Sitges 2026 apuesta por la animación con Anima’t y amplía su oferta familiar con Sitges Family

La 59ª edición del Festival de Sitges reunirá una amplia selección de cine de animación procedente de Asia, Europa y Estados Unidos, mientras que Sitges Family volverá al Mercat Vell con propuestas para niños, niñas y jóvenes

Anima’t: la animación como lenguaje para imaginar lo fantástico

La animación volverá a tener un peso destacado en la 59ª edición del Festival de Sitges a través de Anima’t, una sección que reivindica esta disciplina como un lenguaje cinematográfico capaz de explorar la realidad mediante técnicas tan diversas como el stop-motion, la animación digital o la rotoscopia.

La programación de este año reúne propuestas procedentes de diferentes rincones del mundo, con especial presencia del cine asiático. Japón estará representado por ‘Chimney Town: Frozen in Time’, secuela de ‘Poupelle of Chimney Town’ dirigida por Yusuke Hirota, que recupera al joven deshollinador Lubicchi para una nueva aventura en la fantástica ciudad de Chimney.

También desde Japón llegan ‘Peleliu: Guernica of Paradise’, de Gorō Kuji, ambientada en la batalla de Peleliu durante la Segunda Guerra Mundial, y ‘Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising’, nueva entrega de la popular saga de magical girls dirigida por Yukihiro Miyamoto y Akiyuki Shinbō.

La selección asiática se completa con ‘Ghost – End of Night’, de Shingo Natsume; ‘GROTESQQQUE’, un anime ómnibus de Atsushi Nishigori compuesto por tres historias; y ‘Nobody’, ópera prima de Shui Yu, una producción china de carácter épico y mitológico protagonizada por un peculiar grupo de demonios.

A ellas se suman ‘Long Long Night’, del surcoreano Youm Kyu-Bock, presentada en el Festival de Toronto, y ‘Welcome to Dolly’s House’, considerada la primera gran película de animación 2D rotoscopiada de Taiwán. La propuesta supone el debut como directores de Seven YCH, Rady Fu y Tree Muta y parte de relatos mitológicos de la antigua China.

El apartado asiático también contará con la coproducción franco-británica con participación filipina ‘Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X’, dirigida por Avid Liongoren. La película combina superheroínas, zombis, invasiones extraterrestres y una marcada identidad queer.

Europa y Estados Unidos también tienen su espacio

La programación de Anima’t viajará igualmente hasta Europa y Estados Unidos. Entre las propuestas destaca ‘The Misconceived’, debut en la dirección de James N. Kienitz Wilkins. Estrenada en Róterdam, esta comedia negra en 3D fue renderizada íntegramente dentro del motor de un videojuego mediante captura de movimiento y reconocimiento facial, sin recurrir a IA generativa.

Uno de los grandes reclamos de la edición será ‘Wildwood’, la nueva producción de Laika dirigida por Travis Knight. La película sigue a Prue McKeel, una joven que se adentra en un bosque secreto habitado por animales parlantes, bandidos y otras criaturas mientras intenta rescatar a su hermano, secuestrado por una bandada de cuervos.

Desde Reino Unido llegará ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’, nueva aventura de la popular creación de Aardman dirigida por Steve Cox y Matthew Walker. El filme recupera el particular humor de la franquicia y rinde homenaje al cine de monstruos de Universal, convirtiéndose en una propuesta especialmente apropiada para la temporada de Halloween.

Italia estará representada por ‘Spacetime Chronicles’, de Stefano Bertelli, una obra realizada mediante una técnica de animación con papel que combina la filmación de volúmenes fotograma a fotograma con fotografía a cámara lenta. Su protagonista, Fred, se encuentra atrapado en un limbo entre la realidad y el sueño, acompañado por un gato que funciona como su conciencia.

También habrá espacio para el humor de Quentin Dupieux con ‘Vertiginous’, cortometraje presentado en la Quincena de Cineastas de Cannes y protagonizado por Alain Chabat, Anaïs Demoustier y Jonathan Cohen.

La animación alemana estará presente con ‘Soul Shift’, de Christian Franz Schmidt, una historia de ciencia ficción con humor negro y reflexiones filosóficas, y ‘Monstruosa Mia’, de Verena Fels, que sigue a la única estudiante humana de una academia habitada por monstruos.

Por último, ‘The Upside Down River’, de Paul Leluc, tendrá su estreno internacional en Sitges. La coproducción francesa, belga y portuguesa adapta el imaginario juvenil de Jean-Claude Mourlevat, mientras que Francia también estará representada por ‘El misterio de Lucy Lost’, de Olivier Clert, adaptación de la novela ‘Listen to the Moon’, de Michael Morpurgo.

Sitges Family vuelve al Mercat Vell

La programación de animación tendrá su complemento para todos los públicos en Sitges Family, que volverá a ocupar el espacio del Mercat Vell, en la plaza del Ayuntamiento de Sitges. El programa estará dividido nuevamente entre Kids, Kids en Acció, Teens y Sessió Popcorn, con propuestas dirigidas a diferentes generaciones.

Entre los títulos destinados al público infantil destaca ‘Una gata valiente (Brave Cat)’, de Gabriel Osorio Vargas, primera película del estudio chileno Punkrobot. La protagonista, Kona, es una gata adolescente que emprende un viaje junto a un cachorro de perro guardián y un oso escapado de un circo para encontrar a sus familias perdidas.

También forman parte de la programación ‘ROBOTIA’, de Diego Cagide y Diego Lucero, basada en una serie argentina sobre androides aficionados al fútbol, y ‘Olívia i el terratrèmol invisible’, de Irene Iborra, ganadora del Gaudí a la Mejor película de animación y realizada mediante stop-motion a partir de una novela de Maite Carranza.

La sección Teens incluirá ‘Risa y la cabina del viento’, de Juan Cabral, y ‘Chavales’, de Jaime Penalva, una comedia underground con banda sonora del grupo Autoescuela.

En Kids en Acció se proyectarán ‘Dúnia i l’eco del tambor’, de Marya Zarif; ‘El Club de los Gritos’, de Luis Alberto Urrutia Madico y Gabriel Iglesias; ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’, de Julián Camilo Duque; ‘Mi amigo el Sol’, de Alejandra Pérez González; ‘No salgas’, de Victoria Linares; y ‘Risa y la cabina del viento’, de Juan Cabral, además de ‘ROBOTIA’.

Por su parte, Sessió Popcorn reunirá propuestas que se mueven entre el terror, la fantasía y la intriga, con títulos como ‘El enigma de Franca Martín’, ‘El despertar’, ‘El Trompetista y El Fantasma’, ‘La mujer que soñaba bajo el agua’, ‘Moviedreams’, ‘No salgas’ y ‘Tiempos grises’.

Listado de películas

Anima’t

  • ‘Chimney Town: Frozen in Time’ – Yusuke Hirota
  • ‘Ghost – End of Night’ – Shingo Natsume
  • ‘Gregor’ – Manu Gomez
  • ‘GROTESQQQUE’ – Atsushi Nishigori
  • ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’ – Steve Cox, Matthew Walker
  • ‘Long Long Night’ – Kyu Bock Youm
  • ‘El misterio de Lucy Lost’ – Olivier Clert
  • ‘Monstruosa Mia’ – Verena Fels
  • ‘Nobody’ – Shui Yu
  • ‘Peleliu: Guernica of Paradise’ – Goro Kuji
  • ‘Soul Shift’ – Christian Franz Schmidt
  • ‘Spacetime Chronicles’ – Stefano Bertelli
  • ‘The Misconceived’ – James N. Kienitz Wilkins
  • ‘The Upside Down River’ – Paul Leluc
  • ‘Una gata valiente (Brave Cat)’ – Gabriel Osorio Vargas
  • ‘Vertiginous’ – Quentin Dupieux
  • ‘Welcome to Dolly’s House’ – Rady Fu, Tree Muta, Seven Ych
  • ‘Wildwood’ – Travis Knight
  • ‘Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X’ – Avid Liongoren
  • Sessió especial: ‘Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising’ – Akiyuki Shinbō, Yukihiro Miyamoto

Sitges Family

Kids

  • ‘Una gata valiente (Brave Cat)’ – Gabriel Osorio Vargas
  • ‘El Club de los Gritos’ – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
  • ‘Olívia i el terratrèmol invisible’ – Irene Iborra
  • ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ – Julián Camilo Duque

Kids en Acció

  • ‘Dúnia i l’eco del tambor’ – Marya Zarif
  • ‘El Club de los Gritos’ – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
  • ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ – Julián Camilo Duque
  • ‘Mi amigo el Sol’ – Alejandra Pérez González
  • ‘No salgas’ – Victoria Linares
  • ‘Risa y la cabina del viento’ – Juan Cabral
  • ‘ROBOTIA’ – Diego Cagide, Diego Lucero

Teens

  • ‘Chavales’ – Jaime Penalva
  • ‘Risa y la cabina del viento’ – Juan Cabral

Sessió Popcorn

  • ‘El enigma de Franca Martín’ – Octavio Revol Molina
  • ‘El despertar’ – Jaime Osorio
  • ‘El Trompetista y El Fantasma’ – Augusto Sinay, Matías Sinay
  • ‘La mujer que soñaba bajo el agua’ – Ale Garcia, Clara Sierra
  • ‘Moviedreams’ – Horacio Maldonado, Axel Maldonado
  • ‘No salgas’ – Victoria Linares
  • ‘Tiempos grises’ – Frank Rodríguez

Sitges 2026 anuncia a Peter Jackson, Danny DeVito y Amy Irving

Sitges anuncia sus invitados principales, homenajes y más películas

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2026 prepara una 59ª edición que volverá a tender puentes entre la historia del cine fantástico y las nuevas tendencias del género. El certamen reunirá a figuras como Peter Jackson, Danny DeVito y Amy Irving, que recibirán el Gran Premio Honorífico, además de otros nombres fundamentales del fantástico que serán reconocidos con el Premio Màquina del Temps.

