Diario de Sitges 2025. 18 de octubre

Día de palmarés y de la saga de los King

Penúltimo día de Sitges 2025 y como cada año se ha dado a conocer le palmarés. Nos hemos llevado alegrías por Rose Byrne, ‘Exit 8’ o ‘The Furious’. Podéis consultar la lista completa aquí. El Festival de Sitges 2025 cerró su 58ª edición con proyecciones esperadas y un homenaje a la productora Gale Anne Hurd, reconocida con el Gran Premio Honorífico WomanInFan por su trayectoria en el cine fantástico y de terror.

La clausura incluyó la proyección de ‘La larga marcha’ (crítica aquí), adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Francis Lawrence, que emocionó al público con su crítica distópica. Entre los títulos más comentados estuvieron ‘The Ice Tower’ de Lucile Hadzihalilovic, ‘La sonrisa del mal’ de Paolo Strippoli y la película sorpresa ‘The Restoration at Grayson Manor’ de Glenn McQuaid.

Como hemos dicho, ha sido el día en que se ha podido ver ‘La larga marcha’, película basada en la obra de Stephen King que cuenta cómo unos jóvenes se someten a una prueba mortal en la que solo puede quedar uno en un futuro distópico. Suena a ‘Los juegos del hambre’ y el director es exactamente el mismo, Francis Lawrence. Y por otro lado, otro King, su hijo Joe Hill, ha visto otra obra suya adaptada, ‘Abramham’s boys’ que es una revisión del mito de Drácula en forma de secuela siguiendo los pasos de los Van Hellsing tras lo sucedido en la novela de Stocker. Tanto padre como hijo han tenido más presencia en el festival con películas como ‘La vida de Chuck’ o ‘The Black Phone 2’.

‘La larga marcha’ (crítica completa)

Stephen King, nos trajo hace muchos años un futuro distópico, donde tenemos un concurso de televisión en el que acompañamos a unos chavales que tienen que acabar una gran marcha y solo puede quedar uno. Si van perdiendo ritmo, si se paran o se van del camino, mueren.

Lo que uno espera de este tipo de historias es que todos en general se odien, pero no es así, es una historia de camaradería. Muy Stephen King, no os voy a engañar. Si que surge algún adversario que otro, pero también es porque el miedo se adueña de ellos, según van llegando a la meta.

‘La larga marcha’ me ha gustado mucho, es simple, sencilla y muy cruda. El reparto está de maravilla. Aunque han realizado otros trabajos, muchos son casi desconocidos y la verdad que están muy bien. Por supuesto teniendo a la cabeza a Mark Hamill, cualquiera puede darlo todo delante de la cámara.

Todo esto, se acompaña de una buena dirección, sí que es cierto que al final es ver a un montón de gente caminando, pero tenemos todo tipo de planos para mostrarnos el sufrimiento de estos chicos.

Una cinta que nos habla sobre la amistad y sobre la vida. Del rencor y el perdón, ya que cada uno de estos personajes, lleva una mochila llena de experiencias que es la que les hace andar para lograr el gran premio.

Comentado por Vicky Carras.

‘Thinestra’

Otra sorpresa más que hemos tenido la oportunidad de ver en Sitges es ‘Thinestra’ y sin duda me ha gustado mucho. Una cinta un tanto desagradable, pero muy entretenida. Un body horror, al que el único pero que le pongo, es que a la gente le puede recordar un poco en base a ‘La Sustancia’ y seguramente comparen. Pero me parece muy buen producto, bien dirigido, actuado y con una buena fotografía. Eso sí, muy oscura.

Una mujer acepta unas pastillas de una supermodelo para adelgazar, a partir de ahí, sus noches serán un tanto extrañas y cada mañana verá poquito a poco cumplir su sueño, perder los kilos que quería perder.

‘Thinestra’ no intenta agradar, es gore y os recomiendo no ir con el estómago muy lleno. Es una gran crítica hacia esta nueva moda en las que los medicamentos te quitan toda la grasa del cuerpo para devolverte una figura impresionante. Una crítica a esas dietas rápidas que de poco sirven y también, a este mundo que, si no tienes un cuerpo normativo, te hace la vida un tanto imposible.

Comentado por Vicky Carras.

‘Halabala’ (crítica completa)

En los últimos años, el terror del Sudeste Asiático ha buscado abrirse a Occidente, con Joko Anwar como gran referente. En ese contexto aparece ‘Halabala’, de Eakasit Thairatana, que mezcla mitología tailandesa, suspense y horror corporal en un relato donde la selva se convierte en protagonista.

La trama sigue al inspector Dan, un policía marcado por la culpa, enviado a la jungla de Halabala. Allí deberá enfrentar tanto a un criminal que busca venganza como a los rumores de la tribu Batow, supuestos caníbales que rinden culto a un demonio.

