘Separación’
  • Ashley Walters, por ‘Adolescencia’

Mejor Cómico/a de Stand-Up

  • ‘Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?’
  • ‘Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life’
  • ‘Kevin Hart: Acting My Age’
  • ‘Kumail Nanjiani: Night Thoughts’
  • ‘Ricky Gervais: Mortality’
  • ‘Sarah Silverman: Postmortem’

Mejor podcast

  • ‘Armchair Expert with Dax Shepherd’
  • ‘Call Her Daddy’
  • ‘Good Hang with Amy Poehler’
  • ‘The Mel Robbins Podcast’
  • ‘Smartless’
  • ‘Up First’