La edición estará marcada por el regreso de Peter Jackson a Sitges, más de treinta años después de la presentación de ‘Braindead’, y por una programación que recorrerá el terror, la ciencia ficción, la fantasía, la acción, la animación y las diferentes formas del cine de culto.

Peter Jackson regresa a Sitges con ‘Braindead’ y ‘King Kong’

Peter Jackson volverá al Festival para recibir el Gran Premio Honorífico y presentar una primera versión de la nueva restauración en 4K de ‘Braindead’. La película ya estuvo presente en Sitges en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron reconocidos por su trabajo en efectos especiales.

El regreso permitirá recuperar una de las obras que mejor representa la primera etapa del cineasta, antes de que Jackson se convirtiera en uno de los grandes nombres de la fantasía cinematográfica con ‘The Lord of the Rings’ y ‘King Kong’.

Además, Jackson compartirá con Rick Baker una sesión especial dedicada precisamente a ‘King Kong’. Baker, ganador de siete premios Oscar al mejor maquillaje y Premio Màquina del Temps en Sitges en 2015, ha sido responsable de algunas de las criaturas y transformaciones más importantes de la historia del cine de efectos especiales.

El regreso permitirá recuperar una de las obras que mejor representa la primera etapa del cineasta, antes de que Jackson se convirtiera en uno de los grandes nombres de la fantasía cinematográfica con ‘The Lord of the Rings’ y ‘King Kong’.

Además, Jackson compartirá con Rick Baker una sesión especial dedicada precisamente a ‘King Kong’. Baker, ganador de siete premios Oscar al mejor maquillaje y Premio Màquina del Temps en Sitges en 2015, ha sido responsable de algunas de las criaturas y transformaciones más importantes de la historia del cine de efectos especiales.

Amy Irving, entre ‘Carrie’ y ‘The Fury’

Amy Irving recibirá también el Gran Premio Honorífico en una edición en la que ‘Carrie’ tendrá un protagonismo especial. La actriz debutó cinematográficamente en la película dirigida por Brian De Palma, donde interpretó a Sue Snell.

Irving presentará además ‘The Fury’ (1978), también dirigida por De Palma, en la que interpreta a Gillian Bellaver, una joven con extraordinarias capacidades psíquicas atrapada en una trama relacionada con personas dotadas de poderes paranormales.

La presencia conjunta de ambas películas conecta con el leitmotiv de Sitges 2026 y recupera el cine fantástico norteamericano de los años setenta, marcado por historias sobre telequinesis, percepción extrasensorial y capacidades mentales fuera de control.

Danny DeVito, el enemigo de Batman y Matilda

Otro de los Grandes Premios Honoríficos será para Danny DeVito, cuya trayectoria dentro del fantástico está inevitablemente asociada al Pingüino de ‘Batman Returns’, dirigido por Tim Burton.

El actor, director y productor también llegará a Sitges como productor de ‘Drag’, incluida en la Sección Oficial Fantàstic a Competició y protagonizada por su hija Lucy DeVito y coproducida por su hijo Jake DeVito.

El homenaje incluirá además una proyección especial de ‘Matilda’ (1996), que DeVito dirigió y protagonizó y que celebra este año su 30º aniversario. La película conecta con el leitmotiv de esta edición a través de una niña que descubre poderes extraordinarios y debe enfrentarse a un entorno adulto hostil.

Cinco nuevos Premios Màquina del Temps

Sitges reconocerá con el Premio Màquina del Temps a cinco figuras vinculadas a diferentes ámbitos del cine fantástico: Robert Eggers, Yuen Woo-ping, Bob Murawski, Takashi Shimizu y Mark L. Lester.

Eggers mantiene una relación especialmente estrecha con el certamen desde que ‘The Witch’ inauguró Sitges en 2015. El cineasta regresará para presentar un avance de ‘Werwulf’.

Yuen Woo-ping será homenajeado por su decisiva contribución a la evolución de la acción cinematográfica. Como director fue responsable de títulos como ‘Snake in the Eagle’s Shadow’ y ‘Drunken Master’, mientras que como coreógrafo trabajó en películas como ‘The Matrix’, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ y ‘Kill Bill’.

Bob Murawski recibirá el reconocimiento por una trayectoria que combina el montaje cinematográfico y la preservación del cine de culto. Colaborador habitual de Sam Raimi, ganó el Oscar por ‘The Hurt Locker’ y es cofundador de Grindhouse Releasing.

Por su parte, Takashi Shimizu, figura esencial del J-Horror, será reconocido por su trabajo en la saga ‘Ju-On’ y por su influencia en la expansión internacional del terror japonés. Finalmente, Mark L. Lester será homenajeado por títulos como ‘Commando’ y ‘Firestarter’, esta última especialmente vinculada al leitmotiv de Sitges 2026.

Alejandro Amenábar celebrará los 30 años de ‘Tesis’

Alejandro Amenábar recibirá el Premio Méliès Career coincidiendo con el 30º aniversario de ‘Tesis’. La película, presentada como una obra fundamental para entender la renovación del thriller y el cine de género español de los años noventa, obtuvo siete premios Goya.

Amenábar estará acompañado en Sitges por Eduardo Noriega y Fele Martínez, protagonistas de ‘Tesis’, que será proyectada con una copia restaurada que incorpora una nueva remasterización de sonido.

El Festival también concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, en reconocimiento a su trayectoria y presencia en la cultura popular y audiovisual española.

Más regresos y homenajes

Sitges 2026 contará también con el regreso de antiguos homenajeados. Nicolas Winding Refn, Premio Màquina del Temps en 2015, volverá al certamen, al igual que Michael Ironside, reconocido en 2011.

También regresará Pino Donaggio, Premio Màquina del Temps en 2013 y compositor de la banda sonora de ‘Carrie’, cuya música volverá a estar presente en la edición a través del homenaje a la película de De Palma. Donaggio también ha puesto música a ‘Her Private Hell’, que se proyectará en la Sección Oficial.

‘Found Alive’ inaugurará Sitges 2026

La 59ª edición comenzará con ‘Found Alive’, el nuevo largometraje de Carlota Pereda, protagonizado por Chloë Grace Moretz.

La película será la cuarta ocasión en la que Sitges inaugure con una película dirigida por una mujer y la primera en hacerlo con un largometraje dirigido por una cineasta española.

Pereda continúa así su relación con el Festival después de presentar ‘Cerdita’ y ‘La ermita’. ‘Found Alive’ sigue a una superviviente de un secuestro que colabora en la investigación para intentar salvar a otra víctima de un asesino psicópata. La película competirá además en la Secció Oficial Fantàstic a Competició.

Por cuarto año consecutivo, CUPRA será Automotive Partner del Festival. En este contexto se proyectará ‘Homing’, cortometraje internacional dirigido por Lizzie Atherton y Hansel Rodrigues y producido ejecutivamente por J.A. Bayona.

‘Wicker’ pondrá el punto final al Festival

La clausura correrá a cargo de ‘Wicker’, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, protagonizada por Olivia Colman y Alexander Skarsgård.

La película mezcla fantasía oscura, comedia y extrañeza a partir de una premisa tan insólita como fantástica: una pescadora solitaria y marginada, cansada de ser objeto de burlas, encarga un marido construido en mimbre.

La propuesta utiliza esta particular fábula para abordar cuestiones relacionadas con el deseo, la diferencia, el amor y las expectativas sociales.

La Sección Oficial amplía las fronteras del fantástico

La Secció Oficial Fantàstic a Competició reunirá propuestas de terror, ciencia ficción, fantasía, thriller y cine híbrido.

Entre los títulos seleccionados destacan ‘Salitre’, de Norma Vila; ‘MUTTER: The Diary of a Mother’, de Alphan Eşeli; ‘Kakeru (Sheep in the Box)’, de Hirokazu Koreeda; ‘The Spiral’, de Paolo Strippoli; ‘Océano Titánico’, de Konstantina Kotzamani; ‘Hot Spot’, de Agnieszka Smoczyńska; ‘DreamQuil’, de Alex Prager; ‘El exterior’, de Víctor Moreno; ‘Sanguine’, de Marion Le Corroller; ‘River’, de Joshua Giuliano; y ‘The Incomer’, de Louis Paxton.

La sección también incluirá propuestas como ‘No Rest for the Wicked’, ‘Wildwood’, ‘We Are Aliens’, ‘Onslaught’, ‘Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert’, ‘Los Vampires’, ‘The Face of Horror’, ‘Full Phil’, ‘Company’, ‘Buddy’, ‘Frost’ y ‘The Ones Who Grieve’.

Entre los cineastas presentes aparecen nombres como Travis Knight, Adam Wingard, Yuen Woo-ping, Craig Mitchell y Quentin Dupieux, consolidando una Sección Oficial especialmente amplia en cuanto a géneros, procedencias y aproximaciones al fantástico.

Noves Visions y Òrbita exploran nuevos territorios

Noves Visions volverá a concentrar las propuestas más experimentales y transgresoras del Festival. La sección contará con ‘La muerte de Drácula’, de Burnin’ Percebes, e ‘I Love Boosters’, de Boots Riley, además de películas como ‘A Prayer for the Dying’, ‘Ciudad de muertos’, ‘Corpus’, ‘Demons’, ‘Future Tense’, ‘The Glorious Dead’, ‘Gregor’, ‘Heat of Madness’, ‘Interior’, ‘La mancha’, ‘Motherwitch’, ‘SICK’, ‘Anima’, ‘zi’, ‘Turn It Up!’, ‘Le Vertige’ y ‘Yellow Cake’.