El film brilla en su atmósfera: la vegetación, los sonidos y la luz crean un entorno que respira. Sin embargo, el ritmo irregular y un clímax sobrecargado debilitan su fuerza. Chantavit Dhanasevi logra transmitir el tormento del protagonista, mientras Vi, su esposa embarazada, aporta humanidad. ‘Halabala’ es un ejercicio ambicioso, irregular pero sugestivo, que combina lo moderno y lo ancestral en clave de terror.

Comentado por Furanu.

‘Abraham’s boys’

Tras la muerte de Drácula, Abraham Van Helsing, decide escapar con sus hijos a Estados Unidos. Intentar vivir una vida normal, pero el pasado siempre regresa, aunque sea por los traumas que conlleva.

No me he leído el relato de Joe Hill, pero tengo ganas, ya que la idea es muy interesante, pero creo que más que para una película, esto debería de haber sido un corto. Durante el visionado de la cinta, tenemos más silencios que diálogos, miradas penetrantes, que tampoco nos dicen demasiado y esto hace que sea bastante tediosa.

En general la producción está bastante bien, vestuario, dirección, música, fotografía, pero la gran falla es el guion y el cómo está contado todo lo que vamos viendo.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘Halabala’

Sinopsis

El inspector Dan lidera a un equipo de policías determinados a cazar al brutal prisionero fugitivo en el bosque de Halabala, al sur de Tailandia, solo para descubrir que el oscuro secreto dentro del bosque se está volviendo contra ellos.

Crítica

Una apuesta modesta por el folk horror asiático

En los últimos años, el cine de terror del Sudeste Asiático ha encontrado un nuevo impulso en su afán por conquistar al público occidental. Directores como Joko Anwar en Indonesia han demostrado que los mitos locales y las leyendas sobrenaturales pueden dialogar con los códigos del horror global, generando obras que viajan más allá de sus fronteras. En este mismo terreno se inscribe ‘Halabala’ de Eakasit Thairatana, una propuesta tailandesa que busca abrirse paso en el panorama internacional utilizando la selva, las creencias ancestrales y el monstruo como puente entre tradición y modernidad. Su objetivo es claro: mostrar que el miedo, aunque enraizado en culturas específicas, tiene un lenguaje universal.

La historia gira en torno a Inspector Dan, un policía perturbado por su pasado que es enviado a la profundidad de la jungla de Halabala. Allí deberá enfrentar tanto peligros humanos (como la búsqueda de un criminal que busca venganza) como amenazas de origen mítico: rumores de la existencia de Batow, una tribu cannibalística que, según se dice, podría aún merodear entre los árboles.

Este relato combina elementos de thriller, body horror, aventura selvática y folklore. Esa mezcla, cuando funciona, puede ser muy potente, pero Halabala tropieza en varias ocasiones en su ritmo: algunas escenas se alargan sin que la tensión aporte nada nuevo, mientras que el clímax parece querer abarcar demasiadas ideas simultáneas, perdiendo coherencia.

Eakasit Thairatana logra capturar la selva como personaje. La vegetación, los sonidos de fauna y el diseño lumínico crean cuadros muy visuales, donde lo que no se ve resulta más inquietante que lo que aparece. Algunas escenas nos trasladan a esas selvas recónditas llenas de creencias y sitios inexplorados.

Los efectos especiales y de maquillaje cumplen lo necesario para generar sustos y cierta repulsión, aunque no siempre alcanzan la profundidad psicológica que el guion sugiere. En cuanto al sonido, la música acompaña bien la mayor parte, pero hay momentos en los que la banda sonora parece ajena al tono o rompe con la tensión.

El reparto está liderado por Chantavit Dhanasevi, quien logra transmitir el peso del personaje de Dan, hombre marcado por la culpa, que intenta redimirse en medio de lo sobrenatural. La presencia de su esposa, Vi, embarazada, añade un contrapunto humano fuerte: vulnerabilidad, protección, miedo real. Sin embargo, algunos personajes secundarios están menos logrados; su desarrollo se siente superficial, en función del susto o del giro de la trama, más que de una evolución coherente. De hecho, algunos de los personajes tienen escenas un tanto irrisorias, como la del ascensor o la primera huida por la selva.

Uno de los mayores aciertos de ‘Halabala’ es su capacidad para evocar el choque entre lo moderno (la justicia, las instituciones, la ley) y lo ancestral (la superstición, el mito, la jungla como territorio desconocido) impregnándolo todo de sangre. También hay una reflexión sobre la culpa, sobre cómo escapar del pasado es tan peligroso como enfrentarlo. La película, sin intentar convencer a agnósticos, invita a preguntarse hasta dónde los ritos, creencias y terrores antiguos tienen todavía fuerza en un mundo que se cree racional.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Halabala. Duración: 104 min. País: Tailandia. Dirección: Eakasit Thairatana. Guion: Eakasit Thairatana. Música: Chapavich Temnitikul. Fotografía: Phaklao Jiraungkoonkun. Reparto principal: Chantavich Tanasevee, Nuttanicha Dungwattanawanich, Arnont Saisangchan. Producción: BrandThink Cinema. Distribución: por determinar. Género: acción, terror. Web oficial: https://brandthinkcinema.me/portfolio-item/halabala/