Por su parte, Òrbita volverá a explorar el fantástico desde territorios como el thriller, el crimen, la acción y el suspense. La programación incluye ‘Arrested Memory’, de Sabu; ‘Karma’, de Guillaume Canet; ‘Dante’, de Hugo Ruiz; ‘Chapter 51’, de Tyler Shields; ‘Cold War 1994’, de Longman Leung; ‘El samurái y el prisionero’, de Kiyoshi Kurosawa; ‘Bad Lieutenant: Tokyo’, de Takashi Miike; ‘Father Joe’, de Barthélémy Grossmann, con Al Pacino y Kiefer Sutherland; y ‘Ikatan Darah’, de Sidharta Tata.

Sitges Collection y Seven Chances recuperan la memoria del género

Sitges Collection ampliará la programación con títulos como ‘Inherit’, de Banjong Pisanthanakun; ‘The Cycle’, de Jordan Downey; ‘5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera; ‘Boiúna: La leyenda del Amazonas’, de Mike P. Nelson; ‘Whalefall’, de Brian Duffield; ‘The Mage’, de Danny Pang y Oxide Pang; ‘Hope’, de Na Hong-jin; ‘The Swallow’, de Kevin Kölsch y Dennis Widmyer; ‘The House on the Moon’, de Nelson Yeo; ‘Red Snow’, de Ilja Rautsi; ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’, de Steve Cox y Matthew Walker; ‘Rogue Trooper’, de Duncan Jones; ‘Sacrifice’, de Romain Gavras; y ‘Crawlers’, de Ángel Hernández Gómez.

Mientras tanto, Seven Chances recuperará siete películas de culto y obras fundamentales del género con al menos quince años de antigüedad. La selección incluye ‘Dead Mountaineer’s Hotel’ (1979), ‘Love Massacre’ (1981), ‘Misterio (Studio Q)’ (1980), ‘The Quiet Earth’ (1985), ‘The Bullet Train’ (1975), ‘Office Killer’ (1997) y ‘Carne apaleada’ (1978).

Nuevos jurados y reconocimiento al talento emergente

Una de las novedades institucionales de esta edición será la incorporación por primera vez de un Jurado FIPRESCI, que concederá su propio premio a una película de la Secció Oficial Fantàstic a Competició.

El Jurado Oficial Fantàstic estará formado por Giona A. Nazzaro, Valeria Vegas, Andy Starke, Alex Litvak y Merry Colomer. También habrá jurados específicos para Noves Visions, cortometrajes, Méliès d’Or, Méliès d’Argent, Òrbita y Sitges Documenta, Anima’t y Brigadoon.

El Jurado Carnet Jove – Sitges 2026 estará integrado por Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Serrano y Noah Aznar Canorea.

Además, la Fundación SGAE y el Festival celebrarán la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina, dotado con 10.000 euros. El premio busca impulsar la presencia de autoras en el cine fantástico y mantener vivo el legado de Josefina Molina.

Los Premios SGAE Nueva Autoría celebrarán asimismo su 26ª edición, dedicada a descubrir y proyectar el talento audiovisual emergente de las escuelas y universidades de cine catalanas.

Sitges 2026 apuesta también por la sostenibilidad

El Festival mantendrá por cuarto año consecutivo a CUPRA como Automotive Partner y contará por tercer año con Repsol como partner energético.

Entre las medidas anunciadas figura el uso de combustibles 100 % renovables para los grupos electrógenos y vehículos de la organización, la recogida del aceite de cocina utilizado en los food trucks y el apoyo de energía solar para parte de la iluminación y los puntos de recarga de teléfonos móviles.

Las proyecciones se celebrarán en Auditori Melià Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant, cinemes Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.

La 59ª edición del Festival de Sitges volverá así a combinar grandes nombres del cine fantástico, estrenos, cine de culto, nuevos talentos y una extensa programación que conecta la tradición del certamen con las nuevas formas del género contemporáneo.

Sitges 2026 anuncia nuevos títulos de Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon


El festival concede el Premio Nosferatu a Bárbara Rey

El Festival de Sitges continúa desvelando la programación de su 59.ª edición con una nueva batería de títulos que se incorporan a Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon, tres de las secciones más vinculadas al cine fantástico, el terror y las propuestas más extremas del certamen. Además, el festival ha anunciado que Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu en reconocimiento a su trayectoria dentro del fantástico español.

La nueva tanda de películas confirma la amplitud de una edición que volverá a recorrer diferentes territorios del género, desde el terror familiar y sobrenatural hasta las criaturas monstruosas, el gore, la supervivencia, el cine de culto y las propuestas más experimentales.

Panorama apuesta por el terror familiar y la supervivencia

La sección Panorama incorpora una amplia selección de títulos independientes en los que los vínculos familiares, los traumas del pasado y el miedo asociado al entorno doméstico adquieren un especial protagonismo.

Entre las nuevas películas se encuentra ‘Posthumous’, de Josh Tanner, centrada en una joven que regresa a la casa donde pasó su infancia y descubre unas cintas que contienen una terrorífica información relacionada con sus primeros años y la muerte de su madre. También explora los traumas familiares ‘Rock Springs’, debut en el largometraje de Vera Miao, que combina drama familiar y terror sobrenatural a través de una familia que se instala en una nueva casa tras sufrir una tragedia.

El miedo a perder a un hijo aparece en ‘Impostores’, de Caleb Phillips, donde un padre comienza a sospechar que el niño que ha regresado después de un secuestro no es realmente su hijo. Una pareja sin hijos protagoniza ‘Only Child’, de Bálint Szentgyörgyi, mientras que ‘Ferine’, de Andrea Corsini, aborda la transformación de una mujer que, después de sufrir una pérdida, despierta una naturaleza primitiva y violenta.

La maternidad desde una perspectiva oscura será el eje de ‘La mala madre’, ópera prima de Alicia Albares, mientras que ‘The Eyes’, de Ji-ho Yeom, seguirá a una protagonista empeñada en descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana gemela. El terror gótico llegará con ‘The Heretiks’, de Gregg Bishop, sobre una adolescente que debe aliarse con una bruja para salvar a su hermana de un aquelarre.

Panorama también llevará el terror a escenarios menos habituales. ‘American Dollhouse’, de John Valley, convierte la Navidad en una pesadilla; ‘What Happened to Doris?’, de Nick Simon, se adentra en el terreno paranormal; y ‘The Saviors’, de Kevin Hamedani, parte de una pareja que alquila su garaje a unos misteriosos inquilinos.

Entre las propuestas más extremas aparecen ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway, que mezcla terror y comedia alrededor de un culto secreto de brujas, y ‘Abandoned’, de Joby Stephens, una película de found footage protagonizada por dos exploradores que llegan a una instalación abandonada marcada por experimentos siniestros.

El instinto de supervivencia también tendrá un papel destacado en ‘No Way Down’, de Mohamed Chabane y Théo Jourdain, donde cuatro amigos intentan escapar de un edificio abandonado en el que cada planta esconde un terror diferente. ‘Oddities’, de Tyler Savage, seguirá a dos amigos que, tras matar accidentalmente a su camello, terminan en una inquietante tienda de carretera.

El aislamiento marcará ‘Breeder’, de Alex Goyette, ambientada en un rancho perdido, y ‘Bloody Tennis’, de Nikias Chryssos, que trasladará el terror a una elitista academia de tenis situada en el sur de Europa.

El agua y la naturaleza también serán fuentes de amenaza. ‘Salmokji: Whispering Water’, de Sang-min Lee, llevará a un equipo de rodaje hasta un embalse donde pretende actualizar unas imágenes de una figura no identificada. Por su parte, ‘Wash Away’, de Takuya Miyahara, convertirá un remoto complejo turístico junto a un lago en el escenario de una pesadilla relacionada con las propiedades purificadoras del agua.

La supervivencia frente a animales salvajes estará presente en ‘Hungry’, de James Nunn, sobre un grupo de turistas perdidos en los humedales de Luisiana que deberá enfrentarse a un hipopótamo descontrolado.

La naturaleza volverá a cobrar protagonismo en ‘Pacífico’, de Gonzalo Gutiérrez, con un grupo de jóvenes atrapados en una isla remota frente a una presencia maligna, mientras que ‘Split Rock’, de Ryan Glover, seguirá a unos geólogos atrapados por una fuerza destructiva. ‘Ithaqua’, de Casey Walker, trasladará la acción a un pequeño pueblo canadiense durante la decadencia del comercio de pieles.

Panorama también explorará la frontera entre realidad y ficción. En ‘Big Baby’, Spider One presenta a un guionista de terror que encuentra inspiración en un sueño sobre un asesino, aunque progresivamente su ficción empieza a mezclarse con su propia vida. ‘Grind’, codirigida por Brea Grant, Ed Dougherty y Chelsea Stardust, recurrirá al horror antológico para abordar cuestiones como la economía colaborativa, la cultura del esfuerzo y los excesos del capitalismo.

Desde Indonesia llegará ‘Sleep No More’, de Edwin, una propuesta que mezcla horror y fantasía con una mirada crítica hacia la explotación laboral.

El fantástico también tendrá su espacio con ‘The Fox’, de Dario Russo, un cuento oscuro y humorístico protagonizado por un cazador y un zorro parlante, mientras que ‘Trauma or, Monsters All’, de Larry Fessenden, cerrará la cuatrilogía de películas de monstruos desarrollada por el cineasta.

La sección contará además con dos sesiones especiales. El homenaje a Takashi Shimizu incluirá ‘Village of Eight Gravestones’, mientras que ‘The Tale of the Crimson Oni’, de Hidenori Inoue, narrará el reencuentro de una familia separada en una tierra oculta habitada por oni.

Midnight X-treme apuesta por monstruos, criaturas y terror sin filtros

La sección Midnight X-treme volverá a reunir algunas de las propuestas más salvajes y transgresoras del fantástico. En esta ocasión, las criaturas tendrán una presencia especialmente destacada.

Desde Japón llegará ‘Higuma! The Killer Bear’, de Eisuke Naito, que recupera la tradición del animal asesino a través de un gigantesco oso. ‘Gator Face’, de Padraig Reynolds, presentará a un asesino con máscara de caimán al frente de una terrorífica secta, mientras que ‘Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown’, de Morito Inoue, combinará monstruos, acción y humor en una nueva batalla acuática.

La fauna monstruosa continuará con ‘Frogman Returns’, de Anthony Cousins, y ‘Black Sheep’, de Jonathan King, que recuperará el terror animal a través de unas ovejas modificadas genéticamente.

La ciencia ficción y el body horror estarán representados por ‘Mum, I’m Alien Pregnant’, de Thunderlips, y ‘Insectasy’, de Angus Silver. Por su parte, ‘FLAPJAX’, de Rocko Zevenbergen, apostará por una combinación de excentricidad y humor.

‘Astrolatry’, de David Gordon, llevará la obsesión hacia terrenos violentos con una historia que termina dando lugar a una criatura asesina.

Midnight X-treme tampoco se olvidará del terror más contemporáneo. ‘Corporate Retreat’, de Aaron Fisher, transformará un encuentro empresarial en una lucha sangrienta por la supervivencia, mientras que ‘Kick On’, de Nick Kozakis, encerrará a un grupo de adolescentes en el escondite del hijo de un mafioso.

El cine asiático aportará algunas de las propuestas más singulares de la sección. ‘Get Undressed’, de Seji Chiba, enfrentará a un grupo de antiguas amigas con los espíritus de un antiguo lugar de ejecuciones. ‘The Tao Exorcist’, de Chiou Hau-jou, seguirá a un joven capaz de percibir espíritus, y ‘Kung Fu Deadly’, de Fergal Costello, mezclará fantasía, acción y violencia.

El terror sobrenatural estará representado por ‘The Demon Among Us’, de Claudio Fragasso, sobre dos sacerdotes que investigan unas muertes misteriosas en un convento, y ‘UNholy Night’, de Michael Gabriele, que combinará demonios, Navidad y una sangrienta matanza.

El calendario festivo continuará con ‘Hallowarrior’, de Ben Sottak, protagonizada por una superviviente postapocalíptica obsesionada con Halloween, e ‘I Love Paris’, de Nicky Murphy, sobre una cantante parisina que se convierte en vampira.

Por último, Daniel Goldhaber reinterpretará ‘Faces of Death’, trasladando su historia al entorno de una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre un grupo dedicado a recrear asesinatos de una antigua película.

Brigadoon cumple 40 años y homenajea a Bárbara Rey

Una de las noticias más destacadas de este nuevo anuncio es el 40.º aniversario de Brigadoon, sección que desde 1986 se ha dedicado a recuperar y reivindicar películas, autores y movimientos vinculados al cine fantástico y de terror.

En el marco de esta celebración, el festival concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, reconociendo su trayectoria y su vinculación con el fantástico español.

La actriz participó en algunas producciones fundamentales del cine fantástico y de terror realizado en España durante los años setenta. Entre ellas se encuentra ‘El buque maldito’ (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del denominado Fanterror. Rey volvería a trabajar con el director en ‘La noche de los brujos’ (1974).

Su recorrido por géneros próximos al fantástico incluye también ‘La muerte ronda a Mónica’ (1977), de Ramón Fernández; ‘Carne apaleada’ (1977), de Javier Aguirre, y ‘Rostros’ (1978), de Juan Ignacio Galván.

Brigadoon continuará además con una de sus señas de identidad: la recuperación de la memoria del género a través del documental.

Entre las propuestas de esta edición se encuentra ‘Francesco Barilli – Il cinema e la follia’, de Luca Magri, centrado en la trayectoria artística y personal de Barilli, y ‘Gli anni d’oro di Dario Argento’, de Luigi Cozzi, construido alrededor de una extensa entrevista con el maestro del giallo.

El cine español tendrá representación con ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Rafael Maluenda y Gaizka Urresti, mientras que ‘Mockbuster’, de Anthony Frith, seguirá la realización de un documental sobre una película de dinosaurios de serie B que termina sumida en el caos.

‘Scum of the Earth: Creating America’s Rural Communities of Horror’, de Xavier Mendik, analizará la representación de las comunidades rurales en el terror estadounidense, mientras que ‘Gli ultimi di noi’, de Giorgio Bruno, reunirá a Sergio Martino, Ruggero Deodato y al periodista y crítico Davide Pulici.

La ficción independiente también tendrá presencia en Brigadoon. ‘The Barn Part III’, de Justin M. Seaman, continuará la historia iniciada en las anteriores entregas; ‘The Rider: Burning Chrome’, de Justin Stillmaker, presentará un mundo donde matar se convierte en una forma de supervivencia, y ‘Blood Barn’, de Gabriel Bernini, llevará lo sobrenatural a una fiesta juvenil.

Finalmente, Spanish Archives recuperará dos títulos dentro de las sesiones ‘In Glorious VHS’: ‘Sexy Cat’, de Julio Pérez Tabernero, y ‘Operación Mantis (El exterminio del macho)’, de Jacinto Molina.

Con esta nueva tanda de anuncios, Sitges 2026 continúa dando forma a una programación que vuelve a apostar por la diversidad del fantástico, desde las nuevas voces del terror independiente hasta el cine extremo, las criaturas, el fantástico español y la recuperación del patrimonio cinematográfico del género.

Robert Eggers recibirá el Premio Màquina del Temps en el Festival de Sitges 2026

El director será premiado y mostrará un avance de su nuevo filme

Robert Eggers regresará al Festival de Cine de Sitges 2026 para recibir el Premio Màquina del Temps, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la renovación del cine fantástico y de terror contemporáneo. El director de ‘The Witch’, ‘The Lighthouse’ y ‘Nosferatu’ volverá así a un certamen con el que mantiene una estrecha relación desde los primeros pasos de su carrera.

Durante su visita a la 59.ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Eggers presentará además un clip de su próxima película, ‘Werwulf’, producida por Focus Features y Universal Pictures y cuyo estreno en los cines españoles está previsto para el 8 de enero de 2027.

Una trayectoria ligada al Festival de Sitges

La relación entre Robert Eggers y Sitges comenzó en 2015, cuando el cineasta inauguró la 48.ª edición del festival con ‘The Witch’, su debut en el largometraje. Eggers acudió acompañado por una entonces debutante Anya Taylor-Joy para presentar una película que había triunfado previamente en el Festival de Sundance.

Con ‘The Witch’, el director llamó la atención por su particular aproximación al terror a través del folclore, la superstición y una cuidada recreación histórica. Cuatro años después, Eggers regresó a Sitges con ‘The Lighthouse’, protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson y proyectada fuera de competición dentro de la Sección Oficial Fantàstic.

La película recibió una destacada acogida crítica y posteriormente obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. Ahora, más de una década después de su primera visita, el cineasta volverá al festival para recibir un galardón que reconoce precisamente la trayectoria que ha construido dentro del género.

‘Werwulf’, el nuevo proyecto de Robert Eggers

Tras el éxito de ‘Nosferatu’ (2024), que recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, Robert Eggers prepara el estreno de ‘Werwulf’, una nueva incursión en el terror folclórico.

La película estará ambientada en la Inglaterra del siglo XIV y seguirá a una comunidad rural aterrorizada por la presencia de una misteriosa criatura. El guion está escrito por Eggers junto al islandés Sjón, con quien el director ya colaboró en ‘The Northman’.

El reparto incluye a Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, además de otros intérpretes vinculados al universo cinematográfico del director. ‘Werwulf’ llegará a los cines españoles el 8 de enero de 2027.

La presencia de Eggers en Sitges 2026 servirá así para celebrar su recorrido dentro del fantástico y, al mismo tiempo, para adelantar uno de los próximos proyectos más esperados del cine de terror contemporáneo.

Sitges 2026 desvela su primera tanda de títulos

El Festival de Sitges celebrará el 50.º aniversario de Carrie como gran eje temático

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha presentado el primer gran avance de su 59.ª edición, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de 2026. El certamen, considerado el principal festival de cine fantástico del mundo, volverá a reunir una selección internacional de películas que demuestra el excelente estado creativo del género, combinando grandes estrenos, cine de autor, producciones asiáticas y la recuperación de clásicos imprescindibles.

El director artístico del festival, Ángel Sala, junto a la directora de la Fundación Sitges, Mònica Garcia i Massagué, han adelantado una programación que girará alrededor de dos grandes ejes: el 50.º aniversario de ‘Carrie’, de Brian De Palma, y la reivindicación del patrimonio del cine fantástico español e internacional mediante nuevas restauraciones en alta definición.

Carrie protagoniza el gran homenaje de la edición

La imagen oficial del festival estará inspirada en la inolvidable secuencia del baile de graduación de Carrie (1976), adaptación de la primera novela de Stephen King y una de las películas más influyentes de la historia del terror.

Además del homenaje gráfico, Sitges proyectará una restauración en 4K de la película dirigida por Brian De Palma y ofrecerá en primicia el primer episodio de la nueva serie de televisión Carrie, desarrollada por Mike Flanagan, quien ejerce como showrunner, director y productor ejecutivo, acompañado también por Stephen King.