Sitges desvela títulos para las secciones Panorama y Midnight X-Treme

Con el punto de mira en ‘Blood Shine’, ‘Rabbid Trap’, ‘Osiris’, ‘Shelby Oaks’, ‘Deathgasm II’ o ‘El descendiente’

El Festival de Sitges 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre, ha presentado parte de su programación y promete una edición repleta de emociones extremas, criaturas imposibles y el mejor cine de terror y fantástico. Si queréis consultar películas para secciones como Noves Visions y Anima’t o el resto de secciones haced clic en sus enlaces.

Panorama: un viaje a lo desconocido

La sección Panorama ofrecerá una radiografía del cine fantástico actual con títulos como ‘Shelby Oaks’ de Chris Stuckmann, producida por Mike Flanagan; ‘Man Finds Tape’ de Paul Gandersman y Peter S. Hall, una de las revelaciones de Tribeca; o ‘El descendiente’ de Peter Cilella, cargada de misterio y visiones paranormales. Iremos a lo religioso con títulos como ‘Blood Shine’ de Emily Bennett y Justin Brooks.

El terror japonés tendrá una fuerte presencia con propuestas como ‘Dollhouse’ de Shinobu Yaguchi, ‘The Curse’ de Ken’ichi Ugana y la radical ‘Taroman Expo Explosion’ de Ryo Fujii, inspirada en el arte surrealista de Taro Okamoto. También destacan títulos como ‘The Surrender’ de Julia Max, ‘Rabbit Trap’ con Dev Patel o ‘Hi Five’, superproducción surcoreana que mezcla acción y poderes sobrenaturales. Dentro del campo de la ciencia ficción tendremos ‘Osiris’, que nos devuelve a la acción a Linda Hamilton.

Midnight X-Treme: horror sin límites

La sección más radical del festival, Midnight X-Treme, llegará cargada de sangre, comedia negra y transgresión. Entre sus propuestas se encuentran ‘Hold the Fort’ de William Bagley, una mezcla de terror y sátira suburbana; ‘Flush’ de Grégory Morin; y ‘Karmadonna’ de Aleksandar Radivojevic, donde la violencia extrema se convierte en un mandato divino.

También habrá guiños al cine de culto con ‘The Creeps’, con Joe Dante y Christopher Lambert en el reparto, y secuelas esperadas como ‘Deathgasm II: Goremageddon’ de Jason Howden. Además, ‘Queens of the Dead’ promete una batalla sangrienta entre drag queens y zombis.

Panorama

13 Days Till Summer – Bartosz M. Kowalski (2025)

Abraham’s Boys – Natasha Kermani (2025)

Bagworm – Oliver Bernsen (2025)

Blood Shine – Emily Bennett & Justin Brooks (2025)

Bokshi – Bhargav Saikia (2025)

Delivery Run – Joey Palmroos (2024)

El descendiente – Peter Cilella (2025)

Dollhouse – Shinobu Yaguchi (2025)

Halabala – Eakasit Thairaat (2025)

Hellcat – Brock Bodell (2025)

It Ends – Alex Ullom (2025)

Love Kills – Luiza Shelling Tubaldini (2025)

Mag Mag – Yuriyan Retriever (2025)

Man Finds Tape – Paul Gandersman & Peter S. Hall (2025)

Marama – Taratoa Stappard (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

*Monster Island – Mike Wiluan (2024)

Mother of Flies – John Adams, Zelda Adams & Toby Poser (2025)

My Daughter is a Zombie – Pil Gam-sung (2025)

No dejes a los niños solos – Emilio Portes (2025)

Osiris – William Kaufman (2025)

Rabbit Trap – Bryn Chainey (2025)

Shelby Oaks- Chris Stuckmann (2025)

Slanted – Amy Wang (2025)

The Curse – Ken’ichi Ugana (2025)

The Surrender – Julia Max (2025)

The Vile – Majid Al Ansari (2025)

Hi Five – Kang Hyoung-chul (2025)

Taroman Expo Explosion – Ryo Fujii (2025)

 

Midnight X-Treme

Deathgasm II: Goremageddon – Jason Howden (2025)

*Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

*Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Flush – Grégory Morin (2025)

Fuck My Son! – Todd Rohal (2025)

Hold The Fort – William Bagley (2025)

Karmadonna – Aleksandar Radivojevic (2025)

Meat Kills – Martijn Smits (2025)

Queens of the Dead – Tina Romero (2025)

The Book of Sijjin and Illiyyin – Hadrah Daeng Ratu (2025)

The Creeps – Marko Mäkilaakso (2025)

*Touch Me – Addison Heimann (2025)

Ut Lan The Guardian Demon – Dan Trong Tran (2025)