El festival utilizará esta efeméride para reflexionar sobre la representación de la infancia y la adolescencia dentro del cine fantástico, una temática que marcará buena parte de la programación.

Grandes clásicos restaurados volverán a la gran pantalla

Uno de los grandes atractivos de Sitges 2026 será la recuperación de algunas obras fundamentales del género con nuevas restauraciones.

Entre ellas destacan:

  • ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Narciso Ibáñez Serrador, restaurada en 4K coincidiendo con su 50.º aniversario.
  • ‘Scanners’, de David Cronenberg, que permitirá redescubrir uno de los grandes clásicos del body horror.
  • ‘The Devils’, de Ken Russell, presentada por primera vez en su montaje íntegro restaurado en 4K.
  • ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, que celebra su 30.º aniversario con una restauración supervisada por el propio director, incorporando sonido Dolby Atmos y respetando el ritmo original del rodaje.
  • ‘Holocausto caníbal’, de Ruggero Deodato, una de las películas más controvertidas del cine de terror.
  • ‘King Kong’ (1976), que también regresará completamente restaurada.

Un avance de la Sección Oficial con nombres muy destacados

El festival también ha confirmado buena parte de las películas que competirán o formarán parte de su programación.

Entre los títulos más esperados destacan:

  • ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella.
  • ‘Her Private Hell’, de Nicolas Winding Refn.
  • ‘Kill Me’, debut de Peter Warren protagonizado por Charlie Day y Allison Williams.
  • ‘Sanguine’, de Marion Le Coroller.
  • ‘Hungry’, de James Nunn.
  • ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.
  • ‘Drag’, de Raviv Ullman y Greg Yagolnitzer.
  • ‘The Birthday Party’, de Léa Mysius.
  • ‘The Carpenter’s Son’, protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe.
  • ‘The End of It’, debut de Maria Martínez Bayona, que mezcla ciencia ficción, inmortalidad e inteligencia artificial.
  • ‘Karma’, de Guillaume Canet.
  • ‘Victorian Psycho’, de Zachary Wigon, protagonizada por Maika Monroe.
  • ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway.
  • ‘Never After Dark’, de Dave Boyle.

También tendrá una presencia destacada el cine español con el estreno de ‘Apocalipsis Z: Parte II’, dirigida por Carles Torrens y basada en la saga literaria de Manel Loureiro. La secuela ampliará el universo postapocalíptico iniciado en la primera película y llegará posteriormente a Prime Video en más de 240 países.

El fantástico asiático vuelve a ser protagonista

Como es habitual, el cine asiático ocupará un lugar preferente dentro de la programación.

Entre las primeras confirmaciones figuran:

  • ‘Colony’, del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan).
  • ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar.
  • ‘Salmokji: Whispering Water’, de Lee Sang-min.
  • ‘The Eyes’, remake surcoreano de Los ojos de Julia.
  • ‘The Mouths’, del maestro Takashi Shimizu.
  • ‘Kokurojo: The Samurai and the Prisoner’, primera incursión de Kiyoshi Kurosawa en el cine de samuráis.
  • El documental ‘The Origin of Ultraman’, dedicado al 60.º aniversario del célebre héroe japonés.

El Festival continúa creciendo en participación internacional

Sitges confirma también un importante crecimiento en cifras. La organización ha recibido cerca de 3.800 películas entre largometrajes y cortometrajes procedentes de todo el mundo, aumentando igualmente la presencia de plataformas audiovisuales respecto a la edición anterior.

El certamen también anuncia un incremento cercano al 20 % en la recaudación, consolidando su posición como uno de los principales escaparates internacionales del cine fantástico.

WomanInFan, nuevas publicaciones y el debut de Weird Market

La programación cultural volverá a tener un peso importante. WomanInFan presentará el volumen Horror Girls América Latina, dedicado a la aportación de las cineastas latinoamericanas al fantástico.

Además verá la luz el libro La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, que analiza la evolución del cine de poderes mentales desde Carrie hasta fenómenos contemporáneos como ‘Stranger Things’ o ‘X-Men’.

Otra de las novedades será la incorporación de Weird Market, que celebrará su 18.º aniversario dentro de Sitges mediante una jornada profesional dedicada a la animación, los videojuegos y el networking entre creadores e industria.

El Retiro seguirá cerrado durante la edición de 2026

El festival también ha confirmado que el histórico cine El Retiro continuará fuera de servicio durante esta edición debido a las obras de rehabilitación que se están llevando a cabo para adaptar el edificio a las actuales normativas de seguridad y accesibilidad.

La organización espera recuperar este emblemático espacio en futuras ediciones una vez concluyan los trabajos de restauración.

‘Cel Meu Infern Teu’: el nuevo drama romántico de Alberto Evangelio

Explora el amor clandestino entre dos mujeres en la España franquista

El director valenciano Alberto Evangelio continúa consolidando su trayectoria dentro del cine español de autor y género con ‘Cel Meu Infern Teu’, un drama romántico con elementos de thriller psicológico ambientado en la España de los años 60 y 70. La película aborda una historia de amor imposible entre dos mujeres marcada por la clandestinidad, la represión social y el miedo en plena dictadura franquista.

La cinta sigue la relación entre Adela y Victoria, dos mujeres que intentan mantener vivo su vínculo sentimental a pesar del rechazo de la sociedad y las consecuencias legales de la época. A través de diferentes saltos temporales, la historia explora cómo ambas luchan contra la imposibilidad de olvidar aquello que les fue arrebatado.

Un romance marcado por la represión franquista

‘Cel Meu Infern Teu’ sitúa su relato en una Valencia profundamente conservadora, donde la homosexualidad seguía perseguida social y legalmente. El enfoque de la película no solo busca reconstruir el contexto histórico, sino también conectar ese pasado con debates contemporáneos sobre identidad, libertad y memoria.

La combinación entre melodrama romántico y thriller psicológico parece una de las grandes apuestas del proyecto. La tensión emocional y el peso del secreto funcionan aquí como motores narrativos de una historia atravesada por el dolor y la imposibilidad de vivir el amor con normalidad.

Un reparto encabezado por Tània Fortea y Sandra Cervera

El reparto principal está liderado por Tània Fortea y Sandra Cervera, acompañadas por Víctor Palmero, además de Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.

Precisamente Palmero ha sido uno de los primeros nombres destacados del recorrido de la película tras recibir recientemente el Premio Lola Gaos a Mejor Actor de Reparto por su interpretación.

Un recorrido creciente por festivales

La película comenzó su circuito internacional con su estreno en el Outshine Film Festival y posteriormente tuvo su presentación nacional en la sección Endimaris del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Desde entonces, ‘Cel Meu Infern Teu’ ha empezado a acumular reconocimiento en festivales especializados, incluyendo el Premio del Público en el Marere Film Festival.

Alberto Evangelio sigue ampliando su universo cinematográfico

El nombre de Alberto Evangelio lleva años vinculado al fantástico y al thriller dentro del panorama español independiente. Su debut en el largometraje, ‘Visitante’, fue estrenado en Sitges y obtuvo una nominación a Mejor Película en los Premios Gaudí.

Además de sus cortometrajes, seleccionados en festivales internacionales como Clermont-Ferrand, Fantasia o BIFAN, el director también ha trabajado en televisión con series como ‘Diumenge Paella’, ‘L’Alqueria Blanca’ o ‘Malnombre’.

El cineasta ya prepara además nuevos proyectos. Este verano rodará ‘Selectivitat’, una nueva película respaldada por HBO, TVE y À Punt.

Presentada la 8ª edición del Fantastic 7 en Cannes

Sitges vuelve a convertir Cannes en escaparate del fantástico mundial

El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó en el Marché du Film del Festival de Cannes la octava edición de Fantastic 7, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los principales escaparates internacionales para descubrir las nuevas tendencias del cine de género.

El proyecto, impulsado por el certamen catalán junto al Marché du Film y el asesor internacional Bernardo Bergeret, reúne cada año siete películas respaldadas por siete festivales de referencia de todo el mundo. La propuesta funciona como una plataforma de visibilidad para títulos todavía en desarrollo o producción, facilitando conexiones con distribuidoras, agentes de ventas e inversores internacionales.

La edición de 2026 estuvo apadrinada por el cineasta japonés Takashi Miike, una figura fundamental del cine de culto contemporáneo, y volvió a demostrar la enorme diversidad del fantástico actual, con proyectos que van desde el folk horror hasta la dark fantasy o la comedia negra.

Siete películas llamadas a dar que hablar

La selección oficial de Fantastic 7 estuvo formada por siete producciones internacionales que representan distintas sensibilidades dentro del género fantástico.

Entre los proyectos destacados apareció ‘La Zona Sombra’, película española de folk horror escrita y dirigida por Marta Medina del Valle. El filme fue presentado por el Festival de Sitges y contó en Cannes con la presencia de la directora, además de los productores Luis Ferrón y Alejandro Millán.

Desde Corea del Sur llegó ‘Last Mankind’, nuevo trabajo del director Huh Gun, respaldado por el Bucheon International Fantastic Film Festival. El proyecto apuesta por una visión futurista y oscura dentro de la ciencia ficción asiática contemporánea.

Otra de las propuestas más llamativas fue ‘Rock, Paper, Sea’, debut de Randa Ali, definido como un drama familiar fantástico con elementos emocionales y sobrenaturales. La película fue presentada por el Cairo International Film Festival.

Terror, humor negro y fantasía oscura en una edición muy diversa

Fantastic 7 también dejó espacio para propuestas más desenfadadas y experimentales. ‘Metalheads vs The Witnesses’, codirigida por Wicho Rivera y Cabe Tejada, mezcla terror y comedia negra en una producción presentada por el Guadalajara International Film Festival.

El terror brasileño estuvo representado por ‘The Veil’, de Gabriel Motta, mientras que Italia participó con ‘Ting’, una producción de dark fantasy dirigida por Maximilien Dejoie y presentada por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival.

La selección la completó ‘The Coward at Kettle Creek’, proyecto estadounidense firmado por Noah Stratton-Twine y Jake Kuhn, jóvenes realizadores independientes que apuntan a convertirse en una de las nuevas voces del fantástico norteamericano.

Networking internacional para impulsar el cine de género

Tras la presentación oficial celebrada en el Palais des Festivals, Fantastic 7 organizó una nueva edición de su encuentro profesional ‘Meet the Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion. La actividad permitió conectar a los responsables de los proyectos con distribuidoras, agentes de ventas y compañías internacionales interesadas en nuevas producciones de género.

Con esta iniciativa, el Festival de Sitges continúa reforzando su papel como uno de los grandes motores del cine fantástico internacional, no solo como escaparate de estrenos, sino también como plataforma activa para el desarrollo y la circulación de nuevos proyectos.

Sitges 2026 presenta su cartel inspirado en ‘Carrie’

Adelanto del documental WomanInFan

El  Sigtes Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha dado el pistoletazo de salida a su 59ª edición durante el Marché du Film del Festival de Cannes. El certamen catalán aprovechó su presencia en el Fantastic Pavilion para presentar el cartel oficial de 2026 y ofrecer un primer adelanto de ‘WomanInFan’, un documental centrado en el papel de las mujeres dentro del cine fantástico que recibe el mismo nombre que una de las secciones del festival.

La presentación estuvo encabezada por Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, quienes desvelaron las principales líneas temáticas de una edición marcada por dos grandes referentes del terror clásico: ‘Carrie’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

‘Carrie’ protagoniza la imagen oficial de Sitges 2026

El cartel de esta edición toma como inspiración directa la icónica película Carrie, dirigida por Brian De Palma y basada en la novela de Stephen King. La imagen muestra una figura femenina adolescente cubierta por tiras rojas brillantes que evocan inmediatamente el legendario baño de sangre de la cinta.

Con este homenaje, Sitges celebra el 50 aniversario de una de las películas más influyentes del terror moderno, especialmente dentro del subgénero adolescente. El festival quiere explorar cómo el cine de terror de los años 70 y 80 convirtió institutos, bailes de graduación y conflictos juveniles en escenarios perfectos para lo sobrenatural y la violencia psicológica.

La organización también destacó la enorme influencia que la película tuvo en títulos posteriores como ‘Prom Night’ o ‘Terror Train’, consolidando el imaginario de las “prom nights” dentro del cine de género.

El mal en la infancia, segundo eje temático del festival

La otra gran línea conceptual de Sitges 2026 estará dedicada a ‘¿Quién puede matar a un niño?’, obra fundamental del fantástico español dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.

El festival aprovechará el aniversario del clásico para reflexionar sobre la representación de la infancia vinculada al horror y a lo maligno dentro de la historia del cine. Películas como ‘The Exorcist’, ‘Rosemary’s Baby’ o ‘The Shining’ servirán como referencia dentro de esta retrospectiva temática.

La intención del certamen es conectar ambas líneas —la adolescencia marcada por la violencia emocional y la infancia asociada a lo perturbador— como dos caras fundamentales del terror psicológico y sobrenatural.

‘WomanInFan’ reivindicará el papel de las mujeres en el fantástico

Uno de los momentos más destacados de la presentación fue el primer adelanto de ‘WomanInFan’, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido junto a la compañía Visual Suspects.

El documental reúne testimonios de directoras, actrices, investigadoras y programadoras vinculadas al cine fantástico para abordar las dificultades históricas que han enfrentado las mujeres dentro de la industria. Entre los nombres destacados aparecen Mary Lambert, responsable de Pet Sematary; Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; y Helga Liné, figura clave del Fantaterror español.

La película tendrá su estreno fuera de competición durante la celebración del festival.

Sitges continúa consolidándose como referente mundial del fantástico

Con esta presentación en Cannes, el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reafirma su posición como uno de los grandes escaparates internacionales del cine fantástico y de terror.

La edición de 2026 volverá a reunir estrenos internacionales, retrospectivas, invitados y actividades vinculadas al género, manteniendo una identidad que sigue combinando cine de autor, cultura popular y nuevas tendencias audiovisuales.

Crítica: ‘La Plaga’

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 Una cinta muy cruda, real y demasiado actual

Después de que causase furor en Cannes 2025, donde se presentó en la sección Un Certain Regard, ganadora a Mejor Reparto Masculino en el Festival de Sitges 2025 y también ganadora de DGA Award a Mejor dirección Revelación, llega la ópera prima de Charlie Polinger, ‘La Plaga’.

Una película demasiado actual que a más de uno le pondrá los pelos de punta. Terror realista, donde el bullying es el gran protagonista.

La Peste, la plaga, todo es lo mismo

Nos vamos a un campamento de waterpolo, ¡Bien!, felicidad y jolgorio. Todo sería así, si no fuese porque para Ben va a ser un maldito infierno desde el principio. Todos los niños que ahí allí se conocen, el es el nuevo y por alguna sinrazón comienzan a acosarle, a decir que tiene La Plaga y no querer acercarse a él por ser contagioso.

La historia es dura, sobre todo cuando todos hemos visto desde los ojos infantiles este tipo de situaciones. Cuando se jugaba a La Peste y te tocaba ser el apestado, te quedabas todo el día en el recreo solo/a y sin que nadie quisiese acercarse. Si que es cierto, que quizás en mi experiencia era un juego real en el que todos éramos cómplices, todos pasábamos por ese momento porque era un juego, y si incomodaba, o nuestro amigo/a se sentía mal el juego se terminaba. Aun así, ahora visto con ojos de adulto, me parece terrible un juego así, en el que durante un día, estabas solo/a.

En ‘La Plaga’ lo vemos en una escala bastante más grande y es que solo es una persona que no es capaz de defenderse, todos van a por el y todos le ignoran o huyen para no coger su “enfermedad”. El problema viene cuando la ansiedad decide actuar sobre el cuero de Ben y le aparecen unas extrañas manchas.

Dureza y realidad

Creo que la película muestra una realidad demasiado cruel y que se ha ido de las manos a mucha gente. En ‘La Plaga’, vemos como los monitores, esos adultos en los que todo niño confía, no son capaces de parar nada. Bajo palabras como ‘son cosas de niños’, ‘te tienes que defender’ o cosas que hemos escuchado todos, vamos viendo, como dejan que un montón de “matones” maltraten a un chaval débil y logren desquiciarlo.

‘La Plaga’ es dura, la verdad que lo pasas mal viéndola y la veo muy necesaria para que la gente, padres, monitores, profesores, se den cuenta de que no son cosas de niños, de que esto se les puede ir de madre y hacer que los traumas queden para siempre en ese futuro adulto/a y realmente sea demasiado tarde.

Charlie Polinger, dirige y escribe esta historia terrorífica que sin duda no sería nada si no fuese por el pedazo reparto de chavales que tiene. Rebecca Dealy, encargada del casting de actores, sin duda hizo un trabajazo y logró encontrar a unos actorazos. Everett Blunck con su delicadeza, nos muestra con los movimientos de su cuerpo, los gestos de su cara todo el estrés y ansiedad que tiene Ben cuando llegan sus compañeros. Kayo Martin logra que le odiemos, un personaje que sin duda borda, este papel le dio el Independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación, sin duda merecida.

Terror realista

Recuerdo cuando vi la película en el Sitges Festival de 2025, me llevé un poco de chasco, porque yo me esperaba una película con elementos fantásticos. Me encontré una realidad cruda y difícil de asimilar en ese momento. Pero sin duda ‘La Plaga’ es una película de terror, como he dicho, muy real y por desgracia demasiado actual.

 Ficha de la película

Estreno en España: 30 de abril de 2026. Título original: The Plague. Duración: 95 min. País: Australia. Dirección: Charlie Polinger. Guion: Charlie Polinger. Música: Johan Lenox. Fotografía: Steven Breckon. Reparto principal: Everett Blunck, Jayo Martin, Kenny Rasmussen, Lucas Adler, Caden Burris, Elliott Heffernan, Lennox Espy, Joel Edgerton, Kolton Lee. Producción: Spooky Pictures, Imagenation Abu Dhabi FZ, The Space Program. Distribución: Youplanet. Género: Drama. Web oficial: https://youplanetdistribution.com/movie/la-plaga/

Crítica: ‘The Furious’

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Salvaje, llena de adrenalina, ‘The Furious’ no te deja ni respirar

Os puedo asegurar que sin duda ‘The Furious’ es una de las mejores películas de artes marciales de los últimos años. Es entretenida y adrenalínica. No para ni un segundo y no deja descanso ninguno para que pienses.

¿Qué vamos a ver en The Furious?

La hija de un hombre aparentemente normal, es secuestrada por una red de tráfico de menores. Éstos, no saben lo que han hecho, y es que Wang Wei, es un experto en artes marciales y junto a él de manera inesperada se une un periodista que busca a su mujer.

‘The Furious’ es salvaje, es una película llena de acción, llena de patadas, puñetazos, se utiliza cualquier objeto para hacer daño. Ves volando a los protagonistas y antagonistas por todos lados. Es fabulosa. Es de estas películas de las que sales flipando del cine y quieres volver a ver. Y la recomiendas porque sabes que va a gustar si o si.

¿Quién está detrás de esta maravilla?

Kenji Tanigaki es el encargado de la dirección de esta cinta. Este director, coreografo y también doble de acción, sabe muy bien lo que se hace. Y es que los movimientos de cámara, la manera de seguir los cuerpos de estos actores volando por todos lados, es un logro. Además que es una manera maravillosa de meternos en la película.

Todo esto también se consigue gracias a sus actores, Miao Xie, este padre que no cesa en el rescate de su insoportable hija. Es cierto que al principio dices, se merece un buen susto la niña, luego se pasan. Junto a él encontramos a Joe Taslim, al que si que hemos visto en cintas como ‘Mortan Kombat’ y que también veremos en ‘Mortal Kombat II’. Estos dos hacen una buena pareja y sin duda nos meten bastante comedia dentro de todo lo que estamos viendo.

Y el malo malísimo, Yayan Ruhian, este actor me parece increíble, su sola presencia da respeto y se hace duro de roer. ¿Qué donde le hemos visto? En ‘The Raid’ ‘John Wick: Capítulo 3- Parabellum’ o ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.

¿Qué es lo que hace especial a ‘The Furious’?

Es una película que aunque no sorprenda en su guion, como os he comentado, no deja pensar. Es de estas películas de las que sales estresado de tantos estímulos visuales. Una película que parece tener como protagonistas a superhéroes de incognito, ya que los golpes que recibe no son normales.

Y como he comentado, utilizan muy bien todo su entorno, da igual donde estén, todo objeto es válido para poder atacar o defenderse, incluso una bicicleta. ‘The Furious’ me parece algo tan espectacular, que solo espero que cuando la estrenen en las salas de cine, corráis a verla y a disfrutarla, porque de verdad que merece la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de junio de 2026. Título original: Hou zhe yan. Duración: 113 min. País: Hong Kong. Dirección: Kenji Tanigaki. Guion: Frank Hui, Lei Zhilong, Mak Tin-Shu, Kwan-Sin Shum. Música: Flying Lous, Olivia Xiaolin, Elliot Leung. Fotografía: Meteor Cheung. Reparto principal: Xie Miao, Joe Taslim, Enyou Yang, Yayan Ruhian, Brian Le, Joey Iwanaga, JeeJa Yanin, Sahajak Boonthanakit. Producción: EDKO Film, Zhejiang Hengdian Film Production. Distribución: YouPlanet. Género: Acción, thriller. Web oficial.

 

Crítica: ‘La maldición de Shelby Oaks’

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Crítica

Buena dosis de terror

Sorpresitas en el Festival de Sitges tenemos todos los años, y ‘Shelby Oaks’ es una de ellas. Una película pequeñita, que aprovecha muy bien todos sus recursos y logra mantener la tensión durante toda la cinta, y eso, os puedo decir, que no siempre es fácil.

Desapariciones en Shelby Oaks

Una mujer busca desesperadamente a su hermana, después qué esta y sus amigos desaparecieran mientras grababan un programa para youtube sobre los misterios en una aldea abandonada.

Premisa sencilla, ninguna complicación, como digo, los recursos bien utilizados, vídeos de youtube, cintas encontradas con material bastante sensible y sustos bien resueltos. La verdad que es una película que utiliza muy bien sus fondos borrosos y la oscuridad para mostrarnos figuras que no deberían de estar ahí.

Chris Stuckmann de crítico a director

Una de las grandes curiosidades de la película es sin duda su director, Chris Stuckmann, es uno de los críticos más populares de Youtube con más de dos millones de seguidores. Gracias a Kickstarter consiguió financiar su película además de la ayuda del gran Mike Flanagan, productor ejecutivo de ‘La maldición de Shelby Oaks’. Por lo que ha contado en diferentes entrevistas, la película es bastante personal y sin darse cuenta plasmó sentimientos que sintió durante su infancia.

El director nos cuenta como a partir de un especial de Halloween que estaba grabando con su mujer, salió esta idea y poco a poco la cosa fue más allá, hasta que ‘La maldición de Shelby Oaks’ se convirtió en la película de terror con mayor financiación de la historia de Kickstarter. En su canal de youtube podéis ver ‘Detrás de las cámaras’.

Reparto de la cinta

Sarah Durn, encargada de dar vida a Riley, la chica desaparecida, representa perfectamente la fragilidad que tiene su personaje. Una mirada inocente y llena de secretos. Me parece que aunque breve, hace un papel estupendo.

Su hermana Mia, una mujer fuerte y con la convicción de que su hermana sigue viva en algún lugar del mundo. Camille Sullivan está fabulosa y sufres con ella todo lo que va ocurriendo. Como en todas las películas de terror, hay decisiones que quizás no logras entender, como no enseñar pruebas a la policía… pero sabemos que este tipo de cosas siempre ocurren y simplemente tienes que fluir y seguir viendo la película.

En el resto del reparto encontramos a Mason Heidger, Joe Quinn, Mariah Burks, Rebecca DeMarco, C.L. Simpson, Caisey Cole, Anthony Baldasare o Michael Beach.

Terror en la oscuridad

Sin duda uno de los grandes aciertos es la fotografía, fea y oscura. Con apenas detalles directos y con mucho fondo donde encontrar cosas. Además la atmósfera tan tenebrosa también la logra estando de día, gracias a los lugares abandonados que visitan. Una feria abandonada o una gran cárcel que pone los pelos de punta, no hace falta que haya nada terrorífico en su interior que solo estando allí sientes que no estás solo.

La escena de la cárcel está rodada en Mansfield Reformatory, en Ohio y buscando imágenes de día del lugar, sigue dando repelús. Lo hemos visto en ‘Cadena Perpetua’ o ‘Air force One’

Conclusiones de la cinta

La película es una gozada, se pasa rápido y la está muy bien contada. A través de entrevistas con Mia, con los vídeos que vamos viendo del canal de youtube Rilley y sus amigos, vamos descubriendo todo el misterio y aun así sigue habiendo alguna que otra sorpresa. Así que no dudéis en acercaros al cine y disfrutad ‘La maldición de Shelby Oaks’.

 Ficha de la película

Estreno en España: 20 de febrero de 2026. Título original: Shelby Oaks. Duración: 99 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chris Stuckmann. Guion: Chris Stuckmann. Música: Aaron J. Morton. Fotografía: Andrew Scott Baird. Reparto principal: Camille Sullivan, Sarah Durm, Robrin Bartlett, Emily Bennett, Brenna Sherman, Brendan Sexton III, Michael Beach. Producción: Paper Street Pictures, Intrepid Pictures, Title Media. Distribución: DeAPlaneta. Género: Terror. Web oficial. 

Crítica: ‘Singular’

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Sinopsis

Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.

Crítica

Enigmática y existencial

En 2019, el proyecto de Alberto Gastesi consiguió el premio Pitchbox de Sitges. Con ello se lograba que ese guion pudiese tener opciones de llegar a película. Un guion sin duda bastante original y con varios giros de guion muy bien llevados.

En la película conocemos a Diana, una mujer dedicada en cuerpo y alma a su trabajo, conseguir que la Inteligencia Artificial avance hasta niveles insospechados. Un día, recibe la llamada de Martín, su ex pareja. Ambos perdieron a su hijo hace 12 años y deciden reencontrarse en su antigua casa del lago para cerrar heridas. Allí, un joven misterioso aparece en la casa y salen a la luz antiguos secretos.

‘Singular’ me ha parecido bastante interesante, os aviso que su ritmo es pausado, van contándonos todo paso a paso, lentamente y llega un momento de bucle que puede hacerse un poco pesado. Pero es necesario para el desenlace de la cinta. Una película que nos habla del dolor por la pérdida. De las cosas que no se dicen cuando se está deshecho de dolor y de esos secretos que se guardan por no dar más dolor a la otra persona. La culpa pesa mucho y también es otro de los grandes temas de ‘Singular’. Y por supuesto, la Inteligencia Artificial. Poco a poco nos lo van adentrando y poco a poco vemos como gana protagonismo, con miedo, temor y también curiosidad.

Como he comentado, tiene varios giros que logran sorprender y eso es bastante difícil con la cantidad de historia que vemos hoy en día. Pero si que es cierto que a ‘Singular’ le puede pesar un poco el ritmo.

Patricia López Arnáiz siempre está bien, hasta en películas que no le piden una increíble interpretación, como es ésta. Y es que simplemente nos muestra una mujer sencilla, con un pasado doloroso y que en el fondo no quiere volver a abrir ese capítulo de su vida. Junto a ella encontramos a Javier Rey, bastante bien en su personaje, igual, un hombre que solo quiere recuperar la familia que perdió.

Tiene imágenes muy bonitas, bucólicas y con un toque de ensueño. También vemos alguna que otra imagen con CGI bastante curiosa, se nota que han andado bien de presupuesto, es poco el CGI que ha necesitado, pero está muy bien utilizado.

Sin duda ‘Singular’ no es para todo el mundo, lo pude comprobar cuando salí de la sala del Auditori en el Festival de Sitges, había comentarios de todo tipo. En mi caso, me gustó bastante, tiene una historia potente y consigue sorprender.

 Ficha de la película

Estreno en España: 28 de noviembre de 2025. Título original: Singular. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Alberto Gastesi. Guion: Alex Merino, Alberto Gastesi. Música: Ana Arsuaga, Jon Agirrezabalaga. Fotografía: Esteban Ramos. Reparto principal: Patricia López Arnaiz, Javier Rey, Miguel Iriarte, Iñigo Gastesi, Emilia Lazo. Producción: Vidania Films, White Leaf Producciones, 61ºNorth, RTVE, ETB. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/singular#informacion

Crítica: ‘El último arrebato’

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Sinopsis

‘Arrebato’ es hoy la gran película de culto del cine español e Iván Zulueta, su director, un cineasta maldito. La película que anticipó el final de la movida, una cinta oscura y cruda cuya historia e intrahistoria están íntimamente conectadas. Arrebato sirve como premonición de la vida del propio cineasta. Al igual que sus protagonistas, Zulueta acabará arrebatado por las drogas y el cine y, como ellos, también desapareciendo.

Crítica

Un gran trabajo de investigación y restauración

En Sitges tuvimos la oportunidad de ver ‘El último arrebato’, un documental en el que los autores se adentran de lleno en la película de Iván Zulueta, ‘Arrebato’. Y nos dan un poco de contexto para la desaparición de éste de la vida pública y de como la película se convirtió en una cinta de culto.

No he visto ‘Arrebato’, quitando todas las imágenes que nos muestran en esta película y sin duda uno de los objetivos de este documental es que tengas ganas de ver la cinta. En esta cinta, Marta Medina y Enrique López Lavigne, van buscando información acerca del autor y de la película. Con ello vemos escenas de la película y escenas actuales, donde vemos el Madrid de la Movida, ya en declive. Ese Madrid de Zulueta que nos muestra con bastante nostalgia, como antes su mundo había tenido días mejores y también de un nuevo Madrid que va resurgiendo mientras Zulueta se va diluyendo cada vez más en esas obsesiones y encerrándose en sí mismo.

La película se estrenó un 9 de junio de 1980 en el Cine Azul. Después de esto Iván Zulueta termina recluido en la casa de su madre en San Sebastián. Nunca más volvió a rodar nada. En el documental encontramos diferentes entrevistas con sus más allegados y también un montón de material inéditos. Imágenes de Super 8, pequeños retales de una vida restaurados por la Filmoteca Española. Un gran trabajo de documentación que nos van mostrando esta decadencia del director y de la propia Movida madrileña. Sin duda es un gusto ver imágenes de un Madrid tan cambiante, vemos las imágenes del pasado junto con las del presente. Los protagonistas de la cinta van pasando por los mismos lugares que Zulueta pasó mientras nos cuentan su historia.

Y es que, sin duda, lo que más me ha gustado de este documental ha sido conocer la figura de Iván Zulueta e indagar más en su trabajo. Para mí descubrir todo el trabajo que tiene de carteles de cine me ha fascinado, carteles que hemos visto mil veces, pero que sinceramente no conocía quien era el autor. Películas como ‘Asignatura pendiente’ de José Luis Garci, ‘Viridiana’ de Luis Buñuel o ‘Laberinto de Pasiones’ de Pedro Almodóvar llevan su sello. Si pincháis aquí, podréis ver parte de su trabajo que es inmenso.

Sin duda Marta Medina y Enrique López Lavigne, han logrado un gran trabajo de investigación y además logran que Iván Zulueta quede bien reflejado en el documental. Como he comentado, consiguen que tengas interés más allá de lo visto en la cinta y quieras conocer más sobre el trabajo de este hombre malogrado por una época llena de excesos. Como todo, no es perfecto, pero si que brilla más por sus luces que por sus sombras y ya solo por todo el trabajo que lleva por detrás, toda la gente que han logrado reunir y poder contemplar tanto material inédito, ‘El último arrebato’ es un documental que bien merece un buen visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: El último arrebato. Duración: 108 min. País: España. Dirección: Marta Medina, Enrique López Lavigne. Guion: Marta Medina, Jaime Chávarri. Música: José Ignacio Arrufat. Fotografía: Álvaro Gómez Pidal. Reparto principal: Iván Zulueta, Jaime Chávarri, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Marta Fernandez Muro, Carlos Heredero, Virginia Montenegro, Carlos Astiarraga, Enrique López Lavigne, Marta Medina. Producción: Apaches Entertainment, 39 Escalones. Distribución: Género: Biografía. Web oficial: https://x.com/39escalonescine?lang=es

Diez entrevistas imprescindibles desde el Festival de Sitges 2025

Conversaciones con estrellas y cineastas en el corazón del fantástico

El Festival de Sitges 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico y de terror, reuniendo a algunas de las voces más potentes y personales del panorama audiovisual actual. Durante esta edición, nuestro equipo ha tenido la oportunidad de conversar con directores, intérpretes y creadores que han dejado su huella tanto en las pantallas como en la historia del festival.

Entre los encuentros más destacados se encuentra el protagonizado por Benedict Cumberbatch y Dylan Southern, quienes presentaron ‘Esa cosa con alas’ y compartieron detalles sobre su proceso creativo. También hablamos con Zak Hilditch, director de ‘Bury the Dead’, una de las películas más comentadas de esta edición, y con Kenichiro Akimoto, responsable de ‘All You Need Is Kill’, una propuesta japonesa que fusiona acción y existencialismo adaptando la misma novela que ‘Al filo del mañana’.

El festival también nos brindó la oportunidad de entrevistar a la icónica Barbara Crampton, figura imprescindible del cine de terror, y a los hermanos Andrés y Bárbara Muschietti, que presentaron su serie ‘IT: Bienvenidos a Derry’. Además, el siempre irreverente Terry Gilliam protagonizó un encuentro memorable lleno de ingenio y reflexión sobre la industria actual.

La representación española no se quedó atrás: Alberto Vázquez habló sobre su nuevo trabajo ‘Decorado’, Paul Urkijo Alijo nos presentó ‘Gaua’. Por último Lloyd Kaufman, junto al equipo de Troma, ofreció un espectáculo de humor y anarquía marca de la casa.

Estas diez entrevistas resumen la diversidad, pasión y locura que hacen de Sitges un festival único. No olvidéis que en esta 58 edición de Sitges hemos visto entorno a 70 películas y acudido aún a más ruedas de prensa. Poneos al día con nuestros diarios.










Diario de Sitges 2025. 19 de octubre

Cerramos el festival con ambiciosas producciones orientales

Antes o después tenía que llegar esta entrada. Concluyó el último día de Sitges 2025, concluyó la 58 edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Cayalunya. Y como siempre nos guardamos algunas recomendaciones para el final pero sobre todo cabe recordar que hemos visto alrededor de setenta películas sobre las cuales tenéis ya críticas en la web y en nuestros diarios. Así mismo tenéis el palmarés del festival publicado en esta entrada. Con todo ello podéis haceros una idea de qué es lo que se viene próximamente en cuanto a género fantástico y por si fuese poco dentro de unos días tendréis en nuestro canal de Youtube un programa especial.

Aún desconocemos la fecha y el leitmotiv para Sitges 2026 pero lo comunicaremos en cuanto se haga oficial. ¡Nos vemos en la siguiente edición!

‘Cesium fallout’

Nos vamos a Hong Kong, donde un incendio masivo va a destapar una trama de contrabando ilegal de basura. Por culpa de esto, tendrán una crisis de radiación y los bomberos tendrán que vérselas con el fuego para mitigar el gran desastre que se avecina.

Una película con más política que acción, algo que le perjudica un poco al durar casi 2 horas y media y ver que todo avanza lentamente. Me ha recordado mucho a la serie de ‘Chernobil’, no es el mismo caso, pero si que podemos ver muchas de las situaciones que se vieron en la serie.

Una película que critica mucho el tema de como las empresas no reciclan, si no que realmente se deshacen de la basura de la peor manera posible que es simplemente echándola en algún lugar donde no se vea. Esto puede crear grandes desastres como el que vemos en la cinta y es un poco pesimista, pero es algo que podría ocurrir en la realidad.

El juego de el equipo de bomberos es imprescindible en ‘Cesium Fallout’ y de hecho, al terminar la película se da las gracias a estos héroes por el trabajo que realizan diariamente y por todo lo que les han enseñado para poder rodar la cinta. Una película entretenida pero que bien podría haber durado algo menos.

Comentado por Vicky Carras.

‘Trapped’ 

‘Trapped’ es un western chino ambientado a finales de los noventa en Mangya, un pueblo minero en decadencia atrapado por el desierto. Con cuatreros, un botín escondido, ley casi ausente y un salón regentado por una mujer, la película evoca los clichés del oeste pero trasplantados a un paisaje hostil y asiático. La fotografía de Wang Jie-hong, con tonos tierra y tormentas de arena casi táctiles, refuerza la sensación de vacío y resistencia. La tensión se construye tanto en silencios como en enfrentamientos, logrando una atmósfera opresiva y fronteriza. Sin embargo, sus 131 minutos se convierten en su mayor lastre: el ritmo decae, los conflictos secundarios se alargan y la épica se diluye. Aunque Bai Ke aporta solidez al protagonista y los villanos evitan la caricatura, muchos personajes quedan desaprovechados. ‘Trapped’ convence por su ambientación y potencia visual, pero se pierde en su propia longitud, quedando como un prometedor ejercicio más atmosférico que narrativo.

Comentado por Furanu.

‘Hi-Five (Haipaibeu)’ 

El cine surcoreano sigue demostrando su capacidad para reinventar géneros y conectar con audiencias globales. Con ‘Hi-Five (Haipaibeu)’, Kang Hyeong-cheol ofrece una especie de “Chronicle coreano”, pero filtrado por humor, color y un aire comiquero. La historia se centra en cinco personajes que obtienen poderes a través de trasplantes de órganos, una premisa ingeniosa que da lugar a situaciones cómicas y épicas a partes iguales. La película combina efectos especiales coloridos, fotografía vibrante y una banda sonora dinámica que realzan tanto la acción como la comedia. El carácter coral de los protagonistas permite que cada uno brille en su momento, favoreciendo la conexión con el público. ‘Hi-Five’ confirma la versatilidad del cine surcoreano y su creciente capacidad para rivalizar con Hollywood.

Comentado por Furanu.